„Każdy portret malowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde’a
Co trzeba zrobić, żeby zostać artystą? Prosta imitacja dzieła nie może być uznana za sztukę. Sztuka to coś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, pasja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które ucieleśniają na płótnie artysty. W całej historii ludzkości namalowano setki tysięcy, a może i miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby nie mające nic wspólnego ze sztuką. Czy wśród takich obrazów można wskazać 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale próbowaliśmy...
✰ ✰ ✰
25„Trwałość pamięci”, Salvador Dali
Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka innych tytułów - „Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu krytyków sztuki. W zasadzie interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea malarstwa Dali nawiązuje do teorii względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24„Taniec”, Henri Matisse
Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki ze strony krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.
✰ ✰ ✰
23„Pocałunek”, Gustav Klimt
Gustav Klimt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. „Pocałunek” został doceniony przez krytyków jako połączenie wszystkich form sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt napisał ten obraz pod wpływem Bizantyjska mozaika. Bizantyjczycy używali złota w swoich obrazach. W ten sam sposób Gustav Klimt dodawał złoto do swoich farb, tworząc swoje własny styl malarstwo.
✰ ✰ ✰
22„Śpiący Cygan”, Henri Rousseau
Nikt poza samym Rousseau nie potrafił lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis – „Cyganka-koczownica, która śpiewa swoje piosenki przy akompaniamencie mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, w pobliżu leży jej dzbanek z wodą pitną. Przechodzący lew podszedł, aby ją obwąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane jest w świetle księżyca, panuje bardzo poetycka atmosfera.” Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.
✰ ✰ ✰
21„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch
Bez niepotrzebne słowa- zdjęcie jest po prostu wspaniałe. Tryptyk ten jest największym zachowanym obrazem Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „sąd ostateczny” Jezusa – kto powinien pójść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Prawe skrzydło przedstawia obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Każdy zna Narcyza Mitologia grecka- mężczyzna, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.
Oto historia. Piękny młody mężczyzna Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie umarł, ponieważ nigdy nie był w stanie się objąć. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.
Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Po czym zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.
✰ ✰ ✰
19
Fabuła filmu oparta jest na biblijnej masakrze niemowląt w Betlejem. Gdy mędrcy dowiedzieli się o narodzinach Chrystusa, król Herod nakazał zabicie wszystkich małych dzieci płci męskiej i niemowląt w Betlejem. Na zdjęciu masakra osiąga szczyt, ostatnie dzieci odebrane matkom czekają na bezlitosną śmierć. Widoczne są także zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za sobą.
Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki obraz Rubensa stał się arcydziełem światowej sławy.
✰ ✰ ✰
18
Twórczość Pollocka bardzo różni się od twórczości innych artystów. Położył płótno na ziemi i poruszał się po płótnie, ściekając z góry na płótno farbą za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej wyjątkowej technice zyskał przydomek „Sprinkler Jack” w kręgach artystycznych. Przez pewien czas obraz ten nosił miano najdroższego obrazu świata.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako „Dancing at Le Moulin de la Galette”. Obraz ten uważany jest za jeden z najradośniejszych obrazów Renoira. Ideą filmu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Na szczegółowe badanie malowaniu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco zamazany, początkowo został skrytykowany przez współczesnych Renoira.
✰ ✰ ✰
16
Fabuła została zaczerpnięta z Biblii. Obraz „Ostatnia wieczerza” przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który Da Vinci pięknie przedstawił poprzez swoje żywe przedstawienie. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardo cztery lata.
✰ ✰ ✰
15
„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował niezliczoną ilość tych kwiatów. Monet zbudował most Japoński styl w swoim ogrodzie nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co osiągnął, że narysował tę fabułę siedemnaście razy w ciągu jednego roku.
✰ ✰ ✰
14
Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch stworzył cztery wersje Krzyku w oleju i pastelach. Z wpisów w pamiętniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w momencie, gdy pewnego dnia, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i podekscytowanie, które chciał namalować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, o którym zwykle mówi się jako o symbolu macierzyństwa, nie miał nim zostać. Mówi się, że model Whistlera, który miał zasiadać do obrazu, nie pojawił się, a zamiast tego postanowił namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że ukazane jest tu smutne życie matki artysty. Nastrój ten zawdzięczamy ciemnym kolorom zastosowanym w tym obrazie.
✰ ✰ ✰
12
Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówią, że była intelektualnie bliższa Picassowi niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystając z kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swoich pracach. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artysta uczynił obecność kobiety niemal realną. Może chciał czuć, że ona tam była, zawsze.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” podczas leczenia, podczas którego pozwolono mu malować tylko do czasu poprawy jego stanu. Na początku tego samego roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha” Gwiaździsta noc„ zyskała największą sławę, być może dzięki niezwykłemu sferycznemu światłu wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację ze względu na przedstawianie prostytutek. Choć panowie w tamtym czasie dość często odwiedzali kurtyzany, nie przypuszczali, że komukolwiek przyjdzie do głowy ich malowanie. Wtedy preferowano, aby artyści malowali obrazy o tematyce historycznej, mitycznej lub tematy biblijne. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał widzom ich współczesność.
✰ ✰ ✰
9
To zdjęcie jest malarstwo historyczne, który przedstawia podbój Hiszpanii przez Napoleona.
Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę narodu hiszpańskiego z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i żałosnych. Wybrał moment, w którym hiszpańscy rebelianci zostali zastrzeleni przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, niektórzy już się pogodzili, ale dla innych główna bitwa dopiero nadeszła. Wojna, krew i śmierć – to właśnie przedstawił Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarsza córka Vermeer, Maria. Jego cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracy Chevalier. Ale Tracy ma zupełnie inną wersję osoby przedstawionej na tym zdjęciu. Twierdzi, że podjęła ten temat, bo informacji o Vermeerze i jego obrazach jest bardzo mało, a ten konkretny obraz emanuje tajemniczą atmosferą. Później na podstawie jej powieści powstał film.
✰ ✰ ✰
7
Dokładny tytuł obrazu brzmi: „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Towarzystwo Strzeleckie było cywilną milicją wezwaną do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że malując ten obraz, kupił drogi dom, może być prawdą, że za „Nocną Straż” otrzymał ogromne wynagrodzenie.
✰ ✰ ✰
6
Choć obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główny bohater płótno - Infantka Małgorzata, córka króla Filipa IV. Przedstawia to moment, gdy Velázquez, pracując nad portretem króla i królowej, zmuszony jest zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda niemal jak żywy, wzbudzając ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Bruegla namalowany techniką olejną, a nie temperą. W dalszym ciągu istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie malował olejami, po drugie, najnowsze badania wykazały, że pod warstwą malarstwa kryje się kiepskiej jakości rysunek schematyczny, nie należący do Bruegla.
Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara zostały przytwierdzone woskiem, a ponieważ Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Krajobraz ten zainspirował W. H. Audena do napisania swojego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.
✰ ✰ ✰
4
Szkoła Ateńska to chyba najsłynniejszy fresk autorstwa włoskiego artysty renesansu, Rafaela.
Na tym fresku w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzieląc się swoimi teoriami i ucząc się od siebie nawzajem. Mieszkali w nim wszyscy bohaterowie różne czasy, ale Raphael umieścił ich wszystkich w jednym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że na tym obrazie znajduje się także autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby pozostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Choć może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako o rzeźbiarzu. Udało mu się jednak stworzyć niesamowity, przepiękny fresk, którym zachwyca się cały świat. To arcydzieło wisi na suficie Kaplica Sykstyńska w Watykanie. Michał Anioł otrzymał zlecenie namalowania kilku Historie biblijne, z których jednym jest stworzenie Adama. Na tym zdjęciu wyraźnie widać rzeźbiarza Michała Anioła. Ludzkie ciało Adama jest renderowane z niesamowitą precyzją przy użyciu żywych kolorów i precyzyjnych form mięśni. Można się więc zgodzić z autorem, przecież jest on bardziej rzeźbiarzem.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Choć jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa nadal pozostaje najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Dopiero jego śmierć, jak mówią, zakończyła pracę na płótnie. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka jest przedstawiona od pasa w górę. Skóra Mony Lisy nabiera blasku dzięki zastosowaniu kilku warstw przezroczystych olejków. Istnienie naukowcy Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby uczynić wizerunek Mony Lisy realistycznym. Kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze niesionym przez Zefira, boga zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka Orę, boginię pór roku, która jest gotowa ubrać nowonarodzone bóstwo. Za modelkę Wenus uważa się Simonettę Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Nieodwzajemniona miłość związała go z nią. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek powstało.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów świata. Dziękuję za uwagę!
Jeśli zapytasz historyków sztuki, krytyków i znawców kultury „kto jest najlepszym artystą?”, znajdziesz dziesiątki różnych odpowiedzi. Wynika to z faktu, że nie ma jednego standardu, według którego można by zmierzyć wartość artysty czy rzeźby. Sztuka piękna jest zbyt subiektywna, aby dokonywać takich ocen. Ponadto reputacja i traktowanie malarza mogą się różnić w zależności od aktualnej mody. Czasami krytycy wnoszą swój wkład. Na przykład recenzja Annibale Carracciego autorstwa Johna Ruskina wywarła ogromny wpływ na reputację szkoły bolońskiej. Dlatego nie można z całą pewnością stwierdzić, kto jest najlepszym artystą na świecie. Jednakże..
Drogie niekoniecznie jest najlepsze
Ceny za słynne aukcje dać wyobrażenie o tym, co najcenniejsze dzieła sztuki i style, ale zdecydowana większość arcydzieł znajduje się w muzeach i galeriach publicznych. Na przykład Mona Lisa, fot genialnego Leonarda, jest częścią stałej kolekcji Luwru (Paryż). Jego wartość szacuje się na 1 miliard dolarów, ale nigdy nie zostanie sprzedany na aukcji. To samo dotyczy innych arcydzieł dawnych mistrzów, takich jak Jan Van Eyck, Tycjan, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, a także późniejszych malarzy, takich jak William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock, Dalego i innych.
Obraz Gauguina sprzedany za rekordową kwotę 300 milionów dolarów
Często można w nich znaleźć arcydzieła, których muzea nie są w stanie wystawić budynki użyteczności publicznej. Bardzo świecący przykład- freski florenckiego geniusza Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. Tańce Rafaela również doskonale ilustrują to stwierdzenie.
Wniosek: ceny rynkowe na rynku międzynarodowym parkiety handlowe nie są miarodajnym miernikiem oceny malarstwa.
Kryteria dla najlepszego artysty
Teoretycznie można stworzyć listę kryteriów, aby spróbować stworzyć konkretną listę najlepszych malarzy lub rzeźbiarzy. Jako podstawową wskazówkę można na przykład zastosować następujące czynniki.
- Cena. Znaczenie ceny dzieła zostało obalone powyżej.
- Siła i trwałość. Jak dobrze i solidnie dzieło jest stworzone, to porównanie dzieł, ale to nie pomoże odpowiedzieć na główne pytanie, bo w tym przypadku większość współcześni artyści w ogóle nie będzie mógł wziąć udziału w tego typu zawodach.
- Wpływ na współczesnych. Wydaje się, że współcześni powinni potrafić ocenić wagę artysty czy rzeźbiarza, ale tak nie jest. Niestety wielu wielkich mistrzów zmarło w sposób niezrozumiały i biedny.
- Aktualna opinia. Niewątpliwie najbardziej demokratyczne kryterium identyfikacji wielkiego mistrza. Choć takie podejście nie wyklucza poglądów nacjonalistycznych. Na przykład Hiszpanie będą woleć Velazqueza i Rubensa, Francuzi będą lubić Moneta i Renoira, Niemcy uznają Durera i Holbeina za najlepszych i tak dalej. To samo można powiedzieć o opiniach czołowych muzeów sztuki na świecie.
- Techniki i technologia artystyczna. Trudno zgodzić się z tym kryterium oceny, gdyż ani absolwenci najlepszych uczelni artystycznych, ani najwięksi mistrzowie malarze olejni nie będą w tym przypadku lepszymi twórcami. Wielka sztuka wymaga czegoś więcej niż tylko mistrzostwa technicznego czy umiejętności posługiwania się niezwykłą techniką.
W Internecie można znaleźć wiele renomowanych (i mniej renomowanych) książek o sztuce, artykułów i różnych materiałów medialnych, które próbują ułożyć listę najlepszych artystów. Ich problemem jest subiektywność kryteriów i substytucja pojęć. Źródła te mogą służyć jako ogólne wskazówki. Oczywiście opinia eksperta ma znaczenie, jednak jest to tylko opinia.
Najlepszy artysta wszech czasów? Osobista decyzja!
Ostatecznie wybór należy do osoby zadającej pytanie. Spróbuj przekonać do tego zagorzałego wielbiciela impresjonizmu największy artysta w historii – Rafał. Nie odniesiesz sukcesu. Każdy z nas ma inne upodobania estetyczne i stylistyczne, czy to renesans, manieryzm, barok, neoklasycyzm, realizm, ekspresjonizm, kubizm, surrealizm czy pop-art. Niektórzy lubią abstrakcyjne obrazy, inni podziwiają dokładność i realizm. Brak jednolitej interpretacji słowa „piękno” kreuje wiele uwielbianych i znienawidzonych trendów. Aby jednak dokonać świadomego wyboru i wyeliminować błędy w wyborze najlepszego artysty, trzeba zapoznać się z pewną liczbą dzieł sztuki światowej. Potem wybór jest sprawą osobistą.
Różne kultury w historii sztuki
Większość zachodnich historyków sztuki prawdopodobnie zna niewiele dzieł mistrzów z Chin i Japonii i odwrotnie. Nawet jeśli badacze i specjaliści będą badać dzieła sztuki z obcych krajów i kultur, najprawdopodobniej uwaga, szacunek i zrozumienie w tych dziełach nie wzrosną. Innymi słowy, opinie o najlepszych rzeźbach i obrazach kształtują się pod wpływem kultury i mentalności.
Lista 10 najlepszych artystów i rzeźbiarzy. Wersja Artrue'a.
Mając na uwadze powyższe zestawienie to zostało stworzone w oparciu o następujące zasady:
- Reputacja na przestrzeni lat;
- Znakomite kompozycje i piękno estetyczne(w rozumieniu redakcji);
- Wpływ na kulturę.
Piotr Paweł Rubens (1577–1640)
Rubens, wpływowa postać stylu barokowego, zajmował się niemal każdym gatunkiem, w tym historią i portretem. Ponadto projektował gobeliny, ilustracje książkowe, biżuteria, rysunki, szkice do rzeźb i wiele więcej. Na styl artysty znaczący wpływ mieli mistrzowie flamandzcy.
Auguste Rodin (1840–1917)
Nieśmiały pracoholik Rodin był jednym z najbardziej wpływowych rzeźbiarzy. era nowożytna i godnym spadkobiercą tradycji Donatella, Michała Anioła, Berniniego i Giambologny. Constantin Brancusi opisał to jako „punkt wyjścia współczesnej rzeźby”.
Myśliciel
Claude Monet (1840–1926)
Lider i naśladowca Francuski impresjonizm i malarstwo plenerowe, Monet miał pasję do przedstawiania różnych przejawów światła. Wśród jego zwolenników są Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i inni.
Williama Turnera (1775–1851)
Największy pejzażysta w historii sztuki miał po raz pierwszy wystawę w londyńskiej Royal Academy w wieku 15 lat. Jego obrazy olejne i akwarele miały rewolucyjny wpływ. Szanowany przez współczesnych, sam Turner darzył nieskończonym szacunkiem starych mistrzów.
Leonardo Da Vinci (1452–1519)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Oprócz arcydzieł w stylu kubizmu analitycznego i syntetycznego Picasso miał także doświadczenie w tworzeniu rzeźb i zajmował się projektowaniem. Rewolucyjne obrazy Pablo faktycznie zapoczątkował nową erę w sztuce pięknej, a jego wpływ na mistrzów XX wieku jest trudny do przecenienia.
Dziewczyny z Awinionu
Rembrandt Van Rijn (1606–1669)
Stworzył holenderski geniusz realizmu ogromna ilość wspaniałe arcydzieła, w tym dzieła historyczne, portrety zbiorowe i indywidualne, obrazy rodzajowe, martwe natury i autoportrety. Rembrandt poprzez swoje ryciny wywarł także wpływ na współczesnych artystów.
Autoportret w berecie
Michał Anioł Buonarroti (1475–1564)
Vermeera
Jeden z najbardziej wyrazistych przedstawicieli malarstwo rodzajowe. Oprócz malarstwa znany jest ze swoich wnętrz.
Trudno ocenić znaczenie konkretnego artysty dla sztuki światowej. Ale wśród wielu autorów jest kilku najbardziej wybitne osobistości, którego twórczość nie pozostawi obojętnym żadnego krytyka. Najbardziej znani artyściświata, które znalazły się na naszym zestawieniu, bez wątpienia zasługiwały na taki tytuł.
1. Leonardo da Vinci
Można śmiało nazwać Leonarda da Vinci jednym z najwybitniejszych ludzi w historii. Człowiekowi temu udało się zasłynąć nie tylko jako utalentowany artysta i rzeźbiarz, ale także jako genialny badacz, naukowiec, inżynier, muzyk, filozof i chemik. Na duże pochwały zasługują także obrazy Leonarda da Vinci. Do dziś przetrwało jedynie 17 z nich: „La Gioconda”, „Ostatnia Wieczerza”, „Zwiastowanie” i inne.
Leonardo da Vinci urodził się wiosną 1452 roku w Anciano. Przemieszczał się z Florencji do Wenecji i z powrotem, służył kilku książętom Mediolanu, przetrwał lata wojny między Włochami a Francją, negocjował między papieżem a królem francuskim i konkurował ze słynnymi artystami Michałem Aniołem i Rafaelem.
Na początku 1516 roku Leonardo da Vinci zaczął służyć królowi Franciszkowi I, niemal natychmiast zdobywając sympatię monarchy. Dla utalentowany artysta korona przeznaczyła majątek Clo i przyzwoitą emeryturę. Tutaj Leonardo spędził ostatnie trzy lata swojego życia, pozostawiając po sobie wiele niedokończonych arcydzieł malarstwa i nierozwiązanych przesłaniów.
2. Pabla Picassa
Pablo Picasso – najsłynniejszy hiszpański artysta. Urodzony w 1881 roku w Maladze. W wieku 13 lat rozpoczął studia malarskie na Akademii Sztuki w Barcelonie, a po ukończeniu studiów wstąpił do stołecznego San Fernando. Po studiach w Madrycie Picasso przeniósł się do Paryża, gdzie stworzył większość swoich najlepszych arcydzieł.
Całą twórczość tego artysty można podzielić na kilka etapów. W okresie niebieskim Pablo malował biednych ludzi głównie w zimnych kolorach. Oświecenie przyszło w okresie róży, kiedy Picasso poznał Fernande Oliviera, swoją muzę i pierwszą miłość. Nadała płótnom artysty jasne odcienie, odcienie różu i pomarańczy.
W okresie afrykańskim na obrazach zaczęły otwarcie pojawiać się nuty afrykańskie, przeplatając się z tradycyjnym stylem europejskim. Jednym z najbardziej kontrowersyjnych okresów w twórczości tego hiszpańskiego artysty jest kubizm. Więcej jasne kolory pojawia się na płótnach Picassa w okresie neoklasycyzmu. Wpływ na to ma ślub artystki i baletnicy Olgi Khokhlowej, a także pojawienie się spadkobiercy.
Trochę później życie rodzinne pozostawia zupełnie inny ślad w twórczości Pabla Picassa. Okres ten nazywany jest zwykle surrealizmem. Wyraża się to w serii obrazów przedstawiających potworne kobiety. Nową erę otworzyła Francoise Gilot, która została nowa żona Pabla Picassa. Uważa się, że to ona zainspirowała go do stworzenia słynnego na całym świecie obrazu „Gołąb Pokoju”.
W wieku osiemdziesięciu lat artysta wychodzi za mąż jeszcze raz. Pablo Picasso zmarł w 1973 roku, pozostawiając po sobie około 20 000 dzieł.
3. Wincenty Van Gogh
Pasja malarska Vincenta Van Gogha zrodziła się dość późno. Ten sławny Holenderski artysta urodzony wiosną 1853 r. W wieku 16 lat Vincent zaczął sprzedawać dzieła sztuki w Hadze. Zaczyna też trochę rysować, próbując zrobić przyzwoite reprodukcje obrazów znanych autorów. Od 1875 roku Vincent przeniósł się do Paryża, gdzie czekało na niego Muzeum Luksemburskie i słynny Luwr.
Na początku 1878 roku Van Gogh rozpoczął pracę jako kaznodzieja w małej wiosce w południowej Belgii, ale bardzo szybko rozczarował się religią. Wracając do stolicy Francji, artysta w ciągu dwóch lat dosłownie przyswoił sobie podstawy impresjonizmu i neoimpresjonizmu. Następnie wielkim wysiłkiem wypracowuje swój własny, niepowtarzalny styl. Innowacja Vincenta dosłownie wysadza Paryż w powietrze!
Od końca 1889 roku zaburzenia psychiczne Van Gogha pogłębiły się, coraz częściej zdarzają się ataki szaleństwa i próby samobójcze. Brat Theo zabiera go z Paryża i osadza w małej wiosce. Latem 1890 roku Vincent udaje się do Paryża, aby spotkać się ze swoim bratem. Dokładnie trzy tygodnie po przybyciu Van Gogh popełnia samobójstwo strzałem z rewolweru w klatkę piersiową.
4. Claude Monet
Założycielem impresjonizmu jest słynny francuski artysta Claude Monet, a pierwszym obrazem w tym stylu był jego obraz świtu w porcie Le Havre.
Claude Monet urodził się w stolicy Francji w 1840 roku. W wieku pięciu lat przeprowadził się z rodziną do miasta Le Havre w Normandii. Tutaj mały artysta uczy się rysować i wszyscy zauważają jego niezwykły talent. Ojciec Claude'a Moneta zaprosił nawet syna, aby wystawił jego obrazy na sprzedaż w swoim sklepie spożywczym.
W 1860 r młody artysta powołany do służby w wojsku. Ale dwa lata później wstąpił do pracowni malarskiej, gdzie poznał przyszłych ludzi o podobnych poglądach: Basila, Renoira i Sisleya.
W ciągu swojego życia artysta dwukrotnie ożenił się. Pierwsze małżeństwo było z Camille Doncier, a drugie z Alice Hoschede. Portret Camilli, który namalował cztery lata przed ślubem, przyniósł artyście wielką sławę. W wyniku ciągłej ciężkiej pracy oba oczy artysty zapaliły się. Lekarze przeprowadzili operację i surowo zabronili Claude'owi dalszego malowania. Ale to go nie powstrzymało i nadal malował obraz za obrazem. Claude Monet zmarł w 1926 roku, a 15 lat później jego twórczość została wreszcie doceniona.
5. Rembrandt Van Rijn
Rembrandt van Rijn to jeden z najsłynniejszych artystów na świecie. Urodzony w Holandii w 1606 r. Wszystkie młode lata przyszłego mistrza spędził w rodzinnej Lejdzie, a w 1632 roku przeniósł się do Amsterdamu. Dużo uwagi W obrazach artysty zwraca się uwagę na grę światła i cienia, co nadaje jego obrazom niepowtarzalną atmosferę emocjonalnego napięcia.
W 1642 roku Rembrandt stracił żonę i namalował „Straż nocną”, co przyniosło mu niespotykaną sławę. Złożona kompozycja tego obrazu całkowicie różniła się od zwykłego stylu portretów grupowych.
W kolejnych latach artysta dużo pisał, a jego obrazy zostały dobrze przyjęte przez krytykę. W 1668 traci swój nowa muza Hendrikje Stoffels i nieco później własnego syna Tytus. Teraz autoportrety Rembrandta przedstawiają mężczyznę, który przetrwał trudne próby życiowe.
6. Michał Anioł Buonarroti
Michelangelo Buonarroti to jeden z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodził się w 1475 roku w małym miasteczku Chiusi, bardzo blisko Florencji. Szlachetne pochodzenie pozwoliło chłopcu komunikować się z wieloma wybitni artyści i ówczesnych naukowców. Ta komunikacja bardzo dobrze przyczyniła się do rozwoju młodych talentów.
W ogrodach Marka młody artysta wyrzeźbił maskę fauna, a także wykonał płaskorzeźbę, w której przedstawił bitwę Herkulesa z centaurami. Wielu było zachwyconych tymi rzeźbami i przepowiadało wspaniałą przyszłość Michałowi Aniołowi. Nieco później stworzył słynne „Ukrzyżowanie”, po którym młody geniusz został zaproszony do Rzymu. Tutaj Michał Anioł stworzył Madonnę, która trzyma w ramionach zmarłego Jezusa Chrystusa, a także wyrzeźbił marmurowa rzeźba Bachus. Przyniosły swojemu autorowi ogromny sukces i uczyniły go jednym z najpopularniejszych włoskich rzeźbiarzy.
Przez dwadzieścia dwa miesiące ciężko pracował przy suficie Kaplicy Sykstyńskiej, a wynik jego długiej pracy nie pozostawił nikogo obojętnym. Ćwierć wieku później Michał Anioł wrócił tu ponownie, aby ozdobić ścianę freskami. " Sąd Ostateczny„wyszedł nie mniej genialny, ale był nieco gorszy od pierwszego zdjęcia.
W ostatnich latach Michał Anioł porzucił malarstwo i rzeźbę, poświęcając się całkowicie architekturze. Kierował budową kościoła rzymskiego imienia św. Piotra, jednak nie udało mu się go ukończyć. Główną kopułę, według własnego projektu, wzniesiono po śmierci Michała Anioła.
7. Iwan Aiwazowski
Iwan Aiwazowski to znany rosyjski artysta, urodzony w 1817 roku w Teodozji. Prawdziwe nazwisko tego artysty to Hovhannes Gaivazovsky. Już od dzieciństwa miał wyraźne zdolności muzyczne i artystyczne. Pierwszym nauczycielem Hovhannesa był znany architekt Jakow Koch, który na wszelkie możliwe sposoby starał się rozwijać umiejętności tego utalentowanego chłopca. W wieku 13 lat wstąpił do gimnazjum artystycznego w Symferopolu, a następnie do Akademii Cesarskiej w Petersburgu. Więc chłopiec zaczął nosić imię Iwana Aiwazowskiego.
W wieku 20 lat Aiwazowski ukończył Akademię przed terminem z honorowym złotym medalem. Brał udział w bitwach morskich u wybrzeży Kaukazu, następnie przez cztery lata podróżował po Europie, był na Kaukazie, następnie w Gruzji, Dagestanie, Armenii i Osetii. Tak pojawiły się słynne obrazy „Dziewiąta fala”, „Wybrzeże”, „Wenecja” i inne.
Artysta, ciesząc się podróżami, osiadł w Teodozji Krymskiej, gdzie kupił działkę i zbudował na niej rezydencję w stylu włoskiego pałacu. Z czasem dom ten stał się prywatnym muzeum jego twórczości.
8. Piotr Paweł Rubens
Słynny Artysta flamandzki Peter Paul Rubens urodził się w Niemczech w 1577 roku, ale po śmierci ojca przeniósł się z rodziną do Antwerpii. Tutaj zaczyna z pasją rysować i postanawia się uczyć, aby znaleźć godnych nauczycieli we Włoszech. Tam spędza całe 8 lat żmudnej nauki i pracy nad swoimi pierwszymi arcydziełami.
Po ukończeniu studiów Peter Rubens wrócił do ojczyzny i kontynuował malowanie. Jego dzieła „Podniesienie krzyża”, „Bitwa nad Amazonkami”, „Adam i Ewa” i inne stały się powszechnie znane. Charakterystycznym stylem Rubensa było staranne przedstawienie postaci i tła.
9. Diego Velazquez
Diego Velazquez jest znanym hiszpańskim malarzem. Urodził się w Sewilli w 1599 roku i już od dzieciństwa wykazywał dobre zdolności rysunkowe. Rodzice wspierali syna na wszelkie możliwe sposoby i znaleźli dla niego najlepszych nauczycieli hiszpańskiego.
Pisał głównie młody Velazquez zwykli ludzie. Jego obrazy „Stary kucharz”, „Śniadanie” i „Nosiciel wody w Sewilli” zasługiwały na duże uznanie. Wielki zachwyt wzbudził także jego płótno „Pokłon Trzech Króli”, a Velazquez otrzymał stanowisko malarza królewskiego w Madrycie. Tylko on może teraz malować osobiste portrety rodziny królewskiej i samego Filipa IV. Również w Madrycie artysta spotyka Rubensa i zapoznaje się z twórczością Tycjana, da Vinci i Rafaela. Dwa lata swojego życia poświęca podróżom do Włoch i studiowaniu twórczości tamtejszych autorów. Tutaj pisze słynną „Kuźnię Wulkana”, a także swoją najlepsze zdjęcie„Kapitulacja Bredy”. W latach pięćdziesiątych XVII wieku artysta stworzył kolejną serię swoich nieśmiertelnych arcydzieł: „Villa Medici”, „Spinners”, „Las Meninas” i słynny obraz„Wenus przed lustrem”.
10. Rafael Santi
Rafael Santi to jeden z najsłynniejszych artystów na świecie, którego sława rozpoczęła się w wieku 17 lat. Kilka lat później wstąpił do papieża jako malarz nadworny. Młody Rafael musiał konkurować z takimi talentami jak Michał Anioł i Leonardo da Vinci. Umiejętnościami wyraźnie im ustępował, ale zawsze doprowadzał swoje dzieło do końca.
W twórczości Rafaela wiele obrazów poświęconych jest wizerunkowi Madonny. Ogromną popularność zyskały także jego dzieła: „Przemienienie Pańskie”, „Anioł” i inne. Malował także portrety, komponował poezję, malował świątynie i zajmował się architekturą. To było tak, jakby próbował zrobić wszystko, co możliwe, przewidując swoją śmierć w młodym wieku.
Czwartek, 08 grudnia 2016 11:56 + do zacytowania książki
brytyjski dziennik „The Times”. wystawił ocenę 200 najlepszych artystówżyjący od początku XX wieku do czasów współczesnych.
W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce zajmowane przez wielkiego hiszpańskiego artystę Pabla Picassa.
Drugie miejsce dany postimpresjoniście Paula Cezanne’a, trzeci - twórca austriackiej secesji Gustava Klimta. Ostatni wiersz zajmuje współczesny artysta japoński Hiroshiego Sujimoto.
Wyróżnione w pierwszej dziesiątce Artyści francuscy Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp I Amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę uzupełnia legenda pop-artu Andy’ego Warhola, przedstawiciel sztuki abstrakcyjnej Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redakcja The Times, podsumowując wyniki badania, jest zdumiona: „Co Martin Kippenberger robi w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46. miejsce) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej tłumaczy się to chęcią kobiet, aby umieścić płeć piękną jak najwyżej w rankingu.
Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Wasilij Kandinsky'ego(15.), twórca „Czarnego kwadratu” „Kazimierz Malewicz(17.). Ukraińsko-amerykański artysta Alexander otrzymał 95. miejsce Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Na liście znalazły się także Marka Chagalla-71. i Włodzimierz Tatlin- 145.
Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku zdaniem brytyjskich miłośników sztuki
Dwudziestu najlepszych artystów XX i początek XXI wiek
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jacksona Pollocka
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Pieta Mondriana
11.Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wasilij Kandinsky
16. Konstantyn Brancusi
17. Kazimierz Malewicz
18.Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Tak, gdyby taka ankieta została przeprowadzona tutaj, zestawienie wyglądałoby zupełnie inaczej. A także listy najlepszych dzieła literackie- w każdym kraju różnią się one znacząco.
Ale na razie mamy tylko tę listę, na której nie znamy wielu artystów.
Dlatego - tutaj nowela o pierwszych dwudziestu artystach.
A pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu wpisu.
...................
1.Picasso Pablo- Hiszpański artysta, grafik
8. Andy Warhol(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Vargoła; 1928-1987) – amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuki współczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekt puszek Coca-Coli, co przyniosło mu sławę jako artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 ukazała się seria prac przedstawiających puszki zupy Campbella. 
Warhola jako jeden z pierwszych zastosował sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, na których przedstawiał bożków nowoczesne społeczeństwo. Wśród gwiazd, które namalował Andy, powtarzały się Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się „ wizytówka» Warhola. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60-tych. 
Zdaniem krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji i mentalność cywilizacji zachodniej. Warhol uważany jest za jednego z przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein. Obecnie ceny jego obrazów sięgają kilkudziesięciu milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.
W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - artysta angielski- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Tematem przewodnim jego prac jest ciało ludzkie – zniekształcone, wydłużone, zamknięte w sobie geometryczne kształty. Kilka prac znalazło się na liście najdroższych obrazów.
14 maja 2008 roku tryptyk Francisa Bacona z 1976 r., Landmark of the Canonical 20th Century, został sprzedany w Sotheby's za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata w ogóle, ustępując jedynie Picasso i Klimtowi. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) – amerykański artysta. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku kolażowi i technikom gotowym, posługiwał się śmieciami.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niecodziennych, szokujących formach. Wykorzystano w tym celu płótna, kolaże i instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł trzy etapy twórczości obrazy:
„Białe malowanie” - czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Malarstwo czarne” – na płótno przyklejono skrawki gazet, a całość pokryto czarną emalią.
„Czerwone malowanie” - obrazy abstrakcyjne w odcieniach czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokci, fotografii itp.
W 1953 roku Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Erased De Kooning Drawing”, podnosząc pytania o naturę sztuki. 
Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, m.in.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
„Łóżko” - łóżko zachlapane farbą i ustawione pionowo... 
Pod koniec lat 50. opanował technikę frottage (pocieranie, wprowadzoną do sztuki przez Maxa Ernsta) polegającą na przenoszeniu fotografii magazynowych na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia serii graficznej 34 ilustracji do Piekła Dantego utrzymanej w stylistyce pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył przy jej użyciu szereg dużych dzieł. Jeden z obrazów z tej serii” Droga do Nieba» ( Skyway, 1964). Na nim symbole popkultury (np. amerykańscy astronauci) zestawiają się z wizerunkami Rubensa.
Rauschenberg jest zdobywcą wielu nagród, m.in.: nagrody głównej na Biennale w Wenecji, nagrody Grammy, Medalu Narodowego USA, Nagrody Imperialnej Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się sztuką performance, wydarzeniami teatralnymi i wydarzeniami teatralnymi.
1 Pabla Picassa 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustava Klimta 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcela Duchampa 20647
6Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willema de Kooninga 17042
10 Pieta Mondriana 17028
11Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georgesa Braque’a 16788
15 Wasilij Kandinsky 16055
16 Konstanty Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18 Jaspera Johnsa 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paula Klee
22 Egona Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce’a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 August Rodin
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serrę
32 Rene Magritte'a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre’a Bonnarda
37 Jean-Michel Basquiat
38 Maks Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maxa Beckmanna
43 Barnetta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roya Lichtensteina 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracy Emin
53 Damien Hirst
54 Yvesa Kleina
55 Henryk Rousseau
56 Chaima Soutine’a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesja
62 Edwarda Willarda
63 Carl Andre
64 Juana Grisa
65 Lucio Fontany
66 Franza Kleina
67 Dawid Smith
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Ludwika Bourgeois
71 Marca Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joanna Miró
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franka Stelli
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stieglitza
82 Anselma Kiefera
83 Mateusz Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke’a
87 Bryce’a Mardena
88 Maurizio Catellana
89 Sol LeWitt
90 Uchwyt blisko 2915
91 Edwarda Westona
92 Josepha Cornella
93 Karol Apel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoni Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
Oldenburg klasy 100
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinozaury i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georgesa Rouaulta
111 Arpa Hansa
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andreas Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellswortha Kelly’ego
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Josefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reinharda
138 Hansa Bellmera
139 Isa Genzken
140 Keesa van Dongena
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hansa Hoffmana
145 Włodzimierz Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörga Imendorfa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Książę
153 Ansela Adamsa
154 Nauma Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161Ben Nicholson 2221
162Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marek Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paweł Signac 2209
168Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henryk 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dixa 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli i Weiss 2203
188 August Jan 2203
189 Marsdena Hartleya 2203
190 Takashi Murakami 2203 oceny
Cytowano
Podobało mi się: 5 użytkowników
Nazwiska i dzieła tych artystów będą znane od wieków.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” są znane na całym świecie. Odnotowuje się także jego osiągnięcia w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.
9 Rafael Santi (1483 – 1520)
Włoch Raphael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV – początek XVI w.), był jednym z najwybitniejszych malarzy i architektów. Jedno z jego słynnych dzieł, „Szkoła ateńska”, znajduje się obecnie w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Nazwisko Rafaela stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.
8 Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez słynie ze swoich portretów. Malarz hiszpański stał się popularny dzięki duża liczba dzieła przedstawiające rodzinę królewską, wydarzenia historyczne i znane osobistości europejskie, które zasługiwały na miano jednego z symboli złotej ery malarstwa. Velazquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa IV, malując najwięcej słynny obraz„Las Meninas”, przedstawiający jego rodzinę.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Rodak Diego Velaqueza, Picasso, wniósł nieoceniony wkład sztuki piękne XX wiek. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie – kubizm. Jego malarstwo i rzeźba zapewniły mu miano najlepszego i „najdroższego” artysty ubiegłego stulecia. Liczby jego dzieł nie da się policzyć – liczy się ją w dziesiątkach tysięcy.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Szóste miejsce w rankingu zajął znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety, po śmierci zyskał sławę jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów. Jego prace są wyjątkowe, rozpoznawalny styl. Obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety są niezwykle cenione. W ciągu swojego życia Vincent Van Gogn napisał ponad 2100 dzieł, wśród których szczególnie godna uwagi jest jego seria dzieł „Słoneczniki”.
5 Michał Anioł (1475 – 1564)
Włoch Michelangelo Buonarroti zasłynął dzięki swoim dziełom z zakresu rzeźby, malarstwa i architektury. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Dzieła Michała Anioła – rzeźby Piety i Dawida – należą do najsłynniejszych na świecie. Ale niewątpliwie jego freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej stały się bardziej znane. Michał Anioł zaprojektował także kopułę Bazyliki Świętego Piotra, pozostawiając swój ślad w architekturze.
4 Masaccio (1401 – 1428)
Wybitny artysta-misterium Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo niewiele, wniósł nieoceniony wkład w sztuki piękne, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty zakończyło się bardzo szybko, ale nawet w tym okresie Masaccio pozostawił po sobie wielki ślad dziedzictwo kulturowe. Jego fresk przedstawiający Trójcę Świętą we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które zyskały światową sławę. Istnieje opinia, że reszta jego dzieł Masaccia nie mogła przetrwać w stanie nienaruszonym i uległa zniszczeniu.
3 Piotr Paweł Rubens (1577 – 1640)
„Brąz” w naszej ocenie słusznie przypadł Peterowi Paulowi Rubensowi, artyście z południowej Holandii, który tworzył w epoce baroku i zasłynął ze swojego wyjątkowego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie – w pejzażach, portretach. Rubens też pisał obrazy historyczne, opowiadanie o mitach lub historiach religijnych. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zejście z krzyża” przykuł uwagę całego świata. Specjalny styl malarski Rubensa uczynił go sławnym na całym świecie.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Kolejna znalazła się na drugim miejscu w rankingu Włoski artysta, który działał we wczesnej epoce baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, twórca realizmu europejskiego. Uwielbiał przedstawiać na płótnie zwykłych ludzi z ulicy, z uwagą skupiając się na istotnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawiał je w religijnych, świętych obrazach. Jak wspominał sam Caravaggio, był dumny ze swojego dzieła „Lutnista”, powstałego pod koniec XVI wieku. Wspomniano także o jego obrazach „Nawrócenie Saula”, „Ewangelista Mateusz”, „Bachus” i inne.
1 Rembrandt (1606-1669)
Znany na całym świecie Holenderski artysta Rembrandta Harmensa van Rijna. Artysta uwielbiał w swoich pracach eksperymentować ze światłocieniem. Jego prace liczą około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i rycin. W w tej chwili V Muzeum Państwowe najwięcej posiada Amsterdam słynne dzieło Obraz Rembrandta „Straż nocna”, ukończony w połowie XVII wieku i mający gigantyczne rozmiary czterech metrów.
