Ta izraz označuje vrste umetnosti, ki jih združuje vizualna percepcija - slikarstvo, grafika, kiparstvo, fotografija. Arhitekturo in dela dekorativne in uporabne umetnosti pogosto uvrščamo med zvrsti likovnih umetnosti, saj je tudi zanje značilna prevlada vizualne oblike zaznave.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

LIKOVNA UMETNOST

skupina umetnosti (slikarstvo, grafika, kiparstvo), ki reproducira okoliški svet v vizualnih podobah. Z utelešenjem vizualne percepcije sveta na ravnini ali v prostoru je likovna umetnost omejena na posredovanje dogajanja v času, vendar to ne pomeni, da svet prikazuje statično, kot da bi bil zamrznjen. Likovna umetnost sposoben prenašati gibanje, prikazati življenje v razvoju, poustvariti ne le čutni videz predmetov, temveč tudi duhovno naravo upodobljenih pojavov. V kiparstvu je na primer zabeležen samo en trenutek dogajanja, vendar je v tem trenutku lahko koncentrirana posplošitev velike moči. Likovno umetnost delimo na štafelajno in monumentalno. Dela štafelajne umetnosti ("stroj" je stojalo, kiparski stroj) - slike, grafike, risbe, komorne skulpture itd. - Imajo samostojen značaj. Dela monumentalne umetnosti - spomeniki, spomeniki, monumentalne plošče, parkovne skulpture itd. - so ustvarjena za določeno arhitekturno okolje in lahko opravljajo dekorativne funkcije. Dekorativna in uporabna umetnost se pogosto obrača k vizualni obliki, čeprav upodabljanje realnosti v njej ni neposredna reprodukcija realnih pojavov. Osnovni vizualni izrazna sredstva– risba, barva, plastika, chiaroscuro itd. različne vrste V likovni umetnosti so ta sredstva uporabljena v neenakih razmerjih. Torej, v kiparstvu, za razliko od slikarstva, igra barva manjša vloga; Za grafiko sta najbolj značilni risba in linija.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

LIKOVNA UMETNOST

skupina vrst umetnosti ustvarjalnost, ki reproducira vizualno zaznano resničnost. Prod. I. in. imajo objektivno obliko, ki se ne spreminja v času in prostoru. K I. in. vključujejo: slikarstvo, kiparstvo, grafiko, monumentalno umetnost in v veliki meri dekorativno in uporabno umetnost, ki se pogosto obrača k vizualni formi, vendar zanjo ni obvezna. Sposobnost I. in. poustvariti v jasno prepoznavni obliki vso pestrost vidnega sveta določa njegove široke umetniške in spoznavne zmožnosti, takojšnjo prepričljivost njegove produkcije. Realnost je reproducirana v I. in. glede na značilnosti njegovih različnih vrst v takih in zahvaljujoč takim objektivnim lastnostim, kot so materialna oblika predmetov in prostorsko okolje, kot so volumen, barva, svetloba, tekstura predmeta itd. I. in. je sposoben ne le zapisati neposredne vizualne percepcije svetovnih pojavov, ampak tudi posredovati njihovo gibanje in razvoj v času in prostoru. Slikarstvo, proizvodnja, ima na tem področju posebne sposobnosti. rez - slika je samostojno obstoječi umetnik. svet, ki poustvarja lastnosti resničnosti z izjemno popolnostjo. I. in. sposoben prodreti v notranje bistvo pojavov, ki jih zaznamo v njihovi vidni obliki, razkriti njihovo medsebojno povezanost, oceniti pomen in pomen, torej poustvariti ne le čutni videz resničnosti, temveč tudi njeno duhovno bistvo, vključno z notranjim svetom človeka, njegovim duhovnim asimilacija narave, utelešenje družbenih, političnih, filozofskih, etičnih idej. Zaradi tega sta I. in. igra pomembno vlogo v duhovnem življenju družbe, saj je žarišče boja družbenih idej, deluje kot aktivna sila družabno življenje. Specifične zmožnosti realizma, ki se najbolj dosledno in v celoti uresničujejo v realistični umetnosti. ustvarjalnost (realizem), v določenih zgodovinskih razmerah pridobi različne modifikacije. V zgodovini. tožbe so znane za obdobja stroge ureditve I. in. in celo uvedba verske prepovedi kiparstva, upodabljanja živih bitij. V kriznih situacijah v zgodovini kulture se pojavljajo koncepti, ki zanikajo pravico zgodovine in zgodovine. na utelešenje duhovnih, ideoloških vsebin (npr. bizantinski ikonoklazem, številna modernistična gibanja 20. stoletja, ki v slikarstvu vidijo le barvo, naneseno na platno, in popolnoma »odpravljajo« slikovni začetek umetnosti). Na podlagi različnih umetnikov. metode, I. in. nagovarja tudi življenjskega umetnika. obliki, in na umetnost. konvencij, uporablja simbole, metafore, asociacije, ki v določenih zvrsteh in zvrsteh I. in., odražajo realnost in dosegajo večjo globino družbenega vpliva. (na primer na plakatu) so nepogrešljiva lastnost umetnika. slika.

: Nepravilna ali manjkajoča slika

V tem članku manjkajo informacije. Razvrstitev Likovne umetnosti so razvrščene glede na predmete uporabe ustvarjalnih prizadevanj, uporabljena umetniška in tehnična sredstva ter zgodovinsko uveljavljene koncepte ustvarjalnosti. Pomeni Umetniška sredstva likovne umetnosti v svojih različnih vrstah nagovarjajo vse vidike vizualna percepcija(volumen, plastičnost, barva, chiaroscuro, tekstura itd.) - vizualna sredstva - in izrazna sredstva, povezana z naravo podobe dela (zaplet-asociativni kompleks). Niz značilnosti določena vrsta ali dela vizualnih medijev in posebnosti njihove uporabe imenujemo figurativni jezik. Vpliv Likovna umetnost je izjemno zgodovinska in specifična za etnokulturne skupnosti (verska prepoved figurativnosti je določila njen značaj v kulturah judovstva in islama, nastanek krajinskega žanra je posledica urbanizacije). [[K:Wikipedia:Članki brez virov (država: Napaka Lua: callParserFunction: funkcija "#property" ni bila najdena. )]][[K:Wikipedia:Članki brez virov (država: Napaka Lua: callParserFunction: funkcija "#property" ni bila najdena. )]] itd.). Hkrati pa je estetska kakovost del popolnoma neodvisna od časa in pogojev njihovega nastanka ter dostopna zaznavanju estetsko dovolj razvitega človeka iz tuje kulture. Likovna dela so poleg arhitekture in kiparstva edini dokaz duhovne kulture mnogih izginulih civilizacij, ki so preživele do danes. Po sodobnih arheoloških podatkih se likovna umetnost pojavi v začetku zgornjega paleolitika (aurignacian) in je povezana s pojavom sodobnega človeka. Viri slikovnih oblik so bili »naravni modeli« lovskega plena, barvni odtisi dlani, »testenine« (splet vzporednih linij, nanesenih s prsti na stene jam) in nekateri drugi produkti delovanja pračloveka. Skoraj sočasno se je pojavilo monumentalno slikarstvo na jamskih stenah, primitivne oblike grafike in kiparstva. Razvijajo se živalski žanr (glavni del del iz kamene dobe) in podobe ljudi (paleolitska "Venera", kasneje - lovski prizori). Likovna umetnost se uporablja za obvladovanje novih vej človeške dejavnosti. Izboljšanje materialne kulture v mezolitiku in neolitiku vodi v nastanek dekorativne in uporabne umetnosti v različnih oblikah. Pojav pisave v zgodovinskih časih vodi v nastanek kaligrafije. V civilizacijah starega veka je bila likovna umetnost že prisotna v precejšnji žanrski raznolikosti, pridobila je izrazito etnokulturno posebnost in bila predmet teoretičnega razumevanja. Oblikujejo se razvite ideje o avtorstvu. Likovna umetnost se je razvijala v tesni povezavi z arhitekturo in pisavo, ki so jo urejali kanoni antike in »veliki slogi« srednjega veka in novega časa. Ta obdobja so zaznamovala širjenje krožne grafike, eksponentni razvoj slikarstva in kiparstva, pojav in izolacija novih žanrov. Na prelomu XIX-XX stoletja. pojavi se fotografska umetnost in oblikovanje se oblikuje v sodobnem smislu; V tradicionalnih oblikah nastajajo nove neslikovne smeri. V dvajsetem stoletju likovna umetnost doživlja izjemno intenzivno izmenjavo z dinamičnimi oblikami umetnosti. Njegove metode in tehnologije se izvažajo v kino (animacija). Hkrati akcionizem in sorodna gibanja vključujejo procese, ki se skozi čas odvijajo v vizualni sferi. Skozi dvajseto stoletje se še naprej pojavljajo nove vrste in podvrste likovne umetnosti, vključno s tistimi, povezanimi z virtualno resničnostjo. Napišite oceno o članku "Likovna umetnost" Opombe Glej tudi Osebnosti Literatura Kagan M.S. Morfologija umetnosti. - L.: Umetnost, 1972. - 440 str. - 20.000 izvodov. Čegodajeva A. D. Splošna zgodovina umetnosti - M.: Umetnost, 1956. Alpatov M. V. Umetniški problemi umetnost stare Grčije. - M.: Umetnost, 1987. Kolpinskij D. Velika dediščina starodavne Hellade in njen pomen za sodoben čas. - M., 1988. Polevoj V. M. Umetnost Grčije. - M.: Sovjetski umetnik, 1984. Argan J.K. Zgodba Italijanska umetnost. - M., 2000. - 60 str. Argan J.K. Zgodovina italijanske umetnosti .. - M., 2000. - 66 str. Art zgodnja renesansa. - M .: Umetnost, 1980. - 257 str. Umetnostna zgodovina: renesansa. - M.: AST, 2003. - 503 str. Yaylenko E. V. Italijanska renesansa. - M.: OLMA-PRESS, 2005. - 128 str. // Bilten za zgodovino, literaturo, umetnost. T. 1. - M.: Nauka, 2005. Str. 84-97. . M.: Slovo, 2006. ISBN 5-85050-825-2 : sob. članki / Inštitut za filozofijo RAS, Moskovsko-peterburški filozofski klub; Izvršni urednik Abdusalam Huseynov. - M .: Poletni vrt, 2011. - 288 str. (Različica PDF) Lazarev V.N. Portret v evropska umetnost XVII stoletje - M.-L., 1937. Fromentin E. Stari mojstri. - M., 1914. Whipper B.R. Eseji o nizozemskem slikarstvu v času njegovega razcveta. - M., 1962. Stasov V.V. Umetnost 19. stoletja - M.-L., 1951. Venturi L. Umetniki novega časa. - M., 1956. Kuzmina M.T. Sodobna umetnost evropskih državah socializem. - M., 1961. / I. V. Babič. - vprašanje 1. - M: Ros. stanje b-ka, Znanstvenoraziskovalni center Informkultura, 2014. - 82 str. Povezave V Projekt Open Encyclopedia Grafika Slikanje Kiparstvo Umetnost in obrt Tehnični Nestandardna optika Odlomek, ki označuje likovno umetnost Nekateri so na grajsko dvorišče pripeljali lepo, lepo oblečeno mladenko, vklenjeno v verige. Vse naokoli se je začelo pijansko jokanje in smeh. Žensko so grobo zgrabili za ramena in jo vrgli v vodnjak. Iz globine se je takoj zaslišalo pridušeno, usmiljeno stokanje in kričanje. Nadaljevali so, dokler križarji po povelju vodje niso vodnjaka zasuli s kamni ... – Bila je gospa Giralda ... Lastnica gradu in tega mesta ... Vsi njeni podaniki brez izjeme so jo imeli zelo radi. Bila je mehka in prijazna ... In pod srcem je nosila svojega prvega nerojenega otroka. – ostro je zaključil Sever. Potem me je pogledal in očitno takoj razumel, da enostavno nimam več moči ... Grozljivke je bilo takoj konec. Sever se mi je sočutno približal in, ko je videl, da še vedno močno trepetam, mi je nežno položil roko na glavo. Pobožal je mojega dolgi lasje, tiho šepeta besede pomiritve. In postopoma sem začela oživljati, prihajati k sebi po strašnem, nečloveškem šoku ... V moji utrujeni glavi se je nadležno vrtel roj nezastavljenih vprašanj. Toda vsa ta vprašanja so se zdaj zdela prazna in nepomembna. Zato sem raje čakal, kaj bo rekel Sever. - Oprosti za bolečino, Izidora, ampak hotel sem ti pokazati resnico ... Da razumeš breme Katarja ... Da ne misliš, da so zlahka izgubili Popolnega ... – Še vedno ne razumem, Sever! Tako kot nisem mogel razumeti vaše resnice ... Zakaj se Popolni niso borili za življenje?! Zakaj niso uporabili tistega, kar so vedeli? Konec koncev, skoraj vsak od njih bi lahko uničil celo vojsko z enim samim gibom!.. Zakaj se je sploh bilo treba predati? – Verjetno sem o tem tako pogosto govoril s tabo, prijatelj ... Samo niso bili pripravljeni. – Ni pripravljen na kaj?! – po stari navadi sem eksplodiral. – Niste pripravljeni rešiti svojih življenj? Niste pripravljeni rešiti drugih trpečih ljudi?! Ampak vse to je tako narobe!.. To je narobe!!! "Niso bili bojevniki, kot si ti, Izidora." « je tiho rekel Sever. »Niso ubijali, ker so verjeli, da mora biti svet drugačen. Verjeti, da lahko naučijo ljudi, da se spremenijo... Učijo razumevanja in ljubezni, učijo dobrote. Upali so, da bodo ljudem dali Znanje... a žal ga vsi niso potrebovali. Prav imate, ko pravite, da so bili katari močni. Da, bili so popolni čarovniki in imeli so ogromno moč. Vendar se niso hoteli boriti s SILO, raje so se borili z BESEDO. To jih je uničilo, Izidora. Zato ti pravim, prijatelj moj, da niso bili pripravljeni. In če smo zelo natančni, svet nanje ni bil pripravljen. Zemlja je takrat spoštovala moč. In katari so prinesli Ljubezen, Svetlobo in Znanje. In prišli so prezgodaj. Ljudje nanje niso bili pripravljeni... – No, kaj pa tistih sto tisočev, ki so ponesli Katarsko vero po Evropi? Zakaj sta vas pritegnila Svetloba in Znanje? Veliko jih je bilo! – Prav imaš, Izidora ... Veliko jih je bilo. Toda kaj se jim je zgodilo? Kot sem vam že povedal, je lahko znanje zelo nevarno, če pride prezgodaj. Ljudje morajo biti pripravljeni to sprejeti. Brez upiranja ali ubijanja. V nasprotnem primeru jim to Znanje ne bo pomagalo. Ali še huje – če nekomu pade v umazane roke, bo uničil Zemljo. Oprosti, če sem te razjezil ... – In vendar se ne strinjam s tabo, North ... Čas, o katerem govoriš, ne bo nikoli prišel na Zemljo. Ljudje ne bodo nikoli razmišljali enako. To je v redu. Poglejte naravo - vsako drevo, vsaka roža je druga od druge ... In hočete, da bi bili ljudje podobni!.. Preveč zla, preveč nasilja je bilo prikazano človeku. In tisti, ki imajo temno dušo, ne želijo delati in VEDO, kdaj je mogoče preprosto ubijati ali lagati, da bi dobili, kar potrebujejo. Za Luč in Znanje se moramo boriti! In zmagati. Prav to bi moralo manjkati normalnemu človeku. Zemlja je lahko lepa, Sever. Samo pokazati ji moramo, KAKO lahko postane čista in lepa... Sever je molčal in me opazoval. In da ne bi dokazal ničesar več, sem se spet vključil v Esclarmonde ... Kako je lahko to dekle, skoraj otrok, prenašalo tako globoko žalost?.. Njen pogum je bil neverjeten, zaradi česar so jo spoštovali in bili ponosni nanjo. Bila je vredna družine Magdalene, čeprav je bila le mati njenega daljnega potomca. In srce me je spet zabolelo za čudovitimi ljudmi, ki jim je ta ista cerkev, ki je lažnivo oznanjala »odpuščanje«, skrajšala življenje! In potem sem se nenadoma spomnil besed Caraffe: "Bog bo odpustil vse, kar se zgodi v njegovem imenu!" Pošasti!.. Pred mojimi očmi je spet stala mlada, izčrpana Esclarmonde ... Nesrečna mati, ki je izgubila prvega in zadnjega otroka ... In nihče ji ni znal zares razložiti, zakaj so jim to storili ... Zakaj so, prijazni in nedolžni , pojdi v smrt ... Nenadoma je v vežo pritekel suhljat, zadihan fant. Očitno je prišel naravnost z ulice, saj se je iz njegovega širokega nasmeha valila para. - Gospa, gospa! Bili so rešeni!!! Dragi Esclarmonde, na gori gori!.. Esclarmonde je poskočila, da bi zbežala, a izkazalo se je, da je njeno telo šibkejše, kot si je ubožica lahko predstavljala ... Zgrudila se je naravnost v očetove roke. Raymond de Pereille je dvignil svojo peresno lahko hčer v naročje in stekel skozi vrata ... In tam, zbrani na vrhu Montsegurja, so stali vsi prebivalci gradu. In vse oči so gledale samo v eno smer - tja, kjer je gorel ogromen ogenj na zasneženem vrhu gore Bidorta!.. Kar je pomenilo, da so štirje ubežniki dosegli želeno točko!!! Njen pogumni mož in novorojeni sin sta se izmuznila okrutnim krempljem inkvizicije in lahko srečno nadaljujeta svoje življenje. Zdaj je bilo vse v redu. Vse je bilo v redu. Vedela je, da bo šla mirno na ogenj, saj so njeni najdražji živi. In bila je resnično zadovoljna - usoda se ji je usmilila in ji dovolila, da je izvedela ... Dovolila ji je, da je mirno odšla v smrt. Ob sončnem vzhodu so se vsi Popolni in Verni Katarji zbrali v templju Sonca, da bi še zadnjič uživali v njegovi toplini pred odhodom v večnost. Ljudje so bili izčrpani, premraženi in lačni, a vsi nasmejani ... Najpomembnejše se je izpolnilo - potomec Zlate Marije in Radomirja je živel in obstajalo je upanje, da se bo nekega lepega dne eden od njegovih daljnih pravnukov obnovil. ta pošastno nepravičen svet in nikomur več ne bo treba trpeti. V ozkem oknu je zasvetil prvi sončni žarek!.. Združil se je z drugim, tretjim... In v samem središču stolpa je zasvetil zlat steber. Vedno bolj se je širil in pokrival vse, ki so stali v njem, dokler ni bil ves okoliški prostor popolnoma potopljen v zlati sij. Bilo je slovo ... Montsegur se je poslovil od njih in jih nežno pospremil v drugo življenje ... In v tem času se je spodaj, ob vznožju gore, oblikoval ogromen strašen ogenj. Oziroma celotna konstrukcija v obliki lesene ploščadi, na kateri so se "šopirili" debeli stebri ... Več kot dvesto Paragonov se je začelo slovesno in počasi spuščati po spolzki in zelo strmi kamniti poti. Jutro je bilo vetrovno in hladno. Sonce je le za kratek trenutek pokukalo izza oblakov... da je končno pobožalo svoje ljubljene otroke, svoje katarje, ki gredo v smrt... In spet so po nebu polzeli svinčeni oblaki. Bilo je sivo in nepovabljivo. In tujcem. Vse okoli je bilo zamrznjeno. Droči zrak je z vlago prepojil tanka oblačila. Hodečim so zmrznile pete, drsele po mokrih kamnih ... Na gori Montsegur se je še kazal zadnji sneg. Spodaj je majhen moški, okruten zaradi mraza, hripavo kričal na križarje in jim ukazal, naj posekajo več dreves in jih vlečejo v ogenj. Plamenček iz nekega razloga ni vzplamtel, možiček pa je hotel, da bi vzplamtel do samih nebes!.. Zaslužil si je, čakal je dolgih deset mesecev in zdaj se je zgodilo! Še včeraj je sanjal o hitri vrnitvi domov. Toda jeza in sovraštvo do prekletih katarjev sta ga prevzela in zdaj si je želel le eno - videti, kako bodo zadnji Popolni dokončno zgoreli. Ti zadnji Hudičevi otroci!.. In šele ko bo od njih ostal le kup vročega pepela, bo mirno odšel domov. Ta mali človek je bil senešal mesta Carcassonne. Ime mu je bilo Hugues des Arcis. Deloval je v imenu njegovega veličanstva, francoskega kralja Filipa Avgusta. Katarci so se že spuščali precej nižje. Zdaj so se pomikali med dvema mračnima oboroženima kolonama. Križarji so molčali, mračno opazovali procesijo suhih, shujšanih ljudi, katerih obrazi so iz neznanega razloga sijali z nezemeljskim, nerazumljivim veseljem. To je stražarje prestrašilo. In to je bilo po njihovem mnenju nenormalno. Ti ljudje so šli v smrt. In niso se mogli nasmehniti. V njihovem vedenju je bilo nekaj zaskrbljujočega in nerazumljivega, zaradi česar so stražarji želeli hitro in daleč proč, a jim dolžnosti niso dopuščale - morali so sami odstopiti. Skozi tanka, mokra oblačila Popolnih je pihal prodoren veter, zaradi česar so drhteli in se seveda stisnili drug k drugemu, kar so nemudoma zaustavili stražarji in jih potisnili, da so se premikali sami. Prvi v tem strašnem pogrebnem sprevodu je bil Esclarmonde. Njeni dolgi lasje, ki so plapolali v vetru, so njeno tanko postavo pokrivali s svilenim plaščem ... Obleka na revnici je visela, neverjetno široka. Toda Esclarmonde je hodila, dvignila svojo lepo glavo in ... nasmejana. Kot bi šla k svoji veliki sreči, ne pa v strašno, nečloveško smrt. Misli so ji begale daleč, daleč stran, onkraj visokih zasneženih gora, kjer so bili njeni najdražji - njen mož in njen mali novorojeni sin ... Vedela je, da bo Svetozar gledal Montsegurja, vedela je, da bo videl plamene, ko neusmiljeno žrejo njeno telo, ona pa si je res želela videti neustrašna in močna ... Hotela je biti vredna njega ... Mama ji je sledila, tudi mirna je bila. Le od bolečine za ljubljeno deklico so ji občasno privrele grenke solze. Toda veter jih je ujel in jih takoj posušil ter preprečil, da bi se zvalile po tankih licih.

Uvod

Relevantnost raziskovalne teme.

Vsako obdobje zgodovine ima svoje aktualne teme. Sodobni svet doživlja tretjo tehnološko revolucijo. Oglaševanje tu nastaja kot funkcija produkcije, kot industrija produkcije podob. Blagom in storitvam daje specifične znake in postavlja norme prestižne potrošnje.

Pripisovanje pomenov v reklamni podobi se osredotoča le na en predmet – oglaševani izdelek. Občutek resničnosti, njeno razumevanje se doseže le s posedovanjem oglaševane stvari. Oglaševanje je ideološko besedilo, ki je ustvarjeno za oblikovanje, vzdrževanje ali popravljanje določene ideologije – neskončne potrošnje.

Posebej pomembna za oglaševanje je uporaba umetniških sredstev in metod. Umetnost je bila vedno najpomembnejša sestavina v oglaševanju in na katerem koli drugem področju človeške dejavnosti. Umetnost je tista velika veščina in vizija, ki lahko vdahne dušo vsakemu prej neživljenjskemu pojavu. Umetnost se v oglaševanju uporablja že od samega začetka tovrstne dejavnosti, zato je danes še posebej pomembno proučevanje izkušenj uporabe umetnosti v oglaševanju, da bi na podlagi kontinuitete izboljšali metode in tehnike sodobnega oglaševanja.

Namen tega dela je ugotoviti razmerje med likovno umetnostjo in oglaševanjem na primeru del A. Toulouse-Lautreca in A. Muche.

Za dosego tega cilja je potrebno rešiti naslednje naloge:

1) upoštevati posebnosti likovne umetnosti kot vrste ustvarjalne dejavnosti;

2) prepoznati posebnosti slikarstva;

3) razmisli o zgodovini interakcije med likovno umetnostjo in oglaševanjem;

4) obravnava delo znanih umetnikov na področju oglaševanja;

5) prepoznati posebnosti ustvarjalnosti A. Toulouse-Lautreca v oglaševanju;

6) ugotoviti posebnosti ustvarjalnosti A. Mucha v oglaševanju.

Predmet raziskave je vizualna kreativnost v oglaševanju.

Predmet raziskave je ustvarjalnost A. Toulouse-Lautreca in A. Muche v oglaševanju.

Delo je sestavljeno iz uvoda, 1. poglavja, 2. poglavja, zaključka, seznama referenc. V prvem poglavju obravnavamo posebnosti likovne umetnosti kot vrste ustvarjalne dejavnosti, ugotavljamo posebnosti slikarstva ter obravnavamo zgodovino interakcije likovne umetnosti in oglaševanja. Poglavje 2 preučuje delo znanih umetnikov na področju oglaševanja, razkriva pa tudi posebnosti dela A. Toulouse-Lautreca in A. Muche v oglaševanju.

Posebnosti likovne umetnosti

Likovna umetnost kot vrsta ustvarjalne dejavnosti

Oglejmo si posebnosti likovne umetnosti in opredelimo glavne vrste likovne umetnosti.

"Umetnost je oblika kulture, povezana s sposobnostjo subjekta, da estetsko asimilira življenjski svet, ga reproducira na figurativen in simboličen način, pri čemer se opira na vire ustvarjalne domišljije" Kulturologija. XX stoletje Enciklopedija. V 2 zv. - T. 1 - Sankt Peterburg, 1998. - Str. 274..

Kriteriji za opredeljevanje umetnosti so različni: odvisni so od specifike kulture, znotraj katere umetnik ustvarja, od kraja in časa nastanka ter dojemanja dela.

V samem v širšem smislu Koncept "umetnosti" se uporablja v dveh pomenih:

1. Umetnost je spretnost, spretnost, spretnost, spretnost, visoka ocena sposobnosti za opravljanje katerega koli dela. Pogosto tako ocenjujejo človeka, ki svojega dela ne le opravlja profesionalno, ampak ga opravlja lepo, z lahkoto ali na kakšen posebej navdahnjen način. Zato se hišnik, ki trosi liste, lahko počuti ali ga drugi dojemajo kot pesnika.

2. Umetnost je ustvarjalna dejavnost, namenjena ustvarjanju likovnih del in estetsko izraznih oblik.

Če združite ti dve vrednosti, dobite naslednjo definicijo:

Umetnost je umetniška dejavnost, ki temelji na spretnosti in spretnosti Ryklin M. Umetnost kot ovira. - M .: Založba "AdMarginem", 1997. - Str. 12.

Umetnost vključuje literaturo, glasbo, gledališče, vizualne umetnosti, kinematografijo in televizijo. Vsaka vrsta umetnosti ima svoj jezik.

Literatura je besedna umetnost; glasba je svet zvočne harmonije; kino, gledališče - sinteza literature, glasbe, igre.

V likovni umetnosti so pojavi okoliškega življenja prikazani s črtami, tonskimi razmerji, barvnimi kombinacijami, tridimenzionalnimi oblikami in svetlimi ritmi.

Likovna umetnost je kompleks plastičnih umetnosti, prvotno povezanih z ustvarjanjem statičnih podob in materialnih oblik. Likovna dela nastajajo kot rezultat estetskega razvoja vizualne sfere zaznave.

Likovne umetnosti razvrščamo glede na predmet ustvarjalnega napora, uporabljena likovna in tehnična sredstva ter zgodovinsko uveljavljene koncepte ustvarjalnosti. To so kiparstvo, slikarstvo, grafika, fotografija, digitalno slikarstvo, računalniška grafika, dekorativna in uporabna umetnost, mikrominiatura, kaligrafija, oblikovanje, arhitektura.

Za likovno umetnost so značilna dela, katerih estetska vrednost in podobe so zaznane zgolj vizualno. Likovna dela so lahko nepredmetna in celo nematerialna (ohranjevalnik zaslona, ​​knjižna pisava), vendar imajo tipična likovna dela ne glede na materialnost in predmetnost lastnosti predmeta (omejenost v prostoru, stabilnost v času). Sposobnost ustvarjanja predmetov je najpomembnejša lastnost likovne umetnosti, povezana z njenim nastankom, ki je določal njeno zgodovino in določa njen razvoj. Likovna umetnost bodisi ustvarja samostojne predmete, ki nimajo uporabne vrednosti (kiparstvo, slikarstvo, grafika, fotografija), bodisi estetsko organizira uporabne predmete in informacijske nize (dekorativna in uporabna umetnost, oblikovanje). Likovna umetnost aktivno vpliva na dojemanje predmetnega okolja in virtualne resničnosti Velika sovjetska enciklopedija: V 30 zvezkih - M.: " Sovjetska enciklopedija", 1969-1978..

Tako je za likovno umetnost značilno odsev pojavov realnosti. Slike z uporabo črt, tonskih razmerij, barvnih kombinacij, volumetričnih oblik, svetlih ritmov.

Art(iz cerkvene slave. umetnost(lat. eksperimentum- izkušnje, poskus); Umetnost - slava iskous - izkušnja, manj pogosto mučenje, mučenje) - figurativno razumevanje resničnosti; proces ali rezultat izražanja notranjih oz zunanji svet ustvarjalec v (umetniški) podobi; ustvarjalnost, usmerjena tako, da odraža interese ne le avtorja samega, ampak tudi drugih ljudi.
Umetnost (poleg znanosti) je eden od načinov spoznavanja, tako v naravoslovju kot v religiozni sliki dojemanja sveta.

Pojem umetnosti je izjemno širok – lahko se kaže kot izjemno razvita veščina na določenem področju. Umetnost je dolgo časa veljala za obliko kulturne dejavnosti, ki zadovolji človekovo ljubezen do lepote. Skupaj z razvojem družbenih estetskih norm in ocen je vsaka dejavnost, namenjena ustvarjanju estetsko izraznih oblik, pridobila pravico, da se imenuje umetnost.

V merilu celotne družbe je umetnost poseben način spoznavanja in odseva stvarnosti, ena od oblik umetniškega delovanja javne zavesti in del duhovne kulture tako posameznika kot vsega človeštva, raznovrsten rezultat ustvarjalnega dejavnost vseh generacij.

Izraz umetnost se lahko uporablja v različnih pomenih: proces uporabe talenta, delo nadarjenega mojstra, uživanje umetniških del s strani občinstva in študij umetnosti (umetnostna kritika). " Likovna umetnost»je skupek disciplin (umetnosti), ki proizvajajo umetniška dela(predmeti), ki jih ustvarjajo nadarjeni rokodelci (umetnost kot dejavnost) in zbujajo odziv, razpoloženje, posredujejo simboliko in druge informacije javnosti (umetnost kot potrošnja). Umetniška dela so premišljene, nadarjene interpretacije neomejenega števila konceptov in idej s ciljem, da jih posredujejo drugim. Lahko so ustvarjeni posebej za določen namen ali predstavljeni s slikami in predmeti. Umetnost prek občutkov spodbuja misli, občutke, ideje in zamisli. Izraža ideje, ima veliko različnih oblik in služi številnim različnim namenom.

Zgodba

Trenutno svetovna kulturna tradicija uporablja koncepte umetnosti, ki izvirajo iz sredozemske antike, zlasti v grško-rimskem razumevanju tega pojma.

Videz

IN primitivna družba primitivna vizualna umetnost se rodi z razgledom Homo sapiens kot način človeške dejavnosti za reševanje praktičnih problemov. Primitivna umetnost, ki se je pojavila v dobi srednjega paleolitika, je dosegla svoj vrhunec v Zgornji paleolitik, pred približno 40 tisoč leti, in bi lahko bil družbeni proizvod družbe, ki uteleša novo stopnjo v razvoju realnosti. Starodavna dela umetnost, kot je ogrlica iz školjk, najdena v Južni Afriki, sega v 75. tisočletje pr. e. in več. V kameni dobi so umetnost predstavljali primitivni obredi, glasba, plesi, vse vrste okraskov telesa, geoglifi - podobe na tleh, dendrografi - podobe na lubju dreves, podobe na živalskih kožah, jamsko slikanje, skalne slike, petroglifi in skulpture.

Pojav umetnosti je povezan z igrami, obredi in obredi, tudi tistimi, ki temeljijo na mitoloških in magičnih predstavah.

Primitivna umetnost je bila sinkretična. Po mnenju nekaterih avtorjev izvira iz predgovornih veščin in tehnik prenašanja, zaznavanja in shranjevanja jezikovnih informacij v spomin. Komunikacijski utilitarizem primitivne ustvarjalnosti, skupaj z razvojem estetskega vidika, je jasno opazen v predtiskarskem folklornem obdobju kultur vseh narodov. Obstajajo tudi teorije o umetnosti kot biološki funkciji (umetniški instinkt).

Umetnost v starem svetu

Temelje umetnosti v sodobnem pomenu besede so postavile stare civilizacije: egipčanska, babilonska, perzijska, indijska, kitajska, grška, rimska, pa tudi arabska (stari Jemen in Oman) in druge. Vsako od omenjenih središč zgodnjih civilizacij je ustvarilo svoj edinstven slog v umetnosti, ki je preživel stoletja in vplival na poznejše kulture. Zapustili so tudi prve opise dela umetnikov. Na primer, starogrški mojstri so v mnogih pogledih presegli druge pri upodabljanju človeškega telesa in so lahko prikazali mišice, držo, pravilna razmerja in lepoto narave.

Umetnost v srednjem veku

Bizantinska umetnost in gotska umetnost zahodnega srednjega veka sta se osredotočali na duhovne resnice in svetopisemske teme. Poudarjali so nevidno vzvišeno veličino nebeškega sveta z uporabo zlatih ozadij v slikarstvu in mozaikih ter upodabljanjem človeških figur v ploskih, idealiziranih oblikah.

Na vzhodu, v islamske države, je bilo splošno prepričanje, da podoba osebe meji na prepovedano ustvarjanje idolov, zaradi česar je bila likovna umetnost omejena predvsem na arhitekturo, ornamente, kiparstvo, kaligrafijo, nakit in druge vrste dekorativne in uporabne umetnosti (glej islamsko umetnost). V Indiji in Tibetu je bila umetnost osredotočena na verski ples in kiparstvo, ki ga je posnemalo slikarstvo, ki se je nagibalo k svetlim, kontrastnim barvam in jasnim obrisom. Na Kitajskem so se razcvetele v najvišja stopnja različne vrste umetnosti: klesanje kamna, bronasta skulptura, keramika (vključno z znamenito terakotno vojsko cesarja Qin), poezija, kaligrafija, glasba, slikarstvo, drama, fantazija itd. kitajska umetnost spreminjal iz obdobja v obdobje in se tradicionalno imenuje po vladajoči dinastiji. Na primer, slika dobe Tang, rafinirana in enobarvna, prikazuje idealizirano pokrajino, v dobi Ming pa so bile v modi debele, bogate barve in žanrske kompozicije. Japonski umetniški slogi nosijo tudi imena lokalnih cesarskih dinastij, v njihovem slikarstvu in kaligrafiji pa obstaja pomembna medsebojna povezanost in interakcija. Od 17. stoletja se tu širi tudi lesorez.

Od renesanse do danes

Zahodna renesansa se je vrnila k vrednotam materialnega sveta in humanizma, kar je ponovno spremljala sprememba paradigme likovne umetnosti, v prostoru katere se je pojavila perspektiva, človeške figure pa so dobile izgubljeno telesnost. V času razsvetljenstva so umetniki poskušali odsevati fizično in racionalno gotovost vesolja, ki se je zdelo kompleksen in popoln urni mehanizem, pa tudi revolucionarne ideje svojega časa. Tako je William Blake naslikal portret Newtona kot božanskega geometra, Jacques-Louis David pa je svoj talent postavil v službo politične propagande. Umetniki dobe romantike so težili k čustveni plati življenja in človekove individualnosti, navdihnjeni z Goethejevimi pesmimi. TO konec 19. stoletja stoletja pojavil cela serija umetniški slogi, kot so akademizem, simbolizem, impresionizem, fovizem.

Vendar je bilo njihovo stoletje kratkega veka, konec prejšnjih usmeritev pa so približala ne le nova odkritja relativnosti Einsteina in Freudove podzavesti, temveč tudi razvoj tehnologije brez primere, ki ga je spodbudila nočna mora dveh svetovnih vojn. Zgodovina umetnosti 20. stoletja je polna iskanja novih umetniških možnosti in novih meril lepote, ki so vsaka prihajala v nasprotje s prejšnjimi. Norme impresionizma, fovizma, ekspresionizma, kubizma, dadaizma, nadrealizma itd. niso preživele svojih ustvarjalcev. Naraščajoča globalizacija je povzročila prepletanje in medsebojno vplivanje kultur. Tako je na delo Matissa in Pabla Picassa močno vplivala afriška umetnost, japonske grafike (sami so se pojavile pod vplivom zahodne renesanse) pa so služile kot vir navdiha za impresioniste. Tudi ideje komunizma in postmodernizma, ki so bile po izvoru zahodne, so imele ogromen vpliv na umetnost.

Modernizem z idealističnim iskanjem resnice v drugi polovici 20. stoletja. utrl pot do spoznanja lastne nedosegljivosti. Relativnost je bila sprejeta kot nespremenljiva resnica, kar je zaznamovalo nastop tega obdobja sodobna umetnost in postmoderni kritiki. Tudi svetovna kultura in zgodovina sta postali relativni in minljivi kategoriji, ki sta ju začeli obravnavati z ironijo, brisanje meja regionalnih kultur pa je vodilo v njuno razumevanje kot dela enotne globalne kulture.

Razvrstitev

Umetnosti lahko razvrstimo glede na drugačna merila. Predmet likovne umetnosti je zunanja realnost, nelikovna umetnost pa uteleša notranji svet. Glede na način izražanja in dojemanja delimo nevizualne umetnosti na glasbene, plesne in literarne, možne so tudi mešane zvrsti. Žanrska diferenciacija je lastna različnim vrstam umetnosti.

Glede na dinamiko umetnosti delimo umetnost na prostorsko in časovno. Glede na uporabnost delimo umetnost na uporabno in likovno (čisto).

Glede na materiale lahko umetnost razdelimo na vrste, ki uporabljajo

• tradicionalni in sodobni materiali (barve, platno, glina, les, kovina, granit, marmor, mavec, kemični materiali, izdelki serijske proizvodnje itd.)
• sodobni načini shranjevanja informacij (moderna elektrotehnika, digitalni računalniki)

Medijska umetnost: računalniška umetnost, digitalno slikarstvo, net art itd.

• zvok (slišne vibracije zraka)

Glasba: klasična, akademska, elektronska (glej glasbene zvrsti in sloge)

• beseda (jezikovna enota)

kaligrafija, pesmi, literatura (proza, poezija)

• človeški posrednik (izvajalec: igralec, pevec, klovn itd.)

Vsako vrsto dejavnosti lahko pogojno imenujemo umetnost, če izvajalec prenese svoja čustva v novo, izvirno in smiselno obliko. Tako lahko na primer ikebano, borilne veščine, računalniške igre ipd. uvrstimo med umetnost na podlagi estetskega dojemanja elementov te dejavnosti, povezanih z grafiko, zvokom, gibanjem in na podlagi stopnje spretnosti izvedbe.

Manifestacija podjetniškega talenta se kaže v umetnosti gradnje poslovnega sistema. Ustvarjanja novega podjetja ni mogoče skrčiti na vnaprej določeno zaporedje dejanj in je že dolgo priznano posebna vrsta umetnost v družbeno-ekonomskem okolju.

Včasih namesto termina umetnost uporabiti sinonim tujega izvora umetnost: pixel art, ORFO art, art terapija, body art (ena od vrst avantgardne umetnosti), video art, sound art, net art.

likovna umetnost

Za likovno umetnost so značilna dela, katerih estetska vrednost in podobe so zaznane zgolj vizualno. Likovna dela so lahko nepredmetna in celo nematerialna (ohranjevalnik zaslona, ​​knjižna pisava), vendar imajo tipična likovna dela ne glede na materialnost in predmetnost lastnosti predmeta (omejenost v prostoru, stabilnost v času). Sposobnost ustvarjanja predmetov je najpomembnejša lastnost likovne umetnosti, povezana z njenim nastankom, ki je določal njeno zgodovino in določa njen razvoj. Likovna umetnost bodisi ustvarja samostojne predmete, ki nimajo uporabne vrednosti (kiparstvo, slikarstvo, grafika, fotografija), bodisi estetsko organizira uporabne predmete in informacijske nize (dekorativna in uporabna umetnost, oblikovanje). Likovna umetnost aktivno vpliva na dojemanje predmetnega okolja in virtualne resničnosti.

Vrste likovne umetnosti:

• Arhitektura
• Slikanje
• Grafika
• Kiparstvo
• Umetnost in obrt
• Gledališka in dekorativna umetnost
• Oblikovanje

Arhitektura

Arhitektura je umetnost gradnje zgradb in objektov za življenje in dejavnosti ljudi. Beseda "arhitektura" izvira iz grškega "Arhus" - glavni, najvišji; "Tectonico" - gradbeništvo. Zahteva tridimenzionalni prostor.. Ima tudi notranji prostor - notranjost.

Slikanje

Slikarstvo je zvrst likovne umetnosti, katere dela nastajajo z barvami (tempere, oljne barve, akril, gvaš, ...).

Grafika

Grafika je vrsta likovne umetnosti, ki vključuje risanje in tiskane slike. "Grapho" - pišem, rišem, rišem. Risbe so narejene s svinčnikom, tušem, sepijo, sangvino... Tiskane podobe - gravure, litografije, lesorezi, monotipije. Grafiko delimo na štafelajno, knjižno in uporabno. Akvarel, gvaš in pastel stojijo na robu slikarstva in grafike. Prva dela grafike - skalne slike primitivna umetnost. V stari Grčiji grafična umetnost je bilo na najvišji ravni – vazno slikarstvo.

Kiparstvo

Izraz izhaja iz latinskega "sculpere" - rezati, rezljati. Za razliko od slikarstva in grafike ima kiparstvo volumen. Skulptura je tridimenzionalna slika. Materiali: kost, kamen, les, glina, kovina, vosek... Kiparstvo je ena najstarejših oblik umetnosti. Prva kiparska dela so bili idoli, amuleti in upodobljeni starodavni bogovi. Ločimo okroglo skulpturo (gledano z različnih strani) in relief (visok, srednji, nizek, kontrarelief). Kiparstvo je razdeljeno na vrste: štafelajno in monumentalno (spomeniki, spomeniki) in monumentalno-dekorativno (arhitekturna dekoracija).

Dekorativna in uporabna umetnost (DAI)

V vsakem domu živijo in nam služijo različni predmeti. In če se jih dotakne roka umetnika, zlatarja ali ljudskega obrtnika, postanejo delo dekorativne in uporabne umetnosti. Izraz se je pojavil v 18. stoletju. od francoska beseda"dekor" je dekoracija povsod. Uporabljeno pomeni nekaj, na kar se uporablja spretnost ali umetnost.

Oblikovanje

Od primitivnega obdobja je mogoče slediti razvoju te vrste umetnosti.

Gledališka in dekorativna umetnost

Ta vrsta umetnosti vključuje ustvarjanje kulise, rekvizitov, kostumov in ličenja.

ŽANRI

Izraz " žanr" prihaja iz francoščine - vrsta, rod. Prvi samostojni žanri so se pojavili na Nizozemskem v 16. stoletju. Zgodovinsko mitološko, versko Bojni portret Pokrajina Tihožitje Gospodinjstvo Marina Animalistična notranjost

Zgodovinski žanr – to so umetniška dela, ki odražajo resnične zgodovinske like ali dogodke.

Mitološki žanr- To so umetniška dela, ki odražajo mitološke teme.

Battle žanr so umetniška dela, ki odražajo vojaške epizode. Umetnik, ki piše na bojne teme, se imenuje bojni slikar.

Portret je podoba osebe v kiparstvu, slikarstvu in grafiki. Portreti, ki so jih naslikali umetniki, nam prinašajo podobe ljudi preteklih obdobij.

Pokrajina- slika, v kateri je narava postala glavna vsebina. Izraz "krajina" (paysage) izvira iz francosko, kar v prevodu pomeni »narava«. Krajina kot samostojen žanr izvira iz Nizozemske. Slikanje krajine je raznoliko. Obstajajo pokrajine, ki natančno prenašajo določene kotičke narave, druge pa subtilno prenašajo stanje. Obstajajo tudi fantastične pokrajine.

Izraz " tihožitje" izhaja iz francoske besede, ki dobesedno pomeni "mrtva narava". To so slike, katerih junaki so različni gospodinjski predmeti, sadje, rože ali hrana (ribe, divjačina ipd.). Tihožitja nam ne pripovedujejo le o stvareh, ampak tudi o njihovih lastnikih, o njihovem življenju, načinu življenja in navadah.

Vsakdanji žanr- To so slike, ki odražajo epizode iz vsakdanjega življenja ljudi.

Marina so umetnine, ki prikazujejo morje. Umetnik, ki slika morje, se imenuje marinist.

Animalistični žanr- To so umetnine, ki prikazujejo živali.

Notranjost- slika notranja dekoracija arhitekturna struktura.

Umetniški slog

Koncept "sloga" je izvirnost, ki vam omogoča, da takoj ugotovite, v kateri zgodovinski dobi je bilo delo ustvarjeno. Umetniški (visoki) slog je smer, ki vključuje vse vrste umetnosti. Na primer, barok je visok slog, rokoko pa smer. Med velike ali visoke sloge sodijo klasika antike, romanika in gotika v srednjem veku, renesansa, ki je zaznamovala prehod iz srednjega veka v novi vek, barok in klasicizem v novem veku. Zadnji večji slog na prehodu iz 19. v 20. stoletje. postala secesija, v kateri se je poskušalo oživiti enotnost arhitekture, dekorativne in likovne umetnosti. Kombinacija več vrst umetnosti v enem delu se imenuje sinteza umetnosti. Z drugimi besedami umetniški slog doseže najvišjo raven, ko vključuje vse oblike umetnosti. Visoki slogi, ki so se razvili v določeni zgodovinski dobi, so se nenehno preoblikovali in na naslednji stopnji oživljali v novi kakovosti. Na primer, klasicizem 17. stoletja. v Franciji je izhajal iz antične klasike, močno pa se razlikuje od neoklasicizma druge polovice 18. stoletja. in seveda od neoklasicizma kot enega od trendov eklekticizma druge polovice 19. – začetka 20. stoletja.

domača naloga:

Za vsako vrsto in zvrst likovne umetnosti pripravite primere.

Likovna umetnost, njene vrste in žanri.

1. Vloga umetnosti v življenju družbe.

2. Zvrsti likovnih umetnosti (slikarstvo, grafika, arhitektura, kiparstvo, dekorativna in uporabna umetnost).

3. Zvrsti likovne umetnosti (mitološka, ​​religiozna, vsakdanja, zgodovinska, bojna, portretna, krajinska, živalska; tihožitje) (priprava povzetka).

4. Faze razvoja likovne umetnosti (priprava izvlečka).

1. Umetnost je ena od oblik družbene zavesti. Osnova umetnosti je umetniški in figurativni odsev realnosti. Umetnost spoznava in vrednoti svet, oblikuje duhovno podobo ljudi, njihove občutke in misli, pogled na svet, vzgaja človeka, širi njegova obzorja, prebuja ustvarjalne sposobnosti. Umetnost je v osnovi ljudska.

Spoznavna vloga umetnosti jo približuje znanosti. Umetnik, tako kot znanstvenik, si prizadeva razumeti pomen življenjskih pojavov, videti najbolj značilno in tipično v naključnih, minljivih, vzorcih v razvoju resničnosti. Globoko poznavanje realnosti je na koncu povezano z željo po njenem preoblikovanju in izboljšanju. Človek obvladuje sile narave, spoznava zakone razvoja družbe, da bi spremenil svet v skladu s potrebami in cilji, ki si jih zastavlja družba, za razliko od znanosti umetnost ne izraža resnice v abstraktnih pojmih, temveč v konkretnih slikah, polnih življenja.

Namen umetnosti je v pojavih življenja okoli nas razkriti njihovo pravo bistvo, v impresivnih podobah jasno pokazati najpomembnejše za človeka in družbo. Eden od glavnih umetniške tehnike služi posplošitvi podobe, njeni tipizaciji. Omogoča vam, da jasno pokažete lepo v življenju, razkrijete grdo in zlo. Umetnost vsake dobe je neločljivo povezana z nacionalno kulturo in zgodovinskimi razmerami, z razrednim bojem, s stopnjo duhovnega življenja družbe.

2. Ena glavnih nalog naše družbe, s katero se sooča sodobni izobraževalni sistem, je oblikovanje osebne kulture. Oblikovanje kulture mlajše generacije je nemogoče brez naslavljanja umetniške vrednosti ki jih je družba nakopičila v času svojega obstoja. Za najbolj popolno razumevanje umetnosti določene dobe je treba krmariti po umetnostnozgodovinski terminologiji. Spoznajte in razumejte bistvo vsake umetniške oblike. Le če obvlada kategorično-pojmovni sistem, bo človek lahko najpopolneje razumel estetsko vrednost umetnostnih spomenikov.

Vrste umetnosti so zgodovinsko uveljavljene oblike ustvarjalne dejavnosti, ki imajo sposobnost umetniškega uresničevanja vsebine življenja in se razlikujejo po metodah njegovega materialnega utelešenja.

SLIKANJE

Slikarstvo je ploska likovna umetnost, katere posebnost je, da z barvami, nanesenimi na površino, predstavlja podobo resničnega sveta, preoblikovanega z ustvarjalno domišljijo umetnika. Slikati pomeni »slikati življenje«, »slikati živo«, to je popolno in prepričljivo podajanje resničnosti. Slikarstvo je umetnost barv.

Slikarstvo delimo na:
- monumentalno - freska (iz italijanskega Fresco) - slikanje na mokrem ometu z barvami, razredčenimi v vodi in mozaikom (iz francoskega mosaiqe) slika iz barvnih kamnov, smalt (Smalt je obarvano prozorno steklo.), keramične ploščice.
- stojalo (iz besede "stroj") - platno, ki je ustvarjeno na stojalu.

Slikarstvo je predstavljeno v različnih žanrih:
- Portret je glavna naloga posredovati idejo o zunanjem videzu osebe, razkriti človekov notranji svet, poudariti njegovo individualnost, psihološko in čustveno podobo.
- Pokrajina - reproducira okoliški svet v vsej njegovi raznolikosti oblik. Slika morska pokrajina definiran z izrazom marinizem.
- Tihožitje - upodobitev gospodinjskih predmetov, orodja, rož, sadja. Pomaga razumeti pogled na svet in način življenja določene dobe.
- Zgodovinski žanr - pripoveduje o zgodovinsko pomembnih trenutkih v življenju družbe.
- Vsakdanji žanr - odraža vsakdanje življenje ljudi, značaj, običaje, tradicije določene etnične skupine.
- Ikonografija (prevedena iz grščine kot "molitvena podoba") je glavni cilj vodenja človeka na poti preobrazbe.
-Animalizem je podoba živali kot glavnega junaka umetniškega dela.

Umetniško delo, izdelano z barvami (olje, tempera, akvarel, gvaš itd.), Nanesenimi na katero koli površino, se imenuje slikanje.

Tempera - rastlinska barva, zmleta na jajčnem rumenjaku, se je uporabljala že l Stari Egipt(zdaj polivinil acetat, sintetika, kazeinsko olje). Tempera se razredči z vodo in se po sušenju ne izpira. Oljne barve začeli uporabljati od renesanse v 16. stoletju. Gvaš - neprozorne, mat barve, goste, razredčene z vodo, vsaka gvaš barva vsebuje belo barvo, pojavila se je v srednjem veku. Akvarel - barve na rastlinskem lepilu, razredčene z vodo. Pojavil se je v 16. stoletju. Štafelajno slikarstvo - slike, naslikane na platnu, papirju, kartonu, nameščene na stojalo. Monumentalno slikarstvo - velike slike na notranjosti in zunanjosti zgradb (stene, stropi, stebri, stebri, nosilci itd.), freske, plošče, slike, mozaiki.

Opozoriti je treba na takšne vrste slikarstva, kot so dekorativno slikarstvo, ikonopis, miniaturno, gledališko in dekorativno. Mozaik (iz latinščine musiqum, dobesedno - posvečen muzam) je ena od vrst monumentalne umetnosti. Podobe in vzorci v mozaikih so sestavljeni iz koščkov različnih kamnov, stekla (smalt), keramike, lesa in drugih materialov.

Grafika(iz grškega grapho - pišem, rišem) - slika na ravnini s črtami, potezo, konturo, liso in tonom. Grafika se imenuje črno-bela umetnost. Vendar to ne izključuje uporabe barv v grafiki. Grafika vključuje tudi večbarvna dela na papirju: barvne gravure, risbe z barvnimi svinčniki, sangvinične pastele in akvarele.

Grafika vključuje risanje in različne vrste tiskana grafika (lesorez (lesorez), kovina (jedkanica), linorez - na linolej, litografija na kamen).

Glede na namen urnika je razdeljen na naslednje vrste:
- stojalo - dejanska risba;
- knjiga in časopis-revija;
- uporabna umetnost - voščilnice, pisani koledarji, ovojnice za plošče;
- industrijska grafika - etikete za različno embalažo, oblikovanje industrijskih in prehrambenih izdelkov;
- plakat (v prevodu iz francoščine - obvestilo, plakat) - vrsta grafike, jedrnata, privlačna slika, namenjena splošni pozornosti, ki jo spremlja besedilo (politično, propagandno, izobraževalno, oglaševalsko, okoljsko, športno, gledališko, filmsko oglaševanje itd.). .d.);
- grafično oblikovanje - pisave in različne ikonične slike.

Arhitektura- (latinsko arhitektura, iz grščine archi - glavni in tektos - graditi, postaviti), arhitektura (zye - ruska glina, pokončno) - gradbena umetnost.

Tri vrste arhitekture:
1. Volumetrične zgradbe - verski objekti (cerkve, templji), javni (šole, gledališča, stadioni, trgovine), industrijski (tovarne, tovarne) in druge zgradbe.
2. Krajinska arhitektura - paviljoni, mostovi, fontane in stopnice za trge, bulvarje, parke.
3. Urbanistično načrtovanje - ustvarjanje novih mest in rekonstrukcija starih.

Oblike arhitekturnih objektov so odvisne od geografskih in podnebnih razmer, narave pokrajine, intenzivnosti sončna svetloba, potresna varnost itd. Arhitektura ne reproducira neposredno realnosti, ni slikovne, temveč ekspresivne narave.

Kiparstvo(Latinsko sculptura, iz sculpo - rez, izrezovanje, kiparstvo, plastika) - vrsta likovne umetnosti, v kateri umetnik ustvarja tridimenzionalne slike. Kiparstvo obsega likovna dela, nastala z rezbarjenjem, rezbarjenjem, kiparjenjem, ulivanjem in reliefom.

Glede na namen je kiparstvo lahko:
- monumentalni (spomeniki, spominski ansambli);
- stojalo (muzej: kipi, portreti, žanrski prizori);
- monumentalno in dekorativno (okrasna skulptura v vrtovih in parkih, reliefi in kipi);
- kiparstvo malih oblik.

Po žanru se kiparstvo deli na:
- portret;
- žanr (vsakdanji - reprodukcija različnih vsakdanjih prizorov);
- živalski (podoba živali);
- zgodovinski (portreti zgodovinskih osebnosti in zgodovinskih prizorov)

Vrste kiparstva:

Okrogla, prosto nameščena v realnem prostoru:

glava; oprsje; kiparska skupina.

Relief (prevedeno iz francoščine - dvigniti) je vrsta umetnosti, v kateri so tridimenzionalne slike nameščene na ravnini - vrsta kiparstva, zasnovana predvsem za frontalno zaznavanje.

Kontrarelief je poglobljen relief, ki se uporablja za natisnjene slike ali gledanje proti svetlobi.

Relief z globoko konturo in konveksno modelacijo oblike je bil uporabljen v starem Egiptu.

Nizki relief (francosko bas-relief - nizek relief) je vrsta konveksnega reliefa, pri katerem podoba (figura, predmet, ornament) štrli nad ravnino za manj kot polovico svoje prostornine.

Visoki relief (francosko hout-relief - visok relief) je vrsta reliefa, pri katerem podobe (liki, predmeti) štrlijo nad ravnino za več kot polovico svoje prostornine, posamezni deli pa se lahko popolnoma odmaknejo od ravnine.

Dekorativna umetnost(iz latinščine dekoro - okrasite) - ena od vrst plastične umetnosti. Razdeljen je na:

monumentalno in dekorativno: vitraž (latinsko vitrum - steklo) je delo dekorativne umetnosti iz barvnega stekla; slike, freske; mozaik, okrasna, vrtna skulptura;

DPI- področje krasilne umetnosti: ustvarjanje likovnih izdelkov, ki imajo uporabno uporabo v vsakdanjem življenju in se odlikujejo po dekorativni enovitosti. Predmeti ne smejo biti le udobni, ampak morajo človeku prinašati estetski užitek.

Oblikovanje (angleško design - načrtovati, konstruirati, risati) je proces ustvarjanja novih predmetov, orodij, opreme, oblikovanje predmetnega področja. Njegov cilj je urediti celovito estetsko okolje za človekovo življenje. Oblikovalsko območje - gospodinjski aparati, posoda, pohištvo, stroji, vozila, industrijska grafika, oblačila, ličila, fitodizajn itd.

3. Zvrsti slikarstva

Portret(francoska slika) - podoba osebe ali skupine ljudi. Razen zunanja podobnost umetniki si v portretu prizadevajo prenesti značaj osebe, njegov duhovni svet.

Razlikovati intimne, formalne, skupinske, otroške portreti.

Avtoportret- umetnikova upodobitev samega sebe.

Pokrajina(francosko paus - območje, domovina) - podoba narave, vrste terena, pokrajina. Pokrajino delimo na: podeželsko, urbano, industrijsko, morsko itd.; lahko zgodovinski, junaški, fantastični, lirski, epski.

Tihožitje(francosko naturemorte - mrtva narava) - podoba neživih predmetov (zelenjava, sadje, rože, gospodinjski predmeti, posoda, hrana, igra, umetniški atributi).

Battle žanr(iz francoskega bataille - bitka, bitka) je posvečena temam vojne, bitk, kampanj in epizod vojaškega življenja.

Zgodovinski- posvečeno zgodovinskim pojavom in dogodkom. Zelo pogosto ta dva žanra najdemo v enem delu, ki tvorita zgodovinsko-bojžanr.

Domače odraža vsakdanje življenje ljudi, družbeno in nacionalno strukturo, moralo in način življenja nekega zgodovinskega časa.

Živalski (iz latinščine žival - žival) je povezana z upodobitvijo živali v slikarstvu, grafiki in kiparstvu.

Mitološko oz pravljično-epski je posvečen dogodkom in junakom, o katerih pripovedujejo miti, legende, izročila, zgodbe in pravljice, epi ljudstev sveta.

Za hitro in učinkovito zapomnitev definicij nekaterih zvrsti slikarstva lahko otroke prosite, naj si jih zapomnijo v pesniški obliki.

4. Razvoj domače in tuje umetniške in pedagoške misli ter umetnostne vzgojne prakse v kontekstu razvoja likovne umetnosti. Sposobnost risanja je bila in je vedno pomembna za človeka, njena uporaba pa je služila in še vedno služi kot eno od načinov komunikacije med ljudmi. Človek je svoje risarske sposobnosti začel razvijati že v pradavnini. že primitivni ljudje do pri tem dosegel velik uspeh, kar dokazujejo risbe, ki so jih našli arheologi. Med temi podobami najdemo prepričljivo upodobljeno podobo stepskega konja severnega jelena in druge prizore iz resničnega življenja.

Človek si tisoče let nabira izkušnje z risanjem črt in vzorcev, upodabljanjem živali in celo ljudi. Pračlovek je slikal z ogljem in brušenim kamnom ter oker barvami. Na to kažejo ohranjene poslikave sten in stropov v jamah Combarel, Les Eisy, Altamira (Španija), v gorskih predelih Sahare in v Cape Cave na Uralu.

Posebej pomembno je omeniti, da so bile vse te podobe magične ritualne narave in so bile tako edinstvena oblika prenosa človeške misli. Na tej osnovi je nato nastala in se razvila pisava, najprej piktografska (risba), nato ideografska, kjer je vsak znak ustrezal besedi ali njenemu delu, in končno črkovno-glasovna. Pračlovek je risarske veščine pridobil z neposrednim opazovanjem in posnemanjem. V paleolitiku ni bilo učenja kot takega.

Kmetijska in obrtno-proizvodna narava neolitika je spremenila človekov odnos do umetnosti. Ljudje so začeli uporabljati sposobnost risanja za okrasitev vaših obrtnih predmetov, predvsem podoba lončenih predmetov. Izdelki lončarske umetnosti so bili prekriti z ornamenti. V različnih državah je imela svoje vrste in značilnosti. V zvezi s tem so se začele pojavljati metode poučevanja. Umetnik-obrtnik ni več ostal ravnodušen do uspeha svojega učenca. Tako so se začele razvijati tehnike in metode poučevanja. Vendar še ni bilo jasno razvitih učnih načel. Pravo izobraževanje v umetnosti z organizacijo šol je nastalo šele v dobi civilizacije.

Organizacija šol v starem Egiptu. Sistem izobraževanja in usposabljanja, kanoni v starem Egiptu. Zgodovinski dokumenti kažejo, da so v starem Egiptu poleg risanja v šolah poučevali tudi risanje. Po končani šoli je moral mladenič znati izmeriti in narisati površino njive, skicirati tloris, risati in narisati shemo kanala. Tako se z risbo kot splošnim izobraževalnim predmetom prvič srečamo pri starih Egipčanih.

Pri poučevanju otrok branja in pisanja je bila glavna pozornost namenjena risanju, saj je sama narava hieroglifskega pisanja zahtevala upodobitev vseh vrst predmetov. V starem Egiptu je risanje prvič postalo predmet šolanje, ki ni potekalo več od primera do primera, temveč načrtno. Učna metoda in sistem vseh umetnikov-pedagogov sta bila enaka, saj odobreni kanoni in pravila so predpisovali najstrožje spoštovanje vseh uveljavljenih norm.

Prav tako je treba opozoriti, da so Egipčani postavili temelje za teoretično utemeljitev prakse risanja. Prvi so postavili zakone podobe in jih predali novi generaciji. Ali je obstajala teorija samega učnega procesa – didaktika – ni znano, očitno pa je obstajalo nekaj podobnega, saj že sam obstoj kanonov govori o jasnih pravilih in zakonih reprezentacije, ki so se jih morali učenci dosledno držati.

Poučevanje risanja v starem Egiptu ni bilo zgrajeno na podlagi poznavanja okoliškega sveta, ampak na pomnjenje diagramov in kanonov, kopiranje vzorcev.

Usposabljanje in izobraževanje v stari Grčiji Starogrški umetniki so pristopili k problemu usposabljanja in izobraževanja na nov način in bistveno obogatili metode poučevanja. Mlade umetnike so spodbujali k skrbnemu preučevanju realnosti, iskanju harmonije v njej in trdili, da je najlepše v življenju človek. Grški umetniki so v svojih teoretičnih delih poudarjali, da v svetu vlada stroga shema in da je bistvo lepote v harmoničnem redu, v simetriji, v harmoniji delov in celote, v pravilnih matematičnih razmerjih. Torej, leta 432 pr. e. V Sikionu je kipar Polykleitos iz Argosa napisal esej "Canon" o idealnem sorazmernem razmerju med deli človeškega telesa. Za ponazoritev svojih teoretičnih načel je ustvaril kip "Dorifhoros" ali "Spearman", ki se je začel uporabljati kot učni in vizualni pripomoček. Iz te skulpture niso risali le mladi moški, ki študirajo likovno umetnost, ampak tudi dijaki srednjih šol. Grški umetniki-učitelji so prvi uvedli metodo poučevanja risanja v ki je temeljil na risanju iz narave. V stari Grčiji je risanje začelo veljati za splošni izobraževalni predmet.

era Stari Rim, Zdi se, da naj bi razvila dosežke grških umetnikov-učiteljev. Rimljani so spoštovali izjemna umetniška dela. Posebej visoko so cenili dela grških umetnikov. Bogati ljudje so kopičili zbirke slik, cesarji pa so gradili javne pinakoteke (muzeje).

Vendar Rimljani pravzaprav niso vnesli nič novega v metodologijo in sistem poučevanja. Izkoristili so le dosežke grških umetnikov; Poleg tega jim ni uspelo ohraniti mnogih dragocenih načel metodike poučevanja risanja.

V srednjem veku dosežke realistične umetnosti so zavračali. Srednjeveški umetniki niso poznali niti načel gradnje podobe na ravnini niti učnih metod, ki so jih razvili Grki. Med oblikovanjem krščanstva so bila teoretična dela velikih mojstrov Grčije, pa tudi mnoga znana dela likovne umetnosti barbarsko uničena.

Renesansa se odpre nova doba tako v zgodovini razvoja likovne umetnosti kot na področju metodike poučevanja risanja. Čeprav je risanje kot akademski predmet ni bil vključen v šolski tečaj, vendar je renesansa veliko prispevala k teoriji metod poučevanja risanja tako za strokovno usposabljanje kot za splošno izobraževanje. Umetniki tega časa so na novo razvili teorijo likovne umetnosti in hkrati metode poučevanja risanja.

Z znanstveno podlago za učno metodo Alberti torej risanje ne vidi kot mehanično vajo, temveč kot vajo uma. Ta moder odnos je kasneje dal Michelangelu priložnost, da reče: "Riše se z glavo, ne z rokami."

Bodimo pozorni na metodološko zaporedje podajanja učnega gradiva v Albertovem delu. V prvi knjigi postavi strog sistem usposabljanja. Spoznavanje se začne s točko in ravnimi črtami, nato se seznani z različnimi koti, nato z ravninami in na koncu z volumetričnimi telesi. Po doslednosti Alberti študenta uvede v osnovne principe linearne perspektive in razloži lastnosti vidnih žarkov. Tu se dotakne tudi vprašanj zračne perspektive. Velika vrednost Alberti učitelju priredi osebno predstavo.

Naslednje delo, ki je imelo velik vpliv na razvoj metodike poučevanja risanja, je "Knjiga o slikanju" Leonarda da Vincija. Ta knjiga se dotika problematike risanja in, kar je še posebej pomembno, Leonardo na risanje gleda kot na resno znanstveno disciplino. Ukvarjal se je z anatomskimi raziskavami, ugotavljal zakone sorazmernosti človeškega telesa in veliko časa posvetil znanstveni utemeljitvi teorije risanja.

Če povzamemo dejavnosti renesančnih umetnikov, najprej opozorimo na ogromno delo, ki so ga opravili na področju znanstvene in teoretične utemeljitve pravil risanja. Njihova dela o perspektivi so umetnikom pomagala pri soočanju s težkim problemom konstruiranja podobe tridimenzionalne oblike predmetov na ravnini. Številni umetniki renesanse, navdušeni nad perspektivo, so tej zadevi posvetili ves svoj čas.

To pomembno delo se je začelo izvajati akademija umetnosti, odprt konec 16. stoletja. Od tega časa se je pouk risanja začel poučevati v posebnih izobraževalnih ustanovah. Mojstrsko risanje brez resnega znanstvena spoznanja je prepovedano. Med risanjem učenec hkrati spoznava svet. Zato sklep: ure risanja so koristne za vse. Ta ideja začne zasedati misli ne le umetnikov, ampak tudi osebnosti javnega izobraževanja.

Stališče o koristih risanja kot splošnega izobraževalnega predmeta je izrazil veliki češki učitelj J. A. Komensky v svoji "Veliki didaktiki". Res je, da se Komenski še ni odločil, da bi risanje vključil v šolski kurikulum kot obvezni predmet. Toda vrednost njegovih misli o risanju je bila v tem, da so bile tesno povezane z vprašanji pedagogike. Za nas so še posebej dragocene Komenijeve misli o potrebi po preučevanju učnih metod.

Skoraj sočasno s Komenskim je angleški učitelj in filozof John Locke začel zagovarjati splošno izobraževalno vrednost risanja. Vendar J. Locke ni mogel dati, ker ni bil specialist metodološka navodila pri poučevanju risanja. Omejil se je na splošne razprave o koristih treninga

Francoski filozof-enciklopedist Jacques-Jean Rousseau je podrobneje spregovoril o risanju kot splošno izobraževalnem predmetu.

Menil je, da se je treba risanja učiti izključno iz narave in da otrok ne sme imeti drugega učitelja kot narava sama. Izrekel je veliko dragocenih misli o metodiki pouka risanja Johann Wolfgang Goethe.

Za obvladovanje umetnosti risanja je potrebno znanje, znanje in znanje, je dejal. Vendar kljub avtoritativnim izjavam o ogromni vlogi risanja kot splošnega izobraževalnega predmeta, risanje v pouk učnih predmetov v šolah ni bilo uvedeno niti v 17. niti v 18. stoletju. Samo v začetku XIX stoletja začne vstopati v krogšolske dejavnosti . Pobuda v tej zadevi je pripadala švicarskemu učitelju Johann Heinrich Pestalozzi.

Po Pestalozziju je risanje trdno dobilo svoje mesto v srednjih šolah. Ni naključje, da so ga učitelji likovne umetnosti imenovali oče šolske metode.

Pestalozzijeva zasluga je v tem, da je prvi združil znanost o šolskem poučevanju z umetnostjo in postavil vprašanje potrebe po metodološkem razvoju vsakega položaja risbe. Pestalozzi je verjel, da bi za razvoj očesa morala obstajati ena metoda, za razumevanje oblik - druga, za tehniko - tretja. To delo so opravili njegovi učenci in sledilci.

Zelo znana so bila dela Josepha Schmidta, Pestalozzijevega učenca, Petra Schmida, Soldana, bratov Dupuis in Galliarda. Pri poučevanju risanja je I. Schmidt menil, da je treba razviti posebne vaje: 1) razviti roko in jo pripraviti na risanje; 2) ustvarjanje in iskanje lepih oblik; 3) za razvoj domišljije; 4) pri geometrijskem risanju predmetov; 5) v prihodnosti.

Vloga likovne umetnosti v estetski vzgoji je ogromna, vendar pa domača pedagoška znanost obravnava problem estetske vzgoje širše in je ne reducira le na vzgojo z umetnostjo. Sredstva estetske vzgoje so realnost okoli nas in znanstveno znanje o svetu, ki razkriva lepoto objektivnih zakonov narave; in delo, in socialni odnosi ljudi, in vsakdanje življenje, in še veliko več.

Leta 1735 je v nemščini in hkrati v ruščini izšel učbenik za risanje I. D. Preislerja "Temeljna pravila ali Kratek vodnik za umetnost risanja". Usposabljanje po Preislerjevem sistemu se začne z risanjem ravnih in krivih linij, geometrijskih likov in tridimenzionalnih teles, nato pa učenec preide na risanje delov človeškega telesa, nato glave in na koncu celotne figure, kot večina umetnikov , učitelji, je Preisler pouk risanja zasnoval na geometriji in risanju iz življenja. Preisler pa opozarja, da je treba uporabo geometrijskih likov kombinirati s poznavanjem pravil in zakonitosti perspektive, pa tudi anatomije.

Metode poučevanja risanja v sovjetskih šolah.

V 20. letih v sovjetskih šolah je risanje postalo del celoviti programi usposabljanje.

Novi programi niso temeljili na poučevanju vizualne pismenosti, temveč na enostranskih poskusih razvoja ustvarjalnih sposobnosti, ki so otrokom dajali popolno svobodo. V zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja v mnogih šolah otrok niso učili pravilnega, realističnega risanja. Formalistične zvijače niso le zanikale pomena metodike, temveč so izkrivljale cilje in cilje pouka risanja v srednjih šolah. Risanje otrokom ni dalo le ničesar za duševni razvoj, ampak je bistveno poseglo v njihovo estetsko vzgojo.

Do 40. let je bila sovjetska šola risanja trdno na poti realistične umetnosti. Odobrena so načela in metode poučevanja risanja. Vedno večja je potreba po globlji znanstveni rešitvi problemov učnega risanja.

V 50. in 60. letih se je pojavila cela vrsta raziskovalnih del, ki so močno obogatila teorijo metodike poučevanja. Ta dela so metodikom risanja pomagala pravilneje pristopiti k reševanju svojih problemov.

Da bi racionalizirali metodološko delo v šolah v 50-ih letih, se je pojavila ideja o oblikovanju posebnih učbenikov za risanje. Pred tem učbeniki za risanje za osnovne in srednje šole niso bili objavljeni ne v Rusiji ne v tujini.

Leta 1957 so izšli prvi poskusni učbeniki za prvi in ​​drugi razred (avtor N. N. Rostovtsev), nato pa še metodološka opomba k njim. Leta 1961 sta izšla še dva učbenika - za tretji in četrti razred (avtor N.N. Rostovtsev). Vsi ti učbeniki so temeljili na sistemu P.P. Čistjakova, ki otroke od prvih korakov učenja uči risati iz življenja. Od tega časa dalje - od začetka 60. let prejšnjega stoletja - so začeli sistematično, a premalo, izhajati učbeniki za eksperimentalno risanje.

Leta 1970 so bili prenovljeni in potrjeni novi izobraževalni programi, kjer so bili oblikovani cilji in cilji pouka likovne umetnosti ter določena vsebina učnega gradiva. Razširitev nalog estetske vzgoje, seznanjanje z delom velikih umetnikov preteklosti in izjemnih sodobnih umetnikov je pripeljalo do tega, da se je namesto predmeta "risba" pojavil nov akademski predmet - "veliko". so bile uvedene nove stvari skupni sistem srednje šole: osnovna šola prešli s štiriletnega na triletno izobraževanje; in spet štiri leta; Uvedeni so posebni izbirni predmeti za poglobljeni študij posameznih predmetov, tudi likovne umetnosti.

Metodika pouka likovne umetnosti v izobraževalnih ustanovah se trenutno zelo intenzivno razvija. Obstaja veliko zanimivih avtorjev, kot so E.S vizualni pripomočki za risanje, slikanje, kompozicijo, ljudsko in dekorativno umetnost. Prvič po dolgih letih so izšli učbeniki likovne umetnosti za osnovne in srednje šole.