Giuseppe Verdi - (polno ime Giuseppe Fortunato Francesco) - italijanski skladatelj. Mojster operni žanr, ki je ustvaril visoke zglede psihološke glasbene drame.

Opere: “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore”, “La Traviata” (obe 1853), “Un ballo in maschera” (1859), “ Moč usode(za gledališče v Sankt Peterburgu, 1861), "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870), "Othello" (1886), "Falstaff" (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi se je rodil 10. oktobra 1813 v mestu Le Roncole blizu Busseta v vojvodini Parmi. Umrl 27. januarja 1901 v Milanu. Zodiakalno znamenje - tehtnica.

V umetnosti, tako kot v ljubezni, morate biti najprej odkriti.

Verdi Giuseppe

Giuseppejevo otroštvo

Giuseppe Verdi se je rodil v oddaljeni italijanski vasici Le Roncole v severni Lombardiji v kmečki družini. Izjemen glasbeni talent in strastna želja po študiju glasbe sta se pri otroku pojavila že zelo zgodaj. Giuseppe je do 10. leta študiral pri rodna vas, nato v mestu Busseto. Srečanje s trgovcem in ljubiteljem glasbe Barezzijem mu je pomagalo do mestne štipendije za nadaljevanje glasbenega izobraževanja v Milanu.

Šok tridesetih

Vendar Giuseppe Verdi ni bil sprejet na konservatorij. Glasbo se je učil zasebno pri učitelju Lavigni, po zaslugi katerega je brezplačno obiskoval predstave Scale. Leta 1836 se je poročil s svojo ljubljeno Margherito Barezzi, hčerko svojega mecena, iz katere zakona je imel hčer in sina.

Lahko si vzameš ves svet, Italijo pa prepusti meni.

Verdi Giuseppe

Srečna nesreča je pripomogla k prejemu naročila za opero "Lord Hamilton ali Rochester", ki je bila leta 1838 uspešno uprizorjena v La Scali pod naslovom "Oberto, grof Bonifacio". Istega leta so izšla 3 Verdijeva vokalna dela. Ampak prvi ustvarjalni uspeh je sovpadalo s številnimi tragičnimi dogodki v njegovem osebnem življenju: v manj kot dveh letih (1838-1840) so mu umrli hči, sin in žena. D. Verdi ostane sam, komična opera »Kralj za eno uro ali namišljeni Stanislav«, ki je bila takrat nastala po naročilu, propade. Pretresen zaradi tragedije Verdi zapiše: »Odločil sem se, da ne bom nikoli več skladal.«

Pot iz krize. Prvo zmagoslavje

Giuseppe Verdi se je rešil iz hude duševne krize z delom na operi Nebukadnezar (italijanski naslov Nabucco).

Opera, uprizorjena leta 1842, je doživela velik uspeh, k čemur so pripomogli odlični izvajalci (eno glavnih vlog je odpela Giuseppina Strepponi, ki je kasneje postala Verdijeva žena). Uspeh je navdihnil skladatelja, ki je vsako leto prinašal nove skladbe. V štiridesetih letih 19. stoletja je ustvaril 13 oper, med njimi »Ernani«, »Macbeth«, »Louise Miller« (na podlagi drame F. Schillerja »Zvitost in ljubezen«) itd. In če je opera »Nabucco« naredila Giuseppeja Verdija priljubljenega v Italija, nato "Ernani" mu je prinesla evropsko slavo. Mnoga takrat napisana dela še vedno uprizarjajo na opernih odrih po svetu.

Dela štiridesetih let 19. stoletja pripadajo zgodovinsko-junaškemu žanru. Odlikujejo jih impresivni množične scene, junaški zbori, prežeti s pogumnimi koračniškimi ritmi. V značilnostih likov prevladujejo izrazi ne toliko temperamenta kot čustev. Verdi tukaj ustvarjalno razvija dosežke svojih predhodnikov Rossinija, Bellinija, Donizettija. Toda v posameznih delih (»Macbeth«, »Louise Miller«) zorijo značilnosti skladateljevega, edinstvenega sloga - izjemnega reformatorja opere.

Leta 1847 se Giuseppe Verdi prvič odpravi na potovanje v tujino. V Parizu se zbliža z G. Strepponijem. Njena zamisel o življenju na podeželju, ustvarjanju umetnosti v naročju narave, je po vrnitvi v Italijo pripeljala do nakupa zemljišča in ustanovitve posestva Sant'Agata.

"Tri zvezdice". "Don Carlos"

Leta 1851 se je pojavil »Rigoletto« (na podlagi drame Victorja Hugoja »Kralj se zabava«), leta 1853 pa »Il Trovatore« in »La Traviata« (na podlagi drame A. Dumasa »Dama s kamelijami«), ki sta sestavljajo skladateljeve znamenite »tri zvezde«. V teh delih se Verdi odmika od junaških tem in podob, njegovi junaki postanejo običajni ljudje: norček, cigan, ženska iz polsveta. Giuseppe si prizadeva ne samo pokazati čustva, ampak tudi razkriti osebnosti likov. Melodično govorico zaznamujejo organske povezave z italijansko ljudsko pesmijo.

V operah 1850-60. Giuseppe Verdi se obrača k zgodovinsko-junaškemu žanru. V tem obdobju so nastale opere »Sicilijanske večernice« (uprizorjena v Parizu leta 1854), »Simon Boccanegra« (1875), »Un ballo in maschera« (1859), »Sila usode«, ki je bila napisana po naročilu. Mariinsko gledališče; v zvezi z njegovo produkcijo je Verdi leta 1861 in 1862 dvakrat obiskal Rusijo. Don Carlosa (1867) je naročila Pariška opera.

Nov vzlet

Leta 1868 se je egiptovska vlada obrnila na skladatelja s predlogom, da napiše opero za odprtje novega gledališča v Kairu. D. Verdi je zavrnil. Pogajanja so trajala dve leti in šele scenarij egiptologinje Mariette Bey, ki temelji na staroegipčanski legendi, je spremenil skladateljevo odločitev. Opera "Aida" je postala ena njegovih najbolj inovativnih stvaritev. Zaznamujejo ga sijaj dramske veščine, melodično bogastvo in mojstrsko obvladovanje orkestra.

Smrt pisatelja in italijanskega domoljuba Alessandra Manzonija je spodbudila nastanek Rekviema, veličastne stvaritve šestdesetletnega maestra (1873-1874).

Osem let (1879-1887) je skladatelj delal na operi Othello. Premiera, ki je bila februarja 1887, je povzročila državno proslavo. V letu svojega osemdesetega rojstnega dne Giuseppe Verdi ustvari še eno briljantno stvaritev - "Falstaff" (1893, po drami W. Shakespeara "Vesele žene iz Windsorja"), v kateri je po načelih glasbene drame izvedel reforma italijanske komične opere. Falstaffa odlikujejo novost dramaturgije, zgrajene na obsežnih prizorih, melodična inventivnost, drzna in izčiščena harmonija.

IN zadnja leta Giuseppe Verdi je v življenju pisal dela za zbor in orkester, ki jih je leta 1897 združil v cikel Štiri svete skladbe. Januarja 1901 ga je zadela paraliza in teden dni pozneje, 27. januarja, je umrl. Osnova Verdijeve ustvarjalne dediščine je bilo 26 oper, med katerimi so bile številne uvrščene v svetovno glasbeno zakladnico.

Giuseppe Verdi je napisal tudi dva zbora, godalni kvartet ter dela cerkvene in komorne vokalne glasbe. Od leta 1961 v Bussetu poteka vokalno tekmovanje »Verdi Voices«.

Giuseppe Verdi - citati

Ni treba oklevati, ni treba popuščati, ko gre za umetnost.

V umetnosti, tako kot v ljubezni, morate biti najprej odkriti.

V glasbi, tako kot v ljubezni, moraš biti najprej iskren.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(italijansko: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. oktober 1813, v italijanski vasi Le Roncole, ki se nahaja v severnem delu Lombardije, na spodnjem pritoku reke Pad, blizu mesta Busseto, Francosko cesarstvo - 27. januar, 1901, Milano, Italija) - italijanski skladatelj, čigar delo je eden največjih dosežkov svetovne operne umetnosti in vrhunec razvoja Italijanska opera XIX stoletje.

Skladatelj je ustvaril 26 oper in en rekviem. Skladateljeve najboljše opere: Balo v maskah, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Vrhunec ustvarjalnosti so najnovejše opere: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Zgodnje obdobje

Verdi se je rodil v družini Carla Giuseppeja Verdija in Luigija Uttinija v Le Roncoleju, vasi blizu Busseta v departmaju Tarot, ki je bil takrat po priključitvi kneževin Parma in Piacenza del Prvega francoskega cesarstva. Tako je bil bodoči veliki italijanski skladatelj uradno rojen v Franciji.

Verdi se je rodil leta 1813 (istega leta kot Richard Wagner, v prihodnosti njegov glavni tekmec in vodilni skladatelj nemške operne šole) v Le Roncole, blizu Busseta (vojvodstvo Parma). Skladateljev oče Carlo Verdi je vodil vaško krčmo, mati Luigia Uttini pa je bila predilka. Družina je živela slabo, Giuseppejevo otroštvo pa je bilo težko. Pomagal je pri maši v vaški cerkvi. Glasbeno opismenjevanje in študiral igranje orgel pri Pietru Baistrocchiju. Ko so starši opazili sinovo strast do glasbe, so Giuseppeju dali spinet. Skladatelj je to zelo nepopolno glasbilo obdržal do konca svojega življenja.

Glasbeno nadarjenega fanta je opazil Antonio Barezzi, bogati trgovec in ljubitelj glasbe iz sosednjega mesta Busseto. Verjel je, da Verdi ne bo postal gostilničar ali vaški organist, ampak velik skladatelj. Po Barezzijevem nasvetu se je desetletni Verdi zaradi študija preselil v Busseto. Tako se je začelo novo, še težje življenjsko obdobje - leta odraščanja in mladosti. Avtor: nedelje Giuseppe je odšel v Le Roncole, kjer je med mašo igral na orgle. Verdi je dobil tudi učitelja kompozicije - Fernanda Provesija, direktorja Filharmonične družbe Busseto. Provesi se ni ukvarjal le s kontrapunktom, v Verdiju je prebudil željo po resnem branju. Giuseppejevo pozornost pritegnejo klasiki svetovne literature - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Eno njegovih najljubših del je roman "Zaročenca" velikega italijanskega pisatelja Alessandra Manzonija.

V Milanu, kamor se je Verdi odpravil z osemnajstimi leti, da bi nadaljeval šolanje, ni bil sprejet na konservatorij (danes imenovan po Verdiju) »zaradi nizke ravni igranja klavirja; Poleg tega so bile na konservatoriju starostne omejitve.« Verdi je začel obiskovati zasebne ure kontrapunkta, hkrati pa je obiskoval operne predstave, pa tudi samo koncerte. Komunikacija z milansko elito ga je prepričala, da je resno razmišljal o karieri gledališkega skladatelja.

Ob vrnitvi v Busseto je imel Verdi s podporo Antonia Barezzija (Antonio Barezzi – lokalni trgovec in ljubitelj glasbe, ki je podpiral Verdijeve glasbene ambicije) svoj prvi javni nastop v hiši Barezzi leta 1830.

Očaran nad Verdijevim glasbenim darom, ga Barezzi povabi, da postane učitelj glasbe njegovi hčerki Margheriti. Kmalu sta se mlada močno zaljubila drug v drugega in 4. maja 1836 se je Verdi poročil z Margherito Barezzi. Margherita je kmalu rodila dva otroka: Virginio Mario Louise (26. marec 1837 - 12. avgust 1838) in Icilio Romano (11. julij 1838 - 22. oktober 1839). Medtem ko je Verdi delal na svoji prvi operi, sta oba otroka umrla v povojih. Nekaj ​​​​časa kasneje (18. junija 1840), v starosti 26 let, je skladateljeva žena Margarita umrla zaradi encefalitisa.

Začetno prepoznavanje

Prva uprizoritev Verdijeve opere (Oberto, grof Bonifacio) ( Oberto) v milanski Scali so kritiki hvalili, nato pa je gledališki impresario Bartolomeo Merelli ponudil Verdiju pogodbo za pisanje dveh oper. Postali so "kralji za eno uro" ( Un giorno di regno) in "Nabucco" ("Nebukadnezar"). Verdijeva žena in dva otroka so umrli, ko je delal na prvi od teh dveh oper. Po njenem neuspehu je skladatelj želel prenehati pisati operna glasba. Vendar je bila premiera Nabucca 9. marca 1842 v Scali velik uspeh in je Verdi utrdila sloves opernega skladatelja. V naslednjem letu je bila opera v Evropi uprizorjena 65-krat in od takrat zavzema močno mesto na repertoarju vodilnih svetovnih opernih hiš. Nabuccu je sledilo več oper, vključno z Langobardi na križarski vojni ( I Lombardi alla prima crociata) in "Ernani" ( Ernani), ki so bili uprizorjeni in uspešni v Italiji.

Leta 1847 opera "Lombardi", prepisana in preimenovana v "Jeruzalem" ( Jeruzalem), ki ga je 26. novembra 1847 uprizorila Pariška opera in je postalo prvo Verdijevo delo v tem slogu velika opera. Da bi to naredil, je moral skladatelj to opero nekoliko predelati in italijanske znake nadomestiti s francoskimi.

Mojster

Verdi je pri osemintridesetih začel afero z Giuseppino Strepponi, sopranistko, ki je takrat že končevala kariero (poročila sta se šele enajst let kasneje, njuno sobivanje pred poroko pa je marsikje veljalo za škandalozno živel). Kmalu je Giuseppina prenehala nastopati, Verdi pa se je po vzoru Gioachina Rossinija odločil končati kariero z ženo. Bil je bogat, slaven in zaljubljen. Morda ga je Giuseppina prepričala, da je nadaljeval s pisanjem oper. Prva opera, ki jo je Verdi napisal po "upokojitvi", je postala njegova prva mojstrovina - "Rigoletto". Libreto opere, ki temelji na drami Victorja Hugoja Kralj se zabava, je v ugajanje cenzorjem doživel precejšnje spremembe, zato je skladatelj nameraval večkrat opustiti delo, dokler opera ni bila dokončno dokončana. Prva produkcija je potekala v Benetkah leta 1851 in je bila velik uspeh.

Rigoletto je morda ena najboljših oper v zgodovini. glasbeno gledališče. Verdijeva umetniška radodarnost je predstavljena v polni moči. Prelepe melodije so razpršene po partituri, sledijo si arije in ansambli, ki so postali sestavni del klasičnega opernega repertoarja, zlivata pa se komično in tragično.

La Traviata, Verdijeva naslednja velika opera, je bila komponirana in uprizorjena dve leti po Rigolettu. Libreto temelji na drami "Dama s kamelijami" Alexandra Dumasa.

Sledilo je še več oper, med njimi stalno izvajana »Sicilijanska večerja« ( Les vêpres siciliennes; napisano na naročilo Pariške opere), Trovatore ( Il Trovatore), "Bal v maskah" ( Balo v maskah), "Sila usode" ( La forza del destino; 1862, napisano po naročilu Imperial Bolshoi Kamenny Theatre v Sankt Peterburgu), druga izdaja opere "Macbeth" ( Macbeth).

Leta 1869 je Verdi komponiral "Libera Me" za Requiem v spomin na Gioachina Rossinija (preostale dele je napisal danes malo znani Italijanski skladatelji). Leta 1874 je Verdi napisal svoj Requiem za smrt svojega cenjenega pisatelja Alessandra Manzonija, vključno z revidirano različico svojega prej napisanega "Libera Me".

Eno zadnjih velikih Verdijevih oper, Aido, je naročila egiptovska vlada za praznovanje odprtja Sueškega prekopa. Sprva je Verdi zavrnil. Medtem ko je bil v Parizu, je prejel drugo ponudbo prek du Locla. Tokrat se je Verdi srečal z opernim scenarijem, ki mu je bil všeč, in je pristal na pisanje opere.

Verdi in Wagner, vsak vodja svoje nacionalne operne šole, se vedno nista marala. V vsem svojem življenju se nista nikoli srečala. Verdijevih ohranjenih komentarjev o Wagnerju in njegovi glasbi je malo in neprijaznih (»Vedno zaman izbere manj prehojeno pot, poskuša odleteti tja, kjer normalna oseba preprosto bo hodil in dosegal veliko boljše rezultate«). Kljub temu je Verdi, ko je izvedel, da je Wagner umrl, rekel: »Kako žalostno! To ime je pustilo velik pečat v zgodovini umetnosti.« Znana je samo ena Wagnerjeva izjava, ki se nanaša na Verdijevo glasbo. Po poslušanju Requiema je veliki Nemec, vedno zgovoren, vedno radodaren z (nelaskavimi) komentarji v zvezi s številnimi drugimi skladatelji, dejal: "Bolje je, da ne rečemo ničesar."

Aida je bila leta 1871 z velikim uspehom uprizorjena v Kairu.

Zadnja leta in smrt

V naslednjih dvanajstih letih je Verdi zelo malo delal in počasi urejal nekatera svoja prejšnja dela.

Opera "Othello" ( Othello), ki temelji na drami Williama Shakespeara, je bila leta 1887 uprizorjena v Milanu. Glasba te opere je »kontinuirana«; ne vsebuje tradicionalne italijanske operne delitve na arije in recitative - ta novost je bila uvedena pod vplivom reforma opere Richard Wagner (po slednji smrti). Poleg tega je pod vplivom iste Wagnerjeve reforme pridobil slog poznega Verdija večjo stopnjo recitativnosti, ki je operi dala učinek večje realističnosti, čeprav je prestrašila nekatere ljubitelje tradicionalne italijanske opere.

Verdijeva zadnja opera, Falstaff ( Falstaff), katere libreto je Arrigo Boito, libretist in skladatelj, napisal po Shakespearovi drami Vesele žene Windsorske ( Vesele žene Windsorja) prevedeno v francosko, ki ga je izdelal Victor Hugo, je razvil način "razvoja od konca do konca". Sijajno napisana partitura te komedije je tako veliko bližja Wagnerjevemu Meistersingerju kot komičnima operama Rossinija in Mozarta. Neulovljivost in kipeče melodije omogočata, da se razvoj zapleta ne zadrži in ustvarja edinstven učinek zmede, tako blizu duhu te Shakespearove komedije. Opera se konča s sedemglasno fugo, v kateri Verdi v celoti pokaže svoje briljantno obvladovanje kontrapunkta.

21. januarja 1901 je Verdija med bivanjem v hotelu Grand Et De Milan (Milano, Italija) zadela kap. Ker ga je prizadela paraliza, je lahko z notranjim ušesom bral partiture Puccinijevih oper »La Bohème« in »Tosca«, »Pagliacci« Leoncavalla, » Pikova damaČajkovskega, a kaj si je mislil o teh operah, ki so jih napisali njegovi neposredni in vredni dediči, ostaja neznano. Verdi je bil vsak dan slabši in šest dni kasneje, zgodaj zjutraj 27. januarja 1901, je umrl.

Verdi je bil prvotno pokopan na Monumentalnem pokopališču v Milanu. Mesec dni kasneje so njegovo truplo prenesli v Casa Di Riposo v Musicisti, prav tako v Milanu, počivališče za upokojene glasbenike, ki ga je ustvaril Verdi.

Bil je agnostik. Njegova druga žena, Giuseppina Strepponi, ga je opisala kot "moža malo vere".

Slog

Verdijevi predhodniki, ki so vplivali na njegovo delo, so bili Rossini, Bellini, Meyerbeer in, kar je najpomembneje, Donizetti. Zadnji dve operi, Othello in Falstaff, kažeta vpliv Richarda Wagnerja. Spoštovanje Gounoda, ki so ga imeli sodobniki največji skladatelj dobe si Verdi vseeno ni ničesar izposodil od velikega Francoza. Nekateri odlomki v Aidi kažejo, da je skladatelj poznal dela Mihaila Glinke, ki jih je Franz Liszt populariziral leta Zahodna Evropa, ki se vrača s turneje po Rusiji.

Skozi svojo kariero je Verdi zavračal uporabo visokega C v delih tenora, navajajoč dejstvo, da je priložnost za petje te note pred polnim občinstvom zmotila izvajalce pred, po in med petjem note.

Čeprav je Verdijeva orkestracija na trenutke mojstrska, se je skladatelj zanašal predvsem na svoj melodični dar za izražanje čustev likov in dramatičnosti dogajanja. Dejansko je zelo pogosto v Verdijevih operah, zlasti med solo vokalnimi točkami, harmonija namerno asketska in celoten orkester zveni kot en spremljevalni inštrument (Verdiju pripisujejo besede: "Orkester je velika kitara!" Nekateri kritiki trdijo, da Verdi je posvečal pozornost tehničnemu vidiku partiture, saj ji je manjkalo šole in prefinjenosti resno, ampak z "znanjem" sploh ne mislim na poznavanje glasbe."

Vendar bi bilo napačno reči, da je Verdi podcenjeval izrazno moč orkestra in je ni znal v celoti izkoristiti, ko jo je potreboval. Še več, orkestralne in kontrapunktske inovacije (na primer strune, ki se dvigajo čez kromatično lestvico v Monteronovem prizoru v Rigolettu, da bi poudarile dramatiko situacije, ali, tudi v Rigolettu, zbor, ki brenči blizu not izven odra, kar prikazuje precej učinkovito, bližajoča se nevihta) – značilnost Verdijevega dela – tako značilnost, da si drugi skladatelji niso upali izposoditi nekaterih njegovih drznih tehnik zaradi takojšnje prepoznavnosti.

Verdi je bil prvi skladatelj, ki je posebej iskal zaplet za libreto, ki bi najbolj ustrezal značilnostim njegovega skladateljskega talenta. Tesno sodelovanje z libretisti in vedenje, da je dramski izraz kaj glavna sila s svojo nadarjenostjo je skušal iz zapleta izločiti »nepotrebne« podrobnosti in »odvečne« junake ter pustiti le like, v katerih kipijo strasti, in dramatične prizore.

Opere Giuseppeja Verdija

Vanity Fair, 1879

• Oberto, grof San Bonifacio - 1839
• Kralj za eno uro (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco ali Nebukadnezar (Nabucco) - 1842
• Langobardi v prvi križarski vojni (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Na podlagi istoimenske drame Victorja Hugoja
• Dva Foscarija (I due Foscari)- 1844. Po drami Lorda Byrona
• Ivana Orleanska (Giovanna d'Arco)- 1845. Na podlagi Schillerjeve igre “Orleanska deklica”.
• Alzira- 1845. Na podlagi Voltairove istoimenske igre
• Atila- 1846. Na podlagi drame "Attila, vodja Hunov" Zachariusa Wernerja
• Macbeth- 1847. Temelji na istoimenski Shakespearovi drami
• Roparji (I masnadieri)- 1847. Na podlagi istoimenske drame Schillerja
• Jeruzalem- 1847 (Različica Langobardi)
• Corsair- 1848. Na podlagi istoimenske pesmi Lorda Byrona
• Bitka pri Legnanu (La battaglia di Legnano)- 1849. Na podlagi drame "Bitka pri Toulousu" Josepha Meryja
• Louisa Miller- 1849. Na podlagi Schillerjeve igre "Zvitost in ljubezen".
• Stiffelio- 1850. Na podlagi drame “Sveti oče ali evangelij in srce” Emila Souvestra in Eugena Bourgeoisa.
• Rigoletto- 1851. Na podlagi drame "Kralj se zabava" Victorja Hugoja
• Trubadur (Il Trovatore)- 1853. Na podlagi istoimenske igre Antonia Garcie Gutierreza
• Traviata- 1853. Na podlagi igre "Dama s kamelijami" sina A. Dumasa
• Sicilijanske večernice (Les vêpres siciliennes)- 1855. Na podlagi drame "Vojvoda Alba" Eugena Scribea in Charlesa Devereuxa
• Giovanna de Guzman(Različica "Sicilijanske večernice").
• Simon Boccanegra- 1857. Na podlagi istoimenske igre Antonia Garcie Gutierreza.
• Aroldo- 1857 (verzija "Stiffelio")
• Bal pod maskami (Un ballo in maschera)- 1859. Temelji na resničnem umoru Gustava III., ki je bil osnova drame Eugena Scribea
• Moč usode (La forza del destino)- 1862. Na podlagi drame "Don Alvaro ali Sila usode" Angela de Saavedre, vojvode Rivasa. Premiera je bila v Bolšoj (Kamennyj) teatru v Sankt Peterburgu
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Druga izdaja opere po naročilu Parižana Velika opera
• Don Carlos- 1867. Na podlagi istoimenske drame Schillerja
• Aida- 1871. Premiera v operni hiši Khedive v Kairu, Egipt
• Othello- 1887. Na podlagi Shakespearove istoimenske drame
• Falstaff- 1893. Na podlagi "Veselih žena Windsorja" in dveh delov "Henrika IV." Shakespearja

Drugi spisi

• Godalni kvartet e-mol - 1873
• Rekviem (Messa da Requiem) - 1874
• Štiri svete skladbe (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

• Bushen A., Rojstvo opere. (Mladi Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trije mojstri - trije svetovi. M., 1986.
• Ordžonikidze G. Verdijeve opere po Shakespearovih zgodbah, M., 1967.
• Solovcova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vital in ustvarjalna pot, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Če bi Verdi vodil dnevnik ... - Budimpešta, 1966.

Filmi in TV serije o življenju in delu skladatelja

• "Giuseppe Verdi" (v ruščini znana kot "Zgodba enega življenja"; 1938, Italija). Režija Carmine Gallone. IN vodilna vloga- Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italija). Režija: Raffaello Matarazzo. Igra Pierre Cressois.
• "Življenje Giuseppeja Verdija (Verdi)" (1982, Italija - Francija - Nemčija - Velika Britanija - Švedska). Režija: Renato Castellani. V glavni vlogi Ronald Pickup.

GIUSEPPE VERDI. ŽIVEL, VERDI!

Nekaterim ime pomeni ves svet, drugim se je morda preprosto dotaknila katera od njegovih oper, recimo "Rigoletto", in zato je bila želja izvedeti nekaj več o osebi, ki je napisala to glasbo. Življenje Verdija, neglasbenika, je povzdignjeno na raven mitov in legend. Postal je nacionalni ponos, simbol italijanske enotnosti. In kot glasbenik in skladatelj je Verdi postal neprekosljivi junak italijanske opere.

Otroštvo in prvi učitelji Giuseppeja Verdija

Življenje je bilo polno zgodovinskih dogodkov, čudoviti ljudje, tragedija in neverjeten uspeh. Vse to je postalo podlaga za rojevanje mitov, od katerih se je pogosto težko ločiti resnična dejstva. Datum rojstva velikega maestra je zanesljivo znan. Leta 1813 sta Carlo Verdi in Luigi Uttini dobila sina, ki je ob rojstvu dobil ime Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Par je živel v Roncoli, provinca Parma, Italija. Giuseppe je bil četrti otrok in se je rodil v nemirnem času, ko se je Parma tresla pod naletom Napoleonove vojske. Iz zgodovine je znano, da so takoj po rojstvu dečka kozaški odredi zajeli Ronkol. Domneva se, da je bila Verdijeva mati prisiljena pobegniti z novorojenčkom. Zatekli so se v cerkev, vas, v kateri so živeli, pa so popolnoma uničili. Zdaj je skoraj nemogoče ugotoviti, ali je to res ali ne. Celotna biografija Verdi okrašena s skoraj tragičnimi elementi, zato je morda to eden od njegovih tragičnih okraskov zgodnjem otroštvu, ki je padla med vojno.

Verdi je dolga leta trdil, da so njegovi starši nepismeni in revni ljudje. Obstajajo pa dokazi, da je bil njegov oče posestnik in gostilničar. Lahko bi ga označili za nekulturnega, nikakor pa ne za nepismenega. Mati je bila predilka. Drugo dejstvo, ki ga ni mogoče niti dokazati niti ovreči, je, da je v eni od Roncolovih gostiln dolga leta visela spominska plošča, da je tukaj rojen odličen glasbenik. Po novih podatkih pa je ta gostilna postala dom Verdijevih staršev, ko je bil Giuseppe že 17 let in je pri tej starosti že zapustil dom svojih staršev. Med temi nasprotujočimi si podatki o njegovem rojstvu, kraju rojstva in nekaterih dejstvih iz njegovega otroštva so tista, ki niso dvomljiva - kako je Verdi prišel do glasbe. Zanesljivo je znano, da so cerkvene orgle mladeniču prinesle ekstazo in pesniško veselje, vaški organist pa je postal njegov prvi učitelj. Vendar je fant hitro presegel svojega učitelja in ga celo zamenjal z cerkveno službo. Ko je deček dopolnil sedem let, je oče opazil sinovo zanimanje za glasbo in mlademu maestru kupil star, obrabljen spinet, instrument s tipkami, ki je neke vrste čembalo. Izdelovalec čembala po imenu Cavalletti je instrument popravil, ne da bi zaračunal denar za svoje delo. To je storil izključno zato, "da bi se mladi talenti lahko učili glasbe."

Leta 1823 ga je Verdijev »talent« pripeljal do glasbena šola Ferdinando Provesi, ki se je nahajal blizu Busseta. In leta 1825 je bil že pomočnik dirigenta orkestra v Bussetu.

"Pustite misel na zimski vrt"

trgovec Antonio Barezzi

Po študiju osnov kompozicije in obvladovanju osnov tehnike dirigiranja ter izboljšanju sposobnosti igranja orgel je opustil šolanje. V tem času je pomembno vlogo v usodi skladatelja igral trgovec in predsednik lokalne filharmonične družbe Antonio Barezzi, v čigar življenju je glasba zasedla odlično mesto. Antonio je sam znal igrati na več pihal. Verdijeve sanje so bile vstopiti na milanski konservatorij. Barezzi mu je pomagal pridobiti štipendijo za študij na konservatoriju v višini 600 lir. Poleg tega je Barezzi ta znesek nekoliko dopolnil iz osebnih sredstev. Na veliko obžalovanje bodočega skladatelja ni bil sprejet na konservatorij (»zaradi nizke ravni igranja klavirja«), poleg tega je imel konservatorij starostne omejitve.

Namesto da bi se vrnil domov, se je odločil samostojno nadaljevati študij glasbe in se je tri leta učil kontrapunkta pri Vincenzu Lavigni, nekdanji skladatelj La Scala. In prav v Milanu je odkril opero. Poleg pouka je Lavigny dal Verdiju priložnost obiskovati glasbeni nastopi in koncerti, pa tudi vaje. Nestrpno je vpijal vsak nastop, ki mu je prišel pod roke. V tem času so bili postavljeni temelji bodočega glasbenega gledališča v Italiji in širše.

Nekega dne nihče od gledaliških dirigentov ni prišel na vajo, nato pa so se obrnili na Verdija, ki je sedel v dvorani, s prošnjo, naj reši situacijo: »Hitro sem šel do klavirja in začel z vajo. Dobro se spominjam ironičnega posmeha, s katerim so me pozdravili ... Ko je bilo vaje konec, so me z vseh strani dobivali komplimenti ... Zaradi tega incidenta je bilo vodenje Haydnovega koncerta zaupano meni.«

Sreča in tragedija, prvi uspeh in prvi neuspeh

Navdihnjeni skladatelj se je vrnil v Busseto, kjer je prejel mesto vodje mestnega glasbenega življenja. Vodil je trobila in simfonični orkestri, hodil na koncerte z orkestri in nastopal kot pianist. Poučuje glasbo, med njegovimi učenci je tudi hči njegovega mecena Barezzija Margherita. Romantično razmerje se je začelo z ljubeznijo do glasbe, ki je prerasla v ljubezen drug do drugega. Maja 1836 je potekala poroka Giuseppeja in Margherite. Leto pozneje se mlademu paru rodi sin, leto kasneje pa še hči. V tem obdobju zakonske blaženosti je Verdi komponiral ogromno dela - koračnice in plesi, romance in pesmi. Najpomembneje pa je, da začne delati na svoji prvi operi. Obstaja različica, da se je opera prvotno imenovala "Rochester", potem pa je bilo ime spremenjeno v "Oberto"("Oberto"). Opera je bila dovolj dobro sprejeta, da je skladatelj lahko dobil pogodbo za še tri opere. Ko je začel delati na svoji drugi operi, se je zgodila tragedija "Un Giorno de Regno" ("Kralj za eno uro"). Nenadoma mu je zaradi nerazumljive bolezni umrl sin, za njim pa prav tako nenadoma umrla hči. In kmalu po tragediji je bila Margarita diagnosticirana z encefalitisom, nekaj mesecev kasneje pa je tudi nenadoma umrla.

ironično, "Un Giorno" je bila zasnovana kot komična opera, Verdi pa jo je napisal po smrti svojih ljubljenih otrok in žene. Ni presenetljivo, da je bila opera katastrofalen neuspeh. Skladatelj, ki je v zelo kratkem času izgubil celotno družino in ga je dokončno dokončala neuspešna opera, obljublja, da bo končal svojo komaj začeto kariero. Toda impresario Scale ga prepriča, naj poskusi znova. Verdi napiše opero "Nabucco" ("Nabucco"), katerega zaplet opisuje stisko Izraelcev pod jarmom babilonskega kralja Nebukadnezarja. Premiera opere ni bila nič drugega kot zmagoslavje. Italijani, ki so živeli pod avstrijsko oblastjo, so se videli v operi in upanju na svobodo. Opera "Nabucco" postal izhodišče skladateljeve slave.

Po proizvodnji "Nabucco" nedružabni, osamljeni Verdi se je vrnil v življenje in začel odhajati v svet. Vodilna milanska inteligenca se je pogosto zbirala v hiši Clarine Maffei, goreče domoljubke Italije. Sklenil je prijateljstvo s Clarino, ki je trajalo že mnogo let do njene smrti. Skladatelj je napisal dve romanci na podlagi pesmi Clarininega moža Andree Maffeija, Andrea pa je bil tudi avtor libreta za opero Razbojniki po Schillerjevi drami.

Škandali, mojstrovine in "Viva, Verdi!"

Naslednje desetletje po norem uspehu "Nabucco" veliko piše, bori se proti avstrijski cenzuri v umetnosti. Pesem "Giselda" izjemnega italijanskega pesnika Torquata Tassa Grossija je postala osnova za opero "Lombardi v prvi križarski vojni". Tako kot v "Nabucco" Svetopisemski Judje so pomenili sodobne Italijane, v "Lombardi" križarji so pomenili domoljube sodobne Italije.

Boj proti cenzuri pa ni bil edini škandal, v katerega je bil vpleten skladatelj. Konec 40. let je začel tesne odnose z Giuseppino Strepponi, sopranistko, ki je bila vodilna izvajalka v vseh skladateljevih operah, začenši z "Nabucco". Civilna poroka je bila takrat za mnoge neverjeten škandal. Po več kot 10 letih skupnega življenja sta se Strepponi in Strepponi končno poročila leta 1857. Ko se je Giuseppina odločila končati kariero pevke, se je Verdi po vzoru Gioachina Rossinija odločil končati svojo kariero skladatelja. Bil je bogat, slaven in srečen v ljubezni. Ni znano zagotovo, a morda ga je prav Giuseppina prepričala, da je še naprej pisal glasbo. V srečnih časih romantična razmerja Verdi je ustvarjal z Giuzheppino "Rigoletto"– ena njegovih najpopolnejših mojstrovin. Libreto je nastal po Hugovi drami Kralj se zabava. Libreto opere je bil zaradi cenzure večkrat prepisan, kar je skladatelja razjezilo; zagrozil je, da bo popolnoma opustil delo pri operi. Kljub temu je bila opera dokončana in je doživela velik uspeh. Obstaja celo mnenje, da "Rigoletto" je najboljša opera, kar jih je bilo kdaj napisano. vsekakor, "Rigoletto"- najboljša opera, ki jo je napisal. Neizrekljivo lepe melodije, odlomki nebeške lepote, neštete arije in ansambli si sledijo, komično in tragično se zliva, neverjetne strasti vrejo na tem prazniku glasbenega genija.

"Rigoletto" je bil začetek nova doba v delih Verdija. Ustvarja eno mojstrovino za drugo. "Traviata"(libreto po drami Alexandra Dumasa sin "Dama s kamelijami") "Sicilijanska večerja", "Trubadur", "Bal v maskah", "Moč usode" "Macbeth"(druga izdaja) - samo nekatere izmed njih.

Do tega trenutka je skladatelj postal tako znan, da je pismo samo z njegovim imenom "D. Verdi" na ovojnici lahko dosegel naslovnika. Že sama Verdijeva osupljiva glasba je bila dovolj, da je iz njega postal prava zvezda stoletja, vendar je njegov neomajni nacionalni ponos naredil pravo ikono za vse Italijane, ne samo v glasbeni svet, ampak tudi politično. Ob koncu vsake izvedbe njegovih oper so gledališče pretresli vzkliki občinstva "Viva, Verdi!" ( "Naj živi Verdi!") In to ni bilo le občudovanje skladateljevega talenta in ne le želje po dobrem zdravju. "Viva, Verdi!" postala neizgovorjena koda protiavstrijskega gibanja, ki je naraščalo med Italijani. Pravzaprav so vzklikali "Viva, V.E.R.D.I", kar je bila kratica za "Vittorio Emanuel, kralj Italije."

Giuseppe Verdi in Richard Wagner

Ena zadnjih velikih oper, ki jo je naročila egiptovska vlada. V Kairu so nameravali zgraditi gledališče ob odprtju Sueškega prekopa in na skladatelja so se obrnili s predlogom, da bi napisal opero na egipčansko temo. Sprva je zavrnil v upanju, da se bo to delo strinjal drug skladatelj. Toda ko sem izvedel, da bo naročilo prejel Richard Wagner, se je odločil, da naročilo sprejme.

predstava "Requiem"

Presenetljivo je, da se Verdi in Wagner vedno nista marala in sta veljala za tekmeca. Oba skladatelja sta rojena istega leta, vsak od njiju je vodja svoje operne šole v svoji državi. V življenju se nista nikoli srečala, Italijanovi ohranjeni komentarji o velikem Nemcu in njegovi glasbi pa so kritični in neprijazni (»Vedno zaman izbira manj uhojeno pot, poskuša leteti tam, kjer bi normalen človek preprosto hodil, dosega veliko boljše rezultate«). Ko pa je izvedel, da je Richard Wagner umrl, Gesuppe Verdi rekel: »Kako žalostno! To ime je pustilo velik pečat v zgodovini umetnosti.« Znana je ena Wagnerjeva izjava o glasbi velikega Italijana. Po poslušanju "rekviem", običajno zgovoren in radodaren z (nelaskavimi) komentarji do številnih drugih skladateljev, je Wagner dejal: "Bolje je, da ne rečemo ničesar."

"Obdobje tišine" Giuseppeja Verdija

Smrt še enega velikega italijanskega skladatelja, Rossinija, je povzročila kratek premor v Verdijevem opernem delu. Delal je na delu rekviema, posvečenega Rossiniju, ki je bil premierno uprizorjen maja 1874. Po precej dolgem »obdobju tišine« je izpod skladateljevega peresa nastalo še več oper, "Othelo" in svojo zadnjo opero "Falstaff", ki je premiero doživel 1893. Ob izidu "Falstaff" na odrih opernih hiš se veliki skladatelj umakne v hišo v vasi, kjer skupaj z Giuseppino preživita 4 mirne srečno leto. Po ženini smrti, pretresen zaradi izgube, si ni mogel več opomoči: »...Moje ime diši po dobi mumij. Sam usahnem, ko samo sebi zamrmram to ime,« je žalostno priznal. Dzuzeppino je preživel za 4 leta in umrl obsežno paralizo leta 1901 v 88. letu življenja.

Italijani niso samo objokovali smrti velikega skladatelja. Žalovali so zaradi izgube simbola, ki je predstavljal vso Italijo. Od skladatelja se je prišlo poslovit dva tisoč ljudi, če ne štejemo 800 nastopajočih "Va pensiero" ("odsev"), zbor iz opere "Nabucco".

Bil je prvi skladatelj, ki je izbral zaplet za libreto v skladu z značilnostmi svojega skladateljskega talenta. In glavna značilnost njegove nadarjenosti je bila dramska komponenta, zato so ga privlačili dramatično bogati prizori, iskal je like, v katerih vrejo strasti. V tesnem sodelovanju z libretisti je skladatelj iz zapleta odstranil »nepotrebne« podrobnosti in »odvečne« like. Skladateljeve opere že vrsto let zanesljivo zasedajo prva dvajseta mesta. Če se je kdo bal, da bo veliki Italijan čez čas pozabljen, zdaj ni dvoma, da se to ne bo zgodilo. Mojstrovine, ki jih je napisal, so osnova vsakega opernega repertoarja stoletje in pol po tem, ko so bile napisane. Živi, Verdi!!

DEJSTVA

Znal je izločiti glasbo iz poljubnih zvokov. S seboj je vedno nosil notni zvezek, kamor je zapisoval vse, na kar je čez dan naletel. Vabljivi kriki prodajalca sladoleda, kriki čolnara, ki vabi na vožnjo, otroški jok, zmerjanje gradbincev – iz vsega je znal skladatelj izluščiti glasbena tema. Nekoč je napisal fugo, ki jo je navdihnil senatorjev temperamentni govor.

Ko je devetnajstletnik prišel k dirigentu milanskega konservatorija, je prejel brezpogojno zavrnitev: »Pusti misel na konservatorij. In če hočete res študirati glasbo, poiščite kakšnega zasebnega učitelja med mestnimi glasbeniki ...« To je bilo leta 1832, nekaj desetletij kasneje pa si je milanski konservatorij štel v čast, da je dobil ime po »povprečnem« glasbeniku, ki ga je imel. enkrat zavrnjen.

»Aplavz je sestavni del nekaterih vrst glasbe,« je opozoril. "Morali bi jih vključiti v oceno."

V Milanu, nasproti slovitega gledališča La Scala, je taverna, priljubljeno mesto umetnikov. Tam je že vrsto let pod steklom shranjena steklenica šampanjca, ki je namenjena tistemu, ki zna dosledno in jasno s svojimi besedami pripovedovati vsebino opere. "Trubadur".

Posodobil: 25. novembra 2017 avtor: Elena

Biografija

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi je italijanski skladatelj, čigar delo je eden največjih dosežkov svetovne opere in vrhunec razvoja italijanske opere 19. stoletja.

Skladatelj je ustvaril 26 oper in en rekviem. Skladateljeve najboljše opere: Balo v maskah, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Vrhunec ustvarjalnosti so najnovejše opere: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Zgodnje obdobje

Verdi se je rodil v družini Carla Giuseppeja Verdija in Luigija Uttinija v Le Roncoleju, vasi blizu Busseta v departmaju Tarot, ki je bil takrat po priključitvi kneževin Parma in Piacenza del Prvega francoskega cesarstva. Tako se je zgodilo, da je bil Verdi uradno rojen v Franciji.

Verdi se je rodil leta 1813 (istega leta kot Richard Wagner, njegov bodoči glavni tekmec in vodilni skladatelj nemške operne šole) v Le Roncolu blizu Busseta (vojvodstvo Parma). Skladateljev oče Carlo Verdi je vodil vaško krčmo, mati Luigia Uttini pa je bila predilka. Družina je živela slabo, Giuseppejevo otroštvo pa je bilo težko. Pomagal je pri maši v vaški cerkvi. Študiral je glasbeno opismenjevanje in igranje orgel pri Pietru Baistrocchiju. Ko so starši opazili sinovo strast do glasbe, so Giuseppeju dali spinet. Skladatelj je to zelo nepopolno glasbilo obdržal do konca svojega življenja.

Glasbeno nadarjenega fanta je opazil Antonio Barezzi, bogati trgovec in ljubitelj glasbe iz sosednjega mesta Busseto. Verjel je, da Verdi ne bo postal gostilničar ali vaški organist, ampak velik skladatelj. Po Barezzijevem nasvetu se je desetletni Verdi zaradi študija preselil v Busseto. Tako se je začelo novo, še težje življenjsko obdobje - leta odraščanja in mladosti. Ob nedeljah je Giuseppe hodil v Le Roncole, kjer je med mašo igral na orgle. Verdi je dobil tudi učitelja kompozicije - Fernanda Provesija, direktorja Filharmonične družbe Busseto. Provesi se ni ukvarjal le s kontrapunktom, v Verdiju je prebudil željo po resnem branju. Giuseppejevo pozornost pritegnejo klasiki svetovne literature - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Eno njegovih najljubših del je roman "Zaročenca" velikega italijanskega pisatelja Alessandra Manzonija.

V Milanu, kamor se je Verdi odpravil z osemnajstimi leti, da bi nadaljeval šolanje, ni bil sprejet na konservatorij (danes imenovan po Verdiju) »zaradi nizke ravni igranja klavirja; Poleg tega so bile na konservatoriju starostne omejitve.« Verdi je začel obiskovati zasebne ure kontrapunkta, hkrati pa je obiskoval operne predstave, pa tudi samo koncerte. Komunikacija z milansko elito ga je prepričala, da je resno razmišljal o karieri gledališkega skladatelja.

Ob vrnitvi v Busseto je imel Verdi s podporo Antonia Barezzija (Antonio Barezzi – lokalni trgovec in ljubitelj glasbe, ki je podpiral Verdijeve glasbene ambicije) svoj prvi javni nastop v hiši Barezzi leta 1830.

Očaran nad Verdijevim glasbenim darom, ga Barezzi povabi, da postane učitelj glasbe njegovi hčerki Margheriti. Kmalu sta se mlada močno zaljubila drug v drugega in 4. maja 1836 se je Verdi poročil z Margherito Barezzi. Margherita je kmalu rodila dva otroka: Virginio Mario Louise (26. marec 1837 - 12. avgust 1838) in Icilio Romano (11. julij 1838 - 22. oktober 1839). Medtem ko je Verdi delal na svoji prvi operi, sta oba otroka umrla v povojih. Nekaj ​​​​časa kasneje (18. junija 1840), v starosti 26 let, je skladateljeva žena Margarita umrla zaradi encefalitisa.

Začetno prepoznavanje

Prva uprizoritev Verdijeve opere Oberto, Grof Bonifacio (Oberto) v milanski Scali je bila zelo hvaljena, po kateri je impresario gledališča Bartolomeo Merelli Verdiju ponudil pogodbo za pisanje dveh oper. To sta bila »Enourni kralj« (Un giorno di regno) in »Nabucco« (»Nebukadnezar«). Verdijeva žena in dva otroka so umrli, ko je delal na prvi od teh dveh oper. Po njenem neuspehu je skladatelj želel prenehati pisati operno glasbo. Vendar je bila premiera Nabucca 9. marca 1842 v Scali velik uspeh in je Verdi utrdila sloves opernega skladatelja. V naslednjem letu je bila opera v Evropi uprizorjena 65-krat in od takrat zavzema močno mesto na repertoarju vodilnih svetovnih opernih hiš. Nabuccu je sledilo več oper, vključno z I Lombardi alla prima crociata in Ernani, ki so bile uprizorjene in doživele uspeh v Italiji.

Leta 1847 je Pariška opera 26. novembra 1847 uprizorila opero Lombardi, prepisano in preimenovano Jérusalem, ki je postala Verdijevo prvo delo v slogu velike opere. Da bi to naredil, je moral skladatelj to opero nekoliko predelati in italijanske znake nadomestiti s francoskimi.

Mojster

Verdi je pri osemintridesetih začel afero z Giuseppino Strepponi, sopranistko, ki je takrat že končevala kariero (poročila sta se šele enajst let kasneje, njuno sobivanje pred poroko pa je marsikje veljalo za škandalozno živel). Kmalu je Giuseppina prenehala nastopati, Verdi pa se je po vzoru Gioachina Rossinija odločil končati kariero z ženo. Bil je bogat, slaven in zaljubljen. Morda ga je Giuseppina prepričala, da je nadaljeval s pisanjem oper. Prva opera, ki jo je Verdi napisal po "upokojitvi", je postala njegova prva mojstrovina - "Rigoletto". Libreto opere, ki temelji na drami Victorja Hugoja Kralj se zabava, je v ugajanje cenzorjem doživel precejšnje spremembe, zato je skladatelj nameraval večkrat opustiti delo, dokler opera ni bila dokončno dokončana. Prva produkcija je potekala v Benetkah leta 1851 in je bila velik uspeh.

Rigoletto je morda ena najboljših oper v zgodovini glasbenega gledališča. Verdijeva umetniška radodarnost je predstavljena v polni moči. Prelepe melodije so razpršene po partituri, sledijo si arije in ansambli, ki so postali sestavni del klasičnega opernega repertoarja, zlivata pa se komično in tragično.

La Traviata, Verdijeva naslednja velika opera, je bila komponirana in uprizorjena dve leti po Rigolettu. Libreto temelji na drami "Dama s kamelijami" Alexandra Dumasa.

Nato je sledilo še več oper, med njimi danes stalno izvajana »Sicilijanska večerja« (Les vêpres siciliennes; napisana na zahtevo pariške opere), »Il Trovatore«, »Un ballo in maschera«, »Power« usoda« ( La forza del destino; 1862, po naročilu Imperial Bolshoi Kamenny Theatre iz Sankt Peterburga), druga izdaja opere "Macbeth".

Leta 1869 je Verdi komponiral "Libera Me" za Requiem v spomin na Gioachina Rossinija (preostale dele so napisali danes malo znani italijanski skladatelji). Leta 1874 je Verdi napisal svoj Requiem za smrt svojega cenjenega pisatelja Alessandra Manzonija, vključno z revidirano različico svojega prej napisanega "Libera Me".

Eno zadnjih velikih Verdijevih oper, Aido, je naročila egiptovska vlada za praznovanje odprtja Sueškega prekopa. Sprva je Verdi zavrnil. Medtem ko je bil v Parizu, je prejel drugo ponudbo prek du Locla. Tokrat se je Verdi srečal z opernim scenarijem, ki mu je bil všeč, in je pristal na pisanje opere.

Verdi in Wagner, vsak vodja svoje nacionalne operne šole, se vedno nista marala. V vsem svojem življenju se nista nikoli srečala. Verdijevih ohranjenih komentarjev o Wagnerju in njegovi glasbi je malo in neprijazno (»Vedno zaman izbira pot, po kateri se manj hodi, poskuša leteti tam, kjer bi normalen človek preprosto hodil, in dosega veliko boljše rezultate«). Kljub temu je Verdi, ko je izvedel, da je Wagner umrl, rekel: »Kako žalostno! To ime je pustilo velik pečat v zgodovini umetnosti.« Znana je samo ena Wagnerjeva izjava, ki se nanaša na Verdijevo glasbo. Po poslušanju Requiema je veliki Nemec, vedno zgovoren, vedno radodaren z (nelaskavimi) komentarji v zvezi s številnimi drugimi skladatelji, dejal: "Bolje je, da ne rečemo ničesar."

Aida je bila leta 1871 z velikim uspehom uprizorjena v Kairu.

Zadnja leta in smrt

V naslednjih dvanajstih letih je Verdi zelo malo delal in počasi urejal nekatera svoja prejšnja dela.

Leta 1887 so v Milanu uprizorili opero Othello po drami Williama Shakespeara. Glasba te opere je »kontinuirana«; ne vsebuje tradicionalne italijanske operne delitve na arije in recitative - ta novost je bila uvedena pod vplivom operne reforme Richarda Wagnerja (po smrti slednjega). Poleg tega je pod vplivom iste Wagnerjeve reforme stil poznega Verdija pridobil večjo stopnjo recitativnosti, kar je operi dalo učinek večjega realizma, čeprav je prestrašil nekatere ljubitelje tradicionalne italijanske opere.

Verdijeva zadnja opera Falstaff, katere libreto je Arrigo Boito, libretist in skladatelj, napisal na podlagi Shakespearovih Veselih žena Windsorskih in v francoščino prevedel Victor Hugo, je razvila slog "skozi razvoj" " Sijajno napisana partitura te komedije je tako veliko bližja Wagnerjevemu Meistersingerju kot komičnima operama Rossinija in Mozarta. Neulovljivost in kipeče melodije omogočata, da se razvoj zapleta ne zadrži in ustvarja edinstven učinek zmede, tako blizu duhu te Shakespearove komedije. Opera se konča s sedemglasno fugo, v kateri Verdi v celoti pokaže svoje briljantno obvladovanje kontrapunkta.

21. januarja 1901 je Verdija med bivanjem v hotelu Grand Et De Milan (Milano, Italija) zadela kap. Ker je bil prizadet s paralizo, je lahko z notranjim ušesom bral partiture Puccinijevih oper La Bohème in Tosca, Leoncavallovega Pagliaccia, Pikove dame Čajkovskega, toda kaj si je mislil o teh operah. napisali njegovi neposredni in vredni dediči ostali neznani. Verdi je bil vsak dan slabši in šest dni kasneje, zgodaj zjutraj 27. januarja 1901, je umrl.

Verdi je bil prvotno pokopan na Monumentalnem pokopališču v Milanu. Mesec dni kasneje so njegovo telo prenesli v Casa Di Riposo v Musicisti, počitniški dom za upokojene glasbenike, ki ga je ustvaril Verdi.

Bil je agnostik. Njegova druga žena, Giuseppina Strepponi, ga je opisala kot "moža malo vere".

Slog

Verdijevi predhodniki, ki so vplivali na njegovo delo, so bili Rossini, Bellini, Meyerbeer in, kar je najpomembneje, Donizetti. Zadnji dve operi, Othello in Falstaff, kažeta vpliv Richarda Wagnerja. Ob spoštovanju Gounoda, ki so ga njegovi sodobniki imeli za največjega skladatelja tiste dobe, Verdi vendarle ni ničesar izposodil od velikega Francoza. Nekateri odlomki v Aidi kažejo na skladateljevo seznanjenost z deli Mihaila Glinke, ki jih je Franz Liszt populariziral v Zahodni Evropi po vrnitvi s turneje po Rusiji.

Skozi svojo kariero je Verdi zavračal uporabo visokega C v delih tenora, navajajoč dejstvo, da je priložnost za petje te note pred polnim občinstvom zmotila izvajalce pred, po in med petjem note.

Čeprav je Verdijeva orkestracija na trenutke mojstrska, se je skladatelj zanašal predvsem na svoj melodični dar za izražanje čustev likov in dramatičnosti dogajanja. Dejansko je zelo pogosto v Verdijevih operah, zlasti med solo vokalnimi točkami, harmonija namerno asketska in celoten orkester zveni kot en spremljevalni inštrument (Verdiju pripisujejo besede: "Orkester je velika kitara!" Nekateri kritiki trdijo, da Verdi je posvečal pozornost tehničnemu vidiku partiture, saj ji je manjkalo šole in prefinjenosti resno, ampak z "znanjem" sploh ne mislim na poznavanje glasbe."

Vendar bi bilo napačno reči, da je Verdi podcenjeval izrazno moč orkestra in je ni znal v celoti izkoristiti, ko jo je potreboval. Še več, orkestralne in kontrapunktske inovacije (na primer strune, ki se dvigajo čez kromatično lestvico v Monteronovem prizoru v Rigolettu, da bi poudarile dramatiko situacije, ali, tudi v Rigolettu, zbor, ki brenči blizu not izven odra, kar prikazuje precej učinkovito, bližajoča se nevihta) – značilnost Verdijevega dela – tako značilnost, da si drugi skladatelji niso upali izposoditi nekaterih njegovih drznih tehnik zaradi takojšnje prepoznavnosti.

Verdi je bil prvi skladatelj, ki je posebej iskal zaplet za libreto, ki bi najbolj ustrezal značilnostim njegovega skladateljskega talenta. V tesnem sodelovanju z libretisti in ob zavedanju, da je dramski izraz glavna moč njegovega talenta, je skušal iz zapleta izločiti »nepotrebne« podrobnosti in »odvečne« like ter pustiti le like, v katerih vrejo strasti, in dramatične prizore.

Opere Giuseppeja Verdija

Oberto, grof di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Kralj za eno uro (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco ali Nebukadnezar (Nabucco) - 1842
Langobardi v prvi križarski vojni (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. Na podlagi istoimenske drame Victorja Hugoja
Dva Foscarija (I due Foscari) - 1844. Po drami Lorda Byrona
Ivana Orleanska (Giovanna d’Arco) - 1845. Na podlagi Schillerjeve igre Orleanska deklica
Alzira - 1845. Na podlagi istoimenske drame Voltaira
Attila - 1846. Na podlagi drame Zachariusa Wernerja »Attila, vodja Hunov«
Macbeth - 1847. Na podlagi Shakespearove istoimenske igre
Roparji (I masnadieri) - 1847. Na podlagi istoimenske igre Schillerja
Jeruzalem (Jérusalem) - 1847 (lombardska različica)
Corsair (Il corsaro) - 1848. Na podlagi istoimenske pesmi Lorda Byrona
Bitka pri Legnanu (La battaglia di Legnano) - 1849. Na podlagi drame "Bitka pri Toulousu" Josepha Meryja
Louisa Miller - 1849. Na podlagi Schillerjeve igre "Zvitost in ljubezen".
Stiffelio - 1850. Na podlagi drame »Sveti oče ali evangelij in srce« Emila Souvestra in Eugena Bourgeoisa.
Rigoletto - 1851. Na podlagi drame "Kralj se zabava" Victorja Hugoja
Trubadur (Il Trovatore) - 1853. Na podlagi istoimenske igre Antonia Garcíe Gutierreza
La Traviata - 1853. Na podlagi drame "Dama s kamelijami" A. Dumasa sina
Sicilijanske večernice (Les vêpres siciliennes) - 1855. Na podlagi drame "Vojvoda Alba" Eugena Scribea in Charlesa Devereuxa
Giovanna de Guzman (različica "Sicilijanske večernice").
Simon Boccanegra - 1857. Na podlagi istoimenske igre Antonia Garcie Gutierreza.
Aroldo - 1857 (različica "Stiffelio")
Bal v maskah (Un ballo in maschera) - 1859.

Sila usode (La forza del destino) - 1862. Na podlagi drame "Don Alvaro, ali Sila usode" Angela de Saavedre, vojvode Rivasa. Premiera je bila v Bolšoj (Kamennyj) teatru v Sankt Peterburgu

Don Carlos - 1867. Na podlagi istoimenske drame Schillerja
Aida - 1871. Premiera v Khedive's Opera House v Kairu, Egipt
Othello - 1887. Na podlagi Shakespearove istoimenske igre
Falstaff - 1893. Na podlagi Shakespearove Vesele žene iz Windsorja

Drugi spisi

Rekviem (Messa da Requiem) - 1874
Štiri svete skladbe (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Rojstvo opere. (Mladi Verdi). Roman, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Trije mojstri - trije svetovi. M., 1986.
Ordžonikidze G. Verdijeve opere po Shakespearovih zgodbah, M., 1967.
Solovcova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Življenjska in ustvarjalna pot, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Če bi Verdi vodil dnevnik ... - Budimpešta, 1966. Po Giuseppeju Verdiju je poimenovan krater na Merkurju.

Celovečerni film "Dvajseto stoletje" (r. Bernardo Bertolucci) se začne na dan smrti Giuseppeja Verdija, ko se rodita glavna junaka.

Ena od barv zastave italijanske republike je zelena, verde, verdi ... Neverjetna previdnost je izbrala moža s sozvočnim imenom Giuseppeja Verdija, da postane simbol združevanja Italije in skladatelj, brez katerega bi opera nikoli ni bilo tako, kot ga poznamo.

Kratka biografija

Giuseppe Verdi se je rodil 10. oktobra 1813 v revni družini gostilničarja in predilnice, ki je živela v vasi Roncole blizu mesta Busetto (zdaj v regiji Emilia-Romagna). Pri petih letih se deček v lokalni cerkvi začne učiti notni zapis in igrati orgle. Že leta 1823 je mladega talenta opazil premožni poslovnež in hkrati član Busettove filharmonične družbe Antonio Barezzi, ki bo skladatelja podpiral vse do njegove smrti. Zahvaljujoč njegovi pomoči se je Giuseppe preselil v Busetto, da bi študiral na gimnaziji, dve leti pozneje pa je začel obiskovati ure kontrapunkta. Petnajstletni Verdi je že avtor simfonije. Po končani srednji šoli leta 1830 se je mladenič naselil v hiši svojega dobrotnika, kjer je poučeval vokal in klavir Margheriti, Barezzijevi hčerki. Leta 1836 je deklica postala njegova žena.

Poskus vstopa na milanski konservatorij je bil neuspešen. Toda Giuseppe se ne more vrniti v Busetto s sklonjeno glavo. Ko ostane v Milanu, vzame zasebne ure pri enem najboljših učiteljev in vodji orkestra gledališča La Scala Vincenzu Lavigni. Hvala za srečno naključje okoliščinah prejme naročilo Scale za svojo prvo opero. V naslednjih letih je skladatelj imel otroke. Vendar je sreča varljiva. Ker ni živela niti leto in pol, moja hči umre. Verdi se z družino preseli v Milano. To mesto je bilo usojeno, da bo priča tako glasni slavi maestra kot njegovim najbolj grenkim izgubam. Leta 1839 je nenadoma umrl majhen sin, manj kot leto kasneje pa je umrla tudi Margherita. Tako je Verdi do šestindvajsetega leta izgubil vso družino.

Verdi se je skoraj dve leti komaj preživljal in želel je opustiti glasbo. Toda spet je posegla naključje, po kateri se je rodil Nabucco, ki je po premieri leta 1842 doživel odmeven uspeh in vseevropsko priznanje. 40-50 let je bilo najbolj produktivno v smislu ustvarjalnosti: Verdi je napisal 20 od svojih 26 oper. Od leta 1847 je Giuseppina Strepponi, pevka, ki je nastopila v vlogi Abigaile na premieri Nabucca, postala skladateljeva de facto žena. Verdi jo je ljubkovalno imenoval Peppina, a se je z njo poročil šele 12 let pozneje. Giuseppina je imela z moralnega vidika obdobja dvomljivo preteklost in tri otroke iz različni moški. Par ni imel skupnih otrok, leta 1867 pa sta sprejela malo nečakinjo. Od leta 1851 je Verdi živel v Sant'Agati, svojem posestvu blizu Busetta, kjer je delal kmetijstvo in konjerejo. Skladatelj je aktivno sodeloval pri politično življenje njegova država: leta 1860 je postal član prvega italijanskega parlamenta, leta 1874 pa senator v Rimu. Leta 1899 so v Milanu odprli penzion za ostarele glasbenike, zgrajen z njegovimi sredstvi. V kripti te ustanove je bil pokopan Verdi, ki je umrl v Milanu 27. januarja 1901. Svojo Peppino je preživel kar za 13 let ... Njegov pogreb je prerasel v veliko procesijo, ki je pospremila skladatelja v zadnja pot prišlo več kot 200.000 ljudi.

Zanimiva dejstva

• Glavni operni nasprotnik G. Verdija Richard Wagner je bil rojen istega leta kot on, a je umrl 18 let prej. Omeniti velja, da je v preteklih letih Verdi napisal le dve operi - " Othello"in" Falstaff" Skladatelja se nikoli nista srečala, a v njunih usodah je veliko presečišč. Ena izmed njih so Benetke. V tem mestu so bile premiere " Traviatas"in" Rigoletto« in Wagner je umrl v Palazzo Vendramin Calergi. Knjiga F. Werfela »Verdi. Roman opere."

• Skladateljeva rojstna vas se danes uradno imenuje Roncole Verdi, po njem pa se imenuje tudi milanski konservatorij, v katerega glasbenik nikoli ni mogel vstopiti.
• Skladateljeva peta opera Ernani je Verdiju prinesla rekorden honorar, kar mu je omogočilo razmišljanje o nakupu lastnega posestva.
• Britanska kraljica Viktorija, ki se je udeležila premiere filma The Highwaymen, je v svoj dnevnik zapisala, da je glasba "hrupna in banalna".
• Maestro je Rigoletta upravičeno imenoval opero duetov, skoraj popolnoma brez arij in tradicionalnih zborovskih finalov.
• Menijo, da ne vsi operna hiša si lahko privošči postaviti " trubadur" ali " Bal v maskah”, saj oba zahtevata štiri veličastne glasove hkrati - sopran, mezzosopran, tenor in bariton.
• Statistika kaže, da je Verdi najbolj izvajan operni skladatelj, največ pa La Traviata izvedena opera na planetu.
• "Viva VERDI" je hkrati slavljenje skladatelja in akronim za zagovornike združitve Italije, kjer je VERDI pomenil: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel - kralj Italije).
• Dva sta Don Carlos» - francoščina in italijanščina. Ne razlikujeta se le v jeziku libreta, pravzaprav gre za dve različni različici opere. Kateri torej velja za "pristnega" "Don Carlosa"? Na to vprašanje je nemogoče nedvoumno odgovoriti, saj so razlike tudi med različico, predstavljeno na pariški premieri, in tisto, ki je bila dva dni pozneje uprizorjena na drugi uprizoritvi. Ne obstaja ena, ampak vsaj tri italijanske različice: prva, ustvarjena za produkcijo v Neaplju leta 1872, različica v štirih dejanjih leta 1884 za La Scala, različica v petih dejanjih brez baleta leta 1886 za uprizoritev v Modeni. Najbolj znani, izvajani in objavljeni na ploščah sta danes klasična francoska različica in »milanska« italijanska različica.
• Od leta 1913 v starorimskem amfiteatru v Veroni poteka letni operni festival Arena di Verona. Prva produkcija je bila " Aida"v čast Verdijeve stoletnice. V letu 2013 je bila Aida tudi središče programa obletnice festivala.

Glasba Verdija v kinu

Seznam filmov z Verdijevo glasbo je neskončen; med njimi je več kot tisoč najnovejših in najbolj priljubljenih:

• Dežela La La (2016)
• 007: SPEKTER (2015)
• Jaz sem začetek (2014)
• Django brez okovov (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Somrak (2008)

Poglejmo si nekaj zanimivih filmskih priredb Verdijevih oper:

• Sophia Loren je igrala Aido v istoimenskem filmu iz leta 1953; Renata Tebaldi ji je pela.
• Leta 1982 je izšel neverjeten film Franca Zeffirellija "La Traviata" s Tereso Stratas in Placidom Domingom - lep, eleganten, z neverjetno zanesljivimi liki, brez operne pretencioznosti.
• Ustvarjalna zveza Dominga in Zeffirellija se je štiri leta pozneje nadaljevala pri delu pri filmski adaptaciji Othella.
• Zanimiva je Domingova preobrazba v baritonski vlogi Rigoletta v filmu "Rigoletto v Mantovi" iz leta 2010, posnetem v zgodovinskih interierjih.

Nasprotno, biografskih filmov o življenju velikega Italijana ni veliko. Najbolj znana med njimi je italijanska miniserija Verdi iz leta 1982, v kateri sta glavno vlogo igrala britanski igralec Ronald Pickup in Giuseppina Strepponi. znana balerina Carla Fracci. Ta slika daje širok pogled na Verdijevo osebnost in zgodovinski dogodki tistega časa, ki je neločljivo povezan le z življenjem skladatelja, ampak tudi z usodo celotne Evrope. Renato Castellani je ustvaril tridimenzionalni filmski portret Verdija, film vsebuje izvirne besede maestra iz njegovih pisem in spominov njegovih sodobnikov. Ronald Pickup je natančno prenesel eksploziven, pogosto mračen, a preprost in iskren značaj podivjanega genija.