Primeri ruskih skladateljev. Vedno bodite razpoloženi

Poslušajte nekaj iz klasike - kaj bi lahko bilo boljše?! Še posebej ob koncih tedna, ko se želite sprostiti, pozabiti na skrbi dneva, skrbi delovnega tedna, sanjati o lepih stvareh in samo dvigniti razpoloženje. Samo pomisli klasična dela ustvarili sijajni avtorji tako dolgo nazaj, da je težko verjeti, da lahko nekaj preživi toliko let. In ta dela so še vedno rada in poslušana, nastajajo priredbe in sodobne interpretacije. Tudi v sodobni obdelavi deluje briljantni skladatelji ostaja klasična glasba. Kot priznava Vanessa Mae, klasična dela so genialna, vse genialno pa ne more biti dolgočasno. Verjetno imajo vsi veliki skladatelji poseben posluh, posebno občutljivost za ton in melodijo, ki jim je omogočila ustvarjanje glasbe, v kateri uživajo desetine generacij ne le njihovih rojakov, ampak tudi ljubiteljev klasične glasbe po vsem svetu. Če še vedno dvomite, ali imate radi klasično glasbo, potem morate spoznati Benjamina Zanderja in videli boste, da ste pravzaprav že dolgoletni oboževalec lepe glasbe.

In danes bomo govorili o 10 najbolj znanih skladateljev na svetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mesto zasluženo pripada Johann Sebastian Bach. V Nemčiji se je rodil genij. Najbolj nadarjen skladatelj pisal glasbo za čembalo in orgle. Skladatelj ni ustvaril novega sloga v glasbi. Vendar je bil sposoben ustvariti popolnost v vseh stilih svojega časa. Je avtor več kot 1000 del. V svojih delih Bach povezani različno glasbenih stilov, s katerim se je seznanjal vse življenje. pogosto glasbena romantika v kombinaciji z baročnim slogom. Med življenjem Johann Bach Kot skladatelj ni bil deležen priznanja, ki bi si ga zaslužil, zanimanje za njegovo glasbo se je pojavilo skoraj 100 let po njegovi smrti. Danes ga imenujejo eden največjih skladateljev, ki so kdaj živeli na zemlji. Njegova edinstvenost kot osebe, učitelja in glasbenika se je odražala v njegovi glasbi. Bach postavil temelje glasbi novega in sodobnega časa, zgodovino glasbe razdelil na predbachovo in pobachovo. Obstaja mnenje, da glasba Bach mračen in mračen. Njegova glasba je precej temeljna in temeljita, zadržana in osredotočena. Kot odsevi zrele, svetovno modre osebe. Ustvarjanje Bach vplival na številne skladatelje. Nekateri so se zgledovali po njegovih delih ali uporabili teme iz njih. In glasbeniki po vsem svetu igrajo glasbo Bach, občuduje njeno lepoto in popolnost. Eno najbolj senzacionalnih del - "Brandenburški koncerti"- odličen dokaz, da glasba Bach ne more biti preveč mračno:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart upravičeno velja za genija. Pri 4 letih je že tekoče igral violino in čembalo, pri 6 letih je začel skladati, pri 7 letih pa je že spretno improviziral na čembalo, violino in orgle ter tekmoval z znani glasbeniki. Že pri 14 letih Mozart- priznan skladatelj, pri 15 letih pa član glasbenih akademij v Bologni in Veroni. Po naravi je imel fenomenalen glasbeno uho, spomin in sposobnost improvizacije. Ustvaril je osupljivo število del - 23 oper, 18 sonat, 23 klavirskih koncertov, 41 simfonij in še veliko več. Skladatelj ni želel posnemati, skušal je ustvariti nov model, ki je odražal novo individualnost glasbe. Ni naključje, da v Nemčiji glasba Mozart»glasba duše«, je skladatelj v svojih delih kazal poteze svoje iskrene, ljubeče narave. Največji melodist je operi pripisoval poseben pomen. opere Mozart- doba v razvoju te vrste glasbena umetnost. Mozart splošno priznan kot eden največjih skladateljev: njegova edinstvenost je v tem, da je deloval v vseh glasbene oblike svojega časa in dosegel največji uspeh v vseh. Eno najbolj prepoznavnih del – "Turški marš":

Ludwig van Beethoven

Še en velik Nemec Ludwig van Beethoven je bil pomembna osebnost romantično-klasičnega obdobja. Za to vedo tudi tisti, ki o tem nič ne vedo klasične glasbe. Beethoven je eden najbolj izvajanih in cenjenih skladateljev na svetu. Veliki skladatelj je bil priča ogromnim pretresom, ki so se zgodili v Evropi, in je preoblikoval njen zemljevid. Ti veliki pretresi, revolucije in vojaški spopadi se odražajo v skladateljevem delu, zlasti v simfoničnih delih. V glasbi je utelesil slike junaškega boja. IN nesmrtna dela Beethoven slišali boste boj za svobodo in bratstvo ljudi, neomajno vero v zmago svetlobe nad temo, pa tudi sanje o svobodi in sreči človeštva. Eden najbolj znanih in neverjetna dejstva njegovo življenje - ušesna bolezen se je razvila v popolno gluhost, a kljub temu je skladatelj še naprej pisal glasbo. Veljal je tudi za enega izmed najboljši pianisti. Glasba Beethoven presenetljivo preprosto in lahko razumljivo široki krogi poslušalci. Menjujejo se generacije in celo dobe in glasba Beethovenše vedno navdušuje in razveseljuje srca ljudi. Eden njegovih najboljša dela - "Mesečeva sonata":

Richard Wagner

Z imenom velikega Richard Wagner največkrat povezana z njegovimi mojstrovinami "Poročni zbor" oz "Vožnja Valkir". Vendar ni znan le kot skladatelj, ampak tudi kot filozof. Wagner pogledal njegovega glasbena dela kot način izražanja določenega filozofskega koncepta. Z Wagner začela se je nova glasbeno obdobje oper. Skladatelj je poskušal opero približati življenju; glasba je zanj le sredstvo. Richard Wagner- ustvarjalec glasbene dramatike, reformator opere in dirigentske umetnosti, inovator harmonskega in melodičnega jezika glasbe, ustvarjalec novih oblik glasbena izraznost. Wagner- avtor najdaljše solo arije na svetu (14 minut 46 sekund) in najdaljše klasične opere na svetu (5 ur in 15 minut). Med življenjem Richard Wagner je veljal za kontroverzno osebo, ki so jo oboževali ali sovražili. In pogosto oboje skupaj. Mistični simbolizem in antisemitizem sta ga naredila za Hitlerjevega najljubšega skladatelja, vendar sta njegovi glasbi zaprla pot v Izrael. Vendar niti zagovorniki niti nasprotniki skladatelja ne zanikajo njegove skladateljske veličine. Čudovita glasba že od prvih not Richard Wagner vas popolnoma absorbira in ne pušča prostora za spore in nesoglasja:

Franz Schubert

avstrijski skladatelj Franz Schubert - glasbeni genij, eden najboljših skladateljev pesmi. Imel je le 17 let, ko je napisal svojo prvo pesem. V enem dnevu je lahko napisal 8 pesmi. Za mojo ustvarjalno življenje ustvaril je več kot 600 skladb na podlagi pesmi več kot 100 velikih pesnikov, med drugim Goetheja, Schillerja in Shakespeara. zato Franz Schubert med prvih 10. Čeprav ustvarjalnost Schubert zelo raznolik v žanrski, idejni in reinkarnacijski uporabi, prevladujoče in določujoče v njegovi glasbi pa so vokal in besedila pesmi. Za Schubert pesem je veljala za nepomembno zvrst in prav on jo je povzdignil na raven umetniške dovršenosti. Poleg tega je združil na videz nezdružljivo pesem in komorno simfonično glasbo, kar je dalo povod za novo smer lirično-romantičnega simfonije. Vokal in besedila pesmi so svet preprostih in globokih, subtilnih in celo intimnih človeških doživetij, izraženih ne z besedami, ampak z zvokom. Franz Schubertživel zelo kratko življenje, stara komaj 31 let. Usoda skladateljevih del ni nič manj tragična od njegovega življenja. Po smrti Schubert ostalo je veliko neobjavljenih rokopisov, shranjenih v knjižnih omarah in predalih sorodnikov in prijateljev. Tudi njegovi najbližji niso vedeli vsega, kar je napisal, in to vsepovsod mnogo let priznan je bil predvsem le kot kralj pesmi. Nekatera skladateljeva dela so bila objavljena šele pol stoletja po njegovi smrti. Eno najbolj priljubljenih in znanih del Franz Schubert - "Večerna serenada":

Robert Schumann

Z nič manj tragična usoda nemški skladatelj Robert Schumann- eden od najboljši skladatelji romantična doba. Ustvaril je glasbo neverjetne lepote. Da bi dobili predstavo o Nemška romantika XIX stoletja, samo poslušaj "Karneval" Robert Schumann. Osvobodil se je glasbene tradicije klasične dobe in ustvaril lastno interpretacijo romantičnega sloga. Robert Schumann bil nadarjen s številnimi talenti in se tudi dolgo ni mogel odločiti med glasbo, poezijo, novinarstvom in filologijo (bil je poliglot in je tekoče prevajal iz angleščine, francoščine in italijanščine). Bil je tudi odličen pianist. In vendar glavni klic in strast Schumann bila je glasba. Njegova poetična in globoko psihološka glasba v veliki meri odseva dvojnost skladateljeve narave, naval strasti in beg v svet sanj, zavedanje vulgarne resničnosti in željo po idealu. Ena izmed mojstrovin Robert Schumann, ki jo preprosto mora slišati vsak:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je morda najbolj znan Poljak v svetu glasbe. Ne pred ne po skladatelju se na Poljskem ni rodil glasbeni genij te ravni. Poljaki so neverjetno ponosni na svojega velikega rojaka in na njegovo ustvarjalnost Chopin več kot enkrat poveličuje svojo domovino, občuduje lepoto pokrajin, objokuje tragično preteklost, sanja o veliki prihodnosti. Frederic Chopin- eden redkih skladateljev, ki je pisal glasbo izključno za klavir. Njegova ustvarjalna dediščina ne obsega ne oper ne simfonij, temveč so klavirska dela predstavljena v vsej svoji raznolikosti. dela Chopin- osnova repertoarja številnih znanih pianistov. Frederic Chopin je poljski skladatelj, znan tudi kot nadarjen pianist. Živel je le 39 let, vendar mu je uspelo ustvariti veliko mojstrovin: balade, preludiji, valčki, mazurke, nokturni, poloneze, etude, sonate in še veliko, veliko več. Eden izmed njih je "Balada št. 1, g-mol".

Vsakega od skladateljev, obravnavanih v tem članku, lahko zlahka imenujemo največji skladatelj klasične glasbe, kar jih je kdaj obstajalo.

Čeprav je nemogoče primerjati glasbo, ki je nastala v več stoletjih, vsi ti skladatelji zelo jasno izstopajo v ozadju svojih sodobnikov. V svojih delih so skušali razširiti meje klasične glasbe, v njej doseči nove višine, ki so bile prej nedosegljive.

Vsi spodaj našteti veliki skladatelji klasične glasbe so vredni prvega mesta, zato seznam ni predstavljen glede na pomen skladatelja, temveč kot informacija za referenco.

Za svetovne klasike je Beethoven zelo pomembna osebnost. Eden najbolj izvajanih skladateljev na svetu. Svoja dela je komponiral v popolnoma vseh obstoječih žanrih svojega časa. Je znanilec obdobja romantike v glasbi. Instrumentalna dela so priznana kot najpomembnejša v celotni zapuščini Ludwiga van Beethovna.

Največji skladatelj in organist v zgodovini svetovne glasbe. je predstavnik baročne dobe. V svojem življenju je napisal več kot tisoč del, vendar jih je v času njegovega življenja izšlo le okoli ducat. Deloval je v vseh žanrih svojega časa z izjemo opere. Je ustanovitelj dinastije Bach, najbolj znane v glasbi.

Skladatelj in dirigent, virtuozni violinist in organist iz Avstrije, je imel neverjeten glasbeni spomin in neverjeten posluh. Začel ustvarjati z zgodnja leta in blestel v vseh zvrsteh glasbe, zaradi česar je upravičeno priznan kot eden največjih skladateljev klasične glasbe v zgodovini.

Mozartovega najbolj zagonetnega in skrivnostnega dela, Rekviema, avtor ni nikoli dokončal. Razlog za to je bila nenadna smrt pri petintridesetih letih. Njegov učenec Franz Süssmayer je dokončal Requiem.

Veliki nemški skladatelj, dramatik, dirigent in filozof. Imel velik vpliv na modernizem in celoto evropska kultura na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja.

Po ukazu Ludvika II. Bavarskega, a operna hiša po Wagnerjevih zamislih. Namenjen je bil izključno skladateljevim delom. Tam še danes predvajajo Wagnerjeve glasbene drame.

Ruski skladatelj, dirigent in glasbeni kritik je eden najboljših melodistov na svetu. Njegovo delo je veliko prispevalo k razvoju svetovne klasike. Med ljubitelji klasične glasbe je zelo priljubljen skladatelj. Pjotr ​​Iljič Čajkovski je v svojih delih uspešno združil slog zahodnih simfonij z rusko tradicijo.

Veliki avstrijski skladatelj, dirigent in violinist, ki so ga vsi narodi sveta priznavali kot »kralja valčka«. Njegovo delo je bilo posvečeno lahki plesni glasbi in opereti. Njegova dediščina obsega več kot petsto valčkov, kadril, polk ter več operet in baletov. V devetnajstem stoletju je po Straussovi zaslugi valček na Dunaju pridobil neverjetno popularnost.

italijanski skladatelj, virtuozni kitarist in violinist. Zelo svetla in nenavadna osebnost glasbena zgodovina, je priznan genij v svetovni glasbeni umetnosti. Celotno delo tega velikega moža je bilo po zaslugi samega Paganinija zavito v določeno skrivnost. V svojih delih je odkril nove stvari, ki jih prej nihče ni znane vrste violinska tehnika. Je tudi eden od začetnikov romantike v glasbi.

Vsi ti veliki skladatelji klasične glasbe so imeli zelo velik vpliv na njen razvoj in napredek. Njihova glasba, preverjena s časom in celimi generacijami, je iskana danes, morda celo v veliko boljših časih. v večji meri kot v času svojega življenja. Ustvarili so nesmrtna dela, ki živijo naprej in se prenašajo na naslednje generacije, nosijo čustva in občutke, ki jim dajo misliti o večnem.

Tako je Ludwig van Beethoven priznan kot eden največjih skladateljev tretjega stoletja. Njegova dela pustijo globok pečat v dušah in glavah najbolj prefinjenih poslušalcev. Pravi uspeh v svojem času je bila premiera skladateljeve 9. simfonije v d-molu, v finalu katere zveni znamenita zborovska "Oda radosti" na Schillerjevo besedilo. V enem od sodobni filmi predstavljena je dobra montaža celotne simfonije. Vsekakor si ga oglejte!

L. van Beethoven Simfonija št. 9, d-mol (video montaža)

Največji svetovni skladatelji vseh časov: seznami v kronološkem in abecednem vrstnem redu, referenčne knjige in dela

100 velikih skladateljev sveta

Seznam skladateljev v kronološkem vrstnem redu

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Sergejevič Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikolajevič Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorjevič Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfirijevič Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 –1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janaček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 –1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tihonovič Grečaninov (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikolajevič Skrjabin (1872 –1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (1881 –1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovič Dunajevski (1900 –1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 –1975)
91. Tihon Nikolajevič Khrennikov (rojen leta 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rojen leta 1932)
96. Krzysztof Penderecki (rojen 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (r. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) in Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (rojen 1951)

MOJSTROVINE KLASIČNE GLASBE

Najbolj znani skladatelji na svetu

Seznam skladateljev po abecednem vrstnem redu

DODATNE INFORMACIJE

Skladateljski vodnik

Informacije o skladateljih, vklj. publikacije, dela, posnetki del za poslušanje

Skladateljski vodnik

Kratke informacije o večini znani skladatelji

Imenik skladateljev 20. stoletja

Obsežen vodnik po skladateljih 20. stoletja (v francoščini)

Imenik glasbenih del

Kratke informacije o znanih delih klasične glasbe

GLASBA

Posnetki del klasične glasbe, razvrščeni po skladatelju

Poslušajte nekaj iz klasike - kaj bi lahko bilo boljše?! Še posebej ob koncih tedna, ko se želite sprostiti, pozabiti na skrbi dneva, skrbi delovnega tedna, sanjati o lepih stvareh in samo dvigniti razpoloženje. Samo pomislite, klasična dela so briljantni avtorji ustvarili tako dolgo nazaj, da je težko verjeti, da lahko nekaj preživi toliko let. In ta dela so še vedno rada in poslušana, nastajajo priredbe in sodobne interpretacije. Tudi v sodobni priredbi dela briljantnih skladateljev ostajajo klasična glasba. Kot priznava, so klasična dela genialna, vse genialno pa ne more biti dolgočasno.

Verjetno imajo vsi veliki skladatelji poseben posluh, posebno občutljivost za ton in melodijo, ki jim je omogočila ustvarjanje glasbe, v kateri uživajo desetine generacij ne le njihovih rojakov, ampak tudi ljubiteljev klasične glasbe po vsem svetu. Če še vedno dvomite, ali imate radi klasično glasbo, potem se morate srečati z in videli boste, da ste pravzaprav že dolgoletni ljubitelj lepe glasbe.

In danes bomo govorili o 10 najbolj znanih skladateljev na svetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mesto zasluženo pripada. V Nemčiji se je rodil genij. Najbolj nadarjen skladatelj je napisal glasbo za čembalo in orgle. Skladatelj ni ustvaril novega sloga v glasbi. Vendar je bil sposoben ustvariti popolnost v vseh stilih svojega časa. Je avtor več kot 1000 del. V svojih delih Bach združeval različne glasbene stile, s katerimi se je seznanjal skozi življenje. Pogosto je bila glasbena romantika združena z baročnim slogom. Med življenjem Johann Bach Kot skladatelj ni bil deležen priznanja, ki bi si ga zaslužil, zanimanje za njegovo glasbo se je pojavilo skoraj 100 let po njegovi smrti. Danes ga imenujejo eden največjih skladateljev, ki so kdaj živeli na zemlji. Njegova edinstvenost kot osebe, učitelja in glasbenika se je odražala v njegovi glasbi. Bach postavil temelje glasbi novega in sodobnega časa, zgodovino glasbe razdelil na predbachovo in pobachovo. Obstaja mnenje, da glasba Bach mračen in mračen. Njegova glasba je precej temeljna in temeljita, zadržana in osredotočena. Kot odsevi zrele, svetovno modre osebe. Ustvarjanje Bach vplival na številne skladatelje. Nekateri so se zgledovali po njegovih delih ali uporabili teme iz njih. In glasbeniki po vsem svetu igrajo glasbo Bach, občuduje njeno lepoto in popolnost. Eno najbolj senzacionalnih del - "Brandenburški koncerti"- odličen dokaz, da glasba Bach ne more biti preveč mračno:

Wolfgang Amadeus Mozart

Upravičeno velja za genija. Pri 4 letih je že tekoče igral violino in čembalo, pri 6 letih je začel skladati, pri 7 letih pa je že spretno improviziral na čembalu, violini in orglah ter tekmoval s slavnimi glasbeniki. Že pri 14 letih Mozart- priznan skladatelj, pri 15 letih pa član glasbenih akademij v Bologni in Veroni. Po naravi je imel fenomenalen glasbeni posluh, spomin in sposobnost improvizacije. Ustvaril je osupljivo število del - 23 oper, 18 sonat, 23 klavirskih koncertov, 41 simfonij in še veliko več. Skladatelj ni želel posnemati, skušal je ustvariti nov model, ki je odražal novo individualnost glasbe. Ni naključje, da v Nemčiji glasba Mozart»glasba duše«, je skladatelj v svojih delih kazal poteze svoje iskrene, ljubeče narave. Največji melodist je operi pripisoval poseben pomen. opere Mozart- obdobje v razvoju te vrste glasbene umetnosti. Mozart splošno priznan kot eden največjih skladateljev: njegova edinstvenost je v tem, da je deloval v vseh glasbenih oblikah svojega časa in v vseh dosegel največji uspeh. Eno najbolj prepoznavnih del – "Turški marš":

Ludwig van Beethoven

Še en veliki Nemec je bil pomembna osebnost romantično-klasičnega obdobja. Zanjo vedo tudi tisti, ki o klasični glasbi ne vedo prav nič. Beethoven je eden najbolj izvajanih in cenjenih skladateljev na svetu. Veliki skladatelj je bil priča ogromnim pretresom, ki so se zgodili v Evropi, in je preoblikoval njen zemljevid. Ti veliki pretresi, revolucije in vojaški spopadi se odražajo v skladateljevem delu, zlasti v simfoničnih delih. V glasbi je utelesil slike junaškega boja. V nesmrtnih delih Beethoven slišali boste boj za svobodo in bratstvo ljudi, neomajno vero v zmago svetlobe nad temo, pa tudi sanje o svobodi in sreči človeštva. Eno najbolj znanih in presenetljivih dejstev njegovega življenja je, da se je njegova ušesna bolezen razvila v popolno gluhost, a kljub temu je skladatelj še naprej pisal glasbo. Veljal je tudi za enega najboljših pianistov. Glasba Beethoven Presenetljivo preprosta in razumljiva najširšemu krogu poslušalcev. Menjujejo se generacije in celo dobe in glasba Beethovenše vedno navdušuje in razveseljuje srca ljudi. Eno njegovih najboljših del - "Mesečeva sonata":

Richard Wagner

Z imenom velikega Richard Wagner največkrat povezana z njegovimi mojstrovinami "Poročni zbor" oz "Vožnja Valkir". Vendar ni znan le kot skladatelj, ampak tudi kot filozof. Wagner je svoja glasbena dela obravnaval kot način izražanja določenega filozofskega koncepta. Z Wagner začela se je nova glasbena doba oper. Skladatelj je poskušal opero približati življenju; glasba je zanj le sredstvo. Richard Wagner- ustvarjalec glasbene dramatike, reformator opere in dirigentske umetnosti, inovator harmonskega in melodičnega jezika glasbe, ustvarjalec novih oblik glasbene izraznosti. Wagner- avtor najdaljše solo arije na svetu (14 minut 46 sekund) in najdaljše klasične opere na svetu (5 ur in 15 minut). Med življenjem Richard Wagner je veljal za kontroverzno osebo, ki so jo oboževali ali sovražili. In pogosto oboje skupaj. Mistični simbolizem in antisemitizem sta ga naredila za Hitlerjevega najljubšega skladatelja, vendar sta njegovi glasbi zaprla pot v Izrael. Vendar niti zagovorniki niti nasprotniki skladatelja ne zanikajo njegove skladateljske veličine. Čudovita glasba že od prvih not Richard Wagner vas popolnoma absorbira in ne pušča prostora za spore in nesoglasja:

Franz Schubert

Avstrijski skladatelj je glasbeni genij, eden najboljših skladateljev pesmi. Imel je le 17 let, ko je napisal svojo prvo pesem. V enem dnevu je lahko napisal 8 pesmi. V svojem ustvarjalnem življenju je ustvaril več kot 600 skladb, ki temeljijo na pesmih več kot 100 velikih pesnikov, med njimi Goetheja, Schillerja in Shakespeara. zato Franz Schubert med prvih 10. Čeprav ustvarjalnost Schubert zelo raznolik v žanrski, idejni in reinkarnacijski uporabi, prevladujoče in določujoče v njegovi glasbi pa so vokal in besedila pesmi. Za Schubert pesem je veljala za nepomembno zvrst in prav on jo je povzdignil na raven umetniške dovršenosti. Poleg tega je združil na videz nezdružljivo pesem in komorno simfonično glasbo, kar je dalo povod za novo smer lirično-romantičnega simfonije. Vokal in besedila pesmi so svet preprostih in globokih, subtilnih in celo intimnih človeških doživetij, izraženih ne z besedami, ampak z zvokom. Franz Schubertživel zelo kratko življenje, star komaj 31 let. Usoda skladateljevih del ni nič manj tragična od njegovega življenja. Po smrti Schubert ostalo je veliko neobjavljenih rokopisov, shranjenih v knjižnih omarah in predalih sorodnikov in prijateljev. Tudi njegovi najbližji niso vedeli vsega, kar je napisal, in dolga leta so ga prepoznavali predvsem kot kralja popevke. Nekatera skladateljeva dela so bila objavljena šele pol stoletja po njegovi smrti. Eno najbolj priljubljenih in znanih del Franz Schubert – "Večerna serenada":

Robert Schumann

S prav tako tragično usodo je nemški skladatelj eden najboljših skladateljev romantične dobe. Ustvaril je glasbo neverjetne lepote. Če želite dobiti predstavo o nemški romantiki 19. stoletja, samo poslušajte "Karneval" Robert Schumann. Osvobodil se je glasbene tradicije klasične dobe in ustvaril lastno interpretacijo romantičnega sloga. Robert Schumann bil nadarjen s številnimi talenti in se tudi dolgo ni mogel odločiti med glasbo, poezijo, novinarstvom in filologijo (bil je poliglot in je tekoče prevajal iz angleščine, francoščine in italijanščine). Bil je tudi odličen pianist. In vendar glavni klic in strast Schumann bila je glasba. Njegova poetična in globoko psihološka glasba v veliki meri odseva dvojnost skladateljeve narave, naval strasti in beg v svet sanj, zavedanje vulgarne resničnosti in željo po idealu. Ena izmed mojstrovin Robert Schumann, ki jo preprosto mora slišati vsak:

Frederic Chopin

Morda najbolj znan Poljak v svetu glasbe. Ne pred ne po skladatelju se na Poljskem ni rodil glasbeni genij te ravni. Poljaki so neverjetno ponosni na svojega velikega rojaka, skladatelj pa v svojem delu več kot enkrat poveličuje svojo domovino, občuduje lepoto pokrajin, objokuje tragično preteklost in sanja o veliki prihodnosti. Frederic Chopin- eden redkih skladateljev, ki je pisal glasbo izključno za klavir. Njegova ustvarjalna dediščina ne obsega ne oper ne simfonij, temveč so klavirska dela predstavljena v vsej svoji raznolikosti. Njegova dela so osnova repertoarja številnih znanih pianistov. Frederic Chopin je poljski skladatelj, znan tudi kot nadarjen pianist. Živel je le 39 let, vendar mu je uspelo ustvariti veliko mojstrovin: balade, preludiji, valčki, mazurke, nokturni, poloneze, etude, sonate in še veliko, veliko več. Eden izmed njih je "Balada št. 1, g-mol".

Franz Liszt

Je eden največjih svetovnih skladateljev. Živel je razmeroma dolgo in presenetljivo bogato življenje, izkusil revščino in bogastvo, srečal ljubezen in se soočil s prezirom. Poleg naravnega talenta je imel fantastično sposobnost za delo. Franz Liszt prislužil ne le občudovanja glasbenih sladokuscev in oboževalcev. Tako kot skladatelj kot pianist je prejel vsesplošne pohvale evropskih kritikov XIX stoletje. Ustvaril je več kot 1300 del in podobno Frederic Chopin dajal prednost delom za klavir. Briljanten pianist Franz Liszt na klavir je znal poustvariti zvok celega orkestra, mojstrsko je improviziral, imel je fantastičen spomin na skladbe, v branju not iz oči pa mu ni bilo para. Imel je patetičen slog izvajanja, kar se je odražalo tudi v njegovi glasbi, čustveno strastni in junaško optimistični, ustvarjali so barvite glasbene slike in na poslušalce naredil trajen vtis. Vizitka Skladateljevi koncerti so za klavir. Eno od teh del. In eno najbolj znanih del Liszt – "Sanje o ljubezni":

Johannes Brahms

Pomembna figura romantičnega obdobja v glasbi je Johannes Brahms. Poslušajte in ljubite glasbo Brahms velja za dober okus in značilen znak romantične narave. Brahms ni napisal niti ene opere, ustvarjal pa je dela v vseh drugih žanrih. Posebna slava Brahms prinesel svoje simfonije. Že v prvih delih se kaže skladateljeva izvirnost, ki se je sčasoma preobrazila v svoj stil. Če upoštevamo vsa dela Brahms, ni mogoče reči, da je na skladatelja močno vplivalo delo njegovih predhodnikov ali sodobnikov. In v smislu obsega ustvarjalnosti Brahms pogosto v primerjavi z Bach in Beethoven. Morda je ta primerjava upravičena v smislu, da delo treh velikih Nemcev predstavlja vrhunec cele dobe v zgodovini glasbe. Za razliko od Franz Lisztživljenje Johannes Brahms je bil brez burnih dogodkov. Raje je imel tiho ustvarjalnost, v življenju si je prislužil priznanje svojega talenta in vsesplošnega spoštovanja, prejel pa je tudi znatna priznanja. Najizjemnejša glasba, v kateri je ustvarjalna sila Brahms imel še posebej svetel in izviren učinek, je njegov "Nemški rekviem", delo, ki ga je avtor ustvarjal 10 let in posvetil svoji mami. V tvoji glasbi Brahms poje hvalnice večne vrednote človeško življenje ki ležijo v lepoti narave, umetnosti velikih talentov preteklosti in kulturi njihove domovine.

Giuseppe Verdi

Brez česa je najboljših deset skladateljev?! Italijanski skladatelj je znan predvsem po svojih operah. Postal je nacionalna slava Italije, njegovo delo je vrhunec razvoja italijanske opere. Njegovih dosežkov in zaslug kot skladatelja ni mogoče preceniti. Njegova dela še vedno, stoletje po avtorjevi smrti, ostajajo najbolj priljubljena, izvajana, znana tako poznavalcem kot ljubiteljem klasične glasbe.

Za Verdi Najpomembnejša stvar v operi je bila drama. Glasbene podobe Rigoletta, Aide, Violette in Desdemone, ki jih je ustvaril skladatelj, organsko združujejo svetlo melodijo in globino likov, demokracijo in prefinjenost. glasbene značilnosti, burne strasti in svetle sanje. Verdi je bil pravi psiholog v razumevanju človeške strasti. Njegova glasba je plemenitost in moč, neverjetna lepota in harmonija, neizrekljivo lepe melodije, čudovite arije in dueti. Strasti se razvnemajo, komedija in tragedija se prepletata in stapljata. Zapleti oper, po lastnem priznanju Verdi, mora biti »izviren, zanimiv in ... strasten, s strastjo nad vsem drugim«. In večina njegovih del je resnih in tragičnih, prikazujejo čustvene dramatične situacije in glasbo velikih Verdi daje izraznost dogajanju in poudarja poudarke situacije. Ko je vsrkal vse najboljše, kar je dosegla italijanska operna šola, ni zanikal operne tradicije, ampak jo je reformiral. Italijanska opera, ga napolnil z realizmom, mu dal enotnost celote. Hkrati ni napovedal svoje reforme, ni pisal člankov o tem, ampak je preprosto pisal opere na nov način. Zmagoslavni sprevod ene od mojstrovin Verdi- opere - so preplavile italijanske odre in nadaljevale v Evropi, pa tudi v Rusiji in Ameriki ter prisilile celo skeptike, da so priznali talent velikega skladatelja.

10 najbolj znanih skladateljev na svetu posodobil: 25. novembra 2017 avtor: Elena

Melodije in pesmi ruskega ljudstva so navdihnile delo slavnih skladateljev drugega polovica 19. stoletja stoletja. Med njimi so bili P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka in A.P. Borodin. Njihovo tradicijo je nadaljevala cela galaksija izjemnih glasbenikov. Ruski skladatelji 20. stoletja so še vedno priljubljeni.

Aleksander Nikolajevič Skrjabin

Ustvarjalnost A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruski skladatelj in nadarjen pianist, pedagog in inovator, ne more nikogar pustiti ravnodušnega. V njegovi izvirni in impulzivni glasbi je včasih slišati mistične trenutke. Skladatelja pritegne in pritegne podoba ognja. Tudi v naslovih svojih del Skrjabin pogosto ponavlja besede, kot sta ogenj in svetloba. V svojih delih je poskušal najti možnost združevanja zvoka in svetlobe.

Skladateljev oče Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin je bil znan ruski diplomat in aktiven državni svetnik. Mati - Lyubov Petrovna Skryabina (rojena Shchetinina) je bila znana kot zelo nadarjena pianistka. Z odliko je diplomirala na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Njo poklicna dejavnost začela uspešno, vendar je kmalu po rojstvu sina umrla zaradi uživanja. Leta 1878 je Nikolaj Aleksandrovič končal študij in bil imenovan za rusko veleposlaništvo v Carigradu. Vzgojo bodočega skladatelja so nadaljevali njegovi bližnji sorodniki - njegova babica Elizaveta Ivanovna, njena sestra Marija Ivanovna in očetova sestra Ljubov Aleksandrovna.

Kljub dejstvu, da je Skrjabin pri petih letih obvladal igranje klavirja in malo kasneje začel študirati glasbene kompozicije, je po družinsko tradicijo, prejel vojaško izobrazbo. Končal je 2. moskovski kadetski korpus. Hkrati je obiskoval zasebne ure klavirja in glasbene teorije. Kasneje je vstopil na moskovski konservatorij in diplomiral z majhno zlato medaljo.

Na začetku svojega ustvarjalna dejavnost Skrjabin je zavestno sledil Chopinu in izbiral iste žanre. Vendar se je že takrat pojavil njegov lastni talent. V začetku 20. stoletja je napisal tri simfonije, nato »Pesem ekstaze« (1907) in »Prometej« (1910). Zanimivo je, da je skladatelj partituro Prometheus dopolnil z lahkim partom klaviature. Prvi je uporabil lahkotno glasbo, katere namen je razkrivanje glasbe z metodo vizualnega zaznavanja.

Skladateljeva nesrečna smrt je prekinila njegovo delo. Nikoli ni uresničil svojega načrta, da bi ustvaril "Mystery" - simfonijo zvokov, barv, gibov, vonjav. V tem delu je Skrjabin želel vsemu človeštvu povedati svoje najgloblje misli in jih navdihniti, da ustvarijo nov svet, zaznamovan z združitvijo Univerzalnega Duha in Materije. Njegova najpomembnejša dela so bila le predgovor k temu veličastnemu projektu.

Znani ruski skladatelj, pianist, dirigent S.V. Rahmaninov (1873 - 1943) se je rodil v premožni plemiški družini. Rahmaninov dedek je bil profesionalni glasbenik. Prve ure klavirja mu je dala mati, kasneje pa so k sodelovanju povabili učitelja glasbe A.D. Ornatskaya. Leta 1885 so ga starši poslali v zasebni internat k profesorju moskovskega konservatorija N.S. Zverev. Red in disciplina v izobraževalna ustanova pod pogojem pomemben vpliv o oblikovanju bodočega lika skladatelja. Kasneje je z zlato medaljo diplomiral na Moskovskem konservatoriju. Rahmaninov je bil še med študentom zelo priljubljen med moskovsko javnostjo. Ustvaril je že svoj »Prvi klavirski koncert« ter nekatere druge romance in igre. In njegov "Preludij v cis-molu" je postal zelo priljubljena skladba. Odličen P.I. Čajkovski je opozoril na diplomsko delo Sergeja Rahmaninova - opero "Oleko", ki jo je napisal pod vtisom pesmi A.S. Puškin "Cigani". Pyotr Ilyich je svojo proizvodnjo dosegel leta Bolšoj teater, poskušal pomagati pri uvrstitvi tega dela na repertoar gledališča, a je nepričakovano umrl.

Rahmaninov je od dvajsetega leta poučeval na več inštitutih in dajal zasebne ure. Na povabilo slavni filantrop, gledališki in glasbeni lik Savva Mamontov, pri 24 letih je skladatelj postal drugi dirigent Moskovske ruske zasebne opere. Tam se je spoprijateljil s F.I. Šaljapin.

Rahmaninova kariera je bila prekinjena 15. marca 1897 zaradi nesprejetja njegove inovativne Prve simfonije v peterburški javnosti. Recenzije tega dela so bile res porazne. Toda skladateljevo največje razočaranje je bila negativna kritika N.A. Rimski-Korsakov, katerega mnenje je Rahmaninov zelo cenil. Po tem je padel v dolgotrajno depresijo, iz katere se je uspel rešiti s pomočjo hipnotizerja N.V. Dalia.

Leta 1901 je Rahmaninov dokončal Drugi klavirski koncert. In od tega trenutka se je začela njegova aktivna ustvarjalna dejavnost kot skladatelj in pianist. Rahmaninov edinstven slog združuje ruske cerkvene pesmi, romantiko in impresionizem. Za glavno vodilo v glasbi je imel melodijo. To je prišlo do največjega izraza v avtorjevem najljubšem delu, pesmi Zvonovi, ki jo je napisal za orkester, zbor in soliste.

Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, delal v Evropi in nato odšel v Ameriko. Skladatelj je težko doživljal prelom z domovino. Med Velikim domovinska vojna prirejal je dobrodelne koncerte, katerih izkupiček je pošiljal v sklad Rdeče armade.

Glasbo Stravinskega odlikuje stilna raznolikost. Na samem začetku njegove ustvarjalne dejavnosti je temeljila na ruskih glasbenih tradicijah. In potem je v delih slišati vpliv neoklasicizma, značilnega za glasbo Francije tistega obdobja in dodekafonije.

Igor Stravinski se je rodil v Oranienbaumu (danes Lomonosov) leta 1882. Oče bodočega skladatelja Fjodorja Ignatijeviča je slaven operna pevka, eden od solistov Mariinsko gledališče. Njegova mati je bila pianistka in pevka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devetega leta so ga učitelji učili klavirja. Po končani srednji šoli se je na željo staršev vpisal na pravno fakulteto univerze. Dve leti, od 1904 do 1906, se je učil pri N.A. Rimskega-Korsakova, pod vodstvom katerega je napisal svoja prva dela - scherzo, klavirsko sonato in suito "Favn in pastirica". Sergej Djagilev je zelo cenil skladateljev talent in mu ponudil sodelovanje. Rezultat sodelovanje Bili so trije baleti (uprizoril S. Diaghilev) - "Ognjena ptica", "Petruška", "Posvećenje pomladi".

Malo pred prvo svetovno vojno je skladatelj odšel v Švico, nato v Francijo. V njegovem delu se začne novo obdobje. Študira glasbo slogi XVIII stoletja napiše opero »Kralj Ojdip« in glasbo za balet »Apollo Musagete«. Njegov avtorski rokopis se je skozi čas večkrat spremenil. Skladatelj je dolga leta živel v ZDA. Njegov zadnji znano delo"Rekviem". Posebnost skladatelja Stravinskega je sposobnost nenehnega spreminjanja stilov, žanrov in glasbenih smeri.

Skladatelj Prokofjev se je rodil leta 1891 v majhni vasici v Jekaterinoslavski provinci. Glasbeni svet mu je odprla mama, dobra pianistka, ki je pogosto izvajala dela Chopina in Beethovna. Sinu je postala prava glasbena mentorica, poleg tega pa ga je učila nemščino in francoščino.

V začetku leta 1900 je mlademu Prokofjevu uspelo obiskati balet "Sleeping Beauty" in poslušati operi "Faust" in "Princ Igor". Vtis, prejet iz predstav moskovskih gledališč, je bil izražen v njegovi lastni ustvarjalnosti. Napiše opero "Velikan" in nato uverturo "Puščavske obale". Starša kmalu ugotovita, da svojega sina ne moreta nadaljevati z glasbo. Kmalu se je ambiciozni skladatelj pri enajstih letih seznanil s slavnim ruskim skladateljem in učiteljem S.I. Taneyev, ki je osebno vprašal R.M. Gliera za študij glasbene kompozicije pri Sergeju. S. Prokofjev je pri 13 letih opravil sprejemne izpite na Sanktpeterburškem konservatoriju. Na začetku svoje kariere je skladatelj veliko gostoval in nastopal. Vendar je njegovo delo povzročilo nerazumevanje v javnosti. To je bilo posledica značilnosti del, ki so bile izražene v naslednjem:

• modernistični slog;
• rušenje ustaljenih glasbenih kanonov;
• ekstravaganca in domiselnost kompozicijskih tehnik

Leta 1918 je S. Prokofjev odšel in se vrnil šele leta 1936. Že v ZSSR je pisal glasbo za filme, opere in balete. Toda potem, ko so ga skupaj s številnimi drugimi skladatelji obtožili "formalizma", se je tako rekoč preselil živet na deželo, vendar je še naprej pisal glasbena dela. Njegova opera "Vojna in mir", baleti "Romeo in Julija", "Pepelka" so postali last svetovne kulture.

Ruski skladatelji 20. stoletja, ki so živeli na prelomu stoletja, niso le ohranili tradicije prejšnje generacije ustvarjalne inteligence, ampak so tudi ustvarili svoje, unikatna umetnost, za katere so ostala dela P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.