Kazimir Malevič je naslikal črni kvadrat. Prvotni naslov slike je bil najden pod Malevičevim "črnim kvadratom".

21.04.2019

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in VKontakte

Je znamenita slika Kazimirja Maleviča šarlatanstvo ali šifrirano filozofsko sporočilo?

Slavna slika je razdelila ne le umetnikovo življenje, ampak tudi zgodovino umetnosti na dve obdobji.

Po eni strani vam ni treba biti velik umetnik, da narišete črni kvadrat na belem ozadju. Da, to lahko naredi vsak! Toda tukaj je skrivnost: "Črni kvadrat" je najbolj znana slika na svetu. Minilo je že 100 let, odkar je bila napisana, spori in burne razprave pa ne prenehajo.

Zakaj se to dogaja? Kakšen je pravi pomen in vrednost Malevičevega "Črnega kvadrata"? spletna stran poskušal ugotoviti.

1. »Črni kvadrat« je temen pravokotnik

Začnimo z dejstvom, da "črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadrat: nobena od strani štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih strani in s katero koli stranjo kvadratnega okvirja, ki uokvirja sliko. . A temna barva- to je rezultat mešanja različne barve, med katerimi ni bilo črnega. Menijo, da to ni bila avtorjeva malomarnost, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, gibljive oblike.

Kazimir Malevič "Črni suprematistični kvadrat", 1915.

2. "Črni kvadrat" je spodletela slika

Za futuristično razstavo »0,10«, ki so jo odprli v Sankt Peterburgu 19. decembra 1915, je moral Malevič naslikati več slik. Čas je že tekel in umetnik bodisi ni imel časa dokončati slike za razstavo, bodisi ni bil zadovoljen z rezultatom in ga je nepremišljeno prikril s črnim kvadratom. V tistem trenutku je eden od njegovih prijateljev prišel v studio in, ko je videl sliko, zavpil: "Briljantno!" Potem se je Malevič odločil izkoristiti priložnost in prišel do nekega višjega pomena za svoj "Črni kvadrat".

Od tod učinek razpokane barve na površini. Nobene mistike ni, slika preprosto ni uspela.

Večkrat so poskušali pregledati platno, da bi pod zgornjo plastjo našli izvirno različico. Vendar pa znanstveniki, kritiki in umetnostni zgodovinarji verjamejo, da bi lahko mojstrovina povzročila nepopravljivo škodo, in na vse možne načine preprečujejo nadaljnje preiskave.

3. "Črni kvadrat" je večbarvna kocka

Kazimir Malevič je večkrat izjavil, da je sliko ustvaril pod vplivom nezavednega, nekakšne "kozmične zavesti". Nekateri trdijo, da ljudje z nerazvito domišljijo vidijo samo kvadrat v "črnem kvadratu". Če pri obravnavi te slike presežete tradicionalno dojemanje, onkraj vidnega, boste razumeli, da pred vami ni črni kvadrat, ampak večbarvna kocka.

Skrivni pomen, ki je vgrajen v »črni kvadrat«, lahko torej formuliramo takole: svet okoli nas je le na prvi, površen pogled videti raven in črno-bel. Če človek zaznava svet v obsegu in v vseh njegovih barvah, se bo njegovo življenje dramatično spremenilo. Milijoni ljudi, ki jih je po njihovem mnenju nagonsko pritegnila ta slika, so podzavestno občutili volumen in večbarvnost "črnega kvadrata".

Črna barva absorbira vse druge barve, zato je v črnem kvadratu precej težko videti večbarvno kocko. In videti belo za črnim, resnico za lažmi, življenje za smrtjo je veliko težje. Toda tisti, ki mu bo to uspelo, bo odkril veliko filozofsko formulo.

4. "Črni kvadrat" je nemir v umetnosti

V času, ko se je slika pojavila v Rusiji, so prevladovali umetniki kubistične šole. Kubizem je dosegel vrhunec, vsi umetniki so bili že precej siti in začeli so se pojavljati novi. umetniške smeri. Eden od teh trendov je bil Malevičev suprematizem in »črni suprematističen kvadrat« kot njegovo živo utelešenje. Izraz "suprematizem" izvira iz latinščine vrhovni, kar pomeni "prevlada, superiornost barve nad vsemi drugimi lastnostmi slike." Suprematistične slike so nepredmetno slikarstvo, dejanje »čiste ustvarjalnosti«.

Istočasno sta nastala in na isti razstavi razstavljena »Črni krog« in »Črni križ«, ki predstavljata tri glavne elemente suprematističnega sistema. Kasneje sta nastala še dva suprematistična kvadrata - rdeči in beli.

"Črni kvadrat", "Črni krog" in "Črni križ".

Suprematizem je postal eden osrednjih pojavov ruske avantgarde. Mnogi so izkusili njegov vpliv nadarjeni umetniki. Govori se, da je Picasso izgubil zanimanje za kubizem, potem ko je videl Malevičev "Kvadrat".

5. "Črni kvadrat" je primer briljantnega PR-a

Kazimir Malevič je videl bistvo prihodnosti sodobna umetnost: Ni važno kaj, glavno je, kako predstaviti in prodati.

Umetniki že od 17. stoletja eksperimentirajo z barvo »vse črno«. Najprej tesno delo na črno delo z naslovom "Velika tema" je leta 1617 naslikal Robert Fludd, ki mu je leta 1843 sledil Bertal in njegovo delo "Pogled na La Hougue (v okrilju noči)". Več kot 200 let kasneje. In potem skoraj brez prekinitve - »Somračna zgodovina Rusije« Gustava Doreja leta 1854, »Nočni boj črncev v kleti« Paula Bealholda leta 1882 in popolnoma plagiat - »Bitka črncev v jami v mrtvi noči«. ” Alphonsa Allaisa. In šele leta 1915 je Kazimir Malevič javnosti predstavil svoj "Črni suprematistični kvadrat". In prav njegovo slikarstvo je znano vsem, druge pa le umetnostni zgodovinarji. Ekstravaganten trik je Maleviča proslavil skozi stoletja.

Pozneje je Malevič naslikal vsaj 4 različice svojega "Črnega kvadrata", ki so se razlikovale po dizajnu, teksturi in barvi, v upanju, da bo ponovil in povečal uspeh slike.

6. "Črni kvadrat" je politična poteza

Kazimir Malevič je bil subtilen strateg in se je spretno prilagajal spreminjajočim se razmeram v državi. Številni »črni kvadrati«, ki so jih naslikali drugi umetniki v času carske Rusije, so ostali neopaženi. Leta 1915 je Malevičev "Kvadrat" dobil popolnoma nov pomen, relevanten za svoj čas: umetnik je ponudil revolucionarno umetnost v korist novih ljudi in nove dobe.
"Kvadrat" nima skoraj nobene zveze z umetnostjo v njenem običajnem pomenu. Že samo dejstvo njegovega pisanja je napoved konca tradicionalna umetnost. Kulturni boljševik Malevič je novo vlado spoznal na pol poti in vlada mu je verjela. Pred Stalinovim prihodom je Malevič opravljal častne položaje in se uspešno povzpel do čina ljudski komisar IZO Narkompros.

7. »Črni kvadrat« je zavrnitev vsebine

Slika je pomenila jasen prehod k zavedanju vloge formalizma v likovna umetnost. Formalizem je zavračanje dobesedne vsebine v korist umetniška oblika. Umetnik, ko slika sliko, ne razmišlja toliko v smislu »konteksta« in »vsebine«, ampak bolj v smislu »ravnovesja«, »perspektive«, »dinamične napetosti«. To, kar je Malevič priznal in njegovi sodobniki niso prepoznali, je dejansko sodobnih umetnikov in "samo kvadrat" za vse ostale.

Umetnost je preživela svojo uporabnost in mnogi kritiki se strinjajo, da po "Črnem kvadratu" ni nastalo nič izjemnega. Večina umetnikov dvajsetega stoletja je izgubila navdih, mnogi so bili v zaporu, izgnanstvu ali emigraciji.

»Črni kvadrat« je popolna praznina, črna luknja, smrt. Pravijo, da je Malevič po pisanju "Črnega kvadrata" vsem dolgo govoril, da ne more niti jesti niti spati. In sam ne razume, kaj je storil. Kasneje je napisal 5 zvezkov filozofskih razmišljanj na temo umetnosti in obstoja.

10. "Črni kvadrat" je šarlatanstvo

Šarlatani uspešno preslepijo javnost v nekaj, česar v resnici ni. Tiste, ki jim ne verjamejo, razglašajo za neumne, nazadnjaške in nerazumljive butalce, ki so nedostopni za vzvišeno in lepo. To se imenuje "učinek" goli kralj" Vseh je sram reči, da je to bedarija, ker se bodo smejali.

In najbolj primitivnemu dizajnu - kvadratu - je mogoče pripisati kakršen koli globok pomen; prostor za človeško domišljijo je neomejen. Ne razumejo, kaj je velik pomen "črnega kvadrata", mnogi ljudje se znajdejo, da si ga morajo izmisliti sami, da bi imeli ob pogledu na sliko nekaj, kar bi občudovali.

Slika, ki jo je Malevič naslikal leta 1915, ostaja morda najbolj obravnavana slika v ruskem slikarstvu. Za nekatere je "Črni kvadrat" pravokotni trapez, za druge pa je globoko filozofsko sporočilo, ki je šifrirano velik umetnik. Enako ob pogledu na košček neba v kvadratnem oknu vsak razmišlja o svojem. Kaj si mislil?

22. avgust 2013, 16:34

Ni vam treba biti velik umetnik, da narišete črn kvadrat na beli podlagi. Da, to lahko naredi vsak! Toda tukaj je skrivnost: "Črni kvadrat" je najbolj znana slika na svetu. Skoraj 100 let je minilo, odkar je bila napisana, spori in burne razprave pa ne prenehajo. Zakaj se to dogaja? Kakšen je pravi pomen in vrednost Malevičevega "Črnega kvadrata"?

"Črni kvadrat" je temen pravokotnik

Malevičev "Črni kvadrat" je bil prvič predstavljen javnosti na škandalozni futuristični razstavi v Petrogradu leta 1915. Med drugimi umetnikovimi nenavadnimi slikami, s skrivnostnimi frazami in številkami, z nerazumljivimi oblikami in zmešnjavo figur, je po svoji preprostosti izstopal črni kvadrat v belem okvirju. Sprva se je delo imenovalo "črni pravokotnik na belem ozadju". Kasneje se je ime spremenilo v "kvadrat", kljub dejstvu, da so z geometrijskega vidika vse stranice te figure različne dolžine in je sam kvadrat rahlo ukrivljen. Kljub vsem tem netočnostim nobena njena stranica ni vzporedna z robovi slike. In temna barva je posledica mešanja različnih barv, med katerimi ni bilo črne. Menijo, da to ni bila avtorjeva malomarnost, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, mobilne oblike.

"Črni kvadrat" je neuspešna slika

Za futuristično razstavo »0,10«, ki so jo odprli v Sankt Peterburgu 19. decembra 1915, je moral Malevič naslikati več slik. Čas je že tekel in umetnik bodisi ni imel časa dokončati slike za razstavo, bodisi ni bil zadovoljen z rezultatom in ga je v vročini zakril s črnim kvadratom. V tistem trenutku je eden od njegovih prijateljev prišel v studio in, ko je videl sliko, zavpil "Briljantno!" Potem se je Malevič odločil izkoristiti priložnost in prišel do nekega višjega pomena za svoj "Črni kvadrat".

Od tod učinek razpokane barve na površini. Nobene mistike ni, slika preprosto ni uspela.

Večkrat so poskušali pregledati platno, da bi pod zgornjo plastjo našli izvirno različico. Vendar pa so znanstveniki, kritiki in umetnostni zgodovinarji verjeli, da bi mojstrovina lahko povzročila nepopravljivo škodo, in na vse možne načine preprečili nadaljnje preiskave.

"Črni kvadrat" je večbarvna kocka

Kazimir Malevič je večkrat izjavil, da je sliko ustvaril pod vplivom nezavednega, nekakšne "kozmične zavesti". Nekateri trdijo, da ljudje z nerazvito domišljijo vidijo samo kvadrat v "črnem kvadratu". Če pri obravnavi te slike presežete tradicionalno dojemanje, presežete vidno, potem boste razumeli, da pred vami ni črni kvadrat, ampak večbarvna kocka.

"Črni kvadrat" je nemir v umetnosti

V času, ko se je slika pojavila v Rusiji, so prevladovali umetniki kubistične šole.

Kubizem (fr. Cubisme) je modernistično gibanje v vizualni umetnosti, za katero je značilna uporaba poudarjeno geometriziranih konvencionalnih oblik, želja po »razcepu« resničnih objektov v stereometrične primitive. Ustanovitelji in največji predstavniki med katerimi sta bila Pablo Picasso in Georges Braque. Izraz »kubizem« je nastal iz kritike dela J. Braquea, da je »mesta, hiše in figure reduciral na geometrijske vzorce in kocke«.

Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon"

Juan Gris "Človek v kavarni"

Kubizem je dosegel vrhunec, vsi umetniki so bili že precej siti in začele so se pojavljati nove umetniške smeri. Eden od teh trendov je bil Malevičev suprematizem in »črni suprematističen kvadrat« kot njegovo živo utelešenje. Izraz "suprematizem" izhaja iz latinske besede suprem, kar pomeni prevlado, premoč barve nad vsemi drugimi lastnostmi slikarstva. Suprematistične slike so nepredmetno slikarstvo, dejanje »čiste ustvarjalnosti«.

"Črni kvadrat", "Črni krog" in "Črni križ"

Suprematizem je postal eden osrednjih pojavov ruske avantgarde. Njegov vpliv so izkusili številni nadarjeni umetniki. Govori se, da je Picasso izgubil zanimanje za kubizem, potem ko je videl Malevičev "kvadrat".

"Črni kvadrat" je primer briljantnega PR-a

Kazimir Malevič je razumel bistvo prihodnosti sodobne umetnosti: ni pomembno kaj, glavno je, kako predstaviti in prodati.

Umetniki že od 17. stoletja eksperimentirajo z barvo »vse črno«.

Prva je tesno črna umetnina, imenovana "Velika tema" napisal Robert Fludd leta 1617

Leta 1843 mu je sledil

Bertal in njegovo delo" Pogled na La Hougue (pod okriljem noči)". Več kot dvesto let kasneje. In potem skoraj brez prekinitve -

"Somračna zgodovina Rusije" Gustava Doréja leta 1854, »Nočni boj črncev v kleti« Paula Bealholda leta 1882, popolnoma plagiat »Bitka črncev v jami v gluhi noči« Alphonsa Allaisa. In šele leta 1915 je Kazimir Malevič javnosti predstavil svoj "Črni suprematistični kvadrat". In prav njegovo slikarstvo je znano vsem, druge pa le umetnostni zgodovinarji. Ekstravaganten trik je Maleviča proslavil skozi stoletja.

Pozneje je Malevič naslikal vsaj štiri različice svojega "Črnega kvadrata", ki so se razlikovale po dizajnu, teksturi in barvi, v upanju, da bo ponovil in povečal uspeh slike.

"Črni kvadrat" je politična poteza

Kazimir Malevič je bil subtilen strateg in se je spretno prilagajal spreminjajočim se razmeram v državi. Številni črni kvadrati, ki so jih naslikali drugi umetniki v času carske Rusije, so ostali neopaženi. Leta 1915 je Malevičev trg dobil popolnoma nov pomen, ki je bil pomemben za svoj čas: umetnik je predlagal revolucionarno umetnost v korist novih ljudi in nove dobe.
"Kvadrat" nima skoraj nobene zveze z umetnostjo v njenem običajnem pomenu. Že samo dejstvo njenega pisanja je razglasitev konca tradicionalne umetnosti. Kulturni boljševik Malevič je novo vlado spoznal na pol poti in vlada mu je verjela. Pred prihodom Stalina je Malevič opravljal častne položaje in se uspešno povzpel do ljudskega komisarja IZO NARKOMPROS.

"Črni kvadrat" je zavrnitev vsebine

Slika je pomenila jasen prehod k zavedanju vloge formalizma v likovni umetnosti. Formalizem je zavračanje dobesedne vsebine zaradi umetniške oblike. Umetnik, ko slika sliko, ne razmišlja toliko v smislu »konteksta« in »vsebine«, ampak bolj v smislu »ravnovesja«, »perspektive«, »dinamične napetosti«. Kar je Malevič priznaval in njegovi sodobniki niso priznavali, je de facto za moderne umetnike in »le kvadrat« za vse druge.

"Črni kvadrat" je izziv za pravoslavje

Slika je bila prvič predstavljena na futuristični razstavi "0,10" decembra 1915. skupaj z 39 drugimi Malevičevimi deli. "Črni kvadrat" je visel na najbolj vidnem mestu, v tako imenovanem "rdečem kotu", kjer so v ruskih hišah po pravoslavne tradicije obešene ikone. Tam so ga »naleteli« likovni kritiki. Mnogi so sliko razumeli kot izziv pravoslavju in protikrščansko gesto. Največji likovni kritik Takrat je Alexander Benois zapisal: "Nedvomno je to ikona, ki jo futuristi postavljajo, da bi nadomestila Madono."

Razstava "0,10". Petersburgu. december 1915

»Črni kvadrat« je kriza idej v umetnosti

Maleviča imenujejo skoraj guruja sodobne umetnosti in ga obtožujejo smrti tradicionalna kultura. Danes se lahko vsak pogumnež imenuje umetnik in izjavi, da imajo njegova »dela« najvišjo umetniško vrednost.

"Črni kvadrat" je šarlatanstvo

Šarlatani uspešno preslepijo javnost v nekaj, česar v resnici ni. Tiste, ki jim ne verjamejo, razglašajo za neumne, nazadnjaške in nerazumljive butalce, ki so nedostopni za vzvišeno in lepo. To se imenuje "učinek golega kralja". Vseh je sram reči, da je to bedarija, ker se bodo smejali.

In najbolj primitivnemu dizajnu - kvadratu - je mogoče pripisati kakršen koli globok pomen; prostor za človeško domišljijo je preprosto neomejen. Ne razumejo, kakšen je velik pomen "črnega kvadrata", mnogi ljudje si ga morajo izmisliti sami, da imajo ob pogledu na sliko nekaj za občudovanje.

Alternativna mnenja, vredna pozornosti (iz različnih virov):

- "Najenostavnejša in najbolj bistvena ideja tega dela je kompozicijski in teoretični pomen. Malevič je bil znan teoretik in učitelj teorije kompozicije. Kvadrat je najpreprostejša oblika za vizualna percepcija- figura z enake stranice, torej od tu začnejo korakati ambiciozni umetniki. Ko dobijo prve naloge pri teoriji kompozicije, o horizontalnih in vertikalnih ritmih. postopno zapletanje nalog in oblik - pravokotnik, krog, mnogokotniki. Kvadrat je torej osnova vsega, črna pa zato, ker se drugega ne da dodati. "(Z)

- Nekateri tovariši trdijo, da to je piksel(seveda v šali). Pixel (angleško pixel - okrajšava za pix element, v nekaterih virih slikovna celica) - najmanjši element dvodimenzionalna digitalna slika v rastrski grafiki. To pomeni, da so vse risbe in vsi napisi, ki jih vidimo na zaslonu, ko so povečani, sestavljeni iz slikovnih pik, in Malevič je bil nekaj vidca.

- Osebna »epifanija« umetnika.

Začetek 20. stoletja je zaznamoval obdobje velikih preobratov, prelomnico v svetovnem nazoru ljudi in njihovem odnosu do realnosti. Svet je bil v stanju, ko so stari ideali lepe klasične umetnosti popolnoma zbledeli in vanje ni bilo vrnitve, rojstvo novega pa so napovedovale velike revolucije v slikarstvu. Prišlo je do gibanja od realizma in impresionizma kot prenosa občutkov do abstraktnega slikarstva. tiste. Človeštvo najprej upodablja predmete, nato občutke in nazadnje ideje.

Malevičev črni kvadrat se je izkazal za pravočasni plod umetnikove pronicljivosti, ki je s to najpreprostejšo geometrijsko figuro, ki v sebi skriva številne druge oblike, uspela ustvariti temelje bodočega likovnega jezika. Z vrtenjem kvadrata v krogu je Malevič dobil geometrijska lika križ in krog. Pri vrtenju vzdolž simetrijske osi sem dobil valj. Navidez raven, elementarni kvadrat ne vsebuje samo drugih geometrijskih oblik, ampak lahko ustvari tridimenzionalna telesa. Črni kvadrat, odet v bel okvir, ni nič drugega kot plod ustvarjalčeve pronicljivosti in njegovih razmišljanj o prihodnosti umetnosti ... (C)

- Ta slika nedvomno je in bo skrivnosten, privlačen, vedno živ in utripajoč predmet človeške pozornosti. Vredna je zaradi tega, kar ima ogromno stopenj svobode, kjer je Malevičeva lastna teorija poseben primer razlage te slike. Ima takšne lastnosti, je napolnjena s takšno energijo, da jo je mogoče neskončno velikokrat razlagati in interpretirati na kateri koli intelektualni ravni. In kar je najpomembneje, spodbuditi ljudi k ustvarjalnosti. O “črnem kvadratu” je bilo napisanih ogromno knjig, člankov itd., veliko slik je nastalo po navdihu te stvari, več časa mineva od dneva, ko je bila napisana, bolj potrebujemo to uganko, ki nima rešitve ali pa jih ima neskončno veliko .
__________________________________________________

p.s. Če pogledate natančno, lahko skozi craquelure barve vidite druge tone in barve. Povsem mogoče je, da je bila pod to temno gmoto slika, a vsi poskusi, da bi to sliko z nečim osvetlili, so bili neuspešni. Edina stvar, ki je gotova, je, da so neke figure ali vzorci, dolga črta, nekaj zelo mehkega. Kar morda ni slika pod sliko, ampak preprosto spodnja plast samega kvadrata, vzorci pa so lahko nastali med postopkom risanja :)

Katera ideja vam je najbližja?

25. januar 2014

Marek Raczkowski.

To seveda vsi vedo, vendar bom verjetno vse zbral na enem mestu. Čisto možno je, da boste v tej temi odkrili kaj novega.

Leta 1882 (33 let pred Malevičevim "Črnim kvadratom") je na razstavi "Exposition des Arts Incohérents" v Parizu pesnik Paul Bilot predstavil sliko "Combat de nègres dans un tunnel" ("Bitka črncev v tunelu") . Res je, da ni bil kvadrat, ampak pravokotnik.

Francoskemu novinarju, pisatelju in ekscentričnemu humoristu Alphonsu Allaisu je bila ideja tako všeč, da jo je leta 1893 razvil naprej in svoj črni pravokotnik poimenoval »Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit« (»Bitka črncev v jami v Mrtva noč«). Slika je bila prvič razstavljena na razstavi “Untethered Art” v galeriji Vivienne.

Ta mojstrovina je izgledala takole:

Še več. Tako bele kot rdeče kvadratke je tudi prvi upodobil Allais Alphonse. "Beli kvadrat" se je imenoval "Prvo obhajilo brezčutnih deklet v snegu" (izvedeno tudi leta 1883). Ta mojstrovina je izgledala takole:

Šest mesecev kasneje je bila naslednja slika Alphonsa Allaisa dojeta kot nekakšna "koloristična eksplozija". Pravokotna pokrajina »Pobiranje paradižnikov na obali Rdečega morja s strani apoplektičnih kardinalov« je bila svetlo rdeča enobarvna slika brez najmanjšega znaka podobe (1894).

Slike Alle Alphonse so bile dojete kot čista šala in šokantnost – pravzaprav je to edina ideja, ki nam jo nakazujejo njihova imena. Očitno zato o tem umetniku vemo tako malo.

Tako je dvajset let pred suprematističnimi razkritji Kazimirja Maleviča častitljivi umetnik Alphonse Allais postal »neznani avtor« prvega abstraktne slike. Alphonse Allais je zaslovel tudi po tem, da je skoraj sedemdeset let kasneje nepričakovano predvidel znamenito minimalistično glasbeno skladbo Johna Cagea »4′33″«, ki je štiri in pol »minut tišine«. Morda je bila edina razlika med Alphonsom Allaisom in njegovimi privrženci ta, da ob razstavljanju svojih osupljivo inovativnih del sploh ni poskušal izgledati kot pomemben filozof ali resen pionir.

kdo je on Alphonse Hallais (20. oktober 1854, Honfleur (departma Calvados) - 28. oktober 1905, Pariz) - francoski novinar, ekscentrični pisatelj in črni humorist, znan po svojem ostrem jeziku in temnih absurdističnih norčijah, ki so napovedovale znamenite šokantne razstave dadaistov. in nadrealisti 1910-ih s četrt stoletja in 1920-ih.

Alphonse Allais je bil ekscentričen pisatelj, ekscentričen umetnik in ekscentrična oseba skoraj vse življenje. Ekscentričen ni bil samo v svojih aforizmih, pravljicah, pesmih ali slikah, ampak tudi v vsakdanjem vedenju.

Alphonse Allais je po hitrem zaključku študija in do sedemnajstega leta pridobil naziv diplomirani (kot pomočnik ali pripravnik) vstopil v očetovo lekarno.

Alphonsov oče mu je z velikim ponosom začrtal kariero velikega kemika ali farmacevta. Prihodnost bo pokazala: Alphonse Allais je sijajno upravičil upe svojega očeta farmacije. Postal je več kot kemik in več kot farmacevt. Vendar se je že sam začetek njegovega delovanja v družinski lekarni izkazal za zelo obetavnega. Kot prvenec je Alphonse izvedel več drznih poskusov vplivanja na paciente z visokokakovostnim placebom po njegovem originalnem receptu, sintetiziral izvirna ponarejena zdravila in lastnoročno postavil več nenavadno zanimivih diagnoz. O svojih prvih malih lekarniških zmagoslavjih bo z veseljem spregovoril malo kasneje, v svoji pravljici: »Visoki darvinizma«.

“...našla sem tudi nekaj za gospo, ki jo je hudo mučil trebuh:

Gospa: - Ne vem kaj mi je, hrana se najprej dvigne na vrh, potem pa gre dol ...

Alphonse: - Oprostite, gospa, ali ste pomotoma pogoltnili dvigalo?

(Alphonse Allais, "Smejal sem se!")

Oče, ki je videl prve uspehe svojega sina na farmacevtskem področju, ga je z veseljem poslal iz Honfleurja v Pariz, kjer je Alphonse Allais preživel preostanek svojega življenja.

Oče ga je poslal na pripravništvo v lekarno enega njegovih bližnjih prijateljev. Ob natančnejšem pregledu se je nekaj let pozneje izkazalo, da je ta lekarna privilegiran masonski kabaret »Črna mačka«, kjer je Alphonse Allais še naprej sestavljal svoje recepte in z velikim uspehom zdravil bolne. S tem cenjenim poslom se je ukvarjal skoraj do konca svojega življenja. Njegovo prijateljstvo s Charlesom Crosom (slavnim izumiteljem fonografa) bi ga moralo vrniti k znanstveno raziskovanje, vendar se tem načrtom spet ni bilo usojeno uresničiti. Temeljno znanstvena dela Dela Alphonsa Allaisa predstavljajo prispevek k znanosti, čeprav so danes veliko manj znana kot on sam. Alphonse Allais je uspel objaviti svoje najresnejše raziskave o barvni fotografiji, pa tudi obsežno delo o sintezi gume (in raztezanju gume). Poleg tega je prejel patent za lasten recept priprava liofilizirane kave.

Pri 41 letih se je Alphonse Allais leta 1895 poročil z Marguerite Allais.

Umrl je v eni od sob hotela Britannia, kjer je Alphonse Allais preživel veliko svojega prostega časa. Dan prej mu je zdravnik strogo predpisal polletno ležanje v postelji, šele potem bo možno okrevanje. V nasprotnem primeru - smrt. »Smešni ljudje, ti zdravniki! Resno mislijo, da je smrt hujša kot šest mesecev v postelji! Takoj ko je zdravnik izginil skozi vrata, se je Alphonse Allais hitro pripravil in večer preživel v restavraciji, prijatelju, ki ga je spremljal nazaj v hotel, pa je povedal svojo zadnjo anekdoto:

»Upoštevajte, jutri bom že mrlič! Zdelo se vam bo duhovito, a ne bom se več smejal s tabo. Zdaj se boste smejali - brez mene. Jutri bom torej mrtev! V popolnem skladu s svojim zadnjim smešna šala, je umrl naslednji dan, 28. oktobra 1905.

Alphonse Allais je bil pokopan na pokopališču Saint-Ouen v Parizu. 39 let kasneje, aprila 1944, je bil njegov grob izbrisan z obličja zemlje in izginil brez sledu pod prijateljskimi bombami francoske osvobodilne vojske Charlesa de Gaulla. Leta 2005 so namišljene posmrtne ostanke Alphonsa Allaisa slovesno (z velikim pompom) prenesli na »vrh« hriba Montmartre.

Po drugi svetovni vojni je bilo v Franciji organizirano politično Združenje absolutnih apologetov Alphonsa Allaisa (skrajšano A.A.A.A.A.), ki še vedno deluje. Ta tesno povezana skupina fanatičnih ljudi javni organ, v kateri je Alphonsov humor cenjen nad vsemi drugimi slastmi življenja. AAAA ima med drugim svoj pravni naslov, bančni račun in sedež v »Najmanjšem muzeju Alphonsa Allaisa« na zgornji ulici v Honfleurju (Calvados, Normandija, lekarna).

Vsako soboto v poznih popoldanskih urah je muzej Alphonse odprt za vse brezplačno. Obiskovalci lahko uživajo v laboratorijskih poskusih »a la Halle«, kemičnih degustacijah »a la Halle«, diagnozah »a la Halle«, poceni (a zelo učinkovitih) želodčnih tabletah »pur Alle« in celo neposrednem pogovoru po starem telefonu »Allo«. "Alla." Vse te storitve lahko dobite v samo pol ure v mračnem zakulisju lekarne Honfleur, kjer se je rodil Alphonse Allais. Ta skrajno utesnjen prostor je bil razglašen tudi za najmanjši muzej na svetu, pri čemer nista izključena najmanjši muzej na svetu, »pristna soba« Alphonsa Allaisa v Parizu, in najmanjši muzej »Omara Erica Satieja« na francoskem ministrstvu za kulturo. Ti trije najmanjši muzeji na svetu se potegujejo za naziv najmanjši. Stalna vodnica Alla že mnogo let obstaja neki moški, Jean-Yves Loriot, ki nenehno nosi s seboj uradni dokument, ki potrjuje, da je nezakonita reinkarnacija velikega humorista Alphonsa Allaisa.

Alphonse Allais je prekinil z lekarništvom in začel redno objavljati že zelo dolgo nazaj, zdi se, da je bilo to v letih 1880-82. Alphonseova prva neprevidna zgodba je zaznamovala začetek njegovega 25-letnega pisateljskega življenja. V ničemer ni toleriral reda in je neposredno izjavil: "Nikar ne upajte, jaz sem nepošten." Pisal sem v kavarni, v napadih, skoraj nisem delal na knjigah, in izgledalo je nekako takole: »Ne govori neumnosti ... da bi sedel, ne da bi slekel svojo rit, in gledal knjigo? - to je neverjetno smešno! Ne, vseeno bi ga raje odtrgal!«

Večinoma njega literarna ustvarjalnost sestavljajo zgodbe in pravljice, ki jih je pisal povprečno dvakrat ali trikrat na teden. Ker je imel »težko nalogo« pisanja smešne kolumne, včasih celo cele kolumne v reviji ali časopisu, se je neizogibno moral »smejati za denar« skoraj vsak drugi dan. V svojem življenju je zamenjal sedem časopisov, nekatere zaporedoma, tri pa hkrati.

Tako je Alle, najprej živi ekscentrik, nato malo novinar in urednik ter šele nazadnje pisatelj, delal večno v naglici, napisal na desetine svojih »pravljic«, na stotine kratkih zgodb in na tisoče člankov o levo koleno, v naglici in največkrat za mizo (ali pod mizo) v kavarni. Zato se je marsikaj njegovega dela izgubilo, še več izgubilo na vrednosti, predvsem pa - ostalo je na konici jezika - nenapisano.

Alphonse Allais se nikoli ni osredotočil samo na eno stvar. Hotel je napisati vse naenkrat, zajeti vse, uspeti v vsem, a v ničemer posebej. Celo čisto literarne zvrsti vedno se zmede, razpade in zamenja drug drugega. Pod krinko člankov je pisal zgodbe, pod imenom pravljice - opisoval je svoja poznanstva, namesto poezije je pisal besedne igre, rekel "basne" - mislil pa je na črni humor in celo znanstvene iznajdbe v njegovih rokah so prevzele kruta oblika satire na človeško znanost in človeško naravo ...

Poleg študija literature »pod mizo v kavarni« je imel Alphonse Allais v življenju veliko pomembnejših družbenih obveznosti.

Bil je zlasti član upravnega odbora Kluba častnih hidropotnikov, pa tudi eden glavnih udeležencev, sprejetih v vodstvene organe masonskega kabareta Črna mačka. Tam je v Galeriji Vivien med razstavami »Untethered Art« prvič razstavil svoje znamenite enobarvne slike.

Morda je bila edina razlika med Alphonsom Allaisom in njegovimi privrženci ta, da ob razstavljanju svojih osupljivo inovativnih del sploh ni poskušal izgledati kot pomemben filozof ali resen pionir. Morda je prav to botrovalo strokovnemu premajhnemu priznanju njegovega prispevka k umetnostni zgodovini. Alphonse Allais je s svojimi deli na področju slikarstva zelo natančno razložil tezo, staro kot svet: »Ni tako pomembno, kaj počneš, veliko pomembneje je, kako to predstaviš.«

Leta 1897 je zložil in »izvedel« »Pogrebni korač za pogreb velikega gluhega«, ki pa ni vseboval niti ene note. Samo tišina, kot znak spoštovanja do smrti in razumevanja pomembnega načela, da velika žalost molči. Ne prenesejo nobenega hrupa ali zvokov. Ni treba posebej poudarjati, da je bila partitura za to koračnico prazna stran notnega papirja.

"Nikoli ne odlašaj na jutri, kar lahko narediš pojutrišnjem."

»...Z denarjem je lažje prenašati tudi revščino, kajne?«

"Najtežje je preživeti konec meseca, še posebej zadnjih trideset dni."

"Medtem ko se sprašujemo, kako najbolje ubiti čas, nas čas metodično ubija."

»Odselitev je kar nekaj umiranja. Toda umreti pomeni odgnati veliko!«

»... Kot je rekla vdova moškega, ki je umrl po posvetu tri najboljše pariški zdravniki: "Kaj pa je lahko naredil sam, bolan, proti trem zdravim?"

"...Do človeka moramo biti bolj strpni, a ne pozabimo na primitivno dobo, v kateri je bil ustvarjen."

(Alphonse Allais, "Stvari")

Kaj pa Malevičev kvadrat?

Kazimir Malevič je svoj "Črni kvadrat" napisal leta 1915. To platno meri 79,5 krat 79,5 centimetra, na katerem je na beli podlagi upodobljen črn kvadrat, naslikan s tankim čopičem. Kot pravi umetnik, ga je pisal več mesecev.

Črni kvadrat 1915 Malevič,

Referenca:

Kazimir Severinovič Malevič se je rodil (11) 23. februarja 1878 blizu Kijeva. Vendar pa obstajajo drugi podatki o kraju in času njegovega rojstva. Malevičevi starši so bili po poreklu Poljaki. Njegov oče je delal kot upravnik v tovarni sladkorja znanega ukrajinskega industrialca Tereščenka (po drugih virih je bil Malevičev oče beloruski etnograf in folklorist). Mama je bila gospodinja. Zakonca Malevich sta imela štirinajst otrok, a le devet jih je dočakalo polnoletnost. Kazimir je bil prvorojenec v družini.

Risanja se je začel učiti sam, potem ko mu je mama pri 15 letih podarila komplet barv. Pri 17 letih je nekaj časa preživel v Kijevski umetniška šola. Leta 1896 se je družina Malevič naselila v Kursku. Tam je Kazimir delal kot manjši uradnik, vendar je opustil službo in nadaljeval kariero umetnika. Malevičeva prva dela so bila napisana v slogu impresionizma. Kasneje je umetnik postal eden od aktivnih udeležencev futurističnih razstav.

Življenje K. Maleviča se nam zdi neverjetno bogato, polno kontrastov, vzponov in padcev. Toda po mnenju samega mojstra ni bilo predolgo in razgibano, kot je sanjal. Malevič je dolgo časa sanjal o obisku Pariza, a mu to nikoli ni uspelo. V tujini je obiskal le Varšavo in Berlin. Malevič ni znal tujih jezikov, kar je vse življenje zelo obžaloval. Dlje od Žitomira ni potoval. Mnogih estetskih in vsakdanjih radosti, ki so bile na voljo njegovim premožnejšim in izobraženejšim kolegom, ni mogel izkusiti.

"Na bulvarju", 1903

"Cvetlična deklica", 1903

"Mlinček" 1912

Malevič je samostojno prehodil vso pot od skromnega umetnika samouka do umetnika svetovnega kova, sodeloval je v dveh revolucijah, pisal futuristične pesmi, reformiral gledališče, nastopal na škandaloznih razpravah, se navduševal nad teozofijo in astronomijo, poučeval, pisal. filozofska dela, bil v zaporu, bil direktor uglednega inštituta in brezposeln ... Punin je zapisal, da je Malevič spadal med tiste ljudi, ki so bili »obtoženi z dinamitom«. Ne vsak od njih znani umetniki lahko tako polarizira javno mnenje. Malevič je bil vedno obkrožen z vdanimi prijatelji in strastnimi tekmeci, izzval je najhujše zlorabe kritikov, »njegovi učenci so ga malikovali kot Napoleonovo vojsko«. Tudi v našem času lahko srečate ljudi, ki imajo ostro nasproten odnos tako do Malevičeve zapuščine kot do njegovih osebnih človeških lastnosti.

Celoten smisel Malevičevega življenja je bila umetnost. Malevič je v svoje delo vnesel eksplozivno energijo, značilno za njegov značaj. Njegova evolucija kot slikarja resnično spominja na niz eksplozij in katastrof. Niso bili posebej spontani; raziskovalci so rekli, da je to »poligon«, kjer slikarska umetnost preizkuša in brusi svoje nove zmožnosti.« Na podlagi tega je mogoče določiti trende v zgodovini umetnosti na začetku 20. stoletja. Malevič je bil izjemen umetnik, ki je prispeval k razvoju umetnosti tistega časa.

Malevičev "Kvadrat" je bil napisan za razstavo v ogromni dvorani. Po eni različici umetnik ni mogel pravočasno dokončati slike, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Večkrat so poskušali preučiti platno, da bi našli originalno različico pod zgornjo plastjo. Vendar pa so znanstveniki in kritiki verjeli, da bi mojstrovina lahko povzročila nepopravljivo škodo.

Wikipedia nam pove, da Malevič dejansko nima enega črnega kvadrata, ampak štiri:

*Trenutno so v Rusiji štirje »črni kvadrati«: v Moskvi in Sankt Peterburgu sta po dva »kvadrata«: dva v Tretjakovska galerija, enega v Ruskem muzeju in enega v Ermitažu. Eno od del pripada ruskemu milijarderju Vladimirju Potaninu, ki ga je leta 2002 kupil od Inkombank za milijon dolarjev (približno 28 milijonov rubljev) in ga prenesel v Hermitage za nedoločen čas.

Črni kvadrat 1923 Malevič, Wikipedia

Črni kvadrat 1929 Malevič, Wikipedia

Črni kvadrat 1930 Malevič, Wikipedia

Malevič ima Rdeči kvadrat in Beli kvadrat in še marsikaj. Ampak svetovno slavo Iz neznanega razloga sem osvojil prav ta Črni kvadrat. Vendar ne samo, da na Malevičevi sliki ni narisan kvadrat (vogali niso pravi!), ampak tudi ni popolnoma črna (vsaj datoteka s sliko vsebuje približno 18.000 barv),

Modro likovni kritiki napiši:

Konceptualna vsebina »Črnega kvadrata« je predvsem popeljati gledalčevo zavest v prostor druge dimenzije, v tisto eno samo suprematično ravnino, tako ekonomsko kot ekonomsko. V tem prostoru drugačne razsežnosti je mogoče ločiti tri glavne smeri - nadvlado, gospodarstvo in gospodarstvo. Sama forma v suprematizmu zaradi svoje neobjektivnosti ne upodablja ničesar. Nasprotno, uničuje stvari in pridobiva pomen kot primarni element, popolnoma podrejen ekonomskemu principu, ki je v simbolnem izrazu »ničelne oblike«, »črni kvadrat«.

Spet ob upoštevanju, da je črna, objektivizirana in izražena v obliki »črnega kvadrata«, neločljivo povezana z belim ozadjem in brez njega ostane manifestacija barve vedno nepopolna in dolgočasna. To razkriva drugo, nič manj pomembno formulo za "črni kvadrat" kot simbol: "Črni kvadrat" je izraz enotnosti nasprotnih barv. V tej najbolj splošni formuli lahko črno in belo izrazimo kot svetlobo in nesvetlobo, kot dva atributa Absoluta, ki obstajata neločljivo in nezlito. To pomeni, da obstajajo kot eno, eno - zaradi česar je eden na drugem, in tukaj je. Oglejte si več del Izvirni članek je na spletni strani InfoGlaz.rf Povezava do članka, iz katerega je bila narejena ta kopija -

Na žalost nisem umetnostni kritik, a pred kratkim sem imel priložnost pokazati svojo erudicijo o znameniti sliki Kazimirja Maleviča »Črni kvadrat«. Izkazalo se je, da vsi ne vedo, da obstaja več takšnih kvadratov, tudi ne samo črnih :) in da sta poleg kvadrata še Malevičev krog in križ.

A vzemimo stvari po vrsti. Torej, "Črni kvadrat" je umetnik ustvaril leta 1915. Zamisel o ustvarjanju te mojstrovine se je porodila, ko je Malevič delal na scenografiji za futuristično opero "Zmaga nad soncem". (Liki opere, ki premagajo neusmiljeno žgoče sonce, ga prekrijejo s črnim kvadratom, ki simbolizira moč človeškega razuma, logike, analize. Svetla obroba na straneh kvadrata je prebijanje sončnih žarkov.)

Prvotno ime »črnega kvadrata«, pod katerim je bil uvrščen v katalog, je bilo »četverokotnik«. Ker ni imel strogo pravih kotov, je bil z vidika čiste geometrije res štirikotnik; to je bila načelna pozicija, želja po ustvarjanju dinamične, mobilne oblike. . Namišljeno gibanje črnega kvadrata je njegovo vrtenje v prostoru ali preureditev črnega in bela rodila nove suprematistične oblike. "Črni krog" in "Črni križ" sta nastala sočasno s "črnim kvadratom" in sta skupaj s kvadratom tvorila glavni blok suprematističnega sistema.

Suprematizem (iz latinščine supremus - najvišji) - gibanje v avantgardni umetnosti, ustanovljeno v 1. polovici 1910-ih. K.S. Malevič. Kot vrsta abstraktne umetnosti se je suprematizem izražal v kombinacijah večbarvnih ravnin najpreprostejših geometrijskih oblik (v geometrijskih oblikah ravne črte, kvadrata, kroga in pravokotnika). Kombinacija različnih barv in velikosti geometrijske oblike oblikuje uravnotežene asimetrične suprematistične kompozicije, prežete z notranjim gibanjem. (Wikipedia)

Kasneje Malevič, z drugačen namen, izvedel več avtorskih ponovitev “Črnega kvadrata”. Zdaj so znane štiri različice "črnega kvadrata", ki se razlikujejo po dizajnu, teksturi in barvi.

Prva slika "Črni kvadrat", iz katere so bile pozneje narejene avtorjeve ponovitve, se hrani v Tretjakovski galeriji. Slika je platno velikosti 79,5 krat 79,5 centimetra, ki na belem ozadju prikazuje črn kvadrat.

Drugi »Črni kvadrat« je postal del triptiha (skupaj z njim sta nastala dvojnika »Krog« in »Križ«), ki je bil izveden okoli leta 1923 za razstavitev na Beneškem bienalu. Mere druge različice so 106 x 106 cm. Vsi deli triptiha iz leta 1923 so se razlikovali od originala iz leta 1915 tako po velikosti kot po proporcih; to so bili popolnoma novi »Kvadrat«, »Krog« in »Križ«.
Marca 1936 je ta tri dela skupaj z drugimi 80 Malevičevimi slikami prenesla njegova žena N. A. Malevič v Ruski muzej.

Tretja različica je bila napisana leta 1929 in je avtorjeva natančna ponovitev glavnega dela - prvega "Črnega kvadrata" (prav tako meri 79,5 x 79,5 cm) za njegovo osebno razstavo, ki se je pripravljala v Tretjakovski galeriji. »Po legendi je bilo to storjeno na zahtevo takratnega namestnika direktorja Državne galerije Tretyakov Alekseja Fedorova-Davydova zaradi slabega stanja »Črnega kvadrata« iz leta 1915 (na sliki se je pojavil krakelur). Umetnik jo je naslikal neposredno v dvoranah muzeja; in med delom sem si dovolil manjše spremembe proporcev, da slike niso bile videti kot popolni dvojčki.”

Četrta različica bi lahko bila napisana leta 1932, njena velikost je 53,5 krat 53,5 cm. Postala je znana veliko pozneje, leta 1993, ko jo je neznana oseba prinesla v samarsko podružnico Inkombank kot zavarovanje za posojilo. Kasneje je slika postala last banke. Po propadu Inkombank leta 1998 je Malevičeva slika postala glavno sredstvo v poravnavah z upniki. Leta 2002 je bil po dogovoru z rusko vlado "Črni kvadrat" umaknjen z javne dražbe in ga je za milijon dolarjev kupil poslovnež Vladimir Potanin, da bi ga prenesel v trajno hrambo v Ermitaž.

Obstajata še dva osnovna suprematistična kvadrata - rdeči in beli.
"Rdeči trg" je bil napisan leta 1915. Naslov na zadnji strani je »Ženska v dveh dimenzijah«. Je rdeč štirikotnik na beli podlagi, ki se po obliki nekoliko razlikuje od kvadrata.

To je taka dvodimenzionalna Malevičeva ženska :)))

Slika "Beli kvadrat na belem" je postala manifestacija "belega" obdobja suprematizma, ki se je začelo leta 1918 ("Suprematistična kompozicija" - "Belo na belem").

Rdeči in beli kvadratki so bili del umetniške in filozofske triade, ki jo je opredelil Malevič. Umetnik je izjavil: "Suprematistični trije kvadrati so vzpostavitev določenih svetovnih nazorov in gradnje sveta ... črni kot znak ekonomičnosti, rdeči kot signal revolucije in beli kot čista akcija."

"Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča je ikona ruske avantgarde, ena najbolj znane slike rusko slikarstvo. Slika in njen avtor sta pridobila svetovno slavo zaradi globokega pomena, ki ga je umetnik vložil v sliko.

Pomen "Črnega kvadrata" Kazimirja Maleviča je neločljivo povezan z njegovim ustvarjanjem. Sliko je Malevič naslikal 21. junija 1915 - to je bil čas vrhunca razvoja avantgarde v ruskem slikarstvu, čas zgodovinske revolucije, skupno povedano – čas velike spremembe na vseh področjih življenja.

V letih 1914-1915 se je pojavilo eno glavnih gibanj v ruski abstraktni umetnosti in izraz, ki ga opredeljuje - "suprematizem" (iz latinščine supremus - najvišji). Idejni navdih, glavni teoretik in najsvetlejši predstavnik suprematizma je bil K. Malevič, ki je svoje privržence združil v umetniško društvo»Supremus« za širjenje idej suprematizma. Ključ do razumevanja Malevičeve metode je njegovo teoretično delo Od kubizma in futurizma do suprematizma (1916), v katerem je utemeljil svoje prepričanje, da dejanski prenos fizični svet in črpanje iz življenja sta »značilna za divjake«. Po Malevičevi zamisli je suprematizem postal najvišja stopnja razvoja umetnosti zaradi poudarjanja neobjektivnega kot bistva katere koli vrste umetnosti. Pravi ustvarjalec mora opustiti posnemanje resničnosti in intuitivno odkriti pravo resničnost, ki je vsebovana v preprostih geometrijskih oblikah - osnovi vseh stvari. Suprematizem je bil po svoji vsebini geometrijska abstrakcija in se je zato izražal v kombinacijah najpreprostejših geometrijskih likov, brez slikovnega pomena, naslikanih v različnih tonih. Ko so opustili figurativno ustvarjalnost, so suprematistični umetniki opustili tudi "zemeljske" referenčne točke: v njihovih slikah ni ideje o "gor" in "dol", "levo" in "desno" - kot v vesolju so vse smeri enake. Njihovo estetske ideje umetniki so se izražali s kompozicijami, v katerih konstrukcija forme ni pomenila potrebe po barvi in figuri: spoznanje barve in oblike je nastalo skozi občutke ne toliko umetnika kot tistega, ki gleda sliko. Ob zaznavanju energije predmetov in podob je suprematistični umetnik delal z obliko in barvo v okviru zakonov ekonomije, ki je v njegovem delu postala peta iracionalna dimenzija. Kvintesenca takšne ekonomije je bil "Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča.

"Črni kvadrat" (1915) Kazimir Malevič

Malevič je razkril koncept suprematizma na »zadnji futuristični razstavi 0.10« v Sankt Peterburgu (1915). Na tokratni razstavi je umetnik predstavil 39 svojih platen, ki prikazujejo človeške figure v preprostih geometrijskih oblikah. Med slikami je bil znameniti triptih, na katerem je pravzaprav temeljil celoten sistem suprematizma: »Črni kvadrat«, »Črni križ« in »Črni krog«. Od tega triptiha je postal znan le "Črni kvadrat". znano delo svetovna avantgarda. Povsem mogoče je, da je pozornost na sliko pritegnila Malevičeva odvračajoča izjava, da je s tem delom v celoti zaokrožil zgodovino razvoja svetovnega slikarstva. Umetnik sam je imel kvadrat za primarno figuro, osnovni element sveta in bivanja. Tudi spomenik umetniku je bil po njegovi volji izdelan v obliki kvadrata - njegove kopije znamenita slika. »Kvadrat,« je zapisal Malevič, »je ustvarjalnost intuitivnega uma. Trg je živ, kraljevi otrok.” Umetnik je »Črni kvadrat« poimenoval ikona in na razstavi je sliko postavil visoko v kot, tako kot so obešene ikone.

Razstava "0, 10". Sankt Peterburg, december 1915

"Črni kvadrat" nima niti vrha niti dna. Odstopanja od čiste geometrije kažejo, da je umetnik slikal kvadrat "na oko", ne da bi se zatekel k šestilu in ravnilu. Slika je bila končni rezultat številnih poskusov, o čemer pričajo barvne kompozicije, ki so se skozi čas pojavljale v razpokah črne površine. Zdaj se legendarni "Črni kvadrat" nahaja v Državni galeriji Tretyakov. Sam Malevič je svoje supremastično delo razdelil na tri obdobja glede na število kvadratov - črno (»črno obdobje«), rdeče (»barvno obdobje«) in belo (»belo obdobje«, ko so bele oblike pobarvane v belo). Dela so imela zapletene, podrobne naslove. Tako se je "Rdeči trg" prvotno imenoval " Scenski realizem kmečke žene v 2 dimenzijah." Išče nekaj novega umetniški jezik Malevič je bil pred svojim časom. Teoretik in praktik umetnosti je postal ikonična osebnost 20. stoletja, simbol ruske avantgarde. K. Malevič je stal pri izvoru nove umetnosti, ki je najbolj živo utelešal iskanja in paradokse svojega časa. Ko je presegel Rusijo, je suprematizem opazno vplival na ves svet umetniška kultura. Kot nobena druga smer avantgarde je suprematizem razširil svoj sistem na vse vrste umetniška ustvarjalnost: poslikava tekstila in porcelana, knjižna grafika, dizajn in celo praznična dekoracija.