>

Rose Salvator - wszystkie obrazy artysty. Plakaty, reprodukcje obrazów znanych artystów w wysokiej rozdzielczości, dobrej jakości, kliparty i duże fotografie do pobrania. Wspaniały włoski artysta Salvator Rosa

Salwator Róża

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

W 1615 roku w domu geodety i architekta Vitantonio Rosy w małym miasteczku Arenella pod Neapolem urodził się chłopiec. Nazwali go Salwator. Z okien zrujnowanej posiadłości Casaccio roztaczał się wspaniały widok na Neapol i wulkan Wezuwiusz. Wokół wioski znajdowało się wiele miejsc, które urzekały swoim pięknem: wysoka skała San Elmo, twierdza Borgo di Arenella, zbudowana za panowania Karola V, wzgórza Vomero i Posilipo, wyspa Capri, wybrzeże Zatoka Neapolitańska z czystymi, błękitnymi wodami. Wszystkie te obrazy znajdą później pełne odzwierciedlenie w obrazach Salvatora Rosy. Z wczesne lata Przyszły artysta próbował uchwycić na małych kawałkach papieru ekscytujące go obrazy natury.

Widząc u syna pragnienie wiedzy, nauki i sztuki, rodzice postanowili zapisać go do Kolegium Jezuickiego Zgromadzenia Somasca, mieszczącego się w Neapolu. Tam Salvator Rosa otrzymał różnorodne wykształcenie: studiował literatura klasyczna, studiował gramatykę, retorykę, logikę. Między innymi otrzymałem edukacja muzyczna, nauczył się grać na harfie, flecie, gitarze, a nawet próbował komponować dzieła muzyczne(znane są napisane przez niego serenady-doncelle). Niektóre serenady były tak popularne wśród Neapolitańczyków, że śpiewali je dzień i noc pod oknami swoich kochanków.

Po pewnym czasie Salvator Rosa opuszcza uczelnię i wraca do rodzinnego miasta Arenella, gdzie spotyka lokalnego artystę Francesco Fracanzano, byłego ucznia niezwykle popularnego wówczas hiszpańskiego mistrza malarstwa Jusepe Ribera. Salvator po obejrzeniu obrazów Francesco wykonał ich kilka kopii, za co należą mu się pochwały ze strony Fracanzano, który dostrzegł w młodym człowieku talent prawdziwego artysty i poradził mu, aby poważnie zajął się malarstwem.
Od teraz Rosa dużo rysuje. W poszukiwaniu nowych obrazów wyrusza w podróż po Górach Abruzji. W tym czasie pojawiają się krajobrazy przedstawiające doliny Monte Sarkio wygasły wulkan, groty Palignano, jaskinie Otranto, a także ruiny starożytnych miast Canusia i Brundisia, ruiny łuku i amfiteatru Benevento.

Tam, w górach Abruzji i Kalabrii, młody artysta spotkał włóczęgów-rozbójników, wśród których byli tacy, którzy zostali wyrzuceni ze społeczeństwa „szanowanych” ludzi za kochające wolność i odważne myśli. Pojawienie się tych bandytów tak zszokowało Salvatora, że ​​postanowił uwiecznić ich w swoim albumie. Ich wizerunki zostały następnie wykorzystane w późniejszych kompozycjach dojrzałego już mistrza (tu wypada przypomnieć rycinę z suity Capricci, która ukazuje pojmanie młodzieńca przez zbójców na czele z wodzem), znalazły także swoje odzwierciedlenie w malarstwie przedstawiające sceny batalistyczne.

Wyjazd był owocny i znaczący dla rozwoju twórczości krajobrazowej młodego malarza. Podczas swoich podróży wykonał wiele szkiców widoków włoskiej przyrody.

Przeniesione na obrazy pejzaże te są niezwykle realistyczne, żywe i naturalne. Wydaje się, że przyroda zasnęła tylko na chwilę. Wydaje się, że za sekundę wszystko ożyje, powieje lekki wiatr, drzewa się zakołyszą, ptaki zaćwierkają. W krajobrazach leży Róża ogromna siła, specjalne wyrażenie. Postacie ludzi i budynków, tworząc jedną całość, harmonijnie łączą się z obrazami natury.

Pierwsza wystawa Salvatora Rosy odbyła się w Neapolu. Jeden z tych, którzy zauważyli i docenili pracę młody artysta, był znanym mistrzem monumentalne malarstwo Giovanni Lanfranco, który na wystawie kupił dla siebie kilka krajobrazów.

W połowie lat 30. XVII wiek Salvator Rosa przenosi się do Rzymu, stolicy świata sztuki piękne, gdzie króluje barok i klasycyzm. To właśnie w Rzymie Rosa zapoznała się z twórczością takich wielkich mistrzów malarstwa jak Michał Anioł, Rafael, Tycjan, Claude Lorrain. Duży wpływ na powstanie miał ich styl pisania metoda twórcza oraz techniki artystyczne i wizualne Rose. Najbardziej widać to na obrazach z pejzaże morskie. Tym samym „Seaport” został napisany w najlepszych tradycjach C. Lorraina. Młody artysta idzie jednak dalej niż nauczyciel. Jego pejzaż jest naturalny i konkretny: idealne, wręcz abstrakcyjne obrazy Lotaryngii zastępują tu postacie zwykłych rybaków z Neapolu.

Kilka miesięcy później ciężko chora Rosa opuszcza bujną i piękną stolicę Włoch. Wrócił dopiero w 1639 r. Latem tego roku w Rzymie odbył się karnawał, podczas którego Róża występowała jako podróżująca aktorka pod postacią Coviello (plebejusza, który nie pogodził się ze swoim losem). A jeśli inny Coviello starał się jak najbardziej upodobnić do prawdziwych chłopów, to Rosa doskonale zagrała jego maskę, komponując cały spektakl i pokazując mu śpiewającego i grającego na gitarze, pogodnego, nie zniechęconego żadnymi okolicznościami i przeciwnościami życia młody człowiek. Akcja karnawałowa odbyła się na Piazza Navona. Salvator Rosa z małą grupą aktorów odjechał wozem bogato ozdobionym kwiatami i zielonymi gałązkami. Sukces Rose był ogromny. Po zakończeniu karnawału wszyscy zdjęli maski. Wyobraź sobie zdziwienie otaczających go osób, gdy odkryto, że pod postacią chłopa ukrywał się nie kto inny jak Salvator Rosa.

Potem Rosa zdecydowała się zająć aktorstwem. Niedaleko Porta del Popolo, w jednej z pustych willi, otwiera własny teatr. Treść spektakli wystawianych pod kierunkiem Rozy nie jest znana krytykom i historykom sztuki. Są jednak fakty, które mówią same za siebie: po premierze spektaklu, w którym aktorzy naśmiewali się z teatru dworskiego pod kierunkiem słynnego wówczas architekta i rzeźbiarza Lorenza Berniniego, ktoś wynajął dla Rosy zabójców. Czyhali na niego w pobliżu jego domu. Na szczęście do zamachu nie doszło – młody człowiek przeżył. Jednakże w związku z tymi okolicznościami zmuszony był ponownie opuścić Rzym.

Odpowiadając na zaproszenie kardynała Giovanniego Carlo Medici, Rosa udaje się do Florencji. Tutaj artysta tworzy słynny „Autoportret”.

Płótno wyróżnia się wyjątkowym wykonaniem. Młody mężczyzna przedstawiony na portrecie wydaje się nieco kanciasty. Wyczuwa się w nim jednak żywiołową energię, niezwykłą siłę woli i determinację. Na zdjęciu młody mężczyzna opiera się o tablicę z łacińskim napisem: „Avt tace, Avt Loqver meliora Silentio” („Albo milcz, albo mów, co lepsze niż cisza„). Ten napis brzmi jak przemyślane wszystko od końca do końca dzieło sztuki a zarazem credo ukazanego na płótnie młodzieńca (a więc i samego malarza).

Artysta po mistrzowsku opanował grę światła i cienia. Wyrazistość obrazu osiąga się właśnie dzięki efektowi cienia, który ostro, a czasem nawet nieoczekiwanie zamienia się w jasne plamy.

To nie przypadek, że postać młodego mężczyzny znajduje się na tle wieczornego nieba: wizerunek dumnego, niezależnego młodzieńca w ciemnych ubraniach wyróżnia się na jasnym tle, dzięki czemu staje się bliższy i bardziej zrozumiały dla widza .
W tym samym duchu powstały słynne satyry Rosy, wśród których szczególne miejsce zajmują „Poezja”, „Muzyka”, „Zazdrość”, „Wojna”, „Malarstwo”, które stały się swoistym hymnem młodego pisarza i artysty . Autorka mówi tu, że malarze, będący sługami jednej z sióstr sztuki – twórczości artystycznej i wizualnej, powinni dobrze znać historię, etnografię i nauki ścisłe. Styl Rose w poezji, a także w malarstwie objawił się w całości. Jego wiersze są energetyczne, porywcze, emocjonalne, a miejscami zbyt niegrzeczne i ostre. Stanowią swoistą opozycję wobec panującego wówczas w literaturze uroczego i sztucznie teatralnego sposobu konstruowania i brzmienia form poetyckich.

Salvator Rosa przebywał we Florencji do 1654 roku. Jego dom, według wspomnień współczesnych, był miejscem, w którym najliczniej sławni ludzie: poeta R. Giambatisti, malarz i pisarz F. Baldinucci, naukowiec E. Torricelli, profesor Uniwersytetu w Pizie G. B. Ricciardi.
Jedną z głównych idei sztuki baroku było „uczyć widza lub czytelnika dyskretnie, uczyć poprzez piękno”. Podążając za tym niepisana zasada artyści stworzyli płótna, których oglądanie wywoływało u widza bardzo specyficzne skojarzenia, wywołujące obrazy bohaterowie literaccy. I odwrotnie, zdaniem pisarzy epoki baroku, dzieło poetyckie Powinno być tak, aby po przeczytaniu przed oczami czytelnika pojawiały się malownicze, jasne i kolorowe obrazy.

Dziełem Salvatora Rosy jest etap początkowy powstanie i rozwój nowej formy malarskiej - malarstwa pejzażowego. W tak skonstruowanych pracach łączą się elementy realnie istniejące w życiu codziennym z tymi, które są fikcyjne.

W 1649 roku Salvator Rosa opuścił Florencję i udał się do Rzymu, gdzie osiadł na Monte Pincio, mieszczącym się na Piazza della Trinita del Monte. Z okien domu roztaczał się wspaniały widok na Katedrę Św. Piotra i Wzgórze Kwirynalskie. Obok Rose mieszkali znani artyści tamtych czasów, Nicolas Poussin i Claude Lorrain, a niedaleko domu malarza znajdowała się Villa Medici.

Od czasu pojawienia się Salvatora Rosy we Florencji mieszkańcy ulicy Monte Pincio podzielili się na dwa obozy. Jedną z grup przewodził ascetycznie wyglądający młody człowiek, Nicolas Poussin. Kolejna, w której były znani muzycy, śpiewaków i poetów, na czele z Rose.

Salvator Rosa zamienił jedno z pomieszczeń swojego domu w warsztat. Jego ściany zdobiły oryginalne dzieła artysty. Mistrz nieustannie pracował, tworząc płótna o różnej treści: religijnej, mitologicznej i tematy historyczne. Jego credo to ciągła praca, doskonalenie technologii. Wszystkim mówił, że” gorączka gwiazd„(jak powiedzieliby teraz nasi współcześni) może zniszczyć nawet najsilniejszy i najzdolniejszy talent. Dlatego nawet po zdobyciu przez mistrza sławy i powszechnego uznania należy nadal pracować nad sobą i swoimi dziełami.

W późny okres Twórczość Salvatora Rosy często porusza tematy biblijne i starożytne. Dla artysty najważniejsze okazuje się tutaj oddanie samego ducha tamtych czasów i ich cech. Mistrz próbuje niejako ożywić, przywrócić do życia wszystko, co istniało na długo przed tymi, których życie było źródłem bajecznie pięknych i pouczających historii.

Są to dość znane obrazy „Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” (1651), „Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” (1664), „ Syn marnotrawny».

Obraz „Sprawiedliwość zstępująca do pasterzy” został namalowany na podstawie słynnej fabuły „Przemian” Owidiusza. Na płótnie widz widzi boginię Sprawiedliwości, która daje pasterzom miecz i wagę sprawiedliwości. Główną ideę obrazu można zdefiniować następująco: prawdziwa sprawiedliwość jest możliwa tylko wśród zwykłych ludzi.

„Odyseusz i Nausicaa”, „Demokryt i Protagoras” Salvator Rosa pisał po przybyciu z Wenecji, gdzie zapoznał się z malarstwem malarzy weneckich (m.in. Paolo Veronese, w którego najlepszych tradycjach powstały powyższe dzieła).

W filmie „Syn marnotrawny” fabuła w porównaniu z ewangeliczną przypowieścią okazuje się nieco uproszczona i przyziemna. Bohater ukazany jest zatem jako prosty wieśniak z Neapolu. Tutaj też nie ma wspaniałej okolicy: syn marnotrawny zwraca się do Boga w otoczeniu baranów i krowy. Ogromny rozmiar płótna przedstawiającego nieco zmodyfikowaną scenę wywołuje poczucie kpiny i sarkazmu na temat tego, co w społeczeństwie uważane jest za dobry gust. Róża jawi się tu jako kontynuatorka idei realizmu, których kształtowanie się rozpoczyna się od twórczości Michała Anioła da Caravaggia.

W 1656 roku Salvator Rosa rozpoczął pracę nad cyklem składającym się z 72 rycin, zwanym „Capricci”. Wizerunki na tych arkuszach to chłopi, rabusie, włóczędzy, żołnierze. Niektóre szczegóły rycin są charakterystyczne wczesna twórczość Róże. Sugeruje to, że prawdopodobnie w cyklu znalazły się szkice wykonane w dzieciństwie, a także podczas podróży w Góry Abruzji i Kalabrii.

Wielki mistrz malarstwa, poeta, wspaniały aktor i reżyser przedstawień dramatycznych zmarł w 1673 roku.

Salwator Róża
włoski Salwator Róża

Autoportret,
Data urodzenia 20 czerwca(1615-06-20 )
Miejsce urodzenia
Data śmierci 15 marca(1673-03-15 ) (57 lat)
Miejsce śmierci
Kraj
Genre malarstwo historyczne
sceneria
Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Biografia

Salvator Rosa wychował się w klasztorze i przygotowywał się do przyjęcia święceń kapłańskich, ale wkrótce poczuł pociąg do sztuki i zaczął studiować malarstwo. Jego mentorami byli ks. Francanzone, J. Ribera i A. Falcone. Oprócz tych artystów rozwój jego talentu znacznie ułatwiło pisanie szkiców z życia bez żadnej pomocy. W wieku 18 lat wybrał się na wycieczkę do Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

Tworzenie

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej umiał łączyć realizm obrazu ze szlachetnością żywa kompozycja i z mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w Galerii Kopenhaskiej), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Odyseusz i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Państwowej Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Jest wiele jego obrazów, na których gra pejzaż drobna rola, a główną treść stanowią postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i rabusiów. Takie obrazy można oglądać w Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę jego obrazów, należy powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnie lata Przez całe życie Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można rozważyć najlepsze stworzenia artystyczne i w dobrych grafikach cieszą się dużym uznaniem wśród miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon”

Jego mentorami w tym ostatnim byli najpierw szwagier ks. Francanzone, uczeń X. Ribery, potem sam Ribera i wreszcie malarz batalistyczny Aniello Falcone. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. znacznie ułatwiło pisanie przez niego szkiców z życia bez niczyjej pomocy. W wieku osiemnastu lat wyruszył na wędrówkę po Apulii i Kalabrii, wpadł w ręce miejscowych zbójców i przez jakiś czas mieszkał wśród nich, studiując ich typy i zwyczaje, po czym podjął pracę w Neapolu.

Należąca do kierunku talentu przyrodników neapolitańskiej szkoły malarstwa, mająca pewne powiązania ze swoimi nauczycielami, Riberą i Falcone, Rosa wykazała się jednak, przy dużej różnorodności w wyborze tematów, dużą oryginalnością w ich interpretacji. W obrazach o tematyce historycznej umiał łączyć realizm obrazu z szlachetnością animowanej kompozycji i mocnym wyrazem idei. Za najlepszy z tych obrazów uważa się „Spisek Katyliny” (w galerii Pałacu Pitti we Florencji). Wśród innych tego typu dzieł Róży na szczególną uwagę zasługują: „Anioł i Tobiasz” oraz „Pojawienie się cienia Samuela Saulowi” (w Luwrze w Paryżu), „Jonasz w Niniwie” oraz „Kadmus i Minerwa” (w galerii w Kopenhadze), „Ukrzyżowanie” (w Muzeum w Brunszwiku), „Prometeusz” (w Galerii w Hadze), „Syn marnotrawny”, „Ulisses i Nausicaa” oraz „Demokryt i Protagoras” (w Imperial Ermitaż) i kilka innych.

Portrety Rosy są bardzo charakterystyczne i wyraziste, co sugeruje ich podobieństwo do pozujących przed nim twarzy. W tych pejzażach, które wyszły spod jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużym nadmorskim widoku znajdującym się w Galerii Colonna w Rzymie, koneserzy malarstwa dostrzegają wpływ Claude'a Lorraina. W innych obrazach tego typu zauważalna jest pewna sztuczność i letarg. Ale Róża to znakomity, na wskroś oryginalny mistrz, przesiąknięty poezją, gdy przedstawia surowe góry, dzikie wąwozy, gęste leśne zarośla, zwłaszcza gdy maluje na płótnach o niewielkich rozmiarach. Istnieje wiele jego obrazów, w których pejzaż odgrywa rolę drugorzędną, a główną treścią są postacie ludzkie – głównie postacie żołnierzy i zbójców. Takie obrazy można oglądać w Cesarskim Ermitażu („Żołnierze grający w kości”), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose pięknie namalowała bardzo skomplikowane obrazy bitew, których wspaniały przykład znajduje się w Luwrze w Paryżu. Jeśli chodzi o kolorystykę R., trzeba powiedzieć, że wcale nie wyróżnia się ona wielkim blaskiem, ale jest niezwykle przyjemna w swoim cieple i konsystencji światłocienia.

W ostatnich latach życia Rosa pilnie zajmowała się grawerowaniem. W sumie wykonał 86 rycin własnej kompozycji, z których wiele można uznać za najlepsze dzieła artysty i w dobrych rycinach są wysoko cenione przez miłośników grafiki, jak na przykład „Św. Wilhelm Pustelnik”, „Platon i jego uczniowie”, „Wojownik siedzący na wzgórzu” itp.

Rosa skomponowała kilka dramatów, w których czasami występował, a także szereg zjadliwych satyr.

Biografie tego wszechstronnego artysty opublikował ks. Baldinucci (nowe wydanie weneckie, 1830), Fiorillo (z dodatkiem satyry R.; „Sztuka poetycka”, Getynga, 1785) i C. Cantu (Mediolan, 1844).


Fundacja Wikimedia.

  • 2010.
  • Salvatora Cognettiego de Martiisa

Salvatore

Riman
Włoski malarz, grafik, poeta i muzyk. Urodzony w małej miejscowości Arnella pod Neapolem w rodzinie geodety. Od dzieciństwa był wysyłany do wychowania w kolegium zgromadzenia jezuitów w Somasce. Nauka łaciny, Pisma Świętego, literatury włoskiej, historia starożytna w Kolegium Jezuickim pomógł Salvatore Rosa w przyszłości, kiedy został malarzem. Malarstwa uczył się u swojego szwagra artysty F. Fracanziano oraz u wuja artysty A. D. Greco, być może odwiedził warsztat H. Ribery i poznał słynnego neapolitańskiego malarza batalistycznego A. Falcone , jeden z pierwszych mistrzów tego gatunku.

Wybór Diogenesa, lata pięćdziesiąte XVII w
Kolekcja prywatna


Jazon oswajający smoka, lata czterdzieste XVII wieku
Muzeum sztuki piękne, Montreal


Autoportret
Galeria Narodowa w Londynie

Jakby ostrzegawczo, artysta spogląda na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. Istotnie, napis na tabliczce, którą trzyma w rękach, głosi: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze od milczenia”. Surowe znaczenie tego mrocznego autoportretu dodatkowo wzmacnia ciemny płaszcz i czarny kapelusz artysty, nadając mu niemal złowrogi wygląd. Wyłania się groźnie przed nami na tle dziwnego, pozbawionego horyzontu nieba. Duży wpływ na Rosę miał surowy realizm Jusepe Ribera, który pracował w Neapolu od 1616 roku. Słynny „brutalny sposób bycia” Rosy był nawet widoczny w jego poetyckich pejzażach. To właśnie ta cecha stała się szczególnie ważna dla romantycznych malarzy pejzażystów końca XVIII i początku XIX wieku. Rosa była nie tylko malarką, ale także grafikiem, poetką, muzykiem i aktorką.

Twórczość tego utalentowanego malarza nawiązuje do tradycji szkoły neapolitańskiej. Imię Salvatore Rosa owiane jest legendami, gdyż wyróżniał się buntowniczym usposobieniem, odwagą i wielkim malowniczym temperamentem. Był nie tylko malarzem i rytownikiem, ale także poetą, muzykiem, aktorem, a pasja jego natury była widoczna we wszystkim. Talent malarski artysty realizował się w pejzażu, portrecie, sceny batalistyczne, obrazy z gatunku historycznego.

Pracował w Neapolu (do 1635 r.), Rzymie i Florencji (1640–1648) jako nadworny artysta przyszłego kardynała Giovanniego Carlo de' Medici. Przedstawicielka tendencji przedromantycznych we włoskim malarstwie barokowym, Róża w obrazach o tematyce biblijnej i mitologicznej („Syn marnotrawny”, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg; „Sen Eneasza”, Metropolitan Museum of Art), grafika (akwaforta „Gra o Trytony”), sceny bitew kawalerii („Walka”, rysunek piórkiem, Muzeum Sztuk Pięknych w Lipsku), „burzliwe” pejzaże z widokami na dzikie, czasem fantastyczne tereny („Krajobraz leśny z trzema filozofami”, Galeria Sztuki, Drezno; „Krajobraz z mostem”, Galeria Pitti, Florencja) gloryfikuje ucieczkę człowieka na łono natury, sprzeciwia się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej z XVII wieku. Ekspresyjny, ponury klimat prac Rosy tworzony jest za pomocą ostrych kontrastów światła i cienia, swobodnego stylu pisania i ponurej, brązowo-ołowianej kolorystyki.

Historia „Autoportretu” (Londyn, National Gallery) sięga czasów jego pobytu we Florencji. Rose jest przedstawiona w płaszczu przerzuconym przez ramię. Romantyzację obrazu podkreśla nieco teatralny strój, jednak artystce udało się oddać pasję natury, jej wrażliwość i ironię, która odbija się w jej spojrzeniu. Łaciński napis na portrecie: „Milcz, jeśli to, co chcesz powiedzieć, nie jest lepsze od milczenia” – wyraża stan artysty, który najwyraźniej przeżył głębokie rozczarowanie zetknięciem się z niesprawiedliwością. Temat „Autoportretu” kontynuuje obraz „Alegoria kłamstw” (Florencja, Pitti). Być może wzorcem wizerunku mężczyzny, który zdjął tragiczną maskę i wskazał na nią, był sam Rose.

To przykład alegorii o głębokim wydźwięku moralnym, wyrażającej przemyślenia na temat twórczości artysty i jego pozycji w społeczeństwie. Możliwe, że Róża przedstawiła się także na obrazie „Portret bandyty” (Sankt Petersburg, Ermitaż), o którym mowa w źródłach XVII-wiecznych. Wizerunek tego mężczyzny jest pełen żywotności i dowcipu, a jego ubiór przypomina kostium Pascariello, bohatera maski komedii dell'arte.

W 1649 roku Salvatore Rosa przeniósł się do Rzymu, chcąc uwolnić się od służby dworskiej. Odrzuca oferty pracy na dworach Austrii, Szwecji i Francji. Artysta dowcipnymi satyrami irytuje tych, od których zależą bogate zamówienia. Jego płótno „Fortuna” (Londyn, Marlborough Gallery) przedstawiające zwierzęta, na wizerunkach których rozpoznawali się wpływowi ludzie, niemal doprowadziło do gniewu artysty na samego papieża.

Powiększyło się grono nieżyczliwych Salvatore Rosa, o czym świadczy satyryczny obraz artysty „Zazdrość”. Po kłótni z czcigodnym Lorenzo Berninim i innymi znani malarze artyście mimo zdobytej sławy odmówiono przyjęcia do rzymskiej Akademii św. Łukasza. W związku z tym Salvatore Rosa założył „Akademię krzywdy” (Academia degli percossi). Jej członkowie i częstymi gośćmi Róże stały się sławnymi artystami, poetami, muzykami, naukowcami. Byli wśród nich matematyk Torricelli, kompozytor Cesti oraz filolodzy Carlo Dati i Valerio Chimentelli.

Historia starożytna i mitologia wciąż pozwalają artyście Salvatore Rosa na poruszanie w swoich pracach nurtujących go zagadnień etycznych. Na płótnie „Demokryt i Protagoras” (St. Petersburg, Ermitaż) Róża mówi o mądrości zwykły człowiek, co zadziwiło wielkiego filozofa, który uczynił go swoim uczniem. Film „Odyseusz i Nausicaa” (tamże) opowiada o szlachetności czynu starożytnej księżniczki, która pomogła rozbitkowi Odyseusza. Idealny obraz Artysta wciela się w bojownika o cnoty republikańskie w obrazie „Spisek Katyliny” (Florencja, zbiory prywatne) oraz w obrazie „Saul u Czarodziejki z Endor” (Paryż, Luwr) opowieść biblijna zaprojektowany, nie bez groteski, wręcz przeciwnie, aby obalić wzniosłe wyobrażenia o złym władcy.

W latach sześćdziesiątych XVII wieku Rosa skopiowała jego obrazy, tworząc niekiedy samodzielne kompozycje historyczno-alegoryczne (alegoria „Geniusz Salvatora Rosy”). Już w 1656 roku artysta zainteresował się techniką akwaforty i wykonał cykl „Capricci”. Jak w jego obrazy, jej bohaterami są włóczędzy, żołnierze, bandyci, pasterze. Są przedstawiani w rzeczywistych sytuacjach lub w pozach teatralnych i wyglądają albo jako postacie realistyczne, albo jako aktorzy ze scen kostiumowych. W nich szczególnie wyraźnie widoczna jest wrodzona fantazja Rosy i umiejętność syntezy w przenośni wszystkiego, co w rzeczywistości uderzyło jego wyobraźnię.

Salvatore Rosa zmarł 15 marca 1673 roku w Rzymie na puchlinę. Przed śmiercią artysta poślubił swoją kochankę Lukrecję, z którą mieszkał przez wiele lat i wychował dwóch synów. Wielki mistrz włoskiego baroku, Salvator Rosa, renderowany znaczący wpływ dla rozwoju Malarstwo włoskie. Pod wpływem jego sztuki ukształtował się talent Magnasco, Ricciego i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvatore Rosa inspirowała także malarzy epoki romantyzmu.

Salvatore Rosa. Autoportret

Biografia włoskiego artysty Salvatore Rosa jest bardzo niezwykła. Wydawało się, że los specjalnie przygotował dla niego nieoczekiwane przygody i obdarzył go charakterem buntownika, a to z kolei nie mogło nie wpłynąć na jego działalność twórcza. Nie od razu zainteresował się malarstwem; szukał siebie w duchowości, muzyce i działanie. Róża urodziła się we Włoszech 20 czerwca 1615 roku, w czasie, gdy w sztuce rozwijał się postępowy barok i trwała intensywna walka z manieryzmem.

Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała niedaleko Neapolu. Ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym geodetą i chciał, aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, oddał syna do kolegium zgromadzenia jezuitów Somasca pomiędzy miastami Bergamo i Mediolanem. Będąc w murach zakonu, chłopiec Salvatoriello był przyzwyczajony do rozrywek i gier świeże powietrze, czułem się nieswojo i znudzony. Jednak wiedza, którą otrzymał od duchowych mentorów, przydała mu się w dalsza twórczość. Wśród przedmiotów, które studiowała Rose, znalazły się: literatura włoska, Pismo Święte, historia starożytna i niegrzeczna łacina. Uczelnia stała się jedyną nadzieją ojca Salvatore na zapewnienie synowi dobrego wykształcenia i wyciągnięcie go z biedy.

Wzrosło pragnienie przyjęcia święceń kapłańskich cenione marzenie połącz swoje życie ze sztuką. Dlatego Rosa zaczęła brać lekcje muzyki, a dopiero potem malarstwa. Pierwszymi nauczycielami młodego człowieka byli Francanzone, jego szwagier i wielki Ribera. Oprócz lekcji Salvatore rozwijał swój talent, samodzielnie pisząc małe szkice.
Obrazy młodego artysty wyróżniały się realizmem i naturalnością nie tylko tematów, ale także kolorystyki. W jego palecie dominowały barwy ochrowo-brązowe i stonowane tony. Bohaterowie mieli nastroje i wyraz twarzy zrozumiały dla przeciętnego człowieka, bez ozdobników i groteski. Mistrz przedstawił nawet swój autoportret (1640) „skromnie” i „wyraźnie”, idąc za wskazówkami neapolitańskiej szkoły malarstwa.

Jak wiecie, Salvatore Rosa był buntownikiem i miał krnąbrny charakter. Temperament jego natury nadawał ton jego twórczości. Artysta szczególnie dobrze radził sobie z malowaniem bitew oraz scen z włóczęgami i bandytami. Co więcej, zarówno wczesne, jak i późne prace Malarz miał ołowiano-czerwoną nutę ochry i technikę Caravadzhin stosowania kontrastujących odcieni - grę cieni i światła („Jason uspokajający smoka”, „Wybór Diogenesa”, „Aleksander i Diogenes”).

Jazon oswajający smoka. 1665-70

Wybór Diogenesa. 1650

W 1636 roku artysta zdecydował się zostać aktorem, właśnie wtedy, gdy cały Rzym wiedział już o Salvatore jako utalentowany artysta. I tutaj mu się to udało. Podczas spektaklu odsłonił twarz, zrywając maskę Coviello, którego grał, a później założył własny teatr w pobliżu Port del Popolo. Będąc nieustanną bojowniczką przeciwko istniejącemu rządowi, Rosa była prześladowana i stała się obiektem inwigilacji wynajętych zabójców krążących po teatrze. W tym okresie pisze słynny obraz„Alegoria kłamstw”, ilustrująca własną wersję „Zmywam róż i maluję twarz”. Obraz namalowany jest w niezwykłej, suchej tonacji z „patyną” szmaragdowej farby.

Alegoria kłamstw. 1640

Utalentowany malarz, poeta i aktor Salvatore miał wielu przyjaciół w świecie sztuki i literatury. Nazwisko wielkiego artysty często pojawia się w dziełach, pamiętnikach i listach podróżników. Napędzana własnym niespokojnym charakterem i dobrym towarzystwem Rosa tworzy historie o różnorodnej tematyce – różnorodne, różniące się od siebie. Są to tematy mityczne i biblijne, pejzaże („Krajobraz leśny z trzema filozofami”) oraz portrety. Technika, w jakiej pisze, nie jest szczególnie błyskotliwa, ale daje spokój i wprowadza widza w odpowiedni nastrój.

Krajobraz leśny z trzema filozofami.

Do tworzenia romantycznych historii Rose motywowała między innymi miłość do kobiety. Jego ukochany przez wiele lat Była Lukrecja, która dała artyście dwóch synów. Dopiero przed śmiercią Salvatore poślubił kobietę, wypełniając w ten sposób swój obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodziny i siebie na swoich płótnach.

Śmierć dopadła mistrza w marcu 1673 roku w Rzymie. Twórczość Salvatore Rosy stała się szkołą dla przyszłych, nie mniej wybitnych artystów.