Το μουσικό είδος είναι η πόλκα. Νεύμα «στον ρυθμό του χορού». Υπεύθυνος Φυσικής Πολιτισμού

Η Πόλκα μπορεί πραγματικά να ονομαστεί διεθνής χορός. Αυτός ο εύθυμος και άτακτος χορός χορεύεται σε όλη την Ευρώπη. Και κάθε εθνικότητα, έχοντας κατακτήσει τα βασικά του τσέχικου χορού, έφερε το δικό της εθνικά γνωρίσματακαι χρώμα

Ο όρος "πόλκα" προέρχεται από την τσέχικη λέξη p?lka, που σημαίνει "μισό βήμα". Το γρήγορο τέμπο απαιτεί ευκίνητο πόδι, με αποτέλεσμα μικρά βήματα, εξ ου και το όνομα του χορού. Η Πολωνία θεωρείται συχνά η γενέτειρα της πόλκας λόγω του σύμφωνου ονόματος της, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Επιπλέον, τα σουηδικά δημιουργούν επίσης σύγχυση. λαϊκοί χοροίμε μουσικό χρόνο υπογραφή ¾ - polska.

Ιστορία προέλευσης

Η Πόλκα είναι ένας διασκεδαστικός, φλογερός χορός που εμφανίστηκε στην τσεχική επαρχία της Βοημίας στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο εύθυμος, χαρούμενος χορός εκτιμήθηκε και σύντομα δεν έγινε ούτε μια γιορτή χωρίς τον αγαπημένο χορό. Η Πόλκα είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε γιορτής: λαϊκή, κοσμική, επίσημη.

Ο ιδιοσυγκρασιακός χορός εκτιμήθηκε επίσης από τους κλασικούς συνθέτες: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss the Father και Johann Strauss the Son και άλλοι. Η Πόλκα έγινε γρήγορα της μόδας στην Τσεχία, μετά στη Γαλλία και μετά σε όλη την Ευρώπη. Ο χορός μεταφέρθηκε στη Ρωσία από το Παρίσι το 1845 από τον διάσημο χορογράφο του αυτοκρατορικού θιάσου της Αγίας Πετρούπολης, Νικολάι Οσίποβιτς Γκόλτς. Ο χορός εμφανίστηκε αρχικά στη σκηνή, και στη συνέχεια στα σαλόνια των αριστοκρατών. Σύντομα, ούτε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας δεν ήταν πλήρης χωρίς πόλκα. Αδύναμες κυρίες από υψηλή κοινωνίαεπιτέλους μπόρεσαν να δείξουν την ιδιοσυγκρασία τους σε έναν χαρούμενο και άτακτο χορό.

Στις μέρες μας η πόλκα είναι ευρέως διαδεδομένη σε όλη την Ευρώπη. Σε κάθε γωνιά της απορρόφησε εθνικά χαρακτηριστικάδιαφορετικές εθνικότητες και όλοι όσοι χορεύουν αυτόν τον χορό τον θεωρούν δικαίως δικό τους.

Τι είναι η πόλκα;

Η Πόλκα είναι ένας χορός ζευγαριών. Το μουσικό μέγεθος είναι 2/4, το τέμπο είναι γρήγορο. Για να χορέψεις μια πόλκα αρκεί να μάθεις μερικές βασικές κινήσεις, αλλά ο γρήγορος ρυθμός απαιτεί βιρτουόζικη εκτέλεση. Το κύριο βήμα πόλκα φέρει το ίδιο όνομα, αποτελείται από μισά βήματα που συνδέονται με ένα πρόθεμα και εκτελούνται από το ζευγάρι που περιστρέφεται σε κύκλο κατά μήκος της γραμμής χορού ή ενάντια στη γραμμή χορού. Για να κάνει τα βήματα του χορού πιο εντυπωσιακά, η κυρία μπορεί να κάνει μια στροφή κάτω από το χέρι του κυρίου. Καλπάζοντας σε κύκλο, πατώντας, μαζεύοντας και άλλα βήματα θα ωραιοποιήσουν τον χορό. Η Πόλκα είναι και συναυλία και κοινωνικός χορός. Οι χορογράφοι ανεβάζουν μια πόλκα για επίδειξη στη σκηνή. Και σε πάρτι, εταιρικές εκδηλώσεις και μπάλες, η πόλκα μπορεί να χορευτεί με οποιονδήποτε συνεργάτη με κατάλληλη μουσική.

Είδη

Η Πόλκα κατέκτησε όλη την Ευρώπη. Σχεδόν κάθε χώρα έχει τη δική της εκδοχή αυτού του χορού. Η Πόλκα θεωρείται λαϊκός χορός στη Ρωσία, τη Λευκορωσία, την Ουκρανία, την Τσεχία, την Πολωνία, τη Γερμανία, τις Σκανδιναβικές χώρες, τις δημοκρατίες της πρώην Γιουγκοσλαβίας και πολλές άλλες. Εμπρηστικός χορόςδιείσδυσε στις χώρες της Βόρειας Ευρώπης, στα Βρετανικά Νησιά, ακόμη και στις ΗΠΑ και χώρες Λατινική Αμερική. Κάθε έθνος έχει φέρει τα δικά του χαρακτηριστικά στο χορό: η εσθονική joksu polka χορεύεται αργά και σημαντικά, η μολδαβική είναι ιδιοσυγκρασιακή, η λευκορωσική είναι χαριτωμένη, η ουκρανική και η ρωσική είναι διασκεδαστική. Έχοντας μπει στο ρεπερτόριο των χορών της αίθουσας χορού, η πόλκα αναπληρώθηκε με ποικιλίες αιθουσών χορού: εμφανίστηκε η gallop polka, η mazurka polka και η cotillion polka.

Αυτός ο ελαφρύς, χαρούμενος χορός έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και θα μας ενθουσιάζει για πολύ καιρό με την ομορφιά, τη χάρη και τη χαρά του.

Χαρακτηριστικά του χορού

Η πόλκα μπορεί να χορευτεί από οποιοδήποτε επίπεδο δεξιοτήτων. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους χορούς που μαθαίνουν τα παιδιά από την αρχή νηπιαγωγείο. Ένας αρχάριος χορευτής μπορεί να περιοριστεί σε μία ή δύο κινήσεις, αλλά ένας πραγματικός βιρτουόζος μπορεί να επιδείξει όλες τις πτυχές της ικανότητάς του. Δεδομένου ότι η κύρια κίνηση της πόλκας είναι το ζευγάρι να περιστρέφεται σε κύκλο, οι χορευτές πρέπει να έχουν καλή αιθουσαία συσκευή και αντοχή.

Ο χορός είναι μια μορφή τέχνης στην οποία καλλιτεχνικές εικόνεςδημιουργούνται με πλαστικές κινήσεις και ρυθμικά καθαρές και συνεχείς αλλαγές στις εκφραστικές θέσεις του ανθρώπινου σώματος. Ο χορός στην αίθουσα χορού χωρίζεται σε 2 προγράμματα: ευρωπαϊκό (στάνταρ) και λατινοαμερικάνικο (λατινικό).

πρόγραμμα Ευρωπαϊκοί χοροί ή Standardαποτελείται από 5 βασικούς χορούς, όπως: Slow Waltz (Αργό ή Αγγλικό Βαλς), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep ή Quick Foxtrot (Quickstep) και Viennese Waltz.

Βιεννέζικο Βαλς.Μουσικό μέγεθος: 3/4. Τέμπο: 58-60 bpm.

Το πρώτο βιεννέζικο βαλς χρονολογείται από τον 12ο - 13ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκε σε έναν χορό που ονομαζόταν «Nachtanz». Το βιεννέζικο βαλς μας ήρθε από τη Βαυαρία και τότε ονομαζόταν «Γερμανικό». Γύρω στις αρχές του 1830, οι συνθέτες Franz Lanner και Johann Strauss έγραψαν αρκετά πλέον διάσημα βαλς της εποχής μας, συμβάλλοντας έτσι στην ανάπτυξη και τη δημοτικότητα αυτού του χορού. Αυτά τα Βαλς ήταν πολύ γρήγορα, αλλά έχοντας κάνει τον ρυθμό του χορού πιο βολικό, τώρα τα λέμε Βιεννέζικο Βαλς και χορεύουμε πάντα με χαρά.

Αργό βαλς. Μουσικό μέγεθος: 3/4. Τέμπο: 28-30 bpm.

Το βαλς μεταφέρθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα του 1800. Ο ρυθμός του βιεννέζικου βαλς ήταν αρκετά γρήγορος και σύντομα οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν μουσική που ήταν πολύ πιο αργή. Από αυτή τη μουσική ανέπτυξα ένα νέο στυλΈνα βαλς που ονομάζεται Βοστώνη, με πιο αργές στροφές και μεγαλύτερη, ολισθαίνουσα κίνηση. Γύρω στο 1874, στην Αγγλία, δημιουργήθηκε το επιδραστικό «Boston Club» και άρχισε να εμφανίζεται ένα νέο στυλ χορού, το αγγλικό, που αργότερα ονομάστηκε Slow Waltz. Ωστόσο, μόνο μετά το 1922 αυτός ο χορός θα γίνει τόσο της μόδας όσο το Tango. Είναι περίεργο, αλλά το γεγονός ότι τα ζευγάρια συνήθιζαν να χορεύουν στο Βαλς της Βοστώνης είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που παίζουμε τώρα. Αμέσως μετά τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, το Βαλς άλλαξε ραγδαία. Το 1921 αποφασίστηκε η βασική κίνηση να είναι: βήμα, βήμα, προέκταση. Όταν ο Βίκτορ Σιλβέστερ κέρδισε το πρωτάθλημα το 1922, το αγγλικό πρόγραμμα βαλς περιελάμβανε απλώς μια δεξιά στροφή, μια αριστερή στροφή και μια αλλαγή κατεύθυνσης. Το 1926/1927 το Βαλς βελτιώθηκε σημαντικά. Η βασική κίνηση έχει αλλάξει σε: βήμα, πλάγιο βήμα, προέκταση. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν περισσότερες ευκαιρίες για ανάπτυξη στοιχείων.

Ταγκό.Μουσικό μέγεθος: 2/4. Τέμπο: 31-33 bpm.

Το τάνγκο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ευρώπη πριν από τον 1ο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε ρυθμό 36 κτύπων ανά λεπτό. Ήρθε από το Μπουένος Άιρες (Αργεντινή), όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο «Barria Las Ranas», το γκέτο του Μπουένος Άιρες. Τότε ήταν γνωστό ως «Baile con corte» (χορός με ανάπαυση). Οι «νταντιές» του Μπουένος Άιρες άλλαξαν τον χορό με δύο τρόπους. Πρώτα άλλαξαν τον λεγόμενο «Ρυθμό Πόλκα» σε «Ρυθμό Χαμπανέρα» και δεύτερον, ονόμασαν αυτόν τον χορό Τανγκό.

Slow Foxtrot. Μουσική ώρα υπογραφή: 4/4. Τέμπο: 28-30 bpm.

Foxtrot, ένας χορός που ξεκίνησε τον εικοστό αιώνα και πήρε το όνομά του Αμερικανός ερμηνευτήςΧάρι Φοξ. Αρχικά εκτελέστηκε σε ρυθμό 48 παλμών ανά λεπτό. Το πρόβλημα που οδήγησε το Foxtrot σε δύο κατευθύνσεις ήταν ο ρυθμός της μουσικής. Στη μουσική που παιζόταν σε ρυθμό περίπου 50 - 52 μπάρες ανά λεπτό, χορεύονταν το Quickstep ή Fast Foxtrot και στη μουσική που παιζόταν με ρυθμό 32 μπάρες ανά λεπτό (πιο αργό), το Slow Foxtrot. . Το γοητευτικό Foxtrot, που έχει πολλές ερμηνείες, είναι και απλός και σύνθετος χορός.

Γρήγορο βήμα.Μουσική ώρα υπογραφή: 4/4. Τέμπο: 50-52 bpm.

Εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια του 1ου Παγκοσμίου Πολέμου στα προάστια της Νέας Υόρκης, αρχικά από Αφρικανούς χορευτές. Έκανε το ντεμπούτο του στο American Music Hall και έγινε πολύ δημοφιλής στις αίθουσες χορού. Το Foxtrot και το Quickstep έχουν κοινής καταγωγής. Στη δεκαετία του '20, πολλές ορχήστρες έπαιζαν το αργό φόξτροτ πολύ γρήγορα, γεγονός που προκάλεσε πολλά παράπονα στους χορευτές. Τελικά, αναπτύχθηκαν δύο διαφορετικοί χοροί, ο αργός φόξτροτ, ο οποίος επιβραδύνθηκε στους 29-30 χτύπους ανά λεπτό, και ο Quickstep, που έγινε μια γρήγορη έκδοση του Foxtrot, που εκτελούνταν με ρυθμό 48-52 κτύπους ανά λεπτό. Ένας από τους χορούς που επηρέασαν την εξέλιξη του Quickstep ήταν ο δημοφιλής Τσάρλεστον.

πρόγραμμα Πρόγραμμα χορού Λατινικής Αμερικής ή Latin (Λατινικά)Υπάρχουν 5 κύριοι χοροί, όπως: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble και Jive.

Ρούμπα.Μουσική ώρα υπογραφή: 4/4. Τέμπο: 25-27 bpm.

Ο χορός Rumba ξεκίνησε από την Κούβα. Ως τυπικός χορός «ζεστό κλίμα», έχει γίνει κλασικός όλων των λατινοαμερικανικών χορών. Ρούμπα - ένας αργός χορός, που χαρακτηρίζεται από αισθησιακές, αγαπησιάρικες κινήσεις και χειρονομίες, έχει λατινοαμερικάνικο στυλ κίνησης στους γοφούς, είναι μια ερμηνεία της σχέσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Τσα-τσα-τσα.Μουσική ώρα υπογραφή: 4/4. Τέμπο: 30-32 bpm.

Συναρπαστικό, συγχρονισμένο latin χορός, που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950 ως αργή κίνηση Mambo. Αυτός ο χορός πρωτοεμφανίστηκε στις αίθουσες χορού της Αμερικής. Η αναπαραγωγή μουσικής Cha-Cha-Cha θα πρέπει να δημιουργεί μια χαρούμενη, ξέγνοιαστη, ελαφρώς χαλαρή ατμόσφαιρα. Το Cha-Cha-Cha πήρε το όνομα και τον χαρακτήρα του από τον ειδικό επαναλαμβανόμενο βασικό ρυθμό και το συγκεκριμένο όργανο των maracas. Πρόσφατα αποφασίστηκε να συντομευτεί το όνομα αυτού του χορού σε Cha-Cha.

Σάμπα.Μουσική ώρα υπογραφή: 2/4. Τέμπο: 50-52 bpm.

Μέχρι το 1914 ο χορός αυτός ήταν γνωστός με το βραζιλιάνικο όνομα «Maxixe». Οι πρώτες προσπάθειες εισαγωγής της Samba στις ευρωπαϊκές αίθουσες χορού χρονολογούνται από το 1923-24, αλλά μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο έγινε η Samba λαϊκός χορόςστην Ευρώπη. Η σάμπα έχει έναν πολύ χαρακτηριστικό ρυθμό, ο οποίος έρχεται στο προσκήνιο για να ταιριάζει καλύτερα στα εθνικά μουσικά όργανα της Βραζιλίας. Αρχικά ονομαζόταν tamborim, chocalho, reco-reco και cabaca. Ο ρυθμικός εθνικός βραζιλιάνικος χορός Samba μπήκε πλέον με σιγουριά στο πρόγραμμα του σύγχρονου Ballroom Dancing. Η σάμπα περιλαμβάνει χαρακτηριστικές λατινικές κινήσεις ισχίου, οι οποίες εκφράζονται με την ελατήρια κίνηση "Samba Bounce".

Paso Doble.Μουσική ώρα υπογραφή: 2/4. Τέμπο: 60-62 bpm.

Ισπανικός τσιγγάνικος χορός. Μια δραματική πορεία γαλλο-ισπανικού στυλ φλαμένκο, όπου ο άνδρας απεικονίζει έναν ματαδόρ (γενναίος άνδρας) να πολεμά έναν ταύρο, η κυρία απεικονίζει την κάπα ή τον ταύρο του, ανάλογα με τις περιστάσεις. Paso Doble. Αυτός ο χορός επικεντρώνεται στη δημιουργία του σχήματος του σώματος του matador με την προσθήκη χορευτικών κινήσεων Flamenco στους βραχίονες, τους αγκώνες, τους καρπούς και τα δάχτυλα. Τα πόδια, ή ακριβέστερα οι φτέρνες, χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της σωστής ρυθμικής ερμηνείας.

Jive.Μουσική ώρα υπογραφή: 4/4. Τέμπο: 42-44 bpm.

Jive - Η διεθνής εκδοχή του χορού Swing, επί του παρόντος ο χορός Jive εκτελείται σε δύο στυλ - International και Swing και πολύ συχνά συνδυάζει και τα δύο σε διάφορες φιγούρες. Το Jive επηρεάζεται πολύ έντονα από χορούς όπως το Rock and Roll και το Juterbug. Το Jive αποκαλείται μερικές φορές Six-Step Rock and Roll. Το Jive είναι ένας πολύ γρήγορος χορός που καταναλώνει πολλή ενέργεια. Αυτός είναι ο τελευταίος χορός που χορεύεται σε διαγωνισμό και οι χορευτές πρέπει να δείξουν ότι δεν έχουν κουραστεί και είναι έτοιμοι να τον εκτελέσουν με περισσότερη προσπάθεια.

Αγαπητοί συμμετέχοντες Γίνετε αστέρι, ποιος είναι ποιος χορός στην αίθουσα χορούδιάλεξε; Νομίζω ότι αυτές οι πληροφορίες δεν θα είναι μυστικές για πολύ, γιατί Ο μυημένος ξεκίνησε τη δική του επιχείρηση;)θα έρθει σε όλους για προπόνηση :-)

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Αν ενδιαφέρεσαι αυτή η δουλειά, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχος:Διαμόρφωση της προσωπικότητας του μαθητή μέσω της επιρροής των μουσικών και χορογραφικών τεχνών.

Μεθοδολογικός στόχος:Βελτίωση προσεγγίσεων στη θεωρία και την πράξη διαχείρισης της ποιότητας της εκπαίδευσης των μαθητών.

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός: Ενεργή, πρακτική και θεωρητική ανάπτυξη ειδών χορευτικής μουσικής: μινουέτο, πολονέζ, γκαβότ, βαλς, πόλκα, χορός παιδικής αίθουσας χορού. Αφομοίωση γνώσεων για τον χαρακτήρα, την πατρίδα, τον ρυθμό, το μέγεθος, το ρυθμό κάθε χορού.
• εκπαιδευτικός: Ανατροφή καλλιτεχνικό γούστο, συναισθηματική κουλτούρα, επικοινωνία, πατριωτική αγωγή.
• ανάπτυξη: Ανάπτυξη μουσικών και χορογραφικών ικανοτήτων των μαθητών μέσω της ενεργητικής κατάκτησης του ρεπερτορίου, ανάπτυξη εσωτερικής ακοής, αίσθησης ρυθμού, πνευματικής ανάπτυξης.

Ρεπερτόριο μουσικά έργαμάθημα:

1. D. Tukhmanov "Ημέρα της Νίκης"
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Minuet
5. E. Doga Waltz, M. Blanter “In the forest near the front”, A. Peterbuzhsky “Blue Handkerchief”
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. Φ. Σοπέν Μαζούρκας Νο 23, 19
9. Τσεχικός λαϊκός χορός "Annushka"
10. Ρωσικοί λαϊκοί χοροί "Από κάτω από τη βελανιδιά", "Πες σε όλους, Nadyusha", "Όπως την εβδομάδα λαδιού".

Προκαταρκτικές εργασίες:Ξεμάθηση χορευτικές κινήσειςκαι χορευτική παράσταση: pas de grace, πόλκα, άσκηση στο barre, raigtime, βαλς, polonaise, mazurka, minuet.

Βασικοί όροι του μαθήματος:Πολωνέζ, βαλς, μαζούρκα, γκαβότ, μινουέτο, πόλκα.

Εξοπλισμός:Πιάνο, Η/Υ, παρουσίαση “Genres of Dance Music”, αφίσα με ρητό του D.S. Λιχατσέβα.

Τύπος μαθήματος:Ολοκληρωμένο.

Τύπος μαθήματος:Επικοινωνία νέας γνώσης.

Πιθανό προσωπικό σημαντικό πρόβλημα:Συμμετοχή των μαθητών στην πραγματική, ζωντανή δημιουργία τέχνης, αύξηση του επιπέδου κοινωνικής σημασίας του πολιτισμού και της τέχνης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτικό μέρος του μαθήματος: οι μαθητές μπαίνουν στη μουσική της πορείας.

II. Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου, μήνυμα σκοπού και θέματος του μαθήματος.

Δάσκαλος μουσικής:Από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, οι άνθρωποι όλων των ηλικιών και επαγγελμάτων αγαπούν να μετακινούνται: πορεία, χορός. στις διακοπές ή απλά σε ελεύθερες βραδιές, χαλαρά διασκεδάζοντας ή συμμετέχοντας σε μια επίσημη τελετή, δεν ξέρουν όλοι να χορεύουν καλά, αλλά όλοι θέλουν να χορέψουν. Ο χορός είναι χαρά!

III. Εργασία σε νέο υλικό.

Καθηγήτρια Χορογραφίας:Πριν από πολλούς αιώνες, οι χοροί μπορούσαν να δουν τόσο σε αγροτικές πλατείες, όπου οι αγρότες στροβιλίζονταν υπό τους απλούς ήχους των αυτοσχέδιων οργάνων, όσο και σε καταπράσινες αίθουσες του παλατιού, συνοδευόμενες από τρομπέτες, βιόλες ή ορχήστρα.

ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ:Οι περισσότεροι από τους χορούς έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα με τη μια ή την άλλη μορφή. Φυσικά, διαφέρουν μεταξύ τους ανάλογα με τη χώρα στην οποία γεννήθηκαν, από την εποχή που συνέβη αυτό, με το ποιος τα έκανε και πού. Πιθανώς ήδη μαντέψατε ότι το θέμα του μαθήματός μας είναι: «Είδη χορευτικής μουσικής».

P.x.:Σχετικά με αισθητική αξίαΟι αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι και συγγραφείς σκέφτηκαν τον χορό - ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, ο Πλούταρχος, ο Λουκιανός, ο οποίος έγραψε μια ολόκληρη πραγματεία «Περί χορού», η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Παρά τη διαφορά απόψεων, τον ειδοποιητικό διαχωρισμό του χορού, το αναγνώρισαν εκπαιδευτική αξία, είδε σε αυτό όχι ένα μέσο ψυχαγωγίας, αλλά ένα μέσο αρμονικής ανθρώπινης ανάπτυξης και μετάδοσης μιας συναισθηματικής κατάστασης.

ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ:Κατά τη διάρκεια της μακραίωνης ιστορίας της ανάπτυξής του, ο χορός έχει γίνει πολύ πιο περίπλοκος και έχει γίνει μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης. διαφορετικά είδηκαι οδηγίες. Ο χορός αντανακλά τα ήθη και τα γούστα της εποχής του, τους ανθρώπους του. Κάθε εποχή έχει τους αγαπημένους της χορούς. Τον 17ο αιώνα, το μενουέτο ήταν της μόδας εκατό χρόνια αργότερα, η Ευρώπη θα αρχίσει να χορεύει βαλς, μετά το Τσάρλεστον, το φόξτροτ και το ταγκό. Νέοι χοροί εμφανίζονται, οι παλιοί ξεχνιούνται. Μερικές φορές συμβαίνει το απροσδόκητο: ένας καθημερινός χορός, φαινομενικά ξεχασμένος από καιρό, αποκτά ξαφνικά μια δεύτερη ζωή και αρχίζει να ακούγεται σε συμφωνίες, όπερες και μπαλέτα. Ορισμένες κινήσεις αποτέλεσαν τη βάση, για παράδειγμα, του κλασικού χορού, χαρακτηριστικά γνωρίσματαπου έγινε ύψιστο, πνευματικό, ποιητικό.

P.x.:Τα στοιχεία της κλασικής εκπαίδευσης είναι απαραίτητα συστατικά της προπόνησης. Αναπτύσσουν ομοιόμορφα το μυοσκελετικό σύστημα και όλους τους μύες του σώματος και των άκρων, εκπαιδεύουν την αναπνοή και σχηματίζουν σωστή στάση του σώματοςκαι αποτελούν τη βάση για την τοποθέτηση αρμόδιου σώματος.

ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ:Προχωρώντας σε όμορφη μουσική, απορροφώντας το ρυθμό της, αναπνέοντας, περνώντας μουσική από την καρδιά σου, ο χορός σε μαθαίνει να εκφράζεις τα συναισθήματά σου σε μουσικά οργανωμένη κίνηση, αναπτύσσει τη συναισθηματικότητα, ενσταλάζει την καλλιτεχνία.

P.x.:Υποκλίση, άσκηση στο μηχάνημα.

(οι μαθητές κάνουν τόξο και ασκούνται στο μπαρ)

Πώς εξελίχθηκε η μοίρα του χορού;

Πόλκα. Το όνομα πόλκα προέρχεται από το τσέχικο half (σημαίνει μισό βήμα). Στα μέσα του 19ου αιώνα, αυτός ο τσέχικος λαϊκός χορός έγινε χορός στην αίθουσα χορού. Ο μετρητής του είναι διμερής, ο ρυθμός είναι γρήγορος, ο ρυθμός βασίζεται στην επανάληψη ρυθμικών δομών της όγδοης και δέκατης έκτης νότας, ο χορός εκτελείται σε ζευγάρια σε κύκλο, δεν υπάρχει τίποτα τεχνητό ή επινοημένο σε αυτόν, όλα είναι ζωντανά, απλά διασκέδαση. Εκεί που είναι απαραίτητο να εκφραστεί η χαρά και ο νεανικός ενθουσιασμός, η πόλκα είναι αναντικατάστατη.

(Οι μαθητές χορεύουν την πόλκα)

Οι παθιασμένοι πολκομανείς πρότειναν να ονομαστεί το 1840 έτος της πόλκας. Η Πόλκα χορεύεται παντού: σε μπάλες, σε καφετέριες, στους δρόμους ακόμα και σε μαγαζιά. Εμφανίστηκαν γιλέκα και γραβάτες “a la polka” ακόμα και κουρέματα πουλά. Στην αρχή, αβέβαιοι και δειλά, οι χορευτές κινούνται όλο και πιο ελεύθερα και τολμηρά. Τα μάτια τους αστράφτουν, ένα χαμόγελο στα χείλη τους, παρασύρονται, κυριεύονται από ενθουσιασμό. Όλοι θέλουν να μάθουν έναν νέο χορό. Το Παρίσι μιλάει μόνο για πόλκα. Οι οποίες καταπληκτικά ονόματαΣτίλβωση:

• "Κεραυνός και αστραπή";
• "Πολυτελές Τρένο"?
• "Easy Blood"
• "Ουγγρική Πόλκα"

Θέλω απλώς να ακούσω κάθε μία από αυτές τις πόλκες που συνέθεσε ο συνθέτης J. Strauss. Προσπαθήστε να μαντέψετε το όνομα ακούγοντας τη μουσική.

(Ακούγεται ένας από τους πόλκες)

Ποια εκφραστικά μέσα σας ώθησαν στη σωστή απάντηση;

Σε ποιο άλμπουμ μουσική για πιάνο, γραμμένο για παιδιά στο είδος σουίτας, υπάρχει πόλκα;

Πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πόλκα στο νηπιαγωγείο;

• Χορέψτε τα στοιχεία?
• χορογραφία ενός χορού με κοστούμια?

ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ:Θα προσπαθήσουμε να ακούσουμε τη μουσική πόλκα του Τσαϊκόφσκι από το "Παιδικό Άλμπουμ" και να χτυπήσουμε εύκολα τον ρυθμό της χρησιμοποιώντας το σπιτικό σας μουσικά όργανα. Οι φόρμες Πόλκα είναι τριμερείς. Το πρώτο μέρος ακούγεται από τη μισή τάξη, το δεύτερο από το δεύτερο και το τρίτο από όλους μαζί.

(Η Polka του P.I. Tchaikovsky ακούγεται με τη συνοδεία ορχήστρας ήχου)

Γαλλικός αγροτικός χορός. Το gavotte ήρθε στη μόδα γύρω στο 1600 και για τον επόμενο ενάμιση αιώνα έγινε ένας από τους αγαπημένους χορούς της αίθουσας χορού και της όπερας-μπαλέτου. Συμπεριλαμβανόταν στη σουίτα. Αν και οι κινήσεις του γκαβότ χαρακτηρίζονται από έναν συγκεκριμένο τρόπο, η μουσική του, κατά κανόνα, διακρίνεται από τη σαφήνεια της μελωδίας, τη ζωντάνια του ρυθμού και τη σαφήνεια του ρυθμού. Το μέγεθός του είναι τετραπλάσιο. Οι συνθέτες Lully, Rameau, Bach και Handel στράφηκαν προς το gavotte. Νέα ζωή Gavotte δόθηκε από τον S.S. Προκόφιεφ. Το τρίτο μέρος της κλασικής του συμφωνίας είναι το γκαβότ. Κάθε νότα ακτινοβολεί με απλή χαρά και η μουσική έχει μια χαλαρή και σημαντική αυτοπεποίθηση.

(οι μαθητές παίζουν τον χορό Pas de grace στη μουσική του γκαβότ του F. Gossec)

Ακούστε τώρα το γκαβότ του Σ. Προκόφιεφ και συγκρίνετε τον ήχο αυτών των δύο «πανομοιότυπων» χορών.

Μενουέτο. Μεταξύ των χορών του 18ου και του 19ου αιώνα, βασιλιάς ήταν το μενουέτο. Ο Minuet γεννήθηκε σε ένα γαλλικό χωριό της επαρχίας Poitou στη Βρετάνη. Στο Λουδοβίκος ΙΔ'γίνεται ο κύριος χορός της αυλής, στη Ρωσία περιλαμβάνεται στις συνελεύσεις του Πέτρου Ι. Για το γήπεδο, το μενουέτο είναι αργό, επίσημο, τελετουργικό. Κάθε βήμα των χορευτών ήταν προγραμματισμένο εκ των προτέρων: κινήθηκαν έτσι ώστε να σχηματίσουν μια φιγούρα με το γράμμα "S". Από άμεσο ζωντανό λαϊκό χορό, το μενουέτο μετατράπηκε σε σχολή γενναίων τρόπων. Ήταν τεχνικά δύσκολη η απόδοσή του έπρεπε να γίνει πολλές πρόβες, έπρεπε να μελετηθούν πόζες και κινήσεις, να εξασκηθούν οι κούρσες και να εξασκηθούν μεμονωμένες φιγούρες. Το μουσικό μέγεθος του μενουέτου είναι τρία τέταρτα. Χαρακτηριστικά στοιχεία– μικρά, εύκολα βήματα. γυναικείες φιόγκοι με καταλήψεις, που δείχνουν την ικανότητα της χορεύτριας να χειρίζεται ένα φαρδύ και μακρύ φόρεμα, χαριτωμένες πόζες με χαμηλά σηκωμένα χέρια με όμορφη κάμψη των χεριών, που συμπληρώνουν το σχέδιο. Οι κινήσεις του κυρίου είναι γενναία σεβασμό και εκφράζουν θαυμασμό για την κυρία. Ο κύριος και η κυρία κοιτάζονται μεταξύ τους, η κυρία μπορεί να χαμηλώνει τα μάτια της άτονα από καιρό σε καιρό.

Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α επηρέασαν όχι μόνο την οικονομία και κυβερνητικό σύστημαΗ Ρωσία, αλλά και ο πολιτισμός και ο τρόπος ζωής της. Εκδίδεται η πρώτη εφημερίδα, δημιουργείται το πρώτο μουσείο και η πρώτη βιβλιοθήκη. Ανάμεσα σε αυτές τις πολυάριθμες καινοτομίες, οι συναρμολογήσεις κατέχουν ξεχωριστή θέση. Ένα ειδικό διάταγμα του 1718 εξηγεί λεπτομερώς πώς «να στείλουμε αυτές τις συνελεύσεις». Στις συνελεύσεις συμμετείχαν ευγενείς, βογιάροι, τεχνίτες, ακόμη και γυναίκες. Τέτοιο μείγμα βαθμών και τίτλων ήταν πρωτάκουστο! Η Ρωσίδα παύει να είναι οικιακή ερημική και για πρώτη φορά συμμετέχει στη δημόσια διασκέδαση σε ισότιμη βάση με έναν άνδρα. Ο χορός γίνεται η κύρια καινοτομία της συνέλευσης, η ικανότητα χορού γίνεται αναπόσπαστο μέρος της ευγενούς εκπαίδευσης.

Όπως συμβαίνει συνήθως με κάθε λαϊκό χορό, το μενουέτο τράβηξε αμέσως την προσοχή των συνθετών. Περιλαμβάνεται σε σουίτες, σονάτες και κουαρτέτα. Γίνεται μέρος της συμφωνίας. Το μεσαίο μέρος του μενουέτο - το τρίο - καλείται ανάλογα με τον αριθμό των ερμηνευτών σε αυτό το μέρος.

Ας ακούσουμε το μινέτο του Μότσαρτ από το A Little Night Serenade. Προσπαθήστε να προσδιορίσετε ποια όργανα αποτελούν το τρίο.

Απαντήστε στην ερώτηση: αυτή η χορευτική μουσική προορίζεται αποκλειστικά για χορό ή και για ακρόαση;

Είδος πολωνικού χορού. Ο 18ος αιώνας έδωσε στην παγκόσμια χορογραφία ένα άλλο αριστούργημα - την πολωνέζα. Σε αντίθεση με το μενουέτο, η πολωνέζα δεν είναι τόσο δύσκολη στην εκτέλεση: δεν χρειάζεται να απομνημονεύσετε πολύπλοκα βήματα και να θυμάστε την αυστηρή ακολουθία τους. Το κύριο πράγμα στην πολωνέζα ήταν η περήφανη στάση και η ιδιαίτερη επισημότητα.

Η πολωνέζα προέρχεται από την πολωνική λαϊκή πομπή χορού "Khodzony" (μετάφραση από τα πολωνικά - με τα πόδια), η οποία είχε έναν σοβαρό, ήρεμο χαρακτήρα και παιζόταν σε γαμήλιους εορτασμούς. Με τον καιρό ο χορός έγινε τόσο δημοφιλής που έγινε αναπόσπαστο κομμάτι και άλλων λαϊκών γιορτών, όπου παιζόταν με διάφορα αντικείμενα. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι «χοτζόντες με κεριά», «χοτζόντες με μαξιλάρια», «χότζονες με λυκίσκο» κ.λπ. Αλλά σταδιακά η πολωνέζα έχασε την απλότητά της και έγινε χορός των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας.

Τον 18ο αιώνα, η polonaise άνοιγε πάντα κάθε μεγαλειώδη, πολυτελώς επιπλωμένη χορευτική βραδιά ή χορευτική βραδιά. Κατά τη διάρκεια της γενναιόδωρης πομπής, οι καλεσμένοι έδειξαν τον εαυτό τους, τα ρούχα, τους κοινωνικούς τρόπους και την αρχοντιά τους. Όλοι οι προσκεκλημένοι χωρίς περιορισμούς ηλικίας μπορούσαν να λάβουν μέρος στο χορό. Την πομπή άνοιξε ο ιδιοκτήτης του σπιτιού μαζί με την ευγενέστερη κυρία, καθορίζοντας τις κινήσεις, επαναλαμβανόμενες από όλη τη στήλη. Από την μπροστινή αίθουσα, η πολονέζ μπορούσε σιγά-σιγά να μετακινηθεί στα πιο απομακρυσμένα δωμάτια ή στον κήπο, όπου δεν ακουγόταν μουσική και η κίνηση συνεχιζόταν στον εσωτερικό ρυθμό των χορευτών.

Αρχική θέση της πολονέζας: τα πόδια στην πρώτη θέση, δεξί χέριο κύριος στηρίζει το χέρι της κυρίας στο ύψος του στήθους, αριστερόχειραςο κύριος είναι μισοσκυμμένος πίσω από την πλάτη του, η κυρία κρατά μια βεντάλια ή στηρίζει το φόρεμά της στο ελεύθερο χέρι της. Βήμα Polonaise: ένα χτύπημα - τρία βήματα με ένα ελαφρύ ρηχό squat στον τρίτο χτύπημα. Μέγεθος - τρία τέταρτα.

Οι χορογράφοι χρησιμοποιούν πολωνέζες γραμμένες από τους F. Chopin, M.I. Γκλίνκα, Ρ.Ι. Τσαϊκόφσκι. Μία από τις πιο δημοφιλείς πολωνέζες είναι το «Αποχαιρετισμός στη Μητέρα Πατρίδα», γραμμένο από τον Πολωνό συνθέτη Μιχαήλ Κλεόφα Ογκίνσκι (1765–1833).

Όταν εργάζεστε με παιδιά, το καθήκον δεν είναι να κατακτήσετε το μοτίβο χορού, αλλά να αφήσετε τους χορευτές να δοκιμάσουν την ατμόσφαιρα της μπάλας.

ΜΙ. Glinka Πολωνική πράξη της όπερας "Ivan Susanin". Μια υπέροχη μπάλα στο κάστρο του Πολωνού βασιλιά Sigismund, οι ευγενείς, σίγουροι για τη νίκη τους, γλεντούν ευγενικά. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη επισκέπτες. Η δράση ανοίγει με μια λαμπρή πολωνέζα.

(Ακούγεται η πολωνέζα της Γκλίνκα)

Μια μπάλα τον 19ο αιώνα είναι μια σοβαρή δοκιμασία ηθικής ωριμότητας. Το βιβλίο του Albert Zorn "Grammar" χορευτική τέχνηκαι χορογραφία» (1888) δεν έχει γεράσει λίγο εδώ και 120 χρόνια.

Κανόνες από αυτό το βιβλίο:

1. Η πρόσκληση για την μπάλα θα πρέπει να αποσταλεί τουλάχιστον μια εβδομάδα πριν την μπάλα, ώστε οι κυρίες να έχουν την ευκαιρία να φροντίσουν την τουαλέτα τους. Ταυτόχρονα, οι προσκλήσεις πρέπει πάντα να αναφέρουν ξεκάθαρα την ώρα έναρξης της μπάλας.
2. Ο κύριος γυρίζει προς την κυρία ζητώντας να του κάνει την τιμή και να χορέψει μαζί του. Η λέξη «τιμή» σε αυτή την περίπτωση δεν μπορεί να αντικατασταθεί από τη λέξη «ευχαρίστηση».
3. Αν μια κυρία αποδεχτεί την πρόσκληση, τότε σηκώνεται και πηγαίνει να χορέψει, αλλά αν αρνηθεί, τότε λέει χωρίς να σηκωθεί: «Με συγχωρείτε, παρακαλώ, είμαι πολύ κουρασμένη αυτή τη στιγμή».
4. Μια γυναίκα που αρνήθηκε δεν πρέπει ποτέ να πάει αμέσως να χορέψει με έναν άλλο κύριο, γιατί... Αυτό θα μπορούσε να της προκαλέσει μεγάλο πρόβλημα. πρέπει να περιμένει λίγο.
5. Η κυρία πρέπει να φροντίζει αυστηρά ότι ο κύριος βρίσκεται στην αριστερή της πλευρά, τόσο κατά τη διάρκεια του χορού όσο και όταν κινείται στην αίθουσα. Δύσκολα χρειάζεται να αναφέρουμε ότι ούτε κυρίες ούτε κύριοι βγάζουν τα γάντια τους κατά τη διάρκεια της μπάλας, πόσο μάλλον να χορεύουν χωρίς γάντια.
6. Στο τέλος του χορού, θα πρέπει να πάτε την κυρία στο μέρος όπου δέχτηκε την πρότασή σας και να υποκλιθείτε.

Μαζούρκα. Ο πολωνικός χορός έχει μπει στις αίθουσες χορού πολλών ευρωπαϊκών χωρών. Η ανδρεία, η λαμπρότητα και η χάρη διακρίνουν τη μαζούρκα. Ο ρυθμός του είναι μέτρια γρήγορος, ο μετρητής του είναι τριών παλμών. Πολλοί κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας περιέγραψαν αυτόν τον χαριτωμένο χορό στην αίθουσα χορού. Ακούστε ένα απόσπασμα από το έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Θυμηθείτε το όνομα και το είδος αυτού του λογοτεχνικού έργου.

Ερώτηση: πώς τελείωσε η ιστορία;

Συγκρίνετε τον ήχο των δύο μαζούρκων του Σοπέν και χαρακτηρίστε την καθεμία από αυτές.

(Παίζονται οι μαζούρκες του Σοπέν Νο. 19, 23, του Μ.Ι. Γκλίνκα από την όπερα «Ιβάν Σουσάνιν», οι μαθητές εκτελούν στοιχεία χορευτικών κινήσεων)

Βάλς. Ο Βαλς, ο βασιλιάς των χορών, κατέχει ξεχωριστή θέση στον κύκλο των χορευτικών ειδών. Βαλς στα γερμανικά σημαίνει «περιστρέφεται, στροβιλίζεται». Το βαλς εφευρέθηκε όχι από ένα άτομο, αλλά από χιλιάδες ανθρώπους. Και αυτοί οι άνθρωποι ζούσαν σε μικρές πόλεις της Αυστρίας και της Γερμανίας. Τέτοιες πόλεις ονομάζονταν, σε αντίθεση με τις μεγάλες και θορυβώδεις πόλεις, με τη λέξη "landl" - επαρχία. Στις επαρχίες γεννήθηκε ο χορός, ο οποίος ονομαζόταν «Ländler». Άντρες και κορίτσια μαζεύτηκαν στο γκαζόν και, υπό τους ήχους ενός χωριάτικου βιολιού, άρχισαν να γυρίζουν και να χοροπηδάνε: ένα, δύο, τρία. Ξύλινα παπούτσια χτυπούν δυνατά στο έδαφος, ξύλινες φούστες φτερουγίζουν. Αυτός ο χορός έδωσε αφορμή για ένα όμορφο βαλς. Οι κινήσεις του βασίζονται στο να γυρίζει γύρω από τον εαυτό του και να κινείται σε κύκλο. Η Βιέννη θεωρείται η επίσημη γενέτειρα του βαλς.

Ακριβώς καλός μάγοςΤο βαλς έκανε τον γύρο του κόσμου, σαγηνεύοντας με τη γοητεία του. Βασιλεύει και σήμερα. Το βαλς είναι παντού: στη σοβαρή και ελαφριά μουσική, στην όπερα, στην οπερέτα, στο μπαλέτο και στο τραγούδι. Κανένας χορός δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί του στην πολυχρηστικότητα των συναισθημάτων. Θλίψη, διασκέδαση, απόλαυση, προβληματισμός, θλίψη - ένα βαλς μπορεί να εκφράσει τα πάντα.

Σκηνές από όπερες και μπαλέτα περνούν μπροστά μας σε πολύχρωμα καρέ.

…. Μια μπάλα σε ένα μέρος ευγενών υψηλής κοινωνίας. Νεαρό κορίτσι μέσα ροζ φόρεμα. Με μια καρδιά που χτυπάει περιμένει: κανείς δεν θα της ζητήσει πραγματικά να χορέψει; "Βαλς, βαλς!" – ακούγεται η φωνή του διευθυντή. Όχι αμέσως, σαν να εμφανίζεται από μακριά μια απαλή, ήσυχη μελωδία. Η ονειρική της χάρη ζωγραφίζει ζωηρά μια γοητευτική εικόνα κοριτσιού. Ακούγεται το πρώτο χαρούμενο βαλς της Natasha Rostova.

Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική μπάλα. Στο σπίτι των Λάριν γιορτάζονται ονομαστικές εορτές μεγαλύτερη κόρηΗ Τατιάνα. Ένα κεφάτο, ανέμελο βαλς περιστρέφεται. Οι νέοι χορεύουν, οι γέροι κουτσομπολεύουν. Γιατί όμως η μελωδία παραμορφώθηκε ξαφνικά από το άγχος; Ο ένθερμος, ενθουσιώδης νεαρός είδε τον φίλο του να χορεύει με τη νύφη του και η πρώτη πικρή απογοήτευση έσφιξε την καρδιά του.

Ακούστε το στρατιωτικό βαλς και πιστέψτε στη νίκη. Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στον πίνακα του Viktor Popkov «Όλοι οι άντρες οδηγήθηκαν στον πόλεμο».

(ερμηνεύτηκε βαλς «Blue Handkerchief», μουσική E. Petersburgsky, στίχοι Y. Galitsky και M. Maksimov και βαλς M. Blanter «In the forest near the front»)

Κωμικός. Διαδόθηκε ευρέως στις αρχές του 20ου αιώνα. Μεταφέρθηκε στην Ευρώπη από το εξωτερικό από σύνολα τζαζ. Ο ρυθμός είναι νευρικός, τεταμένος. Χρησιμοποιούνται στοιχεία λατινοαμερικανικής και αφρικανικής μουσικής και χορευτικής λαογραφίας. Με φόντο μια μονότονη μετρημένη συνοδεία εμφανίζονται στη μελωδία συγκοπές και ρυθμικές διακοπές. Για να κατακτήσετε το ragtime, χρειάζεστε υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης στον συντονισμό και την αναπνοή, μυϊκή αντοχή, ικανή τοποθέτηση του σώματος, των χεριών, των ποδιών, του κεφαλιού - ό,τι προσφέρει ο κλασικός χορός. Το Ragtime απαιτεί τέλεια ανεπτυγμένη αίσθησηρυθμός, άψογος συντονισμός, ισορροπία και ακροβατική ευελιξία.

(ερμήνευσε ράγκταϊμ σε μουσική S. Joplin)

Ρωσική λαϊκή χορευτική δημιουργικότητα.

Γλώσσα λαϊκές μελωδίες διαφορετικές χώρεςέχει εξελιχθεί εδώ και χιλιάδες χρόνια. Ένας ταξιδιώτης, που ταξίδευε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, έγραψε με έκπληξη: «Έτυχε να δω ότι μερικοί χοροί ήταν εκεί πριντραγούδι, έμοιαζαν να ξεχύνονται από το τραγούδι, το οποίο αρχικά συνοδευόταν από ρυθμικές κινήσεις».

(Πραγματοποιείται ρωσικός χορός "From Under the Oak" με κασκόλ)

Η μουσική συνοδεύει έναν Ρώσο σε όλη του τη ζωή. Είναι κοντά στη δουλειά και στον αγώνα με τις δυσκολίες της ζωής. Στρογγυλό χορό και χορευτικά τραγούδια παίζονται τις γιορτές και τον ελεύθερο χρόνο από τη δουλειά. Και πόσο λατρεύουν τα παιδιά να χορεύουν!

(παιχνίδι στρογγυλού χορού "Πες σε όλους, Nadyusha")

Και τώρα γίνεται ο χορός του Σροβέτιντ.

(παίζοντας ένα χορό)

Και στο τέλος του μαθήματος ακούγεται η μουσική και χορογραφική σύνθεση «If the city is dancing», μουσική. Α. Ζουρμπίνα.

IV. Αντανάκλαση.

Οι μαθητές απαντούν γραπτώς σε μία από τις ερωτήσεις:

1. Ο χορός ως μεταμόρφωση.
2. Δώστε στους ανθρώπους έναν χορό.
3. Τι ή ποιον απεικονίζουμε όταν χορεύουμε.
4. Ισχυροί και αδύναμοι ερμηνευτές.
5. Χορός και παιδιά.

Ιστορικό δημιουργική εργασίασερβίρει κλασική χορευτική μουσική.

V. Περίληψη μαθήματος.

Βιβλιογραφία:

1. Vladimirov V.N. Μουσική λογοτεχνία, – Μ., 1963.
2. Velikovich E.I. Χορεύουν εδώ, Λ., 1974.
3. Lifits I.V. Ρυθμικά, Μ., 1989.
4. Toters T.T. Μουσική και ρυθμική αγωγή και γυμναστική, – Μ., 1989.
5. Φράνιο Γ.Σ. Ο ρόλος του ρυθμού στην αισθητική αγωγή των παιδιών, Μ., 1989.

ΕΡΓΟ

συνεχής απευθείας - εκπαιδευτικές δραστηριότητεςμε ΠΑΙΔΙΑ

Είδος μαθήματος: Θεματικό

Θέμα μαθήματος: «Στον ρυθμό του χορού»

Ομάδα: προετοιμασία για το σχολείο

Ηλικιακά χαρακτηριστικά:

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των παιδιών της προσχολικής ομάδας είναι η εμφάνιση ενδιαφέροντος για προβλήματα που ξεπερνούν το πεδίο εφαρμογής του νηπιαγωγείου και προσωπική εμπειρία. Τα παιδιά ενδιαφέρονται για γεγονότα του παρελθόντος και του μέλλοντος, τη ζωή διαφορετικών λαών. Ταυτόχρονα, η γνώση της πραγματικότητας από ένα παιδί προσχολικής ηλικίας εμφανίζεται όχι σε εννοιολογική, αλλά σε οπτική, εικονιστική και αποτελεσματική μορφή.

Χαρακτηριστικά του θέματος

Αυτή η εκδήλωση έχει εκπαιδευτικό, αναπτυξιακό και ενεργό χαρακτήρα. με βάση τη χρήση πολυμεσικού υλικού, μουσικό ρεπερτόριοκαι εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της γνωστικής-μουσικής σφαίρας και των κινητικών δεξιοτήτων του παιδιού.

Σύστημα στόχων μαθήματος:

Εκπαιδευτική πτυχή:

Μάθετε να συγκρίνετε το βαλς και την πόλκα, να αναγνωρίσετε τα παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά τους.

Αναπτυξιακή πτυχή:

Αναπτύξτε την ικανότητα να ακούτε τον χαρακτήρα της μουσικής, σκεφτείτε χρησιμοποιώντας

διάφορα είδη μιούζικαλ πρακτικές δραστηριότητες, αναπτύξτε δημιουργική σκέψη, προσοχή, μνήμη.

Εκπαιδευτική πτυχή:

Να συμβάλει στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών ιδιοτήτων του ατόμου, στο ενδιαφέρον και στο σεβασμό για μουσική κουλτούραδιαφορετικές χώρες και λαούς.

Αναπτύξτε την ικανότητα να εργάζεστε σε ομάδα.

προκαλούν χαρά και αίσθημα ικανοποίησης από την επικοινωνία με τη μουσική.

Δομή μαθήματος:

№ p/p	Στάδιο μαθήματος	Δραστηριότητες του δασκάλου	Παιδικές δραστηριότητες
	Εισαγωγικό μέρος	Μουσικός διευθυντής: Για μια καλύτερη ζωή στον κόσμο, - Ανοίγουμε τον κόσμο της μουσικής στα παιδιά: Στρογγυλοί χοροί, παιχνίδια, χοροί, Κάθε μέρα είναι σαν να βρίσκεσαι σε παραμύθι! Γεια σας παιδιά! Υπάρχουν πολλοί καλεσμένοι στο νηπιαγωγείο μας σήμερα. Ας τους καλωσορίσουμε! Χαίρομαι που σας βλέπω στην αίθουσα σήμερα, χαίρομαι που βλέπω τα χαμόγελά σας. Πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα σας περιμένουν στη συνάντησή μας.	Χαιρετίστε ο ένας τον άλλον και τους καλεσμένους. απαντήστε σε ερωτήσεις
	Κύριο μέρος Επίλυση του rebus	Απευθύνεται στα παιδιά: Πριν από εσάς ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΜΕΝΟΣ ΓΡΙΦΟΣ.Σε αυτό έκρυψα το θέμα της σημερινής μας συνάντησης. Αν τακτοποιήσετε σωστά τις μπάλες ανά χρώμα, θα μάθετε για τι θα μιλάμε. (βγαίνει η λέξη ΧΟΡΟΣ) Μουσικός διευθυντής: Σωστά, το θέμα της συνάντησής μας είναι «Χορός». Κάνει μια ερώτηση στα παιδιά: Παιδιά, τι πιστεύετε ότι είναι ο χορός; Μουσικός διευθυντής: Ο χορός είναι ένας τρόπος να εκφράσετε τη διάθεση και τα συναισθήματά σας μέσα από ρυθμικά βήματα και κινήσεις του σώματος. Ο χορός εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό. Οι αρχαίοι άνθρωποι δεν ήξεραν πώς να μιλήσουν. Αντί για λέξεις είχαν νοηματική γλώσσα. (δείχνει στα παιδιά με χειρονομίες «αντίο», «σ’ αγαπώ»)	λύσε το παζλ απάντησε την ερώτηση ξετυλίξτε το νόημα των χειρονομιών του δασκάλου
	Προβολή χορών στην οθόνη πρωτόγονους ανθρώπους	Μουσικός διευθυντήςπροσφέρει να δείτε τις εικόνες στην οθόνη	βλέποντας εικόνες πρωτόγονων ανθρώπων να χορεύουν στην οθόνη
		Μουσικός διευθυντήςκανοντας ερωτησεις: Γιατί οι άνθρωποι χορεύουν; Πού μπορείτε να δείτε τον χορό να παίζεται; (Οι άνθρωποι χορεύουν σε στιγμές χαράς και διασκέδασης, ενώ χαλαρώνουν και φέρνουν χαρά στους άλλους για να είναι υγιείς) Σου αρέσει να χορεύεις; Ας φτιάξουμε τη διάθεση όσων κάθονται στην αίθουσα.
	Απόδοση αθλητικής σύνθεσης		τα παιδιά αποσυναρμολογούν τα λοφία και εκτελούν μια αθλητική σύνθεση
		Μουσικός διευθυντής: Παιδιά, πείτε μου, υπάρχει μια γλώσσα στον κόσμο που καταλαβαίνουν όλοι οι άνθρωποι στον κόσμο; Είναι αλήθεια ότι η γλώσσα της μουσικής και της κίνησης είναι κατανοητή σε όλους τους λαούς χωρίς μετάφραση. Οι χοροί των λαών του κόσμου είναι όμορφοι και διακριτικοί. Εξαρτάται από τη χώρα στην οποία γεννήθηκαν, από την ώρα που συνέβη, από το ποιος τα έκανε και πού. Πόσα έθνη - τόσοι λαϊκοί χοροί	απαντήστε σε ερωτήσεις άκου την δασκάλα
	Παιχνίδι ομιλίας "Ονομάστε σωστά τον χορό"	Πάμε να παίξουμε, ξεκινάω εγώ και τελειώνεις. Αν ο χορός γεννήθηκε στην Αγγλία, είναι (Αγγλικά) Αν ένας χορός γεννήθηκε στην Ουκρανία, είναι (ουκρανικός) Αν ένας χορός γεννήθηκε στη Ρωσία, είναι (ρωσικός)	τελειώστε τις προτάσεις επιλέγοντας τα σωστά επίθετα
	Δημιουργία προβληματικής κατάστασης	Μουσικός διευθυντής: Μετά από σένα θα έρθουν τα παιδιά στο μάθημά μου ανώτερη ομάδα. Τους αρέσει επίσης να χορεύουν και θέλουν να μάθουν πολλά διαφορετικούς χορούς. Έχω δύο φύλλα χαρτιού. Θα θέλατε να φτιάξουμε μικρές εφημερίδες – ζωφόρους – για τα μεγαλύτερα παιδιά; Σε αυτά θα μιλήσουμε για χορούς που μας είναι οικείοι. Συμφωνείτε να γίνετε βοηθοί μου;
	Επίλυση γρίφων για το βαλς και την πόλκα	Μουσικός διευθυντήςπροσφέρει να μαντέψουν γρίφους που θα φτιάξουν τα παιδιά. 1.Συνεργάτης, πήρε τη σύντροφό του Και σε μια δίνη χορού στριφογύρισε Τα ζευγάρια χορεύουν βήματα 1-2-3! Τι είδους χορός είναι αυτός; Αν το μάθεις, μίλα! (Βάλς) 2. Δεν είμαι Πολωνό κορίτσι, Εννοώ "μισό" στα Τσεχικά. Το όνομά μου, παρεμπιπτόντως, Σας λέει - το βήμα είναι πιο σύντομο. Αχ, τόση ταχύτητα στον χορό! Αυτός ο χορός λέγεται...	δύο παιδιά κάνουν γρίφους, τα υπόλοιπα παιδιά τους μαντεύουν
		Μουσικός διευθυντής: Οι ζωφόροι μας θα ονομάζονται " ΒΑΛΣ" Και " ΠΟΛΚΑ».	Καθώς τα παιδιά λύνουν γρίφους, επικολλούν τα ονόματα των εφημερίδων - " ΒΑΛΣ" Και " ΠΟΛΚΑ»
	Ακούγοντας μουσική: "ΒΑΛΣ" Η μουσική του Levi Μουσική “LITTLE POLECHKA” του Aleksandrov.	Πώς μαντέψατε ότι το πρώτο ήταν βαλς; Πώς είναι η διάθεσή του; Τι είδους μουσική έχει η Πολωνή; Σωστά, η πόλκα είναι ελαφριά, γρήγορη και ευκίνητη.	απαντήστε στην ερώτηση του δασκάλου
	Δείτε το βίντεο "Βιεννέζικο Βαλς" και “Karelo-Finnish polka”	Μουσικός διευθυντήςπροσφέρει να παρακολουθήσετε ένα βίντεο με πόλκα και βαλς	παρακολούθηση βίντεο σε εγκατάσταση πολυμέσων
	Γραφική παράσταση ρυθμού βαλς και πόλκα	Μουσικός διευθυντής: Κάθε χορός έχει τον δικό του ρυθμό. Τι είναι ο ρυθμός; (εναλλαγή) Ποιος μπορεί να χτυπήσει παλαμάκια στον ρυθμό πόλκα; (προσκαλεί ένα παιδί να χειροκροτήσει και μετά όλα μαζί) Ποιος μπορεί να χτυπήσει το ρυθμό του βαλς; (προσκαλεί ένα παιδί να χειροκροτήσει και μετά όλα μαζί) Αλλά δεν μπορείτε μόνο να χτυπήσετε τον ρυθμό. Μπορεί να απεικονιστεί γραφικά. Τώρα θα χωριστούμε σε δύο υποομάδες. Κάποιοι θα σχεδιάσουν τον ρυθμό του βαλς. και άλλοι θα κόψουν ακόμη και κύκλους - νότες του ρυθμού πόλκα για τα τριζάκια μας.	άκου την δασκάλα πιείτε τον ρυθμό τα παιδιά χωρίζονται σε δύο υποομάδες κατά βούληση: μία - ζωγραφίζει ένα βαλς από νιφάδες χιονιού, ένα βαλς φύλλα του φθινοπώρου, βαλς σταγόνες βροχής, βαλς λουλουδιών και ούτω καθεξής. Η δεύτερη υποομάδα κόβει κύκλους ίδιου μεγέθους για να απεικονίσει τον ρυθμό πόλκα. Στη συνέχεια τα ρυθμικά σκίτσα κολλώνται πάνω στο triz.
	Παιχνίδι "Πρόσεχε" "Ανέκδοτο βαλς" Ντ. Σοστακόβιτς	Υπεύθυνος Φυσικής Πολιτισμού: Παιδιά, θέλετε να μάθετε να χορεύετε βαλς; Και θα μάθουμε παίζοντας ας προσπαθήσουμε να μεταδώσουμε τη διάθεση του βαλς με ομαλές, ελαφριές και χαλαρές κινήσεις. Θα χορέψουμε, πατώντας απαλά, κουνώντας απαλά, στριφογυρίζοντας.	επιλέξτε κατά βούληση Σημάδι στο στήθοςμε εικόνες λουλουδιών διαφόρων χρωμάτων. Τα παιδιά εκτελούν βήματα βαλς στη μουσική. Μετά την ολοκλήρωση, συλλέγονται σε 3 κύκλους ανάλογα με το χρώμα του λουλουδιού. Μετά αλλάζουν χαρακτηριστικά κατά βούληση και χορεύουν ξανά.
	"Τραγούδι για ένα Πολωνό κορίτσι" μουσική από τον Yu Chichkov	Μουσικός διευθυντήςπροσφέρεται να μαντέψει ποιο τραγούδι θα παίξει τώρα στο πιάνο. Σωστά, λέγεται «Song about a Polish Girl». Ας το τραγουδήσουμε.	Αναγνωρίζουν το τραγούδι από τη μελωδία που παίζεται χωρίς λόγια, θυμούνται το όνομά του και τραγουδούν το τραγούδι σε χορωδία.
	Δείτε μια παρουσίαση για την "Ιστορία του Βαλς"	ΜιούζικαλΟ αρχηγός κάνει ερωτήσεις στα παιδιά: Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο χορός Πόλκα; (στην Τσεχική Δημοκρατία).Πού γεννήθηκε ο χορός «Βαλς»; (δεν ξέρουν την απάντηση). Αν δεν γνωρίζουμε κάτι, πού μπορούμε να το βρούμε; (ρωτήστε, διαβάστε, Διαδίκτυο, τηλεόραση...) Σας προτείνω να απευθυνθείτε στον έξυπνο υπολογιστή μας. Οι πιο προσεκτικοί θα ακούσουν το όνομα της γενέτειρας του "Βαλς"	απαντήστε σε ερωτήσεις παρακολουθώντας την παρουσίαση
	Κοιτάζοντας τις σημαίες	Μουσικός διευθυντής: Ο Waltz γεννήθηκε στη Γερμανία. Κάθε πολιτεία έχει τα δικά της σύμβολα. Πώς μπορούμε να μιλήσουμε για την Τσεχία και τη Γερμανία στο triz μας; (κολλήστε τη σημαία). Κοίτα, υπάρχει μια εικόνα μιας σημαίας μπροστά σου. Τι μπορείτε να πείτε για αυτόν; (Σημαία της Ρωσικής Ομοσπονδίας). Η Τσεχία και η Γερμανία έχουν επίσης τις δικές τους σημαίες. Ας κολλήσουμε την εικόνα τους στις ζωφόρους μας (δίνει μια εργασία σε δύο παιδιά κολλήστε μια εικόνα από τις σημαίες).	κοιτάξτε τις εικόνες των ρωσικών σημαιών, Γερμανία, Τσεχική Δημοκρατία; κολλήστε τις αντίστοιχες εικόνες στο triz
	Συνθέτοντας και ερμηνεύοντας μια δημιουργική πόλκα "Καλό σκαθάρι" μουσική Spadevecchia	Μουσικός διευθυντής: Ποιος συνθέτει το χορό; (άνθρωποι, χορογράφος). Θέλεις να γίνεις χορογράφος σήμερα; Ας βρούμε τη δική μας πόλκα. Και οι εικόνες θα μας βοηθήσουν - βοήθεια. Η Πόλκα είναι ένας τσέχικος λαϊκός χορός που είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Το χορεύουν χαρούμενα και φυσικά, πηδώντας πάνω κάτω.	απαντήστε σε ερωτήσεις Τα παιδιά με τη σειρά προσφέρουν την κάρτα κίνησής τους, δημιουργώντας μια σειρά πόλκα. εκτελώντας ένα χορό
	κοιτάζοντας φωτογραφίες από βαλς και πόλκες, εγγραφή του triz	Μουσικός διευθυντής: Υπάρχουν πολλές εικόνες χορού στο δίσκο. Εδώ είναι αυτά που ετοίμασες με τους γονείς σου, και αυτά που ετοίμασα εγώ. Επιλέξτε ένα με μια εικόνα βαλς ή πόλκα. Ελέγξτε το μόνοι σας και δείξτε το στους γείτονές σας. Ανταλλάξτε το ένα με το άλλο. Τώρα σκεφτείτε και αποφασίστε σε ποιο triz θα κολλήσετε την εικόνα σας. Μουσικός διευθυντής: Είχαν μείνει μερικές φωτογραφίες στο δίσκο. Γιατί δεν τα πήρατε παιδιά; (αυτές είναι εικόνες που απεικονίζουν ρωσικό χορό, στρογγυλό χορό). Πώς το μαντεψες; (κατά κοστούμια). Σωστά, κάθε χορός έχει τη δική του μουσική, τον δικό του ρυθμό και το δικό του κοστούμι.	κοιτάξτε τις φωτογραφίες, κολλήστε τις στο triz απαντούν σε ερωτήσεις, παρακινώντας την απόφασή τους ενήλικες
	Εργασία με χρώμα	Μουσικός διευθυντής: Έμειναν ακόμα στη ζωφόρο μας ελεύθερο μέρος. Ας προσθέσουμε μερικά χρώματα. Ποιο χρώμα φόντου είναι πιο κατάλληλο για βαλς; (λευκό, ροζ, μπλε, καθώς ο χορός είναι απαλός, τρυφερός, χαριτωμένος) Τι χρώμα φόντου θα ταίριαζε σε ένα πουά; (κίτρινο, πορτοκαλί, επειδή ο χαρακτήρας είναι άτακτος, παιχνιδιάρης, χαρούμενος) Ο δάσκαλος προτείνει να διακοσμήσει το triz με το κατάλληλο χρώμα εάν το επιθυμεί.	απαντήστε σε ερωτήσεις επιλέξτε τετράγωνα χαρτιού που αντιστοιχούν στο χρωματικό σχέδιο. κολλήστε τα στο triz
	Τελικός Μέρος	Μουσικός διευθυντής: Ας ρίξουμε μια ματιά στις ζωφόρους μας. Πιστεύετε ότι κάναμε καλή δουλειά; Ας δώσουμε ένα χτύπημα στον εαυτό μας. Μια χαρα ειμαστε! Με αυτά τα έργα θα πάμε να επισκεφτούμε τα μεγαλύτερα παιδιά, και μετά να τα κρεμάσουμε στα αποδυτήρια σας. Πείτε στις μαμάδες και στους μπαμπάδες σας για μας ενδιαφέρουσα συνάντηση	Κοιτάμε έτοιμο triz
	Τέλος μαθήματος:	Μουσικός διευθυντής: Μάθαμε πολλά σήμερα στην αίθουσα. Κορίτσια, αγόρια, δεν είστε κουρασμένοι; Μουσικός διευθυντής: Εύχομαι σε όλους υγεία και ευτυχία Και η συνάντησή μας είναι ΚΛΕΙΣΤΗ!	απάντηση (ομόφωνα) Μια απάντηση έχουμε: Δεν κουράζομαι, όχι, όχι, όχι!

1. Μορφές οργάνωσης της γνωστικής δραστηριότητας:

   1. Μετωπικός.

      Κατά υποομάδες

3) Ατομικό.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:

1. Προφορικός

   Οπτικός

   Πρακτικός.

Μορφές εφαρμογής μεθόδων διδασκαλίας:

2. ερωτήσεις για παιδιά,

   εργασίες για παιδιά,

   δείχνοντας τον τρόπο δράσης,

   προβληματική κατάσταση,

   πρίπλασμα,

   τραγουδώντας και χορεύοντας,

   προβολή βίντεο κλιπ και παρουσιάσεων

   χειρωνακτική εργασία

Μέσα εκπαίδευσης:

Εγκατάσταση πολυμέσων, εικόνες που απεικονίζουν ανθρώπους να χορεύουν βαλς και πόλκα, τετράγωνα χρωματιστό χαρτί σε φωτεινούς και ήρεμους τόνους, μολύβια κόλλας για κάθε παιδί, κάρτες μοντέλων που απεικονίζουν κινήσεις πόλκα, δύο φύλλα χαρτιού Whatman, μια εικόνα των σημαιών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, η Τσεχική Δημοκρατία και η Γερμανία· παρουσίαση για την ιστορία του βαλς, βίντεο του βαλς και της πόλκα, ρεμπού, αινίγματα για το βαλς και την πόλκα, εικονογραφήσεις των χορών των πρωτόγονων ανθρώπων, φύλλα χαρτιού για το σχέδιο και το κόψιμο του ρυθμού, ψαλίδι, λοφία, φωνογραφήματα και νότες του μουσικού ρεπερτορίου.

Σύστημα ελέγχου:

1. εξωτερικός έλεγχος (διενεργείται μουσικός διευθυντήςκαι επικεφαλής της φυσικής

Πολιτισμός),