Puškinov roman "Eugene Onegin" je takoj, ko se je pojavil, prejel zasluženo odobravanje in celo občudovanje javnosti in kritikov. Vendar je treba opozoriti, da je bil za rusko literaturo tistega časa to pravi preboj - česa takega ruski pisci še niso ustvarili. In do zdaj si še noben pisatelj ni upal ponoviti izkušnje velikega mojstra besede in napisati realističnega romana v verzih. Ravno realistično, kajti če bi bilo to delo napisano v romantičnem duhu, po tradiciji Žukovskega, bi ga lahko imenovali le pesem in sploh ne roman.
"Eugene Onegin" lahko imenujemo patos streznitve. Predstavljen je odkrito in brez vsakršnega olepševanja – stilskega ali kakršnega koli drugega. Kakršna koli visokozgovornost bi bila tukaj neprimerna in bi zvenela kot parodija. In Puškin res na koncu sedmega poglavja parodira lažni klasični ep.
Enako mimogrede že na začetku parodira romantično elegijo, ki jo vulgarizirajo povprečni črčkarji. Sodobniki niso mogli brati umirajočih pesmi Lenskega brez nasmeha - zato so vse te »pomladi moje zlati dnevi” jih je spomnil na izdelke aktualne revijalne periodike.
Puškin se v romanu nenehno bori vsaj na dveh frontah: proti minevajočemu klasicizmu in proti romantiki, ki mu je še vedno pri srcu. Boj je resen. To je globoko doživel Puškin. Tako doživeto, da presega meje znotrajliterarnih sporov.
To je boj za jezik ruske družbe, za osvoboditev jezika od površnih vplivov in trendov, od zapoznelih slovanizmov, od najnovejših tujk, od šolskih in semeniških stisk. Vsa ta vitalna snov je v kiticah romana dobila popoln obseg. In to je eden od razlogov, zakaj lahko Evgenija Onjegina imenujemo "svobodni roman".
Navsezadnje je boj še širši. To je boj za narodnost, za splošno demokratizacijo ruske kulture, ki je za Puškina povsem zapoznela. Navsezadnje so bili do konca dela na romanu "Boris Godunov" in pravljice že napisani. Pesnik je sredi ustvarjalnega razvoja narodnosti, na vrhuncu življenja. V romanu je to lastnost uporabil z neprimerljivo drznostjo. Svoji junakinji je zaupal element ljudstva.
Če ne bi bilo Tatjane, bralec nikoli ne bi slišal inteligentnega, resnega in lagodnega govora njene varuške, niti ne bi slišal druge podložne kmečke žene, Onjeginove hišne pomočnice Aksinje. Ne bi slišal tiste »Pesmi deklet«, ki z vso svojo pretkano, veselo, nagajivo vsebino drzno nasprotuje zadregi in zmedenosti Tatjane same. To je še en razlog, da roman imenujemo "brezplačen".
Poleg tega se je Puškin obnašal zelo svobodno glede oblike svojega dela. Takrat v ruski literaturi ni bilo primerov realističnega romana in pisatelj je moral sam izumljati slogovne prijeme in zaplete. V tem pogledu je bil Puškin tudi zelo svoboden v svojih ustvarjalnih vzgibih.
Puškinova magična čarovniška umetnost praznuje eno svojih najbolj osupljivih zmag. Dvozložni dvotaktni jamb zveni v tempu valčka, ko so opisane Tatjanine sanje:
Monotono in noro
Kot mladi vrtinec življenja,
Hrupni vihar se vrti okoli valčka;
Par utripa za parom ...
Včasih so vrstice napolnjene z zvoki: prasketanje, grmenje, ropot ... So pa tudi slikovite. Bralec na lastne oči vidi "skoke, pete, brke":
Zazvenela je Mazurka. Zgodilo se je
Ko je mazurka grmela,
V ogromni dvorani se je vse treslo,
Parket se je tresel pod peto,
Okvirji so se tresli in ropotali ...
Kakšno svobodo dihajo vrstice Puškinovega romana, kakšno mojstrsko ravnanje z domačim ruskim jezikom! Da, to je brezplačen roman!
In podoba avtorja! Ali bi si lahko kateri koli pisatelj pred Puškinom ali celo za njim dovolil tako prostodušno prikazati svojo podobo v delu, tako odkrito spregovoriti o svojih skrivnih mislih, ki jih ne narekuje umetniška nuja, ampak osebna težnja in želja. Ali bi lahko drug pisatelj, ki neposredno nagovarja bralca, ironiziral:
Bralec že čaka na rimo vrtnice;
Tukaj, hitro vzemi!
Da, »Evgenij Onjegin« je resnično »svobodni roman«, v katerem so podrte vse sprejete in ustaljene tradicije: od izbire imen za junake do slogovni pripomočki pri izbiri oblike romana.
"Eugene Onegin" ni brez pridiha poetične romantike, ki je lastna Puškinu. Ampak to je že notri v večji meri realistično delo, ki prikazuje življenje in običaje ruske stvarnosti v 20. letih 19. stoletja. Ni naključje, da je Belinski v svoji kritični analizi Puškinovega dela roman Evgenij Onjegin imenoval enciklopedija ruskega življenja. »...Velika pesnikova zasluga je, da je znal tako natančno ujeti resničnost določenega trenutka v življenju družbe ...«
V romanu svetle barve Ruska narava je zastopana v vseh letnih časih. Še več, te skice so bile narejene tako lepo in realistično, da so raziskovalci na podlagi njih določili leta, v katerih so se zgodili opisani dogodki. V pesmi bo bralec našel veliko liričnih vrstic, ki opisujejo čudovito rusko naravo (na primer ali).
Roman se začne s seznanitvijo z letom do Ruska divjina»po pošti« iz St.
Kako večplasten in barvit je ruski jezik! En stavek »mlade grablje« pove veliko: naše glavni lik- nekoliko lahkomiselna in brezdelna oseba. Potrditev povedanega bo bralec zagotovo našel v nadaljnji pripovedi.
Onjegin se je rodil v Sankt Peterburgu in prejel tipično domačo vzgojo. Takrat so plemiči povsod raje govorili francoski jezik. Razlogov za to je bilo več. francosko je bilo nejasno navadni ljudje, ki ni vedno znal brati in pisati niti v ruščini in je razlikoval plemiča od meščana. Zato je bilo v Rusiji povečano povpraševanje po učiteljih francoščine.
Povpraševanje, kot vemo, ustvarja ponudbo in Francozi so v Rusijo leteli kot čebele na med. Niso bili vsi dobro izobraženi in sposobni dati plemičem dostojno izobrazbo, vendar so imeli glavno prednost - znali so francosko.
Vsi smo se nekaj naučili
Nekaj in nekako.
S tem, ko se Aleksander Sergejevič uvršča med take nizkotne, je očitno skromen. Navsezadnje je prejel odlično izobrazbo v liceju Tsarskoye Selo.
Puškin podrobno prikazuje en dan mladeniča v Sankt Peterburgu. Tako je živelo veliko predstavnikov visoke posvetne družbe. Kot pravijo, od posameznega k splošnemu. Žoge, zabave s prijatelji, gledališča.
Puškin je ljubil gledališče in si ni mogel pomagati, da ne bi tja poslal svojega junaka. Toda Onjegin je prišel sem ne toliko zaradi produkcije, ampak "da bi pogledal ljudi in se pokazal."
Čas je, da se vsi spremenijo;
Dolgo sem prenašal balete,
Ampak tudi jaz sem utrujen od Didela.
Puškin je ljubil gledališče. Z navdušenjem in občudovanjem govori o umetnikih, ki jih je videl med bivanjem v prestolnici. Njegova pesem nam je ohranila nekaj imen in naslovov uprizoritev.
Toda gledališko gledano se začne drugo dejanje, spremeni se kulisa. Bralca prepeljejo v rusko vas, kjer je Evgenij že galopiral, njegov stric je že umrl, in popravljanje blazin mladenič ne bo ti treba.
Začne se z opisom vasi, "kjer je bilo Evgeniju dolgčas." Nadaljnji dogodki odvijajo tukaj, v okrožju, med posestmi Onjegina, Larinovih in Lenskega. Opis hiše, nekaj potez prikazuje, kako je živel stric Evgeniy. Onjegin je bil sramežljiv do svojih ozkogledih in preprostih sosedov in je, izogibajoč se komunikaciji z njimi, zapustil hišo takoj, ko je videl, da se njegovemu posestvu približuje voz.
Kot antipod Onjegina se je na svoje posestvo vrnil še en mladi posestnik -. Preko njega se bralec seznani z družino Larin. Za razliko od Onjegina Lenski ni bežal od svojih sosedov, vendar ga pogovori "o košnji, o vinu, o pesjaku, o njegovih sorodnikih" niso zanimali. Mimogrede, v tej frazi Puškin ne kaže le interesov ruskih posestnikov. Iz nje lahko razberemo, da v opisani pokrajini kmetijstvo temeljila na živinoreji. Na vaseh so delali vino in likerje iz sadja in jagodičja; moški so radi lovili, redili in redili lovske pse, ki so bili ponos mnogih posestnikov.
In medtem ko so se očetje ukvarjali z gospodinjskimi opravili in psi, so hčerke z navdušenjem brale Francoski romani, sanjal o skrivnostnem in romantična ljubezen, matere pa so jim med samskimi sosedami iskale ženine. Takšni so bili običaji. Poroka je bila pogosto način za rešitev nekaterih gospodarskih težav.
Ko mati Larina z njo prispe v Moskvo, se zgodi nova sprememba kulise. Drugi ljudje, druge slike. Bratranci sprejmejo našo Tatjano v svojo družbo, odpeljejo jo v svet. Mlada provincialka na moške naredi mešan vtis. Pregledujejo jo, razpravljajo o njej, govorijo o njej. In nekega lepega dne je neki general opozoril nanjo. Bil je junak domovinska vojna 1812, moški sprejet na dvoru in mati je storila vse, da bi prepričala Tatyano, da se poroči. Svojo hčer je lahko prepričala, vendar je ni mogla prisiliti. V 19. stoletju so v tej zadevi že obstajala določena pravila in omejitve.
Toda, kot izhaja iz nadaljnje pripovedi, sta imela Tatjana in njen mož srečo. Ljubil je svojo ženo in jo cenil.
Toda nenadoma je zazvenel zvok,
In pojavil se je Tatyanin mož,
In tukaj je moj junak,
V trenutku, ki je zanj zlo,
Bralec, zdaj bomo odšli,
Za dolgo ... za vedno.
V teh vrsticah piše, da Tatyanin mož ne bo pustil, da bi bila njegova žena užaljena. In če posumi vsaj najmanjši poseg v čast svoje žene in torej v svojo čast, Onjegin ne bo srečen.
O avtentičnosti in enciklopedičnosti romana je mogoče razpravljati v nedogled. Vsaka vrstica v njej diha ruskost. In ni pomembno, o kom in čem piše Puškin: o dekletih, ki nabirajo jagode na vrtu Larinovih, ali o družabnem sprejemu, ali opisuje peterburški bal ali deželni praznik, vsaka vrstica pesmi kaže, da je prikazuje resnično obstoječo družbo.
Roman A.S. Puškinov "Evgenij Onjegin" je prvi ruski realistični roman, napisan v verzih. Postalo je inovativno delo tako po obliki kot po vsebini. Puškin si je zadal nalogo, da v njem ne samo prikaže »junaka časa«, Onjegina, človeka s »prezgodnjo starostjo duše«, da ustvari podobo Rusinje Tatjane Larine, ampak tudi nariše » enciklopedija ruskega življenja« tiste dobe. Vse to je zahtevalo ne le preseganje ozkih okvirov klasicizma, temveč tudi opustitev romantičnega pristopa. Puškin je svoje delo skušal čim bolj približati življenju, ki ne dopušča shematizma in vnaprej določenih struktur, zato oblika romana postane "svobodna".
In ne gre samo za to, da avtor »uvod« postavi le na konec 7. poglavja, pri čemer ironično pripomni: »... Čeprav je pozno, je uvod.« In niti ne, da se roman začne z Onjeginovim notranjim monologom, ki razmišlja o njegovem potovanju v vas k stricu po dediščino, ki ga prekine zgodba o junakovem otroštvu in mladosti, o letih, preživetih v vrtincu. družabno življenje. In ne gre niti za to, da avtor pogosto prekine del zapleta z umestitvijo te ali one lirične digresije, v kateri lahko govori o čemer koli: o literaturi, gledališču, svojem življenju, o občutkih in mislih, ki ga vznemirjajo, o cestah ali o ženskah. noge - ali pa se le pogovorite z bralci: »Hm! hmm! Plemeniti bralec, / Ali so vsi tvoji sorodniki zdravi?
Ni čudno, da je Puškin trdil: "Roman zahteva klepetanje." Resnično se ne zdi, da ustvarja umetniško delo, ampak preprosto pripoveduje zgodbo, ki se je zgodila njegovim dobrim prijateljem. Zato se v romanu poleg njegovih junakov Onjegina, Tatjane, Lenskega, Olge pojavljajo ljudje, ki so živeli v času Puškina - Vjazemski, Kaverin, Nina Voronskaja in drugi. Še več, avtor sam postane junak svojega romana in se izkaže za »dobrega prijatelja« Onjegina. Avtor hrani pisma Onjegina in Tatjane, pesmi Lenskega - in tudi oni so organsko vključeni v roman, ne da bi na kakršen koli način kršili njegovo celovitost, čeprav niso napisani v »onjeginski kitici«.
Zdi se, da lahko takšno delo - "svobodni roman" - vključuje karkoli, vendar je z vso "svobodo" njegova kompozicija harmonična in premišljena. Glavni razlog za ustvarjanje tega občutka svobode je, da Puškinov roman obstaja kot življenje samo: nepredvidljivo in hkrati v skladu z določeno notranjo zakonitostjo. Včasih je bil celo sam Puškin presenečen nad tem, kaj so njegovi junaki "naredili", na primer, ko se je njegova ljubljena junakinja Tatjana "poročila". Jasno je, zakaj so številni Puškinovi sodobniki v junakih romana poskušali videti lastnosti svojih prijateljev in znancev - in jih našli!
V tem neverjetnem delu življenje utripa in izbruhne, kar že zdaj ustvarja učinek bralčeve "prisotnosti" v trenutku, ko se dogajanje razvija. In življenje je vedno svobodno v svojih številnih preobratih. Takšen je resnično realistični Puškinov roman, ki je odprl pot novi ruski literaturi.
Zakaj Lermontov svojo ljubezen do domovine imenuje "čudna"? (na podlagi besedila M. Yu. Lermontova)
Ljubezen do domovine je poseben občutek, ki je lasten vsakemu človeku, a je hkrati zelo individualen. Ali ga je mogoče šteti za "čudnega"? Zdi se mi, da tu prej govorimo o tem, kako pesnik, ki je govoril o "nenavadnosti" svoje ljubezni do domovine, dojema "navaden" patriotizem, to je željo videti vrline, pozitivne lastnosti, ki so lastne njegovemu država in ljudje.
V določeni meri je Lermontov romantični pogled na svet vnaprej določil tudi njegovo "čudno ljubezen" do domovine. Konec koncev, romantik vedno nasprotuje svetu okoli sebe, ne najde pozitivnega ideala v resnici. Besede Lermontova o svoji domovini v pesmi »Zbogom, neoprana Rusija ...« zvenijo kot stavek. To je »država hlapcev, država gospodarjev«, država »modrih uniform« in njim vdanih ljudi. Neusmiljen je tudi posplošen portret njegove generacije, izrisan v pesmi »Duma«. Usoda države je v rokah tistih, ki so »zapravili« tisto, kar je bila slava Rusije, in nimajo ničesar ponuditi prihodnosti. Morda se nam zdaj ta ocena zdi prestroga - navsezadnje so tako Lermontov sam kot mnogi drugi izjemni ruski ljudje pripadali tej generaciji. Toda bolj jasno postane, zakaj je tisti, ki je to izrazil, svojo ljubezen do domovine označil za "čudno".
To tudi pojasnjuje, zakaj se Lermontov, ki v sodobnosti ne najde ideala, obrača v preteklost v iskanju tistega, zaradi česar je resnično ponosen na svojo državo in njene ljudi. Zato je pesem »Borodino«, ki pripoveduje o podvigu ruskih vojakov, strukturirana kot dialog med »preteklostjo« in »sedanjostjo«: »Da, v našem času so bili ljudje, / Ne kot sedanje pleme: / Bogatirji - ne ti!" Nacionalni značaj se tukaj razkriva skozi monolog preprostega ruskega vojaka, čigar ljubezen do domovine je absolutna in nesebična. Pomenljivo je, da ta pesem ni romantična, je izjemno realistična.
Lermontov najbolj zrel pogled na naravo patriotskega čustva se odraža v enem od zadnje pesmi, pomenljivo naslovljena »Matična domovina«. Pesnik še vedno zanika tradicionalno razumevanje, zakaj lahko človek ljubi svojo domovino: »Niti slave, kupljene s krvjo, / Ne miru, polnega ponosnega zaupanja, / Ne negovanih legend temne davnine ...«. Namesto vsega tega bo trikrat ponovil drugo, zanj najpomembnejšo misel - njegova ljubezen do domovine je "čudna". Ta beseda postane ključna:
Ljubim svojo domovino, a s čudno ljubeznijo!
Moj razum je ne bo premagal ...
Ampak ljubim - za kaj, ne vem ...
Domoljubja ni mogoče razumsko razložiti, lahko pa ga izrazimo s temi slikami domovina, ki so pesniku še posebej pri srcu. Pred njegovimi očmi se utripajo neskončna prostranstva Rusije s podeželskimi cestami in »žalostnimi« vasmi. Te slike so brez patosa, vendar so lepe v svoji preprostosti, kot običajni znaki vaško življenje, s katerim pesnik čuti svojo neločljivo notranjo povezanost: “Z veseljem, mnogim neznano, / vidim polno gumno, / s slamo krito kočo, / okno z izrezljanimi polkni ...”.
Samo taka popolna potopitev v ljudsko življenje omogoča razumevanje avtorjevega resničnega odnosa do domovine. Seveda je za romantičnega pesnika, aristokrata, čudno, da tako čuti ljubezen do domovine. Morda pa ne gre le zanj, ampak tudi za to skrivnostna država o kateri drugi velik pesnik, Lermontov sodobnik, bo pozneje rekel: »Rusije ne moreš razumeti s svojim umom ...«? Mnenju je s tem težko oporekati, kot tudi z dejstvom, da pravo domoljubje ne zahteva posebnih dokazov in pogosto sploh ni razložljiva.
Je Pečorin fatalist? (na podlagi romana M. Yu. Lermontova "Junak našega časa")
Lermontov roman "Junak našega časa" se upravičeno imenuje ne le socialno-psihološki, ampak tudi moralni in filozofski. Vprašanje svobodne volje in predestinacije, vloge usode v človekovem življenju je tako ali drugače obravnavano v vseh delih romana. Toda podroben odgovor nanj je podan šele v zadnjem delu - filozofski zgodbi "Fatalist", ki igra vlogo neke vrste epiloga.
Fatalist je oseba, ki verjame v vnaprejšnjo določenost vseh dogodkov v življenju, v neizogibnost usode, usode, usode. V duhu svojega časa, ki premišlja temeljna vprašanja človekovega bivanja, se Pečorin skuša odločiti, ali je usoda človeka vnaprej določena z višjo voljo ali pa sam določa zakone življenja in se jim ravna.
Ko se dogajanje zgodbe razvija, Pečorin dobi trojno potrditev obstoja predestinacije in usode. uradnik
Vulich, s katerim se junak tvegano stavi, se ni mogel ustreliti, čeprav je bila pištola nabita. Nato Vulich še vedno umre v rokah pijanega kozaka in Pechorin v tem ne vidi nič presenetljivega, saj je celo med prepirom opazil "žig smrti" na njegovem obrazu. In končno, Pechorin sam preizkusi usodo in se odloči razorožiti pijanega kozaka, Vuličevega morilca. »...Nenavadna misel mi je švignila v glavo: tako kot Vulich sem se odločil izkušati usodo,« pravi Pečorin.
Kakšen je odgovor »junaka časa« in z njim pisatelja samega na to najtežje vprašanje? Pechorinov zaključek zveni takole: »Rad dvomim o vsem: ta naravnanost uma ne posega v odločnost značaja; nasprotno, jaz grem vedno pogumneje naprej, ko ne vem, kaj me čaka.« Kot vidimo, se je propadli fatalist spremenil v svoje nasprotje. Če je pripravljen priznati, da predestinacija obstaja, to nikakor ne na škodo dejavnosti človekovega vedenja: biti le igrača v rokah usode je po Pechorinu ponižujoče.
Ni skrivnost, da literarna dela pripadajo določenim žanrom in vrstam literature. In če se omejimo na tri kategorije: ep, lirika, drama, potem je žanrov veliko več.
"Eugene Onegin": žanr
Znamenito umetniško delo Evgenij Onjegin, ki ga je napisal veliki ruski pesnik Aleksander Sergejevič Puškin, je že dolgo pod velika pozornost filologi in literarni znanstveniki. Ne samo, da je to delo napolnjeno z globoko pomensko vsebino, njegove žanrske značilnosti so tudi zelo dvoumne. Torej, zakaj je definicija žanra "Eugene Onegin" tako nenavadna?
Vrste in zvrsti literature
Za začetek je treba opozoriti, da je delo napisano v pesniški obliki, kar pomeni, da je žanr, ki mu pripada, liričen. Kljub dejstvu, da je zgodba opisana v verzih, je popolnoma nemogoče imenovati preprosto pesem. Razvit zaplet, dinamika dogodkov, psihologizem in dela znotraj dela nam upravičeno omogočajo, da "Eugene Onegin" uvrstimo med romane. Po definiciji iz razlagalni slovar Sergej Ivanovič Ožegov, roman je prozaični ep literarno delo z več liki in zapleteno strukturo zapleta. Na podlagi tega lahko rečemo, da po pomenu in vsebini "Eugene Onegin" bolj sodi v vrsto epskega in romanskega žanra literature.
Kratek opis parcele
Po zapletu se razvajeni in sebični mladenič iz prestolnice Evgenij Onjegin, utrujen od neskončnih plesov in družabnih sprejemov, odloči upokojiti in živeti v vasi, da bi nekako popestril svoj enak vsakdanjik. Vendar se življenje na vasi izkaže za bolj dolgočasno kot v Sankt Peterburgu in Evgenija znova napade blues. Spozna mlade prebivalce vasi: osemnajstletnega nadarjenega pesnika Vladimirja Lenskega, sestre Larin - lepo in veselo Olgo, premišljeno in zasanjano Tatjano.
Postanejo glavni igralci v parceli. Lenski je zaročen z Olgo, Tatjana pa se je zaljubila v Evgenija. Vendar pa ne povrne dekličinih čustev in ko je prejel pismo z gorečim in nežno priznanje zaljubljena in jo celo poskuša usmeriti na pravo pot ter ji svetuje, naj svojih čustev v prihodnje ne izraža neznanim ljudem. Tatyana je osramočena in užaljena. Medtem Lenski izzove Onjegina na dvoboj, ker je svojo nevesto Olgo večkrat povabil na ples. Tik pred dvobojem ima Tatyana sanje, v katerih Evgeniy ubije Vladimirja, vendar dekle ne ve za namero mladih, da bi ustrelili, sicer bi preprečila dvoboj. Onjegin ubije Lenskega, ker se boji prekiniti dvoboj in postati znan kot posvetna družba strahopetec. Olga ne objokuje dolgo svojega ljubimca in se kmalu poroči z drugim. Čez nekaj časa se Tatjana tudi poroči, nekaj časa še vedno ljubi Evgenija, potem pa tančica pade z njenih oči.
Nekega dne sta se na družabnem plesu srečala ta dva: še zdolgočaseni in žalostni Onjegin in nedostopna plemiška žena generala Tatjana. In na tem srečanju so junaki zamenjali vloge, Eugene je spoznal, da se je zaljubil v prelepo princeso, Tatjana pa mu je odgovorila s stavkom, ki je pozneje postal znan: »Ampak jaz sem bil dan drugemu in mu bom za vedno zvest. ”
Analiza žanrske specifičnosti besedila
Torej, kako pravzaprav lahko določimo žanr v delu "Eugene Onegin"? O zapletu lahko rečemo, da je resnično bogat z dogodki, dialogi in monologi likov pa so polni čutnosti in psihologizma. Te značilnosti nam omogočajo, da delo uvrstimo med romaneskne žanre. Vendar poetična oblika Puškinovega slavnega ustvarjanja pušča vprašanje odprto. Strokovnjaki so nagnjeni k trditvi, da je žanr "Eugene Onegin" roman v verzih. Vendar pa po mnenju nekaterih literarni kritiki, vključno z Vissarion Grigorievich Belinsky, to ni tako. Trdijo, da je žanr "Eugene Onegin" pesem, saj delo v celoti in skoraj z zgodovinsko natančnostjo reproducira življenje ruske javnosti v prestolnici in zunaj nje. V. G. Belinsky je "Eugene Onegin" brez omejitev imenoval "enciklopedija ruskega življenja". A za pesem je delo po obsegu vseeno preveliko, obseg besedila je bližje romanu. To je prvo protislovje.
Drugo protislovje je povezano z vsebino romana. Spet kritiki »Evgenija Onjegina« ne imenujejo le »roman o romanu«, temveč tudi »roman v romanu«. In če na prvo definicijo neposredno vpliva žanr "Eugene Onegin" A. S. Puškina, pa tudi ljubezenska linija - osrednja tema zaplet, potem je druga značilnost neposredno povezana z notranjostjo dela.
"Roman o romanu"
Torej, kot je bilo že prej pojasnjeno, je delo žanrsko bolj verjetno roman, kljub predstavitvi v verzih. In to je prva sestavina definicije »romana o romanu«. Drugi nedvomno odraža prisotnost ljubezenskih dogodkov v zapletu. Ko se dogajanje razvija, lahko bralec opazuje, kako se razvija odnos med dvema paroma: Olgo Larino in Vladimirjem Lenskim ter njenima sestrama Tatjano in Jevgenijem Onjeginom. Še vedno pa so v ospredju odnosi slednjih. Okoli tega para se vrti zaplet. Tako izraz »roman o romanu« ne sporoča le prisotnosti ljubezenska linija v besedilu, ampak tudi v še enkrat poudarja, da je v delu "Eugene Onegin" žanr označen kot roman.
"Roman v romanu"
Ta značilnost vsebuje tudi sklicevanje na žanr Puškinovega dela. Vendar se zdaj, ko se vprašanje "Eugene Onegin" ne pojavi več - kateri žanr? "Dešifriranje drugega dela fraze seveda ni potrebno. Ampak prvi del definicija nas spominja na prisotnost v besedilu drugega romana - skoraj pismo Tatjane Larine umetniško delo. Tatjana je Onjeginu priznala svojo ljubezen in pisno spregovorila o svojih občutkih. In Aleksander Sergejevič Puškin notri v celoti odražal njen impulz. Prav o tem romanu kot žanrski značilnosti znotraj drugega romana - dela samega - govorimo. Tatyana Larina, ki je izlila svojo ljubezen do Evgenija, jo je rodila lastni roman v verzih, kar odraža v pisni obliki.
Torej je tudi po analizi dela "Eugene Onegin" še vedno težko določiti njegov žanr. Po obliki je pesem, po vsebini pa roman. Morda je le tako nadarjenemu in velikemu pesniku, kot je Aleksander Sergejevič Puškin, dovoljeno izumiti svoj žanr - roman v verzih - in ga pokazati z najboljšim primerom.
Puškin je roman "Eugene Onegin" pisal več kot sedem let: od 1823 do 1830. »Dolgo delo« se je začelo, ko avtor »še ni jasno razločil« »distance svobodnega romana«.
Zakaj svoje delo imenuje »prosti roman«?
Prvič, pesnik sam je poudaril, da piše »ne romana, ampak roman v verzih« in v tem videl »hudičevo drugačnost«. Pripoved temelji na prehajanju iz ene ravnine v drugo, na spreminjanju tonalnosti in intonacije dela.
Razvije se pred bralcem
... zbirka pestrih poglavij,
pol smešno, pol žalostno,
navadni ljudje, idealno.
Roman se začne povsem nepričakovano, brez predgovorov in uvodov. začne se z notranjim monologom Evgenija Onjegina, ki gre k umirajočemu stricu v vas in se pripravlja na hinavstvo, da bi dobil dediščino.
Konec tega dela je tako nepričakovan kot njegov začetek. Avtor svojega junaka zapusti »v zanj hudem trenutku«. V trenutku razlage s Tatjano, ki se je poročila z generalom. Bralec ne bo nikoli vedel, kaj se bo z Onjeginom zgodilo naprej, ali bo našel moč za novo življenje.
Pred nami je roman brez začetka in konca in v tem je njegova nenavadnost. Žanr romana se izkaže za svoboden, prav tako njegov zaplet.
Avtor se z bralcem svobodno in sproščeno pogovarja o vsem, »blebeta brez konca in konca«: o elegijah in odah, o jabolčnem likerju in brusnični vodi, o ruskem gledališču in francoskih vinih. Mnogi lirične digresije bralca prepriča, da v središču zgodbe ni junak, temveč avtor, katerega svet je neskončen. Avtor je lirično središče romana.
Da bi ustvaril učinek proste, improvizirane pripovedi, se Puškin domisli Onjeginove kitice, ki vključuje 14 vrstic. Iluzija »klepetanja« nastane, ko se avtor svobodno giblje v času in prostoru, z lahkoto prehaja od enega predmeta govora do drugega. Ne govori le o neizpolnjenih upih in zlomljenih srcih svojih junakov, ampak pripoveduje tudi o sebi in o univerzalnih zakonitostih človeškega življenja.
Z drugimi besedami, središče zgodbe ni usoda posameznih likov, temveč življenje samo – neskončno in nepredvidljivo. zato roman nima ne začetka ne konca.
Čarobna dežela! tam v starih časih,
Satira je pogumen vladar,
Fonvizin, prijatelj svobode, je blestel,
In prepotentni princ ...
In tako je v vsem. Avtor svobodno govori o peterburških balih in mirni vaški tišini, prenaša svoj odnos do življenja, ki ne sovpada z mnenjem glavnega junaka. tako ustvarjalec romana postane njegov junak.
Naj povzamemo. Puškin svoj roman imenuje "svoboden", ker središče njegove pripovedi ni toliko usoda junakov, temveč široka slika življenja, avtorjeve izjave o različnih temah, njegove misli in občutki. Brezplačen je tudi improviziran način predstavitve. Roman nima ne začetka ne konca.
Posodobljeno: 2017-10-23
Pozor!
Hvala za vašo pozornost.
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljive koristi.