Biografija in slike Michelangela Caravaggia. Caravaggieve slike Caravaggieve slike

03.03.2020

29. september 2018

Fenomenalna ustvarjalnost genija, ki je ovrgla splošno sprejete predstave o slikarstvu, je korenito vplivala na celoten potek razvoja likovna umetnost ne le v Italiji, ampak po vsej Evropi. Razvpiti rabelj in neumorni rabelj, izjemen talent in pravi genij - vse to govori o Caravaggiu, velikem umetniku in eksperimentatorju, ki je postal reformator evropsko slikarstvo in čez noč eden najbolj kontroverznih umetnikov vseh časov.

Caravaggio. Avtoportret

Biografija Caravaggia

Michelangelo Merisi, kot se sliši umetnikovo pravo ime, se je rodil 29. septembra 1571 v družini premožnega in precej znanega arhitekta svojega časa Ferma Merisija v Milanu. Datum rojstva je netočen, saj dokumentov o tem ni bilo. Ohranil se je samo krstni zapis z datumom 30. september, ki pravi: »30. dne je bil krščen Michelangelo, sin Ferma Merisija in Lucie de Oratoribus.« 29. septembra katoliška cerkev praznuje praznik nadangela Mihaela in očitno zato ta dan velja za umetnikov rojstni dan. Michelangelo je imel mlajšo sestro po imenu Caterina in dva brata, od katerih je eden kasneje postal duhovnik.

Leta 1577, med ponovnim izbruhom kuge, je bila družina, ki je bežala, prisiljena oditi v domači kraj ok Fermo in Lucia, v Caravaggiu, ki se nahaja blizu Milana. Vendar pa je ta pošastna bolezen vseeno uspela prehiteti družino Merisi in zahtevala življenja Michelangelovega očeta, dedka in babice.

Po koncu epidemije se je leta 1584 Caravaggio vrnil v Milano in se začel učiti osnov slikanja v delavnici Simona Peterzana, učenca slavnega Tiziana. Tu se ni le naučil zapletenosti langobardske šole, ampak je pridobil tudi prve izkušnje. na žalost, zgodnja dela Merisi, napisani v Milanu, se do danes niso ohranili.

Slike Caravaggia v Palazzo Barberini

Leta 1592, kmalu po smrti svoje matere, je Michelangelo, ko je prodal premoženje svojih staršev in delil dobiček z bratoma, odšel v Rim. Čeprav prvi dokumentarni dokazi o Merisijevi prisotnosti v Rimu segajo v leto 1596, to ne izključuje možnosti, da je umetnik prišel v Večno mesto veliko prej. Morda je mladenič, nagnjen k razuzdanemu življenju, preprosto užival udoben obstoj z denarjem, prejetim po prodaji dediščine. In ko je slednjega zmanjkalo, si je moral poiskati delo. Tako je leta 1996 končal v delavnici Sicilijanca umetnik Lorenzo Carly.

Mladenič s košaro sadja. Caravaggio. 1593-1594

Eden od biografov, Giovanni Pietro Bellori, pa v svojih zapiskih navaja, da je Michelangelo Merisi, preden je prispel v Rim, skupaj s Peterzanom odpotoval v Benetke, kjer je pridobil izkušnje slavnega beneška šola. Do danes ni bilo najdenih nobenih dokumentarnih dokazov o Caravaggiovem bivanju v Benetkah v tem obdobju, kot tudi omemb v delih drugih biografov. In vpliv beneške slikarske šole na oblikovanje Caravaggiovega sloga bi se lahko zgodil brez njegovega potovanja v Najsvetlejšo republiko.

Caravaggio v Rimu

V eni od umetnikovih biografij je omenjeno, da je Merisi od leta 1594 živel pri svojem prijatelju Pandolfu Pucciju, zahvaljujoč kateremu je dobil vzdevek - Monsignor Insalata, v čast solate (v italijanščini). insalata), ki je bilo edino živilo v Michelangelovi prehrani. To potrjuje dejstvo, da je Merisi že leta 1994 ostal povsem brez denarja in brez strehe nad glavo.

V Rimu je Caravaggio delal z umetniki, kot je zgoraj omenjeni Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatica, s katerim je bil ustvarjalni odnos zelo minljiv, in navsezadnje z Giuseppejem Cesarijem, v čigar delavnici je Merisi preživel več mesecev. V tem obdobju je Caravaggio pomagal poslikati eno od kapel v baziliki San Prassede. Razmerje s Cesarijem je bilo prekinjeno po Caravaggiovi nenadni bolezni in hospitalizaciji.

Leta 1597 je po zaslugi Prospera Orsija, umetnikovega tesnega prijatelja, Michelangela Merisija opazil kardinal Francesco Maria del Monti, slavni kulturnik in strasten občudovalec umetnosti. Ne samo, da je cenil talent mladega mojstra in kupil nekaj njegovih del za svojo zbirko, ampak je tudi vzel Caravaggia v službo. Od tega trenutka naprej je slava langobardskega umetnika začela nezadržno rasti v krogih rimskega plemstva. Njegova dela, izvedena v popolnoma novem slogu brez primere, so postala predmet živahne razprave. To obdobje je prelomno dela Caravaggia: na njegovih platnih so se začele pojavljati večfiguralne kompozicije. Eno prvih del tega obdobja je bila slika "Počitek na letu v Egipt".

Počitek na poti v Egipt. Caravaggio. 1596-1597

V samo nekaj letih je slava Michelangela Merisija da Caravaggia dosegla neverjetne višine in umetnika spremenila v živa legenda. Zahvaljujoč kardinalu del Montiju je Caravaggio prejel veliko javno naročilo za slikanje platen, posvečenih življenju sv. Mateja, za kapelo Contarelli v cerkvi San Luigi dei Francesi. Umetnik je ta dela dokončal v manj kot letu dni.

Slike Caravaggia v cerkvi San Luigi dei Francesi

Po tem je mojster začel slikati slike za: "Razpelo sv. Petra" in "Spreobrnjenje apostola Pavla", ki ju je naročil monsignor Tiberio Cerasi za svojo družinsko kapelo.

Križanje sv. Petra. Caravaggio. 1601

Savlovo spreobrnjenje. Caravaggio. 1601

Provokator in genij Caravaggio

Caravaggieva priljubljenost ni nehala rasti, tako kot niso nehali pogovori o njem. Njegovo delo je bilo tako občudovano kot obsojano, Merisi pa je še naprej ustvarjal svoja škandalozna dela in provociral družbo.

Saloma z glavo Janeza Krstnika. Caravaggio. 1607

Umetnikov vroč temperament, strast do igre na srečo in hrupne zabave so še naprej uničevale njegovo življenje in celo večkratne aretacije niso mogle ukrotiti uporniške narave genija.

Giovanni Pietro Bellori, eden prvih umetnikovih biografov, večkrat opisuje primere Caravaggiove udeležbe v množičnih spopadih. Med enim od teh spopadov, ki se je zgodil v Milanu, je umrl mladenič. Vsi sumi so padli na zagrizenega upornika Merisija, ki je moral nujno pobegniti iz mesta, da bi se izognil aretaciji. Tako je genij končal v Rimu, vendar ta incident zanj ni postal lekcija.

Kompleksni značaj umetnika je večkrat povzročil žalostne posledice. Caravaggio je bil večkrat aretiran zaradi nezaslišanega vedenja, sodelovanja v bojih in uničevanju, nezakonitega nošenja orožja itd. In nekega dne so Michelangela privedli pred sodišče, ker je skupaj s prijatelji pisal in po mestu raznašal žaljive pesmi, naslovljene na drugega umetnika Giovannija Baglioneja. Leta 1605 je bil Merisi prisiljen za več tednov pobegniti iz Rima v Genovo, ker je zabodel slavnega notarja, s katerim se je sprl zaradi svoje ljubljene. Caravaggia so slavni državniki in vplivni prijatelji pogosto rešili aretacije in zapora. Pravijo, da mu je francoski veleposlanik večkrat priskočil na pomoč. Vendar se to ni vedno nadaljevalo.

Sveta družina z Janezom Krstnikom. Caravaggio. Okoli 1603

28. maja 1606 se je Caravaggio med igro z žogo na Marsovih poljanah spopadel z Marianom Pasculonejem. Nihče nikoli ni ugotovil točnega vzroka boja. Nekateri pravijo, da je med njiju stopila ženska, drugi pravijo, da je vzrok politična razhajanja. Kakor koli že, Merisi je bil zaradi tega resno ranjen, njegov nasprotnik pa ubit. Kljub dejstvu, da je Michelangelo uspel pobegniti s kraja zločina, je sojenje v tem primeru vseeno potekalo, tudi brez udeležbe obtoženega.

Filippo I Colonna. Graviranje.

Tokrat je bila sodna razsodba zelo kruta: Caravaggio je bil obsojen na obglavljenje. Zdaj za Merisi ni bilo varno iti na ulico - kazen je lahko izvršil vsak, ki je prepoznal krivca. Morda je imel Caravaggio le srečo, saj so mu tokrat priskočili na pomoč. Filippo I Colonna. Predstavnik plemenite rimske družine ni le pomagal umetniku pobegniti iz Rima, ampak je tožilstvu predložil tudi vrsto dokazov o Michelangelovi nedolžnosti in prepričal njegove številne sorodnike, da postanejo priče. Nekaj mesecev pozneje je Colonna poslal Caravaggia v Neapelj k sorodnikom, kjer je ostal skoraj celo leto. V tem času je mojster uspel ustvariti veliko del, med drugim:

"Sveta družina s svetim Janezom Krstnikom" (1607), na v tem trenutku hranijo v zasebni zbirki;
"Saloma z glavo Janeza Krstnika" (1607), ki se nahaja v zbirkah Narodne galerije v Londonu;
"Madona rožnega venca", ki jo je naročila družina Carafa-Colonna, je ena najbolj pomembna dela tega obdobja.

Rožnovenska Madonna. Caravaggio. 1607

Po Neaplju je Caravaggio, ki je ostal pod zaščito Colonne, odšel na Malto. Tu je Merisi srečal velikega učitelja reda svetega Janeza Jeruzalemskega (Malteški red) in leto kasneje, julija 1608, je bil po posebnem šolanju posvečen v viteza. Vendar se je zdelo, da se življenje izboljšuje slab značaj Umetnik se tudi tu začuti. Po hudem prepiru s kavalirjem reda, ki je bil višjega ranga, je postalo jasno, da je bil Merisi vpleten v umor v Rimu. Posledično je bil aretiran. Toda tudi tukaj je Caravaggio imel srečo. Uspelo mu je pobegniti iz zapora in brez težav priti do Sicilije, kjer je nekaj časa ostal pri svojem dolgoletnem prijatelju.

Morda vas bo zanimalo:

Zadnja leta Caravaggiovega življenja

Kmalu za tem se je Caravaggio vrnil v Neapelj, kjer so ga poleti 1609 neznani napadalci napadli in ga poskušali ubiti. Poskus je bil na srečo neuspešen, a govorice o njegovi smrti so se že razširile po mestu. Tu v Neaplju je Merisi skoraj leto dni živel pri markiziji Constance Colonna, dokler ni iz Rima prišla novica, da pripravlja papež Pavel V. dokument za njegovo pomilostitev.

Papež Pavel V. Caravaggio. Datum neznan

Julija 1610 je Caravaggio odpotoval v Rim na majhni ladji, ki je občasno plula med Neapljem in Porto Ercole (Toskana). Ta let ni vključeval postanka v pristanišču Ladispoli, kjer naj bi se Caravaggio izkrcal, vendar naj bi po določenih dogovorih umetnikovo potovanje potekalo na tej poti. Zaradi nepredvidenih okoliščin se ladja ni mogla privezati na tem cilju in Merisi je morala ladjo zapustiti brez prtljage. Vse ne bi bilo tako žalostno, če maestrove skrinje ne bi vsebovale precej dragocenega tovora - pisnih dogovorov s kardinalom Scipionejem Borghesejem o pomilostitvi Caravaggia v zameno za nekatere njegove slike. Medtem je ladja nadaljevala pot. Tukaj slavni umetnik znova priskočil na pomoč in nam pomagal čim hitreje prispeti v Porto Ercole, da smo prevzeli, kar smo potrebovali. Toda ne glede na to, kako zelo se je trudil, je ladja že odplula v nasprotno smer in zdaj bi bilo mogoče prevzeti dragoceni dokument šele, ko bi se vrnil v Neapelj.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (italijansko Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. september 1571 (15710929), Milano - 18. julij 1610, Porto Ercole) - italijanski umetnik, evropski reformator slikarstvo XVII stoletja, začetnik realizma v slikarstvu, eden največjih mojstrov baroka. Bil je eden prvih, ki je uporabil slog slikanja "chiaroscuro" - oster kontrast svetlobe in sence. Niti ena risba ali skica ni bila najdena; umetnik je svoje kompleksne kompozicije takoj uresničil na platnu.

Sin arhitekta Ferma Merisija in njegove druge žene Lucie Aratori, hčerke veleposestnika iz mesta Caravaggio blizu Milana. Njegov oče je služil kot upravitelj pri markizu Francescu Sforzi da Caravaggiu. Leta 1576 sta med kugo umrla oče in dedek, mati in otroci so se preselili v Caravaggio.

Prva pokrovitelja bodočega umetnika sta bila vojvoda in vojvodinja Colonna.

Leta 1584 je Michelangelo Merisi v Milanu prišel v delavnico Peterzana, ki je veljal za Tizianovega učenca. Takrat v svet umetnosti V Italiji je prevladoval manierizem, v Milanu pa je bil močan položaj lombardijskega realizma.

Umetnikova prva dela, naslikana v Milanu, žanrske scene in portreti se do danes niso ohranili.

Že konec osemdesetih let 15. stoletja so življenje razgretega Merisija zasenčili škandali, spopadi in zapori, ki ga bodo spremljali vse življenje.

Leta 1589 se umetnik vrne domov, da bi prodal svojo parcelo, očitno v potrebi po denarju. Zadnjič je obiskal hišo po smrti svoje matere leta 1590.

Jeseni 1591 je bil prisiljen pobegniti iz Milana zaradi prepira igra s kartami ki se je končalo z umorom. Ko se najprej ustavi v Benetkah, se odpravi v Rim.

V Rimu je Merisi opazil Pandolfa Puccija, ga povabil k sebi, mu zagotovil preživetje in mu naročil, naj naredi kopije cerkvenih slik.

Borromeo, ki je Caravaggia srečal med njegovim rimskim življenjem, ga je opisal kot »neotesanega človeka, nesramnih manir, vedno oblečenega v cunje in živečega kjer koli. Z risanjem uličnih ježkov, gostov gostiln in patetičnih potepuhov je izgledal precej srečen človek" Borromeo je priznal, da mu na umetnikovih slikah ni vse všeč.

V prestolnici po navadi italijanskih umetnikov tistega časa dobi vzdevek, povezan z njegovim rojstnim krajem, kot je bilo na primer pri Veroneseju ali Correggiu. Tako je Michelangelo Merisi postal Caravaggio.

Leta 1593 je Caravaggio vstopil v delavnico Cesarija d'Arpina, ki je Caravaggiu naročil, naj na freskah naslika rože in liste. V d'Arpinovem ateljeju se je srečal s pokrovitelji in umetniki, zlasti z Janom Brueghelom starejšim.

Caravaggiova zgodnja dela so nastala pod vplivom Leonarda da Vincija (v Milanu je srečal »Madono na skalah« in »Zadnjo večerjo«), Giorgioneja, Tiziana, Giovannija Bellinija, Mantegne.

Prva slika, ki je prišla do nas, je "Fant, ki lupi sadje" (1593).

V d'Arpinovi delavnici je Caravaggio srečal Maria Minnitija, ki je postal njegov učenec in model za številne slike, med katerimi je bila prva "Mladenič s košaro sadja" (1593-1594).

Po boju Caravaggio konča v zaporu Tor di Nona, kjer sreča Giordana Bruna.

Kmalu se razide s Cesarijem d'Arpinom; Caravaggio je k sebi povabil Antiveduto Grammatica.

Leta 1593 je zbolel za rimsko mrzlico (eno od imen malarije) in bil šest mesecev v bolnišnici na robu življenja in smrti. Morda si pod vtisom bolezni ustvari sliko " Bolni Bacchus"(1593) - njegov prvi avtoportret.

Prve večfiguralne slike so bile ustvarjene leta 1594 - to sta "Sharpies" in "Vedeževalka" (Kapitolski muzeji). Georges de La Tour bo kasneje napisal svojo "Vedeževalko" z identično kompozicijo.

V teh delih se pojavlja kot drzen inovator, ki je izpodbijal glavne umetniške trende tiste dobe - manirizem in akademizem, ki jih je postavil v nasprotje z ostrim realizmom in demokratičnostjo svoje umetnosti. Caravaggiov junak je človek iz ulične množice, rimski fant ali mladenič, obdarjen s surovo čutno lepoto in naravnostjo nepremišljenega, vedrega obstoja; Caravaggiov junak nastopa bodisi v vlogi uličnega trgovca, glasbenika, preprostega dandyja, ki posluša pretkanega cigana, bodisi v preobleki in z atributi starodavnega boga. Ti inherentno žanrski liki, obsijani z močno svetlobo, so približani gledalcu, upodobljeni s poudarjeno monumentalnostjo in plastično otipljivostjo.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →

Italijanski slikar, eden največjih predstavnikov baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio se je rodil 28. septembra 1573 v italijanski vasici Caravaggio. Njegov oče je bil majordom in arhitekt markiza Caravaggia. Do zgodnjih 1590-ih je Michelangelo da Caravaggio študiral pri milanskem umetniku Simonu Peterzanu in okoli leta 1593 odšel v Rim. Sprva je bil reven in je delal za najemnike. Čez nekaj časa je modni slikar Cesari d'Arpino vzel Caravaggia za pomočnika v svoj atelje, kjer je slikal tihožitja na lastnikovih monumentalnih slikah.

V tem času so bile naslikane slike Caravaggia, kot sta "Mali bolni Bacchus" in "Fant s košaro sadja".

Po naravi je bil umetnik, ki ga je pahnil v težke in nevarne situacije. Bil je na številnih dvobojih, zaradi česar je bil večkrat zaprt. Dneve je pogosto preživljal v družbi hazarderjev, goljufov, prepirljivcev in pustolovcev. Njegovo ime se je pogosto pojavljalo v policijskih kronikah.

Leta 1595 je Caravaggio v osebi kardinala Francesca Marie del Monte našel vplivnega pokrovitelja, ki ga je vpeljal v umetniško okolje Rima. Za kardinala del Monteja je umetnik naslikal nekaj svojih najboljših slik - "Košara s sadjem", "Bacchus" in "Lutnjist". Konec 1590-ih je umetnik ustvaril dela, kot so "Koncert", "Kupid zmagovalec", "Vedeževalka", "Narcis". Caravaggio je odprl nove možnosti za slikanje in se prvič obrnil k "čistemu" tihožitju in "pustolovskemu" žanru, ki ga je prejel nadaljnji razvoj med svojimi privrženci in je bil priljubljen v evropskem slikarstvu 17. stoletja.

Med Caravaggieva zgodnja verska dela sodijo slike "Sveta Marta v pogovoru z Marijo Magdaleno", "Sveta Katarina Aleksandrijska", "Sveta Marija Magdalena", "Ekstaza svetega Frančiška", "Počitek na begu v Egipt", "Judita" , "Abrahamova žrtev".

Na prelomu iz 16. v 17. stoletje je Caravaggio ustvaril dva cikla slik, ki temeljijo na prizorih iz življenja apostolov. V letih 1597-1600 so bile za kapelo Contarelli v cerkvi San Luigi dei Francesi v Rimu naslikane tri slike, posvečene apostolu Mateju. Od teh sta preživela le dva - "Klic apostola Mateja" in "Mučeništvo apostola Mateja" (1599-1600). Za kapelo Cerasi v cerkvi Santa Maria del Popolo v Rimu je Caravaggio dokončal dve kompoziciji - "Spreobrnjenje Savla" in "Križanje apostola Petra".

V letih 1602-1604 je umetnik naslikal "Pokopavanje" ("Spust s križa") za cerkev Santa Maria in Valicella v Rimu. V letih 1603-1606 je ustvaril kompozicijo "Madonna di Loreto" za cerkev Sant'Agostino. Leta 1606 je bila naslikana slika Marijino vnebovzetje.

Leta 1606 je Caravaggio po prepiru med igro z žogo in umoru svojega tekmeca Rannuccia Tommasonija pobegnil iz Rima v Neapelj, od koder se je leta 1607 preselil na otok Malto, kjer je bil sprejet v malteški red. Vendar so ga po prepiru z visokim članom reda zaprli, od koder je pobegnil na Sicilijo in nato v južno Italijo.

Leta 1609 se je Caravaggio vrnil v Neapelj, kjer je čakal na pomilostitev in dovoljenje za vrnitev v Rim.

Med svojim potepanjem je umetnik ustvaril vrsto izjemnih del nabožno slikarstvo. V Neaplju je naslikal velike oltarne slike "Sedem del usmiljenja" (cerkev Pio Monte della Misaricordia), "Madono rožnega venca" in "Bičanje Kristusa". Na Malti je za cerkev San Domenico Maggiore ustvaril slike "Obglavljenje Janeza Krstnika" in "Sveti Hieronim", na Siciliji - "Pokop svete Lucije" za cerkev Svete Lucije, "Vstajenje sv. Lazarja« za genovskega trgovca Lazzarija in »Čaščenje pastirjev« za cerkev Santa Maria degli Angeli. TO najnovejša dela Caravaggio vključuje tudi sliko "David z Goljatovo glavo", na kateri naj bi Goljatova glava predstavljala umetnikov avtoportret.

Leta 1610, ko je prejel odpustek od kardinala Gonzage, je umetnik naložil svoje stvari na ladjo in se nameraval vrniti v Rim, vendar ni nikoli dosegel cilja. Na obali so ga po pomoti aretirali španski stražarji in ga zadržali tri dni.

18. julija 1610 je Caravaggio umrl zaradi napada malarije v italijanskem mestu Porto Ercole v starosti 37 let.

Caravaggievo delo je imelo pomemben vpliv ne le na mnoge Italijane umetniki XVII stoletja, ampak tudi na vodilnih Zahodnoevropski mojstri- Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, rodila pa je tudi novo smer v umetnosti - karavagizem.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov

Veliki umetnik Michelangelo Merisi, ki ga poznamo kot Caravaggio, je utrpel veliko težav in nesreč. Usoda mu ni bila naklonjena. Bodisi zaradi temperamenta, vzkipljivosti, življenjskega sloga bodisi zaradi talenta, katerega nagnjenja so bila opazna že pri enajstih letih.

Rodil se je po nekaterih virih 28. septembra 1571 v Lombardiji v severni Italiji v mestecu Caravaggio v družini premožnega arhitekta tamkajšnjih markizov signorja Ferma Merisija. Leta 1577 umre zaradi kuge. Leta 1584 so dečka poslali v Milano študirat umetnost k takrat precej slavnemu umetniku Simonu Peterzanu iz Bergama, ki mu je obljubil, da ga bo učil do petnajstega leta.

Leta 1590 mu umre mati. Potem ko je z bratom delil dediščino, ki je ostala po smrti njegovih staršev, kar je Michelangelu omogočilo udobno življenje več let, je leta 1592 zapustil svoj rodni kraj. Zasvojenost z igrami na srečo in hrupnimi pijanimi zabavami je kmalu zamajala njegovo dobro počutje in brez denarja konča v Rimu, lačen in razcapan. Dan za dnem se preživlja s skromnimi obrtmi v delavnici nekega Lorenza

Siciliano. seveda, mladi umetnik Ker je že pokazal sposobnost narediti nekaj boljšega, mu takšno stanje ni moglo ustrezati. Razočaranje in revščina privedeta Caravaggia do bolezni; konča v bolnišnici za revne. Po okrevanju ga Giuseppe Cesari d'Arpino odpelje v svojo delavnico. Dobro pozna preference strank, pozna razmere na trgu, je precej iznajdljiv in vedno ima stranke. Potrebujem kratek umik od Caravaggia.

Toda potem spet udari katastrofa. Umetnika udari konj in spet konča v bolnišnici. Po okrevanju se Caravaggio odloči za samostojno delo. V tem času najbolj znane slike njegovo prvo ustvarjalno obdobje. "Vedeževalka", "Počitek na letu v Egipt", "Spokorna Magdalena", "Mladenič, ki ga je ugriznil kuščar".

A kljub temu, da se je s temi deli razglasil za v nadarjen umetnik, javnost do njega ostaja ravnodušna. In samo po volji usode več del konča pri poznavalcu umetnosti kardinalu Francescu del Monteju, ki ga vzame v svojo službo s precej spodobno plačo.

Po mnenju sodobnikov se umetnikov pokrovitelj ni odlikoval s pobožnostjo in čistostjo. "Ženske niso bile nikoli povabljene na njegove pojedine, ampak so tam plesali mladi fantje, oblečeni v ženska oblačila." No, ker je bil Caravaggio neposredno odvisen od želja naročnika, se je v njegovih slikah pojavila tudi erotika s homoseksualnim nagibom.

Na žalost je o Caravaggiu ohranjenih zelo malo zanesljivih informacij. Ni bil poročen, vendar ni bil ravnodušen do ženskega spola. "Namignica, ki živi na območju Banca", "Laura in njena hči ter njena hči Isabella, zaradi katere je nastalo sojenje", "Maddalena, žena Michelangela, ki živi blizu Piazza Navona", razbita okna ljubosumnega moža - vse to so le majhne opombe biografov, obveščevalcev, ki po nalogu inkvizicije opazujejo progresivne trende umetniško življenje tista leta.

Po zaslugi kardinala del Monteja Caravaggio prejme svoje prvo večje naročilo za kapelo Contarelli v rimski cerkvi San Luigi dei Francesca, »Klic apostola Mateja« in »Mučeništvo apostola Mateja«. To je vsekakor vplivalo na njegovo avtoriteto, umetnik je začel prejemati prestižna naročila.

V svojih delih je imel Caravaggio vedno strast do slikanja iz življenja. Skrbno je zabeležil vsako podrobnost in jo poskušal približati izvirniku. Caravaggio je bil tisti, ki je za Rim predstavil nov žanr - tihožitje kot tako. Če iz tega žanrska dela odstranite človeške figure, sadje, jedilni pribor, ostanke večerje, glasbila, vse te podrobnosti še vedno živijo svoje življenje in predstavljajo skoraj neodvisno središče privlačnosti. V Caravaggiovem nagnjenju k naturalizmu je bila le ena želja - čim bolj natančno odsevati predmet, prizorišče in like, vse do uporabe ogledala kot zaslona za prenos slik neodvisno od mrežnice in močnega svetlobnega toka za modeliranje. predmetov. Z uporabo ostrega chiaroscura, ki ga renesančni mojstri prej niso pozdravljali, Caravaggio doseže izjemno napetost v zamrznjenem okviru svojih del. Hkrati pa je zelo težko določiti, kaj je pomembnejše: ogledalo ali svetloba, ki kot reflektor sveti na najpomembnejše predele telesa in gledalca natančno nakazuje na bistvo ideje, za katero je platno zasnovano. je bil zasnovan. Caravaggiov naturalizem ni brezdušni klon, temveč vizualni prenos notranjih čustev, ki se dogajajo tukaj in zdaj. Podobe njegovih junakov se ne ujemajo z idealiziranimi merili takrat prevladujočih gibanj manierizma in akademizma. Piše jih iz realnega navadni ljudje iz množice, ne glede na zaplet slike.

Toda v Rimu se ni zahtevala podobnost z naravo, temveč vzvišenost in pobožnost zapletov in dejanj, nikakor pa ne prizemljenost svetih likov. Zato cerkev zelo pogosto ni sprejemala Caravaggievih del. Izdelal je nova dela po kanonih naročnika. In zavrnjene slike so pridobili zbiratelji, ki so o slikarstvu vedeli veliko. Cerkveni funkcionarji so njegove slike pogosto zavračali. Caravaggio je postal škandalozen umetnik. Michelangelova priljubljenost je rasla. In leta 1604 so se govorice o njem razširile po vsej severni Evropi.

Skupaj z umetnikovo slavo so se povečali tudi primeri njegove udeležbe v škandaloznih dogodkih. Vse bolj so se pokazale poteze njegovega značaja, ki ga je imel kot vzkipljiva, samosvoja oseba, ki živi dan za dnem. Eden od informatorjev, ki opazuje trende v umetniškem življenju tistih let, je o Caravaggiu zapisal: »Njegova pomanjkljivost je, da ne posveča stalne pozornosti delu v delavnici - po dveh tednih dela se prepusti mesecu brezdelja. Z mečem ob boku in pažem za hrbtom se premika od ene igralnice do druge, vedno pripravljen na prepir in boj z roko v roko, zato je zelo nevarno hoditi z njim.”

Pogosti odhodi v gostilno s prijatelji, metanje pladnja natakarju v obraz, hrupne norčije ponoči, spopadi s tekmeci, razbita okna ljubosumnega lastnika hiše, nošenje orožja brez dovoljenja, žaljenje policije, dnevi, preživeti v zaporu - vse to mu je v očeh oblasti ustvarilo sloves nezanesljive osebe.

Maja 1606 je med prepirom Caravaggio ubil Ranuccia Tommasonija. Sam umetnik je bil ranjen in prijatelji so ga odpeljali iz Rima. Sodišče ga je obsodilo na smrtna kazen, za njegovo ujetje pa je bila ponujena nagrada.

Leta 1607 se je preselil živet na Malto. Tam je leta 1608 umetnik postal vitez malteškega reda. In spet pride do prepira s plemenitim vitezom, katerega je ranil. Potem zapor, beg, izključitev iz viteškega reda, Sicilija. Caravaggio izve, da je vitez, ki ga je ranil, k njemu poslal morilce. Umetnik se vrne v Neapelj, preganja ga strah, celo spi z bodalom. Toda jeseni 1609 so plačanci, ki so prehiteli Caravaggia na pragu gostilne, ga zabodli v obraz z bodali.

Utrujen od vseh nesreč, umetnik sanja o vrnitvi v Rim. Toda smrtna kazen še ni bila odpravljena. Sliši govorice, da bo po zaslugi vplivnih pokroviteljev, vključno s kardinalom Gonzagom, kmalu podpisana odprava smrtne kazni. Iz Neaplja se odpravi v Port Ercole, da bi počakal na natančnejše novice. Ampak tudi tukaj, že notri zadnjič, ga doletijo nesreče. Zamenjajo ga za razbojnika in ga aretirajo, a ga nato izpustijo. Da bi vrnil svoje stvari, ki so ostale v vetrovki, se vrne na obalo, okužen z malarijo, zboli in 18. julija 1610 v starosti 37 let umre, ne da bi izvedel, da je 31. julija papež Caravaggiov reskript je napovedal amnestijo.

Caravaggio - biografija

Veliki italijanski umetnik Michelangelo Merisi da Caravaggio se je rodil 29. septembra 1571 v Milanu. Leta 1576 mu je zaradi kuge umrl oče, mati in otroci pa so se preselili v Caravaggio, mesto nedaleč od Milana. Michelangelo je tu živel do leta 1591. Prvi žanrski prizori in portreti, napisani v Milanu, se niso ohranili.

Michelangelo je bil vroč temperament. Boji in zapor so postali njegovi življenjski spremljevalci. Leta 1591 je bil umetnik prisiljen pobegniti iz Milana v Benetke in nato v Rim.

Tu je Caravaggio (kot so ga začeli imenovati, kot je bilo običajno med umetniki, po njegovem rojstnem kraju) srečal ugledne umetnike in pokrovitelje umetnosti, na primer Jana Brueghela Žametnega, preučeval pa je tudi dela Leonarda, Giorgioneja in Tiziana. . Prva slika Caravaggia, ki je prišla do nas, je "Fant, ki lupi sadje" (1593).

Potem ko je skoraj umrl zaradi vročine (1593), Caravaggio ustvari morda avtobiografsko sliko "Sick Bacchus". Istega leta je naslikal svoje prve večfiguralne slike, ki so nasprotovale živemu realizmu in degeneriranemu manierizmu ter porajajočemu se akademizmu. Caravaggievi junaki so ljudje iz ulične množice, lepi in veseli. V letih 1594-96 je Caravaggio doživel plodno obdobje, ko je delal za svojega pokrovitelja, razsvetljenega kardinala Francesca del Montija, v njegovi vili (številne slike iz tistega časa so se ohranile do danes).

Kljub njegovim izjemnim uspehom je bil leta 1596 Caravaggiu zavrnjen sprejem na Akademijo svetega Luke. Istega leta je ustvaril prvo čisto tihožitje v zgodovini italijanskega slikarstva »Košara s sadjem«.

V naslednjih letih umetnik prejme veliko naročil za okrasitev cerkva, vendar niso vse stranke zadovoljne z opravljenim delom.

Leta 1601 je Caravaggio končno najel lastno delavnico in začel imeti učence. Njegovo Pokopavanje (1603) so kopirali številni umetniki (vključno z velikim Rubensom).

Caravaggio je ustvarjanje mojstrovin zamenjal z divjim življenjem, boji in zapori. 26. maja 1606 je bil Caravaggio obtožen, da je v boju ubil človeka. Ker so ga razglasili za izobčenca, je umetnik pobegnil v Neapelj, nato na Malto in nadaljeval s slikanjem. Njegovo življenje tukaj je polno dogodivščin (leta 1608 postane celo vitez malteškega reda), vendar je bilo njegovo zdravje že okrnjeno. V mestu Porto d'Ercole Caravaggio umre zaradi vročine 18. julija 1610. Papeški odlok o pomilostitvi je bil objavljen po njegovi smrti.

Caravaggio je veliki reformator evropskega slikarstva, utemeljitelj realizma 17. stoletja. Za njegovo metodo je značilno ostro nasprotje svetlobe in sence.

Pomen Caravaggia se je izkazal za nezaslišanega, saj je bil nihče drug kot on prvi v zgodovini evropska umetnost razglasil bistvo umetniške podobeživljenjsko specifični pojavi, ljudje v njihovih značilnih dejavnostih, stvari, ki jih obkrožajo v realnosti. Inovacija Caravaggiovega koncepta je bila v brutalni neposrednosti, s katero je slika postala dobesedna reprodukcija življenja. Poleg tega so ustvarjalni odnosi mojstra in njegovih številnih privržencev različni evropskih državah, tako imenovani »karavagisti«, se niso spremenili niti, ko so se posvetili verskim temam.

Caravaggiov vpliv na vso kasnejšo umetnost je tako ogromen, da ga preprosto ni s čim primerjati: tudi vpliv Jana van Eycka, Leonarda da Vincija, Rafaela, Tiziana in Michelangela ni bil tako obsežen. Če naštejemo vsaj nekaj imen tistih, ki so ga občutno ali celo doživeli odločilen vpliv, komentarji bodo že odveč: Ribera, Zurbaran, Velazquez in Murillo v Španiji, Rubens in Jordaens v Flandriji, Rembrandt in Vermeer na Nizozemskem, Georges de La Tour, brata Lenain in deloma celo Poussin v Franciji. Zdi se, da v sami Italiji v 17. stoletju ni bilo niti enega slikarja, ki ne bi tako ali drugače postal »caravaggist«.

Umetnost ni bila več osredotočena predvsem na ideal, temveč je v naravi, tako kot v življenju samem, videla sočasno prisotnost nasprotnih načel. V tem smislu je postala zelo indikativna že omenjena Caravaggieva »Košara s sadjem«, kjer so poleg zrelih in sočnih sadežev in listov tudi gnili in posušeni, zaradi česar slika ne postane ponosna izjava narave in življenje, ampak žalosten razmislek o bistvu našega bivanja...

CARAVAGGIO (Caravaggio; pravo ime Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), italijanski slikar. Največji predstavnik umetnost baročne dobe. Do zgodnjih 1590-ih se je učil pri milanskem umetniku S. Peterzanu; leta 1592 je odšel v Rim in morda med potjo obiskal Benetke. Nastala pod vplivom severnoitalijanskih mojstrov (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Nekaj časa je delal kot pomočnik rimskega manierističnega umetnika G. Cesarija (Cavalier d'Arpino), v čigar delavnici je dokončal svoja prva dela ("Deček s košaro sadja", 1593-94; "Bolni Bacchus", približno 1593, oboje v galeriji Borghese v Rimu). Po zaslugi trgovca s slikami Maestra Valentina je Caravaggio srečal kardinala Francesca Maria del Monteja, ki je postal mojstrov pokrovitelj in ga vpeljal v umetniško okolje Rima. Napisano za kardinala del Monteja najboljše slike zgodnje rimsko obdobje: »Bacchus« (1595-97, Galerija Uffizi, Firence), »Lutnist« (1595-97, Ermitaž, Sankt Peterburg), »Košara s sadjem« (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). V delih poznih devetdesetih let 15. stoletja se mojstrstvo iluzionističnega prenosa materialnosti (kar je še posebej opazno v tihožitjih, ki jih umetnik vključuje v svoje slike) združuje z njeno poetizacijo. Polne poetičnega šarma in klasičnih reminiscenc nosijo mitološke alegorične podobe (»Koncert«, 1595-97, Metropolitanski muzej umetnosti, New York; »Kupid zmagovalec«, ok. 1603, Galerija slik, Berlin) poleg dobesednega, skriti pomen, razumljivo izobraženi rimski javnosti tistega časa in pogosto nedostopno sodobnim gledalcem.

V tem času je Caravaggio odprl nove možnosti za slikarstvo, se je prvič obrnil k tihožitju in »pustolovskemu« žanru (»Vedeževalka«, okoli 1596-97, Louvre, Pariz), ki se je nadalje razvil med njegovimi privrženci in postala zelo priljubljena v evropskem slikarstvu 17. stoletja, pa tudi do upodobitve mitološke podobe kot običajnega ljudskega tipa (»Narcis«, 1598-99, Narodna galerija antične umetnosti, Rim). V njegovih zgodnjih verskih delih je poetična interpretacija zapleta kot moralni zgled(»Sv. Marta se pogovarja z Marijo Magdaleno«, okoli 1598, Inštitut za umetnost, Detroit; »Sv. Katarina Aleksandrijska«, okoli 1598, zbirka Thyssen-Bornemisza, Madrid), kot globoko čustveno doživetje (»Sv. Marija Magdalena) ,« ok. 1596-97, galerija Doria-Pamphilj, Rim; »Ecstasy of St. Egipt«, 1596-97, galerija Doria Pamphilj, Rim) je združena z dramatičnimi prizori nasilja in smrti (»Judita«, okoli 1598, Narodna galerija antične umetnosti, Rim; »Abrahamova žrtev«, 1601-02, Galerija Uffizi , Firence).

Caravaggievo prvo večje cerkveno naročilo je bil cikel slik za kapelo francoskega kardinala Mattea Contarellija v cerkvi San Luigi dei Francesi (1599-1600) v Rimu. V prizorih klica in mučeništva apostola Mateja Caravaggio temeljito posodablja koncept religioznega slikarstva, v katerem posebno vlogo luč začne igrati, preoblikuje in dramatizira evangelijski dogodek. V »Klicanju apostola Mateja« (glej ilustracije za članek Jezus Kristus) ima svetloba, ki reže temo sobe, resnično fizično naravo in metaforičen pomen (luč božanske resnice osvetljuje pot do odrešitve) . Očarljiva ekspresivnost Caravaggievih slik temelji na zmožnosti natančnega prenosa resničnega motiva, ne da bi ga reducirali na vsakdanje življenje. Prva različica oltarne slike za kapelo »Sv. Matej in angel« (1602, umrl v Berlinu med 2. svetovno vojno) so kupci zavračali zaradi preveč pogostega videza apostola. IN končna različica(1602-03) Caravaggio je dosegel večjo skladnost in slovesnost kompozicije, ohranil živo spontanost v videzu in gibanju obeh figur.

Leta 1601 je Caravaggio naslikal dve sliki - "Spreobrnjenje Savla" in "Križanje apostola Petra" za kapelo T. Cerasija v cerkvi Santa Maria del Popolo v Rimu. V njih je, tako kot v ciklu za Contarellijevo kapelo, prišla do izraza nova religiozna drža, značilna za čas protireformacije: vsakdanjik človekovega bivanja je preoblikovan z božjo prisotnostjo; iskrena vera ubogih in trpečih se kaže v pobožnosti, v čistosti ljudske dobrodelnosti. Vsako Caravaggievo delo je živ delček resničnosti, ki ga umetnik upodablja z največjo verodostojnostjo in globoko doživlja, saj skuša razumeti dogodke krščanske zgodovine, razumeti njihove motivacijske razloge in preoblikovati svoje misli v plastične oblike, ki se podrejajo zakonom figurativnega. dramaturgija. Realizem Caravaggievih religioznih del, daleč od idealov lepote, ki so jih razvili mojstri renesanse, je blizu religiozni etiki sv. Karla Boromejskega in ljudski pobožnosti F. Nerija, kar je še posebej opazno v takšnih delih Rimsko obdobje kot "Kristus v Emavsu" (1601, Narodna galerija, London), "Tomaževo zagotovilo" (1602-03, palača Sanssouci, Potsdam), "Madona z romarji" (1604-05, cerkev Sant'Agostino, Rim) in "Madona s kačo" (1605-08, Galleria Borghese), "Sveti Hieronim" (1605-06, Galerija Borghese). Razlikujejo se po dramski moči najboljša dela Caravaggio tega časa: »Pokopavanje« (1602-04, Vatikanska pinakoteka) in »Marijino vnebovzetje« (okoli 1600-03, Louvre, Pariz), v katerih doseže polnost ustvarjalne zrelosti. Močni kontrasti svetlobe in sence, preprosta ljudska nezahtevnost podob, ekspresivni lakonizem potez z energičnim kiparstvom plastičnih volumnov in bogastvo zvočne barve omogočajo umetniku doseči globino brez primere in iskrenost pri prenašanju verskih občutkov, ki gledalca spodbuja k vživeti v dogodke evangelijske drame.

Caravaggiov neodvisni značaj ga je pogosto pripeljal v konflikt z zakonom. Leta 1606 je Caravaggio med igro z žogo v prepiru zagrešil umor, nakar je pobegnil iz Rima v Neapelj, od koder se je leta 1607 preselil na otok Malto, kjer je bil sprejet v Malteški red. Vendar pa je bil umetnik po prepiru z visokim članom reda vržen v zapor, od koder je pobegnil na otok Sicilijo. Zaradi preganjanja Malteškega reda, ki ga je izključil iz svojih vrst, se je leta 1610 odločil vrniti v Rim v upanju na pomoč vplivnih mecenov, a je na poti umrl zaradi vročine. Med svojim potepanjem je Caravaggio ustvaril vrsto izjemnih del religioznega slikarstva. V Neaplju je leta 1606-07 za cerkev San Domenico Maggiore naslikal velike oltarne slike »Sedem del usmiljenja« (cerkev Pio Monte della Misericordia, Neapelj), »Madono rožnega venca« (Kunsthistorisches Museum, Dunaj) in » Kristusovo bičevanje" (Muzej Capodimonte, Neapelj); na Malti leta 1607-08 - "Obglavljenje Janeza Krstnika" in "Sv. Hieronima" (oboje v cerkvi Janeza Krstnika, Valletta); na Siciliji leta 1609 - »Pokop sv. Lucija" za cerkev Santa Lucia (Regionalni muzej Palazzo Bellomo, Sirakuze), "Vstajenje Lazarja" za genovskega trgovca Lazzarija in "Čaščenje pastirjev" za cerkev Santa Maria degli Angeli (oboje v Narodni muzej, Messina). Intenzivna drama, ki je lastna umetnikovi umetnosti, pridobi v njegovi kasnejša dela narava epske tragedije. Monumentalna platna, zgrajena na razmerju med dolgočasnim, temnim ozadjem in velikimi figurami v ospredju, obsijanimi z bliski utripajoče svetlobe, imajo izjemno moč čustvenega vpliva in vpletajo gledalca v upodobljeno dogajanje. TO zadnja leta V Caravaggievo življenje spada tudi slika »David z Goljatovo glavo« (okoli 1610, Galleria Borghese, Rim), kjer je v podobi Goljata, čigar glavo David drži na iztegnjeni roki, razbrati poteze obraza samega umetnika. .

Caravaggievo delo je imelo velik vpliv na sodobno umetnost ne le Italije, ampak tudi celotne Evrope, ki je vplivalo na večino umetnikov, ki so delovali v tistem času (glej Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firence, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Rim, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenti, spomini sodobnikov. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabueja do Morandija. M., 1984; Caravaggio in njegov tempo. mačka Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Rim, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. najprej sodobni umetnik. Sankt Peterburg, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Copien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.