Jutro!
27-29 września w Liteiny 55 sala wystawowa Centrum Książki i Grafiki.
Akcesoria i ubrania batikowe dla eleganckich pań i niegrzecznych dziewcząt!
Niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć, kupić i dowiedzieć się, jak samemu to zrobić.
Od jedwabnych szali i sukienek wieczorowych po tenisówki i T-shirty.
Odzież, dodatki, elementy wyposażenia wnętrz.
Wszystko jest w jednym egzemplarzu, ręcznie malowane.
Od czołowych artystów tekstyliów z Moskwy, Petersburga, Murmańska, Kazachstanu i Ukrainy.
Trzy dni intensywnego programu.
Z kursami mistrzowskimi z malarstwa na jedwabiu - dla manekinów.
Malowanie wełny jest dla ekspertów.
Konsultacje stylisty:
Jak wybrać szalik, aby podkreślał godność swojego wyglądu?
Jak prawidłowo zawiązać szalik, aby podkreślić figurę?
Strefa dla dzieci, z którą doświadczony nauczyciel będzie ćwiczył batik podczas zwiedzania wystawy.
Wstęp: 150 rubli (kursy mistrzowskie batiku i część dla dzieci płatne osobno)
więcej szczegółów
Wystawy porcelany w muzeach rosyjskich
Asta Brzezicka. Teatr i literatura w twórczości rzeźbiarza
Muzeum Teatralne im. A.A. Bakhrushina w Moskwie
Wystawa „Asta Brzezicka. Teatr i literatura w twórczości rzeźbiarza”, poświęconej 100. rocznicy urodzin rzeźbiarki porcelany Asty Davydovnej Brzhezitskiej (1912-2004).
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
Rosjanie i Niemcy. 1000 lat historii, sztuki i kultury.
Na wystawie prezentowana jest porcelana z fabryk IFZ, Popov, Gardner i Meissen.
Wystawa znajduje się w kompleksie wystawienniczym Państwowego Muzeum Historycznego pod adresem: Plac Rewolucji, 2/3.
Złoty wiek rosyjskiej porcelany i szkła. 1790-1830. Ze zbiorów Muzeum Historycznego
Państwowe Muzeum Historyczne
Niespotykana pod względem jakości i ilości obiektów wystawa zbiorowa prezentuje około 600 eksponatów porcelany i szkła w stylu klasycyzmu i empiru, powstałych w rosyjskich przedsiębiorstwach cesarskich i prywatnych w najbardziej owocnym okresie ich działalności, zwanym złotym wiekiem powstawanie i rozwój „wielkich stylów” w sztuce użytkowej.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Pod znakiem błękitnych mieczy – z okazji 300-lecia manufaktury porcelany w Miśni
Muzeum Państwowe ceramika i majątek Kuskovo z XVIII wieku
We wschodniej galerii Bolszoj otwarto wystawę „Pod znakiem błękitnych mieczy”. kamienna szklarnia, poświęcony 300-leciu manufaktury w Miśni.
Kolekcja porcelany miśnieńskiej w Muzeum Ceramiki jest jedną z najlepszych w Rosji i wyróżnia się różnorodnością i wysoki poziom fabryka.
Nieznana porcelana. Dziesięć obiektów Inny Olewskiej
10.02 - 04.03.2012 Petersburg
Galeria Łazariewa przy wsparciu Państwowego Muzeum Rosyjskiego i Cesarskiej Fabryki Porcelany (Łomonosow) prezentuje: „Nieznaną porcelanę”. Dziesięć obiektów Inny Olewskiej.
Wszystkie prace Inny Olewskiej to podróże w czasie i przestrzeni.
Prace artysty znajdują się w zbiorach czołowych muzeów w Rosji oraz w kolekcjach prywatnych w USA, Włoszech, Francji i Niemczech.
www.museum.ru/N44994
„Ludzie, lwy, orły i kuropatwy…”
11.10.2011 - 1.01.2012
Moskwa, Państwowe Muzeum Darwina
Wystawa w Muzeum Darwina opowiadała o artyście Borysie Jakowlewiczu Worobowie i różne twarze jego twórczość.
www.museum.ru/N43862
Ceramika i człowiek na przestrzeni wieków: znaleziska archeologiczne
26.08 - 13.11.2011
Region moskiewski, Rezerwat Muzealny Siergijewa Posada
Celem wystawy jest pokazanie jednego z najważniejszych materiałów – ceramiki na wszystkich etapach – od jej wynalezienia w epoce kamienia aż po wiek XX.
www.museum.ru/N43730
„Życie pełne cudownych rzeczy”
4.02 - 31.10.2011 Obwód Tiumeń
Surgutsky muzeum historii lokalnej
Wystawa „Życie rzeczy cudownych” oparta jest na obiektach pochodzących z prywatnych kolekcji kolekcjonerów Surguta. Wśród eksponatów wystawy znajduje się kolekcja radzieckiej porcelany zwierzęcej.
www.museum.ru/N42052
Sztuka Europy Zachodniej
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodar, Krasnodarskie Regionalne Muzeum Sztuki im. F. Kowalenko
Ekspozycję uzupełniają meble z XVIII wieku oraz wyroby ze słynnych europejskich manufaktur porcelany z XVIII – XIX wieku.
www.museum.ru/N38876
Dzieła artystów nowogrodzkich końca XX wieku początek XXI dożylnie
14.01 - 31.12.2011
W różne materiały i gatunki, prezentowane są dzieła rzeźbiarskie. Szczególne zainteresowanie budzi sztuka dekoracyjna i użytkowa. Wspaniałe gobeliny i batiki, a także wyroby ze szkła i porcelany, w których artyści kontynuują tradycje największych na północnym zachodzie początku XX wieku. fabryki rodziny Kuzniecowów („fabryki Kuzniecowa”). Prace należą do wybitni mistrzowie Nowogród Wielki, uczestnicy i laureaci zawody międzynarodowe i wystawy, w tym artystów ludowych i zasłużonych Rosji.
www.museum.ru/N41850
Skarby majątku Muranowo
24.12.2010 - 31.12.2011 obwód moskiewski, Muzeum Posiadłości Muranowo
Wystawa odbywa się w salach głównego dworu, odrestaurowanego po pożarze w 2006 roku. Znacząca w swoim składzie jest kolekcja porcelany, obejmująca dzieła mistrzów fabryk rosyjskich – cesarskiej, Gardnera, Popowa, Kuzniecowa, francuskiej – Dagoti, Darta, księcia Angoulême, wyroby manufaktury miśnieńskiej i berlińskiej Fabryki Królewskiej, a także Angielski - Derby i inne produkcje europejskie XVIII-XIX w
www.museum.ru/N41747
Otwarcie Muzeum Porcelany Syberyjskiej w Irkucku
Irkuck, ul. Lenina, 5
27 września 2010 przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacja Rosyjska, ufundowany z grantu Prezydenta Federacji Rosyjskiej i przy wsparciu fundacja charytatywna„Patron” w Irkucku Regionalnego Muzeum Sztuki imienia. V.P. Sukachev otwiera Muzeum Porcelany Syberyjskiej.
www.museum.ru/N40963
„Rosyjska impreza herbaciana”
30.09.2009-15.10.2011
Archangielsk, Stowarzyszenie Muzeów Państwowych „Kultura Artystyczna Rosyjskiej Północy”
Główną ideą wystawy jest opowieść-pamiętnik o tradycjach biesiadowania herbatą w Rosji i na północy Rosji w rodzinach różnych klas; zrozumienie globalnej popularności napoju wczoraj, dziś, jutro; opowieść o różnorodnych ceremoniach parzenia herbaty.
Na wystawie prezentowane są stare fotografie mieszczan, dzieła rosyjskie i współcześni artyści, zabytkowa porcelana, unikatowe przedmioty związane z przygotowaniem herbaty i ceremonią parzenia herbaty na północy.
www.museum.ru/N38625
Cudowny świat ciastek. Cesarska Fabryka Porcelany w Carskim Siole
14.06 - 25.09.2011
Wystawa prac ciastkarskich w wykonaniu mistrzów IPE. Na wystawie znalazły się prace utrzymane w realizmie Anatolija Daniłowa, rzeźba zwierzęca Galiny Belash i Mariny Nikolskiej, kompozycje architektoniczne i przestrzenne Zasłużonej Artystki Federacji Rosyjskiej Inny Olewskiej.
Moda na botanikę w Muzeum Rodzinnym Benois
14.06 - 31.08.2011
Petersburg GMZ Peterhof
Na wystawie prezentowane są oryginalne i przedrukowane wydania atlasów botanicznych z XVII – XIX wieku. Moda na kompozycje kwiatowe z kartek albumów szybko przeniknęła do sfery sztuki użytkowej.
www.museum.ru/N43241
Mistrzowie porcelany nowogrodzkiej. T.A. Gavrilova
02.06 - 02.10.2011
Nowogród Wielki, Muzeum Państwowe kultura artystyczna Ziemia Nowogrodzka
Większość prac prezentowanych przez T.A. Gavrilovą została wykonana z biskwitu – czyli nieszkliwionej porcelany wypalanej aż do spiekania. Wystawa jest kolejną okazją, aby sięgnąć do twórczości mistrza i zanurzyć się w świat wspaniałych obrazów. Wystawa ta stanowi kontynuację cyklu wystaw Muzeum „Mistrzowie Nowogrodzkiej Porcelany”.
www.museum.ru/N43090
Porcelana autorstwa Nelly Petrova. Obrazy Rosji. Cesarska Fabryka Porcelany w Carycynie
Moskwa, GMZ Carycyno
08.06 - 28.08.2011
Wystawa w Carycynie zaprezentuje wszystkie oblicza twórczości artystki Cesarskiej Fabryki Porcelany Nelli Petrovej – nowe formy i liczne odkrycia autorskie wykorzystane w twórczości artystki, które stały się nowym słowem w sztuce porcelany.
http://www.ipm.ru
Muzealne rarytasy Kaługi
15.04 - 30.07.2011 Moskwa
Państwowe Muzeum A.S. Puszkina, ul. Prechistenka
Muzeum Krajoznawcze w Kałudze po raz pierwszy zaprezentuje Moskalom unikalne dzieła (ponad 750 pozycji) ze swojej kolekcji. Wystawa poświęcona jest 640. rocznicy pierwszej wzmianki o Kałudze w źródłach pisanych.
Na wystawie prezentowane są przedmioty z egzotycznej kolekcji, oczywiście - muzeum historyczne„O dobre oświecenie” otwarto w Kałudze w 1914 r. dzięki funduszom rodzina kupiecka Ryzhichkin, takie jak porcelana japońska i chińska, orientalne wachlarze, artykuły gospodarstwa domowego.
www.museum.ru/N42641
Prezent wielkanocny
24.03 - 24.05.2011
Petersburg, Galeria sztuka współczesna porcelana IFZ
Jasne Zmartwychwstanie Chrystusa - największego z Dwunastu Święta prawosławne, uosabiający wielkość prawdziwej wiary, nadziei na duchowe odrodzenie, miłość i współczucie dla bliźniego. W Rosji Wielkanoc jest czczona od czasów starożytnych, przygotowują się do niej ze szczególnym znaczeniem, przestrzegając zwyczajów i rytuałów. NA jasne wakacje Na Wielkanoc rodzina i przyjaciele otrzymują kolorowe jajka, które symbolizują odnowę życia i odrodzenie. W wigilię Zmartwychwstania Chrystusa Galeria Współczesnej Sztuki Porcelany otwiera wystawę „Dar Wielkanocny”, na której zaprezentowane zostaną wyjątkowe dzieła w wykonaniu G. Shulyaka, T. Afanasyevej, V. Bogdanova, D. Filippenko, T. Chariny, S. Sokolova, Y. Zhukovej, M. Nikolskiej, V. Bakastovej, L. Tsvetkova i innych artystów IPE.
Porcelana polifoniczna
1.02 - 29.05.2011
Nowogród, Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej
Wystawa poświęcona jest twórczości jednego z czołowych artystów - wytwórców porcelany obwodu nowogrodzkiego - Władimira Władimirowicza Smolara (1935 - 2010).
www.museum.ru/N41969
Porcelana kisłowodzka: wczoraj i dziś
10.02 - 30.05.2011
„Kisłowodskie Muzeum Historii i Wiedzy Lokalnej „Twierdza”
Adres: obwód stawropolski, Kisłowodzk
W sali wystawowej Kisłowodskiego Muzeum Historycznego i Lokalnego „Twierdza” otwarto nową wystawę „Porcelana kisłowodzka: wczoraj i dziś”. Prezentuje unikalne wyroby Porcelany Kisłowodskiej – Phoenix SA, fotografie, dokumenty opowiadające o jej historii, której korzenie sięgają głębi XIX wieku. W 2010 roku JSC Kislovodsk Porcelain - Phoenix obchodziła 80-lecie istnienia.
www.museum.ru/N42079
„Starożytna, krucha, dzwoniąca porcelana...Historia produkcji porcelany”
17.01 - 01.04.2011
Państwowe Muzeum Sztuki w Saratowie nazwane na cześć. A.N. Radiszczewa
Na wystawie można zobaczyć próbki głównych minerałów wchodzących w skład masy porcelanowej oraz fabryczne formy do odlewania porcelany. Prace prezentowane na wystawie weszły do kolekcji w r różne czasy i od różne źródła: od założyciela muzeum A.P. Bogolubowa z Funduszu Muzeum Państwowego, z różnych kolekcji prywatnych.
www.museum.ru/N41865
Podróż N.M. Karamzina do Europy
12.12.2010 - 10.02.2011
Regionalne Muzeum Sztuki w Uljanowsku
Uljanowsk
Na wystawie prezentowanych jest około 100 dzieł grafiki, malarstwa oraz dzieł sztuki zdobniczej i użytkowej XVIII i XIX w. znajdujących się w zbiorach UOKhM. W sali można zobaczyć ryciny zachodnioeuropejskie i rosyjskie, porcelanę z Miśni, Berlina, Sevres, sztukę i meble z brązu.
www.museum.ru/N41717
Gorisławcew Władimir. Sztuka stosowana, ceramika, porcelana
22.12.2010 - 9.01.2011
Sankt Petersburg
Centrum wystawiennicze petersburskiego oddziału Związku Artystów Rosji przy ulicy Bolszaja Morska
Władimir Gorisławcew to malarz, grafik, twórca form, który jako materiał do realizacji swoich pomysłów wybrał ceramikę. Jest absolwentem Leningradzkiego Wyższego Uniwersytetu Pedagogicznego im. VI.I. Mukhina przez kilka lat pracowała w leningradzkiej fabryce porcelany „Stroyfarfor” jako główny artysta.
www.museum.ru/N41707
Elżbieta Pietrowna i Moskwa
10.12.2010 - 27.03.2011
Państwowa Galeria Trietiakowska
W ramach największego projektu historyczno-artystycznego roku, poświęconego 300. rocznicy urodzin w Moskwie cesarzowej Elżbiety Pietrowna (1709–1761), zaprezentowanych zostanie około 400 eksponatów, w tym przedmioty z serwisu „Własnego” Cesarska Fabryka Porcelany.
Wystawa jest zróżnicowana pod względem kompozycyjnym. Obejmuje nie tylko tradycyjną kolekcję Galeria Trietiakowska malarstwo, grafikę, rzeźbę, ale także dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
IX wystawa z cyklu „Prezent na Święta” – „Porcelana i Róża”
Państwowe Muzeum Ermitażu
Sankt Petersburg
Wystawa przybliży historię rozwoju rzeźby i malarstwa kwiatowego na porcelanie, poświęconej „królowej” kwiatów – Róży.
Projekt „Kobaltowy błękit trafia do muzeum”
22.11.2010 - 31.05.2011
Państwowe Muzeum Kultury Artystycznej Ziemi Nowogrodzkiej
Wielki Nowogród
Projekt „Błękitny kobalt trafia do muzeum” proponuje powrót zapomnianej marki do Nowogrodu Wielkiego i stworzenie „warsztatu wystawienniczego”, jak nowy mundur prezentacja ekspozycji muzealnej. Produktem projektu będzie ekspozycja muzealna „Muzealna Pracownia Porcelany” oraz nowy model muzealnych usług komunikacyjnych.
www.museum.ru/N41491
Porcelana w metrze
od 2 listopada 2010r
Moskwa, stacja metra Worobiowe Góry
Największe fabryki porcelany w Rosji biorą udział w wystawie rosyjskiej porcelany na stacji metra. Worobiowe Góry. Wystawa porcelany potrwa kilka miesięcy.
Francuska porcelana i szkło z XVIII - początków XX wieku. w zbiorach Pałacu Pawłowskiego
20.05-20.12.2010
Państwowy Pałac Sztuki i Architektury Pałac i Park-Muzeum-Rezerwat „Pawłowsk”
Sankt Petersburg
W Bibliotece Rossi Pałacu w Pawłowsku odbyła się wystawa francuskiej porcelany i szkła z XVIII – początków XX wieku ze zbiorów Państwowe Muzeum-Rezerwat„Pawłowsk”, poświęcony Roku Francji w Rosji. Centralne miejsce na wystawie zajmowały wyroby słynnej królewskiej manufaktury porcelany Sèvres z XVIII wieku. W szczególności po raz pierwszy wystawiono kilka zdobionych złotem przedmiotów z zestawu toaletowego Sèvres, podarowanych przez króla Ludwika XVI i Marię Antoninę przyszłemu cesarzowi Pawłowi i jego żonie Marii Fiodorowna podczas ich wizyty we Francji. Odwiedzający wystawę mogą także zobaczyć serwis podarowany przez księcia Angoulême, porcelanę z tamtej epoki Wojny napoleońskie, serię talerzy z widokami Paryża z pierwszej ćwierci XIX wieku oraz kolekcję francuskiego szkła laminowanego z epoki secesyjnej autorstwa słynnego mistrza Emile’a Galle.
Na wystawie francuskiej porcelany i szkła prezentowane są wysoce artystyczne wyroby Królewskiej Manufaktury Porcelany w Sèvres, a także różnorodne przykłady zastawy stołowej, porcelany dekoracyjnej i fajansu produkowanego przez małe fabryki ceramiczne i fabryki prywatne we Francji w XVIII i XIX wieku.
Początki powstania francuskiej porcelany sięgają lat czterdziestych XVIII wieku, kiedy to w Vincennes po raz pierwszy uruchomiono produkcję nowego materiału do produkcji zastawy stołowej i przedmiotów dekoracyjnych. Ponieważ we Francji nie odkryto jeszcze wówczas białych glinek kaolinowych, francuscy rzemieślnicy opracowali skomplikowaną recepturę masy na bazie krzemionki, zwanej „miękką porcelaną”. Od 1745 roku markiz de Pompadour, który zainteresował się nowym materiałem, zdołał zniewolić króla Ludwika XV. Od tego czasu na odwrocie porcelanowych przedmiotów pojawiał się podwójny monogram króla: dwie litery „LL”, oznaczone niebieski. Król chcąc przenieść manufakturę bliżej Wersalu nabył grunty w Sevres i w 1754 roku wzniesiono budynek manufaktury według projektu architekta Lindego pod kierunkiem inżyniera J.-R. Perrone. W 1759 roku manufaktura w Sevres stała się własnością królewską.
W manufakturze produkowano zastawę stołową, komplety, wazony, plakietki na meble, zegarki, przybory toaletowe oraz pary herbaciane. Ponadto utworzono pracownię rzeźbiarską, w której uruchomiono produkcję drobnych rzeźb porcelanowych. Liderami warsztatów byli kolejno E.-M. Falconet, J.-J. Bachelier, L.-S. Boisot, F. Le Riche. Jako dekoracje stołów często wykorzystywano alegoryczne kompozycje i grupy oparte na oryginalnych wzorach wykonanych z białej nieszkliwionej masy – biszkoptu. Dwie dekady później w Sevres zaczęto produkować wyroby z twardej porcelany.
Główne wpływy francuskiej porcelany w Pawłowsku sięgają czasów pierwszych właścicieli – Pawła Pietrowicza i Marii Fiodorowna. Zobowiązanie się świetna wycieczka pod imieniem hrabiego i hrabiny Północy w programie pobytu w Paryżu wpisali wizytę w manufakturze królewskiej w Sevres. Para królewska – Ludwik XVI i Maria Antonina obdarowała gości cennymi prezentami, wśród których szczególne miejsce zajmuje słynny zestaw toaletowy Sevres, wystawiony w Sypialni Państwowej Pałacu w Pawłowsku. Na wystawie po raz pierwszy można zobaczyć kilka eleganckich, zdobionych złotem przedmiotów, które wchodziły w skład zestawu.
Wazony, figurki biszkoptowe i duża liczba pary herbat, które charakteryzują się różnorodnym wystrojem. W szczególności stosowano emalie imitujące kamienie szlachetne.
Wśród nabytków znajduje się serwis obiadowy ze wzorem „rozproszonych róż”, który był stale używany do nakrywania stołów za życia Marii Fiodorowna. Rekonstrukcję nakrycia stołu z biszkoptowymi dekoracjami można obejrzeć w gablocie znajdującej się pośrodku holu. Szczególnie interesujące są blaty grupy dekoracyjne z ciasteczka z wizerunkami grających muzyki pań i panów - „Koncert Hiszpański”.
Wyroby manufaktury Sevres nie były dostępne w bezpłatnej sprzedaży, a jedna z największych prywatnych fabryk, Nast w Paryżu, produkowała zestawy i naczynia na wzór wyrobów Sevres. W zbiorach muzeum znajduje się serwis o tym samym wzorze. Na wystawie prezentowane są talerze z roślinną marką Nast.
Członkowie rodziny królewskiej: hrabia d'Artois i książę Angoulême patronowali także przedsiębiorstwom produkującym porcelanę. Na wystawie prezentowana jest elegancko ukształtowana usługa podarowana przez księcia Angoulême. Rysunek przedstawiający chabry jest hołdem dla pasji pasterskich tamtych czasów.
Pierwszy kwartał XIX stulecie charakteryzuje się pojawieniem się nowych fabryk ceramicznych specjalizujących się w porcelanie dekoracyjnej codziennego użytku. Na wystawie można zobaczyć serię tablic z widokami Paryża, wykonanych w technice druku monochromatycznego, z fabryki Kreil, tablice z widokami Paryża z fabryki Darty, ale z polichromią.
Interesujące są przedmioty związane z epoką wojen napoleońskich. I tak na tablicach pochodzących z nieznanej fabryki przedstawiono sceny z żołnierzami francuskimi.
Jednym z najciekawszych zespołów francuskiej porcelany z lat dwudziestych XIX wieku jest tzw. Serwis Pawilonu Róż, który został wykonany w jednej z prywatnych paryskich fabryk na zlecenie cesarzowej Elżbiety Aleksiejewnej jako prezent dla jej teściowej, cesarzowej Marii. Fiodorowna. Malowanie na przedmiotach przedstawiających botaniczne gatunki róż zostało wykonane według rysunków artysty-przyrodnika P.-J. Reduta.
Zbiory Muzeum Pałacu w Pawłowsku tworzą znaczącą kolekcję wyrobów wykonanych z francuskiego szkła laminowanego z przełomu XIX i XX wieku, których złożona technologia została wynaleziona w warsztacie Emila Galle w Nancy. Jego wazony o prostych kształtach, z wykwintnymi dekoracjami roślinnymi, stały się przedmiotami kolekcjonerskimi i służyły do dekoracji wnętrz w nowym stylu Art Nouveau.
www.museum.ru/N40237
Porcelana z fabryki Prince N.B Jusupowa
Pałac Stroganowa w Petersburgu
Porcelana z prywatnych fabryk w Petersburgu
25.06.2008 - 14.10.2008
Zamek Michajłowski (inżynieryjny) Państwowego Muzeum Rosyjskiego
Sankt Petersburg
Na wystawie zaprezentowano około 400 dzieł powstałych w słynnych fabrykach Batenina i braci Korniłowów, pochodzących ze zbiorów Muzeum Rosyjskiego. Muzeum Rosyjskie posiada unikalną kolekcję. Szczególne miejsce w tej kolekcji zajmują dzieła dwóch petersburskich fabryk, które wyróżniały się na tle prywatnej produkcji porcelany XIX wiek wysoka jakość wykonanie, bogactwo form i dekoracji.
www.museum.ru/N34265
Wystawa porcelany rosyjskiej i radzieckiej XIX-XX w. „Oda do radości”
30.09. - 22.11.2009
Muzeum Zbiorów Osobistych Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina im. A.S. Puszkin
Moskwa, Wołchonka 10
Wystawa rosyjskiej i radzieckiej porcelany XIX-XX w. „Oda do radości” ze zbiorów Fundacji Sztuki Rosyjskiej Jurija Traismana. Organizatorzy: Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, Państwowe Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin, Fundacja Sztuki Rosyjskiej Jurija Traismana.
Eksponaty wystawy podzielone są na sekcje: Porcelana i rewolucja; Kraj Sowietów; Kultura Radziecka, Szczęście, Ludzie i władza, Przed i po. Na wystawie prezentowane są wyroby z około dwudziestu ośrodków i pięćdziesięciu luminarzy radzieckiej porcelany: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Chołodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexei Sotnikov, Kazimierz Ryżow, Iwan Riznicz i inni.
Odbył się wernisaż wystawy batiku członka Związku Artystów Rosji, nauczyciela dodatkowa edukacja Galina Nazarova i jej uczniowie „Taki niesamowity świat».
Galina Aleksiejewna jako mistrzka znana jest daleko poza Nowokuźnieckem. Jest stałą uczestniczką i zwyciężczynią miejskich, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów artystów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jej prace znane są w Moskwie, Petersburgu, Kijowie, Mińsku, Nowogrodzie Wielkim, Archangielsku, Krasnojarsku, Tomsku i wielu miastach Kuzbasu. Pięć jej dużych obrazów można oglądać na wystawie w Bibliotece. D. S. Lichaczewa.
Na wystawie zaprezentowane zostaną także prace podopiecznych G. N. Nazarovej ze stowarzyszenia twórczego „Artystyczne Malowanie na Tkaninie” Domu Dziecka nr 95. Jest ich ponad pięćdziesiąt. Urzekające lekkością i czystością barw pejzaże, kompozycje kwiatowe i zwierzęce, martwe natury i dekoracyjne panele przedstawiające dzieci wypełniły sale biblioteki ciepłą słoneczną energią ich serc.
Wystawę otworzył zespół gitarzystów klasy młodsze Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 55 (nauczyciele - L. G. Demina, M. A. Mitskaya). Ich wspaniały występ obejmował „Polka Top-Top” Kozlova i „Fire Guitar” Wandersa.
Wiodący specjalista katedry kultury i kultury masowej oraz praca sportowa administracja obwodu nowoilijskiego M.A. Gulnyashkina podzieliła się osobistymi wrażeniami z tego, co zobaczyła. Jej zdaniem wystawa ta stała się dla mieszkańców Nowojlyńska prawdziwym świętem, sprawiając widzom ogromną radość.
Kierownik Biblioteki im. D. S. Likhacheva N. S. Suvorova uzupełniła przemówienie Marii Anatolijewnej, mówiąc, że do końca lata wszyscy będą mogli zobaczyć wspaniałe dzieła dzieci wykonujące technikę batiku. Natalya Sergeevna z całego serca podziękowała Galinie Alekseevnej za ekskluzywny prezent dla biblioteki - autorski obraz „Odbicie” wykonany techniką gorącego batiku.
Po obejrzeniu filmu o tworzeniu sukienek techniką gorącego batiku, G.A. Nazarova krótko opowiedziała o cechach techniki zimnego batiku i swobodnego malowania, w którym chłopaki zakończyli swoją pracę.
Uczennice Galiny Alekseevny, Larisa Konzachakova i Tatyana Minlibaeva, podczas szkolenia podzieliły się odkryciem nowej wiedzy - umiejętnością budowania kompozycji, harmonijnego doboru zimnych i ciepłych odcieni kolorów oraz wyboru tematu przyszłej pracy. A co najważniejsze, chłopcy zauważyli, batik daje im radość i uczy kochać piękno.
Ekspozycja wystawy „Taki cudowny świat” w pełni oddaje jej tytuł i pokazuje, że świat jest naprawdę niesamowity. Reprezentuje nierozerwalną, integralną jedność, w której wszystko ma swoje miejsce – małe źdźbło trawy, człowiek i miliardy gwiazd w nieograniczonej przestrzeni kosmicznej. Działa „prawo gwiazdy i formuła kwiatu” (M. Cwietajewa), a „w żyłach całego wszechświata płynie wspólna krew” (A. Czyżewski).
Bibliotekarze E. N. Shibaeva i G. V. Manuilova czytają wiersze rosyjskich poetów Iwana Bunina i Konstantina Balmonta. Natomiast wokalistki Dziecięcego Zespołu Plastycznego nr 55 Daria Stadnik i Polina Voronina wykonały utwory współczesnych autorów.
Wernisaż zakończył się zwiedzaniem wystawy prowadzonym przez G. A. Nazarovą. Teraz każdy, kto był wówczas w bibliotece, wie na pewno, że batik jest naprawdę bardzo interesujący, ekscytujący i piękny.
Zapraszamy wszystkich do zwiedzania wystawy batików do końca sierpnia.
E. S. Kulakova, dyrektor Muzeum Narodowego Rodziny Roerichów
Biblioteki nazwane na cześć D. S. Likhacheva, kuratorka wystawy,
tel. 61-02-97
Ludmiła Gridczenko
Przed wiekami narodził się na wyspach Indonezji oryginalny sposób malowanie tkanin – batik. Z Indonezji, a następnie z Birmy i Indii batik rozprzestrzenił się na wiele krajów. Sztuka malowania tkanin sprowadziła na świat kimona z Japonii, sari z Indii i sukienki z Rosji. Obecnie batik staje się coraz bardziej popularny pogląd sztukę na całym świecie.
Stanowisko Prowadzę w oparciu o zajęcia klubowe, dzieci z wielką przyjemnością uczęszczają do koła, zapoznają się z różnymi zajęciami techniki batikowe: wiązany, malowanie gratis, sól technika, użycie szablonów, sygnetów, ołówki woskowe. Malarstwo artystyczne batik można to zrobić na dwa sposoby - na zimno i na gorąco, bezpiecznie dla praca z dziećmi jest zimno batik. Zimno i gorąco batik polega na zastosowaniu kompozycji rezerwowej, która ogranicza rozprzestrzenianie się farby na płótnie, miejsca na tkaninie, które pozostają niepomalowane. W dziecięce W ogrodzie możesz użyć ołówka woskowego.
Gorący batik nie nadaje się do stosowania u dzieci wiek przedszkolny ponieważ wymaga użycia rezerwy gorącej i gotowania na parze praca.
W praca Używam następujących z dziećmi tworzywo:
Zestaw do malowania tkanin « Batik»
Farby akwarelowe
Nosze
Pędzle o różnych rozmiarach
Szturchnięcie z gumy piankowej
Waciki bawełniane
Szablony
Nici, igła
Małe przedmioty (kamyki).
Zwracam uwagę wystawa prac dzieci, wykonany artystycznie Technika BATIKU.
„Mimoza” – bezpłatne malowanie.
„Magiczny ptak” – malowanie bezpłatne z rezerwą konturu.
„Jajko wielkanocne” – dowolne malowanie konturem, wykonanie wzoru kształty geometryczne zmiana 2-3 kwiaty w określonej kolejności trening umiejętności manualnych, posługiwania się taśmą i rezerwą.
„Kot i kotek” – wykorzystanie rezerwy konturowej.
Publikacje na ten temat:
„Kochana mamusiu, jesteś moja droga! Najlepsza na świecie, wiem na pewno, że jesteś jedyna, mamusiu, taka miła, moja najdroższa mamusiu”.
Drodzy odwiedzający mój profil! Miło mi Cię widzieć na mojej stronie. Pragnę zaprezentować Państwu wystawę prac dzieci, która...
Streszczenie na temat: „Kłująca opowieść” z wykorzystaniem technologii G. N. Davydovej Grupa środkowa. Integracja obszary edukacyjne: „Twórczość artystyczna”.
Wystawa kreatywność dzieci "Bajka noworoczna„Przedstawiamy Państwu efekt naszej wspólnej twórczości z dziećmi i...
Dzieci grupa przygotowawcza Bardzo lubią nietradycyjne techniki rysowania. Szczególnie podobała im się technika malowania solą. Chłopaki to akceptują.
Nie ma w naszym kraju rodziny, która 23 lutego nie obchodziłaby męskiego święta – Dnia Obrońcy Ojczyzny. A takiej placówki przedszkolnej nie ma.