Naprava antiteze igra posebno vlogo v kompoziciji "Nevihte". Zgodba "Katerina - Boris" je kontrastna zgodba"Varvara - Vanka Kudryash." To je jasno razvidno iz dveh prizorov zmenkov: Katerina in Boris imata romantično razmerje, Varvara in Vanka Kudryash pa običajno razmerje. Sistem likov v predstavi je zgrajen tudi na principu kontrasta: Katerina - Kabanikha, Katerina - Varvara, Boris - Vanka Kudryash.
Konflikt.
Konflikt v Nevihti je dvodimenzionalen: zunanji in notranji. Zunanji konflikt se razkrije na ravni odnosov likov: med Katerino in Kabaniho, Borisom in Dikijem itd. V Katerinini duši se pojavi notranji konflikt: med njeno željo po svobodi in neodvisnosti ter moralno in versko dolžnostjo.
Pokrajina.
Igra pomembno vlogo v "The Thunderstorm" pokrajina, opisano v odrskih navodilih in dialogih likov. V predstavi ustvarja posebno vlogočustveno vzdušje: ni naključje, da se tragični dogodki v mestu Kalinov odvijajo na slikovitem bregu Volge. Poleg tega je odnos do narave (razumevanje njene lepote) merilo za vrednotenje junakov.
Pokrajina- opis, podoba narave v literarnem ali glasbenem delu.
Simboli.
Igrajte pomembno vlogo v predstavi simboli. Samo ime je simbolično: nevihta je 1) naravni pojav; 2) za Katerino je simbol božje kazni; 3) za prebivalce Kalinova - simbol prihodnjih sprememb.
Simbolična podoba v predstavi sta Fekluša (simbol "temnega kraljestva") in nora dama (simbol maščevanja za grehe).
Simbol- umetniška podoba, ki imajo več pomenov, ki so med seboj povezani in so odvisni od konteksta.
Žanr.
Žanr »Nevihta« raziskovalci najpogosteje opredeljujejo kot družabni drama (tako je verjel A.N. Ostrovski). Ob tem obstaja mnenje, da v svojih žanrske značilnosti"Nevihta" bolj spominja tragedija. To je označeno: izjemno v svojem moralne kvalitete junaki (Katerina); nerešljiva narava konflikta, ki ga je povzročil trk zgodovinske dobe(patriarhalni svet in sodobnost); tragičen konec (samomor).
Drama- ena od treh glavnih vrst literature (poleg epa in lirike), ki so dela, običajno zgrajena v obliki dialoga in namenjena izvajanju igralcev na odru;
eden glavnih žanrov, vrst literature, ki prikazuje življenje osebe v njegovem ostro konfliktnem, a ne brezupnem (za razliko od tragedije) odnosu z družbo ali samim seboj.
Tragedija- dramsko delo, ki prikazuje tragične pojave stvarnosti. Konflikt v tragediji je nerešljiv, zato se delo običajno konča s smrtjo glavnega junaka. Nepogrešljiv pogoj tragedije je katarza - očiščenje in razsvetljenje gledalca kot posledica izkušnje strahu in sočutja.
Zaključek.
Drama A. N. Ostrovskega "Nevihta" je po obliki izvirno in inovativno delo. Če za primer uporabimo vsakdanje gradivo (in ne legendo), za heroja vzamemo zasebnika (in ne zgodovinska osebnost), z uporabo umetniške tehnike, značilnega za druge žanre (krajina, simbol), je dramatik lahko prikazal tragedijo človeški obstoj na prelomu zgodovinskih obdobij.
Končni test za lekcijo »Umetniška izvirnost predstave »Nevihta«.
1. Kateri element kompozicije je Katerinino javno priznanje?
A) kravato
B) vrhunec
B) razplet
2. Kako lahko označite konflikt v predstavi »Nevihta«?
A) zunanji
B) notranji C) dvokrilni
3. Kateri lik naredi naslednje pripombe o nevihti?
4. Kako je A.N. opredelil žanr »Nevihte«? Ostrovski?
A) komedija v petih dejanjih
B) tragedija v petih dejanjih
B) drama v petih dejanjih
5. Kaj je simbol prihajajočih sprememb v mestu Kalinov?
B) sončna ura
Načini sledenja razvoju splošnih kompetenc
Po zaključku študija teme »A.N. Ostrovskega "Nevihta", morajo učenci razviti številne elemente splošnih kompetenc. Študent:
1. Zadovoljivo opravljeni vsi preizkusi znanja - 1 točka;
2. Zna poudariti ključne informacije (opombe k lekciji 2.6) – 1 točka;
3. Ima veščine za strukturiranje in analizo primarnih informacij ( opis ponudbe“Temno kraljestvo” lekcija 3.4) – 1 točka;
4. Sposoben sklepati na podlagi prejetih informacij (lekcije 2-6) – 1 točka.
Posledično naj bi študent po študiju te teme prejel 5 točk.
Oblikovanje elementov splošnih kompetenc
| Ime študenta | Elementi splošnih kompetenc | Skupno število točk | ||||
| Testi | Sposobnost poudarjanja ključnih informacij | Strukturiranje in analiza primarnih informacij | Komunikacijska kompetenca | Sposobnost sklepanja | ||
Reference
Metoda je realizem. A) "Nevihta" kot delo 60-ih let. XIX stoletje. B) Tipični značaji v tipičnih okoliščinah, družbeni tipi. C) Izvirne značilnosti realizma Ostrovskega:
Ostrovski je bil eden prvih v ruski dramatiki, ki je uvedel pokrajino, ki ni le ozadje, ampak uteleša naravni element, ki nasprotuje »temnemu kraljestvu« (na začetku dela prizori na Volgi, smrt Katerine) .
Ostrovski uporablja tradicijo folklore pri ustvarjanju podobe Katerine, Kuligina, Kudryasha, nekaj pravljičnih značilnosti pa je mogoče zaslediti v podobah Dikiya in Kabanikhe. Govor likov je poln pogovornih izrazov. Uporaba simbolov: nevihta je simbol razdora v Katerinini duši; strelovod, ki ga je predlagal Kuligin, je simbol razsvetljenja itd.
Žanr - drama Za dramo je značilno, da temelji na konfliktu med posameznikom in okoliško družbo. Za tragedijo je značilen občutek tragične krivde, ki preganja glavnega junaka in ga vodi v smrt; ideja o usodi, usodi; katarza (občutek duhovnega očiščenja, ki se pojavi v gledalcu ob razmišljanju o smrti glavnega junaka). "Nevihta", kljub dejstvu, da glavni lik umre, velja za dramo, saj delo temelji na konfliktu med Katerino in "temnim kraljestvom". Komedijske tradicije Ostrovskega: satirična podoba morale patriarhalnega trgovskega okolja.
Dramaturgičina inovativnost se kaže v tem, da v drami nastopa resnična junakinja iz ljudskega okolja in je glavna pozornost namenjena opisu njenega značaja, mali svet mesta Kalinov in sam konflikt pa sta opisana v bolj splošen način.
Sredstva za ustvarjanje podobe Katerine: ljudski tip, naravni princip, integriteta značaja, želja po svobodi, po duhovni emancipaciji.
Predstava večkrat ponavlja podobo, ki pomaga razumeti glavno stvar Katerininega značaja - podobo ptice. V ljudski poeziji je ptica simbol volje. Katerina zaenkrat zdrži. Katerinin govor je prežet z visoko poezijo, govori brezhibno pravilen ljudski jezik, njen govor je muzikalen in melodičen.
Katerina se ne bori le z okoljem, ampak tudi sama s seboj. zastrupljajo jo verski predsodki. Katerinina religioznost ni hinavščina, temveč otročja vera v pravljice. vera sili Katerino, da svetlo človeško čast ljubezni dojema kot zlo, smrtni greh.
Drama se konča s Katerinino moralno zmago nad temnim kraljestvom, ki je okovalo njeno voljo in razum. Samomor je za Katerino izraz protesta v tem skrajnem primeru, ko so druge oblike boja nemogoče.
Ostrovski je v Rusiji ustvaril žanr drame (igra življenja). Za dramatiko je značilno zanimanje za konflikte vsakdanje realnosti, za katerimi gledalec zaznava globoka protislovja dobe. Umetniška misel Ostrovskega je razkrila nenavadno kombinacijo tragičnega in komičnega v vsakdanjem življenju, kar je postalo tudi eden od zaščitnih znakov ruske dramatike. zat. je bil razvit v Čehovi TV.
24. Glavni motivi besedil N.A. Nekrasova, njena umetniška izvirnost. Raziskovanje pesnikovega dela. Periodizacija ustvarjalnosti
Nekrasov lahko razlikuje dve veliki ustvarjalni obdobji:
Prvi: od 1845 do 1856, v kateri lahko njegovo poezijo imenujemo »muza žalosti in žalosti«; glavno razpoloženje pesmi tega časa je malodušje; glavna psihološka lastnost junakov iz ljudstva je večna potrpežljivost in pasivnost; glavni junaki so kmečki in mestni reveži, navadni delavci, ljudje tragične socialne usode, revni, prikrajšani in brezpravni; glavni odnos do njegovih junakov je sočutna ljubezen in usmiljenje; Sam Nekrasov v tem obdobju nastopa kot »žalovalec« ljudske žalosti, ki oblikuje svojo pesniško in državljansko nalogo; "Poklican sem bil, da opevam tvoje trpljenje, ljudi presenečam s potrpežljivostjo."
Družbeno bistvo lirike tega obdobja sta bila demokracija in sočutni humanizem.
Med pesmimi teh 10-11 let izstopata dve skupini. V pesmih prve skupine sta žalost in obramba nemočnih in prikrajšanih: »Na cesti«, »Vrtnar«, »Trojka«, »Ali se ponoči vozim po temni ulici«, »Na vasi« “Uncompressed Lane”, “Vlas”, “Forgotten” village” itd. Njihov lajtmotiv je ljubezen-žalost. V drugo skupino sodijo satirične pesmi odkritega prezira »do veseljakov, brezdelno klepetajočih, ki umažejo roke s krvjo«: »Uspavanka«, »Moralen človek«, »Moderna oda« itd.; vsa ta pesniška satira bo kasneje vključena v glavno satirično pesem "Sodobniki", napisano v 70-ih letih vzporedno s pesmijo "Kdo dobro živi v Rusiji?"
Če je v prvi skupini pesmi Nekrasov psihološko blizu Dostojevskemu, potem je v drugi skupini blizu Gogolju in Ščedrinu.
Drugo obdobje Nekrasova: od 1857 do 1877.
To drugo obdobje se začne z družbeno otoplitvijo v državi, ki je nastopila po smrti Nikolaja I., po porazu v krimski vojni in z začetkom priprav in izvajanja kmečke reforme s strani carja Aleksandra II.
V poeziji Nekrasova začnejo zveneti nove junaške note. V njem se razvija in krepi revolucionarno-demokratični optimizem, začne se intenzivno iskanje pozitivnega junaka, zavednega zastopnika naprednih idej, vzgojitelja-borca, ki želi vreči »žarek zavesti« v ljudske prvine, tj. heroj državljanskega odpora, ki je ljudi prebujal k državljanski dejavnosti.
Če je Gribojedov v ruski literaturi izpostavil problem »gorja od uma«, potem Nekrasov postavlja problem sreče od uma«, torej sreče od spoznanja, kaj je treba storiti za skupno dobro. Vodilna ideološka in psihološka linija je ideja enotnosti med junaki državljanskega upora in ljudstvom. Poezija je prežeta z revolucionarno glasbo dela in boja. V tem ozračju »velikih pričakovanj«, ki so ga občutili Turgenjev v »Očetih in sinovih«, Ostrovski v »Nevihti« in Černiševski v »Kaj storiti?«, se je spremenilo tudi Nekrasovo razpoloženje: od žalosti in sočutja se je , skupaj s Černiševskim in Dobroljubovim, preide v avantgardo revolucionarnega vzpona in se spremeni v Petrela kmečke revolucije ali, po besedah Dobroljubova, postane "Garibaldi v svojem poslu".
V tem obdobju ločimo tudi dve skupini pesmi. V prvo skupino spadajo najprej pesmi o pesniku-meščanu: »Pesnik in državljan«, »Elegija«; drugič, pesmi o junaštvu ljudi, njihovem delu in usodi: »Odsevi ob glavnem vhodu«, »Krošnjarji«, »Železnica«, »Arina - vojakova mati« in pesem »Mraz Rdeči nos«.
Tretjič, pesmi, ki poveličujejo državljanski podvig in moralno čistost asketov in borcev za ljudi, ki so pesnikovi sodobniki: »V spomin na prijatelja« (o Belinskem), »O smrti Ševčenka«, »V spomin na Dobroljubova«, »V spomin na Pisareva« in »Prerok« (o Černiševskem); zanimiva je naraščajoča triada podobe ali ideje junaka v pesmih o borcih: prijatelj ("V spomin na prijatelja" - Belinsky) - državljan ("Pesnik državljan", "Blagoslovljen je nežni pesnik") - prerok ("Prerok" - Černiševski).
V drugo skupino pesmi spadajo izpovedne in ljubezenske pesmi, katerih glavna tema je tema lastne tragične krivde in osebne odgovornosti do ljudi, do mrtvih in aretiranih bojnih soborcev, do svoje vesti in do neuresničenih pesniških možnosti.
To otožno, trpečo, tragično temo lastnega greha in kesanja (ki jo je deloma povzročila pesnikova huda fizična bolezen) je utelesil v zbirki pesmi iz zadnjih dveh let svojega življenja, ki sta jo Nekrasov sam in Nekrasov poimenovala »Zadnje pesmi«. ki predstavlja »kroniko nesrečne eksistence« samega pesnika. V teh pesmih umirajočega Nekrasova je izraženo trpljenje zaradi nezadostne aktivnosti njegovih ljudi, premajhne revolucionarnosti, pesnik pa uboštvo zavesti ljudi in njihovo državljansko nezrelost dojema kot posledico osebne krivde in lastne grešnosti, ki jo vzbuja patos samoočitka, samoočitka, linča.
Tako poezija postane samokritičnost, neustrašno razgalja avtorjeve slabosti, zlome, umike in omahovanja. V teh pesmih je Nekrasov trpel in žaloval, ker ni mogel biti nenehno brezkompromisen, vztrajen in monoliten, kot Černiševski in Dobroljubov.
S tem, ko se je Nekrasov izpostavil, je pred bralcem nastopil kot visokomoralna oseba, hkrati pa je razblinil umetni mit o nadčlovečnosti junaka državljanskega odpora, to je državljana-heroja, ki naj bi mu bile tuje človeške slabosti ( verzi: »Zato se globoko preziram«, »Književnost s hreščečimi frazami«, »Vitez za eno uro«, »Sovražnik se veseli, molči, začuden«, »Kmalu bom umrl, usmiljena dediščina ... «, »Kmalu bom postal žrtev razpada« itd.). Celotna zbirka »Zadnje pesmi« je prežeta z odkritim vpitjem. Upoštevajte, da je Nekrasov pesnik, ki ima v ruski poeziji največ pesmi o smrti.
Vse te teme in vidiki Nekrasovove poezije, zbrani skupaj, naredijo, prvič, njegovo poezijo »enciklopedijo ruskega življenja«, in drugič, ne predstavljajo ga le kot pesnika-agitatorja, ampak predvsem kot vseruskega pesnika, za katerega je značilen etični maksimalizem, ruski pesnik ranjene duše, ki se je javno priznal za grešnika in se v tem neustrašnem priznanju spremenil v pravičnika.
V poeziji Nekrasova soobstajata in se parita dve težko združljivi skrajni težnji: na eni strani prozaična neusmiljenost introspekcije, na drugi pesemsko hlipajoči jok. Zaradi te povezave je Nekrasov pesnik edinstven do danes.
Že dolgo obstaja tradicionalna predstava o N. A. Nekrasovu kot o "pevcu kmečkega dela", "ženski usodi". Hkrati pesnikovo pesniško dediščino odlikuje tematska in žanrska raznolikost.
Nekrasova poezija ni bila omejena na reševanje socialnih problemov. Njegovo pero vključuje iskrene besede ljubezenskih izpovedi, čudovita sporočila prijateljem, subtilne krajinske skice, osupljivo psihologizirane prizore mestnega in podeželskega življenja. Pesnikova besedila niso odražala le vseh vidikov življenja tistega časa, temveč so bila posredovana tudi pesnikova filozofska razmišljanja o usodi ljudi, njegove države, smislu življenja in namenu človeka v njem, njegovih najglobljih občutkih in izkušnjah. . Dela N. A. Nekrasova na začetku 21. stoletja ne zvenijo nič manj pomembna kot v času, ko so nastala, saj so bili glavni motivi pesnikovega dela takšni moralni koncepti, kot so vest, sočutje, empatija, sočutje.
25. Razvoj žanra pesmi v delih N.A. Nekrasova. Široka panorama predreformnega in poreformnega življenja kmetov v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji«. Pesnikova spretnost pri upodabljanju ruskega narodnega značaja
Pesmi Nekrasova: "Saša", "Krošnjarji", "Mraz, rdeči nos", "Dedek", "Ruske ženske", satirična pesem "Sodobniki"
Pesem »Kdo dobro živi v Rusiji« zavzema osrednje mesto v delu Nekrasova. Postala je nekakšen umetniški rezultat več kot tridesetletnega avtorjevega dela.
Vsi motivi besedil Nekrasova so razviti v pesmi; vse težave, ki so ga skrbele, so bile ponovno premišljene; uporabljeni so bili njegovi najvišji umetniški dosežki.
Nekrasov ni samo ustvaril poseben žanr socialna in filozofska pesnitev. Podredil jo je svoji končni nalogi: prikazati razvijajočo se sliko Rusije v njeni preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Ko je Nekrasov začel pisati »za petami«, to je takoj po reformi leta 1862, pesem o osvobodilnem, prerojenem ljudstvu, je prvotni načrt neskončno razširil.
Iskanje »srečnežev« v Rusiji ga je popeljalo od sodobnosti k izvoru: pesnik si prizadeva razumeti ne le posledice odprave tlačanstva, ampak tudi samo filozofsko naravo konceptov SREČE, SVOBODE, ČASTI, MIRU. , saj brez tega filozofskega razumevanja ni mogoče razumeti bistva sedanjega trenutka in videti ljudi prihodnosti.
Temeljna novost žanra pojasnjuje razdrobljenost pesmi, zgrajeno iz notranje odprtih poglavij. Združena s podobo-simbolom ceste se pesem razčleni na zgodbe, usode desetin ljudi. Vsaka epizoda zase bi lahko postala zaplet pesmi ali zgodbe, legende ali romana. Vsi skupaj v svoji enotnosti sestavljajo usodo ruskega ljudstva, njegovo zgodovinsko pot od suženjstva do svobode. Zato le v zadnje poglavje pojavi se podoba »ljudskega zagovornika« Griše Dobrosklonova - tistega, ki bo ljudi popeljal do svobode.
Šele v tem trenutku je avtor sam v celoti videl kompozicijsko in likovno rešitev svoje pesmi in ob smrti obžaloval, da je ni imel časa izvesti: »Edino, kar obžalujem,« je rekel, »je, da nisem imeti čas, da dokončam pisanje »Komu v Rusiji ... »Zdaj vidim, da je to stvar, ki bo šele imela svoj pomen.« Avtorjeva naloga ni določala le žanrske inovativnosti, ampak tudi celotno izvirnost poetike delo.
Nekrasov se je v svojih besedilih večkrat obračal na folklorne motive in podobe. Pesem o ljudsko življenje v celoti gradi na folklorni podlagi. V "Kdo dobro živi v Rusiji" so tako ali drugače "vpleteni" vsi glavni žanri folklore: pravljica, pesem, ep, legenda.
Mesto in pomen folklore v pesmi
Folklora ima svoje posebne ideje, slog, tehnike, figurativni sistem, njihove zakonitosti in njihova umetniška sredstva. Najosnovnejša razlika med folkloro in leposlovjem je pomanjkanje avtorstva v njej: ljudstvo sklada, ljudstvo pripoveduje, ljudstvo posluša.
Nekrasov se je v svojih besedilih večkrat obračal na folklorne motive in podobe. Pesem o ljudskem življenju gradi povsem na folklorni podlagi. V "Kdo dobro živi v Rusiji?" so tako ali drugače "vpleteni" vsi glavni žanri folklore: pravljica, pesem, ep, legenda.
K folklori se avtorska literatura obrača, ko je treba prodreti globlje v bistvo narodne morale; ko je delo samo naslovljeno ne le na inteligenco (glavni del bralcev 19. stoletja), temveč tudi na ljudstvo. Obe nalogi si je Nekrasov zadal v pesmi »Kdo lahko dobro živi v Rusiji?«
In še ena najpomembnejši vidik loči izvirno književnost od ljudskega izročila. Ustna ustvarjalnost ne pozna pojma »kanoničnega besedila«: vsak poslušalec postane soavtor dela, ki ga pripoveduje na svoj način. Nekrasov si je prizadeval za tako aktivno soustvarjanje med avtorjem in bralcem. Zato je njegova pesem napisana »v svobodnem jeziku, čim bližje preprostemu ljudski govor.
»Raziskovalci imenujejo verz pesmi Nekrasova »briljantno najdbo«.
Velikodušno prenašajte izvirnost ljudskega jezika, ohranjajte vso njegovo natančnost, aforizem in posebne pregovorne fraze; v pesniško tkivo organsko vtkati vaške pesmi, reke, žalostinke in prvine ljudskih pripovedi (čarobni samosestavljeni prt zdravi potepuhe);
Spretno reproducirajte živahne govore pijanih moških na sejmu in ekspresivne monologe kmečkih govornikov ter absurdno samovšečno razmišljanje tiranskega posestnika, barvite ljudske prizore, polna življenja in gibanja, veliko značilne osebe in figure ... - vse to ustvarja edinstveno polifonijo pesmi Nekrasova, v kateri se zdi, da glas samega avtorja izgine, namesto njega pa se slišijo glasovi in govori njegovih neštetih likov.
Idejna in umetniška izvirnost:
1. Problematika temelji na korelaciji folklornih podob in specifičnih zgodovinskih realnosti. Problem narodne sreče je ideološko središče pr-ja. Slike 7 potepuških mož – simbolična slika Rusija se premika s svojega mesta
2. Pesem je odražala protislovja ruske realnosti v obdobju po reformi:
a) razredna nasprotja (posestnik Obolt-Obolduev ne razume, zakaj mora študirati in delati, ker »ni kmečki lapotnik, ampak po božji milosti ruski plemič«)
b) protislovja v kmečki zavesti (na eni strani so ljudje veliki delavci, na drugi pa pijane, neuke množice)
c) protislovja med visoko duhovnostjo ljudi in nevednostjo, nepismenostjo in potrtostjo (Nekrasovljeve sanje o času, ko bo človek »s trga nosil Belinskega in Gogolja«)
d) Nasprotja med močjo, uporniškim duhom ljudi in ponižnostjo, potrpežljivostjo, poslušnostjo (podobe Savelija - junaka ruske vojske in Jakova, zvestega, vzornega sužnja)
3. Odsev revolucionarnih demokratičnih idej je povezan s podobo ljudskega zagovornika Grishe Dobrosklonova (prototip Dobrolyubova)
4. Odsev evolucije narodne zavesti je povezan s podobami 7 mož
5. To je znak kritičnega realizma, saj
a) historizem (prikaz protislovij v življenju kmetov v poreformni Rusiji)
b) upodobitev značilnih oseb v tipičnih okoliščinah (zbirna podoba 7 mož, značilne podobe duhovnika, posestnika, kmetov)
c) izvirne značilnosti realizma Nekrasova - uporaba folklornih tradicij, v kat. bil je privrženec Lermontova in Ostrovskega
Za pesem je značilna obilna uporaba folklornih žanrov:
Pravljica - prolog
Bylina - Saveliy - junak
Obredna pesem (svatbene, žetvene, žalostinke) in delovna pesem
Legenda (O dveh velikih grešnikih)
Pregovori, reki, uganke
Tradicionalno literarni zaplet (ljubezenski trikotnik Tikhon - Katerina -Boris) je v drami Ostrovskega "Nevihta" postala osnova konflikta med starim in novim, ne le med menjavo generacij, ampak tudi med menjavo starega in novega v družabno življenje Rusija.
Sestava drame "Nevihta"
Dramatik Ostrovski spremeni običajen zaplet o izdaji svoje žene in njenem samomoru v študijo družbenih razmer življenja ruskega naroda.
Prvo dejanje je začetek konflikta
- značilnosti morale mesta Kalinin
(»Kruta morala, gospod, v našem mestu«);
- značilnosti lastnikov življenja:
("Morali bi iskati še enega zmerljivca, kot je naš Savel Prokofjevič!"),
Kabaniha
(»Preudaren, gospod! Denar daje revnim, a popolnoma poje svojo družino«);
- Borisov slabovoljan položaj in njegova ljubezen do Katerine
(»In očitno bom svojo mladost zapravil v tem barakarskem naselju«, »... in potem sem se nespametno odločil, da se zaljubim«);
- Tihonovo pomanjkanje volje
(»Zdi se mi, mamica, ne naredi koraka iz svoje volje«);
- spopad med Katerino in Kabanikho
(»Kdo uživa v toleriranju neresnic!«);
- Informacije o otroštvu in ljubezni do Borisa
(»Živel sem, nič me ni skrbelo, kot ptica v divjini«, »Navsezadnje to ni dobro, ker to grozen greh"Varenka, zakaj ljubim nekoga drugega?");
- tema nevihte (podoba divje dame) in Katerinina religioznost
(»Kako, punca, da se ne bojiš! Vsi bi se morali bati«, »...smrt te nenadoma najde takšno, kot si, z vsemi tvojimi grehi, z vsemi tvojimi zlimi mislimi«).
Drugo dejanje: razvoj likov in zapleta
A) Tihonov odhod, Katerinin zadnji poskus soočenja z notranjim konfliktom
(»Vzemi me s seboj«, »Ne vem, kako naj pobegnem, a vseeno siliš vame«, »Kako naj te ljubim, ko govoriš takšne besede?«),
Katerinino soglasje za zmenek z Borisom
("Celo umrla bi, da bi ga videla")
B) razvoj Kabanikhinega značaja, odnos do mladih
(»Ampak tudi oni, neumni, hočejo delati po svoje ...«)
C) informacije o Katerininem značaju
(»Tako sem se rodil, vroče!«, »Ne znam goljufati ...«, »In če sem utrujen od tega, me ne more zadržati nobena sila«);
D) informacije o značaju Varvare
(»In nisem bil lažnivec, ampak sem se naučil, ko je bilo treba«);
Tretje dejanje - nadaljevanje tradicionalne zgodbe o varanju moža
Tu pride do srečanja med Katerino in Borisom ter do razvoja družbenega konflikta.
A) razvoj likov Wilda in Kabanikhe v dialogih
("Načrtno se spravljate v svoje srce");
B) posplošitev morale mesta Kalinin v Kuliginovem monologu
»Ropati sirote, sorodnike, nečake, pretepati svojo družino, da si ne upajo niti besede reči o vsem, kar tam počne«;
C) razvoj Borisovega značaja: Boris ni Katerinin branilec (Kudryashovo opozorilo:
"Samo poglej - naredil si boš težave in tudi njo boš spravil v težave");
D) srečanje in razprava med Katerino in Borisom. Katerina kot močnejši lik
(»Če ne bi prišel, se zdi, da bi sam prišel k tebi.«)
Četrto dejanje je vrhunec zapleta
Doseženo je v Katerinini izpovedi:
A) razvoj zapleta v IV. dejanju pripravi vrhunec na koncu dejanja: pogovori Kalinovcev na bulvarju, pogovor med Dikijem in Kuliginom, dialog med Varvaro in Borisom o Katerininem stanju po Tihonovi vrnitvi.
(»Vsa se trese, kakor da bi imela vročino; tako je bleda, hiti po hiši, kakor da nekaj išče«, »možu bo tolkla ob noge in vse povedala«),
nevihta nad mestom, privlačnost divje dame
(»Kje se skrivaš, bedak! Bogu ne moreš ubežati!«);
B) vrhunec je prepoznavanje junakinje. Značilnosti: na bulvarju, pred ljudmi, kar zaostruje konflikt.
Peto dejanje - razplet
A) Tihonovo slabovoljno vedenje
»Mama jo poje, ona pa kot kakšna senca neodzivna hodi okoli«, »Vzel bom in pil zadnjega, kar imam; potem pa naj me mama varuje, kot da sem bedak«);
B) beg Varvare in Kudrjaša kot izhod iz "temnega kraljestva":
B) razvoj notranji konflikt v Katerinini duši: nezmožnost življenja v družini Kabanov in strah pred samomorom kot grehom
(»... sem že uničil svojo dušo«);
D) srečanje z Borisom - podobno kot slovo od Tihona pred odhodom v Moskvo
(»Vzemi me s seboj od tu! - Ne morem, Katja. Ne grem po lastni volji«),
v Katerini se pripravlja odločitev
(»ne daj mimo niti enega berača, vsakemu daj in naroči, naj moli za mojo grešno dušo);
D) razrešitev zunanjega in notranjega konflikta – odločitev za smrt. Smrt kot odrešitev
(»Nočejo moliti? Tisti, ki ljubijo, bodo molili ... Mene pa bodo ujeli in silili nazaj domov ... O, brž, brž!«);
E) reakcija na Katerinin samomor kot protest proti temu svetu
»Njeno telo je tukaj, vzemi ga; toda duša zdaj ni tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!«
»Mama, uničila si jo! "
Zaključek
"Nevihta" je največ odločilno delo Ostrovski",
Po njenem mnenju sta Katerina zaradi kompozicije in zapleta tega dela ena najodločnejših junakinj ruske literature.
Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite gaGradivo objavljamo z osebnim dovoljenjem avtorja – dr. O.A. Mazneva (glej "Naša knjižnica")
Metoda – realizem
- "Nevihta" kot delo 60-ih. XIX stoletja (glej spodaj).
- Tipični liki v tipičnih okoliščinah, družbeni tipi (glej odstavek »Mesto Kalinov in njegovi prebivalci«).
- Izvirne značilnosti realizma Ostrovskega:
Ostrovski je bil eden prvih v ruski dramatiki, ki je uvedel pokrajino, ki ni le ozadje, ampak uteleša naravni element, ki nasprotuje »temnemu kraljestvu« (na začetku dela prizori na Volgi, smrt Katerine) .
Ostrovski uporablja tradicijo folklore pri ustvarjanju podobe Katerine, Kuligina, Kudryasha, nekaj pravljičnih značilnosti pa je mogoče zaslediti v podobah Dikiya in Kabanikhe.
Govor likov je poln pogovornih izrazov.
Uporaba simbolov: nevihta - simbol razdora v Katerinini duši; strelovod, ki ga predlaga Kulagin, je simbol razsvetljenja itd.
Žanr - drama
Za dramo je značilno, da temelji na konfliktu med posameznikom in okolico. Za tragedijo je značilen občutek tragične krivde, ki preganja glavnega junaka in ga vodi v smrt; ideja o usodi, usodi; katarza (občutek duhovnega očiščenja, ki se pojavi v gledalcu ob razmišljanju o smrti glavnega junaka).
"Nevihta", kljub dejstvu, da glavni lik umre, velja za dramo, saj delo temelji na konfliktu med Katerino in "temnim kraljestvom".
Komedijske tradicije Ostrovskega: satirična upodobitev običajev patriarhalnega trgovskega okolja.
Mesto Kalinov in njegovi prebivalci
- "Nevihta" kot delo 60-ih. 19. stoletje
»Nevihta je bila objavljena leta 1859 (na predvečer odprave tlačanstva v Rusiji). Historicizem "Nevihte" je v samem konfliktu, nepremostljivih protislovjih, ki se odražajo v predstavi. V "Nevihti" ni idealizacije trgovcev, obstaja le ostra satira, kar kaže na to, da je Ostrovski v veliki meri presegel svoje slovanofilske poglede.
"Žarek svetlobe v temnem kraljestvu" Dobroljubova je primer revolucionarno-demokratične interpretacije "Nevihte". Dobroljubov se osredotoča na tiste vidike drame, ki ustrezajo duhu časa in resnosti družbenega boja.
Dobroljubov: »...življenjske igre: boj, ki ga zahteva teorija od drame, se v igrah Ostrovskega ne odvija v monologih likov, temveč v dejstvih, ki jih prevladujejo ... »Nevihta« je idila »temno kraljestvo«.. »Nevihta« je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega... Medsebojna razmerja tiranije in brezglasja so v njem pripeljana do najbolj tragičnih posledic... V njem je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega. "Nevihta" - ozadje predstave ... lik Katerine ... napoveduje nestabilnost in skorajšnji konec tiranije ... umetnik v "Nevihti" poziva rusko življenje in rusko moč k odločni akciji. .”
- « Temno kraljestvo"in njegove žrtve
Dramaturgičina inovativnost se kaže v tem, da v drami nastopa resnična junakinja iz ljudskega okolja in je glavna pozornost namenjena opisu njenega značaja, mali svet mesta Kalinov in sam konflikt pa sta opisana v bolj splošen način.
Dobrolyubov: »Njihovo življenje teče gladko in mirno, nobeni interesi sveta jih ne motijo, ker jih ne dosežejo; kraljestva lahko propadejo, odprejo se nove države, obličje zemlje ... se spremeni ... - prebivalci mesta Kalinov bodo obstajali kot prej v popolni nevednosti do preostalega sveta ... Koncepti in način življenje, ki ga sprejemajo, je najboljše na svetu, vse se dogaja novo od zli duhovi... se jim zdi nerodno in celo nesramno vztrajno iskati razumne razloge ... Podatki, ki jih sporočajo Feklushijevi, so takšni, da niso sposobni vzbuditi velike želje, da bi svoje življenje zamenjali za drugega ... Temna gmota, grozen v svoji naivnosti in iskrenosti.”
Potepuhi
»Zaradi svoje slabosti sami niso hodili daleč, slišali pa so veliko« (neskončni pogovori o grehih, šestih ali dvanajstih sramotnih sovražnikih, o državah, kjer Saltani vladajo zemlji, o ljudeh s pasjimi glavami, o vrvežu v Moskvi) , kjer »prihajajo zadnji časi«, o »ognjeni kači« (stroju), o nečistih, o suhih in žalostnih ženskah, o tem, da je čas skrajšan za človeške grehe).
Tirani
Dobroljubov: »Odsotnost kakršnega koli zakona, kakršne koli logike - to je zakon in logika tega življenja ... Tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, ne vedo, kaj in zakaj ... Poleg njih, ki so jih prosili, je zraslo še eno življenje ... stari Kabanovi težko dihajo, čutijo, da obstaja moč, višja od njih, ki je ne morejo premagati, ki se ji ne znajo približati ... Divji in Kabanovi, ko naletijo na protislovje s samim seboj in ga ne morejo premagati, ampak se želijo postaviti po svoje, se neposredno razglasijo proti logiki, to pomeni, da se delajo norca pred večino ljudi.«
Kabanova
Kabanova je hinavec, despot, ki svojo tiranijo prikriva s privrženostjo staremu redu. Njena ženska tiranija je plitkejša in bolj neznosna kot moška. Posledica njene nemoči je majhen svet ritualov, običajev in neumnosti. Za Kabanikho Tihon ni človek - ni neodvisna enota. Mimogrede in neustrezno opominja svojega sina na potrebo po samospoštovanju, nenehno ga nadleguje, Tikhonov odnos do Katerine je posledica strahu pred materino jezo. Kabanikha sovraži Katerino z dolgočasnim, nezavednim sovraštvom. Merjascu se ne da ugoditi, njene malenkosti, vztrajnost in neskončno pritoževanje zastrupljajo ozračje v hiši. Kabanikhin družinski despotizem temelji na verski hinavščini (Feklusha).
Divje
Dobrolyubov: »Zdi se mu, da če bo nad seboj prepoznal zakone zdrave pameti, ki so skupni vsem ljudem, potem bo njegov pomen zaradi tega močno trpel ... Zaveda se, da je absurden ... Navada norčenja v je tako močan, da ga uboga celo v nasprotju z glasom moje zdrave pameti.«
Varvara in Kudrjaš
Navzven nasprotujejo, a navznoter so tesno povezani s »tistim kraljestvom« - poskušajo se prilagoditi, vendar se ne morejo spopasti s to nalogo in odidejo.
Kuligin
Nasprotuje ignoranci in obskurantizmu »temnega kraljestva«. To je nosilec idej razsvetljenstva, ljudski tip, v katerem je močan zdrav človeški element. Vendar Kuligin ni borec, ampak pasivni opazovalec. Svojih izumov ne more uresničiti. Čeprav se Kuligin iskreno trudi biti koristen, se v razmerah "temnega kraljestva" njegove sposobnosti ne razvijejo - na primer, obseden je z neuresničljivo idejo, da bi izumil zdravilo za vse bolezni - " večni gibalni stroj" Ni sposoben velikih dosežkov, ker je odvisen od " močan sveta to."
Tihon
Dobroljubov: »Preprosti in vulgarni, sploh ne zlobni, ampak skrajno brezznačajni ... od mnogih patetičnih tipov, ki jih običajno imenujemo neškodljivi, čeprav so v splošnem smislu tako škodljivi kot tirani sami, ker jim služijo zvesto. pomočniki ... v njem se ne more razviti noben močan občutek, nobena odločilna želja.«
Boris
Dobroljubov: »Ni heroj ... Imel je dovolj izobrazbe in se ne more spoprijeti s starim načinom življenja, niti s srcem, niti z zdravo pametjo - hodi kot izgubljen ... eden tistih ... ljudi, ki ne vedo, kako narediti tisto, kar razumejo, in ne razumejo, kaj počnejo.
Kljub dejstvu, da Boris razume, da ne bo videl dediščine, je odvisen od Dikiya in bo še naprej z njim. Ključni stavek za razumevanje značaja: "Oh, ko bi le bila moč!"
Podoba Katerine in sredstva za njeno ustvarjanje
- Ljudski tip, naravni izvor.
Dobrolyubov: "Katerina ni ubila človeške narave v sebi ..."
- Občutek naravne resnice, integriteta značaja.
Dobrolyubov: »Ruski močan značaj ... nas preseneča s svojim nasprotovanjem vsem tiranskim načelom ... Značaj ... ustvarjalen, ljubeč, idealen ... Poskuša zgladiti vsako zunanjo disonanco ... pokriva vsako pomanjkljivost iz polnost svoje notranje sile... Z vidika okolice je čudna, ekstravagantna, toda zato, ker nikakor ne more sprejeti njihovih pogledov in nagnjenj.«
- Želja po svobodi, duhovni emancipaciji.
Dobrolyubov: "Prizadeva si za novo življenje, čeprav bi morala umreti v tem impulzu ... Zrela zahteva po pravici in prostornosti življenja se poraja iz globin celotnega organizma ..."
- Nedoslednost.
Dobroljubov: »V suhem, monotonem življenju svoje mladosti, v nesramnih in vraževernih konceptih okolju, nenehno je znala vzeti tisto, kar se je strinjalo z njenimi naravnimi težnjami po lepoti, harmoniji, zadovoljstvu, sreči ... Vse ideje, ki so ji bile vcepljene iz otroštva, vsi principi okolja se upirajo njenim naravnim težnjam in dejanjem. Vse je proti Katerini, celo njeni lastni koncepti dobrega in zla.«
- Odnos do Borisa.
Katerina se je v puščavi zaljubila v Borisa: a) Potreba po ljubezni, b) Užaljena čustva žene in ženske, c) Smrtna melanholija njenega monotonega življenja, d) Želja po svobodi, prostoru.
Katerina se bori sama s seboj, a se na koncu notranje opravičuje.
Sredstva za ustvarjanje podobe Katerine:
- Ustna izročila ljudska umetnost.
- Motivi ljudske pesmi(»Zakaj ljudje ne letijo kot ptice?«).
- Poziv k "dragemu prijatelju", brez katerega svet ni sladek ("Moj prijatelj, moje veselje").
- Apel na "silovite vetrove" ("Siloviti vetrovi, nosite z njim mojo žalost in melanholijo").
- Podoba "groba" ("Zakaj domov, kaj v grob ...", "V grobu je bolje ... pod drevesom je grob ... kako dobro!").
- Cerkveno-življenjske podobe v ljudskem razumevanju.
- Obisk cerkve (»In do smrti sem rad hodil v cerkev! Gotovo se je zgodilo, da bi prišel v nebesa ...«).
- Zgodbe potepuhov (»Naša hiša je bila polna potepuhov in bogomolk ...«).
- Katerinine sanje (»Ali zlati templji, ali kakšni izjemni vrtovi in vsi pojejo nevidne glasove ...«).
- Značilnosti govora.
Pogovorni izrazi (»Da ne vidim ne očeta ne matere ...«, »Nekdo mi prijazno govori, kot golob guka ...«).
Ki so bili resnično popularni
Sami doma; tako deluje skozi čas
Narediti razumljivo in dragoceno
Druga ljudstva in za ves svet.
A. N. Ostrovskega
Ime A. N. Ostrovskega v ruski literaturi je povezano z ustvarjanjem nacionalno izvirne dramske umetnosti, zasnovane, kot je zapisal sam dramatik, "za vse ljudi". Nekateri izmed njegovih najboljših in najpomembnejših dosežkov so igri "Nevihta" (1859) in "Dota" (1878). Ta dela, tako kot mnoga druga dela velikega dramatika, je težko pripisati kateremu koli posebnemu žanru. To niso drame ali komedije, temveč, kot je primerno opredelil N.A. Dobrolyubov, »igre življenja«, v katerih ozko družinski konflikti prerastejo v svetovni obseg in postanejo javni konflikti. Bralcem se odpre široka panorama ruskega življenja. To je prava enciklopedija življenja in običajev celotne dobe. Mojstrstvo Ostrovskega se kaže v natančnosti družbenih in psihološke značilnosti, v umetnosti dialoga, v rabi točnega, živega ljudskega govora. Delo Ostrovskega odlikuje žanrska raznolikost, spretna kombinacija tragičnih in komičnih, vsakdanjih in liričnih elementov v enem delu.
I. S. Turgenev je verjel, da je "Nevihta" "najbolj neverjetna, najbolj veličastno delo Ruski, močan, popolnoma samosvoj talent.” In res, tukaj, kot v nobenem drugem delu, je rusko življenje tistega časa široko prikazano v vseh njegovih pojavnih oblikah. "Nevihta" izstopa iz številnih drugih del ne le z razvojem glavnega konflikta, temveč tudi s posebnim umetniškim načinom odseva življenja, posebno poetično strukturo pripovedi. Dogajanje predstave je avtor prikazal vsem na ogled - na bulvarju, trgu, nabrežju; vse naokoli je vpleteno v to, tudi narava sama. Tako slutnja bližajoče se nevihte v zraku ustvarja napetost čustveno barvanje celotnega dogajanja, avtorica pa Katerino samo primerja s svobodno in neukrotljivo Volgo. Odličen poznavalec ustne ljudske umetnosti je Ostrovski široko uporabljal pri svojem delu folklorne tradicije, A ljudske pesmi je postalo eno glavnih sredstev za izražanje izkušenj junakov in razkrivanje psiholoških situacij. Ruska folklora opredeljuje tudi glavne značajske lastnosti glavni lik, njeno vedenje, dejanja, način razmišljanja. Izvirnost predstave je tudi v tem, da ne vseh znakov je med seboj neposredno povezana. Dikoy na primer nima vidnega odnosa s Katerino. Vendar pa on in mnogi manjši liki vam omogočajo najbolj popoln prikaz podobe junakinje, da razkrijete globok izvor dramatičnega konflikta.
V mnogih pogledih je njegova igra "Dota" blizu tega dela Ostrovskega. Čeprav je tukaj, za razliko od "Nevihte", kompozicija organizirana bolj strogo: vsi dogodki, ki se odvijajo v enem dnevu, in vsi liki so neposredno povezani z zgodbo glavnega junaka. Larisa, lepo, pametno, ponosno, hkrati občutljivo in sočutno dekle, umre v neenakem boju z nečloveškim svetom, v katerem vladajo denar, dobiček in preračunljivost. Glavni konflikt dela se v svoji konstrukciji v marsičem razlikuje od prejšnje igre. Za razliko od Katerine, katere revščina ni bila izključena, je Larisina usoda povsem vnaprej določena z njenim bednim položajem v družbi. In moralno sprevržena družba pusti pečat na podobi same junakinje. Čuti zgodnjo utrujenost od življenja, notranjo praznino in razočaranje. V njeni duši se postopoma sesuje upanje, propada vera v ljubezen, prijateljstvo, družino. Navsezadnje se prepozna kot stvar in vzame strel Karandiševa kot odrešitev od neizogibne sramote, ki jo čaka.
Tako kot v "Nevihti" se tudi v "Doti" dogajanje odvija na ulici, na bregovih Volge. To krepi pomen konflikta, pomaga zaznati tragično usodo junakinje v ozadju ruske narave, ki simbolizira težnjo po drugem, svetlem, svobodno življenje. Ni pa več ljudskih pesmi, ki ustvarjajo glavno ozadje »Nevihte«. Zamenja jih romanca, ciganski zbor, ki zazveni tudi v trenutku tragičnega razpleta, kar je samo po sebi zelo simbolično in krepi celotno čustveno intenzivnost dogajanja.
A. N. Ostrovski je bistveno spremenil naravo ruskega gledališkega repertoarja in dramatiki odprl povsem nove poti in perspektive. Njegov vpliv na uprizoritvene umetnosti je bil izjemno velik. Ko je razmišljal o edinstvenosti ruske dramatike, je zapisal: " Ljudski pisci se želijo preizkusiti pred svežo publiko, ki ima premalo upogljive živce, ki zahteva močno dramo, odlično komedijo, sprožanje čistega, glasnega smeha, vroče, iskrena čustva, živ in močni značaji" Te besede pravzaprav vsebujejo osnovni princip dramatikovega dela.