#KRALJIČIN JUBILEJ
/ O STAROSTI DAM NI DOVOLJENO GOVORITI. AMPAK TO JE POSEBEN, LAHKO REČEMO, EDINI PRIMER, KO KOT PRAVIJO FRANCOZI, “CHAPEAU BAS.”
KAPO VEN! IRINA ALEKSANDROVNA ANTONOVA – PREDSEDNICA Puškinovega muzeja, IMENOVANA PO A. S. PUŠKIN – LETOS SPOMLADI DOPOLNI 95 LET /
Besedilo SERGEY NIKOLAEVICH
fotografija JURIJ MARTJANOV / Kommersant, ANTON TUŠIN / TASS Večkrat sem opazil: če se začne obdobje obletnic, potem ni videti konca. Zdi se, da smo šele pred kratkim praznovali 90. rojstni dan Irine Aleksandrovne Antonove in stoletnico Puškinov muzej
. In pet let je minilo, marca pa prihaja nova obletnica.
Petindevetdeset je nekakšna neverjetna in veličastna številka, pred katero si želiš sneti klobuk in tiho stati z nepokrito glavo v marčevskem vetru. Pravzaprav vsi počnejo prav to, takoj ko se Irina Aleksandrovna pojavi na obzorju. Ko je prenehal biti direktor Puškinovega muzeja. A. S. Puškina, je ostala ena najpomembnejših osebnosti naše kulturne krajine. Uspelo ji je ne le obdržati svojo pisarno poleg italijanskega dvorišča, ampak tudi ubraniti pravico, da nadaljuje s tem, kar je počela vse življenje - nove razstave, kompleksne
umetniški projekti
Z vsemi svojimi uglednimi sivimi lasmi in strogimi angleškimi oblekami z broško na reverju je Irina Aleksandrovna seveda drzna dama. Rada ima hitrost in se ne boji nenadnih potez in nepričakovanih obratov. Ne obhaja se tam, kjer lahko brez tega. Ko sem pred približno desetimi leti prvič prestopila prag njene pisarne, sem bila presenečena, kako malo je bilo v njej ženstvenega udobja, nekaj ljubkih malenkosti, po katerih bi lahko sodili o osebnosti in družinskem življenju lastnice. Nobenih avtogramiranih portretov v okvirjih, nobenega mahagonija ali starin, ki bi sodile v muzej. Vse je zelo strogo, brez nepotrebne sentimentalnosti. Le starodavna tapiserija iz 17. stoletja na steni je nekoliko omehčala uradno vzdušje, na mizah naloženi kupi umetniških knjig pa so spominjali, da je to pisarna direktorja enega najbolj znanih muzejev v državi.
Muzej potrebuje denar. Odličen projekt, posvečen art deco umetnosti, ki bi ga zlahka prinesli iz Anglije, je ravno propadel. Česa takega v Moskvi še nikoli niso razstavili, a ministrstvo za kulturo nima denarja, še manj Puškinov muzej. Kmalu se bodo vsi eksponati razpršili po drugih muzejih in zasebnih zbirkah in jih ne bodo več zbirali. Jasno je bilo, da se je Irina Aleksandrovna že notranje poslovila od te razstave, hkrati pa sem videl, kako njene roke še naprej segajo k katalogu. Kako se ga je dotikala, božala, kot da ne more priznati poraza. Do zadnjega trenutka je še naprej upala, da ji bo nenadoma padla na pamet kakšna briljantna ideja ali da se bo spontano pojavilo odrešilno ime nekoga. »In potrebuješ samo kakih dvesto tisoč funtov,« je zavzdihnila in zdaj odrivala katalog stran, zdaj ga potiskala bližje sebi.
Vendar nisem imel ne dvesto tisoč funtov ne ideje, od kod bi jih lahko dobil, zato so bile moje možnosti, da bi zanimal Irino Aleksandrovno, nič. Je ena izmed tistih žensk, ki jim je treba želje izpolniti takoj ob prvem namigovanju. Nobene zamude ali patetične razlage ne bodo sprejete. V takih trenutkih njene oči dobijo jeklen odtenek, njen glas pa postane brezbarven in prijazen kot telefonski odzivnik. Med najinim pogovorom se je le enkrat ogrel.
Takrat sem jo vprašal, katero mesto je njeno najljubše.
"Benetke," je takoj odgovorila.
In potem se je spomnila, kako se je neko jutro izven sezone znašla na Markovem trgu in bila presenečena, da jo nekdo preganja z zvokom pet, potem pa je šele ugotovila, da so to njene lastne pete. In da je čisto sama na San Marcu.
»Samo tako se mi dogaja,« je z žalostnim nasmehom odgovorila po izpiljeni ahmatovski formuli.
#Z igralcem Jeremyjem Ironsom na odprtju razstave " Novi svet. Tri stoletja ameriške umetnosti" v Puškinovem muzeju lepih umetnosti. A. S. Puškin, 2007
V tistem trenutku se je bilo lahko zaljubiti vanjo. Kar se je pravzaprav zgodilo številnim izjemnim moškim in ženskam, ki so padli pod urok Antonove. Tukaj je stari Marc Chagall, njegove rožnato modre oči veselo zasijejo že ob omembi njenega imena. In nepremagljivi Svyatoslav Richter, mimo zakonita žena
in glavni dedič Nine Dorleak, ki ji je zaupal usodo svojih slik. In celo Annie Leibovitz, velika ameriška fotografinja, je sramežljivo priznala, da je na svoji vernisaži nosila absurdno obleko s kapuco iz čistega spoštovanja do gospe Antonove. Verjetno se nič od tega ne bi zgodilo, če bi bila Irina Aleksandrovna samo muzejska partijka, kot si jo predstavljajo njeni nepridipravi. Ampak ona je ženska. S svojimi skrivnimi strastmi in dramami, z težko življenje, kar je mogoče le ugibati iz posameznih iztočnic in podrobnosti. Na razstavi ob 100-letnici Puškinovega muzeja v Beli dvorani sta bili v eni od vitrin drug ob drugem razstavljeni dve službeni izkaznici in dva podobna vpisa v delovne knjižice z letom 1945: njena in Evsey Iosifovich Rotenberg. Bil je njen mož, učitelj. Izjemen znanstvenik, raziskovalec in strokovnjak
evropska umetnost
. Šele na predvečer obletnice je rekla: "Če danes začnem nekaj razumeti v umetnosti in življenju, potem je to njegova zasluga." V nobenem intervjuju ni povedala skoraj ničesar o svoji družini. O očetu, zapletenem in mračnem človeku. O materi, ki je bila nesrečna z njim, čeprav je dočakala visoko starost. O sinu Borisu, ki je že dlje časa neozdravljivo bolan. Vse osebno je odrezano in zaprto pred radovednimi očmi. In ko je prvi kanal poskušal izdati nekaj o tej temi, je tiskovna služba muzeja reagirala bliskovito in izdala uradni memorandum, podoben tistim, ki jih izda Buckinghamska palača, ko je prizadeta kraljičina osebnost. Nikomur ni treba ničesar vedeti. Nihče se ne sme preveč približati.. Nihče si je ne more predstavljati drugače. Ampak enkrat sem jo videl brez biserov. Po težki cesti (kot vedno je vozila sama). Natovorjena s torbami in paketi se je počasi sprehodila do vhoda v počitniško hišo Lesnye Dali v bližini Moskve, kjer sta nato vsako poletje preživljala njen mož in sin. Tako je bilo, ko zagotovo ni želela biti prepoznana. In ni bilo treba pomagati vleči vrečk, čeprav sem sprva imel tak impulz. ne, ne. Neprijetno ji bo.
V zadnjih petih letih se je v življenju Irine Aleksandrovne veliko spremenilo: Evsey Iosifovich je umrl. Zdaj so vse skrbi za sina padle nanjo. Po burni razpravi o združitvi zbirk Ščukina in Morozova, katere zamisli muzejska skupnost ni podprla, je morala zapustiti mesto direktorice Puškinovega muzeja in se premakniti na uradni položaj "predsednice", ustvarjen posebej zanjo. V muzejski hierarhiji je to nekaj podobnega statusu "kraljice vdove" ali "kraljice matere": veliko časti, a v bistvu nič moči.
IRINA ALEKSANDROVNA JE Z VSEMI SVOJIMI SPOŠTLJIVIMI SIVimi lasmi IN STROGIM ANGLEŠKIM OBLEKOM Z BROŠKO NA REVERU SEVEDA DRŽNA DAMA. RADA IMA HITROST, NI STRAH JE OSTRIH GEST IN NEPRIČAKOVANIH ZAVOJEV Toda tudi v tej težki situaciji ji je uspelo uresničiti svoje dolgoletne sanje - veličastno razstavo "Glasovi imaginarnega muzeja Andre Malrauxa." Malo ljudi ve za Malrauxa v Rusiji; njegovi romani že dolgo niso bili prevedeni v ruščino. ta beseda. Kultura, kot jo je razumel Andre Malraux in kot nam jo je poskušala posredovati Irina Antonova. Skozi njeno razstavo sem se sprehodil z jasnim občutkom velikega in premalo cenjenega dogodka. Jasno je, da Malraux ni Valentin Serov ali Aivazovski. Tu sprva niso pričakovali gneče. Tu ni bilo splošno priznanih filmskih uspešnic, ki vedno pritegnejo široko občinstvo. Upanje je bilo na potopitev v kulturni kontekst, na aktivno delovanje duše in misli, na vključitev v grandiozni načrt kustosa, ki zajema več civilizacij hkrati, zgodovinska obdobja in tisočletja. Malraux je kot Haron, ki preplava reko časa in s seboj odnese vse najboljše, kar je človeštvu uspelo nabrati do konca dvajsetega stoletja.
Logično bi bilo ta razstavni projekt predstaviti kot »labodji spev« Antonove. Ko pa sva se srečali v njeni pisarni, me je osupnila z nepričakovanim sporočilom. Medtem ko je pripravljala Malrauxa, se je v njenih načrtih pojavila še ena razstava, zaradi katere je nedavno odletela v New York na pogovor s slavnim filantropom in milijarderjem Lauderjem, ki ji je obljubil več Klimtovih slik iz svoje zbirke za naslednji festival Decembrski večeri.
Na splošno, ko se pogovarjate z Irino Aleksandrovno, razumete, kaj je hamburški račun in kako težko, nemogoče ga je uskladiti tudi z današnjimi hitrimi veščinami in najnovejšimi pripomočki, ki so nadomestili enciklopedično znanje in obsežno vizijo. In kilometrske čakalne vrste lansko jesen v Parizu za razstavo v umetniškem centru Louis Vuitton, kjer so bile dva meseca ponovno združene Ščukinove zbirke iz Ermitaža in Puškinovega muzeja, so vsem jasno pokazale, da je resnica na strani Antonove. Moskva je izgubila veličasten muzej. A te boleče teme se ne dotikamo. Navsezadnje govorimo o obletnici.
Predlagal sem, da se pogovoriva o starosti.
– Stari Rimljani so verjeli, da je starost bolezen, dolgoletni kavkaški alpinisti so menili, da je modrost, kaj pa vi mislite?
– Res vem. IN v zadnjem času, na primer, moj vid se je začel slabšati. In to postane problem. Ampak govoriti z mano o teh temah res ni zelo zanimivo. Tukaj nisem ravno strokovnjak. Ljudje me ves čas sprašujejo: ste morda na kakšni dieti ali delate posebne vaje? Bog ve, ne. Jaz ne. Kaj bi lahko bilo slabo? ne vem
– Kaj podpira in daje moč?
- Art. Zame je neskončno pomembno na primer redno obiskovanje konservatorija. Samo zbolim, če ne morem priti na koncert, ki me zanima, na premiero v Bolšoj teatru. Vedno sem vesela povabila na umetniški festival Čerešnevi les, kjer je praviloma odličen program. Puškinov muzej je bil eden prvih, ki jih je ta festival vključil v svojo orbito. Nekaj smo jih naredili skupaj zanimivi projekti. Lahko rečete tudi retrospektiva gledališki kostumi Franca Zeffirellija, ob dnevu zmage pa razstava grafik Nikolaja Žukova. Bili pa so tudi enkratni ogledi velikih slik Parmigianina in Sandra Botticellija iz italijanskih muzejev. In retrospektiva legendarnega modnega oblikovalca Roberta Capuccija »Costumes and Contemporaries« ter projekt grafik in risb Tonina Guerre »Tolstoy's Laterns«. Ali je mogoče pozabiti na prvo bistveno veliko razstavo slik in grafik Mojseja Fejgina »Izpoved Harlekina«? Da, bilo je veliko stvari, ki se jih spominjam s toploto. Blizu mi je tema Mihaila Kusniroviča - tema sozvočja v umetnosti, ki je osnova "Decembrskih večerov" Svjatoslava Richterja v našem muzeju od leta 1981. kdaj različne vrste umetnosti, ki med seboj na različne načine korelirajo, ustvarjajo bolj obsežno in živahno sliko sveta. In v teh dvojnih ali celo trojnih refleksijah bolje začneš razumeti in prepoznavati svoj pravi jaz. Pravzaprav je to čar prave umetnosti.
#Z Mikhailom Kusnirovichem na festivalu Chereshnevy Les, 2008
Direktor Državni muzej likovna umetnost njih. A. S. Puškin; rojen 20. marca 1922 v Moskvi; diplomiral na zgodovinski fakulteti Moskovske državne univerze leta 1945; od 1945 je delala v Državnem muzeju likovnih umetnosti, zaposlena... ... Velik biografska enciklopedija
- (r. 1922), likovni kritik, akademik Ruske akademije umetnosti (1989), dopisni član Ruske akademije umetnosti (1997). Od leta 1961 direktor Državnega muzeja lepih umetnosti po imenu A. S. Puškina; pobudnik letnih znanstvenih »Vipperjevih branj« (od 1967) in (skupaj z ... ... Enciklopedični slovar
- (r. 1922), likovni kritik, akademik Ruske akademije umetnosti (1989), dopisni član Ruske akademije umetnosti (1997). Direktor Državnega muzeja lepih umetnosti po imenu A. S. Puškin (od 1961). Deluje na področju muzeologije, estetska vzgoja … Veliki enciklopedični slovar
- ... Wikipedia
Antonova, Irina Aleksandrovna- (r. 1922) redni član Ruske akademije za izobraževanje (1989; Oddelek za izobraževanje in kulturo), direktor Državnega muzeja lepih umetnosti. A.S. Puškin. (Bim Bad B.M. Pedagoški enciklopedični slovar. M., 2002. Str. 460) Glej tudi... ... Pedagoški terminološki slovar
Antonova, Irina Aleksandrovna Datum rojstva: 20. marec 1922 Kraj rojstva: Moskva Državljanstvo ... Wikipedia
Irina Aleksandrovna Antonova- direktor Državnega muzeja likovnih umetnosti po imenu A.S. Puškin, redni član Ruska akademija umetnost Irina Aleksandrovna Antonova se je rodila 20. marca 1922 v Moskvi. Od leta 1929 do 1933 je s starši živela v... ... Enciklopedija novinarjev
Antonova, Irina- direktor Državnega muzeja lepih umetnosti Puškin Od leta 1961 direktor Državnega muzeja likovnih umetnosti poimenovanega po A. S. Puškinu. Redni član Ruske akademije umetnosti, akademik Ruske akademije za izobraževanje, dopisni član Akademije San... ... Enciklopedija novinarjev
Lahko si ponosen na življenje, s katerim si sam zadovoljen in o katerem drugi govorijo z občudovanjem ... Irina Antonova, bivši direktor Muzej, imenovan po A. S. Puškinu, ima vso pravico do spoštovanja drugih ljudi za svoje dejavnosti v tem težkem položaju.
Kratka biografija Irine Antonove
Irina Aleksandrovna se je rodila 20. marca 1922 v Moskvi, v družini velikih ljubiteljev umetnosti. Čeprav je bil njen oče Aleksander Aleksandrovič, nekdanji revolucionar, le električar, se je njegova ljubezen do gledališča izkazala za strastno in se je prenesla na hčerko. Po materi Idi Mihajlovni, klavirski glasbenici, je podedovala ljubezen do glasbe. Očeta ni zanimalo samo gledališče (sodeloval je celo v amaterskih predstavah), ampak tudi steklarstvo, ki je postalo njegov pravi klic.
Hvala za nov poklic oče Irina Antonova s starši od 1929 do 1933. živela v Nemčiji, kjer je študirala nemški dovolj za branje nemških klasikov v izvirniku. Po prihodu nacistov na oblast se je družina Antonov vrnila v Sovjetska zveza.
Po končani šoli je Irina vstopila na Inštitut za zgodovino, filozofijo in literaturo v Moskvi, ki se je zaprl, ko se je začela vojna. Irina Aleksandrovna je diplomirala na tečajih medicinske sestre in vso vojno delala v bolnišnici.
Po vojni je Irina Antonova diplomirala na tem inštitutu v okviru Moskovske državne univerze, kamor je bil premeščen, in začela hkrati delati in študirati v Muzeju A. S. Puškina, v katerem je bila takrat podiplomska šola. Antonova specializacija - italijanska umetnost Renesansa.
Leta 1961 je kot viš znanstveni sodelavec muzeja je bila imenovana za njegovo direktorico, ki jo je opravljala več kot 40 let.
Zakonec - Evsei Iosifovich Rotenberg (1920-2011), umetnostni zgodovinar, ki je dolgo delal na Inštitutu za umetnostno zgodovino, doktor znanosti. Sin Irine Antonove, Boris, se je rodil leta 1954. Ko je bil star 7 let, je zbolel in ni več ozdravel. Zdaj se giblje izključno na invalidskem vozičku. To je težko breme za vsako mamo in Irina Antonova ni izjema. Sin Boris je bolan že več kot 40 let.
Delo v muzeju v šestdesetih letih
Irina Aleksandrovna je skoraj ves svoj čas posvetila muzeju, kar v času stagnacije, ko je bila umetnost usmerjena izključno v poveličevanje idej partije, ni bilo prav nič lahko. Za vodenje, še manj za organizacijo razstav v zahodnem umetniškem muzeju, ko so v državi veljali cenzurni zakoni, je bilo potrebno nekaj poguma.
Njeno delo v 60. letih lahko imenujemo drzno in inovativno, saj zahodna umetnost, zlasti moderna, ni bila v čast sovjetskemu režimu. V teh letih je v nasprotju z mnenjem ministrice za kulturo Furtseve in politiko stranke organizirala tako drzne razstave, kot sta prikazovanje del Tyshlerja in Matissa. Z njo lahka roka muzej začel hraniti glasbeni večeri, v katerem so nastopali Stravinski, Schnittke, Rahmaninov, a jim sovjetsko vodstvo ni bilo naklonjeno.
Tudi v tem obdobju je uvedla Vipperjeva branja, posvečena svojemu učitelju in nekdanjemu znanstvenemu direktorju muzeja B. R. Vipperju.
Puškinov muzej v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja
Irina Antonova je postala oseba, pod vodstvom katere je bila izvedena popolna reorganizacija dvoran in razstav.
Po njeni zaslugi so bile v tistem času organizirane razstave brez primere - v eni dvorani so bila postavljena dela tujih in domačih portretistov. Obiskovalci so si lahko hkrati ogledali in primerjali dela, na primer Serova in Renoirja.
Leta 1974 je Irina Antonova vztrajala, da se slike zahodnoevropskih umetnikov iz nekdanjih zbirk mecenov Ščukina in Ivana Morozova odstranijo iz muzejskih skladišč in postavijo na ogled. Desetletja so ležali v skladišču in po zaslugi Irine Aleksandrovne so dobili obnovljene sobe v drugem nadstropju stavbe Puškinovega muzeja.
V poznih 70. letih se je začelo tesnejše sodelovanje z muzeji in razstavami zahodne države. Zahvaljujoč delu, ki ga je opravila Irina Antonova, so Metropolitanski muzeji (New York) in druge države lahko sovjetskim gledalcem predstavili dela velikih umetnikov.
Muzej v času perestrojke
V 80. 90. letih prejšnjega stoletja vodi v nova raven Puškinov muzej Irine Antonove. Razstave slik so začele dobivati svetovne razsežnosti. Tako je bila razstava "Moskva-Pariz" razglašena za dogodek 20. stoletja, saj so bila na njej prvič razstavljena dela Kazimirja Maleviča, Kandinskega in drugih umetnikov, ki so bila v ZSSR prepovedana.
Skupaj z eksponati je Irina Aleksandrovna lahko obiskala številne države, tam srečala ugledne ljudi in imela srečo, da je spremljala druge po dvoranah svojega ljubljenega Puškinovega muzeja: Mitterranda, Rockefellerja, Chiraca, Juana Carlosa, Oppenheimerja, kralja in Nizozemska kraljica.
Da bi pritegnila javnost v muzej, je morala nenehno ustvarjati nove ideje. Tako je ideja o združitvi glasbe z likovno umetnostjo prerasla v »Decembrske večere«, sodelovanje med Antonovo in Richterjem.
V dvoranah ustanove so igrali odlični glasbeniki, ki so jo tako v očeh svetovne javnosti kot v oceni vloge muzeja v sovjetski javnosti postavili na povsem drugo raven. kulturno življenje države.
"Schliemannovo zlato"
Ena najbolj škandaloznih razstav, poimenovana po A. S. Puškinu, je bila razstava "Zlato Troje" leta 1996. Mnogi zahodni in domači umetniki so menili, da je ta razstava omadeževala njeno biografijo. Irino Antonovo so obtožili zamolčanja resnice o trojskem zlatu, izvoženem iz Nemčije leta 1945, o katerem je Sovjetska zveza pred tem izjavila, da s tem nima nič.
Tišina noter Sovjetska zgodovina bilo je več kot dovolj, vendar so se običajno zgodovinske vrednote vrnile v domovino. Tako je bilo z deli iz npr.
Dejstvo, da je bilo zlato odstranjeno iz trezorjev za javno razstavitev, je bil pokazatelj odprtosti nove ruske vlade.
Obletnica muzeja
Leta 1998 so v velikem obsegu praznovali stoletnico ustanovitve muzeja poimenovanega po A. S. Puškinu. Leta 1898 je bil pri polaganju prvega kamna prisoten Nikolaj II. Praznovanje je potekalo v Bolšoj teater in so ga proslavili z velikim koncertom najboljših glasbenikov, pevcev in plesalcev.
Zahvaljujoč svojemu direktorju se je Puškinov muzej postavil na raven tako pomembnih "žarišč" kulture, kot so Louvre, Ermitaž, Metropolitan, Prado in drugi.
Puškinov muzej v novem tisočletju
Z začetkom novega stoletja so se v muzeju začele dogajati številne spremembe. Tako se je močno povečalo zahvaljujoč Irini Aleksandrovni. Na ozemlju so se pojavili novi muzeji - impresionistični, zasebne zbirke, Otroški center. A to po besedah direktorja ni dovolj. Glede na to, da zbirka Puškinovega muzeja vključuje več kot 600.000 umetniških del, od katerih je le 1,5% razstavljenih v oglednih sobah, potem je za polno delo potrebna izgradnja pravega muzejskega mesta.
Sredstva so bila namenjena razširitvi muzeja, tako da bo sčasoma lahko postal pravo mesto umetnosti in kulture.
Družina Irine Antonove
Majhna družina pa je imela zanjo velika vrednost, zlasti Boris Antonov, sin Irine Antonove. Nadarjen deček je s svojimi uspehi razveseljeval starše, znal veliko pesmi na pamet in se hitro razvijal. V tistih časih, ko se je prvi otrok rodil staršem, starejšim od 30 let, je veljalo za pozno.
Sin Irine Antonove je zbolel pri sedmih letih. Po tem, kot sama priznava, so se ji vse težave in težave začele zdeti majhne in nepomembne.
Zdravljenje za najboljši zdravniki ni pomagalo in danes je Boris talec invalidski voziček. Irina Aleksandrovna upa, da bo obstajala oseba, ki bo skrbela za njenega sina, ko je ne bo več. Danes je Antonova stara 93 let, vendar je aktivna, ustvarjalna in namenska ženska, ki še vedno dela.
Zdaj je predsednica Muzeja A. S. Puškina in še naprej aktivno sodeluje v njegovem življenju. Je tudi ena od svetovalk predsednika Ruske federacije.
Zasluge
Danes ima Irina Aleksandrovna za seboj več kot 100 publikacij, delo v muzeju, velik prispevek k kulturni razvoj države. Za svoje zasluge je prejela delavski rdeči prapor, "Za zasluge domovini" 1. in 2. stopnje, je redna članica Ruske in Madridske akademije, ima francoski red poveljnika umetnosti in književnosti ter Italijanski "Za zasluge".
Ni bila samo direktorica velikega muzeja, ampak tudi vodila pedagoške dejavnosti na Inštitutu za orientalske jezike v Parizu, na oddelku za umetnostno zgodovino na Moskovski državni univerzi, na Inštitutu za kinematografijo.
Antonova je bila 12 let podpredsednica Sveta muzejev pri Unescu, zdaj pa je njegova častni član. Skupaj z izjemnimi kulturnimi osebnostmi države je stalni član žirije neodvisnega tekmovanja "Triumph".
V svoji starosti Irina Alexandrovna nenehno hodi k gledališke predstave, koncerti, v cirkus. Starši so ji v otroštvu privzgojili navado, da hodi dvakrat na teden na kulturne prireditve. Rada ima balet, glasbo, gledališče in uživa v vožnji. To je bil avto, ki ga je Irina Antonova imenovala svojo trdnjavo.
Irina Aleksandrovna Antonova - direktorica Puškinovega muzeja, imenovana velika dama nacionalne kulture. Njen poklicni in osebni ugled je neomajen, čeprav vseskozi mnogo let Direktorstvo Antonove je moralo več kot enkrat prestati kritiko. Ima veliko občudovalcev in sovražencev, tako navdušuje s svojim fantastičnim nastopom, voljo in aktivnostjo. V poslovnem komuniciranju je prijazna, a zadržana, v zaupnem pogovoru pa se je nemogoče upreti njeni prefinjeni vljudnosti in nežnem šarmu. Benefit - Irina Aleksandrovna, 20. marec je vaša obletnica, povejte mi, ali je treba napisati praznično številko? "Sploh me ne poznate kot osebo, zato mi boste morali verjeti: ne prenesem obletnic." Precej sem zvest tistim, ki sedijo na stolu in sprejemajo nagovore. Toda ... Poznate stališče Thomasa Manna, kajne? Ko je bil star 50 let, je razpravljal o tem, kako se ljudje obnašajo ob obletnicah. Nekateri se, je rekel, in jih spoštujemo, skrivajo pred vsemi, drugi vzamejo vse nase ... in tu navaja Wagnerjeve besede: meni je postalo težko, tebi je lahko, svoje breme si naložil name. Imel sem celo idejo, morda bi šel nekam ... - Ampak to je neke vrste ponos ali sebičnost, da ljudem ne daš priložnosti, da ti čestitajo. »Zato sem se odločil, da na ta dan odprem razstavo, ki sem si jo sam zamislil. Umetnik ima na svoj rojstni dan dobrodelni nastop. Razstava bo paradoksalna; nekaterim se bo zdela nora. Ni važno, že tako imam pravico do ironije, tudi v odnosu do muzeja in do sebe. Obožujem Paula Valéryja, ki je govoril o norem svetu muzeja, kjer je vse na svetu - stari egipt in Picasso. Prav to se bo zgodilo na razstavi, jaz sem se domislil takšnih dialogov v kulturnem prostoru. - Se bo razstava tako imenovala? - Pravzaprav sem najprej prišel do imena "Selektivna afiniteta" (to je Goethejev koncept in na njem sem bil vzgojen), zdelo se mi je zelo elegantno. A takrat jo je poimenovala »Dialogi v prostoru kulture«. Povabila sem svoje prijatelje in sodelavce – ljudi mojih let, mlajše in celo zelo mlade ter jim ponudila teme za dialog. Rezultat je bil njihov dialog med seboj in njihov dialog pred umetniškim delom (Hegel je rekel, da vsak umetniško delo poteka dialog s tistim, ki stoji pred njim). Vzamemo torej dva predmeta, ju postavimo v položaj dialoga in skušamo iz njega sprožiti iskrice. In tretji nam pomaga komentirati vse to. Bahtin ima v svoji knjigi o Dostojevskem koncept tretjega v dialogu. Ta tretji je Sarabjanov, Kantor, Sviderskaja ... - Vsi umetnostni zgodovinarji. - Ja in veliki ljudje. Tudi mladi so dobro opravili svoje delo. Nisem se sam domislil vseh parov, ne morem narekovati Sarabjanovu, zato je prišel do para - Watteau in Fedotov. razumeš - Nisem prepričan. - Izostrili smo problem veličastnega kaosa muzeja, ki ga imenuje Paul Valéry. Rekel je samo to moderna civilizacija, ki mu je tuje razumevanje užitka, lahko ustvari muzej – kraj, kjer se poveže nezdružljivo. In sklene: postali smo površni. Tukaj je prišel Valentin Serov nedelje v zbirko Tretyakov, da bi si ogledal Lepageovo sliko »Podeželska ljubezen«, Svyatoslav Richter pa si nikoli ni ogledal več kot pet ali šest slik na enem obisku. Zato se bomo poskušali ustaviti in ne bomo površni. Problem izbire je najtežji v vseh zadevah. Seveda bo tudi tiskovna konferenca, a novinarje je treba poganjati. Tudi jaz želim narediti koncert na to temo, vendar še ne najdem prostih glasbenikov. To je taka obletnica... dvignimo še en kozarec šampanjca. Optimistična starost - Irina Aleksandrovna, ali veste, kaj boste oblekli na ta dan? Ste se domislili česa posebnega? - Nisem imel časa, iskreno vam povem, da bi pripravil karkoli, kar sem si res želel. Mogoče bom imel še čas. Imam pa stvar, v kateri, kot pravijo, greš lahko v svet. A glavno je, da se počutiš dobro. Pri mojih letih ni več tako pomembno, kako je človek oblečen. Pomembno je, kako izgleda. Veste, Francozi imajo ta koncept tres journalie, govorijo o ženski, ki se zelo spremeni. Zjutraj je opica, zvečer pa lepotica. Na ta dan se moramo potruditi, da se počutimo v formi. To še posebej velja za starejše ženske. - Z ženskami ni običajno govoriti o njihovi starosti, vendar bi rad vprašal o tem. Če ima starost prednosti? - Mislil sem na to. Pri mojih letih je zelo pomembno, v kakšnem fizičnem stanju si pristopil do njega, videl sem svoje vrstnike – popolne ruševine, videl sem veliko mlajše ljudi, ki so bili popolnoma neadekvatni. Njihova stopnja uničenja - in neizogibna je za vse nas - je prestopila nekakšno mejo. Verjamem, da mi je Bog dal - jaz ne verjamem v Boga, to povem takoj, da ne bo nesporazumov, ampak mi tako rečemo - ali narava mi je dala delovne roke, noge, glavo, jaz gibati se vozim avto poleti pozimi velik sem v službi in doma telesna aktivnost. In glede svojih let sem zelo optimističen. Nekaj površnega, površnega, odhaja iz mojega življenja, ostaja le ravna črta do razumevanja nekaterih stvari in, kar je najpomembneje, do odnosa med ljudmi. Vsi smo lahko zviti, včasih moramo biti zviti, a z leti si dovoliš govoriti neposredno. Ne le svojim podrejenim, tudi svojemu ministru lahko brez dlake na jeziku rečem, da se zamislim nad nekaterimi njegovimi dejanji. Prej nisem bila taka, zdaj pa sem taka dobro obdobje. Če me razumejo - super, če ne razumejo - kaj storiti. - Ni korektno spraševati o spolu. Si pa zelo ženstvena in to z leti ne izgine. Vam je to, da ste ženska, pri vašem delu pomagalo ali oviralo? - Ne vem. Mogoče večkrat nisem dobila udarca v obraz za kaj, samo zato, ker sem ženska. Ali, na primer, Furtseva, ki je strašno zatirala svoje moške pomočnike, se je vedno trudila, da ne bi užalila žensk. Ne zaradi feminističnega bratstva, le menila je, da ni treba žaliti svoje vrste. In včasih je bilo moškim neprijetno, da so me obrili kot kakšnega kmeta. Rekel bi takole: na tej podlagi je prišlo do rahle sprostitve. - A v muzej ste prišli kot mlada deklica in si hitro naredili kariero... - Šestnajst let sem delala kot asistentka, preden sem postala direktorica. - Ampak potem enainštirideset let - direktor. - Razumejte, nisem naredil kariere, nisem bil vodja oddelka ali znanstveni sekretar. Nikoli nisem bil vodja, in ko me je prejšnji direktor pred upokojitvijo prosil, naj ga zamenjam, sem rekel, kako to, jaz bom direktor nad Guberjem, nad Whipperjem - svojimi učitelji. Ampak so me prepričali. Kaj točno mislite, da so takrat videli v vas? - Mislim, da moje splošno in globoko zanimanje za muzej nasploh, ne le za italijansko renesanso, v katero sem bil vključen. V meni je bil socialni element. V našem muzeju jih je zdaj veliko čudoviti ljudje ki sebe vidijo le v okviru svoje specialnosti. - In svojega naslednika ne vidite v muzeju? Ali pa ne misliš nanj? - Nepošteno bi bilo ne razmišljati o tem. Priznam vam, našel sem takega človeka, vendar njegovega imena še ne bi rad izdal, čeprav sem imel o tem že priložnost govoriti z ministrom. - Zdaj vam je očitno, da je bila pred enainštiridesetimi leti izbira pravilna. - Nič ni očitno. Na splošno nisem prepričan, ali je bilo prav, da sem preživel življenje tukaj, čeprav se je dobro izkazalo. Nisem prepričan, da sem postal likovni kritik na pravi način. Ljubezen do umetnosti je bila vedno, a do glasbe in gledališča celo večja kot do likovnih umetnosti. Ampak moj lik še vedno ni za muzej, ampak za neko drugo delo, kjer hitreje vidiš rezultat. - Če pa bi postal cirkuški jezdec, kot si sanjal v mladosti, potem zagotovo ne bi delal v areni toliko let. - Lahko pa vzgajam jezdece. Zelo rad imam cirkus in šport. Všeč mi je človek v ekstremnih situacijah, na maksimumu svojih zmožnosti. Tam sploh ne smeš ležati. Lagal je in padel v smrt. Ko pridem v cirkus, vedno vem, da me umetnik ne more prevarati. In to je zelo privlačno. Obdobje muzeja - V življenju mnogih ljudi moje generacije so razstave v Puškinskem postale dogodki: Metropolitanski muzej, Louvre, Italijanska renesansa, tam je bila Mona Lisa, "Moskva - Pariz", francoski impresionisti, Chagall ... - Mislim, da če se katerikoli zgodovinar loti opisa življenja Moskve od zgodnjih 60. do 80. let, se bo moral spomniti tistega neverjetnega bogastva, ki je padla na glavo ljudem, ki jim umetnost nekaj pomeni. Bilo je čudovito obdobje. - Velike razstave vam, ministrstvu, dolgujemo zadnja sovjetska desetletja? Kdo jih je izumil? "To sem že večkrat povedal, a bom jasno ponovil: izbrani smo bili za to misijo." Navsezadnje so se zgodili helsinški dogovori in stiki na nekaterih področjih so postali nujni. To je velika politika, nismo si je izmislili. Zelo pomembno je bilo vzpostaviti odnose na neki osnovi z Washingtonom, Madridom, Parizom in Dunajem. Kje prikazati razstave? Tretjakovska galerija je citadela nacionalnega realizma. Tudi Akademija za umetnost ni gostila tovrstnih razstav. Petersburg je bil takrat v provincialnem položaju. Naš muzej se je zdel neškodljiv in del zahodne umetnosti. Govorili smo v jezikih, poznali umetnost. Politiki so čutili, da bodo pri nas našli razumevanje. Navsezadnje je Tretjakovska galerija opustila "Moskva-Pariz". - Iz senzacije? Zakaj? - Tisti, ki so odločali, sploh niso razumeli, kaj bo na razstavi. Niso vedeli, da se bodo na stenah pojavili Kandinski, Filonov, Malevič. Toda vodstvo Tretjakovske galerije je vedelo in morda menilo, da je to velika provokacija. Toda razstava je bila neizogibna – za njo je stala francoska komunistična partija. - Smešno pripovedujete, kako je Brežnjev prišel v "Moskva-Pariz", potrpežljivo pogledal skozi celotno avantgardo, nato pa videl sliko Gerasimova z Leninom, prosil za stol in sedel pred njim. "Bil je vesel, da vidi nekoga, ki ga pozna, bilo je celo ganljivo." Sploh smo bili deležni veliko udarcev iz najnedolžnejših razlogov, zaradi brezidejnosti, buržoaznosti ipd. A razumel sem, da nekdo potrebuje te razstave, čeprav je bil muzej večkrat preganjan, tako kot jaz osebno. - Mislite na leto 1974, ko ste se odločili izprazniti dvorane drugega nadstropja za zbirko Ščukin-Morozov in naleteli na odpor. Pripravljeni ste bili celo podati odstopno izjavo. Zakaj ste tvegali? - Do takrat sem v muzeju delal trideset let, pred mojimi očmi so se premaknila vsa ravnovesja zbirke, v kleteh so ležale prvovrstne stvari - skoraj celoten Muzej zahodne umetnosti, katerega zbirka je bila prenesena k nam leta 1948. Vse je vrelo – treba je bilo pokazati. Da, povedal vam bom preprosteje - preprosto ni bilo zabavno delati naprej! - Toda kdo je bil leta 1974 proti Matissu ali Picassu? - Akademija. Tam so bili reakcionarni ljudje, raznovrstni obešanci. - Kot vedno je nevarnost prihajala od naših ljudi, tistih, ki so razumeli umetnost, in ne od partijskih delavcev. - Pogosto sem se srečal s tem. Visoki umetnik je nekoč hodil po muzeju in rekel: Cezanna ni treba pokazati. In mu naravnost rečem: ti se hraniš s Cezannom, to se vidi na tvoji sliki. "Jaz, umetnik, to zmorem," odgovarja, "toda oni, javnost, tega ne zmorejo." - Jasno je, da javnost ne sme vedeti, da je epigon. Ampak omenili ste jezike. Ste se nemško učili kot otrok, ko ste živeli v Nemčiji? - Da, in moja nemščina je malo "prijaznejša", toda v našem poklicu je nemogoče, da ne bi brati nemško, in sem jo izboljšal. Tekoče govorim francosko, naučil sem se je na univerzi. Imam italijanščino, mi ni tako dobra, ampak sem jo potrebovala za svojega znanstveno delo. Na žalost ne govorim angleško, čeprav razumem in berem. Delo v mednarodnih muzejskih organizacijah brez dobrega tuji jezik nemogoče. - Direktorstvo v muzeju in položaji v teh organizacijah so vam omogočili edinstvene priložnosti - izlete, srečanja. - Fascinantno je le na začetku: 1965, Piotrovsky starejši in jaz prideva v New York, povedo mi, da naju vabi gospod Rockefeller. Nato Washington, srečanje z Oppenheimerjem v Beli hiši. Oh! Dvigneš se na raven ljudi, s katerimi ne delaš mednarodne organizacije Ali se ne bi mogla srečati. Ja, na razstave sem peljal Mitterranda, Chiraca, kralja Juana Carlosa ... Pa kaj? Tukaj morate razumeti, da to ni vaša zasluga. Če si tudi sam sebi všeč, potem je to lepo, a nič več. - Ti je bil nekdo všeč? - Tukaj smo imeli nizozemsko kraljico Beatrix z možem, zelo lepo. Ima to, veš, zelo žensko naravo, ki kar štrli iz nje. V njej je preprostost, čudovito širok nasmeh. Mogoče je vse od vzgoje. Izobrazba veliko pomeni. - Kaj je pomembno za direktorja muzeja: volja, inteligenca, sposobnost razumevanja s podrejenimi, šefi, sponzorji? - Vse, kar si rekel, je pomembno. Toda glavna stvar je povečan občutek odgovornosti do zaupanega. Pred ljudmi, ki cenijo naše ogromne vrednote, pred javnostjo. Javnost je zelo težek partner, je drugačna in se ves čas spreminja. Njeno razočaranje nad nami je zelo težko doživeti. Verjemite mi, razumem občutke izžvižganega igralca. Pomembno je tudi, da ves čas ustvarjate ideje, sicer se bo močvirje vleklo. Od nas vedno nekaj pričakujejo in to nas spodbuja. Ampak nimate pojma, kakšna odgovornost je na mojih ramenih! - Kaj pa, če bi ga razdelili? Zdaj velja, da dober gospodar ničesar ne naredi sam, ampak vzpostavi proces. In ti si avtokrat v muzeju, tukaj je vse na tebi, vse je pod tvojim nadzorom. - Ampak to niso moje ambicije, samo aparat ni bil ustvarjen pri nas poslovneži ki bi ga vsi spoštovali. Povsod imamo vertikalno strukturo oblasti, zaenkrat ne moremo drugače. Posledično številni direktorji muzejev in gledališki menedžerji razvijejo kompleks enotnega poveljevanja. In razumejte, sem vodil ekskurzije 16 let, nosil slike na sebi, umival kipe in ko je deževalo, sem šel na streho z vedri. Tukaj sem naredil vse z lastnimi rokami. - Oh, imam neprijetno vprašanje... - No, vprašaj, pri meni si to lahko privoščiš. - Večkrat ste odgovarjali na vprašanja o restituciji in poslušali očitke, da ste prikrivali, da so v muzeju nemške trofejne dragocenosti. Toda povejte mi, ali se vaš položaj zdaj, v spremenjenem svetu, res ni omehčal? - Sprejeto rusko pravo nakazuje ogromne možnosti za prenos vrednot in te priložnosti je mogoče upoštevati. Vendar verjamem, da nevračilo dela vrednosti Nemcem ni odškodnina, ne oko za oko. To je večni opomin, svarilo narodom: tako nepomembni ste, da ne morete živeti brez vojn, vendar ne pozabite, prišlo bo maščevanje. Potrebujemo novo mednarodno ureditev glede škodne odgovornosti kulturne dediščine. V nasprotnem primeru bodo na vas vrgli bombo na Prado ali katedralo sv. Bazilija. Dokler imamo trojansko zlato, se bodo spominjali, da je bila vojna. In kaj mi Dresdenska galerija Vrnili so jo, davno pozabljeno, tamkajšnji napis pa je bil izbrisan. Toda muzej ne drži zlata iz Troje; če je potrebno, ga lahko prenesemo v muzej v Smolensku. O osebnem - Irina Aleksandrovna, vaša družinsko življenje edinstveno. Pred kratkim vam je umrla mama in ostali ste blizu nje do konca. Vedno z neizmerno nežnostjo govorite o svojem možu, s katerim ste skupaj že zelo dolgo. - Od leta 1947. - Na čem temelji moč vaše družine? - Verjetno je bila usoda, da se je takšna mati izkazala. Usoda je, da je poleg mene taka oseba, kot je Evsey Iosifovich. Ima - mnogi vam bodo povedali - kristalno čistost. Je široko izobražen, inteligenten in ima neverjeten razpon razmišljanja. Ne more goljufati, ne more goljufati. Nikoli ni naredil ničesar contrecoeur – proti svojemu razumevanju, kaj je dobro in kaj slabo. In če danes začnem nekaj razumeti v umetnosti in življenju, potem je to njegova zasluga. - Vem, da je vaš sin že dolgo bolan, verjetno je težko živeti s tem? - Ni lahko. Moram pa vam povedati, da mi je dalo težko življenje ... čeprav je to kruto reči, še posebej o mojem sinu ... njegova situacija se je razjasnila zelo zgodaj, ko je bil star približno osem let ... Pred tem je odrasel kot zelo nadarjen fant, zelo muzikalen, še vedno lahko recitira "Evgenija Onjegina" kjer koli, pozna Pasternaka ... Torej, ta kompleksživljenjska situacija dal mi je izhodišče. In morda ostajam takšen, ker razumem razsežnost negativnosti pojavov. Nehote primerjam vse težave z resnično nesrečo, z resnično žalostjo, z resnično škodo. In ta visoka mera vsako uro me rešuje drobnih življenjskih pikic. Že zdavnaj sem razumel, čeprav ne verjamem višje sile da je nekdo tako razpolagal z mojim življenjem. Ampak ne vem kdo. - Ko ste izvedeli za sinovo bolezen, ste obupali? - Veste, tako dolgo smo čakali na tega otroka in ko smo že izgubili vse upanje, sem se malo zdravil in nenadoma se je izkazalo za učinkovito. Rodil se je - in to je sreča. Verjemite, da nam veliko daje, tako meni kot možu. - Bil si zelo prijatelj z, videli ste odlične igralce in vas zanimajo mladi, imate radi Mironova, Pelevina berete ... - Dejavno mi ni všeč Pelevin, čeprav ni brez sposobnosti, samo priljubljen je, in hotel sem razumeti zakaj. Za zabavo pa raje berem Akunina, rabim nekaj za sprostitev. Ženja Mironov mi je v "Hamletu" zelo všeč, v "Muslimanu" mi preprosto razdira dušo s tem, kako igra. In v "Karamazovu" je neverjetno, resnično. In tako ... Vse redno berem in gledam, ker sem v žiriji Triumfa in v komisiji za državne nagrade, mladi pa me nekako ne zanimajo. - Redno obiskujete gledališča, koncerte, delate v muzeju. Kaj vam umetnost pomeni v življenju? - V gledališče in na koncerte hodim kot groovy oseba, drugače ne morem. To je doping, naboj, potreben za življenje. Pa še navada – oče in mama sta me naučila, da grem nekam dvakrat na teden. Oče je bil strasten gledališčnik, mama glasbenica. Umetnost daje referenčne točke, oblikuje merila, po katerih postopoma razumemo, kaj je dobro in kaj slabo, gradi našo osebnost, daje pravico do presoje ... Oprostite mi, Olga Igorevna, na začetku ste vprašali, ali naj omenjam moja leta. . Ne bi želel, čeprav mnogi to vedo. Toda obstaja pasma ljudi, ki bo ob prejemu te informacije postala zelo navdušena. Ta številka bo zagotovo nekje, ni pa najpomembnejša stvar v mojem življenju. Informacije iz Izvestij Irina Aleksandrovna Antonova se je rodila v Moskvi; po diplomi na Moskovski državni univerzi leta 1945 je postala raziskovalka v Državnem muzeju lepih umetnosti po imenu A.S. Puškin. Od februarja 1961 do danes je Antonova direktorica tega muzeja. Dobitnik državne nagrade Ruske federacije, nagrajen z ordeni Oktobrska revolucija, Rdeči prapor dela, "Za zasluge domovini" III stopnje, pa tudi red poveljnika literature in umetnosti Francije. Mož - Rotenberg Evsey Iosifovich, likovni kritik. Sin - Boris. Tisk Tisk »Ko sem prišel delat kot minister za kulturo, sem rekel: »Obstajajo direktorji, kot je Irina Aleksandrovna Antonova, ki imajo pravico sami določiti svoje obdobje dela v muzeju – toliko lahko Irina Aleksandrovna dela v muzeju. Muzej lepih umetnosti. Puškin, toliko se bo zgodilo." Iz intervjuja z Mihailom Švydkojem za Gazeto, 20. november 2001. "Irina Aleksandrovna Antonova ima sloves železne dame. Morda je ta stereotip, brez katerega ni popolna niti ena publikacija o njej, nastal v času, ko je bil vsak šef obravnavan kot ezoterična in močna figura. Se ta legenda širi? bivši zaposleni muzeja, ki sta z njo stopila skupaj v bitko karakterjev, nato pa se znašla svobodna dela novinarjev." "Itogi", 25. februar 2002. Hitra anketa - Katero sliko bi obesili doma? - Muzejski delavec absolutno nima pravice imeti lastne zbirke. - Ja, to je res, hipotetično ... - O tem ne morete vprašati strokovnjaka. Wermer me morda spravlja v jok, vendar si ne morem predstavljati, kako lahko kdo živi z njim. Vermeer bo živel, jaz pa bom obstajal v kuhinji z njim. - Kakšen avto imate in kaj bi radi imeli? - Vse življenje sem vozil ruske avtomobile Moskvich in Vasakh, vključno z devetko, ki mi je bila zelo všeč. In zdaj imam malega Fiata Punta. Všeč mi je ta avto, pripravljen sem ga voziti še 10 let. - Ali imate najljubšo pokrajino, resnično, ne slikovito? - Veliko jih je. Na primer, v Tarusa-on-Oka ... - Ali imate ženske slabosti? - Kaj misliš s tem? - No, ali radi jokate, flirtate in sladkarije? - Bonboni? št. Imam slabosti, vendar ne ženske, ampak človeške. - Katero? - Sem neobvladljiv, jezen in nisem vedno pošten. - Katera je vaša najmočnejša gledališka izkušnja? - V mladosti - Kachalov in vsa ta galaksija MKhAT. - Kakšno kazen si zaslužijo brezvestni novinarji? - Ne moreš kaznovati za neumnost. Ampak za zlonamerno namero, za namerno izkrivljanje - izobčenje iz poklica. -Kaj vas vedno potolaži? - Glasba.
"Gnusi se mi nora strast do bogatenja," pravi Predsednik Puškinovega muzeja im. Puškina Irina Antonova.
O čem sanjati?
Olga Shablinskaya, AiF: Ker vem, da ste zagovornik socializma, sem pred intervjujem preučevala Leninova dela. Kdor ne dela, naj ne jé – to je praktična zapoved socializma. "Socializem bo ljudem pomagal odkriti talente, ki jih je kapitalizem zdrobil, zdrobil, zadavil na tisoče in milijone." Socializem je propadel. Zakaj vas torej še vedno privlači?
Irina Antonova. Rojen leta 1922 v Moskvi. Umetnostni kritik, dobitnik državne nagrade Ruske federacije, polni imetnik reda za zasluge za domovino. Častni umetnik. V letih 1961-2013 - direktor Državnega muzeja lepih umetnosti. Puškin. Od 2013 - predsednik muzeja.Irina Antonova: Socializem privlači mnoge, mimogrede. Menim, da je socializem razumno omejevanje človeka v njegovih potrebah z obveznim zagotavljanjem dostojnih oblik življenja, materializacijo njegovih zmožnosti, dobra izobrazba, zdravilo. Kaj še človek rabi? Socializem si seveda predstavljam kot bolj kompleksen sistem. Ni super idealno. Samo, kot pravijo, nič boljšega še ni bilo izumljeno ali preizkušeno.
Meščanski slog obstoja me je strašno gnusil, zame je preprosto kontraindiciran. Ljudje bi morali živeti dostojno in blaginjo, vendar je vsako pretiravanje te materialne plati napačno. Spomnim se, kaj se je začelo v 90-ih ... Nekakšna nora strast po bogatenju. Nekega dne so na televiziji prikazali stanovanje človeka, ki se je ukvarjal z lekarno. 45 sob za dva z ženo... To je preprosto pošastno! Človek se mora omejiti. Ne more pojesti vseh jedi na svetu, ne more spati z vsako lepe ženske ki mu je všeč.
Ne maram bogatih ljudi, ker imajo toliko denarja. Ne, zgražam se nad njihovim prepričanjem, da jim zakon ni pisan, da si zaslužijo vse privilegije ... Danes nekaterih stvari absolutno ne sprejemam.
- Kaj točno, Irina Aleksandrovna?
Že od vsega začetka nisem sprejel življenjskega sloga, ki ga je nakazal novi uvedeni sistem. Ta delitev ljudi na bogate in revne ... Sama organizacija življenja se mi zdi napačna. Na primer, nemogoče je, da bi podzemlje države - plin, nafta, les, drugi naravni viri - pripadalo posameznim ljudem. To se ne more zgoditi, še posebej v Rusiji! Tako narobe, to je treba spremeniti.
Nasploh sem zelo žalosten zaradi spremembe podobe prebivalcev moje države, vedno manj vidim cele ljudi. Marsikdo se je nehal pogovarjati in izražati svoje stališče. Ne zato, ker so se spet začeli pogovarjati v kuhinjah, ne. Ampak nekako se mi zdi, da se je potencial posameznika zmanjšal, zbledel ruski človek zame v njegovih okusih, interesih, v tem, kar ima rad v umetnosti in življenju.
Je pa tudi nekaj, kar daje upanje. Ne glede na to, koliko v medijih govorijo: »Poglejte, mladi so nepismeni, sploh ne vedo, kdo je Lenin, kdo je bil naš zadnji car,« imamo veliko pametnjakovičev, ki so željni znanja. Spoznal sem jih v življenju, pa ne samo na TV ekranu, kjer izmed 10 tisoč izberejo 10 nadarjenih otrok.
Zanima me dobesedno vse, kar preberem in gledam. Nisem ravnodušen... Živim v svoji državi in ne morem drugače. Kar hočete, navsezadnje sem star 94 let - veste, kdaj sem se rodil.
In zato veste o vojni iz prve roke - med veliko domovinsko vojno ste delali kot medicinska sestra v bolnišnicah. A zdi se, da je fašizem v nekaterih državah spet začel dvigovati glavo ...
Dolgo časa je bil nacizem zakoličen, kot pravijo, na vso moč. Toda na žalost vidimo, da nekateri izbruhi izbruhnejo in to je nevarno. Pravkar sem naredil razstavo, posvečeno Andre Malraux- je zelo velik francoski pisatelj, kulturolog, junak francoskega odpora. V Španiji se je boril proti nacistom in Francu. Sodeloval v drugi svetovni vojni. O takih ljudeh morate vedeti - bil je zelo premišljena oseba. Tema fašizma je danes nujna, stvari ne gre prepustiti naključju. Ta pojav je preveč nevaren.
Car ali?..
Irina Aleksandrovna, če se vrneva k pogovoru o sistemu, sprejemljivem za Rusijo ... Ali je možno, da je vodja v tako veliki državi demokrat in ne »zategne vijakov«?
Danes si nekdo želi kralja – verjetno ste že slišali vse te govorice o obnovi monarhije. Zame osebno je to norost, ampak ... Država res zahteva neko koncentracijo moči. Nemogoče je pokriti toliko geografskih območij in zgodovinsko uveljavljenih čustev od Kaliningrada do Vladivostoka. Ne bi želel, da se država razdeli, razkosa. Verjetno mora obstajati nekakšen vladajoči, avtoritativni organ. Govorim pa kot človek, ki nikoli ni bil v nobeni drugi oblasti kot v oblasti muzeja (nasmešek).
- Veste, kaj me preseneča? Kako različno se ljudje staramo. Nekateri z leti postanejo še bolj zanimivi, drugi pa v starosti nimajo obraza, ampak grimaso.Veste, do kakšne ugotovitve sem prišel? Zelo pomembno je povedati resnico... Vzemi Jurij Ljubimov. Naredil je Taganko - gledališče neverjetne globine in resnosti. Tam je bila vedno resnica. Videla sem Lyubimova zadnja leta njegovo življenje - bil je lep ... Njegova glava, obraz, drža so bili osupljivo lepi. In kar je zanimivo, živel je dolgo, a je z leti postajal vse lepši. To se zgodi samo ljudem, ki so notranje živeli absolutno resnicoljubno ... Bil je človek, ki je povedal točno to, kar misli. Ljudje, ki manevrirajo, se pretvarjajo in mislijo: »Danes je ugodno to reči,« se starajo povsem drugače. In resnicoljubne z leti vzbujajo še večje občudovanje s svojo lepoto. Kajti videz je odraz duše.