>

Lev Dodin: »Bojimo se reči, da je kralj gol. Lev Dodin: osebno življenje (žena, otroci). Biografija Osebno življenje Leva Dodina

Rojen leta 1944 v Sibiriji, v mestu Stalinsk (Novokuznetsk). Gledališko kariero je začel pri 13 letih v Leningradskem gledališču mladinske ustvarjalnosti pod vodstvom Matveja Dubrovina. Pri 22 letih je diplomiral na Leningradskem državnem gledališkem inštitutu v razredu profesorja B.V. Cona.

Njegov režijski prvenec - televizijska igra "Prva ljubezen" po zgodbi I. S. Turgenjeva - se je zgodil leta 1966. Sledilo je delo v Leningradskem mladinskem gledališču. V sodelovanju z Zinovijem Korogodskim in Venijaminom Filštinskim je sestavil drame "Naš cirkus", "Naš, samo naš", "Naš Čukovski" in leta 1972 - prvo samostojno avtorsko igro "Naši ljudje - šteti bomo" . Po teh delih so v Leningradu začeli govoriti o rojstvu resnega režiserja. Leta 1975 je bil Lev Dodin prisiljen oditi na »prosto potovanje«; Predstavi »Krotki« z Olegom Borisovim v Bolšoj dramskem teatru in v Moskovskem umetniškem gledališču ter »Gospod Golovljev« v Moskovskem umetniškem gledališču z Innokentijem Smoktunovskim danes veljata za velika mejnika v zgodovini ruskega gledališča.

Sodelovanje z Malim dramskim gledališčem se je začelo leta 1974 z "Razbojnikom" K. Capeka. Predstava »Dom«, ki temelji na prozi Fjodorja Abramova, ki se je pojavila leta 1980, je določila nadaljnjo ustvarjalno usodo Leva Dodina in MDT. Danes glavni del skupine sestavljajo diplomanti šestih tečajev in tri Dodinove skupine pripravnikov. Prvi med njimi se je Dodinovi ekipi pridružil leta 1967, zadnji leta 2012. Od leta 1983 Dodin - glavni direktor, od leta 2002 pa umetniški vodja-direktor gledališča. Leta 1998 ustanovitelj in predsednik Zveze evropskih gledališč Giorgio Strehler povabi Leva Dodina in Malyja. dramsko gledališče Uniji.

Septembra 1998 je Gledališče Dodin prejelo status gledališča Evrope - tretjega po gledališču Odeon v Parizu in gledališču Piccolo v Milanu. Lev Dodin je član generalne skupščine Zveze evropskih gledališč. Leta 2012 je bil izvoljen za častnega predsednika Zveze evropskih gledališč. Lev Dodin je avtor več kot 70 predstav, vključno z ducatom in pol oper, ustvarjenih na vodilnih evropskih opernih prizoriščih, kot so pariško gledališče Bastille, milanska La Scala, firenško Teatro Communale, Amsterdam. Nizozemska opera, Salzburški festival in drugi.

Gledališke dejavnosti in njegove predstave Leva Dodina so prejele številne državne in mednarodne nagrade in priznanja, vključno z državnima nagradama Rusije in ZSSR, nagrado predsednika Rusije, redom za zasluge za domovino III in IV stopnje, neodvisna nagrada Triumph ter državne nagrade Zlata maska ​​K. S. Stanislavsky, nagrada Laurence Olivier, italijanska nagrada Abbiati za najboljšo operno predstavo, francoske, angleške in italijanske gledališke in gledališke nagrade. glasbeni kritiki. Leta 2000 je on, doslej edini izmed Ruski režiserji, nagrajen z najvišjo evropsko gledališko nagrado “Evropa - gledališče”.

Lev Dodin je častni akademik Ruske akademije umetnosti, častnik francoskega reda umetnosti in književnosti, poveljnik reda italijanske zvezde, dobitnik Platonove nagrade leta 2012, častni doktor Sanktpeterburške humanitarne ustanove. Univerza. Predstojnik oddelka za režijo Akademije v Sankt Peterburgu gledališke umetnosti, profesorica, stalna članica žirije strokovnega tekmovanja literarna dela"Severna Palmira", "Zlati sofit", uredništvo almanaha "Baltski letni časi".

Lev Abramovič Dodin(rojen 14. maja, Stalinsk) - sovjetski in ruski gledališki režiser, ljudski umetnik Ruske federacije (), nagrajenec državne nagrade ZSSR () in državnih nagrad Ruske federacije (,,).

Biografija

Lev Dodin se je rodil v Stalinsku (danes Novokuznetsk), kamor so bili evakuirani njegovi starši. Leta 1945 se je družina vrnila v Leningrad. Od otroštva navdušen nad gledališčem, je Lev Dodin skupaj s sošolcem Sergejem Solovjovom študiral v Gledališču mladinske ustvarjalnosti (TYUT) v Leningrajski palači pionirjev pod vodstvom Matveja Dubrovina. Takoj po šoli je leta 1961 vstopil v conski tečaj B.V. Skupaj z njim so se tukaj v igralski skupini učili Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergej Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke. Toda L. A. Dodin je študij končal leto kasneje kot njegovi sošolci na oddelku za režijo v delavnici Zone.

Leta 1967 je Lev Dodin začel poučevati igro in režijo na LGITMiK in vzgojil več kot eno generacijo igralcev in režiserjev.

Uprizorjene predstave na Mali oder BDT - samostojna predstava Olega Borisova "Krotki" po zgodbi F. M. Dostojevskega (1981) in v Moskovskem umetniškem gledališču - "Gospodje Golovljev" po romanu M. E. Saltikova-Ščedrina z Innokentijem Smoktunovskim (1984), "The Meek" z Olegom Borisovim (1985).

Leta 1975 se je začelo sodelovanje Leva Dodina z Maly Drama Theatre s produkcijo predstave "Ropar" po drami K. Chapeka. Od leta 1983 je umetniški vodja gledališča, od leta 2002 pa direktor.

družina

Produkcije

Leningradsko mladinsko gledališče
  • - “Naš cirkus” Skladba in produkcija Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Umetnik Z. Arshakuni
  • - "Naše, samo naše ..." Kompozicija in produkcija Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Umetnik M. Azizyan
  • - "Zgodbe o Čukovskem" ("Naš Čukovski"). Kompozicija in produkcija Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Umetniki Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (pod vodstvom N. Ivanova)
  • - « Odprta lekcija" Kompozicija in produkcija Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • - "Kaj bi izbrali?.." A. Kurgatnikova. Umetnik M. Smirnov
Dramsko gledališče Maly
  • - “Razbojnik” K. Čapeka. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • - “The Rose Tattoo” T. Williamsa. Dizajn M. Kataev, kostumi I. Gabay
  • - "Imenovanje" A. Volodina. Umetnik M. Kitaev
  • - "Živi in ​​se spomni" po zgodbi V. Rasputina
  • - "Dom" po romanu F. Abramova. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • - "Klop" A. Gelmana. Režija E. Arie. Umetnik D. A. Krymov
  • - "Bratje in sestre" po trilogiji F. Abramova "Pryasliny". Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • - "Gospodar muh" po romanu W. Goldinga. Umetnik D. L. Borovsky
  • - "Proti soncu" po enodejankah A. Volodina. Umetnik M. Kitaev
  • - "Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina. Režija T. Shestakova. Umetnik A. E. Poraj-Koshits (umetniški vodja produkcije)
  • - "Starec" po romanu Yu. Trifonova. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • - “Vrnjene strani” (literarni večer). Uprizoril Dodin. Režija: V. Galendeev. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • 1990 - "Gaudeamus" po zgodbi "Stroibat" S. Kaledina. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • 1991 - "Demoni" F. M. Dostojevskega. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • 1992 - "Razbit vrč" G. von Kleista v režiji V. Filshtinskyja. Dizajn A. Orlov, kostumi O. Savarenskaya (umetniški vodja produkcije)
  • 1994 - "Ljubezen pod bresti" O'Neilla. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • 1994 - "Češnjev vrt" A. P. Čehova. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay
  • 1994 - "Klavstrofobija", ki temelji na sodobni ruski prozi. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • 1997 - "Predstava brez naslova" A. P. Čehova. Oblikovanje A. E. Poraj-Koshits, kostumi I. Tsvetkova
  • 1999 - "Chevengur" A.P. Platonova. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • 2000 - "Molly Sweeney" B. Friela. Umetnik D. L. Borovsky
  • 2001 - "Galeb" A. P. Čehova. Umetnik A. E. Porai-Koshits
  • 2002 - "Moskovski zbor" L. Petrushevskaya (umetniški vodja produkcije
  • 2003 - "Stric Vanja" A. P. Čehova. Umetnik D. L. Borovsky
  • 2006 - "Kralj Lear" W. Shakespeara. Umetnik D. L. Borovsky
  • 2007 - "Življenje in usoda" po V. S. Grossmanu, dramatizacija L. Dodina.
  • 2007 - " Varšavska melodija» L. Zorina (umetniški vodja predstave) Scenografija D. L. Borovsky; Umetnik A. E. Porai-Koshits.
  • 2008 - "Dolgo potovanje v noč" avtorja O'Neilla
  • 2008 - "Love's Labour's Lost" W. Shakespeara
  • 2009 - "Gospodar muh" W. Goldinga. Scenografija in kostumi D. L. Borovsky; izvedba scenografije A. E. Poraj-Koshits.
  • 2009 - "Lepa nedelja za zlomljeno srce" T. Williamsa. Umetnik Alexander Borovsky.
  • 2010 - "Tri sestre" A. P. Čehova.
  • - "Portret z dežjem" po filmskem scenariju A. Volodina. Umetnik A. Borovsky
  • - "Zvitost in ljubezen" F. Schillerja. Umetnik A. Borovsky
  • - "Sovražnik ljudstva" G. Ibsena
  • - "Češnjev vrt" A. P. Čehova
Druga gledališča
  • - “Rose Bernd” G. Hauptmanna. Umetnik L. Mikhailov. - Leningradsko regionalno gledališče drame in komedije.
  • - "Minor" D. Fonvizina. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay. - Leningradsko regionalno gledališče drame in komedije.
  • - "Nadaljevanje Don Juana" E. Radzinskega. Dizajn M. Kitaev, kostumi O. Savarenskaya. - Leningradsko gledališče komedije.
  • - "Krotki" po F. M. Dostojevskem. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay. - Leningradsko Bolšoj dramsko gledališče poimenovano po. M. Gorki.
  • - "Gospodje Golovljevi" M. E. Saltykov-Shchedrin. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay. Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po. M. Gorki.
  • - "Krotki" po F. M. Dostojevskem. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay. - Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po. M. Gorki
Produkcije v tujini
  • 1986 - "Bankrot" ("Naši ljudje - šteti bomo!") A. N. Ostrovskega. Dizajn E. Kochergin, kostumi I. Gabay. - Narodno gledališče, Helsinki, Finska.
  • 1995 - "Electra" R. Straussa. Dirigent K. Abbado. Umetnik D. L. Borovsky. - Salzburg Velikonočni festival.
  • 1996 - "Electra" R. Straussa. Dirigent K. Abbado. Umetnik D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Florence Musical May.
  • 1998 - "Lady Macbeth Okrožje Mtsensk"D. D. Šostakovič. Dirigent S. Bychkov. Umetnik D. L. Borovsky. - Teatro Comunale, Florence Musical May.
  • 1998 - "Pikasta dama" P. I. Čajkovskega. Dirigent S. Bychkov. Umetnik D. L. Borovsky. - Nizozemska opera (Stopera), Amsterdam. "Ljubezen pod bresti"

Spoved

  • Častni umetnik RSFSR ()
  • Ljudski umetnik Ruske federacije (26. oktober 1993) - za velike dosežke na področju gledališke umetnosti
  • Državna nagrada ZSSR (1986) - za predstavi "Dom" in "Bratje in sestre" po delih F. A. Abramova v Dramskem gledališču Maly
  • Državna nagrada Ruske federacije (1992) - za predstavo "Mlada leta so nam dana za zabavo" po zgodbi S. Kaledina "Strojbat" v Dramskem gledališču Maly v Sankt Peterburgu
  • Državna nagrada Ruska federacija(2002) - za predstavo Akademskega malega dramskega gledališča - gledališča Evrope "Moskovski zbor"
  • Red zaslug za domovino III stopnje (24. marec 2009) - za velik prispevek k razvoju domače gledališke umetnosti in dolgoletno ustvarjalno delovanje
  • Red zaslug za domovino IV stopnje (9. maj 2004) - za velik prispevek k razvoju gledališke umetnosti
  • Častni red (3. februar 2015) - za velike zasluge pri razvoju nacionalne kulture in umetnosti, televizije in radia, tiska ter dolgoletno plodno delovanje
  • Nagrada predsednika Ruske federacije na področju literature in umetnosti 2000
  • Častnik reda umetnosti in književnosti (Francija, 1994) - za izjemen prispevek k sodelovanju ruske in francoske kulture
  • Nagrada Georgija Tovstonogova (2002)
  • Častni doktor Državnega enotnega podjetja Sankt Peterburg (2006)
  • Nagrada Zveze judovskih skupnosti Rusije "Osebnost leta" (2007)
  • Častni član Ruska akademija umetnosti
  • Častni predsednik Zveze evropskih gledališč (2012)
  • Gledališka nagrada"Zlati žaromet" (2013),
  • Nagrada vlade Ruske federacije na področju kulture (2014) za ustvarjanje predstave "Zvitost in ljubezen" po tragediji F. Schillerja
  • Državna nagrada Ruske federacije za leto 2015 na področju literature in umetnosti ()

knjige

  • Dodin L. A. Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. "Tri sestre" Sankt Peterburg: “Baltski letni časi”, 2011. 408 str. ISBN 978-5-903368-59-4
  • Dodin L. A. Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. Čehov. Sankt Peterburg: “Baltski letni časi”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
  • Dodin L. A. Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. Sankt Peterburg: “Baltski letni časi”, 2009. 432 str., 48 ilustr. ISBN 978-5-903368-28-0
  • Dodin L. A. Potovanje brez konca. Dialogi s svetom. Sankt Peterburg: Baltski letni časi, 2009. 546 str. ISBN 978-5-903368-19-8
  • Dodin L. A. Vaje predstave brez naslova. Sankt Peterburg: Baltski letni časi, 2004. 480 str. ISBN 5-902675-01-4
  • Lev Dodin Potovanje brez konca. Razmišljanja in spomini. Platonov Observed: Rehearsal Notes / Predgovor Peter Brook. London: Tantalus Books, 2005.

Napišite recenzijo članka "Dodin, Lev Abramovič"

Opombe

Povezave

  • na spletni strani Malega dramskega gledališča.

Odlomek, ki opisuje Dodina, Leva Abramoviča

Opotekajoči se na svojih dolgih suhih nog, v plavajoči obleki, je ta norec hitro tekel, ne da bi umaknil oči z Rostopchina, mu nekaj kričal s hripavim glasom in mu kazal, naj se ustavi. Mračen in slovesen obraz norca, poraščen z neenakomernimi šopi brade, je bil suh in rumen. Njegove zenice iz črnega ahata so nizko in zaskrbljeno tekle čez žafranasto rumene beline.
- Nehaj! nehaj! jaz govorim! - je zakričal in spet, zadihan, nekaj zakričal z impresivnimi intonacijami in gestami.
Dohitel je kočijo in stekel ob njej.
- Trikrat so me ubili, trikrat sem vstal od mrtvih. Kamenjali so me, križali ... Vstal bom ... Vstal bom ... Vstal bom. Raztrgali so moje telo. Božje kraljestvo bo porušeno ... Trikrat ga bom porušil in trikrat zgradil,« je kričal in vedno bolj dvigoval glas. Grof Rastopčin je nenadoma prebledel, tako kot je prebledel, ko je množica planila na Vereščagina. Obrnil se je stran.
- Gremo... gremo hitro! - je zavpil na kočijaža s tresočim se glasom.
Kočija je hitela vsem konjem pred noge; a dolgo časa za seboj je grof Rastopchin slišal oddaljeni, nori, obupani krik in pred očmi je videl en presenečen, prestrašen, krvav obraz izdajalca v krznenem ovčjem plašču.
Ne glede na to, kako svež je bil ta spomin, je Rostopchin zdaj čutil, da se mu je zarezal globoko v srce, do krvi. Zdaj je jasno čutil, da se krvava sled tega spomina ne bo nikoli zacelila, ampak da, nasprotno, čim dlje, čim bolj zlo, tem bolj boleče bo ta strašni spomin živel v njegovem srcu do konca življenja. Slišal je, kot se mu je zdaj zdelo, zvoke svojih besed:
"Prereži ga, odgovoril mi boš s svojo glavo!" - »Zakaj sem rekel te besede! Nekako sem po naključju rekel ... ne bi jih mogel reči (je pomislil): potem se ne bi zgodilo nič.« Videl je prestrašeni in nato nenadoma otrdel obraz dragona, ki je udaril, in pogled tihega, plašnega očitanja, ki ga je ta fant v lisičjem kožuhu vrgel vanj ... »Ampak tega nisem naredil zase. Moral bi narediti to. La plebe, le traitre... le bien publique”, [Mafija, zlobnež... javno dobro.] - je razmišljal.
Pri Jauzskem mostu je bila vojska še vedno gneča. Bilo je vroče. Kutuzov, namrščen in malodušen, je sedel na klopi blizu mostu in se igral z bičem v pesku, ko je kočija hrupno prigalopirala proti njemu. Človek v generalski uniformi, v klobuku s perjanico, okoli pa tekajo ljudje, bodisi jezni oz. s prestrašenimi očmi stopil do Kutuzova in mu začel nekaj pripovedovati v francoščini. Bil je grof Rastopchin. Kutuzovu je povedal, da je prišel sem, ker Moskva in prestolnica ne obstajata več in je samo ena vojska.
"Bilo bi drugače, če mi vaše gospostvo ne bi povedalo, da ne boste predali Moskve brez boja: vse to se ne bi zgodilo!" - rekel je.
Kutuzov je pogledal Rastopchina in, kot da ne bi razumel pomena besed, naslovljenih nanj, je skrbno poskušal prebrati nekaj posebnega, ki je bil v tistem trenutku napisan na obrazu osebe, ki je govorila z njim. Rastopčin je v zadregi umolknil. Kutuzov je rahlo zmajal z glavo in, ne da bi umaknil iščejoč pogled z Rastopčinovega obraza, tiho rekel:
– Da, ne bom se predal Moskvi brez bitke.
Ali je Kutuzov mislil na nekaj povsem drugega, ko je izrekel te besede, ali pa jih je izrekel namenoma, zavedajoč se njihove nesmiselnosti, a grof Rostopčin ni odgovoril ničesar in je naglo odkorakal od Kutuzova. In čudna stvar! Moskovski vrhovni poveljnik, ponosni grof Rostopchin, je v roke vzel bič, se približal mostu in začel s krikom razganjati natrpane vozove.

Ob štirih popoldne so Muratove čete vstopile v Moskvo. Oddelek wirtemberških huzarjev je jezdil spredaj, sam neapeljski kralj pa je jezdil zadaj na konju z velikim spremstvom.
Blizu sredine Arbata, blizu svetega Nikolaja Razodetega, se je Murat ustavil in čakal na novice predhodnega odreda o položaju mestne trdnjave »le Kremelj«.
Okrog Murata se je zbrala majhna skupina prebivalcev, ki so ostali v Moskvi. Vsi so plaho začudeno gledali čudnega, s perjem in zlatom okrašenega dolgolasega šefa.
- No, ali je to sam njihov kralj? nič! – so se zaslišali tihi glasovi.
Prevajalec se je približal skupini ljudi.
»Snemi klobuk ... snemi klobuk,« so govorili v množici in se obračali drug proti drugemu. Prevajalec se je obrnil k staremu hišniku in vprašal, kako daleč je od Kremlja? Hišnik, ki je zmedeno poslušal tuji poljski naglas in ni prepoznal zvokov prevajalčevega narečja kot ruskega govora, ni razumel, kaj mu je bilo rečeno, in se je skril za druge.
Murat se je pomaknil k prevajalcu in ukazal vprašati, kje so ruske čete. Eden od ruskih ljudi je razumel, kaj so ga vprašali, in več glasov je nenadoma začelo odgovarjati prevajalcu. Francoski častnik iz predhodnega odreda je prijahal k Muratu in poročal, da so vrata v trdnjavo zapečatena in da je tam verjetno zaseda.
"V redu," je rekel Murat in se obrnil k enemu od gospodov iz svojega spremstva ter ukazal, da štiri lahke puške prinesejo naprej in streljajo na vrata.
Topništvo je v kasu odjahalo izza kolone za Muratom in jezdilo po Arbatu. Ko se je spustila do konca Vzdvizhenke, se je topništvo ustavilo in postavilo na trg. Več francoskih častnikov je nadzorovalo topove, jih postavljalo in gledalo v Kremelj skozi teleskop.
V Kremlju se je slišalo zvonjenje za večernico in to zvonjenje je zmedlo Francoze. Domnevali so, da gre za poziv k orožju. Več vojakov pehote je steklo do Kutafjevskih vrat. Pri vratih so bili hlodi in deske. Izpod vrat sta odjeknila dva puškina strela, takoj ko je policist s svojo ekipo začel teči k njim. General, ki je stal pri topovih, je častniku zavpil ukazne besede, častnik in vojaki pa so zbežali nazaj.
Z vrat so se zaslišali še trije streli.
En strel je zadel francoskega vojaka v nogo in izza ščitov se je zaslišal čuden jok nekaj glasov. Na obrazih francoskega generala, častnikov in vojakov hkrati, kot na ukaz, je prejšnji izraz veselja in umirjenosti zamenjal trmast, koncentriran izraz pripravljenosti na boj in trpljenje. Za vse, od maršala do zadnjega vojaka, ta kraj ni bil Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya in Trojička vrata, ampak je bilo to novo območje novega polja, verjetno krvava bitka. In vsi so bili pripravljeni na to bitko. Vpitje pred vrati je potihnilo. Puške so bile razporejene. Topničarji so razpihali pogorele plamene. Policist je ukazal "feu!" [padlo!], drug za drugim pa sta se zaslišala dva žvižgajoča zvoka pločevink. Krogle so prasketale ob kamen vrat, hlodov in ščitov; in dva oblaka dima sta se vila na trgu.
Nekaj ​​trenutkov po tem, ko je kotaljenje strelov po kamnitem Kremlju zamrlo, se je nad glavami Francozov zaslišal čuden zvok. Ogromna jata kavk se je dvignila nad obzidje in, kavgajoč in šumeč s tisočerimi peruti, krožila po zraku. Ob tem zvoku se je pri vratih zaslišal samoten človeški jok in izza dima se je prikazala postava moža brez klobuka v kaftanu. S pištolo je meril na Francoze. Feu! - je ponovil topniški častnik, hkrati pa se je zaslišal en puškin in dva topovska strela. Dim je spet zaprl vrata.
Za ščiti se ni premaknilo nič drugega in francoski pehotni vojaki in častniki so šli do vrat. Pri vratih so ležali trije ranjeni in štirje mrtvi. Dva človeka v kaftanih sta bežala od spodaj, po obzidju, proti Znamenki.
»Enlevez moi ca, [Odnesi,« je rekel častnik in pokazal na hlode in trupla; in Francozi, ko so pokončali ranjence, so trupla vrgli čez ograjo. Nihče ni vedel, kdo so ti ljudje. »Enlevez moi ca,« je bila edina beseda o njih, pa so jih zavrgli in kasneje pospravili, da ne bi zaudarjali. Samo Thiers je v njihov spomin posvetil več zgovornih vrstic: »Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur prisotnost. [Ti nesrečneži so napolnili sveto trdnjavo, se polastili orožja v arzenalu in streljali na Francoze. Nekatere od njih so posekali s sabljami in očistili Kremelj njihove prisotnosti.]
Murat je bil obveščen, da je pot očiščena. Francozi so vstopili v vrata in se začeli utaboriti Senatni trg. Vojaki so skozi okna senata na trg metali stole in zanetili ogenj.
Drugi odredi so šli skozi Kremelj in bili nameščeni vzdolž Maroseyke, Lubyanke in Pokrovke. Spet drugi so se nahajali ob Vzdvizhenki, Znamenki, Nikolskaya, Tverskaya. Povsod, ne da bi našli lastnike, so se Francozi naselili ne kot v stanovanjih v mestu, ampak kot v taborišču v mestu.
Čeprav razcapani, lačni, izčrpani in zmanjšani na 1/3 prejšnje moči, so francoski vojaki v urejenem redu vstopili v Moskvo. To je bila izčrpana, izčrpana, a še vedno borbena in mogočna vojska. Toda to je bila vojska samo do trenutka, ko so vojaki te vojske odšli v svoja stanovanja. Takoj, ko so se ljudje iz polkov začeli razhajati v prazne in bogate hiše, je bila vojska za vedno uničena in niso nastali ne prebivalci ne vojaki, ampak nekaj vmes, imenovano roparji. Ko so pet tednov kasneje isti ljudje zapustili Moskvo, niso več sestavljali vojske. Bila je množica roparjev, od katerih je vsak nosil ali nosil s seboj kup stvari, ki so se mu zdele vredne in potrebne. Cilj vsakega od teh ljudi ob odhodu iz Moskve ni bil, kot prej, osvojiti, ampak le obdržati pridobljeno. Kot tista opica, ki, ko je roko potisnila v ozek vrat vrča in zgrabila pest orehov, ne stisne pesti, da ne bi izgubila, kar je zgrabila, in se s tem uniči, Francozi, ko zapuščajo Moskvo, očitno je moral umreti zaradi dejstva, da so se vlačili s plenom, vendar mu je bilo prav tako nemogoče, da bi ta plen odvrgel, kot je nemogoče, da bi opica odtrgala pest orehov. Deset minut po tem, ko je vsak francoski polk vstopil v kakšno četrt Moskve, ni ostal niti en vojak ali častnik. Na oknih hiš je bilo videti ljudi v plaščih in škornjih, ki so hodili po sobah in se smejali; v kleteh in kleteh so oskrbovali isti ljudje; na dvoriščih so isti ljudje odklepali ali podirali vrata hlevov in hlevov; v kuhinjah so kurili ogenj, pekli, mesili in kuhali z zavihanimi rokami, strašili, nasmejali in božali žene in otroke. In teh ljudi je bilo veliko povsod, v trgovinah in po domovih; a vojske tam ni bilo več.
Istega dne so francoski poveljniki izdajali ukaz za ukazom, da se vojakom prepove razpršitev po mestu, da se strogo prepove nasilje nad prebivalci in ropanje ter da se še isti večer izvede splošni poimenski poziv; vendar kljub vsem ukrepom. ljudje, ki so prej sestavljali vojsko, so se razpršili po bogatem, praznem mestu, polnem dobrin in zalog. Kakor hodi lačna čreda na kupu po golem polju, a se takoj nenadzorovano razkropi, brž ko navali na bogate pašnike, tako se je vojska nenadzorovano razkropila po bogatem mestu.
V Moskvi ni bilo prebivalcev, vojaki pa so bili kot voda v pesek posrkani vanjo in se kot neustavljiva zvezda širili na vse strani od Kremlja, v katerega so vstopili prvi. Vojaki konjeniki so vstopili v zapuščeno trgovčevo hišo z vsem blagom in našli stojnice ne samo za svoje konje, ampak tudi za dodatne konje, vendar so šli v bližino, da bi zasedli drugo hišo, ki se jim je zdela boljša. Mnogi so zasedli več hiš, s kredo pisali, kdo jih je zasedel, ter se prepirali in celo tepli z drugimi ekipami. Preden so se lahko vklopili, so vojaki stekli ven, da bi pregledali mesto in, ko so slišali, da je vse zapuščeno, odhiteli tja, od koder so lahko zastonj odnesli dragocenosti. Poveljniki so šli ustaviti vojake in se sami nehote vključili v iste akcije. V Carriage Rowu so bile trgovine s kočijami in tam so se gnetli generali, ki so si izbirali kočije in kočije. Preostali stanovalci so voditelje povabili k sebi v upanju, da se bodo tako zaščitili pred ropom. Brezno bogastva je bilo in ni mu bilo videti konca; povsod okoli kraja, ki so ga zasedli Francozi, so bili še neraziskani, nezasedeni kraji, v katerih je bilo, kakor se je zdelo Francozom, še več bogastva. In Moskva jih je posrkala vse dlje. Kakor, ko se voda izlije na suho, voda in suha izgineta; na isti način, zaradi dejstva, da je lačna vojska vstopila v obilno, prazno mesto, je bila vojska uničena, in obilno mesto je bilo uničeno; in bila je umazanija, požari in ropanje.

Francozi so požar v Moskvi pripisali au patriotisme feroce de Rastopchine [Rastopčinovemu divjemu patriotizmu]; Rusi – do fanatizma Francozov. V bistvu ni bilo razlogov za požar v Moskvi v smislu, da bi ta požar lahko pripisali odgovornosti ene ali več oseb. Moskva je zgorela zaradi dejstva, da je bila postavljena v takšne razmere, v katerih bi moralo zgoreti vsako leseno mesto, ne glede na to, ali ima mesto sto trideset slabih požarnih cevi ali ne. Moskva je morala zgoreti zaradi dejstva, da so jo prebivalci zapustili, in prav tako neizogibno, kot bi zagorel kup oblancev, na katerega bi več dni deževale ognjene iskre. Leseno mesto, v katerem poleti skoraj vsak dan gori pod stanovalci hišnih lastnikov in pod policijo, si ne more pomagati, da ne bi zgorelo, ko v njem ni prebivalcev, ampak žive čete, ki kadijo pipe in kurijo ogenj na Senatu. Odmaknite se od senatnih stolov in si kuhajte dva enkrat na dan. Vredno mirnodobni časčete se namestijo v četrtih v vaseh na znanem območju in število požarov na tem območju se takoj poveča. V kolikšni meri bi se morala povečati verjetnost požarov v praznem lesenem mestu, v katerem je nameščena tuja vojska? Le patriotisme feroce de Rastopchine in fanatizem Francozov tu nista nič kriva. Moskva je zagorela zaradi cevi, iz kuhinj, zaradi požarov, zaradi površnosti sovražnih vojakov in prebivalcev - ne lastnikov hiš. Če bi bil požig (kar je zelo dvomljivo, saj ni bilo razloga, da bi kdo zakuril, v vsakem primeru pa je bilo težavno in nevarno), potem požiga ne moremo vzeti za vzrok, saj bi brez požiga so bili enaki.
Ne glede na to, kako laskavo je bilo za Francoze, da so krivili grozodejstvo Rostopchina in za Ruse, da so krivili zlikovca Bonaparteja ali da so nato predali junaško baklo v roke svojemu ljudstvu, si človek ne more pomagati, da ne bi videl, da takega ni moglo biti neposreden vzrok požara, kajti Moskva je morala goreti, tako kot je morala zgoreti vsaka vas in tovarna, vsaka hiša, iz katere bodo prišli lastniki in v katero bodo smeli tujci voditi hišo in kuhati svojo kašo. Moskvo so požgali njeni prebivalci, res je; vendar ne s strani tistih prebivalcev, ki so v njem ostali, temveč s strani tistih, ki so ga zapustili. Moskva, ki jo je zasedel sovražnik, ni ostala nedotaknjena, tako kot Berlin, Dunaj in druga mesta, le zato, ker njeni prebivalci Francozom niso ponudili kruha, soli in ključev, ampak so jo zapustili.

Navala Francozov, ki se je 2. septembra kot zvezda širila po Moskvi, je blok, v katerem je zdaj živel Pierre, dosegla šele zvečer.
Po zadnjih dveh dneh, ki jih je preživel sam in nenavadno, je bil Pierre v stanju blizu norosti. Vse njegovo bitje je prevzela ena vztrajna misel. Sam ni vedel, kako in kdaj, a ta misel se ga je zdaj polastila tako, da se ni spominjal ničesar iz preteklosti, ni razumel ničesar iz sedanjosti; in vse, kar je videl in slišal, se je zgodilo pred njim kakor v sanjah.
Pierre je zapustil svoj dom le zato, da bi se rešil zapletenega klobčevina življenjskih zahtev, ki se ga je prijel in ki ga je v svojem takratnem stanju znal razvozlati. V stanovanje Jožefa Aleksejeviča je šel pod pretvezo, da prebira po knjigah in papirjih pokojnika, samo zato, ker je iskal mir od življenjskih skrbi - in s spominom na Jožefa Aleksejeviča je bil svet večnih, mirnih in slovesnih misli. povezan v njegovi duši, popolnoma nasproten tesnobni zmedi, v katero je čutil, da ga vleče. Iskal je mirno zatočišče in ga res našel v pisarni Jožefa Aleksejeviča. Ko je v mrtvi tišini pisarne sedel, oprt na roke, nad zaprašeno pisalno mizo pokojnika, so se v njegovi domišljiji mirno in pomenljivo drug za drugim začeli pojavljati spomini zadnjih dni, zlasti Borodinska bitka in tisti zanj neopredeljivi občutek svoje nepomembnosti in lažnosti v primerjavi z resnico, preprostostjo in močjo tiste kategorije ljudi, ki so se mu vtisnili v dušo pod imenom oni. Ko ga je Gerasim prebudil iz zasanjanosti, se je Pierru porodila misel, da bi sodeloval pri domnevni - kot je vedel - ljudski obrambi Moskve. In v ta namen je takoj prosil Gerasima, naj mu priskrbi kaftan in pištolo, in mu sporočil, da namerava, skrivajoč svoje ime, ostati v hiši Jožefa Aleksejeviča. Potem, v prvem samotnem in brezdelnem dnevu (Pierre je večkrat poskusil in ni mogel ustaviti svoje pozornosti na masonskih rokopisih), si je večkrat nejasno zamislil prejšnjo misel o kabalističnem pomenu svojega imena v povezavi z imenom Bonaparte; toda ta misel, da je on, l "Russe Besuhof, usojen, da omeji moč zveri, se mu je porodila le kot ena od sanj, ki se brez razloga in brez sledu podijo skozi njegovo domišljijo.
Ko je Pierre, ko je kupil kaftan (z edinim namenom sodelovanja pri ljudski obrambi Moskve), srečal Rostove, mu je Natasha rekla: »Ali ostaneš? Oh, kako je dobro!" – švignila mu je v glavo misel, da bi bilo res dobro, tudi če bi zavzeli Moskvo, da ostane v njej in izpolni, kar mu je usojeno.

Lev Abramovič Dodin. Rojen 14. maja 1944 v Stalinsku (zdaj Novokuznetsk) v regiji Kemerovo. Sovjetski in ruski gledališki režiser, scenarist, učitelj. Častni umetnik RSFSR (1986). Ljudski umetnik Ruska federacija (1993). Dobitnik državne nagrade ZSSR (1986) in Rusije (1992, 2002, 2015).

Brat - David Dodin, doktor geoloških in mineraloških znanosti, dopisni član Ruske akademije znanosti.

Nečakinja - Dina Dodina, namestnica umetniški vodja Akademsko Maly Drama Theatre - Gledališče Evrope.

Iz družine domačih Sankt Peterburga. V Stalinsk, kjer se je rodil, so njegovo družino evakuirali.

Po koncu vojne leta 1945 se je družina vrnila v Leningrad, kjer je odraščal.

Z zgodnja leta Leo je bil navdušen nad gledališčem. Njegov sošolec je bil, s katerim sta obiskovala Gledališče mladinske ustvarjalnosti (YUT) v Leningrajski palači pionirjev pod vodstvom Matveja Dubrovina.

Po končani šoli leta 1961 je Dodin vstopil na Leningrajski inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo. Sprva je študiral v igralski skupini, kjer so bili njegovi sošolci Olga Antonova, Viktor Kostetski, Natalija Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoj, Sergej Nadporožski in druge bodoče zvezde ruskega gledališča in kinematografije. Vendar pa je leta 1966 diplomiral na LGITMiK na oddelku za režijo v delavnici Zone.

Istega leta 1966 je Lev Dodin debitiral kot režiser s televizijsko igro "Prva ljubezen", ki temelji na zgodbi I.S. Turgenjev.

Delal je v Leningradskem mladinskem gledališču, postavil naslednje igre: "Naš cirkus"; “Naše, samo naše...”; "Zgodbe o Čukovskem" ("Naš Čukovski"); "Odprta lekcija" - vse v delu Zinovyja Korogodskega; “Kaj bi izbrali?..” A. Kurgatnikova.

Leta 1967 je začel poučevati igranje in režijo na LGITMiK, vzgojil več kot eno generacijo igralcev in režiserjev, prof., vodil oddelek za režijo na SPGATI. Lev Dodin je razvil svoje lastna metoda usposabljanje za gledališke režiserje. Dejal je: »Rad bi, da bi lahko tistim, ki so prišli študirat režijo, posredoval številne tehnološke veščine in nespremenljive zakonitosti. Literarni sestavek, prostorska kompozicija, glasbena kompozicija, zakon kontrapunkta – navadno režiserjev tega ne učijo. Te predmete sem uvedel v svoj tečaj. Meyerhold je nekoč obljubil, da bo napisal učbenik o režiji, ki bo zelo kratek in bo ves temeljil na glasbeni teoriji. To je prav, saj je pravo gledališče vedno glasbeni del, ne glede na to, ali je v njem glasba ali ne ... Gledališče je obrt, ki jo je ustvaril človek. In kot pri drugih obrteh se tudi tukaj izkušnje prenašajo iz roda v rod, od mojstra do učenca.«

V letih 1975-1979 je delal v gledališču drame in komedije na Liteinyju, uprizoril drame "Mladoletni" D. I. Fonvizina, "Rosa Berndt" G. Hauptmanna in druge.

Uprizoril je predstave na malem odru Bolšoj dramskega gledališča - samostojno predstavo "Krotki" po zgodbi F. M. Dostojevskega (1981) in v Moskovskem umetniškem gledališču - "Golovljevi" po romanu M. E. Saltykova. -Ščedrin (1984), "Krotki" z Olegom Borisovim (1985).

Leta 1975 se je začelo sodelovanje Leva Dodina z Maly Drama Theatre s produkcijo predstave "Ropar" po drami K. Chapeka. Od leta 1983 je umetniški vodja gledališča, od leta 2002 pa direktor.

Produkcije Leva Dodina v Dramskem gledališču Maly:

“Ropar” K. Capeka;
"The Rose Tattoo" T. Williamsa;
"Imenovanje" A. Volodina;
"Živi in ​​se spomni" po zgodbi V. Rasputina;
"Dom" po romanu F. Abramova;
"Klop" A. Gelmana. Režija E. Arie;
"Bratje in sestre" po trilogiji F. Abramova "Pryasliny";
"Gospodar muh" po romanu W. Goldinga;
"Proti soncu" po enodejankah A. Volodina;
"Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina. Režiser T. Shestakova;
"Starec" po romanu Yu. Trifonova;
“Vrnjene strani” (literarni večer);
"Gaudeamus" po zgodbi "Stroibat" S. Kaledina;
»Demoni« F. M. Dostojevskega;
»Razbit vrč« G. von Kleista;
"Ljubezen pod bresti" Y. O'Neilla;
"Češnjev vrt" A. P. Čehova;
"Klavstrofobija" po sodobni ruski prozi;
"Predstava brez naslova" A. P. Čehova;
"Chevengur" po A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" B. Friela;
"Galeb" A. P. Čehova;
"Moskovski zbor" L. Petrushevskaya;
"Stric Vanja" A. P. Čehova;
"Kralj Lear" W. Shakespeara;
"Življenje in usoda" po V. S. Grossmanu;
"Varšavska melodija" L. Zorina;
"Dolgo potovanje v noč";
»Love's Labour's Lost« W. Shakespeara;
"Gospodar muh" W. Goldinga;
"Lepa nedelja za zlomljeno srce" T. Williamsa;
"Tri sestre" A. P. Čehova;
"Portret z dežjem" po scenariju A. Volodina;
"Zvitost in ljubezen" F. Schillerja;
"Sovražnik ljudstva" G. Ibsena;
"Češnjev vrt" A. P. Čehova.

Po gostovanju v Angliji leta 1988 je Maly Drama Theatre (za predstavo "Zvezde na jutranjem nebu") prejelo nagrado Laurence Olivier.

Leta 1992 sta bila Lev Dodin in gledališče, ki ga je vodil, povabljena, da se pridružita Zvezi evropskih gledališč, septembra 1998 pa je Maly Drama Theatre prejela status "Gledališča Evrope" - tretjega, po gledališču Odeon v Parizu in Gledališče Piccolo Giorgia Strehlerja.

Predstave Leva Dodina so bile uprizorjene v skoraj tridesetih državah sveta, med drugim v ZDA, Avstraliji, na Japonskem, v Franciji, Nemčiji, Veliki Britaniji, Švici, Italiji, na Finskem, Češkem, v Španiji, na Švedskem, v Braziliji, Izraelu, Grčiji, na Danskem, Irskem. , Finska, Poljska, Romunija, Norveška, Portugalska, Kanada, Nizozemska, Avstrija, Jugoslavija, Nova Zelandija, Belgija, Madžarska.

Jeseni 1999 je v Italiji potekal festival Dodinovih predstav.

Predstava "Gaudeamus" je prejela nagrado UBU v Italiji, certifikat Laurence Olivier v Angliji, nagrado za najboljša izvedba na tuji jezik v Franciji.

Uprizoril je predstave v tujini: Electra R. Straussa (Salzburški velikonočni festival in Teatro Communale v okviru Firenškega glasbenega maja); "Lady Macbeth of Mtsensk" D.D. Šostakovič (Teatro Communale, Florence Musical May): "Pikasta dama" P.I. Čajkovski (Nizozemska opera (Stopera), Amsterdam).

Avtor številnih knjig, v katerih govori o skrivnostih gledališke umetnosti in režije - "Vaje za predstavo brez naslova", "Dialogi s svetom", "Potopitev v svetove". V knjigah režiser deli skrivnosti dela na predstavah, interakcijo z igralci in opisuje proces vaje.

Dodin je o svojem ustvarjalnem credu povedal: »Nenehno stremljenje k popolnosti z zavedanjem, da je ta nedosegljiva, in nenehno živo odzivanje na dogajanje v življenju in na to, kar se ti dogaja, ni duševno ravni teorije, temveč skozi osebne izkušnje in domišljijo."

»Režija je tekma za dolge razdalje. Več kot maraton. Potreben je močan življenjski trening - nekam je treba voditi veliko skupino umetnikov, voditi gledališče kot celoto, vse zaposlene, porabiti veliko denarja za odločanje,« je opozoril Lev Dodin.

Osebno življenje Leva Dodina:

Bil dvakrat poročen. Brez otrok.

Prva žena - sovjetska in ruska igralka gledališče in film, ljudski umetnik Rusije. Bili so sošolci na LGITMiK. Zakon je hitro razpadel zaradi dejstva, da je Natalya Tenyakova začela razmerje z. Kot je dejala Tenyakova, je, ko se je zaljubila v Yurskyja, o tem iskreno povedala Dodinu: "Ko sem spoznala, kaj me je zadelo, sem prišla in Levi iskreno priznala: "Oprosti, ampak zaljubil sem se." bled in vprašal: "Bog, s kom?" Odgovoril sem: "Sergeju Jurskemu."

Druga žena - sovjetska in ruska gledališka in filmska igralka, ljudska umetnica Rusije.

Filmografija Leva Dodina:

1974 - Bog je nekje v vrani ... (dokumentarni film) - učitelj (nenaveden)
1990 - Lev Dodin. Njegovi bratje in sestre (dokumentarni film)
2006 - Zinovy ​​​​Korogodsky. Vrnitev (dokumentarec)
2007 - Kulturna plast. Khochinsky in Shuranova (dokumentarni film)
2009 - Modro morje ... bela ladja ... Valeria Gavrilin (dokumentarni film)
2009 - Sankt Peterburg. Sodobniki. Lev Dodin (dokumentarec)
2009 - Leningradske zgodbe. Primer Korogodski (dokumentarni film)
2010 - Življenje na odru vaše usode (dokumentarni film)
2012 - Igralska ruleta. Yuri Kamorny (dokumentarni film)

Režija Lev Dodin:

1965 - Ladje v Lissi (filmska igra)
1966 - Prva ljubezen (filmska igra)
1982 - Hiša (filmska igra)
1983 - Oh, te zvezde ... (filmska igra)
1987 - Meek (filmska igra)
1989 - Zvezde na jutranjem nebu (filmska igra)
2008 - Demoni (filmska igra)
2009 - Chevengur (filmska igra)
2009 - Igra brez naslova (filmska igra)
2009 - Moskovski zbor (filmska igra)

Scenarij Lev Dodin:

2008 - Demoni (filmska igra)
2016 - Življenje in usoda (filmska igra)

Bibliografija Leva Dodina:

2004 - Vaje za nenaslovljeno predstavo
2005 - Potovanje brez konca. Razmišljanja in spomini. Platonov Observed: Rehearsal Notes
2009 - Potovanje brez konca. Potopitev v svetove
2009 - Potovanje brez konca. Dialogi s svetom
2010 - Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. Čehov
2011 - Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. "Tri sestre"
2016 - Potopitev v svetove. " Češnjev vrt»

Nagrade in nazivi Leva Dodina:

Častni umetnik RSFSR (1986);
- Ljudski umetnik Ruske federacije (26. oktober 1993) - za velike dosežke na področju gledališke umetnosti;
- Državna nagrada ZSSR (1986) - za predstavi "Dom" in "Bratje in sestre" po delih F. A. Abramova v Dramskem gledališču Maly;
- Državna nagrada Ruske federacije (1992) - za predstavo "Mlada leta so nam dana za zabavo" po zgodbi S. Kaledina "Stroybat" v Dramskem gledališču Maly, Sankt Peterburg;
- Državna nagrada Ruske federacije (2002) - za predstavo Akademskega malega dramskega gledališča - gledališča Evrope "Moskovski zbor";
- Red za zasluge za domovino III stopnje (24. marec 2009) - za velik prispevek k razvoju domače gledališke umetnosti in dolgoletno ustvarjalno dejavnost;
- Red za zasluge za domovino IV stopnje (9. maj 2004) - za velik prispevek k razvoju gledališke umetnosti;
- red časti (3. februar 2015) - za velike zasluge pri razvoju domače kulture in umetnosti, televizije in radia, tiska ter dolgoletno plodno delovanje;
- Nagrada predsednika Ruske federacije na področju literature in umetnosti 2000;
- častnik Reda umetnosti in književnosti (Francija, 1994) - za ogromen prispevek k sodelovanju ruske in francoske kulture;
- Poveljnik Reda zvezde Italije (Italija, 12. december 2016);
- Evropska gledališka nagrada (2000);
- nagrada Georgija Tovstonogova (2002);
- častni doktor Državnega enotnega podjetja Sankt Peterburg (2006);
- Nagrada Zveze judovskih skupnosti Rusije "Oseba leta" (2007);
- častni član Ruska akademija umetnost;
- častni predsednik Zveze evropskih gledališč (2012);
- Gledališka nagrada "Zlati sofit" (2013);
- Nagrada vlade Ruske federacije na področju kulture (2014) za ustvarjanje predstave "Zvitost in ljubezen", ki temelji na tragediji F. Schillerja;
- Državna nagrada Ruske federacije za leto 2015 na področju literature in umetnosti (2016)

Lev Dodin ne vodi le sanktpeterburškega MDT, ki nosi naziv Gledališče Evrope, ampak je že več kot 20 let vodja režije na SPGATI in je v tem času opravil dve režiji. Rezultat je bil čuden. Nobeden od režiserjev, ki so izšli leta 1994, se ni niti približal ravni učitelja. In mojster diplomantom leta 2007 sploh ni podpisal direktorskih diplom. Gledališče. Odločil sem se vprašati Leva Dodina, ali je sploh možno poučevati režijo in ali se splača poskusiti.

JZ: Govori se, da ste bili razočarani nad možnostjo poučevanja režije in ste se odločili, da nabor režijskih predmetov povsem opustite. Kako res je to?

LD: To je bilo verjetno rečeno v srcih. Ampak mislim, da je dobesedno nemogoče poučevati režijo; lahko se poskusite naučiti režije. IN v tem primeru Od študenta je odvisno, morda celo bolj kot od mojstra. Ker je v središču režije – bojim se reči »umetnosti« – osebni začetek. Vse se meri v merilu posameznika. Druga stvar je, da je, kot se mi zdi upravičeno, opozoril Kama Ginkas v intervjuju za Izvestia, da je pismena malenkost boljša od nepismene malenkosti. Želel bi, da bi tistim, ki pridejo študirat režijo, lahko posredoval številne tehnološke veščine in nespremenljive zakonitosti. Literarna kompozicija, prostorska kompozicija, glasbena kompozicija, zakon kontrapunkta – navadno režiserjev tega ne učijo. Te predmete sem uvedel v svoj tečaj. Meyerhold je nekoč obljubil, da bo napisal učbenik o režiji, ki bo zelo kratek in bo ves temeljil na glasbeni teoriji. To drži, saj je pravo gledališče vedno glasbeno delo, ne glede na to, ali je v njem glasba ali ne. Prav tako lahko poskusite poučevati zakone, ki izhajajo iz sistema Stanislavskega. Seveda je "sistem Stanislavskega" v tem primeru pogojna definicija, saj so njegova dobesedna navodila očitno zastarela, poleg tega pa jih ni vedno uspešno izrazil z uporabo formul svojega časa. Zato je danes precej težko brati »Igralčevo delo na sebi« v nasprotju z »Moje življenje v umetnosti«. Toda poleg knjige »Moje življenje v umetnosti« lahko preberete umetniške zapiske Stanislavskega in njegove dnevnike. To je neverjetna lekcija, saj Stanislavsky nenehno analizira svojo tehnologijo in se pritožuje nad njeno nepopolnostjo. Boris Vulfovich Zon nam je povedal, da je ob izidu knjige »Moje življenje v umetnosti« eden od ne preveč nadarjenih umetnikov zadovoljno vzkliknil: »Torej K.S. trdi, da je bil slab umetnik!« Stanislavski resnično prinese vsako vlogo, ki jo igra ogromno očitki. Toda Boris Vulfovich, ki je našel Stanislavskega na odru, je trdil, da je le neverjeten umetnik. Tako isti Salieri, ki ga preklinja, kot isti Othello sta ga briljantno igrala. Samo Stanislavsky je vedno sanjal o doseganju popolnosti. Morda je ta kakovost glavna stvar v tem, kar imenujemo "sistem Stanislavskega".

JZ: Perfekcionizem?

LD: Nenehno stremeti k popolnosti ob zavedanju, da je nedosegljiva. In nenehno živo odzivanje na dogajanje v življenju in na to, kar se dogaja tebi. Poznavanje življenja ni mentalno, ne na ravni teorije, temveč skozi osebne izkušnje in domišljijo. Lahko poskusite naučiti tudi to. Vendar bo to smiselno le, če je študent oseba z velikim osebnim začetkom. Velikokrat sem srečal sijajne mlade ljudi, ki so sprva veliko obljubljali, potem pa hitro pogoreli. Režija je tek na dolge proge. Več kot maraton. Zahteva močan življenjski trening – nekam moraš voditi veliko skupino umetnikov, voditi gledališče kot celoto, vse zaposlene, porabiti ogromno denarja za odločanje ... Spomnim se, da me je, ko sem bil mlad, preprosto ubijalo, kaj Moral sem reči, naredi tako ali tako, in od tega je odvisno, koliko bo porabljenega. Prvi uspehi naj torej ne zavedejo. Brook je začel odlično in že mnogo let Strehler je močno nadaljeval in rekel isto stvar. Zato so super. A mnogi, ki so začeli poleg njih, so se zelo hitro ustavili. Človek svojo prvo predstavo uprizori pri približno 25 letih, torej izrazi izkušnjo 25 let svojega življenja, naslednjo predstavo pa običajno izda najkasneje čez leto dni – torej je nova izkušnja šele letnik. In vse je odvisno od intenzivnosti, s katero zna režiser to izkušnjo osvežiti in obogatiti ter koliko ga zanima sprejemanje vtisov.

JZ: Za kakšne vtise naj si prizadeva?

LD: Najprej naj bo izkušnja, ki dvigne raven kulture. Ko smo začeli z režijo, sem skušal uvesti vse tiste predmete, ki me niso učili in katerih pomanjkanje sem čutil vse življenje. Na splošno sem prepričan, da režijsko izobraževanje ni inštitut, inštitut je le prvi korak, vajeništvo je vedno igralo ogromno vlogo. Gledališče je obrt, ki jo je ustvaril človek. In tako kot pri drugih obrteh se tudi tukaj izkušnje prenašajo iz roda v rod, od mojstra do učenca. Tako je bilo z umetniki zgodnja renesansa- ko je pripadnost določeni delavnici odločila marsikaj v umetnikovi usodi. Potem se je osamosvojil, a ostati v delavnici, kjer je bil že napol samostojen, a je nadaljeval z delom ob mojstru, se mi zdi čudovit oder, ki je danes tako rekoč izbrisan iz gledališke izkušnje.

ZhZ: No, sam model gledališča, ki ga vodi mojster, postaja preteklost.

LD: Hkrati pa je veliko gledališč in uprizorjenih je veliko predstav. Mladi režiserji so iskani. In zato potreba po pridobivanju izkušenj, inteligence in umetniških vtisov ne pomeni preveč. Za vsako predstavo so objavljene kritike, ena od njih bo vedno pohvalna - in ravno to je pomembno za režiserja, vse ostalo je mogoče pojasniti z dejstvom, da so avtorji neumni ali pristranski. Tudi za honorarje je dovolj denarja za vse. Tako lahko mirno nadaljujete na naslednji nastop. V mojem času je bil problem ravno nasproten: mlademu režiserju se je težko prebiti, saj je režija veljala za ideološki poklic. Mlada leta v gledališču se večinoma spominjam brez veselja, vendar sem hvaležen usodi, da mi je dala priložnost, da sem dolgo delal kot drugi režiser v Mladinskem gledališču in se veliko naučil od Zinovija Jakovlevič Korogodski. Vključno s tem, česa ne smete početi. Se pravi, tam se je oblikovala tudi moja tako rekoč strokovna in moralna pozicija. To je zelo pomembno vprašanje za režiserja, saj naš poklic ni le samoizražanje, kot umetnik ali skladatelj. Barve so v gledališču umetniki, so objekti in subjekti režiserjevega vpliva. Moraš se znati obnašati dostojanstveno, biti vsaj tako visok kot oni, hkrati pa moraš biti prepričan, da jih nekam vodiš. Direktorja ne brez razloga primerjajo s kapitanom, ki vodi ladjo in pove posadki, da gremo v pravo smer, čeprav sploh ni prepričan, da bo tam kopno. Ni pomembno, da je Kolumb iskal bližnjico do Indije, odkril pa je Ameriko. Pomembno je, da je priplul do nekaterih obal in posadki ohranil prepričanje, da plujejo na pravo mesto. Dejstvo, da lahko na poti odkriješ nekaj nepričakovanega, je čudovito in veselo, a najpomembneje je, da poskušaš plavati in iskati. Zdi se mi, da je največja težava današnje režije, nenavadno, okostenelost znotraj nekih okusnih meja, ki niso podprte ne s kulturo ne z bistrimi. življenjska izkušnja, ampak predstavljajo nekakšno realnost, v kateri je vse obrnjeno na glavo in že zato ima pravico do obstoja. In zdi se mi tudi, da se tako kritiki kot starejša generacija režiserjev, ko vidijo vse to, bojijo reči, da kralj nima obleke, bojijo se, da bi bili v manjšini, da bi jih obtožili neumnosti in senilnega godrnjanja. Zdi se, da podležejo čudnemu prepričanju, da če je vse obrnjeno na glavo, je to nujno in nekaj pomeni, v resnici pa je to samo znak popolne nepripravljenosti in nesposobnosti. To, da je takšna nezmožnost danes vse pogostejša po Evropi, je kriza gledališča. Dejstvo, da danes gledališče visoke literature vse bolj tone v pozabo in ga nadomeščajo vizualne akcije, govori o neki naši divjaščini. Kajti prav arhaičnost je bila v svojih pojavnih oblikah vizualna: divjak je pred lovom in po njem plesal nekakšen ples, saj se takrat še ni mogel izražati niti s pomočjo risb, da o pisanju ne govorimo. In zdaj se pogosto vračamo k tej arhaiki, če ne celo superdivjaštvu. Obenem vsak sodoben gledališki, tako rekoč »ples«, ki pravzaprav nima pomena, najde razlago, saj je vse mogoče pojasniti. In ta situacija seveda zelo vpliva na rast nevljudnosti v gledališču.

JZ: Ampak vizualno gledališče ni nujno sinonim za brezkulturno gledališče?

LD: Ni nujno. Pina Bausch je imela na primer čudovit vizualni teater, ki pa je nastal v dobi, ko je bilo v bližini tudi zelo močno gledališče. odlična literatura, danes pa je tega gledališča vedno manj, skoraj ni več iskanega – po kritikah, tako ali tako. Po njem je veliko povpraševanje med občinstvom: veliko potujemo po svetu in po Rusiji – in vidimo, da se občinstvo od svetovnih prestolnic do obrobja izjemno živo odziva na živo gledališče velike literature. Poglejte, kaj se je zgodilo v Parizu na "The Possessed" - deveturni predstavi v tujem jeziku. Gledalec hrepeni po tovrstni umetnosti, saj mu edina daje možnost, da se v nekaj kolektivno vživi in, čeprav le za trenutek, izstopi iz svoje osamljenosti, da sliši, da nekdo trpi nič manj kot on. je, ker odlična literatura je opis trpljenja človeštva.

ZhZ: Torej po vašem mnenju slike nikoli ne bodo mogle opravljati takšne funkcije?

LD: Mislim, da ne morejo. Spet je vrednost slike odvisna od tega, kako globoko izraža misel. Pogosto vidimo zanimive podobe in metafore, ki izražajo zelo primitivno misel. Lahko si predstavljate zelo metaforičnega "Hamleta", a če je v njem Hamlet a priori dober, Klavdij pa a priori slab, potem mi metafore ne bodo povedale nič novega. In takega gledališča – menda metaforičnega – je veliko. Posnema dela mojstrov metaforičnega gledališča, ki vsebuje zelo pomembne nove pomene. Na primer, v Nyakrosiusovem "Hamletu" so odkritja, povezana z duhom njegovega očeta, njegov zadnji krik obupa, ker razume, da je povzročil še en umor in povzročil smrt lastnega sina. Ko pride do intelektualnega in čutnega odkrivanja, metafora da veliko. Toda danes najpogosteje naletimo na posnemanje metafore, ko izraža pavšalne misli ali pa jih sploh ne vsebuje. Tak režiser umetnikom običajno pusti, da delajo, kar hočejo – v najboljši možni scenarij Razmaknil jih bo, da ne bodo trčili.

ZhZ: Pred kratkim je vaš študent Dmitrij Volkostrelov, ki ni prejel režijske diplome, uprizoril predstavo Zaklenjena vrata po drami Pavla Prjažka. Torej obstaja zelo jasno izražena ideja, da je posnemanje diagnoza moderna družba. Posnemanje vsega: dejavnosti, občutkov, življenja kot takega.

LD: Ja, slišal sem, da je bila zanimiva predstava, vendar je še nisem videl. Je to mladinska oddaja?

ZhZ: Tam delajo vsi vaši učenci - Volkostrelovi sošolci: Alena Starostina, Ivan Nikolaev, Pavel Chinarev, Dmitry Lugovkin in drugi. Še naprej držita skupaj – in očitno se razumeta.

LD: Hvala bogu. vesela sem Mislim, da ideja, o kateri govorite, ni brez pomena. Stanislavsky zelo ostro razlikuje med pojmoma "ritem" in "tempo". Zato se pojavi koncept "tempo ritem". Pogosto je lahko tempo zelo hiter, vendar je ritem enak nič. In obratno, tempo je lahko zelo počasen, vendar je ritem - to je napetost duhovnega življenja, srčni utrip - lahko zelo visok. Nočem izpasti lažni patriot iz St. zelo nizek ritem. Poleg tega je to mogoče razumeti samo od znotraj, saj se navzven zdi, da vse aktivno živi, ​​se giblje, prepira drug z drugim. Izkazalo pa se je, da je navznoter vse ostalo na mestu. To je problem današnje kulture nasploh – ko socialna vprašanja zamenjati umetniška vprašanja. Na primer, v Angliji (ali v Franciji – ni pomembno) je veliko lažje dobiti štipendijo za predstavo, v kateri sodelujeta dva Afričana, dva Japonca in dva Juda, kot za predstavo, v kateri sodelujejo vsi Angleži in oni uprizarjajo Shakespeara ali Čehova.

ZhZ: Obstajajo še drugi kriteriji: filmski režiserji na primer zagotavljajo, da je zelo enostavno dobiti denar od producentov, če jih prepričaš, da boš posnel arthouse film.

LD: Morate pa priznati, da je precej nenavadno zavestno reči, da ustvarjam arthouse. Delam, kar delam. Nekaj ​​se učim. Kaj bo to vodilo, je nepredvidljivo. Kot veste, se vonj vrtnice opisuje na tisoče načinov. Da bi našli novega, sta dve možnosti: ali najti teh tisoč načinov in poiskati tisoč in prvega, ali pa ne poznati nobenega od njih in pomotoma izdati nekaj do sedaj nevidenega. Mislim, da drugi trend zdaj močno zatira prvega.

JZ: Lev Abramovič, ali iz tega, kar ste pravkar rekli, izhaja, da bi morali biti režiserji šolani v gledališču besed – in če znajo profesionalno opraviti to, relativno rečeno, tradicionalno delo, potem lahko mirno gredo iskat nekaj drugega, novega. ?

LD: Ne bi rekel gledališču besed, ampak gledališču velike literature, velikih tem. Navsezadnje ni zaman, da je literatura nastajala stoletja in ni zaman, da je svetu podarila toliko miselnih titanov. Danes imam čast biti član žirije Velike knjige. Skoraj zaporedno zmagujeta knjiga Dmitrija Bikova o Pasternaku in knjiga Pavla Basinskega o Levu Tolstoju. Zdi se, da ne gre za sodobne številke, ki jih je zelo težko analizirati z vidika današnjega življenja. Toda zaradi dejstva, da obstaja močan junak, njegova osebnost povzdigne avtorje same. Rekel bi celo tako: hipostaze so tri Bolšoj teater- odlična literatura, velika slika in odlična glasba. Zato se moramo učiti. Že sama potreba po učenju kaže na prisotnost osebnega začetka. Nizka osebnost je običajno zadovoljna sama s seboj. Kdor ni zadovoljen sam s seboj, ki razume, da je okoli njega svet, ki ga ne pozna, je pripravljen biti vajenec, biti drugi. Navsezadnje se učenec v bistvu pojavlja vse življenje. Tako kot Tsvetaeva: "Ura vajeništva je slovesno neizogibna v življenju vsakogar."

ZhZ: Zakaj so vas študenti tako razburili, da ste se celo odločili opustiti idejo o izobraževanju direktorjev?

LD: Ne, nisem se odločil zavrniti. celo razmišljam o naslednje leto opravi tečaj režije. Kajti tako ena kot druga generacija mojih diplomantov je zdaj odkrila nekatere pomanjkljivosti, ki jih nisem mogel predvideti.

JZ: So to generacijske pomanjkljivosti?

LD: Ne, osebno. Posledično se je izkazalo, da je osebno. Kajti ljudje zelo hitro spoznamo zunanje stvari in tehnologijo, notranje pa najdemo z velikimi težavami. To je rekel celo Tovstonogov, ki je znal učiti režiserje. V vsakem tečaju je imel več opaznih osebnosti in njegovi učenci še danes določajo marsikaj v sodobnem gledališču. Toda tudi Tovstonogov mi je večkrat potožil, da ne more hoditi na predstave svojih učencev, ker nikoli ni pričakoval, da bo tako odrasel. Mogoče se je včasih zmotil – učenec je namreč pomemben le takrat, ko učitelja v nečem ovrže. Moj učitelj Boris Vulfovich Zon tudi nikoli ni hodil na predstave s sodelovanjem svojih znanih učencev. In razumem, česa se je bal: izgubiti energijo zablode - misli, da se je naučil, in potem bo videl hudiča. Nekoč je res šel, ker je bilo osebno povabilo - umetnik Leonid Dyachkov je naredil samostojno predstavo na podlagi " Mrtve duše" Naslednji dan, spomnim se, je Boris Vulfovich šokiran prišel k občinstvu. "Izkazalo se je, da je to dobra stvar," je dejal. "Nikoli nisem pričakoval." Ta zdrava skepsa učitelja je izjemno potrebna, pogrešam jo.

JZ: Imaš rad svoje študente?

LD: Všeč so mi igralci. Da, in režiserji se razvijajo. Samo počakati moramo. Torej pravite, Dima Volkostrelov je uprizoril dobro predstavo. Vseh pet let je stremel k režiji - čeprav se med tečajem kot režiser ni ravno izkazal, je pa pridno študiral, to je res. In vesela sem, če zdaj raste. Vesel sem vsakega uspeha svojih učencev.

ZhZ: Dima za razliko od mnogih mladih režiserjev redno obiskuje knjižnico.

LD: Točno tega, se mi zdi, so se naučili - brati knjige: o življenju in o umetnosti. To samo po sebi ni tako malo, ampak želim si več.

ZhZ: Ali sta se vaši režijski smeri razlikovali po načelih ali oblikah usposabljanja?

LD: Prvi tečaj je bil igra in režija: najprej smo zbrali režisersko skupino 9 ljudi, naslednje leto smo zbrali umetnike, ta zadnji tečaj pa je bil igra in režija, torej vsi študenti so bili izbrani hkrati. in študirali pet let, nekaj pa se jih je prijavilo za režijo. In tukaj je zanimivo: pri predmetu, kjer so najprej nabirali režiserje in šele nato igralce, so se umetniki izkazali za nekoliko oškodovano stran, saj je bilo veliko truda vloženega v režiserje in med mano in študentom je bila taka povezovalna vez. igralci - smer režija. Zaradi tega so igralci, se mi zdi, nekaj izgubili. Pri igri in režiji pa so tisti, ki so se poskušali učiti režije, veliko izgubili, saj z njimi nisem veliko delal, mislil sem, da če razumejo vse, kar delamo z umetniki, ko pišemo predstavo, potem bodo, hočeš nočeš se česa naučiš. Tako sem študiral pri Borisu Vulfoviču Zonu: ni mi dal niti ene lekcije o režiji. Vpisal sem se na igralski tečaj, od prvega letnika sem začel opravljati samostojne teste in nekje ob koncu drugega me je Boris Vulfovich premestil na režijski oddelek. Seveda sem bil vesel, da sem imel na voljo cel igralski tečaj: z njimi sem lahko poskusil karkoli in pomagal Borisu Vulfoviču pri diplomskih predstavah. Toda Boris Vulfovich je bil zelo ironičen glede režiserjevega poklica, nenavadno. Navsezadnje je bil tudi sam nekoč sijajen režiser, a je tako zelo verjel v igralsko umetnost po Stanislavskem, da je režijo imel za globoko drugotnega pomena. Tolažil je mojo mamo in ji rekel o meni: »No, če mu ne bo uspelo z režijo, umetniško branje vedno se lahko uči.”

ZhZ: Prav razumem, da iz zadnja številka Nikomur niste dali direktorske diplome?

LD: Sergeju Ščipicinu smo izdali diplomo, potem ko je uprizoril tri predstave. Vsak pa ima pravico do tega. Tukaj Lena Solomonova kaže režiserske nagnjenosti in rad bi ji nekako pomagal pri napredovanju.

JZ: Vas kakšna dela vaših prvih diplomiranih režiserjev navdušijo?

LD: No, na primer, vidim, kako Igor Konyaev raste - ja, pravzaprav je že zrasel. Zelo energično si je prizadeval za režijo, bil je zelo sposoben delati - Igor je napisal ogromno seminarske naloge. Takrat smo delali »Igro brez naslova« in učenci so imeli nalogo: poiskati gradivo o življenju posestnika, življenju posesti. konec XIX stoletja. Tako je Konyaev napisal celotno disertacijo. Je zelo natančna oseba. Zdaj vodi Rusko gledališče v Rigi in mislim, da je to pošteno. Zadovoljen sem, kako raste Oleg Dmitriev: z veseljem, se mi zdi, združuje svojo igralsko rast (na odru je igral veliko resnih vlog) z režisersko rastjo. Oleg je ustanovil svojo malo gledališče, kar pa ga ne ovira pri delu v MDT. Oleg Dmitriev ima določene okuse, umetniške preference, je zelo izobražen - in, tako kot Konyaev, delaven in pedanten. Zdi se mi, da iz nastopa v nastop to prinaša vedno več sadov. Zelo me zanima razvoj Jure Kordonskega, ki je po mojem mnenju že postal redni profesor (in to je zelo resen položaj) na univerzi Stanford. Jurij nastopa po vsem svetu, v Romuniji ga preprosto nosijo v naročju. Toda hkrati je ostal zelo mehka, subtilna in navzven diskretna oseba. Yura je zelo zanimivo sodeloval z nami pri "Hiši Bernarde Albe". Zato morate samo počakati - režiserjev talent se kaže postopoma.

Lev Dodin je gledališki režiser iz Sankt Peterburga, ki je vzgajal umetnike in režiserje, katerih imena so danes znana po vsej Rusiji. Lev Abramovič poučuje na Ruskem državnem inštitutu za uprizoritvene umetnosti, vodi mojstrske tečaje v tujini gledališke šole in je član žirije gledaliških in literarne nagrade.

Umetniški vodja Dramskega gledališča Maly v Sankt Peterburgu je dobitnik številnih prestižnih ruskih in tujih nagrad na področju umetnosti, dobitnik nagrad Zlata maska ​​in Zlati sofit.

Otroštvo in mladost

Lev Abramovič Dodin se je rodil 14. maja 1944 v mestu Stalinsk, ki se danes imenuje Novokuznetsk. Tam so dečkovi starši čakali na evakuacijo iz Leningrada v težkih časih obleganja. Ko je bilo vojne konec, so se prebivalci mesta vrnili na svoje domove, z njimi pa tudi družina Dodin.

Malega Leva je že od mladosti zanimalo gledališče. Pogosto je hodil v otroške in nato mladinske produkcije na peterburških odrih. Kot šolar je študiral v gledališču mladinske ustvarjalnosti, organiziranem v Palači pionirjev. V tem času je deček spoznal, da želi svoje življenje povezati z gledališčem. Prva spoznanja o gledališču je Levu dal vodja krožka Matvey Dubrovin. Po končani šoli je Dodin točno vedel, kaj želi postati.


Leta 1961 je vstopil na Leningrajski inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo in postal študent Borisa Zoneja. Sošolci mladenič izkazalo se je, da so Leonid Mozgovoj, Sergej Nadporožski in drugi umetniki, ki so v prihodnosti postali slavni gledališki liki.

Dodin je študiral igro, vendar je leto kasneje diplomiral, saj je hkrati osvojil poklic režiserja. Po diplomi leta 1966 je novopečeni režiser leto kasneje študentom na svoji alma mater predaval igro in osnove režije.

Gledališče

Režiserski prvenec Leva Dodina se je zgodil leta 1966. Nedavno diplomant je režiral televizijsko igro "Prva ljubezen", ki temelji na zgodbi. Potem so mu ponudili službo v Gledališču za mlade gledalce v Leningradu. Leta 1973 je bila premiera predstave "Naši ljudje - čislajmo". V stenah Mladinskega gledališča je Dodin sodeloval z režiserjem Zinovyjem Korogodskim, pri čemer je prevzel njegove izkušnje in pristop k delu z igralci.


Čez nekaj časa je v gledališču Liteiny produciral produkcije "The Minor" in "Rosa Berndt". Leta 1975 se je v življenju Leva Dodina pojavilo Maly Drama Theatre, s katerim bo v prihodnosti povezana biografija režiserja.

Prva predstava v stenah gledališča, ki je postalo režiserjev dom, je bila "Ropar", ki temelji na delu. Skupina je nato sodelovala pri delu pri produkcijah "The Appointment" in "The Rose Tattoo". Premiera, ki je omogočila govoriti o Dodinu kot enem izmed najboljši režiserji sodobnosti, je po romanu postala predstava »Dom«. Leta 1983 je Lev Abramovič sprejel mesto umetniškega vodje MDT in ga od takrat opravlja.


Prva produkcija v njegovi novi vlogi je bila igra "Bratje in sestre". Gre za projekt s težko usodo, ki se je skozi trnje cenzure prebil na oder in postal pokazatelj koncepta »Dodinove metode«. Umetniški trendi in v tem obdobju so se oblikovala orodja, ki so značilna za režiserjev ustvarjalni slog. Režiserjeve predstave malo ljudi pustijo ravnodušne in zahvaljujoč njegovi šoli je več kot en umetnik MDT pridobil vserusko slavo.

Dodinovo metodo preučujejo gledališki strokovnjaki. Kritiki ugotavljajo, da ima beseda v mojstrovih produkcijah glavno vlogo in z njeno pomočjo opisovano na odru dobi svetovni pomen. Monologi in dialogi v režiserjevih predstavah so izjemno pomembni, sam pa ustvarja svoja dela kot eno celoto, v kateri je vse med seboj povezano in obstajajo opravičljive vzročno-posledične zveze.


Lev Dodin promovira koncept teatra-hiše, v katerem vsi udeleženci ustvarjalni proces delati skupaj in ustvarjati skupni projekt kot umetniki in ustvarjalci. Dodin ne obiskuje projekcij predstav prosta mesta. Vstopnice za predstave so razprodane ne glede na starost.

Lev Abramovič Dodin, ki je dolga desetletja vodil Maly Drama Theatre, je na njegovem odru postavil predstave "Zvezde na jutranjem nebu", "Gaudeamus", "Gospodar muh", "Bratje in sestre", "Demoni", "Kralj Lear". «, »Zahrbtnost in ljubezen«, »Love's Labour's Lost«, »Life and Fate« in druge. Gospodar plača velika pozornost klasični repertoar in se pogosto obrača na dela. MDT gosti "Galeb", "Stric Vanja", "Češnjev vrt", "Predstava brez naslova", ki vedno pritegne ljubitelje del Dodina in Čehova.


Lev Dodin ni znan po svoji nežnosti pri delu z igralci. Je zahteven in pri skupnem delu pričakuje popolno zaupanje in razumevanje. Med znani umetniki njegovo gledališče in učenci - Pjotr ​​Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrej Rostovsky in drugi. O Dodinovi šoli se je govorilo v Sankt Peterburgu in drugih gledaliških mestih v Rusiji.

Leta 1992 je MDT postal del Zveze evropskih gledališč in od leta 1998 prejel ime Maly Drama Theatre of Europe. V tem statusu je bil tretji za pariškim Odeonom in Strehlerjevim Piccolom v Milanu. Leta 2002 je Lev Dodin postal direktor MDT. Njegovo ime je danes znano v Evropi, režiser pa je predstavnik sodobne ruske gledališke umetnosti. Režiser redno vodi mojstrske tečaje v tujini, sodeluje s tujimi gledališči in je član žirij na različnih tekmovanjih in nagradah.


Zdaj je Lev Dodin avtor več deset opernih in dramskih predstav, uprizorjenih na odrih po vsem svetu. Režiser je uprizoril "Bankrot" v Finskem narodnem gledališču, v Moskovskem umetniškem gledališču pa "Salome" in "Electra", "The Meek" in "The Golovlev Lords". Glavni glasbeni nastopi produciral je v sodelovanju z Jamesom Conlonom in Claudiom Abbadom, največjima dirigentoma našega časa.

Ustvarjalni dosežki in uspehi gledališča so bili nagrajeni z državnimi nagradami ZSSR in Ruske federacije ter z nagrado predsednika Ruske federacije.

knjige

Lev Abramovič deli svoje dojemanje gledališke umetnosti, koncept režiserske metode in svoj pristop k delu z deli v avtorskih knjigah. Leta 2004 je objavil delo »Vaje predstave brez naslova«, ki pripoveduje o laboratoriju, v katerem poteka delo na bodoči uprizoritvi. To je posnetek vaje, ki prikazuje, kako besedilo dobi vizualno obliko na odru.


Knjiga “Dialogi s svetom” iz serije “Potovanje brez konca” govori o razvoju in težavah. moderna kultura in gledališče. Združila je pogovore s kolegi, opise mojstrskih tečajev in laboratorijev, intervjuje in edinstveno pripoved o življenju MDT od leta 1984 do 2008 ter posnetke vaj.

Druga knjiga, ki nadaljuje cikel, se imenuje "Potopitev v svetove" in ima podoben fokus. Vsebuje posnetke vaj za 3 programske produkcije gledališča: “Demoni”, “Gaudeamus” in “Chevengur”. Naslednje knjige v seriji imajo podoben koncept in opisujejo delo na predstavi, interakcijo z umetniki, analizo literarne podlage uprizoritev, proces vaj in prenos materiala z izvajalci.

Osebno življenje

Lev Abramovič ne govori o odnosih s sodelavci, partnerji kreativni projekti, prijatelji in sorodniki. Nekateri delijo te informacije o Dodinu v intervjujih, vendar osebno življenje režiserja ostaja v senci. Znano je, da je bil režiser poročen z igralko Natalijo Tenyakovo, vendar je zakon razpadel.


Danes je Lev Dodin poročen z gledališko umetnico MDT Tatjano Šestakovo. Njuna zveza ni vedno lahka, a par je poročen že kar dolgo. Tudi režiserjeva žena ne govori o družinskih odnosih. V njuni zvezi ni otrok. Objavljeno na internetu redke fotografije, ki prikazujeta ustvarjalni par.

Lev Dodin zdaj

Lev Abramovič Dodin nadaljuje z režijo in pedagoška dejavnost. MDT redno producira nove produkcije, pri katerih sodeluje njegov direktor odprti mojstrski tečaji in postane gost oddaj o kulturi in umetnosti.


Gledališke produkcije

  • 1980 - "Dom"
  • 1985 - "Bratje in sestre"
  • 1987 - "Zvezde na jutranjem nebu"
  • 1990 - "Gaudeamus"
  • 1997 – “Predstava brez naslova”
  • 2001 - "Galeb"
  • 2003 - "Stric Vanya"
  • 2006 - "Kralj Lear"
  • 2007 - "Življenje in usoda"
  • 2008 - "Love's Labour's Lost"
  • 2009 - "Gospodar muh"
  • 2010 - "Tri sestre"
  • 2014 - "Češnjev vrt"
  • 2017 - "Hamlet"

Bibliografija

  • 2004 – “Vaje za “Predstavo brez naslova”
  • 2005 - "Potovanje brez konca. Razmišljanja in spomini. Platonov"
  • 2009 – »Potovanje brez konca. Dialogi s svetom"
  • 2009 – »Potovanje brez konca. Potopitev v svetove"
  • 2010 – »Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. Čehov"
  • 2011 – »Potovanje brez konca. Potopitev v svetove. "Tri sestre"
  • 2016 – »Potopitev v svetove. "Češnjev vrt"