Antonio Vivaldi je bil ustvarjalec žanra. Koncerti Antonia Vivaldija. Padati s strmih višin v doline

Vivaldijev edinstven slog je revolucioniral Evropejce glasbeni svet začetek 18. stoletja. Vivaldijevo delo je kvintesenca vsega najboljšega, kar je italijanska umetnost dosegla od začetka XVIII stoletja. Ta sijajni Italijan je poskrbel, da je vsa Evropa govorila o »veliki italijanski glasbi«.

Že v času svojega življenja je bil v Evropi uveljavljen kot skladatelj in virtuozni violinist, ki je uveljavil nov, dramatiziran, tako imenovan »lombardski« stil izvajanja. Znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Je avtor 40 oper, oratorijev in več kot 500 koncertov. Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo slediti vplivu Vivaldijeve glasbe na I.S. Bach.

Vivaldi je pisal glasbo v baročnem slogu. Beseda "barok" v prevodu iz italijanščine zveni čudno, muhasto. Baročna doba ima svoje časovne meje - 17. stoletje in prva polovica 18. stoletja (1600-1750). Baročni slog ni vplival samo na modo tistega časa, prevladoval je v vsej umetnosti: arhitekturi, slikarstvu in seveda glasbi. Baročna umetnost ima strasten značaj: pompoznost, svetlost in čustvenost.
Vivaldi se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec instrumentalne koncertne zvrsti. Vivaldi ji je dal tradicionalno tridelno obliko. Iz treh koncertov je ustvaril tudi delo večje forme, ki spominja na sodobno simfonijo. Eno prvih del te vrste je bilo njegovo delo "Letni časi", napisano okoli leta 1725. Konceptno resnično inovativen cikel »Letni časi« je bil bistveno pred svojim časom, saj je napovedal iskanja na področju programske glasbe romantičnih skladateljev 19. stoletja.

***
Antonio Vivaldi se je rodil v Benetkah 4. marca 1678. Njegov oče Giovanni Battista (z vzdevkom "Rdeči" zaradi ognjene barve las), sin peka iz Brescie, se je okoli leta 1670 preselil v Benetke. Tam je nekaj časa delal kot pek, nato pa je osvojil poklic brivca. Giovanni Battista je v prostem času od služenja vsakdanjega kruha igral violino. In izkazal se je za tako nadarjenega glasbenika, da ga je leta 1685 slavni Giovanni Legrenzi, dirigent katedrale sv. Marka, sprejel v svoj orkester.

Hiša Vivaldi v Benetkah

Rodil se je prvi in ​​najslavnejši od šestih otrok Giovannija Battiste Vivaldija in Camille Calicchio, Antonio Lucio pred rokom zaradi nenadnega potresa. Dečkovi starši so rojstvo novega življenja v tako nenavadnih okoliščinah videli kot znak od zgoraj in se odločili, da Antonio postane duhovnik.

Od rojstva je imel Antonio resno bolezen - stisnjen prsni koš, vse življenje ga je mučila astma, imel je napade astme, ni se mogel povzpeti po stopnicah ali hoditi. Toda telesna okvara ni mogla vplivati ​​na fantov notranji svet: njegova domišljija res ni poznala ovir, njegovo življenje ni bilo nič manj svetlo in barvito kot življenje drugih, preprosto je živel v glasbi.

Ko je bil bodoči veliki skladatelj star 15 let, so mu obrili tonzuro (simbol trnove krone) in 23. marca 1703 je bil posvečen petindvajsetletni Antonio Vivaldi. Ni pa čutil iskrene želje, da bi bil duhovnik. Nekega dne je »rdeči duhovnik« med slovesno mašo komaj čakal na konec bogoslužja in zapustil oltar, da bi v zakristiji na papir ujel zanimivo idejo, ki se mu je porodila o novi fugi. Potem, kot da se ni nič zgodilo, se je Vivaldi vrnil v " delovnem mestu" Končalo se je s prepovedjo maševanja, česar je bil mladi Vivaldi verjetno le še kako vesel.

Od očeta je Antonio podedoval ne le barvo las (ki je med Italijani precej redka), ampak tudi resno ljubezen do glasbe, še posebej do igranja violine. Giovanni Battista je svojemu sinu dal prve lekcije in ga pripeljal na svoje mesto v orkestru katedrale sv. Znamka. Antonio je študiral kompozicijo in se naučil igrati čembalo in flavto.

Med številnimi palačami in cerkvami, ki so krasile Benetke, je bil skromen samostan - zavetišče za dekleta "Ospedale della Pietà" (dobesedno "bolnišnica sočutja"), kjer je septembra 1703 Vivaldi začel poučevati glasbo. Vsi ljubitelji glasbe v Evropi so imeli čast obiskati tam in slišati slavni orkester, ki je v celoti sestavljen iz deklet sirot. ta " glasbeni čudež« je vodil opat Antonio Vivaldi, ki so ga imenovali Pretro Rosso – Rdeči menih, Rdeči duhovnik. Vzdevek je razkril veselo razpoloženje in ognjevit temperament. In vse to kljub temu, da je bil maestro Vivaldi vse življenje hudo bolan in je ob hoji zadihal.

Leta 1705 je beneški založnik Giuseppe Sala izdal prvo zbirko sonat za tri inštrumente (dve violini in bas) Antonia Vivaldija. Naslednji »porcij« Vivaldijevih violinskih sonat je štiri leta kasneje izdal Antonio Bortoli. Kmalu so dela "rdečelasega duhovnika" pridobila izjemno popularnost. V le nekaj letih je Antonio Vivaldi postal najslavnejši skladatelj za violino v Evropi. Kasneje so bila Vivaldijeva dela objavljena v Londonu in Parizu - takratnih založniških središčih Evrope.

Antonio Lucio Vivaldi

V začetku leta 1718 je prejel povabilo za dirigentsko službo na dvoru v Mantovi. Skladatelj je tu ostal do leta 1720. In tukaj, v Mantovi, je Vivaldi srečal pevko Anno Giraud, lastnico čudovitega kontraalta. Sprva je bila njegova učenka, nato glavna igralka v njegovih operah in na koncu, na vsesplošno ogorčenje, postala njegova ljubica.

Mantova

Ko se je Vivaldi vrnil v Benetke, se je popolnoma posvetil gledališke dejavnosti. Preizkusil se je tako kot avtor kot impresario. V letih 1720-1730 Vivaldi je znan po vsej Italiji. Njegova slava je dosegla takšne razsežnosti, da so ga povabili celo na koncert pred samim papežem.

Leta 1740 je Vivaldi dokončno opustil delo v Ospedale della Pietà in odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI., svojega dolgoletnega in močnega oboževalca. Toda rožnatim načrtom velikega skladatelja ni bilo usojeno, da se uresničijo. Ko je prišel na Dunaj, monarha ni več našel živega. Poleg tega je v tem času Vivaldijeva priljubljenost začela upadati. Preference javnosti so se spremenile in baročna glasba se je hitro znašla na obrobju mode.

Triinšestdesetletni glasbenik, ki se nikoli ni odlikoval dobro zdravje, si od teh udarcev usode ni mogla opomoči in je zbolela za neznano boleznijo.

Vivaldi je umrl 28. julija 1741 na Dunaju zaradi »notranjega vnetja« (kot je pisalo v pogrebnem protokolu), v naročju svoje učenke in prijateljice Ane Giraud. Pogreb je bil skromen: oglasilo se je le nekaj zvonov, v procesiji pa so bili le ljudje, ki so jih najeli za nošenje krste.

Po njegovi smrti je bila glasbena dediščina Antonia Vivaldija skoraj 200 let v pozabi. Šele v dvajsetih letih dvajsetega stoletja je italijanski muzikolog po naključju odkril zbirko Vivaldijevih rokopisov. Vsebovala je 19 oper in več kot 300 instrumentalnih del ter veliko število dela vokalne in sakralne glasbe. Od takrat naprej se je začelo oživljanje nekdanje slave tega nekdaj vsesplošno znanega skladatelja.

Antonio Vivaldi se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah. Prve ure igranja violine mu je dal oče. Antonio je bil tako sposoben učenec, da je že pri 11 letih lahko zamenjal svojega mentorja v kapeli katedrale svetega Marka.

Anthony je že od zgodnje mladosti, ko se je odločil, da bo svoje življenje posvetil glasbi, hkrati želel biti duhovnik. Leta 1704 je bil posvečen.

Na žalost je bilo Vivaldijevo zdravje tako slabo, da ni mogel obhajati celotne maše. Zato je dobil nekaj olajšav. Kmalu je Vivaldi zapustil svoje dolžnosti duhovnika, vendar se ni odpovedal duhovništvu.

Začetek ustvarjalne poti

Leta 1709 je bil Vivaldi predstavljen danskemu monarhu Frideriku IV. Skladatelj mu je posvetil 12 sonat, napisanih za violino.

Leta 1712 se je Vivaldi srečal z nemškim skladateljem G. Stötzlom.

Skladateljske dejavnosti

Vivaldi je začel kot operni skladatelj. Leta 1713 je ustvaril delo v treh dejanjih "Ottone v vili". Leto pozneje je nastala nova opera »Namišljeni norec«. Temelji na pesmi L. Ariosta, "Roland the Furious."

Približno v tem času so skladateljev talent prepoznali njegovi kolegi, glasbeni kritiki in ljubitelji opere. Vivaldi je začel imeti vedno več učencev. Prosti čas od poučevanja je posvetil komponiranju novih glasbena dela. Skladatelj je aktivno sodeloval tudi z gledališčem, od koder je redno prejemal veliko naročil.

Sčasoma je glasbenikovo ime postalo znano tudi zunaj Benetk. Leta 1718 so v Firencah uprizorili njegovo opero »Skanderberg«.

Istega leta je skladatelj sprejel povabilo princa F. Hesse-Darmstadta in po selitvi v Mantovo postal kapelnik na njegovem dvoru.

Tam je glasbenik srečal A. Girauda. Postala je učenka velikega skladatelja, slednji pa je imel pomembno vlogo pri njenem razvoju kot operna pevka.

Ko preučujete biografijo A. Vivaldija, bi morali vedeti najpomembnejšo stvar. Leta 1725 je izšla serija njegovih del z naslovom Umetnost harmonije in izuma. Vključeval je koncerte »Letni časi«. Ustvarjalnost tega obdobja je polna dramatike. Veliko del vsebuje slovesne in mračne note.

Vivaldi je največ prispeval k razvoju koncerta orkestrske zasedbe.

Bolezen in smrt

Kot mnogi skladatelji je tudi Vivaldi pogosto močno potreboval denar. Leta 1740 je prišel na Dunaj, da bi postavil svoje opere. Toda zaradi vse hujše politične krize je bil glasbenik prisiljen oditi na Saško.

Skladatelj je od otroštva trpel za bronhialno astmo in ta prisilna selitev je negativno vplivala na njegovo zdravje.

Leto pozneje se je vrnil v Avstrijo, a je javnost svojega nedavnega ljubljenca kmalu pozabila. Julija 1741 velik skladatelj umrl. Pokopan je bil na pokopališču za reveže.

Druge možnosti biografije

• Vivaldi se je rodil pri sedmih mesecih. Po nekaterih poročilih je bil novorojenček tako slaboten in bolehen, da so ga takoj krstili.
• Vivaldi se ni nikoli poročil. Toda zaradi njegovega toplega odnosa z A. Giraudom, ki je še vedno ostal platonski, je bil skladatelj večkrat kritiziran s strani visoke duhovščine.

Ocena biografije

Nova funkcija!

Povprečna ocena, ki jo je prejela ta biografija. Prikaži oceno Izjemno razkošje, pompoznost in muhasta estetika baročne dobe so bili v celoti utelešeni v delu slavnega Benečana Antonia Vivaldija. Imenujejo ga "italijanski Bach" in z dobrim razlogom: v 63 letih svojega življenja je glasbenik napisal približno 800 del, vključno z operami, zborovskimi deli in več kot 500 koncerti za različne instrumente in orkester. Nadarjen inovativen skladatelj, virtuozni violinist, sijajen dirigent in pedagog, je za seboj pustil ne le bogato ustvarjalno dediščino, ampak tudi toliko skrivnosti, da mnoge še danes niso razrešene. Tudi njegovega natančnega počivališča njegovi potomci ne poznajo. Toda izjemna Vivaldijeva glasba, nad katere magnetizmom čas nima oblasti, se je ohranila v izvirni obliki in danes zaseda častno mesto med največjimi zakladi sveta..

glasbena umetnost Kratka biografija Antonia Vivaldija in mnogih zanimiva dejstva

Preberite o skladatelju na naši strani.

Leta 1678 se je v Benetkah v družini brivca Giovannija Batiste Vivaldija rodil sin Antonio. Ob koncu 17. stoletja so bile Benetke priznana prestolnica zabave, počitniško mesto, kjer je vse življenje potekalo ob zvokih glasbe, in hiša bodočega skladatelja v tem smislu ni bila izjema. Glava družine Vivaldi je bil tako spreten v igranju violine, da so ga povabili k nastopu v orkestru katedrale svetega Marka.

Antonio je od rojstva trpel za fizično boleznijo – obliko astme. Toda od vseh šestih Vivaldijevih otrok je bil najbolj podoben svojemu očetu - ne le s svojimi ognjenimi rdečimi lasmi, redkimi za prebivalce Benetk, ampak kar je najpomembneje, s svojo sposobnostjo slišati in čutiti glasbo. Glasbeni talent Antonia Vivaldija se je pokazal s zgodnjem otroštvu. Igro je hitro osvojil violina in pri 10 letih je pogosto nastopal v katedralnem orkestru namesto očeta. In pri 13 letih je fant prvič poskusil sestaviti svojo glasbo.

Vivaldijeva biografija pravi, da se je Antonievo življenje pri 15 letih močno zasukalo - na vztrajanje staršev je izbral kariero duhovnika in naslednjih 10 let svojega življenja posvetil študiju cerkvenih znanosti. Vendar študija glasbe ni opustil in do leta 1703 ni le prejel svetega reda, ampak je zaslovel tudi kot virtuozni violinist. Zaradi barve las se ga je prijel vzdevek "rdeči duhovnik", vendar Vivaldi ni dolgo opravljal cerkvenih dolžnosti. Zelo hitro je zavrnil vodenje maš – po eni različici zato, ker mu zdravje tega ni dopuščalo, po drugi spet zaradi strasti do glasbe.

Skoraj takoj po prejemu čina je Vivaldi začel delati v eni od šol v Benetkah, "Ospedale della Pieta" - tako se je imenovala sirotišnica v samostanu. Ospedale della Pietà je postala prava zibelka za Vivaldijevo delo. V statusu profesorja violine in zborovodje je pridobil enkratno priložnost za uresničevanje najbolj drznih in raznolikih kreativne ideje. Zaradi svoje dolžnosti je moral napisati veliko glasbe za šolarje, tako duhovne kot posvetne - kantate, korale, oratorije, vokalne in simfonične skladbe, koncerte. Rezultati tako živahne in raznolike dejavnosti so se hitro poznali - med poznavalci in poznavalci glasbe je šola začela veljati za najboljšo v mestu.

Vivaldi je komponiral več kot 450 koncertov za orkester Pieta in pogosto sam izvajal solistične violine. Takšna violina, ki je rojevala zvoke kot iz globin človeška duša, Benetke še vedno niso slišale.

Zelo hitro se je priljubljenost mladega skladatelja razširila daleč preko meja njegovega rojstnega mesta. Vsak ugledni gost, ki je prišel v Benetke, je imel za svojo dolžnost obiskati predstave Antonia Vivaldija. Leta 1705 in 1709 so glasbenikove sonate izšle v ločenih zbirkah.

Toda Antonia je že navdušila druga ideja – postati operni skladatelj. Takrat je opera med občinstvom veljala za najbolj priljubljen žanr, Vivaldi pa se je s svojo značilno odločnostjo in neukrotljivim temperamentom potopil v zanj novo vrsto ustvarjalnosti. Njegov operni prvenec Ottone v vili, uprizorjen leta 1713, je doživel velik uspeh. Vivaldi začne delati z noro hitrostjo - uspe mu ustvariti 3-4 opere na leto. Njegova slava opernega skladatelja raste in Antonio prejme povabilo princa Hesse-Darmstadtskega, navdušenega poznavalca glasbene umetnosti, ki ima položaj guvernerja Mantove, da postane kapelnik na njegovem dvoru.

V letih 1721-22 je Vivaldi delal v Milanu in Rimu ter nadaljeval s skladanjem novih oper.

V zadnjih letih so se skladateljeve zadeve močno poslabšale. Odločil se je, da se vrne v Benetke, v upanju, da bo našel svoj mir v domačem mestu, ki mu je ploskalo skoraj 40 let. Toda čakalo ga je razočaranje. Glasba, ki jo je komponiral, ni več vzbujala prejšnjega veselja; Tudi na domačem konservatoriju, s katerim ga je povezovalo 38 let plodnega dela, so mu dali jasno vedeti, da njegove storitve res niso potrebne.

Po Vivaldijevi biografiji je skladatelj leta 1740 v iskanju izhoda iz situacije odšel na Dunaj, na dvor cesarja Karla VI., svojega dolgoletnega in močnega občudovalca, v upanju, da bo njegov talent tam iskan. . Toda usoda je Vivaldiju pripravila še en udarec - preden je uspel prispeti na Dunaj, je umrl Karel VI. Skladatelj svojega propadlega pokrovitelja ni preživel dolgo. Umrl je 28. julija 1741 in bil pokopan na Dunaju v ubogem grobu.

zanimiva dejstva:

• Po letu 1840 so se mnoge rokopisne različice Vivaldijevih del izgubile in za dolgo časa izginile iz spomina ljudi. Nekatere note so padle v roke njegovih kolegov skladateljev, pa tudi bližnjih sorodnikov.

• Vivaldi svoje "drugo rojstvo" dolguje italijanskemu muzikologu Albertu Gentiliju, ki je aktivno iskal skladateljeva dela. V 20. letih 20. stoletja je slišal govorice o prodaji rokopisnih partitur, ki so jih hranili v samostanskem kolegiju v San Martinu. Med njimi je Gentili odkril 14 zvezkov Vivaldijevih del, ki so doslej javnosti ostajala neznana - 19 oper, več kot 300 koncertov, številne sakralne in posvetne vokale.
• Iskanje Vivaldijevih izgubljenih del se nadaljuje še danes. Leta 2010 so njegov Koncert za flavto našli na Škotskem. Leta 2012 je svet izvedel za njegovo neznano opero "Orlando Furioso".
• Občudovalci Vivaldijeve umetnosti so bili slavni sodobniki glasbenik. Med njegovimi poslušalci sta bila danski kralj Friderik IV. in papež Benedikt.
• V beneškem vodniku za tujce iz leta 1713 sta Vivaldijev oče in sin omenjena kot najbolj uspešna violinista med beneškimi glasbeniki.

• Najbolj priljubljena podoba skladatelja velja za sliko francoskega portretista Françoisa Morelona de la Cavaieja. Za portret je moral Antonio nositi belo lasuljo - bonton tistih časov ni dovoljeval, da bi se moški pojavili v družbi brez lasulje.
• Vivaldijeva "vizitka" - cikel violinskih koncertov "Letni časi"- v izvirni različici se imenuje "Štirje letni časi" "Le quattro stagioni".
• Samo 40 od ​​90 oper, ki jih omenja skladatelj, je lahko potrdilo njegovo avtorstvo.
• Epigrafi koncertov, ki sestavljajo cikel "Letni časi", so soneti. Njihov avtor ni znan, domneva pa se, da pripadajo tudi Vivaldiju.
• Leta 1939 je Gloria ponovno oživela. Izvedena je bila v Sieni v okviru »Vivaldijevega tedna«, ki ga je organiziral Italijan Alfredo Casella.
• Inštitut Siena je poimenovan po Vivaldiju.
• V stavbi bivša šola V Ospedale della Pieta se trenutno nahaja kompleks restavracij in hotelov.
• Vivaldi in Mozart pokopan na pokopališču na Dunaju, kjer so bili pokopani nekateri najrevnejši prebivalci.

• »K glasbi Vivaldija« je ime pesmi, ki sta jo avtorja avtorja avtorske pesmi V. Berkovskega in S. Nikitina na verze A. Veličanskega. Vivaldijeva glasba v tem besedilu pesmi je simbol duhovne harmonije liričnega junaka.
• Po skladatelju je poimenovan eden od odprtih kraterjev na planetu Merkur.
• "Vivaldi Orchestra" je ime skupine, ki jo je leta 1989 ustanovila violinistka in dirigentka Svetlana Bezrodnaja. Njena edinstvenost je v tem, da so njene članice izključno ženske. To je nekakšen »remake« orkestra učencev, ki ga je organiziral Vivaldi na šoli Ospedale della Pieta na začetku 18. stoletja.
• V znamenitem filmu "Lepa ženska" je Vivaldijeva glasba po načrtih režiserjev postala ena od ilustracij sveta visoke družbe. Film prikazuje Vivaldijeve "Letne čase" - tri od štirih koncertov.

• Vivaldi pripada zlajnana fraza: "Ko je dovolj ena violina, se dve ne uporabljata."
• Italijanski znanstveniki so pred približno tremi leti prišli do neverjetnega odkritja - identificirali so tako imenovani "Vivaldijev učinek". Izvedli so poskus, ki je pokazal, da občasno poslušanje "Letnih časov" krepi spomin pri starejših ljudeh.
• Švicarski umetnostni drsalec Stephane Lambiel je na olimpijskih igrah v Torinu leta 2006 osvojil srebrno medaljo z drsanjem na Vivaldijeve "Štirje letni časi".

"Rdečelasa duhovnikova prijateljica"

V skladateljevi biografiji je veliko "praznih lis" in njegovo osebno življenje ni izjema. Njegovo ime je tesno povezano samo z eno žensko - pevko Anno Giraud. Glasbenik je Anno spoznal med delom v Mantovi. Z njo se je vrnil v Benetke. Slavni beneški dramatik C. Goldoni omenja, da mu je Vivaldi predstavil Anno Giraud, ki jo je imenoval njegova učenka. Ampak zlobni jeziki mlado pevko hitro poimenoval "dekle rdečelasega duhovnika" in ne brez razloga. Skladatelj ji je bil očitno naklonjen; od trenutka, ko sta se spoznala, je pisal opere posebej zanjo in prav Vivaldiju se je Anna zahvalila kot operna pevka. Poleg tega je bila Anna skupaj s svojo sestro Paolino del njegovega ožjega kroga, spremljala je skladatelja na vseh njegovih potovanjih, kar je sprožilo kopico govoric o tem, da je skladatelj vodil način življenja, ki ni primeren za življenje. duhovnik.

Neposrednih dokazov o njuni romantični povezanosti ni. Še več, Vivaldi je ostro branil Annino čast in vsem razlagal, da zaradi zdravstvenih težav potrebuje pomoč, Anna in Paolina, ki je bila medicinska sestra, pa sta le skrbeli zanj. V pismu svojemu mecenu Bentivogliu z dne 16. novembra 1737 je razložil, da ju z Ano povezujeta le prijateljstvo in poklicno sodelovanje. Edini namig, da je bila Anna skladateljeva muza in dama njegovega srca, je čarobna glasba, ki jo je napisal po srečanju z njo. Takrat so se pojavili cikel »Letni časi«, ki je ovekovečil njegovo ime, koncerti »Noč« in mojstrovina sakralne glasbe »Gloria«.

Karkoli je bila Anna za Vivaldija, ji moramo dati priznanje - skladatelja ni zapustila v zanj težkih trenutkih in je bila njegova zvesta spremljevalka in prijateljica do njegovega zadnjega diha.

Vloga Vivaldija v razvoju svetovne glasbene umetnosti

Vivaldijev vpliv na razvoj glasbene umetnosti sega v širok spekter glasbenih dejavnosti, kar potrjuje edinstvenost ustvarjalna osebnost nadarjen skladatelj in virtuozni violinist.

• Prav po zaslugi Vivaldija se je okrepila povsem edinstvena tehnika izvajanja v smislu dramatične intenzivnosti, imenovana "Lombard", ko se je trajanje prve note skrajšalo, naslednja pa postala ritmično nosilna.
• Skladateljski genij Vivaldi je prišel na idejo o novi zvrsti solo instrumentalnega koncerta.
• Na novo stopnjo razvoja je popeljal priljubljeno italijansko zvrst concerta grossa - ansambelsko-orkestrskega koncerta, ki ji je določil triglasno obliko in namesto skupine solistov izpostavil samostojen solistični inštrument, ki je dal orkester funkcijo spremljave.
• Vivaldijev prispevek k evoluciji umetnosti orkestracije je bil ogromen – prvi je v orkestrsko sestavo uvedel oboe, rogove, fagote in druga glasbila kot samostojna glasbila.
• Vivaldijev nedvomen dosežek je, da je oživil posebno vrsto koncerta – za orkester in violino ter drugo različico – za dve in štiri violine. Skupaj njegova ustvarjalna dediščina obsega približno dva ducata podobnih koncertov, med njimi tudi edinega na svetu za dve mandolini.

Vivaldijeva dela so imela velik vpliv na najbolj znan predstavnik glasbena umetnost baroka - Johann Sebastian Bach. Resno se je zanimal in podrobno preučeval Vivaldijeva dela, pri čemer je aktivno uporabljal tehnike glasbenega jezika in simbolike svojega predhodnika, s čimer je poglobil njihov pomen. Nekateri muzikologi najdejo nedvomne odmeve del v slavni Bachovi maši v h-molu Italijanski mojster skladbe. Pozneje je Bach priredil 6 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir, še 2 predelal v orgelska koncerta in enega prilagodil za 4 klavirje. Ironično, te glasbene mojstrovine več kot 150 let je veljalo, da jih je zložil Bach.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je avstrijski skladatelj in glasbenik Fritz Kreisler, priznani mojster stilizacije, napisal Koncert za violino in orkester v C-duru, ki mu je dal podnaslov »V Vivaldijevem slogu«. Ogromen uspeh, ki je spremljal to sijajno Kreislerjevo stvaritev, je po inerciji vzbudil zanimanje za Vivaldijeva dela, ki so bila dodobra pozabljena. Tako se je začela zmagovita vrnitev slavnega Benečana in njegovih mojstrovin na glasbeni Olimp. Danes je Vivaldijeva glasba ena najbolj priljubljenih violinistov po vsem svetu.

Veliko in slavno o delu Vivaldija

• Violinist in dirigent Vladimir Spivakov je "Letne čase" poetično poimenoval "freska človeškega življenja", saj mora človek premagati isto pot kot narava - od rojstva do smrti.
• Po mnenju avstrijskega znanstvenika W. Collenderja je Vivaldi kar nekaj desetletij prehitel razvoj evropske glasbe glede uporabe dinamike in čisto tehničnih prijemov igranja na violino.
• Vivaldijeva sposobnost, da napiše neskončno število variacij na isto glasbeno temo, je postala podlaga za sarkastično pripombo I. Stravinskega, ki je Vivaldija imenoval "dolgočasnež, ki je sposoben sestaviti isti koncert šeststokrat zapored."
• "Vivaldi je praznik instrumentalna glasba, violinska ekstravaganca. Onsam je bil virtuozen violinist in je znal bolje od drugih pokazati najboljšespektakularen v zvoku violine,« je o delu velikega maestra spregovoril sodobni violinist, zmagovalec tekmovanja za staro glasbo v Bruggeu Dmitry Sinkovsky.

Filmi-biografije:

Osebnost skladatelja je vedno pritegnila pozornost filmskih režiserjev, ki so na podlagi biografije Vivaldija posneli več filmov, ki pripovedujejo o življenju glasbenika.

• Dokumentarni film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francija, 2000)
• "Vivaldi na Dunaju" (1979)
• "Vivaldi, beneški princ" (Francija, 2006)
• "Vivaldi, rdeči duhovnik" (Združeno kraljestvo, Italija, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (ZDA, Belgija, 2016)

Vivaldijeva glasba v filmih

Delo Antonia Vivaldija je postalo kvintesenca vseh najboljših lastnosti in izjemnih uspehov italijanske glasbene šole. Toda maestrova usoda je nazoren prikaz dejstva, da gresta slava in pozaba v človeškem življenju z roko v roki. Samo 30 let po njegovi smrti Vivaldi ni niti mimogrede omenjen v nobenem uradnem viru, za razliko od drugih italijanskih skladateljev. In šele na začetku 20. stoletja se je k nam vrnila Vivaldijeva glasba, ki se je s svojo iskrenostjo in melodijo dotaknila duš. Danes krasi repertoarje najbolj znanih orkestrov. Skoraj dve stoletji je trajalo, da je svet znova odkril glasbo velikega Benečana in lahko cenil njeno veličastnost.

Video: oglejte si film o Vivaldiju

Uvod

I. poglavje. Vloga A. Vivaldija pri razvoju violinskega koncerta v 18. stoletju

1.1.

1.2.Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta

Poglavje II. Ustvarjalna dediščina A. Vivaldija. Analiza skladateljevih najbolj znanih del

1 "Letni časi"

2 violinski koncert “a-mol”

Zaključek

Bibliografija

Uvod

Antonio Vivaldi je plodovit skladatelj, avtor instrumentalnih del in oper, katerih produkcije je v veliki meri režiral sam, vzgajal pevce, dirigiral predstave, opravljal celo naloge impresarija. Izredna intenzivnost tega nemirnega obstoja, na videz neizčrpne ustvarjalne sile in redka vsestranskost interesov so bili v Vivaldiju združeni z manifestacijami svetlega, nebrzdanega temperamenta.

Te osebnostne lastnosti se v celoti odražajo v Vivaldijevi umetnosti, ki je napolnjena z bogastvom umetniške domišljije in močjo temperamenta ter skozi stoletja ne izgubi vitalnosti. Če so nekateri njegovi sodobniki v Vivaldijevem videzu in dejanjih videli lahkomiselnost, potem je v njegovi glasbi ustvarjalna misel vedno budna, dinamika ne oslabi in plastičnost oblike ni motena. Vivaldijeva umetnost je predvsem velikodušna umetnost, rojena iz življenja samega, ki vsrkava njegove zdrave sokove. V njem ni bilo in ni moglo biti ničesar, kar bi bilo namišljeno, daleč od realnosti ali nepreverjeno s prakso. Skladatelj je odlično poznal naravo svojega instrumenta.

Tarča tečajno delo: študij interpretacije instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija.

Cilji tega predmeta:

.Študij literature na dano temo;

2.Upoštevajte A. Vivaldija kot predstavnika italijanske violinske šole;

3.Največ analiziraj znana dela skladatelj.

To predmetno delo je danes pomembno, saj je delo skladatelja A. Vivaldija zanimivo za njegove sodobnike, njegova dela se izvajajo v koncertnih dvoranah po vsem svetu.

I. poglavje. Vloga A. Vivaldija pri razvoju violinskega koncerta v 18. stoletju

1.1.Italijanska violinska šola in razvoj instrumentalnih in violinskih glasbenih zvrsti

Zgodnji razcvet italijanske violinske umetnosti je imel svoje družbene in kulturne razloge, ki so bili zakoreninjeni v družbeno-ekonomskem razvoju države. Zaradi posebnih zgodovinske razmere v Italiji prej kot v drugih evropskih državah, fevdalni odnosi jih je izpodrinilo meščanstvo, ki je bilo v tisti dobi naprednejše. V državi, ki jo je F. Engels imenoval "prvi kapitalistični narod", so se najzgodaj začele oblikovati nacionalne značilnosti kulture in umetnosti.

Renesansa je na italijanskih tleh aktivno cvetela. To je pripeljalo do nastanka briljantnih stvaritev italijanskih pisateljev, umetnikov in arhitektov. Italija je svetu dala prvo opero, razvito violinsko umetnost, nastanek novih naprednih glasbenih zvrsti, izjemne dosežke izdelovalcev violin, ki so ustvarili neprekosljive klasične primerke lokalnih inštrumentov (Amati, Stradivari, Guarneri).

Ustanovitelja italijanske šole za izdelovanje violin sta bila Andrea Amati in Gasparo da Salo, najbolj izstopajoča mojstra v času razcveta šole (od sredine 17. do sredine 18. stoletja) pa sta bila Niccolò Amati in njegova učenca Antonio Stradivari in Giuseppe Guarneri del Gesù.

Menijo, da je bil Antonio Stradivari rojen leta 1644, čeprav je točen datum rojstvo ni registrirano. Rodil se je v Italiji. Menijo, da je od leta 1667 do 1679 služil kot svobodni učenec Amati, tj. opravilo delo.

Mladenič je pridno izpopolnjeval Amatijevo delo, dosegal spevnost in gibkost glasov v njegovih inštrumentih, spreminjal njihovo obliko v bolj ukrivljeno in okraševal inštrumente.

Evolucija Stradivariusa kaže postopno osvoboditev od vpliva učitelja in željo po ustvarjanju nove vrste violine, ki jo odlikuje bogastvo tembra in močan zvok. Toda obdobje ustvarjalnega iskanja, v katerem je Stradivari iskal svoj model, je trajalo več kot 30 let: njegovi inštrumenti so dosegli popolnost oblike in zvoka šele v začetku 18. stoletja.

Splošno sprejeto je, da so bili njegovi najboljši instrumenti izdelani od leta 1698 do 1725 in po kakovosti presegajo instrumente, ki so bili pozneje izdelani od leta 1725 do 1730. Med slavnimi Stradivariusovimi violinami so Betts, Viotti, Alard in Messiah.

Poleg violin je Stradivarius izdeloval tudi kitare, viole, violončela in vsaj eno harfo – po trenutnih ocenah skupno več kot 1100 inštrumentov.

Veliki mojster je umrl 18. decembra 1837 v starosti 93 let. Njegovi delovni pripomočki, risbe, risbe, modeli in nekatere violine so pristali v zbirki znamenitega zbiratelja iz 18. stoletja grofa Cosia di Salabue. Danes je ta zbirka shranjena v Stradivariusovem muzeju v Cremoni.

Spremembe zgodovinskega položaja, družbene in kulturne potrebe, spontani procesi razvoja glasbene umetnosti, estetika - vse to je prispevalo k spremembi stilov, žanrov in oblik. glasbena ustvarjalnost in uprizoritvenih umetnostih, včasih vodilo v pestro sliko sobivanja različnih stilov v skupna pot napredek umetnosti od renesanse do baroka in nato do predklasicističnega in zgodnjega klasicističnega stila 18. stoletja.

V razvoju ital glasbena kultura pomembno vlogo je imela violinska umetnost. Vodilni vlogi italijanskih glasbenikov v zgodnje cvetenje violinsko ustvarjalnost kot enega vodilnih pojavov evropske glasbe. To prepričljivo dokazujejo dosežki italijanskih violinistov in skladateljev 17. in 18. stoletja, ki so vodili italijansko violinsko šolo - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi in Giuseppe Tartini, katerih delo je ohranilo velik umetniški pomen.

Arcangelo Corelli se je rodil 17. februarja 1653 v Fusignanu blizu Bologne v inteligentni družini. Njegov glasbeni talent se je pokazal zgodaj, razvil pa se je pod neposrednim vplivom bolonjske šole: mladi Corelli je v Bologni pod vodstvom Giovannija Benvenutija izučil igranje violine. Njegovi uspehi so presenetili okolico in prejeli visoko priznanje strokovnjakov: pri 17 letih je bil Corelli izvoljen za člana bolonjske filharmonične akademije. Vendar nato v Bologni ni ostal dolgo in se je v začetku 1670-ih preselil v Rim, kjer je nato preživel vse svoje življenje. V Rimu se je mladi glasbenik dodatno izobraževal s študijem kontrapunkta pri izkušenem organistu, pevcu in skladatelju Matteu Simonelliju iz papeške kapele. Corellijeva glasbena dejavnost se je začela najprej v cerkvi (violinist v kapeli), nato v operni hiši Capranica (kapelmeister). Tu se ni odlikoval le kot odličen violinist, ampak tudi kot vodja instrumentalnih zasedb. Od leta 1681 je Corelli začel objavljati svoja dela: pred letom 1694 so izšle štiri zbirke njegovih trio sonat, ki so mu prinesle široko slavo. Od leta 1687 do 1690 je vodil kapelo kardinala B. Panfilija, nato pa je postal vodja kapele kardinala P. Ottobonija in organizator koncertov v njegovi palači.

To pomeni, da je Corelli komuniciral s širokim krogom poznavalcev umetnosti, razsvetljenih ljubiteljev umetnosti in izjemnih glasbenikov svojega časa. Bogat in sijajen filantrop, navdušen nad umetnostjo, je Ottoboni gostil izvedbo oratorijev in »akademskih« koncertov, ki se jih je udeležila številna družba. Mladi Handel, Alessandro Scarlatti in njegov sin Domenico ter številni drugi italijanski in tuji glasbeniki, umetniki, pesniki in znanstveniki so obiskali njegovo hišo. Prva zbirka Corellijevih triosonat je posvečena Christini Švedski, kraljici brez prestola, ki je živela v Rimu. To nakazuje, da je Corelli tako ali drugače sodeloval na glasbenih festivalih, organiziranih v palači, ki jo je zasedala, ali pod njenim okriljem.

Za razliko od večine italijanskih glasbenikov svojega časa Corelli ni pisal oper (čeprav je bil povezan z operno hišo) ali vokalnih del za cerkev. Kot skladatelj-izvajalec se je povsem vživel le v instrumentalno glasbo in nekatere njene zvrsti, povezane z vodilno udeležbo violine. Leta 1700 je izšla zbirka njegovih sonat za violino s spremljavo. Od leta 1710 je Corelli prenehal nastopati na koncertih; dve leti pozneje se je iz palače Ottoboni preselil v svoje stanovanje.

Dolga leta je Corelli poučeval študente. Njegovi učenci so skladatelji in izvajalci Pietro Locatelli, Francesco Geminiani in J. B. Somis. Zapustil je veliko zbirko slik, med katerimi so bile slike italijanskih mojstrov, pokrajine Poussina in ena Brueglova slika, ki jo je skladatelj zelo cenil in omenil v svoji oporoki. Corelli je umrl v Rimu 8. januarja 1713. 12 njegovih koncertov je bilo posthumno objavljenih leta 1714.

Z vsemi svojimi koreninami se Corellijeva umetnost vrača v tradicijo 17. stoletja, ne da bi prekinila polifonijo, obvladala dediščino plesne suite in se razvijala naprej. izrazna sredstva in s tem tehniko njegovega instrumenta. Delo bolonjskih skladateljev, zlasti po vzoru triosonate, je že pridobilo velik vpliv ne le v Italiji: kot je znano, je Purcella navdušilo v svojem času. Corelli, ustvarjalec rimske šole violinske umetnosti, je osvojil resnično svetovno slavo. V prvih desetletjih 18. stoletja je njegovo ime v očeh njegovih francoskih ali nemških sodobnikov utelešalo najvišje uspehe in posebnost italijanske instrumentalne glasbe nasploh. Violinska umetnost 18. stoletja se je razvila iz Corellija, ki so ga predstavljali svetili, kot sta Vivaldi in Tartini, ter cela galaksija drugih izjemnih mojstrov.

Corellijeva ustvarjalna zapuščina tistega časa ni bila tako velika: 48 trio sonat, 12 sonat za violino s spremljavo in 12 "velikih koncertov". Moderni Corelli Italijanski skladatelji, so bili praviloma veliko bolj plodni, ustvarili so na desetine oper, na stotine kantat, da ne omenjamo ogromnega števila instrumentalnih del. Sodeč po sami Corellijevi glasbi je malo verjetno, da mu je bilo ustvarjalno delo težko. Ker je bil očitno globoko osredotočen na to, ne da bi se razpršil ob straneh, je skrbno premislil vse svoje načrte in se mu sploh ni mudilo z objavo končanih del. V njegovih zgodnjih delih ni sledi očitne nezrelosti, tako kot ni znakov ustvarjalne stabilizacije v poznejših delih. Povsem možno je, da je tisto, kar je izšlo leta 1681, nastajalo v preteklih letih in da so se koncerti, objavljeni leta 1714, začeli veliko pred skladateljevo smrtjo.

2 Ustvarjalni prispevek A. Vivaldija k razvoju instrumentalnega koncerta

Izjemni violinist in skladatelj Antonio Vivaldi (1678-1741) je eden najsvetlejših predstavnikov italijanske violinske umetnosti 18. stoletja. Njegov pomen, predvsem pri ustvarjanju solističnih violinskih koncertov, daleč presega meje Italije.

A. Vivaldi se je rodil v Benetkah, v družini odličnega violinista in učitelja, člana kapele katedrale San Marco Giovanni Battista Vivaldi. Že od zgodnjega otroštva ga je oče učil igrati violino in ga jemal na vaje. Od 10. leta je deček začel nadomeščati očeta, ki je delal tudi na enem od mestnih konservatorijev.

Zborovodja G. Legrenzi se je navdušil za mladega violinista in se pri njem učil orglanja in kompozicije. Vivaldi se je udeležil Legrenzijevih domačih koncertov, kjer so slišali nova dela lastnika samega, njegovih učencev - Antonia Lottija, violončelista Antonia Caldare, organista Carla Polarollija in drugih. Na žalost je Legrenzi leta 1790 umrl in študije so se ustavile.

V tem času je Vivaldi že začel pisati glasbo. Njegovo prvo delo, ki je prišlo do nas, je duhovno delo iz leta 1791. Oče je menil, da je najbolje, da svojemu sinu omogoči duhovno izobrazbo, saj sta njegov položaj in zaobljuba celibata Vivaldiju dala pravico poučevati na ženskem konservatoriju. Tako se je začela duhovna vzgoja v semenišču. Leta 1693 je bil posvečen v opata. To mu je omogočilo dostop do najbolj cenjenega konservatorija, Ospedale della Piet. à " Vendar se je pozneje izkazalo, da je sveti red ovira za razvoj Vivaldijevega ogromnega talenta. Za opatom je Vivaldi napredoval po stopnjah duhovščine in bil končno leta 1703 posvečen v zadnji nižji čin – duhovnika, kar mu je dalo pravico služiti samostojno službo – mašo.

Vivaldijev oče ga je v celoti pripravil za poučevanje, saj je to storil tudi sam na konservatoriju "Berači". Glasba je bila glavni predmet na konservatoriju. Dekleta so se učila peti, igrati na različne instrumente in dirigirati. Konservatorij je imel takrat enega najboljših orkestrov v Italiji, v njem je sodelovalo 140 študentov. O tem orkestru so navdušeno govorili B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf. Tu je skupaj z Vivaldijem poučeval Corellijev in Lottijev učenec Francesco Gasparini, izkušen violinist in skladatelj, čigar opere so uprizarjali v Benetkah.

Na konservatoriju je Vivaldi poučeval violino in »angleško violo«. Orkester konservatorija je zanj postal nekakšen laboratorij, kjer so lahko uresničili svoje načrte. Že leta 1705 je izšel njegov prvi opus trio sonat (komornih sonat), v katerem je še vedno čutiti vpliv Corellija. Značilno pa je, da pri njih ni opaziti nobenega znaka vajeništva. Gre za zrele umetniške skladbe, ki pritegnejo s svežino in domiselnostjo glasbe.

Kot da bi poudaril poklon Corellijevemu geniju, sklene Sonato št. 12 z enakimi variacijami na temo Folia. Že naslednje leto bo izšel drugi opus - concerti grossi "Harmonic Inspiration", ki se je pojavil tri leta prej kot Torellijevi koncerti. Med temi koncerti je znameniti a-mol ny.

Služba na konservatoriju je bila uspešna. Vivaldiju zaupajo vodenje orkestra, nato zbora. Leta 1713 je zaradi Gasparinijevega odhoda Vivaldi postal glavni skladatelj z obveznostjo skladanja dveh koncertov na mesec. Na konservatoriju je delal skoraj do konca svojega življenja. Orkester konservatorija je pripeljal do najvišje popolnosti.

Slava skladatelja Vivaldija se hitro širi ne le v Italiji. Njegova dela izhajajo v Amsterdamu. V Benetkah spozna Händla, A. Scarlattija, njegovega sina Domenica, ki študira pri Gaspariniju. Vivaldi je zaslovel tudi kot virtuozni violinist, za katerega ni bilo nemogočih težav. Njegova spretnost je bila očitna v improviziranih kadencah.

Ob eni takšni priložnosti se je nekdo, ki je bil prisoten pri uprizoritvi Vivaldijeve opere v gledališču San Angelo, spomnil njegovega nastopa: »Skoraj na koncu, ko je spremljal vrhunskega solo pevca, je Vivaldi končno izvedel fantazijo, ki me je resnično prestrašila, ker je bilo nekaj neverjetno, kakršnega še nihče ni igral in ne more igrati, kajti s prsti se je povzpel tako visoko, da ni bilo več prostora za lok, in to na vseh štirih strunah z neverjetno hitrostjo izvajal fugo.” Zapisi o več takih kadencah so ostali v rokopisih.

Vivaldi je hitro komponiral. Objavljajo se njegove solistične sonate in koncerti. Za konservatorij je ustvaril svoj prvi oratorij »Mojzes, faraonov bog« in pripravil svojo prvo opero »Ottone v vili«, ki je bila uspešno izvedena leta 1713 v Vicenzi. V naslednjih treh letih ustvari še tri opere. Potem pride odmor. Vivaldi je pisal tako enostavno, da je celo sam včasih to opozoril, kot v rokopisu opere "Tito Manlio" (1719) - "delal v petih dneh."

Leta 1716 je Vivaldi za konservatorij ustvaril enega svojih najboljših oratorijev: »Zmagoslavna Judita, premagala Holoferna od barbarov.« Glasba pritegne s svojo energijo in obsegom ter hkrati neverjetno barvitostjo in poezijo. Istega leta sta bila na glasbenem slavju ob prihodu vojvode Saškega v Benetke povabljena k nastopu dva mlada violinista - Giuseppe Tartini in Francesco Veracini. Srečanje z Vivaldijem je močno vplivalo na njuno delo, še posebej na Tartinijeve koncerte in sonate. Tartini je rekel, da je bil Vivaldi skladatelj koncertov, sam pa je mislil, da je po poklicu operni skladatelj. Tartini je imel prav. Vivaldijeve opere so zdaj pozabljene.

Vivaldijevo poučevanje na konservatoriju je postopoma prineslo uspeh. Pri njem so študirali tudi drugi violinisti: J. B. Somis, Luigi Madonis in Giovanni Verocai, ki sta službovala v Sankt Peterburgu, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - dirigent v Pragi. Študent konservatorija je Santa Tasca postal koncertni violinist, nato dvorni glasbenik na Dunaju; Nastopila je tudi Hiaretta, pri kateri je študiral ugledni italijanski violinist G. Fedeli.

Poleg tega se je Vivaldi izkazal za dobrega učitelja vokala. Njegova učenka Faustina Bordoni je zaradi lepote svojega glasu (kontralta) dobila vzdevek »Nova sirena«. Najbolj znan Vivaldijev učenec je bil Johann Georg Pisendel, koncertni mojster Dresdenske kapele.

Leta 1718 je Vivaldi nepričakovano sprejel povabilo, da dela kot vodja kapele deželnega grofa v Mantovi. Tu je uprizarjal svoje opere, ustvaril številne koncerte za kapelo in grofu posvetil kantato. V Mantovi je srečal svojo nekdanjo učenko, pevko Anno Giraud. Lotil se je, da ga bo razvil glasovne sposobnosti, je to uspelo, a se zanj resno zanimalo. Giraud je postal slavni pevec in pela v vseh Vivaldijevih operah.

Leta 1722 se je Vivaldi vrnil v Benetke. Na konservatoriju mora zdaj sestaviti dva instrumentalna koncerta na mesec in opraviti 3-4 vaje s študenti, da se jih nauči. V primeru odhoda je moral koncerte poslati po kurirju.

Istega leta je ustvaril Dvanajst koncertov, ki so obsegali op. 8 - »Izkušnja harmonije in fantazije«, ki vključuje znamenite »Letne čase« in nekatere druge programske koncerte. Izšla je leta 1725 v Amsterdamu. Koncerti so se hitro razširili po Evropi in Four Seasons so pridobili izjemno popularnost.

V teh letih je bila intenzivnost Vivaldijeve ustvarjalnosti izjemna. Samo v sezoni 1726/27 je ustvaril osem novih oper, več deset koncertov in sonat. Od leta 1735 se je začelo Vivaldijevo plodno sodelovanje s Carlom Goldonijem, na čigar libreto je ustvaril opere "Griselda", "Aristide" in številne druge. To je vplivalo tudi na skladateljevo glasbo, v čigar delu se izraziteje kažejo značilnosti opere buffa in folk prvine.

O izvajalcu Vivaldiju je malo znanega. Kot violinist je nastopal zelo redko – le na konservatoriju, kjer je včasih igral svoje koncerte, včasih pa v operi, kjer so bili violinski soli ali kadence. Sodeč po ohranjenih posnetkih nekaterih njegovih kadenc, njegovih skladb, pa tudi po fragmentarnih pričevanjih sodobnikov o njegovem igranju, ki so prišla do nas, je bil izjemen violinist, ki je mojstrsko obvladal svoj inštrument.

Kot skladatelj je razmišljal kot violinist. Instrumentalni slog blesti tudi v njegovih opernih delih in oratorijskih skladbah. Da je bil izjemen violinist, priča tudi dejstvo, da so si številni violinisti po Evropi želeli študirati pri njem. Posebnosti njegovega izvajalskega stila se vsekakor odražajo v njegovih skladbah.

Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je ogromna. Izšlo je že preko 530 njegovih del. Napisal je približno 450 različnih koncertov, 80 sonat, okoli 100 simfonij, več kot 50 oper in več kot 60 duhovnih del. Veliko jih je ostalo še v rokopisih. Založba Ricordi je izdala 221 koncertov za solo violino, 26 koncertov za 2-4 violine, 6 koncertov za violino d. Kupid, 11 koncertov za violončelo, 30 violinskih sonat, 19 trio sonat, 9 sonat za violončelo in druga dela, tudi za pihala.

V katerem koli žanru, ki se ga je dotaknil Vivaldijev genij, so se odprle nove, neraziskane možnosti. To se je pokazalo že v njegovem prvem delu.

Vivaldijevih dvanajst trio sonat je bilo prvič objavljenih kot op. 1, v Benetkah leta 1705, vendar so bile sestavljene veliko pred tem; Ta opus je verjetno obsegal izbrana dela tega žanra. Po slogu so blizu Corelliju, čeprav razkrivajo tudi nekaj individualnih potez. Zanimivo je, da tako kot v op. 5 Corelli, Vivaldijeva zbirka se konča z devetnajstimi variacijami na takrat priljubljeno temo španskih folij. Omeniti velja različno (melodično in ritmično) predstavitev teme pri Corelliju in Vivaldiju (slednji je strožji). Za razliko od Corellija, ki je običajno razlikoval med komornim in cerkvenim slogom, Vivaldi že v svojem prvem opusu podaja primere njunega prepletanja in prežemanja.

Žanrsko so to še vedno precej komorne sonate. V vsakem od njih je prvi violinski part poudarjen in mu dan virtuozen, svobodnejši značaj. Sonate se začnejo z bujnimi preludiji počasnega, slovesnega značaja, z izjemo Desete sonate, ki se začne hiter ples. Preostali deli so skoraj vsi žanri. Tu je osem alemandov, pet jigov, šest zvončkov, ki so instrumentalno reinterpretirani. Slovesno dvorno gavoto na primer petkrat uporabi kot hitri finale v Allegru in Presto tempu.

Oblika sonat je precej svobodna. Prvi del daje psihološko razpoloženje celoti, tako kot Corelli. Vendar pa Vivaldi nadalje opušča part fuge, polifonijo in dodelanost ter teži k dinamičnemu plesnemu gibu. Včasih vsi ostali deli potekajo v skoraj istem tempu, s čimer je kršen starodavni princip kontrastnih tempov.

Že v teh sonatah je čutiti najbogatejšo Vivaldijevo domišljijo: brez ponavljanja tradicionalnih formul, neizčrpno melodijo, željo po izstopanju, značilne intonacije, ki bi jih potem razvijal sam Vivaldi in drugi avtorji. Tako se bo začetek Gravea druge sonate nato pojavil v »Letnih časih«. Melodija preludija enajste sonate se bo zrcalila v glavni temi Bachovega Koncerta za dve violini. Značilne lastnosti vključujejo široka figuralna gibanja, ponavljanje intonacij, kot da fiksirajo glavni material v mislih poslušalca, in dosledno izvajanje načela zaporednega razvoja.

Moč in inventivnost Vivaldijevega ustvarjalnega duha se je še posebej jasno pokazala v koncertnem žanru. V tem žanru je napisana večina njegovih del. Obenem koncertna dediščina italijanskega mojstra svobodno združuje dela, napisana v obliki concerta grossa in v obliki solo koncerta. Toda tudi v tistih njegovih koncertih, ki gravitirajo k žanru concerta grossa, je jasno čutiti individualizacijo koncertnih delov: ti pogosto dobijo koncertni značaj in takrat ni lahko potegniti meje med concertom grosso in solističnim koncertom. .

violinski skladatelj Vivaldi

Poglavje II. Ustvarjalna dediščina A. Vivaldija. Analiza skladateljevih najbolj znanih del

1 "Letni časi"

Cikel štirih koncertov za solo violino z godalnim orkestrom in činelami »Letni časi« naj bi bil napisan v letih 1720-1725. Ti koncerti so bili pozneje vključeni v opus 8, »The Controversy of Harmony with Invention«. Kot piše N. Harnoncourt, je skladatelj zbral in objavil tiste svoje koncerte, ki bi jih lahko združili s tako zvenečim naslovom.

Koncert »Pomlad« je tako kot ostali trije koncerti »Štirje letni časi« napisan v tridelni obliki, katere uveljavitev v zgodovini glasbe je povezana prav z imenom A. Vivaldija. Ekstremni gibi so hitri in napisani v stari koncertni obliki. Drugi del je počasen, z milozvočno melodijo, napisan v starodavni dvodelni obliki.

Za kompozicijo prvega dela koncerta je izjemnega pomena aktivnost in energija gibanja, ki je lastna njegovi naslovni temi. Ko se v Allegru večkrat ponovi, kot da bi se vračal v krogu, se zdi, da spodbuja celotno gibanje znotraj forme in jo hkrati drži skupaj ter ohranja glavni vtis.

Dinamična aktivnost prvih delov cikla je v nasprotju z zgoščenostjo počasnih delov z notranjo enotnostjo njihovega tematizma in večjo preprostostjo kompozicije. V tem okviru številni Largi, Adagii in Andanti v Vivaldijevih koncertih še zdaleč niso iste vrste. Lahko so umirjeno idilične v različnih različicah, zlasti pastoralnih, ki jih odlikuje širina liričnosti, lahko prenesejo celo utesnjeno napetost občutkov v sicilijanskem žanru ali utelešajo ganljivost žalosti v obliki passacaglie. Gibanje glasbe v lirskih središčih je bolj enodimenzionalno (notranji kontrasti niso značilni ne za tematiko ne za strukturo kot celoto), bolj umirjeno, a je tu nedvomno prisotno pri Vivaldiju – v široki razporeditvi liričnega melodizma, v ekspresivnem kontrapunktiranju zgornjih glasov, kot v duetu (imenovanem Siciliana), v variacijskem razvoju passacaglie.

Tematska tema finala je praviloma enostavnejša, notranje homogena in bližja izvorom ljudskega žanra kot tematska tema prvega Allegra. Hitro gibanje v 3/8 ali 2/4, kratke fraze, ostri ritmi (plesni, sinkopirani), ognjevite intonacije "po lombardskem okusu" - vse tukaj je kljubovalno vitalno, včasih veselo, včasih scherzoicno, včasih bufonsko, včasih viharno, včasih dinamično slikovito.

Niso pa vsi finali Vivaldijevih koncertov dinamični v tem smislu. Finale in concerto grosso op. 3 št. 11, kjer je pred njo omenjena Siciliana, je prežeta s tesnobo in nenavadna v ostrini zvoka. Solistične violine začnejo voditi v imitativni predstavitvi alarmantne, enakomerno utripajoče teme, nato pa se od četrtega takta v basu zaznamuje kromatični spust v enakem utripajočem ritmu.

To takoj daje dinamiki koncertnega finala temačen in celo nekoliko živčen značaj.

V vseh delih cikla se Vivaldijeva glasba giblje drugače, vendar se njeno gibanje pojavlja naravno tako znotraj vsakega dela kot v razmerju med deli. To je posledica tako same narave tematizma kot napredujoče zrelosti modusno-harmonskega mišljenja v novi homofonski strukturi, ko jasnost funkcij načina in jasnost gravitacije aktivirata glasbeni razvoj. To je v celoti povezano tudi s klasičnim smislom za obliko, značilnim za skladatelja, ki si, ne da bi se izognil ostremu vdoru domačih ljudskozvrstnih intonacij, vedno prizadeva ohraniti najvišjo harmonijo celote v menjavanju kontrastnih vzorcev, na lestvica delov cikla (brez dolžin), v plastičnosti njihovega intonacijskega razpleta v splošni dramaturgiji cikla.

Kar zadeva programske podnapise, so le orisali naravo slike ali slik, niso pa vplivali na obliko celote, niso vnaprej določali razvoja v njenih mejah. Razmeroma obsežen program obsega partiture za štiri koncerte iz cikla »Letni časi«: vsakemu od njih pripada sonet, ki razkriva vsebino delov cikla. Možno je, da je sonete zložil skladatelj sam. Vsekakor program, ki je v njih deklariran, sploh ne zahteva premisleka o obliki koncerta, temveč se v skladu s to obliko »upogiba«. Podobnost počasnega stavka in finala s posebnostmi njune strukture in razvoja je bilo v poeziji praviloma lažje izraziti: dovolj je bilo poimenovati same podobe. Toda prvi del cikla, koncertni rondo, je dobil takšno programsko interpretacijo, ki mu ni preprečila, da bi ohranil svojo običajno obliko in vanjo naravno utelesil izbrano »zaplet«. To se je zgodilo na vsakem od štirih koncertov.

V »Pomladnem« koncertu se program prvega stavka v sonetu razkrije takole: »Prišla je pomlad in vesele ptice jo pozdravljajo s svojim petjem, potoki tečejo in žuborijo. Nebo je prekrito s temnimi oblaki, bliskanje in grmenje prav tako naznanjata pomlad. In ptice se spet vrnejo k svojim sladkim pesmim.” Lahka, močna plesna tema z akordi (tutti) določa čustveni ton celotnega Allegra: "Prišla je pomlad." Koncertne violine (epizoda) posnemajo ptičje petje. Spet se sliši "pomladna tema". Nova epizoda prehoda - kratka spomladanska nevihta. In se spet vrne glavna tema Rondo "Prišla je pomlad" Tako ves čas prevladuje v prvem delu koncerta, uteleša radostni občutek pomladi, vizualne epizode pa se pojavljajo kot nekakšen detajl. velika slika spomladanska obnova narave. Kot lahko vidite, ostaja rondo oblika tukaj v polni veljavi, program pa je enostavno "razdeljen" na svoje dele. Zdi se, da je sonet »Pomlad« dejansko sestavil skladatelj, ki je vnaprej predvidel strukturne možnosti njegove glasbene utelešenja.

V vseh drugih delih »Letnih časov« je enotnost teksture skozi celoten stavek (čeprav velikost stavka ne dopušča posebnih kontrastov). Skladba je napisana v stari dvodelni obliki.

Skupaj ima tekstura tri plasti: zgornji - melodično - melodično, cantilen. Srednje - harmonično polnilo - »šelestenje trave in listja«, zelo tiho, zapisano v majhnih pikčastih trajanjih, prevodni odmevi v paralelnih tercah. Gibanje srednjih glasov je predvsem trilčasto, krožno. Poleg tega sta prva dva utripa takta statično gibanje - tretji "tril", ki se, čeprav je monoton, premika, zahvaljujoč izvrstni pikčasti črti. Pri tretjem taktu se aktivira melodično gibanje - s tem se zdi, da pripravi zvočno višino naslednjega takta, kar ustvari rahel "premik" ali "zibanje" teksture. In bas - s poudarkom na harmonični osnovi - je ritmično značilen in prikazuje "lajanje psa".

Zanimivo je natančno spremljati, kako je Vivaldi razmišljal o figurativni strukturi počasnih stavkov v koncertnem ciklu. Glasba Largo (cis-mol) iz koncerta »Pomlad« ustreza naslednjim vrsticam soneta: »Na cvetoči trati, pod šumenjem hrastovih gozdov, spi kozji pastir z zvestim psom ob sebi.« Seveda gre za pastoralo, v kateri se odpre ena sama idilična podoba. Oktavne violine pojejo mirno, preprosto, zasanjano melodijo na poetičnem ozadju zibajočih se terc – vse to pa po durovem Allegru zasenči mehak paralelni mol, ki je naraven za počasen del cikla.

Tudi za finale program ne poskrbi za pestrost in niti najmanj ne podrobno opiše svoje vsebine: »Nimfe plešejo ob zvokih pastirskih dud.«

Lahkotni gibi, plesni ritmi, stilizacija ljudskega inštrumenta - vse tukaj morda ni odvisno od programa, saj je običajno za finale.

V vsakem koncertu iz Štirih letnih časov je počasen stavek monoton in po dinamičnem Allegru izstopa s svojo umirjeno slikovitostjo: slika otopelosti narave in vsega živega v poletni pripeki; miren spanec vaščanov po jesenski žetvi; "Dobro je sedeti ob kaminu in poslušati dež, ki udarja v okno za steno" - ko je ledeni zimski veter hud.

Finale "Poletja" je slika nevihte, finale "Jeseni" je "Lov". V bistvu ostajajo trije deli programskega koncertnega cikla v običajnih razmerjih po figurativni strukturi, naravi notranjega razvoja in kontrastnih primerjavah med Allegro, Largo (Adagio) in finalom. Pa vendar so poetični programi, razkriti v štirih sonetih, zanimivi v tem, da z avtorjevo besedo navidezno potrjujejo splošne vtise podobe Vivaldijeve umetnosti in njene možne izraznosti v njegovi glavni zvrsti koncerta.

Seveda cikel »Letni časi«, nekoliko idiličen po naravi svojih podob, razkrije le delček skladateljevega dela. Vendar pa je bila njegova idiličnost zelo v duhu njegovih sodobnikov in je sčasoma povzročila ponavljajoča se posnemanja »letnih časov«, celo do individualnih zanimivosti. Minilo je veliko let in Haydn je na drugi stopnji razvoja glasbene umetnosti temo letnih časov utelesil v monumentalnem oratoriju. Kot bi lahko pričakovali, se je njegov koncept izkazal za globljega, resnejšega, bolj epskega od Vivaldijevega; odpirala je etična vprašanja v povezavi z delom in življenjem navadnih ljudi v bližini narave. Vendar pa so poetični in slikovni vidiki zapleta, ki je nekoč navdihoval Vivaldija, pritegnili tudi Haydnovo ustvarjalno pozornost: ima tudi sliko nevihte in nevihte v "Poletju", "Praznik žetve" in "Lov" v "Jeseni", kontrasti težkih zimska cesta in domače udobje pozimi.

2. Koncert za violino “a-mol”

Tema slavnega koncerta v molu (op. 3, št. 6) bi sicer lahko začela fugo že v prvi intonaciji, vendar ji tok nadaljnjih ponovitev in sekvenc daje plesno dinamiko kljub molovemu tonalitetu in njegovi ostro zapomnljivi pojavnosti.

Takšna naravnost giba že znotraj prve teme, takšna lahkotnost kombiniranja različnih intonacijskih virov je neverjetna Vivaldijeva lastnost, ki ga ne zapusti v širšem obsegu. Med njegovimi »naslovnimi« temami so seveda intonančno bolj homogene.

V a-mol koncertu je uvodni tutti zgrajen na svetlih fanfarskih intonacijah, ponavljanjih zvokov in fraz. Že izhodiščna formula, za katero je značilno »vrtanje« enega zvoka, postane značilna za skladatelja. Prevladujoče načelo je: "brez dolžin." Ekstremna dinamika in pritisk močne volje pomagata utelesiti pogumno, ambiciozno podobo.

Krepitev tekmovalne narave, ki daje posebno svetlost glasbi Vivaldijevih koncertov, njihovemu žanru in programiranju, kontrast ne le med v ločenih delih cikla, pa tudi v njegovem glavnem, prvem delu (pri Vivaldiju ima navadno rondasto obliko) s poudarjeno opozicijo tutti in soli, pretanjeno uporabo barvnih, dinamičnih in ritmičnih izraznih sredstev – vse te značilnosti v svojem harmonična kombinacija je prispevala h krepitvi značilnosti koncertnosti in povečanju moči čustvenega vpliva na poslušalca. Že sodobniki so v Vivaldijevih koncertih poudarjali posebno inherentno ekspresivnost, strast in široko uporabo tako imenovanega "lombardijskega sloga".

Če Vivaldi v svojih sonatah premakne težišče na srednje gibe, potem je na koncertu jasna težnja poudariti prvi stavek kot glavni in najpomembnejši. Pri tem skladatelj nekoliko zaplete njeno tradicionalno strukturo: epizode od prve do tretje dinamizira, s čimer poveča pomen, obseg in razvojno-improvizacijsko naravo zadnje epizode, interpretirane kot razširjena in dinamizirana repriza; se približa dvotemnosti, ki je kontrastne narave.

V srednjih delih krepi psihološko globino razkrivanja človekovega notranjega sveta; v žanrski finale vnaša lirične prvine, kot da vleče eno samo lirično linijo. Vse te značilnosti, ki so tukaj opisane, bodo v celoti razkrite na naslednjih koncertih.

Skupno se je ohranilo približno 450 Vivaldijevih koncertov; približno polovica jih je koncertov, napisanih za solo violino in orkester. Vivaldijevi sodobniki (I. Quantz in drugi) si niso mogli pomagati, da ne bi bili pozorni na novosti, ki jih je vnesel v koncert. slog XVIII stoletja, ki so pritegnili njihovo ustvarjalno zanimanje. Dovolj je spomniti, da je J. S. Bach zelo cenil Vivaldijevo glasbo in naredil več klaviaturnih in orgelskih transkripcij njegovih koncertov.

Zaključek

V svoji celoti so instrumentalne zvrsti 17. - zgodnjega 18. stoletja s svojimi različnimi kompozicijskimi načeli in posebne tehnike prezentacijo in razvoj, utelesil široko paleto glasbenih podob, ki so bile instrumentalni glasbi prej nedostopne, in jo s tem dvignil na prvo visoko raven, enakovreden drugim zvrstem sintetičnega izvora.

Najpomembnejše pa je nedvomno to, da so dosežki instrumentalne glasbe do začetka 18. stoletja (in deloma v njegovih prvih desetletjih) odprli velike možnosti za njeno nadaljnje premikanje po eni liniji do Bachove klasične polifonije, po drugi, bolj razširjeno, do klasične simfonije konca stoletja.

Na splošno so tako figurativna vsebina Vivaldijeve glasbe kot njeni glavni žanri nedvomno z veliko popolnostjo odražali vodilna umetniška stremljenja svojega časa - in ne samo za Italijo. Vivaldijevi koncerti, ki so se razširili po vsej Evropi, so plodno vplivali na številne skladatelje in služili kot zgled koncertne zvrsti nasploh njihovim sodobnikom.

Pri izvedbi tečaja je bil dosežen zastavljeni cilj, in sicer preučevanje interpretacije instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija.

Zadane naloge so bile tudi opravljene: preučena je bila literatura na dano temo, A. Vivaldi je bil obravnavan kot predstavnik italijanske violinske šole, analizirana so bila najbolj znana dela skladatelja.

Vivaldijev slog je istovrstna intonacija, ki se ponavlja iz koncerta v koncert z nekaj spremembami, »zasuki«, a vedno prepoznavna kot tipično »vivaldijevska«.

Kaj je bilo novega v Vivaldijevem koncertnem žanru, je določilo poglabljanje glasbene vsebine, njegova ekspresivnost in podobnost, vnašanje programskih elementov, vzpostavitev praviloma trodelnega cikla (z zaporedjem hiter-počasen-hiter), krepitev dejanske koncertne izvedbe, koncertna interpretacija solističnega dela, razvoj melodičnega jezika, široka motivika. -tematsko razvijanje, ritmično in harmonsko bogatenje . Vse to je prežela in združila ustvarjalna domišljija in iznajdljivost Vivaldija kot skladatelja in izvajalca.

Bibliografija

1.Barbier P. Benetke Vivaldi: Glasba in prazniki dobe St. Petersburg, 2009. 280 str.

2.Boccardi V. Vivaldi. Moskva, 2007. 272 ​​​​str.

.Grigoriev V. Zgodovina violinske umetnosti. Moskva, 1991. 285 str.

4.Livanova T. Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789. Zvezek 1. Moskva, 1983. 696 str.

.Panfilov A. Vivaldi. Življenje in ustvarjalnost // Veliki skladatelji. št. 21. Moskva, 2006. 168 str.

6.Panfilov A. Vivaldi. Življenje in ustvarjalnost // Veliki skladatelji. št. 4. Moskva, 2006. 32 str.

.Tretjačenko V.F. Violinske »šole«: zgodovina nastanka // Glasba in čas. št. 3. Moskva, 2006. 71 str.

Podobna dela - Interpretacija instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija

Eden od največji predstavniki Baročna doba A. Vivaldi je vstopil v zgodovino glasbene kulture kot ustvarjalec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevem otroštvu ni ohranjenih skoraj nobenih podrobnosti. Znano je le, da je študiral violino in čembalo.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (domnevno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo možnost, da ne odide glasbene ure. Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči menih". Menijo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Številni viri pripovedujejo zgodbo (morda apokrifno, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelasi menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Kakor koli že, Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi so se še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi svojega slabega zdravja javno zavrnil obhajanje maše.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove naloge so vključevale poučevanje violine in viol d'amore, pa tudi nadzor nad ohranjanjem godalnih inštrumentov in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti je bil Vivaldi leta 1709 odpuščen, a leta 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta.

Že pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, temveč tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti je Vivaldi iskal priložnosti za objavo svojih posvetnih del. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 - druga zbirka z naslovom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v Zahodna Evropa in predvsem v Nemčiji. I. Quantz, I. Matteson sta pokazala veliko zanimanje zanje, Veliki J. S. Bach je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Leta 1718-20 živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalna dela za mantovski vojvodski dvor.

Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (teh je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodki od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu sporočil, da namerava zavrniti nadaljnje objave, saj so bile ročno napisane kopije za razliko od tiskanih dražje. Pravzaprav se od takrat ni pojavilo nobeno novo izvirno Vivaldijevo delo.

Konec 20-ih - 30-a. pogosto imenovano »leta potovanj« (prej na Dunaj in v Prago). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč strast njegovega podrejenega do potovanja in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej močno ukvarjal z opernim žanrom (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), pri produkciji pa je raje sodeloval osebno. Vendar pa Vivaldijeve operne predstave niso bile posebej uspešne, zlasti potem, ko je bil skladatelj zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anna Giraud, njegova nekdanja učenka, in zavračanje »rdečega meniha«, da bi služil mašo). Zato je bila operna premiera v Ferrari neuspešna.

Leta 1740, tik pred smrtjo, je Vivaldi odšel k svojim zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja Wallerja in bil pokopan v revščini. Kmalu po njegovi smrti je bilo ime izjemnega mojstra pozabljeno. Skoraj 200 let pozneje, v 20. XX stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili je odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del). Od tega časa naprej se začne prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave. Glasbena založba Ricordi je leta 1947 začela objavljati skladateljeva celotna dela, podjetje Philips pa je nedavno začelo uresničevati prav tako veličasten načrt - objavo »vsega« Vivaldija v posnetkih. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Rioma (mednarodna oznaka - RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v Vivaldijevem delu je zavzemal instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih približno 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (približno 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in nadaljevanjem basa, koncerte za violo d'amore, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Obstaja več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas nadaljevanje, sonate za različne instrumente. Od več kot 40 oper (avtorstvo Vivaldija je natančno ugotovljeno) so partiture le polovice ohranjene. Manj priljubljena (a nič manj zanimiva) so njegova številna vokalna dela - kantate, oratoriji, dela na duhovnih besedilih (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (»Za praznik sv. Lorenza«, RV 286). Številni podnaslovi nakazujejo nenavaden detajl izvajalske tehnike (na koncertu z naslovom »L’ottavina«, RV 763, morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj tipični naslovi so tisti, ki označujejo prevladujoče razpoloženje - "Počitek", "Tesnoba", "Sum" ali "Harmonični navdih", "Citra" (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Hkrati pa tudi v tistih delih, katerih naslovi nakazujejo zunanje slikovne trenutke (»Nevihta na morju«, »Zlatulja«, »Lov« itd.), Glavna stvar za skladatelja vedno ostaja prenos splošnega liričnega. razpoloženje. Partitura »Letni časi« je opremljena z razmeroma obsežnim programom. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen strokovnjak za orkester, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.