Η ρωσική ζωγραφική δικαίως διακρίνεται από τον κόσμο καλλιτεχνικές τέχνες. Το γεγονός είναι ότι μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα, οικιακή ζωγραφικήσυνδέθηκε αποκλειστικά με θρησκευτικό θέμα. Η κατάσταση άλλαξε με την άνοδο στην εξουσία του μεταρρυθμιστικού τσάρου, του Μεγάλου Πέτρου. Χάρη στις μεταρρυθμίσεις του, οι Ρώσοι δάσκαλοι άρχισαν να συμμετέχουν κοσμική ζωγραφική, υπήρξε διαχωρισμός της αγιογραφίας ως ξεχωριστή κατεύθυνση. Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η εποχή τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Simon Ushakov και ο Joseph Vladimirov. Μετά, στα ρωσικά κόσμος τέχνηςΤο πορτρέτο γεννήθηκε και έγινε γρήγορα δημοφιλές. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι καλλιτέχνες, μετακινούμενοι από ζωγραφική πορτρέτουστο τοπίο. Η έντονη συμπάθεια των καλλιτεχνών για τα χειμερινά πανοράματα είναι αισθητή. Ο δέκατος όγδοος αιώνας θυμήθηκε επίσης για την εμφάνιση της καθημερινής ζωγραφικής. Τον δέκατο ένατο αιώνα, τρία κινήματα κέρδισαν δημοτικότητα στη Ρωσία: ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο κλασικισμός. Όπως και πριν, οι Ρώσοι καλλιτέχνες συνέχισαν να στρέφονται στο είδος του πορτρέτου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν τα παγκοσμίου φήμης πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες των O. Kiprensky και V. Tropinin. Στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, οι καλλιτέχνες απεικόνιζαν όλο και περισσότερο τον απλό ρωσικό λαό στην καταπιεσμένη του κατάσταση. Ο ρεαλισμός γίνεται το κεντρικό κίνημα της ζωγραφικής αυτής της περιόδου. Τότε ήταν που εμφανίστηκαν οι Πλανόδιοι καλλιτέχνες, οι οποίοι απεικόνιζαν μόνο την πραγματική, πραγματική ζωή. Λοιπόν, ο εικοστός αιώνας είναι, φυσικά, η πρωτοπορία. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επηρέασαν σημαντικά τόσο τους οπαδούς τους στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακές τους έγιναν οι πρόδρομοι της αφηρημένης τέχνης. Η ρωσική ζωγραφική είναι τεράστια καταπληκτικός κόσμος ταλαντούχους καλλιτέχνεςπου δόξασαν τη Ρωσία με τα δημιουργήματά τους
M. Bree-Bain. Γυναίκες ραδιοφωνιστές. 1933 ~ O. Vereisky. Τρεις αδερφές
Ε. Σαμσόνοφ. Σε νέα εδάφη. 1954
Σ. Καμάνιν. Κατασκευή ρυμουλκών. 1953
Ε. Ντανιλέφσκι. Δείγμα χάλυβα. 1952
Ι. Σιμόνοφ. Εργάτες χυτηρίου. 1959 ~ Ε. Χαριτονένκο. Ηλεκτροκολλητής. 1959
Α. Δεϊνέκα. Ποιος θα κερδίσει; 1932
V. Kuptsov. ΑΝΤ-20 («Μαξίμ Γκόρκι»). 1934
B. Yakovlev. Οι μεταφορές βελτιώνονται. 1923
G. Ryazhsky. Ορυχείο. Ουράλ. 1925
Β. Μαλαγής. Χαλυβουργοί. 1950
Ι. Μπεβζένκο. Νέοι χαλυβουργοί. 1961
Ν. Μπαζίλεφ. Εκδρομή στο εργοστάσιο. 1956
G. Brzozowski. Στο χαλυβουργείο. 1964
Ναι Ρώμας. Σε σχεδίες. 1949
Μ. Μάλτσεφ. Σε σκοπιά. 1953
V. Tsvetkov. Πτηνοτροφείο. 1971
Μ. Μάλτσεφ. Χειριστής γερανού. 1953 ~ Ζ. Πόποβα. Καλή σύλληψη. 1970
S. Balzamov. Εργάτης πρώτης γραμμής. 1951
Ν. Μπαζίλεφ. Φυτό που πήρε το όνομά του Ordzhonikidze. 1972
Α. Πετρόφ. «Mosfilm». 1978
Α. Πετρόφ. Μόσχα. Σιδηροδρομικός Σταθμός Kazansky. 1981
V. Firsov. Στήλη. 1984
Φ. Ρεσέτνικοφ. Έφτασε για διακοπές. 1948 ~ Φ. Ρεσέτνικοφ. Και πάλι ένα δυάρι. 1951
T. Yablonskaya. Πρωί ~ Yu Raksha. Μικροί λουόμενοι. 1979
Ν. Ζούκοφ. Μεγαλώνουμε και πάμε καλά. 1953 ~ A. Laktionov. Επίσκεψη στα εγγόνια
Ι. Βλαντιμίροφ. Στο παρθεναγωγείο ~ V. Korneev. Μαθητές σε μια συναυλία. 1952
Φ. Ρεσέτνικοφ. Για την ειρήνη! 1950 ~ N. Solomin. Νέες μητέρες
Ε. Gordiets. Φωτίζεται από τον ήλιο. 1982 ~ B. Ugarov. Μητέρα
K. Petrov-Vodkin. Παιδί που κοιμάται. 1924
Yu Kugach. Στο λίκνο
Ν. Τερψιχόροφ. Παράθυρο στον κόσμο. 1928
P. Krivonogov. Κορίτσι με σκι. 1963 ~ V. Zholtok. Ήρθε ο χειμώνας. 1953
Α. Ράτνικοφ. Κάναμε μια βόλτα. 1955
T. Yablonskaya. Στο πάρκο. 1950
T. Yablonskaya. Κρυολόγησα. 1953
Ν. Ουλιάνοφ. Κολοκύθα
D. Kolupaev. Διακοπές στο σχολείο. Στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. 1949
Α. Κοστένκο. I. Michurin με παιδιά. 1964 ~ P. Drachenko. Πρωτοποριακό τραγούδι. 1959
V. Zholtok. Κορίτσι με κόκκινο καπέλο. 1955
Α. Μίλνικοφ. Verochka στη βεράντα. 1957
Σ. Γκριγκόριεφ. Τερματοφύλακας. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Δεν με πήρε για ψάρεμα
Σ. Γκριγκόριεφ. Ψαράς. 1958
Ι. Σούλγκα. Πρωτοπόροι που επισκέπτονται τους κατοίκους της Μαύρης Θάλασσας. 1940
P. Krylov. Δύο Νατάσας
Ρ. Γκαλίτσκι. Στη γραμμή του τερματισμού
I. Shevandronov. Στη βιβλιοθήκη του χωριού
I. Shevandronov. Η πρόβα βρίσκεται σε εξέλιξη. 1959
Α. Δεϊνέκα. Μελλοντικοί πιλότοι. 1937
V. Pribylovsky. Μελλοντικοί καπετάνιοι. 1963
Σ. Γκριγκόριεφ. Πρωτοπόρος. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Παιδιά στο μπαλκόνι. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Παιδικές διακοπές. 1980
Ε. Τσερνίσοβα. Νύφες Vyshnevolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Ειρήνη στα εγγόνια. 1985
K. Petrov-Vodkin. Κορίτσι με μια κούκλα. 1937 ~ M. Bogatyrev. Μελλοντικοί πρωταθλητές. 1950
Για. Στο μαυσωλείο του V.I. 1953
P. Krivonogov. Κηδεία του I.V. Ο Στάλιν. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Πρωτομαγιάτικη διαδήλωση
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Επίδειξη Πρωτομαγιάς (απόσπασμα)
Α. Καζάντσεφ. I.V. Ο Στάλιν με τη μητέρα του
B. Vladimirsky. Τριαντάφυλλα για τον J.V. Stalin
Ι. Πενζόφ. Ευτυχισμένα παιδικά χρόνια. 1978
L. Kotlyarov. Ψωμί και αλάτι (L. I. Brezhnev με εργάτες του χωριού)
Ι. Ράντομαν. L. I. Brezhnev στο ZIL
A. Gerasimov. I.V. Ο Στάλιν και ο Α.Μ. Ο Γκόρκι στη ντάκα. 1930
A. Gerasimov. Οικογενειακό πορτρέτο. 1934
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ A.M
Παρά την απροθυμία των γονιών του, πηγαίνει στη Μόσχα, δίνει έξοχα τις εξετάσεις ζωγραφικής και γίνεται μαθητής στη Σχολή. Ο δάσκαλός του στο μάθημα του τοπίου ήταν ο M.K Klodt, στην τάξη του K.N. Gorin και ο A.M. Οι δάσκαλοι V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov του έδωσαν πολλά στη ζωγραφική. Έχοντας ολοκληρώσει έξοχα το τμήμα ζωγραφικής της Σχολής, ο A.M Gerasimov αποφάσισε να παρακολουθήσει το εργαστήριο του K. Korovin. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο, με τη συμβουλή του Korovin, να εγγραφεί σε άλλο τμήμα της Σχολής. Ο Gerasimov αποφάσισε σταθερά στην αρχιτεκτονική. Ο Konstantin Korovin, που δικαίως θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού ιμπρεσιονισμού, του έδωσε πολλά. Επισκεπτόμενος συχνά το Παρίσι, ο K. Korovin είπε στους μαθητές για Γαλλικός ιμπρεσιονισμόςκαι, φυσικά, επηρέασε το έργο του νεαρού Gerasimov. Αυτή η επιρροή είναι ιδιαίτερα εμφανής στα πρώιμα μαθητικά του έργα, που δημιουργήθηκαν το 1912-13: «Πορτρέτο του V.A Gilyarovsky», «Portrait of N. Gilyarovskaya», «Portrait of V. Lobanov». Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν στη ντάτσα του V. Gilyarovsky, στη Gilyaevka. Το "Portrait of V.A Gilyarovsky" βρίσκεται τώρα στο διαμέρισμα του συγγραφέα στη Μόσχα και δύο άλλα πορτρέτα βρίσκονται στη συλλογή του μουσείου-κτήμα του A.M.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο V.A. Gilyarovsky παρακολούθησε συχνά φοιτητικές εκθέσεις στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Από τα έργα του, μπορούσε εύκολα να προσδιορίσει όχι μόνο το ταλέντο του καλλιτέχνη, αλλά και από πού προήλθε αυτός ή εκείνος ο καλλιτέχνης. Απέκτησε έργα ζωγραφικής του πολύ νεαρού Gerasimov, τον στήριξε ηθικά και οικονομικά και αυτό είχε ευεργετική επίδραση στο έργο του καλλιτέχνη.
Στον κήπο. Πορτρέτο της Nina Gilyarovskaya, 1912
Πορτρέτο του κριτικού τέχνης V.M. 1913
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ο A.M Gerasimov άρχισε να ενδιαφέρεται για το πορτρέτο: "Το είδος πορτρέτου είναι ο κύριος τύπος της δημιουργικότητάς μου, εκφράζοντας την ουσία μου ως καλλιτέχνη", έγραψε ο Gerasimov. Ο καλλιτέχνης προσελκύθηκε από δημιουργικές, πνευματικά πλούσιες και σημαντικές προσωπικότητες. «Λάτρεψα και αγαπώ τη δυνατή και λαμπερή φύση, το ίδιο αναζητώ σε έναν άνθρωπο και όταν το βρίσκω, θέλω ανεξέλεγκτα να το αποτυπώσω σε μια πολύχρωμη εικόνα», θυμάται ο A.M. Η ανάγκη να διαιωνιστεί ένας δυνατός, όμορφος άνθρωπος, όπως φαίνεται στις ευρείες σχέσεις του με τον χρόνο, την εποχή και το περιβάλλον, είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία μιας πραγματικά μεγαλειώδους σειράς πορτρέτων. Ανάμεσά τους ξεχώρισε ιδιαίτερα το «Πορτρέτο της μπαλαρίνας O.V.» (1939). Η μπαλαρίνα απεικονίζεται στην αίθουσα των προβών, με φόντο έναν τεράστιο καθρέφτη, να στέκεται πάνω σε παπούτσια πουέντ. Αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να δείξετε τη φιγούρα του χορευτή από δύο γωνίες. Ο καθρέφτης αντανακλά ένα τραπέζι με είδη μακιγιάζ και μέρος μιας μπάρας μπαλέτου, ενώ φαίνεται και το καβαλέτο στο οποίο δούλευε ο καλλιτέχνης.
Αξιοσημείωτα είναι τα πορτρέτα της A.K Tarasova (Κρατικό Ρωσικό Μουσείο), του ηθοποιού του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας I.M. Moskvin (1940) (Lviv Art Gallery) και «Portrait of the Artist Tamara Khanum» (1939). Αργότερα έγραψε «Ομαδικό πορτρέτο των παλαιότερων καλλιτεχνών του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου της ΕΣΣΔ A.A., V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova» (1954)
Πορτρέτο του καλλιτέχνη A.K Tarasova. 1939 ~ Πορτρέτο μιας κόρης. 1951
Π.Μ. Γερασίμοφ. Πορτρέτο της Κ.Ε. Βοροσίλοφ. 1927
Πορτρέτο του Klim Petrovich Voroshilov, εγγονός του K.E. 1949
Gerasimov Alexander Mikhailovich
Ο Gerasimov είχε το χάρισμα να αποτυπώνει εύκολα την ομοιότητα πορτρέτων και ένιωθε τον εαυτό του πρωτίστως προσωπογράφο. Ανάμεσα στα έργα του αρχίζουν σταδιακά να κυριαρχούν εικόνες υψηλόβαθμων ανθρώπων. Ο Gerasimov κέρδισε ιδιαίτερη φήμη ως συγγραφέας πολυάριθμων εικόνων του Λένιν, του I.V. και των μεγάλων κομματικών αφεντικών. Έδωσε επίτηδες το πινέλο του στην υπηρεσία της θριαμβευτικής κομμουνιστικής κυβέρνησης με αντάλλαγμα την προσωπική ευημερία.
Εξαιρετικό ταλέντο, χαρούμενο, «λαχταριστό» στυλ ζωγραφικής - όλα αυτά καθώς ο καλλιτέχνης προχωρά σκάλα καριέραςαπέκτησε τελετουργική λάμψη (Portrait of K. E. Voroshilov. 1927. Μουσείο σύγχρονη ιστορίαΡωσία). Οι πιο αναγνωρισμένοι πίνακές του ήταν ο «V. Ο Ι. Λένιν στο βάθρο» (1930. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο· επανάληψη 1947 στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ) και «Ομιλία του Β. Ι. Λένιν στην Ολομέλεια του Σοβιέτ της Μόσχας στις 20 Νοεμβρίου 1922» (1930. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο).
Η επιτυχία και η αναγνώριση δεν άργησαν να έρθουν. Στις αρχές του 1936 άνοιξε στη Μόσχα μια προσωπική έκθεση του Gerasimov, όπου παρουσιάστηκαν 133 έργα, ξεκινώντας από τα παλαιότερα. Την κεντρική θέση, φυσικά, κατέλαβαν πορτρέτα ηγετών των κομμάτων, η κύρια θέση στην έκθεση δόθηκε στον «Ομιλία του Ι. Β. Στάλιν στο 16ο Συνέδριο του Κόμματος» (1933. Αρχείο καλλιτεχνικών έργων).
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους, στον Gerasimov επιτράπηκε να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Στη δεκαετία του 1930 επισκέφτηκε το Βερολίνο, τη Ρώμη, τη Νάπολη, τη Φλωρεντία, τη Βενετία, την Κωνσταντινούπολη και το Παρίσι. Στο εξωτερικό, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά σκίτσα («Η Αγία Σοφία». 1934. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) και παρακολουθούσε συνεχώς εκθέσεις τέχνης. Αλλά στον «σωστό» μαχητή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δεν άρεσε αυτό που πίστευε ότι ήταν η άνευ αρχών τέχνη της Ευρώπης. Γάλλοι καλλιτέχνες, σύμφωνα με τον Gerasimov, άκουσαν με ενδιαφέρον τις ιστορίες του για « καλλιτεχνική δραστηριότηταστην ΕΣΣΔ». «Η υπέροχη ζωή και οι συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών στη Σοβιετική Ένωση, όπου όλα τα είδη τέχνης περιβάλλονται από τη φροντίδα του κόμματος και της κυβέρνησης, τους φαινόταν σαν παραμύθι» (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Life and creativity. - M. , 1954. Σ. 134. ).
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του τριάντα και στη δεκαετία του σαράντα, τέτοια επίσημα πομπώδη έργα του Gerasimov εμφανίστηκαν ως «Ι. Β. Στάλιν και Κ. Ε. Βοροσίλοφ στο Κρεμλίνο» (1938. Γκαλερί Τρετιακόφ), «Ι. Ο Β. Στάλιν κάνει μια αναφορά στο XVIII Συνέδριο του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για το έργο της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων (1939. Γκαλερί Τρετιακόφ), «Ύμνος στον Οκτώβριο» (1942). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο), «Ι. Β. Στάλιν στον τάφο του Α. Α. Ζντάνοφ» (1948. Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Βραβείο Στάλιν 1949). Τέτοιοι «εποχικοί» πίνακες δημιουργήθηκαν συνήθως χρησιμοποιώντας μια ομαδική μέθοδο, δηλαδή από μαθητευόμενους - ο ίδιος ο μαέστρος όριζε μόνο τις κρίσιμες λεπτομέρειες. Οι τεράστιοι καμβάδες του, γεμάτοι πάθος αφισών, έγιναν πρότυπα του επίσημου στυλ της σοβιετικής τέχνης.
Οι πίνακές του δημιούργησαν την εικόνα ενός «σοφού ηγέτη» και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στις προπαγανδιστικές εκστρατείες. Ο καλλιτέχνης κολάκευε ανεξέλεγκτα τον Στάλιν τόσο στις πομπώδεις εικόνες του για τον Γενικό Γραμματέα όσο και στις δηλώσεις του για αυτόν. Ίσως, απλώς για να αυξήσει την εξουσία του, διαβεβαίωσε ότι ο Στάλιν, σε συνομιλίες μαζί του, «εξέφρασε τα πιο πολύτιμα, για εμάς τους καλλιτέχνες, σχόλια σχετικά με το ίδιο το θέμα της τέχνης μας». Ωστόσο, ο ίδιος ο Στάλιν δεν θεωρούσε τον εαυτό του γνώστη της ζωγραφικής μάλλον, ήταν αδιάφορος για αυτήν, εκτός κι αν αφορούσε τα δικά του πορτρέτα (Gromov E. Stalin: power and art. - M., 1998. P. 288, 305.) .
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επίσης ακούραστα πορτρέτα υψηλόβαθμων αξιωματούχων του Κομμουνιστικού Κόμματος και της κυβέρνησης (Portrait of V.M. Molotov. [Ο V.M. Molotov μιλάει σε μια συνάντηση στο Θέατρο Μπολσόι 6 Νοεμβρίου 1947]. 1948. Γκαλερί Τρετιακόφ), στρατιωτικοί ηγέτες και ήρωες της σοσιαλιστικής εργασίας. Μερικές φορές ο Gerasimov ζωγράφιζε επίσης εκπροσώπους της δημιουργικής διανόησης: "Ballerina O. V. Lepeshinskaya" (1939), "Ομαδικό πορτρέτο παλαιότεροι καλλιτέχνες I. N. Pavlova, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov» (1944, Βραβείο Στάλιν 1946). Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα της οικογένειάς του – «Οικογενειακό Πορτρέτο» (1934. Μουσείο της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας).
Για τον εαυτό του, ο Γερασίμοφ ασχολήθηκε με τραχύ και απλουστευμένο ερωτισμό για τα ημιτελή έργα ζωγραφικής «Χωριό λουτρό» (1938, Σπίτι-Μουσείο A.M. Gerasimov, Michurinsk) και «Polovtsian Dances» (1955, ιδιοκτησία της οικογένειας του καλλιτέχνη, Μόσχα). διατηρήθηκε. Με θέμα το «Λουτρό του χωριού», ο Gerasimov έγραψε πολλά σκίτσα «για τον εαυτό του» για πολλά χρόνια (Village Bathhouse. Etude. 1950. Συλλογή της οικογένειας του καλλιτέχνη). «Έβγαλε την ψυχή του» και στο έργο του για την εικονογράφηση του «Taras Bulba» (1947-1952), όπου ίσως έψαχνε για χαμένα μονοπάτια προς τον εθνικό ρομαντισμό των αρχών του αιώνα.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, κατά την περίοδο των μαζικών καταστολών και της εμφάνισης ολοκληρωτικών σταλινικό σύστημα, ο Gerasimov επιτυγχάνει πλήρη επίσημη επιτυχία και ευημερία. Τώρα δεν είναι μόνο ένας αυλικός, ένας ακριβοπληρωμένος ζωγράφος, ο αγαπημένος του Στάλιν, αλλά και ένας ηγέτης προικισμένος με εξουσία καλλιτεχνική ζωήχωρών. Του ανατέθηκε να ηγηθεί και, κυρίως, να ελέγχει τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών. Διορίστηκε πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του παραρτήματος της Μόσχας της Ένωσης Καλλιτεχνών (1938-1940) και πρόεδρος της οργανωτικής επιτροπής της Ένωσης Σοβιετικών Καλλιτεχνών (1939-1954). Όταν δημιουργήθηκε η Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ το 1947, ο Γερασίμοφ διορίστηκε ο πρώτος της Πρόεδρος με την επιμονή του Βοροσίλοφ.
Σε όλες του τις αναρτήσεις, ο Gerasimov έδειξε ότι είναι ενεργητικός βοηθός του κόμματος στην καταστολή της δημιουργικής διανόησης. Πολέμησε αυστηρά ενάντια σε οποιεσδήποτε αποκλίσεις από τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό υπό το ψεύτικο σύνθημα της «πίστης στις μεγάλες παραδόσεις του ρωσικού ρεαλισμού». Πολέμησε σταθερά και με συνέπεια ενάντια στον «φορμαλισμό», ενάντια στον «θαυμασμό για την εκφυλισμένη τέχνη της αστικής τάξης».
Ως αφοσιωμένος βοηθός του Voroshilov, συνέβαλε ενεργά στο κλείσιμο το 1946 του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης, στο κτήριο του οποίου βρισκόταν το Μουσείο Δώρων στον J.V. Stalin. Το 1948, κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης για τον φορμαλισμό, υποστήριξε ακούραστα «για την υψηλή ιδεολογική τέχνη», δηλαδή για την τέχνη που ήταν αδυνατισμένη και ιδεολογική. ρώτησε ρητορικά ο Gerasimov και απάντησε ωμά: «Γιατί να θεωρώ τα γούστα των φορμαλιστών καλλιτεχνών πάνω από το γούστο μου; [...] με όλο μου το σπλάχνο κατάλαβα ότι αυτό ήταν κάποιο είδος θανάτου, με είχε βαρεθεί όλο αυτό και προκαλούσα μίσος, που ακόμα δεν μειώνεται».
Με ιδιαίτερη μανία και ευχαρίστηση πάτησε τους ιμπρεσιονιστές. Ο πιστός λαός του Gerasimov αναζήτησε επαναστάτες καλλιτέχνες και τους ανέφερε στον αυστηρό φύλακα της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής τάξης. Οι διαδικασίες ήταν πάντα σύντομες και επιτακτικές. Εάν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε με πινελιές, τότε ακολούθησε η κατηγορία του «ιμπρεσιονισμού». Από εκείνη τη στιγμή, οποιαδήποτε έργα ενός τόσο ατιμασμένου ζωγράφου δεν ήταν πλέον αποδεκτά πουθενά και ήταν καταδικασμένος σε μια πεινασμένη ύπαρξη.
Ταυτόχρονα, ο Alexander Gerasimov κατάλαβε τέλεια τι είναι πραγματική τέχνη και αληθινή δημιουργικότητα. Όταν οι σκέψεις του ήταν μακριά από υπεύθυνες θέσεις και υψηλές θέσεις, δημιουργούσε έργα δωματίου, λυρικά, δίνοντας προτίμηση στο τοπίο και τη νεκρή φύση. Αυτά τα έργα αντανακλούσαν, θέλοντας και μη, το ζωγραφικό σύστημα του δασκάλου του Konstantin Korovin. Πολλά από αυτά φέρουν σαφή ίχνη ιμπρεσιονιστικής γραφής: «Song of the Starling» (1938. Γκαλερί Tretyakov), «Apple Trees in Blossom» (1946. Συλλογή της οικογένειας του καλλιτέχνη). Κατά τη γνώμη μου, το καλύτερο έργο του είναι το «Μετά τη βροχή. Υγρή βεράντα«(1935. Γκαλερί Τρετιακόφ). Σε αυτό, ο καλλιτέχνης έδειξε αληθινή ζωγραφική ικανότητα.
Στην καθημερινή ζωή, ο Alexander Mikhailovich ήταν γνωστός ως ένα ευγενικό και φιλικό άτομο. Σε συνομιλίες με στενά άτομα επέτρεπε στον εαυτό του πολύ ανορθόδοξες δηλώσεις. Συμβούλεψε τους νέους καλλιτέχνες: «Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να πιάσουμε τη ζωή από την ουρά. Η μοναδικότητά του. Μην ακολουθείτε ιδιαίτερα επίσημους πίνακες. Θα πάρεις τα χρήματα, αλλά θα χάσεις τον καλλιτέχνη μέσα σου».
Μέχρι τα βαθιά γεράματα, ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης φαινόταν να έχει μειωθεί σε ανάστημα και να μοιάζει με νάνο, το ζαρωμένο κίτρινο δέρμα του κρεμόταν σε πτυχές στο πρόσωπό του, τα μαύρα μογγολοειδή μάτια του κάτω από τα πλαδαρά βλέφαρα έμοιαζαν λυπημένα. Δεν υπήρχε τίποτα κακό στην εμφάνισή του. Είπε για τον εαυτό του: «Είμαι καθαρός Ρώσος! Αλλά οι Τάταροι, προφανώς, ήταν απόλυτα παρόντες στην οικογένειά μου. Θα ήθελα να κάτσω σε ένα άλογο, να χτυπήσω ξερό μπαστουρμά κάτω από τη σέλα, να πιω αν θέλω, να κόψω το πέλμα ενός αλόγου, να πιω αίμα. Ωστόσο, έχω ήδη ρουφήξει το αίμα όλων των ειδών φορμαλιστών, και φαντασιωτών, και τύπων του Jack of Diamonds... Δεν θέλω άλλο, είμαι άρρωστος...»
Με το θάνατο του Στάλιν, η επιρροή του Γερασίμοφ άρχισε να εξασθενεί και μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ και την αποκάλυψη της λατρείας της προσωπικότητας, ο πρώην κυρίαρχος των καλλιτεχνών απομακρύνθηκε από τις επιχειρήσεις. Το 1957, έχασε τη θέση του ως πρόεδρος της Ακαδημίας, οι πίνακες των πρώην ηγετών μεταφέρθηκαν στις αποθήκες των μουσείων.
Η ντροπή του Γκερασίμοφ έγινε αντιληπτή από τη διανόηση ως ένα από τα συμπτώματα της «απόψυξης» του Χρουστσόφ. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του, θεώρησε τον εαυτό του αδικαιολόγητα απόρριψη. Όταν ένας από τους γνωστούς του, κριτικός τέχνης, συνάντησε τον πρώην επικεφαλής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στο δρόμο και τον ρώτησε πώς τα πάει, απάντησε με μια εντυπωσιακή φράση: «Στη λήθη, όπως ο Ρέμπραντ». Ωστόσο, υπερέβαλε την έκταση τόσο της απόρριψής του όσο και του ταλέντου του. Οι σοσιαλιστές ρεαλιστές θα είναι περιζήτητοι μέχρι την πτώση της κομματοκρατίας το 1991.
Το φαινόμενο του Gerasimov και πολλών παρόμοιων καλλιτεχνών της σοβιετικής περιόδου είναι διφορούμενο. Ο Gerasimov είναι ένας ζωγράφος προικισμένος από τον Θεό με μεγάλο ταλέντο. Οποιοσδήποτε δάσκαλος στη δουλειά του, είτε το θέλει είτε όχι, εξαρτάται από την εξουσία, από την κοινωνικο-κουλτούρα, από την καθιερωμένη κοινότητα, από τα χρήματα. Σε ποιο βαθμό μπορεί να αντέξει οικονομικά να κάνει συμβιβασμούς που δεν μπορούν να αποφευχθούν; Ο Γκερασίμοφ πέρασε ξεκάθαρα την αόρατη γραμμή οριοθέτησης. Άρχισε να υπηρετεί όχι το Ταλέντο του, αλλά τους Αρχηγούς.
Απόβροχο. Wet Terrace, 1935
Στην οθόνη Γκαλερί ΤρετιακόφΕκτίθενται δύο πίνακες του Gerasimov: «Wet Terrace» και «I.V. Ο Στάλιν και ο Κ.Ε. Βοροσίλοφ στο Κρεμλίνο». Ένα παράδειγμα δημιουργικής εναλλακτικής για μελλοντικούς ιστορικούς τέχνης. Αλλά, ίσως, οι απόγονοι, όταν καλυφθούν με την πατίνα του χρόνου, τα εγκλήματα και τις αδικίες της εποχής του Στάλιν, να δουν μέσα τους μόνο ένα μεγάλο καλλιτεχνικό χάρισμα, ανεξάρτητα από την πολιτική κατάσταση του παρελθόντος. Και στην άγραφη ακόμα ιστορία της ρωσικής τέχνης θα παραμείνουν τόσο το «Wet Terrace» όσο και το «I. Β. Στάλιν και Κ. Ε. Βοροσίλοφ». Ως εξαιρετικά μνημεία της εποχής τους. Άλλωστε, κανείς δεν θα σκεφτόταν τώρα να κατακρίνει τους D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov για τα βασιλικά πορτρέτα.
Ο Alexander Mikhailovich Gerasimov πέθανε στη Μόσχα στις 23 Ιουλίου 1963. Την ίδια χρονιά δημοσιεύτηκαν επίσης τα απομνημονεύματα ενός «στρατευμένου σοσιαλιστή ρεαλιστή» («Η ζωή ενός καλλιτέχνη»).
Τον Μάρτιο του 1977, άνοιξε ένα μνημείο σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη στο Michurinsk. Πρόκειται για ένα εκτεταμένο διώροφο κτίριο από τούβλα. Υπάρχει κήπος, βοηθητικά κτίρια, αμαξοστάσιο και αχυρώνα. Προφανώς, οι γονείς του καλλιτέχνη ήταν πλούσιοι έμποροι που ήξεραν πώς να εμπορεύονται επικερδώς. Ο γιος ακολούθησε τα βήματά τους.
Πρωτότυπο παρμένο από uglich_jj στην αντισοβιετική ζωγραφική
Παρακάτω είναι μια επιλογή αντισοβιετικών έργων ζωγραφικής από διαφορετικά χρόνια. Μερικοί από αυτούς τους πίνακες ζωγραφίστηκαν πίσω στην ΕΣΣΔ, κρυφά, «στο τραπέζι» το κοινό τους είδε μόνο μετά την πτώση του σοβιετικού καθεστώτος. Ένα άλλο μέρος των πινάκων ζωγραφίστηκε τη δεκαετία του 1990. και αργότερα, όταν η λογοκρισία και η Λουμπιάνκα δεν απειλούσαν πλέον τους συγγραφείς. Και τα δύο μέρη είναι ενδιαφέροντα με τον τρόπο τους, ειδικά σήμερα, που η αποκατάσταση της Σοβιετικής Ένωσης βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη στη Ρωσική Ομοσπονδία και ενσταλάζεται η νοσταλγία για αυτούς τους καιρούς. Και υπάρχει κάτι να θυμάστε.
Ας ξεκινήσουμε με αυτό:
Γιούρι Κούγκατς. "Δόξα στον Μεγάλο Στάλιν!" 1950
Αλλά ποιος θα το πίστευε ότι από τη δεκαετία του 1960. Στη σιωπή του στούντιο του, ο Kugach εργάστηκε για 30 χρόνια σε αυτόν τον καμβά, τον οποίο ονόμασε συνοπτικά: «Από το πρόσφατο παρελθόν».
Γιούρι Κούγκατς. «Από το πρόσφατο παρελθόν». Δεκαετία 1960-90
Αποβολή, ένας αγρότης με εργατικά αγροτικά χέρια και αξιωματικοί ασφαλείας που διώχνουν την οικογένειά του από το χωριό. Μπροστά είναι άλλη μια σειρά από καρότσια με άλλες οικογένειες. Κάπως δεν υπάρχει χαρά, δεν χορεύει κανείς.
Ο Yuri Kugach είχε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, ήταν αρκετά ευγενικός με τη σοβιετική κυβέρνηση, αν και ζωγράφιζε κάθε είδους άσχημα πράγματα γι 'αυτό (κρυφά). Πολλοί δεν μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά ούτε αυτό. Απλώς έμειναν σιωπηλοί και περίμεναν στα φτερά.
Egils Veidemanis (1924-2004), Σοβιετικός καλλιτέχνης, γιος Λετονού τυφεκιοφόρου, που παρέμεινε στη Ρωσία μετά το 1917. Ο Έγκιλ Κάρλοβιτς έζησε όλη του τη ζωή στη Μόσχα, για την οποία έγραψε πολλούς καλούς πίνακες. Λοιπόν, για παράδειγμα:
Εγκίλ Βεϊδεμάνης. " Χειμωνιάτικο βράδυστο Zamoskvorechye". 1968
Ήρθε όμως η ώρα και αποδείχθηκε ότι εκτός από το Κρεμλίνο και το Zamoskvorechye, υπάρχει και το προπονητικό γήπεδο Butovo στη Μόσχα. Ο τόπος όπου το 1937-38. Οι αστυνομικοί πυροβόλησαν και πέταξαν 20.000 ανθρώπους σε χαντάκια, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του καλλιτέχνη. Ο πατέρας μετά εμφύλιοςεργάστηκε στο λετονικό θέατρο "Skatuve" στη Μόσχα, το οποίο γυρίστηκε σχεδόν στο σύνολό του.
Εγκίλ Βεϊδεμάνης. "Butovo. Εύρος εκτέλεσης NKVD." 1999-2003
Οι ηλικίες εκείνων που εκτελέστηκαν στο Μπούτοβο κυμαίνονταν από 14 έως 82 ετών, όλων των εθνικοτήτων και τάξεων, συμπεριλαμβανομένων. περίπου 100 καλλιτέχνες και περισσότεροι από 900 κληρικοί. Η ίδια η τεχνική εκτέλεσης στην εικόνα, ωστόσο, δεν απεικονίζεται με ιστορική ακρίβεια.
Με αυτόν τον τρόπο, «με ρόδες», το NKVD πυροβόλησε Πολωνούς στο Κατίν - τους οδήγησαν από τα αυτοκίνητά τους στο δάσος και πυροβόλησαν. Στο Butovo όλα ήταν λίγο διαφορετικά. Υπήρχε ένας ειδικός στρατώνας όπου έφερναν κόσμο γύρω στη 1 π.μ. (έως 400-500 άτομα τη νύχτα). Τους έφεραν εκεί υποτίθεται για «εξυγίανση» (ένας προς έναν, όπως οι Ναζί στα στρατόπεδά τους). Εκεί έλεγξαν την ταυτότητά τους, τους έγδυσαν και ανακοίνωσαν την ετυμηγορία. Εκείνη την ώρα το εκτελεστικό απόσπασμα καθόταν σε ξεχωριστό σπίτι και έπινε βότκα. Μόνο τότε άρχισαν να τους διώχνουν στο δρόμο για να τους πυροβολήσουν, έναν έναν. Όταν ολοκληρώθηκε η όλη δουλειά, μέχρι το πρωί ο χειριστής της μπουλντόζας γέμισε την τρύπα.
Σεργκέι Νικιφόροφ. "Φλαμούρες στον τόπο των εκτελέσεων (Γήπεδο προπόνησης Μπούτοβο)." 2002
Η υγιεινή στους στρατώνες Butovo είναι καλή, αλλά όχι τόσο αποτελεσματική. Ως εκ τούτου, οι αποτελεσματικοί διαχειριστές της ΕΣΣΔ χρησιμοποίησαν επίσης πιο μαζικές μεθόδους δολοφονίας. Για παράδειγμα, η πείνα. Σε αυτό το πλαίσιο, θα ήθελα να σας συστήσω την τιμημένη καλλιτέχνιδα της Ουκρανικής SSR Nina Marchenko. Στο απόγειο της σοβιετικής εξουσίας, ζωγράφισε τέτοιες αισιόδοξες εικόνες:
Νίνα Μαρτσένκο. "Η παιδική ηλικία αποκαταστάθηκε" 1965
Ένας Σοβιετικός στρατιώτης ελευθερώνει παιδιά από ένα γερμανικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε αυτόν τον πίνακα (διατριβή) στα παιδιά του Μπούχενβαλντ. Είναι αλήθεια ότι οι Αμερικανοί απελευθέρωσαν το Μπούχενβαλντ, αλλά αυτό δεν έχει σημασία.
Ή εδώ:
Νίνα Μαρτσένκο. "Δίδυμα". 1972
Η εικόνα δείχνει ένα ουκρανικό χωριό, μια χαρούμενη γιαγιά, παιδιά, πετσέτες.
Αλλά από τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Η Νίνα Μαρτσένκο άρχισε να ζωγραφίζει τι συνέβαινε στο ουκρανικό χωριό την εποχή του Στάλιν.
Νίνα Μαρτσένκο. «Εγγραφή για το συλλογικό αγρόκτημα». 1985
Ένας βάναυσος κομμουνιστής σε μια Μπουντένοβκα οδηγεί έναν αγρότη σε ένα συλλογικό αγρόκτημα.
Όταν με οδήγησαν στο συλλογικό αγρόκτημα, πήραν το ψωμί. Το σιτάρι αφαιρέθηκε και πουλήθηκε στη Δύση για να κερδίσει νόμισμα για την εκβιομηχάνιση. Ο λιμός του 1932-33 ξεκίνησε στις σιτηροπαραγωγικές περιοχές της χώρας, κυρίως στην Ουκρανία (Holodomor).
Νίνα Μαρτσένκο. "Ο δρόμος της θλίψης" 1998-2000
Η ιδέα της πείνας πολλών εκατομμυρίων ανθρώπων για την προώθηση της βιομηχανίας δεν είναι νέα. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από Βρετανούς αποικιοκράτες στη Βεγγάλη στα τέλη του 18ου αιώνα. Φορολόγησαν τόσο πολύ τους Ινδούς που τους πήραν τα πάντα και τους πήγαν στην Αγγλία, όπου εκτυλισσόταν εκείνη την εποχή η βιομηχανική επανάσταση. Αλήθεια, από αυτά τα 7 εκατομμύρια άτομα. στη Βεγγάλη το 1769-1773. πέθανε από την πείνα. Η Ουκρανία, καθώς και η ρωσική περιοχή του Βόλγα και το Κουμπάν έγιναν Εσωτερική Βεγγάλη Σοβιετική Ένωση.
Νίνα Μαρτσένκο. «Μητέρα του 1933» 2000
Σύμφωνα με τις πιο συντηρητικές εκτιμήσεις, το 1932-33. Τουλάχιστον 3 εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν από την πείνα στην ΕΣΣΔ. Ανταλλάχθηκαν με γραμμή συναρμολόγησης Ford στο εργοστάσιο GAZ στο Γκόρκι και τουρμπίνες Siemens για το Dneproges. Και αυτό είναι σωστό. Τι αξία έχουν οι ζωές του μέσου Μπενγκάλι; Και τουρμπίνες - μπορείτε να τις περιστρέψετε.
Νίνα Μαρτσένκο. «Το τελευταίο μονοπάτι». 1998-2000
Ο πόλεμος με τους Γερμανούς του 1941-45 διεξήχθη περίπου με το ίδιο ύφος με την εκβιομηχάνιση. Αυτό έδειξε ο καλλιτέχνης της Μόσχας Sergei Sherstyuk (ο ίδιος γιος στρατιώτη πρώτης γραμμής, στρατηγός του Σοβιετικού Στρατού) στον πίνακα του το 1985.
Σεργκέι Σέρστιουκ. "Άνδρες της ίδιας οικογένειας. 1941."
Σεργκέι Σέρστιουκ. "Άνδρες της ίδιας οικογένειας. 1945."
Και το τελευταίο χτύπημα στον ανδρικό πληθυσμό της χώρας δόθηκε από τη μεταπολεμική αλκοολοποίηση της ΕΣΣΔ. Το κατέγραψε πιο ξεκάθαρα στις δεκαετίες του 1970 και του 80. καλλιτέχνης Vasily Kolotev. Ο Κολότεφ ήταν μη κομφορμιστής, δεν συνεργάστηκε με τις αρχές, δεν επεδίωξε τίτλους, βραβεία ή εκθέσεις. Εργάστηκε ως μηχανικός σε ένα εργοστάσιο και ζωγράφιζε «πάνω στο τραπέζι», ζώντας σε ένα άθλιο κοινόχρηστο διαμέρισμα της Μόσχας.
Βασίλι Κολότεφ. «Κόκκινη μέρα του ημερολογίου». 1985
Οι μεθυσμένοι Σοβιετικοί προλετάριοι γιορτάζουν την 1η Μαΐου.
Βασίλι Κολότεφ. "...Και το πλοίο σαλπάρει. Μπυραρία." 1979
Το κρατικοδίαιτο έθνος της ΕΣΣΔ επί ύστερου Μπρέζνιεφ...
Βασίλι Κολότεφ. «Τα φύλλα λεύκας πέφτουν από τη στάχτη». 1984
Είναι αυτή.
Βασίλι Κολότεφ. "Σκηνή της λεωφόρου" 1984
1984 «Αντροπόβκα» στο 4-70. Λοιπόν, για την πνευματικότητα!
Βασίλι Κολότεφ. "Κυριακή". 1984
Ρωσικός κόσμος.
Βασίλι Κολότεφ. «Στη σκάλα». 1983
Τρίτη Ρώμη.
Βασίλι Κολότεφ. "Ωρα αιχμής" 1986
Και οι Ρωμαίοι του.
Βασίλι Κολότεφ. "Το πρωί του γείτονα" 1984
Σοβιετικό κοινόχρηστο διαμέρισμα. Βρωμιά, φτώχεια, υπερδύναμη.
Βασίλι Κολότεφ. "Το ένατο κύμα" 1979
Σοβιετική οικογένεια. Η γυναίκα μου, κατά τη γνώμη μου, οδήγησε μαζί του. Και αυτοί οι ταύροι είναι στο τραπέζι, στο πάτωμα... Γιατί καπνίζουν μπροστά στα παιδιά;
Βασίλι Κολότεφ. "Ουρά". 1985
Σοβιετικά καταστήματα. Η ΕΣΣΔ ήταν μια χώρα με ουρές. Πίσω από όλα. Από λουκάνικο μέχρι χαρτί υγείας.
Οι περίφημες σοβιετικές ουρές, αναπόσπαστο μέρος της προγραμματισμένης οικονομίας, αντικατοπτρίζονται και στους πίνακες άλλων καλλιτεχνών.
Αλεξέι Σουντούκοφ. "Ουρά". 1986
Οι ουρές για φαγητό είναι μονότονες και άθλιες ντυμένες γυναίκεςΈκαναν μια πραγματικά καταθλιπτική εντύπωση. Υπήρχε ένας αέρας απελπισίας πάνω τους.
Vladimir Korkodym. «Περιμένοντας τα εμπορεύματα». 1989
Ουρά στο κατάστημα του χωριού. Απογοήτευση και παραίτηση. Ένας λαός που τσακίστηκε από τον δεσποτισμό.
Ωστόσο, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Έσπασαν για πολλή ώρα και σκληρά. Και με κορόιδεψαν. Στην παλαιότερη γενιά που ζούσε υπό τον Στάλιν, ο φόβος του 1937 καθόταν σταθερά και για πάντα. Φόβος και συνήθεια να πιστεύεις στην προπαγάνδα. Η απαλλαγή από αυτό χρειάστηκε χρόνια, όχι για όλους, αλλά οι μεταμορφώσεις που προέκυψαν ήταν μερικές φορές εκπληκτικές. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα- Igor Obrosov, λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR (1983), κύριος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ζωγραφισμένος στο λεγόμενο. «σοβαρό στυλ», δημοφιλές στις δεκαετίες 1960-80. Ήταν απόλυτα πιστός στη σοβιετική εξουσία, τίτλους, εκθέσεις, περιλαμβανομένων. αριθμός στο εξωτερικό.
Ιγκόρ Ομπρόσοφ. «Μαλτσίς-Κιμπάλτσις». 1963
Ένας πίνακας βασισμένος στο παιδικό παραμύθι του Arkady Gaidar "About the Military Secret, the Boy-Kibalchish and his Stir Word." Η προπαγάνδα ξεκίνησε από τις πάνες, με προσπάθειες όπως: άνθρωποι όπως ο Gaidar Sr. και ο καλλιτέχνης Obrosov.
Αλλά αυτό δεν είναι μόνο προπαγάνδα. Αυτή είναι μια αλληγορική εικόνα, με διπλό πάτο. Μικρό αγόριστη Μπουντένοβκα απλώνει τα χέρια του στον αυστηρό στρατιώτη του Κόκκινου Στρατού που απομακρύνεται. Ο άνθρωπος που φεύγει είναι στην πραγματικότητα ο πατέρας του καλλιτέχνη, ο διάσημος χειρούργος (και κομμουνιστής επαναστάτης) Πάβελ Ομπρόσοφ, ο οποίος πυροβολήθηκε το 1938. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980. υπό τον Γκορμπατσόφ, θα ξεκινήσει μια εκστρατεία για την αποκάλυψη των εγκλημάτων του Στάλιν. Ο καλλιτέχνης Igor Obrosov θα ζωγραφίσει μια σειρά από πίνακες «Αφιέρωμα στον Πατέρα» (1986-88) και θα γίνει σαφές ποιος είναι ποιος στον καμβά του 1963.
Ιγκόρ Ομπρόσοφ. "Μάνα και πατέρας. Αναμονή. 1937." 1986-88
Εδώ είναι ο ίδιος στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και το μαύρο χωνί τον περιμένει στην αυλή.
Ιγκόρ Ομπρόσοφ. «Κανένα δικαίωμα αλληλογραφίας». 1986-88
Οι αστυνομικοί της ασφάλειας βγάζουν τον συλληφθεί. Η καθιερωμένη ποινή των «10 παιδιά χωρίς δικαίωμα αλληλογραφίας» βύθισε τους συγγενείς στο άγνωστο: θα μπορούσε στην πραγματικότητα να είναι 10 χρόνια ή θα μπορούσε να είναι μια εκτέλεση, για την οποία απλώς δεν είχαν ενημερωθεί. Στην περίπτωση του πατέρα του Ιγκόρ Ομπρόσοφ, είναι το δεύτερο.
Αργότερα, ο Igor Obrosov συνέχισε το θέμα που ξεκίνησε. Το 2008 εκδόθηκε η προσωπική του έκθεση «Το τραγικό παρελθόν (θύματα των καταστολών του Στάλιν)».
Ιγκόρ Ομπρόσοφ. «Θύμα των Γκουλάγκ». δεκαετία του 2000
Ομάδα αξιωματικών ασφαλείας βιάζει μια φυλακισμένη.
Δύο πίνακες του ίδιου καλλιτέχνη, με διαφορά 40 ετών.
Περισσότερα από τον αείμνηστο Obrosov:
Ιγκόρ Ομπρόσοφ. "GULAG Zombies" δεκαετία του 2000
στρατόπεδο συγκέντρωσης του Στάλιν. Δύο αξιωματικοί ασφαλείας σέρνουν το πτώμα ενός αδυνατισμένου κρατούμενου.
Η τελευταία εικόνα θυμίζει τα γραφικά του David Ohler για το Άουσβιτς, μόνο που σε αυτή την περίπτωση είναι ένα σοβιετικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. Ο Ohler ήταν αιχμάλωτος του Άουσβιτς, εργαζόταν ως υπάλληλος στο κρεματόριο, αλλά κατάφερε να επιβιώσει. Μετά τον πόλεμο, έκανε μια σειρά από σχέδια από τη ζωή του στρατοπέδου από μνήμης.
Ντέιβιντ Όλερ. «Σέρνοντας πτώματα από τον θάλαμο αερίων του Κρεματόριου ΙΙΙ στο ασανσέρ». 1946
Ο Obrosov, σε αντίθεση με τον David Oler, δεν πέρασε ποτέ χρόνο σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Μόλις ζωγράφισα για αυτόν. Αλλά στην ΕΣΣΔ υπήρχαν αρκετοί καλλιτέχνες που ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ πέρασαν από το σταλινικό GULAG και απεικόνισαν αυτό που έβλεπαν από μνήμης. Για παράδειγμα, ο Georgy Cherkasov (1910-1973), ο οποίος καταδικάστηκε τρεις φορές για αντισοβιετική κινητοποίηση και αφέθηκε ελεύθερος μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν.
Γκεόργκι Τσερκάσοφ. "Northern Lights. Ukhtpechlag, τέλη δεκαετίας του 1930." δεκαετία του 1960
Γκεόργκι Τσερκάσοφ. "Στο τελευταίο ταξίδι. Ukhtpechlag, 1938." δεκαετία του 1960
Πρόκειται για το στρατόπεδο Βορκούτα, όπου το 1938 τα λεγόμενα. «Εκτελέσεις Kashketin» (από το όνομα του αξιωματικού ασφαλείας Efim Kashketin, που τις οργάνωσε). Στην εικόνα, μια ομάδα κρατουμένων οδηγείται στην εκτέλεση. Αριστερά - δύο κρατούμενοι με «κόμπους» δένουν έναν ιερέα (αυτός είναι πραγματικό χαρακτήρα, ο πατέρας Yegor, με τον οποίο καθόταν ο Cherkasov). Το πλέκουν έτσι ώστε πριν από την εκτέλεση ο καταδικασμένος να μην μπορεί να κοινωνήσει.
Ένας άλλος φωτεινός καλλιτέχνης του camp είναι ο Nikolai Getman. Καταγόμενος από το Χάρκοβο, στάλθηκε στα Γκουλάγκ το 1945 για «αντισοβιετική κινητοποίηση και προπαγάνδα». Ήμουν στο Taishetlag (κατασκευή του BAM) και στο Kolyma. Αφού κυκλοφόρησε για σχεδόν μισό αιώνα (από το 1953 έως το 2004), εργάστηκε σε μια σειρά έργων ζωγραφικής «Το Γκουλάγκ μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη».
Νικολάι Γκέτμαν. «Κατά στάδιο». 1954
Νικολάι Γκέτμαν. "Lagpunkt Verkhniy Debin. Kolyma." 1985
Αυτό είναι το ορυχείο όπου δούλευε ο καλλιτέχνης για την εξόρυξη χρυσού. Περίπου 400 χλμ. από το Magadan κατά μήκος της εθνικής οδού Kolyma.
«Στο ορυχείο του Ντεμπίν (Kolyma) το 1951, μια ομάδα κρατουμένων είχαν τη δυνατότητα να μαζέψουν μούρα - και είχαν φύγει οι άντρες που κοιμόντουσαν, μετά τους πυροβόλησαν, μετά χώρισαν τα κεφάλια τους με το ντουφέκι τους, τους έκαναν χυλό, έτσι ώστε το μυαλό τους να κρέμεται έξω, και με αυτή τη μορφή τους πήγαν στο στρατόπεδο με ένα κάρο Εδώ αντικατέστησαν το άλογο με τέσσερα κρατούμενοι, και τράβηξαν το κάρο πέρα από τη γραμμή «Αυτό θα συμβεί σε όλους!»(A.I. Solzhenitsyn. The Gulag Archipelago).
Νικολάι Γκέτμαν. "Μεσημεριανό. Έφεραν λίγο χυλό." 1991
Όπως και στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης στο Σοβιετικό Γκουλάγκ, οι κρατούμενοι κρατούνταν συνεχώς στην πείνα. Έτσι η θέληση για αντίσταση κατέρρευσε πιο γρήγορα.
Νικολάι Γκέτμαν. "Φυτίλι". 1987
Το φυτίλι είναι ένας αιχμάλωτος που η δύναμή του εξαντλείται, ένας οπαδός.
Νικολάι Γκέτμαν. «Μια μερίδα ψωμιού για ένα dubar». 1989
Στην κάτω δεξιά γωνία υπάρχει ένας ετοιμοθάνατος κρατούμενος ξαπλωμένος στο πάτωμα. Αν οι γείτονές του του στρατώνα καταφέρουν να κρύψουν τον θάνατό του για κάποιο χρονικό διάστημα, θα υπάρχει επιπλέον μερίδα ψωμιού, 800 γραμμάρια την ημέρα.
Νικολάι Γκέτμαν. «Νεκροτομείο κρατουμένων Γκουλάγκ». 1980
Η φωτογραφία δείχνει τον κρατούμενο Ivan Pavlovsky, έναν Ρώσο μηχανικό που βρισκόταν στο ίδιο στρατόπεδο με τον Getman. Το καθήκον του ήταν να προετοιμάσει τα σώματα των νεκρών για ταφή. Έφτιαχνε ετικέτες από τσίγκινα δοχεία, τα οποία κόλλησε στο πτώμα με σύρμα.
Νικολάι Γκέτμαν. "κουνούπια" 1990
Βασανιστήρια, γνωστά από την εποχή του SLON (Solovetsky Special Purpose Camp). Ο κρατούμενος ήταν δεμένος σε ένα δέντρο (σε μερικά στρατόπεδα - πετούσε σε μια τρύπα) την εποχή των κουνουπιών. Σε μια ώρα το πολύ έχασε τόσο πολύ αίμα που επήλθε ο επώδυνος θάνατος.
Νικολάι Γκέτμαν. «Περιμένω να σε πυροβολήσουν». 1987
Λοιπόν, φαντάζομαι ότι είναι αρκετό. Ειδικά το βράδυ. Και ποιος έχει ακόμα νοσταλγία για τη σέσουλα, τότε εδώ:
Σε αυτή την ενότητα - Σοβιετική ζωγραφική, σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Καλλιτέχνες της σοβιετικής περιόδου, που καλύπτει μισό αιώνα σοβιετικής τέχνης, από το 1930-1980, μπορείτε να αγοράσετε έναν πίνακα σχεδόν από κάθε Σοβιετικό καλλιτέχνη για οποιοδήποτε θέμα.
Βιομηχανικό τοπίο. Βιομηχανικό τοπίο, σοβιετικό άθλημα στη ζωγραφική. Οι διακοπές και οι εργάσιμες μέρες στη σοβιετική τέχνη είναι ένα είδος ισοαναφορών εκείνης της εποχής. Η σοβιετική ζωγραφική της δεκαετίας του 50-60 είναι το πιο δημοφιλές τμήμα στην ενότητα μας.
Αγοράστε δώρο έναν πίνακα.
Μπορείτε όχι μόνο να αγοράσετε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό ως σύμβολο της εποχής, αλλά και να αγοράσετε δασικά και ποτάμια τοπία της περιοχής της Μόσχας και του Βόλγα, της ηλιόλουστης Κριμαίας και Κεντρική Ασία, όπως εκατοντάδες άλλες γωνιές της απέραντης πατρίδας μας. Σοβιετικό τοπίοσυχνά έδειχνε τη σύνδεση ανθρώπου και φύσης. Αρκεί να θυμηθούμε τους τίτλους που είναι γνωστοί σε όλους από την παιδική ηλικία: «Σε ειρηνικά χωράφια», «πάνω από το χιόνι» τα αντίγραφα αυτών των έργων ζωγραφικής διάσημων σοβιετικών καλλιτεχνών έχουν πάντα μεγάλη ζήτηση.
Αγοράστε μια νεκρή φύση. Αγοράστε ένα είδος ζωγραφικής.
Οι Σοβιετικοί ζωγράφοι απορρόφησαν ό,τι καλύτερο δημιουργήθηκε στην παγκόσμια ρεαλιστική τέχνη. Εξαιρετικοί δάσκαλοιΤο AHRR και το OST καθιέρωσαν τις ζωγραφικές παραδόσεις που εφαρμόστηκαν με επιτυχία από τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής γενιάς. Οι νεκρές φύσεις με λουλούδια και φρούτα συμβολίζουν την αφθονία και τη γονιμότητα και συχνά στερούνται ιδεολογικού συστατικού.
Αγοράστε τοπία της Μόσχας και θέα στο Λένινγκραντ.
Συχνά η σοβιετική ζωγραφική παρουσίαζε έναν φανταστικό κόσμο, την ψευδαίσθηση μιας φωτεινής και εορταστικής ζωής Το είδος του τοπίου επέτρεψε σε πολλούς δασκάλους να παραμείνουν ειλικρινείς. Οι δρόμοι της Μόσχας που απεικονίζονται στα έργα των δεκαετιών του '50 και του '60 προκαλούν υγιή νοσταλγία και μας μεταφέρουν νοερά στην εποχή της φοιτητικής μας νεολαίας και μας επιτρέπουν να θυμηθούμε τις μακροχρόνιες λεπτομέρειες αυτής της μοναδικής εποχής.
Αγοράστε ένα πορτρέτο.
Το σοβιετικό πορτρέτο εμφανίστηκε αυτά τα χρόνια ως ανεξάρτητο κίνημα, δείχνοντας τον άνθρωπο ως τον δημιουργό ενός νέου κόσμου. Ο κόσμος της εργασίας, των κατορθωμάτων και της δημιουργίας. Οι καλλιτέχνες του στούντιο του Γκρέκοφ εκπροσωπούνται ιδιαίτερα συχνά σε αυτό το είδος. Πορτρέτα σοβιετικών στρατιωτικών ηγετών, Πορτρέτα Σοβιετικοί συγγραφείςκαι δημιουργική διανόηση, τέτοιες εκθέσεις γίνονταν μέσα στους τοίχους της γκαλερί μας.
Η σοβιετική σχολή ζωγραφικής θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη εκείνης της περιόδου, χρησιμοποιώντας την κληρονομιά της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης, και γι' αυτό πολλοί διάσημους καλλιτέχνεςέκλεισε και σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. Ρεαλιστικός τρόποςεκτέλεση, η υψηλότερη ακαδημαϊκή ικανότητα, αυτά είναι τα κύρια κριτήρια βάσει των οποίων είναι κερδοφόρο να αγοράσετε έναν πίνακα ή πολλά για τον εσωτερικό ή την ιδιωτική σας συλλογή. Επικοινωνήστε με το προσωπικό μας και θα βρείτε τα περισσότερα μεγάλες προσφορές, τόσο για την αγορά ενός πίνακα ως δώρο όσο και για τη διακόσμηση της καθημερινότητάς σας.
Σοβιετική ζωγραφική του 20ου αιώνααυτή είναι η ειδικότητά μας. Αγοράζουμε και πουλάμε πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών. Καλλιτέχνες του σκληρού στυλ, σοβιετικός ιμπρεσιονισμός, καλλιτέχνες της αριστερής Ένωσης Καλλιτεχνών του Λένινγκραντ και η ομάδα των «έντεκα», άγνωστος σοσιαλιστικός ρεαλισμός της σχολής του Λένινγκραντ, Σοβιετικοί μνημειακοί καλλιτέχνες, σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην αρχιτεκτονική, αυτές είναι οι τάσεις που εκθέτουμε συνεχώς στις δημοπρασίες και τις πολυάριθμες εκθέσεις μας.
Πώληση και αγορά πινάκων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Όλα αυτά μπορούν να γίνουν εύκολα επικοινωνώντας μαζί μας. Σήμερα, οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, όπως και οι κύριοι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, βρίσκονται και πάλι στο κύμα της δημοτικότητας. Απόδειξη αυτού δεν είναι μόνο οι επιτυχημένες δημοπρασίες της σοβιετικής σχολής ζωγραφικής, όπως μέσα στους τοίχους του οίκος δημοπρασιών Sovcom και στους κορυφαίους ιστότοπους δημοπρασιών στον κόσμο.
Σοβιετικοί πίνακες προς πώληση. Αγοράζουμε συνεχώς πίνακες σοβιετικών καλλιτεχνών και διοργανώνουμε αρκετές θεματικές εκθέσεις το χρόνο. Έχουμε πιθανώς τη μεγαλύτερη επιλογή έργων για όλα τα θέματα και μην στεναχωριέστε αν δεν βρήκατε κάτι σε αυτήν την ενότητα που σας άρεσε αμέσως. Οι εκθέσεις της γκαλερί μας είναι πολύ μεγαλύτερες. Επικοινωνήστε μαζί μας και σίγουρα θα σας βρούμε αυτό ακριβώς που χρειάζεστε.
Επενδύσεις στην τέχνη.
Εργαζόμαστε για περισσότερα από 15 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχουμε δημιουργήσει πολλές σημαντικές συλλογές που όχι μόνο είναι ευχάριστες στο μάτι, αλλά κατέστησαν επίσης δυνατή την πραγματοποίηση κερδοφόρων επενδύσεων στην τέχνη, και μερικές έχουν προστεθεί σε συλλογές μουσείων και αποτελούσαν τις εκθέσεις νέων ιδιωτικών μουσείων.
Η σοβιετική περίοδος στην ιστορία της Ρωσίας είναι μια περίοδος σχεδόν ογδόντα ετών, κατά την οποία η χώρα, χωρίς αμφιβολία, άλλαξε περισσότερο από ό,τι τα τελευταία διακόσια χρόνια της βασιλείας της δυναστείας των Ρομάνοφ. Αυτές οι αλλαγές έχουν επηρεάσει απολύτως όλους τους τομείς της ζωής, από την καθημερινή ζωή έως τις ανακαλύψεις στην επιστήμη, την ανάπτυξη της τεχνολογίας και, φυσικά, την τέχνη.
Δεν μπορούμε να αγνοήσουμε το γεγονός ότι ο πληθυσμός της προεπαναστατικής και της μεταεπαναστατικής Ρωσίας είναι απολύτως δύο διαφορετικές κοινωνίες, και η ίδια η επανάσταση του 1917 έγινε ένα είδος λιμνοθάλασσας που καθόρισε για πάντα τα όρια των εποχών.
ΝΑ ιστορικά γεγονόταμπορεί να αντιμετωπίζεται διαφορετικά, αλλά για τους συλλέκτες αρχαιοτήτων και τέχνης, η ιστορία είναι το σκηνικό μέσα στο οποίο δημιουργήθηκε το αντικείμενο του ενδιαφέροντός τους στη σκηνή του χρόνου. Για τους μαθητές των τεχνουργημάτων του χρόνου, η ιστορία χρησιμεύει ως εξήγηση του γιατί αυτό ή εκείνο το πράγμα φαίνεται όπως φαίνεται. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η σοβιετική κυβέρνηση άρχισε τον αγώνα της ενάντια στον αναλφαβητισμό του πληθυσμού και έδωσε τη μέγιστη δυνατή προσοχή σε ζητήματα εκπαίδευσης, συνειδητοποιώντας ότι τέτοιοι πολίτες θα ήταν τουλάχιστον λίγο πιο χρήσιμοι για την κοινωνία. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση, η οποία προηγουμένως ήταν διαθέσιμη σε πολύ μικρότερο ποσοστό του πληθυσμού, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Φυσικά, η κομματική ελίτ και η ηγεσία της ΕΣΣΔ είχαν το δικό τους συμφέρον σε αυτό. Χρειάζονταν εκείνους που θα εικονογραφούσαν τη ζωή της νέας χώρας και θα έδειχναν τα επιτεύγματα και την υπεροχή της έναντι του παλιού κόσμου. Ωστόσο, παρά το τεράστιο αποτύπωμα της προπαγάνδας, που δεν μπορούσε παρά να αφήσει ένα αποτύπωμα στους καλλιτέχνες και τα έργα τους, ήταν στη Σοβιετική Ένωση που πολλοί καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν πολύ διάσημοι όχι μόνο γεννήθηκαν και αναπτύχθηκαν. Αλλά ακόμη και οι δημιουργοί που ξεκίνησαν το ταξίδι τους υπό την τσαρική Ρωσία αναπτύχθηκαν πολύ πιο γρήγορα από τους δυτικούς συναδέλφους τους, η σοβιετική ζωγραφική είχε τη δική της αναγνωρίσιμη γραφή και στυλ.
Αν διαβάζετε αυτό το κείμενο, σημαίνει ότι σας ενδιαφέρει, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ένα τέτοιο στρώμα στις καλές τέχνες όπως η σοβιετική ζωγραφική. Η εργασία με καμβάδες καλλιτεχνών είναι μια κατεύθυνση προτεραιότητας της «Ρωσικής γκαλερί αντίκες» και θα πρέπει να αγνοηθεί πιο ενδιαφέροντα έργαΦυσικά, δεν μπορούσαμε να κάνουμε Ρώσους καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν τους πίνακές τους κατά τη σοβιετική εποχή.
Δεν χρειάζεται να είσαι εκλεπτυσμένος συλλέκτης για να θέλεις να αγοράσεις πίνακες από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης. Με σχετικά προσιτή τιμή σε σύγκριση με πίνακες ζωγραφικής δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών του δέκατου ένατου αιώνα, οι πίνακες από τη Σοβιετική Ένωση δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες και ζωγραφίστηκαν σε μια μοναδική χρονική περίοδο από πραγματικούς δασκάλους. Συχνά οι Ρώσοι και άλλοι λάτρεις της τέχνης ξεκινούν τη συλλογή τους με έργα ζωγραφικής με έργα καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Μια από τις εξηγήσεις για το ενδιαφέρον για τη ρωσική εικαστική δημιουργικότητα εκείνης της περιόδου μπορεί να ονομαστεί ασυνήθιστη υψηλό επίπεδοεκπαίδευση καλλιτεχνών και καλλιτεχνική εκπαίδευση Σοβιετικό σχολείογενικά, καθώς και μεγαλύτερη προσβασιμότητα στην εκπαίδευση γενικότερα.
Είμαστε περήφανοι που σας προσφέρουμε πριν αγοράσετε Σοβιετική ζωγραφική, εξοικειωθείτε με την ενότητα μας για να αξιολογήσετε το επίπεδο δεξιοτήτων και ιδιοφυΐας των Σοβιετικών καλλιτεχνών, επιλέξτε τους αγαπημένους σας πίνακες.
Για πολλούς, η σοβιετική ζωγραφική σίγουρα θα προκαλέσει νοσταλγικά συναισθήματα, επειδή αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν σε μεγάλο βαθμό την παιδική τους ηλικία. Μισοξεχασμένη ζωή του παρελθόντος, αρχαία κτίρια και δρόμοι που σήμερα έχουν αλλάξει αγνώριστα, στάδια, διαδηλώσεις, δουλειά εργατών, συγκομιδή, σκηνές από την παραγωγή, επιδείξεις των επιτευγμάτων των σοβιετικών τεχνιτών. Αυτά τα μοτίβα μας έρχονται από τους πίνακες πολλών δημιουργών της ΕΣΣΔ. Η συλλογή μας περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών όπως:
· Α.Α Δεϊνέκα
· E.E. Moiseenko
· A.I Lutsenko
· Yu.A Volkov
Εάν θέλετε να αρχίσετε να συλλέγετε πίνακες της ΕΣΣΔ, σας συνιστούμε να καθορίσετε πρώτα τα όρια της συλλογής σας. Μπορούν να είναι η χρονική περίοδος, το θέμα, η δημιουργική ένωση, η μέθοδος ζωγραφικής και πολλά άλλα. Φυσικά, όταν προσδιορίζετε τα όρια της μελλοντικής σας συλλογής, είναι καλύτερο να συμβουλευτείτε όσους βυθίζονται στο περιβάλλον αντίκες. καλές τέχνεςάτομα που θα σας βοηθήσουν τουλάχιστον με συμβουλές για το πώς να αποφύγετε τις παγίδες και τα λάθη που περιμένουν τους αρχάριους. Οι ειδικοί της Russian Antique Gallery είναι πάντα έτοιμοι να σας δώσουν συμβουλές για οποιαδήποτε ερώτηση σας ενδιαφέρει.
Επίσης, συνιστούμε πάντα να αγοράζετε πρώτα σοβιετικούς πίνακες από ελάχιστα γνωστούς καλλιτέχνες για τη συλλογή σας. Οι πίνακές τους είναι φθηνότερες, αλλά όπως κάθε αντίκα, αυξάνονται σταθερά στην τιμή, αποτελώντας μια εξαιρετική επένδυση, πολύ πιο αξιόπιστη από τις σύγχρονες τράπεζες. Επιπλέον, ο κόσμος της αντίκες καλών τεχνών έχει επίσης τη δική του μόδα. Μόλις χθες, ένας καλλιτέχνης που είναι γνωστός μόνο σε έναν στενό κύκλο επαγγελματιών λαμβάνει ξαφνικά την παγκόσμια αναγνώριση δημοσιεύεται μια ακαδημαϊκή εργασία με θέμα τα έργα του. επιστημονικό άρθροή το επιστημονικό υλικό και οι καμβάδες του γίνονται άμεσα απαραίτητα σε όλους και, κατά συνέπεια, αυξάνονται σοβαρά η τιμή. Και τέτοιες περιπτώσεις δεν αποτελούν εξαιρέσεις.
Μπορείτε να αγοράσετε έναν πίνακα ζωγραφικής ενός Σοβιετικού καλλιτέχνη καθώς και ένα διακοσμητικό στοιχείο. Και αυτή η λύση έχει επίσης πολλά πλεονεκτήματα που δεν μπορούν να εκπτωθούν. Ας σημειώσουμε ότι η ζωγραφική της ΕΣΣΔ έχει τα δικά της χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά, η επιδέξια χρήση των οποίων μπορεί είτε να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μιας περασμένης εποχής, είτε να τονίσει κάποια «ρωσικότητα» του χώρου στον οποίο βρίσκεται ο πίνακας. Η σοβιετική ζωγραφική είναι πολύ προσιτή σε όσους αναζητούν μια εσωτερική λύση από την ίδια την ποσότητα της και, ως εκ τούτου, αυτή η ενότητα της «Ρωσικής Πινακοθήκης Αντίκες» ενημερώνεται τακτικά. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα η στυλιστική και ειδοποιητική ποικιλομορφία των έργων Ρώσων καλλιτεχνών στην ΕΣΣΔ. Η ταχεία αλλαγή των ιδεολογικών παραδειγμάτων της σοβιετικής κοινωνίας οδήγησε σε πάρα πολλά σε ένα εκπληκτικά σύντομο χρονικό διάστημα. Η έκρηξη της πρωτοπορίας, που γέννησε απολύτως όλα τα κύρια καλλιτεχνικά κινήματα του εικοστού αιώνα: αφαιρετικότητα, σουπρεματισμός, κονστρουκτιβισμός, φουτουρισμός, ραγιονισμός, αναλυτική τέχνη, που αναπτύχθηκε προς τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Αργότερα, χάρη σε αυτό το εκπληκτικά πολύπλευρο μονοπάτι, ο κόσμος των καλών τεχνών δέχθηκε αντικομφορμιστές καλλιτέχνες που δημιούργησαν τους καμβάδες τους από τη δεκαετία του '60 έως τα τέλη της δεκαετίας του '80 του εικοστού αιώνα. Και όλη αυτή η διαφορετικότητα υπήρχε
και αναπτύχθηκε παράλληλα, όντας είτε υπέρ είτε σε αντίθεση με την άρχουσα ελίτ. Αυτή είναι μια απίστευτη και πολύπλευρη περίοδος που είναι απλά αδύνατο να μην αγαπήσεις και να μην εκτιμήσεις.
Παρά το γεγονός ότι η «Ρωσική Πινακοθήκη Αντίκες» ασχολείται με σπάνια στοιχεία του παρελθόντος, όλοι ζούμε στον παρόντα και αρκετά σύγχρονο κόσμο. Ποιος άλλος εκτός από εμάς ξέρει ότι το πολυτιμότερο πράγμα που έχει ένας άνθρωπος είναι ο χρόνος. Και στην καταδίωξη των μαρτύρων του, μπορείτε να χάσετε αυτόν τον πολύτιμο πόρο. Κατά τη δημιουργία αυτού του ιστότοπου, η ομάδα του καταστήματός μας κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια σοβιετικές ζωγραφιέςη αγορά ήταν όσο το δυνατόν πιο βολική και απλή για να εξοικονομήσετε τον προσωπικό σας χρόνο, τον οποίο μπορείτε πάντα να ξοδεύετε σε πράγματα που είναι σημαντικά για εσάς.
Η αγορά πινάκων σοβιετικών καλλιτεχνών σήμερα είναι εύκολη και απλή στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, αφιερώνοντας μόνο λίγα λεπτά και ολοκληρώνοντας τον ελάχιστο δυνατό αριθμό βημάτων. Στην ιστοσελίδα μας παρουσιάζεται απολύτως κάθε αντικείμενο από τα αρχεία του καταστήματός μας, συνοδευόμενο από λεπτομερής περιγραφή, με τη μέγιστη δυνατή ένδειξη όλων των δεδομένων που είναι σημαντικά για τη σπανιότητα, καθώς και με φωτογραφίες υψηλής ποιότητας στις οποίες μπορείτε εύκολα να δείτε τις αντίκες με την παραμικρή λεπτομέρεια. Για να αγοράσετε σοβιετικούς πίνακες, το μόνο που σας μένει είναι να βρείτε έναν πίνακα που σας ενδιαφέρει, να τον τοποθετήσετε στο καλάθι και να ολοκληρώσετε την παραγγελία. Μετά από αυτό, οι διευθυντές μας θα επικοινωνήσουν μαζί σας και θα συζητήσουν τις λεπτομέρειες.
Εάν έχετε οποιεσδήποτε ερωτήσεις σχετικά με οποιονδήποτε πίνακα ή αντικείμενο που παρουσιάζεται στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, μπορείτε πάντα να επικοινωνήσετε μαζί μας μέσω της φόρμας σχολίων ή να καλέσετε τον αριθμό που υποδεικνύεται στην επάνω δεξιά γωνία. Οι ειδικοί μας είναι πάντα πρόθυμοι να σας βοηθήσουν.
Για όσους έχουν συνηθίσει να κάνουν αγορές μόνο εξετάζοντας απευθείας το αντικείμενο με τα μάτια τους, το ηλεκτρονικό μας κατάστημα, όπου παρουσιάζεται η σοβιετική ζωγραφική, δεν είναι επίσης άχρηστο. Δείχνει την τρέχουσα διαθεσιμότητα των αντικειμένων στη συλλογή μας και σας επιτρέπει να αποκτήσετε όλα τα απαραίτητα σύντομες πληροφορίεςσχετικά με τις αντίκες που σας ενδιαφέρουν.
Η ομάδα των ειδικών μας εργάζεται καθημερινά για να βρει νέα μοναδικά αντικείμενα για τη συλλογή μας και είναι πάντα έτοιμη να δεχτεί μεμονωμένες παραγγελίες για την αναζήτηση συγκεκριμένων αντικειμένων. Ο καλύτερος τρόπος για να αγοράσετε σοβιετικούς πίνακες είναι να έρθετε στο κατάστημά μας και να πείτε στον σύμβουλό μας για το είδος του πίνακα που σας ενδιαφέρει και θα δεχθούμε το αίτημά σας για εργασία. Οι υπάλληλοι της Russian Antique Gallery έχουν ολοκληρώσει εκατοντάδες μεμονωμένες παραγγελίες και είμαστε βέβαιοι ότι θα μπορέσουμε να βρούμε το αντικείμενο που σας ενδιαφέρει με αμοιβαία επωφελείς όρους.
Σας προσκαλούμε να επιλέξετε στο κομμωτήριό μας
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΟΛΟΚΛΗΡΗ