Zanimiva tihožitja. Tihožitja. Narišemo, kar je pri roki. Britanec Cecil Kennedy

Preidimo na zadnjo fazo te serije objav o žanru tihožitja. Posvečen bo delu ruskih umetnikov.

Začnimo s Fjodorjem Petrovičem Tolstojem (1783-1873). Tihožitne grafike F.P. Tolstoj, slavni ruski kipar, medaljer, risar in slikar, je verjetno najbolj izjemen in dragocen del njegove ustvarjalne dediščine, čeprav je umetnik sam dejal, da je ta dela ustvaril »v prostem času od resnega študija«.

Glavna lastnost Tolstojevih tihožitij je njihova iluzornost. Umetnik je skrbno kopiral naravo. Po lastnih besedah ​​je poskušal "s strogo jasnostjo prenesti iz življenja na papir kopirano rožo takšno, kot je, z vsemi najmanjšimi podrobnostmi, ki pripadajo tej roži." Da bi zavedel gledalca, je Tolstoj uporabljal iluzionistične tehnike, kot je podoba kapljic rose ali prosojen papir, ki prekriva risbo in pomaga zavajati oko.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) se je večkrat obrnil tudi na takšen motiv tihožitja, kot so rože. Takšna dela vključujejo sliko »Jesenski šopek« (1892, Tretjakovska galerija, Moskva), kjer umetnik upodablja z enako pozornostjo. jesenska pokrajina, mlada ženska, ki stoji na ozadju zlatih dreves, in skromen šopek rumenih in belih rož v rokah.

I. Repin. Jesenski šopek. Portret Vere Repine. 1892, Tretjakovska galerija

Zgodovina slike "Jabolka in listi" je nekoliko nenavadna. Tihožitje, ki združuje sadje in liste, je bilo uprizorjeno za Repinovega študenta V.A. Serova. Učitelju je bila predmetna kompozicija tako všeč, da se je odločil takšno tihožitje naslikati tudi sam. Rože in sadeži so pritegnili številne umetnike, ki so med drugim imeli najraje te, ki so najbolj poetično in najlepše prikazali naravni svet. Tudi I.N. Kramskoy, ki je preziral ta žanr, se je poklonil tudi tihožitju in ustvaril spektakularno sliko »Šopek rož. Phloxes" (1884, Tretyakovska galerija, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) je večini od nas znan kot umetnik, ki je pri svojem delu posvečal pozornost krajini, portretu in zgodovinskemu slikarstvu. Vendar je treba opozoriti, da je subjekt v njegovem delu vedno igral pomembno vlogo in je pogosto zavzemal enakovreden položaj kot drugi elementi kompozicije. Tik zgoraj sem že omenil njegovo študentsko delo "Jabolka na listih", 1879, dokončano pod vodstvom Repina. Če primerjate to delo z delom, ki ga je na isto temo napisal Repin, lahko vidite, da je tihožitje Serova bolj podobno etudi kot slika njegovega učitelja. Umetnik začetnik je uporabil nizek zorni kot, zato sta prvi in ​​drugi načrt združena, ozadje pa zmanjšano.

Slika "Dekle z breskvami", ki jo vsi poznamo že od otroštva, presega portretni žanr in ni naključje, da se imenuje "Dekle z breskvami" in ne "Portret Vere Mamontove". Vidimo, da se tukaj združujejo značilnosti portreta, interierja in tihožitja. Umetnik posveča enako pozornost podobi dekleta v rožnati bluzi in nekaj, a spretno združenih predmetov. Bledo rumene breskve ležijo na belem prtu, javorjevi listi in sijoč nož. Tudi druge stvari v ozadju so ljubeče poslikane: stoli, velik porcelanasti krožnik, ki krasi steno, figurica vojaka, svečnik na okenski polici. Sončna svetloba, ki lije skozi okno in meče svetle odseve na predmete, daje sliki poetičen čar.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) je zapisal: »In spet me zadene, ne, ne, ampak slišim tisto intimno nacionalno noto, ki jo tako želim ujeti na platnu in v ornamentu. To je glasba cele osebe, ki je ne razkosajo motnje urejenega, diferenciranega in bledega Zahoda.”

Na Akademiji za umetnost je bil Vrubelov najljubši učitelj Pavel Čistjakov, ki je mladega slikarja učil "slikati z obliko" in trdil, da volumetrične oblike V prostoru naj ne nastajajo s senčenjem in obrisi, graditi jih je treba s črtami. Zahvaljujoč njemu se je Vrubel naučil ne samo pokazati naravo, ampak z njo voditi intimen, skoraj ljubeč pogovor. V tem duhu je bilo narejeno mojstrovo čudovito tihožitje "Rose Hip" (1884).

Na ozadje izvrstne draperije s cvetličnimi motivi je umetnik postavil elegantno okroglo vazo, poslikano z orientalskimi vzorci. Občutljivo beli cvetšipek, zasenčen z modrozeleno tkanino, listi rastline pa se skoraj zlijejo z medlo lesketajočim se črnim vratom vaze. Ta kompozicija je napolnjena z neizrekljivim šarmom in svežino, ki ji gledalec preprosto ne more pomagati, da ne bi podlegel.

G.N. je dosegel veliko spretnost pri ustvarjanju »lažnih« tihožitij. Teplov in T. Uljanov. Najpogosteje so upodabljali steno iz desk, na kateri so bile vrisane grče in žile lesa. Na stene ali zataknjene za pribite trakove so obesili različne predmete: škarje, glavnike, pisma, knjige, notne zvezke. Ure, črnilnike, steklenice, svečnike, posode in druge drobnarije postavimo na ozke police. Zdi se, da je tak nabor predmetov povsem naključen, a v resnici še zdaleč ni tako. Če pogledamo takšna tihožitja, lahko uganemo interese umetnikov, ki so igrali glasbo, brali in se zanimali za umetnost. Mojstri so ljubeče in marljivo upodabljali njim ljube stvari. Te slike dotaknejo s svojo iskrenostjo in spontanostjo dojemanja narave.

Tudi Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) je veliko dela posvetil žanru tihožitja. Na njegovih veselih platnih lahko vidite svetle satenaste tkanine, bleščeče bakrene samovarje, sijaj fajanse in porcelana, rdeče rezine lubenice, grozdja, jabolka in slastne kolačke. Ena od njegovih izjemnih slik je "Trgovčeva žena na čaju", 1918. Nemogoče je ne občudovati svetlega sijaja predmetov, prikazanih na platnu. Peneči samovar, svetlo rdeča kaša lubenic, bleščeča jabolka in prozorno grozdje, steklena vaza z marmelado, pozlačena skleda za sladkor in skodelica, ki stoji pred trgovčevo ženo - vse te stvari dodajajo praznično razpoloženje podobi.

V žanru tihožitja so veliko pozornosti namenili tako imenovanim »trik tihožitijem«. Veliko tihožitij je »ponarejenih«, kljub dejstvu, da so glavna naloga zavajale gledalca, imajo nedvomne umetniške odlike, še posebej opazne v muzejih, kjer, obešene na stenah, takšne kompozicije seveda ne morejo zavajati javnosti. Toda tukaj so izjeme. Na primer, "Tihožitje s knjigami", ki ga je naredil P.G. Bogomolov, je vstavljena v iluzorno »knjižno omaro« in obiskovalci ne ugotovijo takoj, da je le slika.

"Tihožitje s papigo" (1737) G.N. Teplova. S pomočjo jasnih, natančnih linij, ki prehajajo v mehke, gladke konture, svetlih, prosojnih senc in subtilnih barvnih nians, umetnik prikazuje različne predmete, obešene na steno iz desk. Les je mojstrsko obdelan, njegovi modrikasti, rožnati, rumenkasti odtenki prispevajo k skoraj pravemu občutku svežega vonja sveže skobljanega lesa.

Ruska »lažna« tihožitja 18. stoletja kažejo, da umetniki še niso dovolj spretni pri podajanju prostora in volumnov. Pomembneje jim je, da prikažejo teksturo predmetov, kot da bi jih iz realnosti prenesli na platno. Za razliko od nizozemskih tihožitij, kjer so stvari, ki jih absorbira svetlobno okolje, upodobljene v enotnosti z njim, na slikah ruskih mojstrov predmeti, poslikani zelo skrbno, celo natančno, živijo kot sami od sebe, ne glede na okoliški prostor.

IN začetku XIX stoletja je imela pomembno vlogo pri nadaljnjem razvoju tihožitja šola A.G. Venetsianov, ki je nasprotoval strogemu razlikovanju žanrov in je svoje učence skušal naučiti celostne vizije narave.

A.G. Venecianov. Gumno, 1821-23

Šola Venetsianov je odprla nov žanr za rusko umetnost - notranjo opremo. Umetniki so prikazali različne prostore plemiške hiše: dnevne sobe, spalnice, pisarne, kuhinje, učilnice, sobe za služabnike itd. V teh delih je bilo pomembno mesto namenjeno upodobitvam različnih predmetov, čeprav samo tihožitje za predstavnike kroga Venecianova skorajda ni zanimalo (vsekakor zelo malo tihožitij, ki so jih izdelali dijaki slavni slikar). Kljub temu je Venetsianov svoje študente pozval, naj skrbno preučujejo ne le obraze in figure ljudi, ampak tudi stvari okoli njih.

Predmet na sliki Venetsianova ni dodatek, je neločljivo povezan z ostalimi podrobnostmi slike in je pogosto ključ do razumevanja podobe. Na primer, podobno funkcijo opravljajo srpi na sliki "Kosci" (druga polovica 1820-ih, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Zdi se, da so stvari v beneški umetnosti vpletene v lagodno in umirjeno življenje likov.

Čeprav Venetsianov sam po vsej verjetnosti ni slikal tihožitij, je to zvrst vključil v svoj sistem poučevanja. Umetnik je zapisal: " Nežive stvari niso podvržene tistim raznovrstnim spremembam, ki so značilne za žive predmete, stojijo, nepremično stojijo pred neizkušenim umetnikom in mu dajo čas, da se natančneje in preudarneje poglobi v razmerje enega dela; drugemu, tako v črtah kot v svetlobi in senci s samo barvo, ki je odvisna od prostora, ki ga zasedajo predmeti”.

Seveda je imelo tihožitje v pedagoškem sistemu Akademije umetnosti v 18. stoletju veliko vlogo. XIX stoletje x (v učilnicah so dijaki izdelovali kopije tihožitij nizozemskih mojstrov), vendar je Venetsianov, ki je mlade umetnike spodbujal k obračanju k naravi, v svoj učni načrt prvega letnika uvedel tihožitje, sestavljeno iz mavčnih figur, posode, svečniki, raznobarvni trakovi, sadje in rože. Venetsianov je izbral motive za poučna tihožitja tako, da bi bila zanimiva začetnikom slikarjem, razumljiva po obliki in lepa po barvah.

V slikah, ki so jih ustvarili Venetsianovi nadarjeni učenci, so stvari podane resnično in sveže. To so tihožitja K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V delu beneških umetnikov so tudi dela, ki v svojem bistvu niso tihožitja, vendar je vloga stvari v njih ogromna. Imenujemo lahko na primer slike "Pisarna v Ostrovkih" in "Odsev v ogledalu" G.V. Srake hranijo v zbirki Ruskega muzeja v Sankt Peterburgu.

G.V. Sraka. "Pisarna v Ostrovkih." Fragment, 1844, Ruski muzej, Sankt Peterburg

Tihožitja v teh delih se ne pojavljajo samostojno, temveč kot deli notranjosti, ki jih je mojster edinstveno uredil in ustreza splošni kompozicijski in čustveni strukturi slike. Glavni povezovalni element tukaj je svetloba, ki se nežno premika od enega predmeta do drugega. Če pogledate platna, razumete, kako zanimivo svet okoli nas umetnik, ki je z ljubeznijo upodobil vsak predmet, vsako najmanjšo stvar.

Tihožitje, predstavljeno v "Pisarni v Ostrovkih", čeprav zavzema majhno mesto v celotni kompoziciji, se zdi nenavadno pomembno, poudarjeno zaradi dejstva, da ga je avtor ogradil od preostalega prostora z visokim hrbtom. kavč, ter ga na levi in ​​desni strani odrežemo z okvirjem. Zdi se, da so Soroka tako prevzeli predmeti, ki so ležali na mizi, da je skoraj pozabil na druge podrobnosti slike. Mojster je vse skrbno zapisal: gosje pero, svinčnik, šestilo, kotomer, pisalni nož, abakus, listi papirja, sveča v svečniku. Pogled od zgoraj vam omogoča, da vidite vse stvari, ne da bi katera koli blokirala drugo. Atributi, kot so lobanja, ura, pa tudi simboli »zemeljske nečimrnosti« (figurica, papirji, abakus) omogočajo nekaterim raziskovalcem, da tihožitje uvrščajo v tip vanitas, čeprav je takšno sovpadanje najverjetneje povsem naključno; podložni umetnik je izkoristil tisto, kar je ležalo na mizi njegovega lastnika.

Slavni mojster objektnih kompozicij prve polovica 19. stoletja stoletja je bil umetnik I.F. Khrutsky, ki je naslikal veliko lepih slik v nizozemskem duhu tihožitje XVII stoletja. Med njegovimi najboljšimi deli so "Rože in sadeži" (1836, Tretjakovska galerija, Moskva), "Portret žene z rožami in sadeži" (1838, Muzej umetnosti Belorusija, Minsk), "Tihožitje" (1839, Muzej Akademije umetnosti, Sankt Peterburg).

V prvi polovici 19. stoletja se je v Rusiji pojavilo "botanično tihožitje", ki je prišlo k nam Zahodna Evropa. V Franciji so v tem času izhajala dela botanikov. lepe ilustracije. Umetnik P.Zh je postal zelo znan v mnogih evropskih državah. Redoute, ki je veljal za »najslavnejšega slikarja rož svojega časa«. »Botanična risba« je bila pomemben pojav ne le za znanost, ampak tudi za umetnost in kulturo. Takšne risbe so podarjali kot darila in krasili albume, s čimer so jih postavljali v enakost z drugimi slikarskimi in grafičnimi deli.

V drugi polovici 19. stoletja je P.A. posvečal veliko pozornost upodobitvi predmetov. Fedotov. Čeprav tihožitij pravzaprav ni slikal, svet stvari, ki jih je ustvaril, navdušuje s svojo lepoto in resničnostjo.

Predmeti v delih Fedotova so neločljivi od življenja ljudi, neposredno sodelujejo v dramatičnih dogodkih, ki jih upodablja umetnik.

Pogled na sliko " Svež gospod« (»Jutro po prazniku«, 1846), ste presenečeni nad obiljem predmetov, ki jih je skrbno poslikal mojster. Pravo tihožitje, presenetljivo v svoji jedrnatosti, je predstavljeno na znameniti sliki Fedotova "Majorjevo ujemanje" (1848). Kozarec je oprijemljivo in realistično posredovan: kozarci za vino z visokim pecljem, steklenica, karafa. Najtanjši in najbolj prozoren, zdi se, da oddaja nežno kristalno zvonjenje.

Fedotov P.A. Majorjevo ujemanje. 1848-1849. Tretjakovska galerija

Fedotov ne loči predmetov od notranjosti, zato so stvari prikazane ne le avtentično, ampak tudi v slikoviti subtilnosti. Vsak običajen ali ne preveč privlačen predmet, ki zavzame svoje mesto v skupnem prostoru, se zdi presenetljiv in lep.

Čeprav Fedotov ni slikal tihožitij, je pokazal nedvomno zanimanje za ta žanr. Njegov instinkt mu je povedal, kako urediti ta ali oni predmet, s katerega vidika naj ga predstavi, kakšne stvari bodo poleg njega videti ne samo logično, ampak tudi ekspresivno.

Svet stvari, ki pomaga prikazati človeško življenje v vseh njegovih pojavnih oblikah, daje Fedotovim delom posebno muzikalnost. Takšne so slike "Sidro, drugo sidro" (1851-1852), "Vdova" (1852) in številne druge.

V drugi polovici 19. stoletja je žanr tihožitja praktično prenehal zanimati umetnike, čeprav so številni žanrski slikarji v svoje kompozicije rade volje vključevali elemente tihožitja. Stvari pridobijo velik pomen na slikah V.G. Perova (»Čajanka v Mitiščih«, 1862, Tretjakovska galerija, Moskva), L.I. Solomatkin ("Mestni sužnji", 1846, Državni zgodovinski muzej, Moskva).

Tihožitja so predstavljena v žanrske scene A.L. Yushanova ("Pospremanje šefa", 1864), M.K. Klodt (»Bolni glasbenik«, 1855), V.I. Jacobi ("Klešar", 1858), A.I. Korzukhina ("Pred spovedjo", 1877; "V samostanskem hotelu", 1882), K.E. Makovskega ("Alekseich", 1882). Vse te slike so zdaj shranjene v zbirki Tretjakovske galerije.

K.E. Makovski. "Alekseich", 1882, Tretjakovska galerija, Moskva

V letih 1870-1880 je vsakdanje življenje ostalo vodilni žanr v ruskem slikarstvu, čeprav sta pokrajina in portret zasedla pomembno mesto. Potepuhi, ki so v svojih delih skušali prikazati resnico življenja, so imeli veliko vlogo pri nadaljnjem razvoju ruske umetnosti. Umetniki so začeli pritrjevati velika vrednost delajo iz življenja in se zato vse bolj obračajo k krajini in tihožitju, čeprav so slednje mnogi smatrali za potrato časa, nesmiselno strast do forme, brez notranje vsebine. Torej, I.N. Kramskoy je omenil slavnega francoskega slikarja, ki ni zanemarjal tihožitij, v pismu V.M. Vasnetsov: "Nadarjena oseba ne bo zapravljala časa za upodabljanje, recimo, bazenov, rib itd. To je dobro za ljudi, ki že imajo vse, vendar imamo veliko dela."

Kljub temu so jih številni ruski umetniki, ki niso slikali tihožitij, občudovali ob pogledu na slike zahodnih mojstrov. Na primer, V.D. Polenov, ki je bil v Franciji, je pisal I.N. Kramskoj: »Poglejte, kako gredo stvari tukaj, kot po maslu, vsak dela na svoj način, v večini razne smeri, kar komu prija, in vse to je cenjeno in plačano. Za nas je najbolj pomembno, kaj se naredi, pri nas pa je, kako se naredi. Na primer, za bakren umivalnik z dvema ribama plačajo dvajset tisoč frankov, poleg tega pa menijo, da je ta bakrorezec prvi slikar, in morda ne brez razloga.

Po obisku razstave v Parizu leta 1883 je V.I. Surikov je občudoval pokrajine, tihožitja in slike rož. Zapisal je: »Gibertove ribe so dobre. Ribja sluz je upodobljena mojstrsko, barvito, mešanje tonov v tone.« V njegovem pismu P.M. Tretjakova in te besede: »In Gilbertove ribe so tak čudež. No, res ga lahko vzamete v roke, napisano je do goljufije.”

Tako Polenov kot Surikov bi lahko postala odlična mojstra tihožitja, kar dokazujejo mojstrsko poslikani predmeti v njunih kompozicijah (»Bolen« Polenova, »Menšikov v Berezovu« Surikova).