Πού είναι θαμμένος ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ; Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Μια ειλικρινής βιογραφία ενός μεγάλου επιχειρηματία. Η μοίρα των Diaghilevs στην ΕΣΣΔ

01.08.2019

Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

σύντομο βιογραφικό

Σεργκέι Πάβλοβιτς Ντιάγκιλεφ(31 Μαρτίου 1872, Selishchi, επαρχία Novgorod - 19 Αυγούστου 1929, Βενετία) - Ρωσικό θέατρο και καλλιτεχνική φιγούρα, ένας από τους ιδρυτές της ομάδας World of Art, διοργανωτής των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι και του θιάσου Ρωσικού Μπαλέτου Diaghilev, επιχειρηματίας.

Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 19 Μαρτίου 1872 στο Selishchi, στην επαρχία Novgorod, στην οικογένεια ενός αξιωματικού ιππικού, κληρονομικού ευγενή Pavel Pavlovich Diaghilev. Η μητέρα του πέθανε λίγους μήνες μετά τη γέννηση του Σεργκέι και τον μεγάλωσε η θετή του μητέρα Έλενα, κόρη του V. A. Panaev. Ως παιδί, ο Σεργκέι έζησε στην Αγία Πετρούπολη και μετά στο Περμ, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Ο αδερφός του πατέρα μου, ο Ivan Pavlovich Diaghilev, ήταν φιλάνθρωπος και ιδρυτής ενός μουσικού κύκλου.

Στο Περμ, στη γωνία των οδών Sibirskaya και Pushkin (πρώην Bolshaya Yamskaya), έχει διατηρηθεί το πατρογονικό σπίτι του Sergei Diaghilev, όπου βρίσκεται τώρα το γυμνάσιο που φέρει το όνομά του. Το αρχοντικό στο στυλ του ύστερου ρωσικού κλασικισμού χτίστηκε τη δεκαετία του 1850 σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα R. O. Karvovsky.

Για τρεις δεκαετίες, το σπίτι ανήκε στη μεγάλη και φιλική οικογένεια Diaghilev. Στο σπίτι, που οι σύγχρονοι ονομάζουν «Περμ Αθήνα», συγκεντρωνόταν η διανόηση της πόλης τις Πέμπτες. Εδώ έπαιζαν μουσική, τραγούδησαν και έπαιζαν θεατρικά έργα στο σπίτι.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο του Περμ το 1890, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου, ενώ παράλληλα σπούδαζε μουσική με τον Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στα νιάτα του, ο Ντιαγκίλεφ μάταια προσπάθησε να βρει το χωράφι του. Μια σημαντική στιγμή στη ζωή του ήταν μια συνάντηση με τον συγγραφέα Λέων Τολστόι, μετά την οποία αποφάσισε να αφοσιωθεί στη συλλογή αυτόγραφων διάσημων συγχρόνων του. Το 1896 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, αλλά αντί να προχωρήσει στη νομική, άρχισε να εργάζεται στον τομέα των καλών τεχνών.

Συμβατικά, οι δραστηριότητες του S. P. Diaghilev μπορούν να χωριστούν σε δύο περιόδους:

1898-1906 - Η ζωή του Diaghilev στη Ρωσία, όταν τα ενδιαφέροντά του επικεντρώθηκαν κυρίως στον τομέα των καλών τεχνών.
1906-1929 - Οι δραστηριότητες του Ντιαγκίλεφ ως ιμπρεσάριος στο εξωτερικό: ξεκινώντας με τη διοργάνωση μιας έκθεσης το 1906, σύντομα επικεντρώθηκε στην περιοχή μουσικό θέατρο, πρώτα απ 'όλα, μπαλέτο.

Δραστηριότητες στην Αγία Πετρούπολη

Το 1898, μαζί με τον καλλιτέχνη A. N. Benois, ξεκίνησε τη δημιουργία του περιοδικού «World of Art», που εκδόθηκε από τον S. I. Mamontov και την Princess M. K. Tenisheva. ήταν ο εκδότης του (από το 1903 - μαζί με τον Μπενουά), από το 1902 διηύθυνε την έκδοση. Το 1898-1904 έγραψε επίσης άρθρα κριτικής τέχνης. είναι ο συγγραφέας μιας μονογραφίας για τον καλλιτέχνη D. G. Levitsky (1902).

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οργάνωσε εκθέσεις που προκάλεσαν μεγάλη απήχηση στην Αγία Πετρούπολη:

1897 - μια έκθεση Βρετανών και Γερμανών υδατογραφιστών, που εισάγει το ρωσικό κοινό σε μια σειρά σημαντικών δασκάλων αυτών των χωρών και σύγχρονες τάσεις V καλές τέχνες;
Έκθεση Σκανδιναβών καλλιτεχνών στις αίθουσες της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.
1898 - έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στο Μουσείο Stieglitz, την οποία οι ίδιοι οι μαθητές του World of Art θεώρησαν την πρώτη τους παράσταση (εκτός από την κύρια ομάδα του αρχικού φιλικού κύκλου από τον οποίο προέκυψε η ένωση World of Art, ο Diaghilev κατάφερε να προσελκύσει άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι της νεανικής τέχνης να συμμετάσχουν στην έκθεση - Vrubel , Serov, Levitan).
1905 - ιστορική και καλλιτεχνική έκθεση ρωσικών πορτρέτων του 17ου-18ου αιώνα στο παλάτι Tauride.
1906 - έκθεση ρωσικής τέχνης στο Φθινοπωρινό Σαλόνι στο Παρίσι με τη συμμετοχή έργων των Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Jawlensky, Roerich και άλλων.

Το 1899, ο πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι, ο οποίος έγινε διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, διόρισε τον Ντιάγκιλεφ ως υπάλληλο σε ειδικές αποστολές και του έδωσε την επιμέλεια της Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ο Ντιάγκιλεφ μετέτρεψε την επετηρίδα από στεγνή δημοσίευση σε καλλιτεχνικό περιοδικό.

Μαζί με τον Ντιαγκίλεφ, πολλοί ήρθαν στα Αυτοκρατορικά Θέατρα σύγχρονους καλλιτέχνες(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

Τη σεζόν 1900-1901, ο Volkonsky εμπιστεύτηκε τον Diaghilev την παραγωγή του μπαλέτου του Delibes Sylvia. Ο Diaghilev προσέλκυσε καλλιτέχνες από την ομάδα World of Art στην παραγωγή, αλλά το έργο απέτυχε λόγω της διαμαρτυρίας των στελεχών της διοίκησης. Ο Ντιάγκιλεφ δεν υπάκουσε στις εντολές του διευθυντή Βολκόνσκι, αρνήθηκε επισήμως να επεξεργαστεί την Επετηρίδα και το θέμα έληξε με την απόλυσή του.

Ρωσικές εποχές

Από το 1907, ο Diaghilev διοργανώνει ετήσιες ξένες παραστάσεις από Ρώσους καλλιτέχνες, που ονομάζονται «Ρωσικές εποχές». Το 1907, ως μέρος των "εποχών", πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις από μουσικούς - "Ιστορικές ρωσικές συναυλίες". Συμμετείχαν οι N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, ο τσέμπαλος V. Landowska και άλλοι Μαζί με τους μουσικούς που συμμετείχαν στις «Ιστορικές Συναυλίες», ο Diaghilev επισκέφτηκε το Παρίσι και τον C. Saint-Saens.

Το 1908, ο Diaghilev οργάνωσε μια σεζόν ρωσικής όπερας στο Παρίσι. Η όπερα "Boris Godunov" ανέβηκε με τη συμμετοχή του F.I. Παρά την επιτυχία με το κοινό, η σεζόν έφερε απώλειες στον Diaghilev, οπότε την επόμενη χρονιά, αξιολογώντας τα γούστα του κοινού, αποφάσισε να φέρει το μπαλέτο στο Παρίσι. Ταυτόχρονα, εκείνη τη στιγμή ο Diaghilev αντιμετώπισε το μπαλέτο με περιφρόνηση:

Και οι δύο έξυπνοι και ανόητοι μπορούν να το παρακολουθήσουν με την ίδια επιτυχία - παρόλα αυτά, δεν υπάρχει περιεχόμενο ή νόημα σε αυτό. και για να το εκτελέσετε δεν χρειάζεται να καταπονήσετε ακόμη και μικρές νοητικές ικανότητες
- M. V. Borisoglebsky. Υλικά για την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, τόμος II. L., 1939, σελ. 135.

Το 1909, η πρώτη σεζόν μπαλέτου της επιχείρησης Diaghilev έλαβε χώρα στο Παρίσι. από εκείνη την εποχή μέχρι το 1929 λειτούργησε υπό την ηγεσία του ο θίασος μπαλέτου «Ρωσικά Μπαλέτα».

Για τις πρώτες σεζόν μπαλέτου, ο Diaghilev κάλεσε σολίστ των Αυτοκρατορικών Θεάτρων όπως οι M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky και B. F. Nijinska, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Στη συνέχεια, κάλεσε πολλούς Πολωνούς καλλιτέχνες και χορευτές άλλων εθνικοτήτων, πολλοί από τους οποίους έλαβαν «ρώσικα» ονόματα στον θίασο.

Ήδη από τη δεύτερη σεζόν μπαλέτου (1910), ο Diaghilev παρουσίαζε ετησίως αποκλειστικά παγκόσμιες πρεμιέρες στο παριζιάνικο κοινό. Οι κύριοι χορογράφοι του θιάσου του σε διαφορετικές εποχές ήταν οι M. M. Fokin, V. F. Nijinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine. Τα "αστέρια" του V.F Nijinsky, L.F. Myasin και S.M.

Συμμετείχε στο σχεδιασμό των μπαλέτων εξαιρετικοί καλλιτέχνες, μέλη του «Κόσμου της Τέχνης», συγκεκριμένα οι A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. Οι «εποχές» ήταν ένα μέσο για την προώθηση του ρωσικού μπαλέτου και των καλών τεχνών. Στα είκοσι χρόνια της ύπαρξής τους, άλλαξαν εντελώς τις παραδοσιακές ιδέες για το θέατρο και τον χορό και συνέβαλαν επίσης στην άνθηση του μπαλέτου σε χώρες όπου αυτό το είδος δεν είχε αναπτυχθεί.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Diaghilev είχε εμμονή με την ιδέα να παρουσιάσει τις παραγωγές του στη Ρωσία - ωστόσο, παρά τις προσπάθειές του, για διάφορους λόγους δεν τα κατάφερε. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1910, άλλαξε ριζικά το στυλ των παραστάσεων, αφήνοντας τον εξωτισμό, την αυλική μεγαλοπρέπεια και τον οριενταλισμό και στράφηκε στην πρωτοπορία. Η πρώτη παράσταση του νέου μουσική μορφήκαι η χορογραφία ήταν το μπαλέτο «Parade» του Erik Satie, η σκανδαλώδης πρεμιέρα του οποίου έγινε στο Παρίσι το 1917. Απομακρυνόμενος από το στυλ του «Κόσμου της Τέχνης», ο Diaghilev άρχισε να συνεργάζεται κυρίως με Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Επίσης, μόνιμοι υπάλληλοί του ήταν οι σύζυγοι N. S. Goncharova και M. F. Larionov.

Ο θίασος του Ντιάγκιλεφ έκανε πρόβες στο Μόντε Κάρλο, όπου έγιναν οι πρώτες παραστάσεις πολλών πρεμιέρων, έδωσε σεζόν στο Παρίσι και το Λονδίνο και περιόδευσε επίσης στην Ιταλία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Ο Ντιάγκιλεφ έκανε επίσης πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες να εμφανιστεί στην Αγία Πετρούπολη, που ήταν το όνειρό του.

Ο θίασος υπήρχε μέχρι το 1929, δηλαδή μέχρι το θάνατο του οργανωτή του. Σύμφωνα με την ανάμνηση του μόνιμου διευθυντή του θιάσου S. L. Grigoriev, τους τελευταία παράστασηήταν στο Vichy στις 4 Αυγούστου 1929.

Σύμφωνα με τον A. N. Benois, "καμία από τις ιδέες δεν θα είχε πραγματοποιηθεί αν ο Diaghilev δεν το είχε επικεφαλής και δεν έφερε την ενέργειά του εκεί όπου υπήρχε ήδη πολλή δημιουργικότητα, αλλά όπου δεν υπήρχε κύριο πράγμα - ένας ενοποιητικός ρόλος". Ο M. F. Larionov πίστευε ότι «ο Diaghilev είναι ένας ενθουσιώδης που έδωσε όλο τον εαυτό του με κάποιο είδος παγανιστικού πάθους στην τέχνη». «Κάποιος είπε ότι η επιχείρηση ήταν προσωπική υπόθεση του Ντιαγκίλεφ... Μόνο φαρμακερή γλώσσακαι ένα κακό μυαλό θα μπορούσε να πει τέτοια συκοφαντία εναντίον αυτού του σταυροφόρου της ομορφιάς», δήλωσε ο N.K.

Πολλοί σύγχρονοι, καλλιτέχνες και ποιητές, χρησιμοποίησαν φωτεινά σύμβολα και μεταφορές για να μεταφέρουν την αντίληψη της προσωπικότητας του S. P. Diaghilev: «ακτινοβόλος ήλιος» (V. A. Serov), «Hercules», «Peter the Great» (A. N. Benois), «Ένας αετός που στραγγαλίζει μικρά πουλιά » (V.F. Nijinsky), «Ο κίτρινος διάβολος στις αρένες» ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ«(A. L. Volynsky), «Nero in a black tuxedo over burning Rome» (A. Bely)

Προσωπική ζωή

Ο Ντιαγκίλεφ ήταν ομοφυλόφιλος, κάτι που ήταν ένα σοβαρό εμπόδιο στην καριέρα του. Συνειδητοποίησε την ομοφυλοφιλία του μέσα Νεαρή ηλικίακαι, σύμφωνα με τον Νικολάι Ναμπόκοφ, ήταν «ο πρώτος μεγάλος ομοφυλόφιλος που βγήκε και αναγνωρίστηκε από την κοινωνία».

Ασθένεια και θάνατος

Το 1921, ο Diaghilev διαγνώστηκε με διαβήτη, αλλά μετά βίας ακολούθησε την προβλεπόμενη δίαιτα. Η ανάπτυξη της νόσου διευκολύνθηκε από τον τρόπο ζωής, καθώς και από συνεχείς ξαφνικές αλλαγές στο σωματικό βάρος. Ξεκινώντας το 1927, ανέπτυξε φουρκουλίωση, η οποία θα μπορούσε να οδηγήσει στην ανάπτυξη σήψης, η οποία ήταν θανατηφόρα εκείνες τις μέρες που τα αντιβιοτικά δεν ήταν ακόμη γνωστά. Το καλοκαίρι του 1929 στο Παρίσι, ένας γιατρός διέταξε τον Ντιαγκίλεφ να ακολουθήσει δίαιτα και να ξεκουραστεί αρκετά, προειδοποιώντας ότι η μη συμμόρφωση με τις συστάσεις θα είχε επικίνδυνες συνέπειες για την υγεία του. Ο Ντιαγκίλεφ αγνόησε την εντολή, πηγαίνοντας με τον θίασο στο Βερολίνο, μετά στην Κολωνία και μέσω του Παρισιού στο Λονδίνο, όπου επισκέφτηκε ξανά τον γιατρό, ο οποίος τον συμβούλεψε να προσλάβει μια νοσοκόμα, κάτι που επίσης δεν έγινε: ο Κόχνο τον πρόσεχε κάθε μέρα, κάνοντας τις απαραίτητες διαδικασίες και επιδέσμους. Έχοντας στείλει τον θίασο διακοπές και επέστρεψε στο Παρίσι, επισκέφτηκε ξανά τον θεράποντα ιατρό του, ο οποίος επέμεινε σε μια πορεία θεραπείας με ιαματικά νερά στο Vichy. Αντίθετα, ο Diaghilev, μαζί με τον προστατευόμενο του Igor Markevich, πραγματοποίησαν ένα «μουσικό» ταξίδι κατά μήκος του Ρήνου, επισκεπτόμενοι το Baden-Baden (όπου συζήτησε νέο μπαλέτομε τον Hindemith και είδε τον Nabokov, ο οποίος αργότερα έγραψε: «Παρά τα δικά του εμφάνισηφαινόταν σαν να είχε καλή διάθεση. Μίλησε με κέφι για τα σχέδιά του για το υπόλοιπο καλοκαίρι και για τη νέα φθινοπωρινή σεζόν».), Μόναχο (για τις όπερες του Μότσαρτ και του Βάγκνερ) και το Σάλτσμπουργκ. Από εκεί, ο Ντιαγκίλεφ έστειλε στον Κοριμπούτ-Κουμπίτοβιτς ένα γράμμα με ένα επίμονο αίτημα να έρθει σε αυτόν στη Βενετία. Έχοντας χωρίσει με τον Markevich στο Vevey, στις 7 Αυγούστου ο Diaghilev πήγε στη Βενετία. Την επόμενη μέρα έκανε check in στο Grand Hotel de Ban de Mer, όπου έφτασε ο Lifar το βράδυ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη αναπτύξει δηλητηρίαση αίματος λόγω αποστημάτων. Από τις 12 Αυγούστου, δεν σηκώθηκε πια από το κρεβάτι του. Ακόμη και όταν ήταν άρρωστος, ο Ντιαγκίλεφ συνέχισε να κάνει σχέδια και να βουίζει από τον Βάγκνερ και τον Τσαϊκόφσκι. Στις 16 Αυγούστου ήρθε να τον δει ο Κόχνο και στις 18 τον επισκέφτηκαν η Μίσια Σερτ και η Σανέλ. Έχοντας λάβει ένα τηλεγράφημα από τον Koribut-Kubitovich, ο οποίος δεν βιαζόταν να έρθει στην κλήση του, ο Diaghilev παρατήρησε: «Λοιπόν, φυσικά, η Πάβκα θα αργήσει και θα φτάσει μετά το θάνατό μου».. Το βράδυ ήρθε κοντά του ένας ιερέας. Τη νύχτα, η θερμοκρασία του Ντιαγκίλεφ ανέβηκε στους 41°, δεν ανέκτησε πλέον τις αισθήσεις του και πέθανε τα ξημερώματα της 19ης Αυγούστου 1929.

Δεδομένου ότι ο Ντιαγκίλεφ δεν είχε χρήματα μαζί του, η κηδεία πληρώθηκε από τους Μ. Σερτ και Γ. Σανέλ. Μετά από σύντομη κηδεία σύμφωνα με το τελετουργικό ορθόδοξη εκκλησία, η σορός μεταφέρθηκε στο νησί San Michele και ετάφη στο ορθόδοξο τμήμα του νεκροταφείου.

Το όνομα του Ντιαγκίλεφ είναι χαραγμένο στη μαρμάρινη ταφόπλακα στα ρωσικά και γαλλικά ( Serge de Diaghilew) και τον επιτάφιο: «Η Βενετία είναι ο συνεχής εμπνευστής της ηρεμίας μας» - μια φράση που έγραψε λίγο πριν από το θάνατό του σε μια αφιερωματική επιγραφή στον Σερζ Λιφάρ. Στο βάθρο δίπλα στη φωτογραφία του ιμπρεσάριο υπάρχουν σχεδόν πάντα παπούτσια μπαλέτου (για να μην τα παρασύρει ο αέρας τα γεμίζει άμμος) και άλλα θεατρικά σύνεργα. Στο ίδιο νεκροταφείο, δίπλα στον τάφο του Ντιάγκιλεφ, βρίσκεται ο τάφος του συνεργάτη του, του συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, καθώς και του ποιητή Γιόζεφ Μπρόντσκι, ο οποίος αποκάλεσε τον Ντιαγκίλεφ «Πολίτη του Περμ».

Ο επίσημος κληρονόμος του Ντιαγκίλεφ αποδείχθηκε ότι ήταν η αδερφή του πατέρα του, Γιούλια Παρένσοβα-Διαγκίλεβα, η οποία ζούσε στη Σόφια (αρνήθηκε την κληρονομιά υπέρ της Νουβέλ και της Λιφάρ). Στις 27 Αυγούστου, η Nouvel διοργάνωσε μνημόσυνο για τον εκλιπόντα στο Παρίσι, στον καθεδρικό ναό Alexander Nevsky.

Δοκίμια

Σύνθετες ερωτήσεις, “World of Art”, 1899, No. 1-2, No. 3-4 (συν-συγγραφέας με τον D. V. Filosofov);
Ρωσική ζωγραφική στον 18ο αιώνα, τόμος 1 - D. G. Levitsky, Αγία Πετρούπολη, 1902.

Διευθύνσεις

Στην Αγία Πετρούπολη

1899 - φθινόπωρο 1900 - κτίριο διαμερισμάτωνστο Liteiny Prospekt, 45;
φθινόπωρο 1900-1913 - πολυκατοικία του N. I. Khmelnitsky, ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11.

Στη Βενετία

Lido, Grand Hotel des Bains

Η μοίρα των Diaghilevs στην ΕΣΣΔ

Η μοίρα των δύο αδελφών του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ - Γιούρι και Βαλεντίν - είναι τραγική. Ο Valentin πυροβολήθηκε στο Solovki το 1929 σε μια κατασκευασμένη ποινική υπόθεση. Ο Γιούρι στάλθηκε στην εξορία (σύμφωνα με άλλες πηγές, υποβλήθηκε σε διοικητική απέλαση), πέθανε στην Τασκένδη (σύμφωνα με άλλες πηγές, στην πόλη Chirchik, στην περιοχή της Τασκένδης) το 1957.
Ο μεγαλύτερος ανιψιός Sergei Valentinovich Diaghilev ήταν συμφωνικός μαέστρος. Όπως και ο πατέρας του, Βαλεντίν Πάβλοβιτς, καταπιέστηκε το 1937 με βάση ένα κατασκευασμένο πολιτικό άρθρο. Πέρασε 10 χρόνια σε στρατόπεδα και 5 χρόνια στην εξορία. Μετά την αποκατάσταση, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συνέχισε τις δημιουργικές του δραστηριότητες. Πέθανε στις 13 Αυγούστου 1967.
Ο νεότερος ανιψιός Vasily Valentinovich Diaghilev, νευροπαθολόγος, αναγκάστηκε να κρύψει τη σχέση του με τον διάσημο θείο του.
Ο δισέγγονος Sergei Alexandrovich Diaghilev είναι συνθέτης και μαέστρος. Ζει στην Αγία Πετρούπολη.

Μνήμη

Στο Παρίσι

Το 1965, η πλατεία κοντά στο Grand Opera Theatre, στο 9ο διαμέρισμα της πόλης, έλαβε το όνομα Πλατεία Diaghilev.
Το 2003, ένα μνημείο-προτομή του Diaghilev από τον γλύπτη της Αγίας Πετρούπολης Levon Lazarev αποκαλύφθηκε στο Παρίσι στο θέατρο Chatelet.
Στη χρονιά της εκατονταετηρίδας των Ρωσικών Εποχών, το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του Ντιάγκιλεφ αυξήθηκε ξανά. Το 2008, ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's διοργάνωσε στο Παρίσι προς τιμήν της 100ης επετείου των μπαλέτων Diaghilev's Russes την έκθεση "Dancing to Glory: The Golden Age of the Ballets Russes", η οποία παρουσίασε περίπου 150 πίνακες, σκίτσα, κοστούμια, σκηνικά, σχέδια, γλυπτά. , φωτογραφίες, χειρόγραφα και προγράμματα. Ανάμεσα στα εκθέματα ήταν κοστούμια, σκίτσα για τα οποία έγιναν από τον Leon Bakst και Γάλλοι καλλιτέχνες Andre Derain και Henri Matisse. Παρουσιάστηκε επίσης μια εγκατάσταση της Βέλγου γλύπτριας Isabelle de Borschgrav, εμπνευσμένη από την κληρονομιά του Diaghilev.
Το 2009 ξεκίνησαν οι προετοιμασίες για ένα έργο για ένα μνημείο του Diaghilev στο Παρίσι. Ο νικητής του διαγωνισμού ήταν το έργο του γλύπτη Viktor Mitroshin. Ο Ντιαγκίλεφ του στέκεται σε όλο το ύψος με καπέλο, ουρές και με μπαστούνι στο χέρι, σε ένα ψηλό βάθρο στο οποίο η Πετρούσκα ανοίγει την κουρτίνα. Την εποχή του διαγωνισμού, το έργο υποστηρίχθηκε από τον Πρόεδρο Jacques Chirac, η σύζυγός του Bernadette εξέφρασε την επιθυμία να επιβλέπει τις εργασίες για το έργο. τότε το έργο τέθηκε υπό την αιγίδα του Pierre Cardin. Δεδομένου ότι ο δήμαρχος του Παρισιού, Jean Tibery, ήταν αντίθετος, οι εργασίες για την κατασκευή του μνημείου μπορούσαν να ξεκινήσουν μόνο αφού αντικαταστάθηκε από τον Bertrand Delanoë. Το μνημείο σχεδιάζεται να εγκατασταθεί στην πλατεία μπροστά από το κτίριο της Grand Opera.

Στην Ρωσία

Στο Περμ

Από το 1992, το σπίτι της οικογένειας Diaghilev στο Περμ στεγάζει ένα γυμναστήριο με το όνομα του S.P. Diaghilev και ένα μουσείο, το οποίο αποτελεί ένα ενιαίο συγκρότημα με το γυμνάσιο. Το 2007 σε Μέγαρο ΜουσικήςΈνα μνημείο στον Σεργκέι Παβλόβιτς από τον γλύπτη Ernst Neizvestny ανεγέρθηκε στο σπίτι του Diaghilev. Από το 2009, η πιθανότητα μετακίνησης του μνημείου σε έναν από τους δρόμους συζητήθηκε στο Περμ, αλλά το μνημείο είναι χυτό από χρωματιστό πατιναρισμένο μπρούτζο - ένα φανταχτερό υλικό που φοβάται τη βροχή και τα καυσαέρια.
Με πρωτοβουλία Θέατρο ΠερμΗ όπερα και το μπαλέτο στο Περμ φιλοξενούν το ετήσιο Φεστιβάλ Diaghilev. Το κτίριο του θεάτρου, που κατασκευάστηκε χάρη σε σημαντικές οικονομική υποστήριξηΤο Diaghilev, σύμφωνα με πολλούς κατοίκους του Περμ, είναι το πιο όμορφο στην πόλη.
Τον Σεπτέμβριο του 2011, ο Υπουργός Πολιτισμού της Περιοχής του Περμ Νικολάι Νόβιτσκοφ πρότεινε την κλήση του νέου αεροδρομίου του Περμ " Διεθνές Αεροδρόμιο«Σεργκέι Ντιαγκίλεφ».

Σε άλλες πόλεις

Το Λύκειο Τεχνών στο Γεκατερίνμπουργκ και το Σχολείο Τεχνών στο Ζελένογκραντ, καθώς και το μηχανοκίνητο πλοίο Sergei Diaghilev, ονομάζονται από τον Diaghilev.
Την άνοιξη του 2006, το νυχτερινό κέντρο διασκέδασης Diaghilev (επίσης γνωστό ως έργο Diaghilev) άνοιξε στο κτίριο της Σκηνής Shchukin στο έδαφος του Κήπου Ερμιτάζ της Μόσχας. Το λογότυπό του ήταν ένα ασπρόμαυρο σχέδιο που απεικόνιζε έναν μουστακοφόρο άνδρα με φράκο, καπέλο και παπιγιόν με μια σαφή υπόδειξη της εικόνας του S.P. Diaghilev.

Η εικόνα στην τέχνη

τέχνη

Πορτρέτο του Valentin Serov (1904).
Πορτρέτο του Sergei Pavlovich Diaghilev με τη νταντά του από τον Lev Bakst (1905).
Στα bonistics: Ο Diaghilev απεικονίζεται στην μπροστινή πλευρά του τραπεζογραμματίου των 500 φράγκων Ουραλίων που εκδόθηκε το 1991.
Στον φιλοτελισμό:

Γραμματόσημα της Ρωσίας

πρωτότυπο γραμματόσημο σε ταχυδρομικό φάκελο, 1997

Sergei Diaghilev και "Ρωσικές εποχές", 2000

Στον κινηματογράφο

Ο S. P. Diaghilev έγινε το πρωτότυπο του ιμπρεσάριο Λέρμοντοφστην ταινία "The Red Shoes" (1948, ο ρόλος έπαιξε ο Αυστριακός ηθοποιός Anton Walbrook).
Στην ταινία "Nijinsky" (1980, ΗΠΑ), ο ρόλος του Diaghilev έπαιξε ο Alan Bates.
Στην ταινία "Anna Pavlova" (Mosfilm, 1983, σκηνοθέτης Emil Loteanu), ο ρόλος του Diaghilev έπαιξε ο Vsevolod Larionov.
"Coco Chanel and Igor Stravinsky" (2009) - η ταινία, συγκεκριμένα, δείχνει τη σχέση του Diaghilev με τον συνθέτη Stravinsky.
"Παρίσι του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ" - ντοκυμαντέρσκηνοθέτης Nikita Tikhonov, σεναριογράφοι Violetta Mainietse και Yulia Tikhonova (39 λεπτά, 2010, Ρωσία).
«Έμπορος για όλες τις εποχές. Εικονικό Μουσείο Sergei Diaghilev» - ντοκιμαντέρ-συνέντευξη με τους Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridze, Alexander Vasiliev σε σκηνοθεσία Svetlana Astretsova (2017, Ρωσία).
Στην τηλεοπτική σειρά "Mata Hari" (2017), ο ρόλος του Diaghilev έπαιξε ο Andrei Tartakov.

Στο θέατρο

Η εικόνα του Diaghilev εμφανίζεται στο μπαλέτο του Maurice Bejart "Nijinsky - God's Clown" (1972, Θέατρο La Monnaie) και σε πολλές παραστάσεις του John Neumeier αφιερωμένες στη μοίρα του χορευτή Vaslav Nijinsky.

Στο δραματικό θέατρο, οι ρόλοι του Diaghilev έπαιξαν οι:

Maxim Mishaev - στο έργο του κουκλοθεάτρου που φέρει το όνομά του. S. V. Obraztsova "Nijinsky, God's Crazy Clown" (2008, σκηνοθέτης Andrei Dennikov).
Edwardas Bejnoras - στο έργο «Nijinsky. Music of one life», Πειραματικό Θέατρο Συγγραφικού Παιχνιδιού στη σκηνή του V. S. Vysotsky Center.
Oleg Vavilov - στο έργο του Θεάτρου στη Malaya Bronnaya "Nijinsky, ο τρελός κλόουν του Θεού".

Βιβλιογραφία

Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και Ρωσική τέχνη. Σε 2 τόμους Σύνθ. I. S. Zilberstein και V. A. Samkov. Μ., 1982.
Βιβλίο S. M. Volkonsky, Οι αναμνήσεις μου. Δάφνη. Περιπλανήσεις. Πατρίδα. - Berlin: Bronze Horseman, 1923, M.: “Iskusstvo”, 1992, 2 τόμ.
Βιβλίο S. M. Volkonsky. Κριτικές στην εφημερίδα " Τελευταία νέα" - δείτε την πλήρη συλλογή στο: Revue des études slaves, Paris, LXIV/4, 1992, pp. 735-772.
Stasov V.V., Εκθέσεις. - Φτωχός στο πνεύμα Ελ. soch., vol. 3, M., 1952, p. 215-228, 232-243.
Lunacharsky A.V. Στον κόσμο της μουσικής. Μ., 1958.
Grabar I., Η ζωή μου, M.-L., 1937.
Fokin M. M. Against the flow, L.-M., 1962.
Valentin Serov σε απομνημονεύματα, ημερολόγια και αλληλογραφία συγχρόνων, τομ. 1-2, L., 1971.
Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (Ρωσική μετάφραση: Grigoriev S. L. Diaghilev’s Ballet, 1909-1929, Πρόλογος N. A. Chistyakova - M: APT STD RF, 1993).
Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Η καλλιτεχνική και ιδιωτική του ζωή, Λ., 1935, 1955.
A. Benoit, Οι αναμνήσεις μου. Σε πέντε βιβλία. τόμος 1 και τόμος 2. Εκδ. δεύτερον, επιπλέον Μ.: Nauka, 1990.
Serge Lifar (Sergey Lifarenko). Diaghilev, With Diaghilev. Μ.: Βάγριος. 2005, 592 σελ., 5000 αντίτυπα,
Garafola L. «Ρωσικό μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ». Μετάφραση από τα αγγλικά. Perm - "Book World", 2009, 480 σελ., εγκυκλοπαιδική μορφή, 500 αντίτυπα,
Σεμεντιάεβα Μαρία.Ο Vladimir Semenikhin οργάνωσε μια έκθεση για τα μπαλέτα του Diaghilev // Snob. - 2009. - 30 Οκτωβρίου.
Mokrousov A. B. Χρήματα και τέχνη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. S. P. Diaghilev. Υλικά για τη βιογραφία. 1902-1926 // Fashion Theory, 2010, No. 15. P. 167-204.
Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: Μπροστά από την εποχή του. M., "Young Guard" (ZhZL), 2011.
Scheyen S. Diaghilev. «Ρωσικές εποχές» για πάντα / Μετάφρ. από την Ολλανδία N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 p.

Κατηγορίες:

› Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

Οι «Ρωσικές εποχές» του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στην Ευρώπη είναι ένα από τα πιο διάσημα θεατρικά δρώμενα των αρχών του εικοστού αιώνα. Για να κατανοήσετε τους λόγους για την αναβίωση του ρωσικού μπαλέτου στις αρχές του εικοστού αιώνα και να κατανοήσετε την αξία του εκπαιδευτικού έργου του Sergei Diaghilev στον κόσμο της τέχνης, είναι απαραίτητο να εξοικειωθείτε με τη βιογραφία του μεγάλου επιχειρηματία, να κατανοήσετε την προσωπική του κίνητρα, ακόμα κι αν δεν συνηθίζεται να μιλάμε γι' αυτά δυνατά.

Ένα έργο τέχνης δεν είναι σημαντικό από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού.

Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφγεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια στις 19 Μαρτίου (31 Μαρτίου) 1872 στο Selishchi της επαρχίας Novgorod. Η μητέρα του πέθανε λίγο μετά τη γέννησή του, και Σεργκέιανατράφηκε από τη μητριά του, μια μορφωμένη, έξυπνη γυναίκα. Λόγω καθήκοντος Στρατιωτική θητείαοικογένεια του πατέρα Ντιαγκίλεφςζει είτε στην Αγία Πετρούπολη είτε στο Περμ. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο του Περμ το 1890, ο 18χρονος Σεργκέι Ντιαγκίλεφπηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη και μπαίνει στη Νομική Σχολή, ενώ σπουδάζει μουσική από τη Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Στο σπίτι της θείας του Άννας Φιλοσόφοβα, βρίσκεται ένας φίλος και συνομήλικος - ξάδερφός του Ντίμα Φιλοσόφοφ, ο οποίος γίνεται εραστής του για τα επόμενα 10 χρόνια.

Dmitry Filosofov, έργο L. Bakst

Δικηγόρος από Ντιαγκίλεφδεν τα κατάφερε, λίγα χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, μαζί με τον Filosofov και τον σχολικό του φίλο A.N. Ο Benoit δημιουργεί το πρώτο περιοδικό τέχνης στη Ρωσία, το "World of Art", το οποίο ένωσε γύρω του εξέχοντες καλλιτέχνες όπως ο Vrubel, ο Serov, ο Levitan και άλλοι. Παράλληλα με αυτό Σεργκέι Ντιαγκίλεφκαι η εταιρεία διοργανώνει εκθέσεις υψηλού προφίλ: το 1897 - μια έκθεση Γερμανών υδατογραφιστών, αργότερα - μια έκθεση Σκανδιναβών καλλιτεχνών, μια έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών στο Μουσείο Stieglitz (1898) και άλλα.

Από το 1899 δυναμικό Ντιαγκίλεφεκδηλώνεται στη γραφειοκρατική σφαίρα. Ο πρίγκιπας Σεργκέι Βολκόνσκι διορίζει τον Διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Σεργκέι Ντιαγκίλεφυπάλληλος για ειδικές εργασίες και του αναθέτει την επιμέλεια της «Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων». Σεργκέι Ντιαγκίλεφόχι μόνο το μετατρέπει σε καλλιτεχνική έκδοση, αλλά προσελκύει και τον Α.Μ. στα Αυτοκρατορικά Θέατρα. Βασνέτσοβα, Α.Ν. Benoit, L.S. Baksta, A.V. Serova, Κ.Α. Korovin και άλλοι. Αλλά και αυτή η συνεργασία δεν συνεχίζεται λόγω διαφωνιών Σεργκέι Ντιαγκίλεφμε τις αρχές κατά την προετοιμασία του μπαλέτου «Sylvia». Επιπλέον, οι σχέσεις με τον Φιλοσόφοφ έπεσαν στο μηδέν λόγω της παρέμβασης της ποιήτριας Zinaida Gippius, η οποία προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να δελεάσει τον Filosofov να ζήσει ως μια οικογένεια με αυτήν και τον σύζυγό της Dmitry Merezhkovsky. Αυτά τα δραματικά γεγονότα τελείωσαν με τη μετακόμιση Σεργκέι Ντιαγκίλεφαπό την Αγία Πετρούπολη και τη διακοπή της ύπαρξης του περιοδικού World of Art το 1904.

B. Kustodiev. Ομαδικό πορτρέτο μελών της εταιρείας World of Art

Και αν η διάλυση μιας μακροχρόνιας σχέσης ήταν ένα πλήγμα για Ντιαγκίλεφ, τότε σίγουρα ωφέλησε τη διάδοση της ρωσικής τέχνης στην Ευρώπη. Από το 1907 άνοιξε ακριβώς εκείνη η σελίδα στη βιογραφία του μεγάλου ιμπρεσάριο, χάρη στην οποία Σεργκέι Ντιαγκίλεφκαι έγινε διάσημος. Δηλαδή, ξεκινούν οι ετήσιες ξένες συναυλίες Ρώσων καλλιτεχνών - "Ρωσικές εποχές". Η πρώτη σεζόν ήταν καθαρά μουσική, σε αυτήν συμμετείχε ο Ν.Α. Rimsky-Korsakov, F.I. Shalyapin, Α.Κ. Glazunov, S.V. Rachmaninov και άλλοι.

Το 1908, η Ευρώπη εντός "Ρωσικές εποχές"Είδα μια ρωσική όπερα: «Boris Godunov» του M.P. Mussorgsky, «Ruslan and Lyudmila» του M.I. Γκλίνκα και άλλοι, όμως, αυτά τα γεγονότα έγιναν ασύμφορα, παρά τη φαινομενική επιτυχία, που τελικά έπεισε Σεργκέι Ντιαγκίλεφακολουθήστε τα γούστα του κοινού και δείξτε το ευρωπαϊκό μπαλέτο, το οποίο περιφρονούσε ανοιχτά, ως μια ανούσια και χαμηλής πνευματικής μορφής μορφή τέχνης.

Αλλά ήταν στην οργάνωση του μπαλέτου "Seasons" που εκδηλώθηκε το εξαιρετικό του χάρισμα. Σεργκέι Ντιαγκίλεφως ανακαλύπτοντας ταλέντο. Το 1908, γνώρισε τον νεαρό χορευτή Vaslav Nijinsky και, εμπνευσμένος από την αγάπη, έγινε ο προστάτης του και δημιούργησε τα μεγαλύτερα μπαλέταειδικά για αυτόν. Για ξένες περιοδείες ήταν καλεσμένοι διάσημους καλλιτέχνες: Α.Π. Πάβλοβα, Τ.Π. Καρσαβίνα, Ε.Β. Geltser και M.M. Φόκιν. Μέσα από τις χορογραφικές προσπάθειες του τελευταίου, υπό τη σκηνοθεσία ΝτιαγκίλεφΟ ρόλος του άνδρα χορευτή στη σκηνή έχει αλλάξει δραματικά. Αν παλιότερα οι άντρες έπαιζαν δευτερεύοντα, βοηθητικό ρόλο ως «δεκανίκι» για μπαλαρίνες, εκτελώντας υποστήριξη για αυτές, τώρα ο προστατευόμενος Σεργκέι Ντιαγκίλεφάρχισαν να λάμπουν, ερμήνευσαν σύνθετα στοιχεία, δημιουργώντας τολμηρές παραστάσεις βασισμένες στην αντιπαράθεση αρσενικού και γυναικείου. Διοργάνωσε Σεργκέι Ντιαγκίλεφμπαλέτα εμφανίστηκαν στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και ακόμη και στις ΗΠΑ. Το μπαλέτο "Seasons" τελείωσε το 1913, συμπίπτοντας με την κατάρρευση των σχέσεων Ντιαγκίλεφκαι ο Νιζίνσκι (πάλι λόγω γυναίκας).

Βάσλαβ Νιζίνσκι

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου Σεργκέι Ντιαγκίλεφτελικά μεταναστεύει στην Ευρώπη. Έχει έναν νέο εραστή - έναν νεαρό χορευτή Leonid Myasin, και ξεκινά νέο στάδιοδουλειά. Ντιαγκίλεφασχολείται με την ανάπτυξη του μπαλέτου που δημιούργησε το 1911. Ρωσικό μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ», που υπήρχε μέχρι τον θάνατο του δημιουργού το 1929. Για 20 χρόνια στην επιχείρηση Σεργκέι Ντιαγκίλεφεργάστηκαν διάσημοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Serge Lifar, και οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από τον L.S. Bakst, A.N. Benoit, N.K. Roerich, A.Ya. Golovin, M.F. Larionov, Henri Matisse, Pablo Picasso, και τη μουσική έγραψαν οι Claude Debussy, Maurice Ravel, Erik Satie, Igor Stravinsky και Sergei Prokofiev.

Λεονίντ Μυάσιν

Πέθανε Σεργκέι Ντιαγκίλεφ 19 Αυγούστου 1929 στη Βενετία ως αποτέλεσμα επιπλοκών λόγω διαβήτη και φουρκουλίωσης. Κηδεύτηκε στο νησί San Michele.

Κηδεία Σεργκέι Ντιαγκίλεφστη Βενετία

Μάσκα θανάτου Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

τάφος Σεργκέι Ντιαγκίλεφστο νησί San Michele

Πολλοί το έχουν ακούσει Σεργκέι Ντιαγκίλεφσυνδέεται κατά κάποιο τρόπο με το μπαλέτο, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι το ρωσικό μπαλέτο που αναβίωσε δεν ήταν παρά μια έκφραση αγάπης για τους άνδρες. Τους θαύμαζε, τους προστάτευε. Πολλοί σύγχρονοι θυμούνται ότι η παρασκηνιακή ατμόσφαιρα των μπαλέτων του Diaghilev ήταν ανοιχτά ομοφυλοφιλική. Αλλά είναι ακριβώς η ομοφυλοφιλική πλευρά της προσωπικότητας Σεργκέι Ντιαγκίλεφήταν η πιο δημιουργική, αλλάζοντας ριζικά την ουσία και τη στάση απέναντι στο μπαλέτο, εκπαιδεύοντας και δίνοντας στον κόσμο μεγαλύτεροι χορογράφοι, χορευτές και άλλους καλλιτέχνες, μετατρέποντας τη θέση του επιχειρηματία σε τέχνη.

Πορτρέτο Σεργκέι Ντιαγκίλεφπινέλα του Valentin Serov

Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

Παράθυρο στη Ρωσία

Έγραψε το όνομά του στην ιστορία της τέχνης με χρυσά γράμματα, χωρίς να είναι ο ίδιος καλλιτέχνης, και απέδειξε ότι οι διοργανωτές μπορούν να είναι και ιδιοφυΐες. Θεωρούσε τον εαυτό του απόγονο του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος κάποτε έκοψε ένα παράθυρο στην Ευρώπη από τη Ρωσία - και έκανε μια κίνηση απάντησης, όχι λιγότερο σημαντική: έχοντας φτάσει στην Ευρώπη, έκοψε ένα παράθυρο στη Ρωσία, δημιουργώντας μια πραγματική πολιτιστική αίσθηση. σε όλο τον κόσμο με τη ρωσική ζωγραφική, τη μουσική, αλλά περισσότερο τα πάντα - μπαλέτο. Ήταν επίσης ανοιχτός ομοφυλόφιλος σε μια εποχή που αυτό δεν ήταν ακόμη αποδεκτό και στους έρωτές του θεωρούσε τον εαυτό του Πυγμαλίωνα και ο Γαλατέας του έγινε ο πιο διάσημος χορευτής και χορογράφος.

Όλοι όσοι γνώριζαν προσωπικά τον Ντιαγκίλεφ θυμήθηκαν πόσο μεγάλο ήταν το κεφάλι του - τόσο γιγαντιαίο που έπρεπε να φτιάξει καπέλα με ειδική παραγγελία. Κατά τη γέννηση του Seryozha, αυτή η περίσταση αποδείχθηκε μοιραία για τη μητέρα του, Evgenia Nikolaevna, το γένος Evreinova. Η γέννα ήταν μακρά και επώδυνη. Στις 19 Μαρτίου 1872, στους στρατώνες Selishchensky της επαρχίας Novgorod, το μωρό γεννήθηκε τελικά και η Evgenia Nikolaevna πέθανε λίγες μέρες αργότερα, αφήνοντας τον εικοσιπεντάχρονο πατέρα του Seryozha, αξιωματικό ιππικού Pavel Pavlovich Diaghilev, μια απαρηγόρητη χήρα. .

Ωστόσο, παρά αυτές τις τραγικές συνθήκες, η Seryozha δεν στερήθηκε σε καμία περίπτωση τη γυναικεία ζεστασιά στην παιδική ηλικία. Από τη γέννησή του βρέθηκε στα στοργικά χέρια της νταντάς Dunya, η οποία κάποτε θήλαζε τη μητέρα του. Η νταντά θα παίξει μεγάλο ρόλο στη ζωή του μέχρι το θάνατό του: να τον φροντίζει όχι μόνο στην παιδική του ηλικία, αλλά και όταν ενηλικιώθηκε και δημοσίευσε τον «Κόσμο της Τέχνης». Όλο το συντακτικό επιτελείο τη γνώριζε καλά. Ο καλλιτέχνης Lev Bakst το τοποθέτησε μάλιστα στο φόντο του διάσημο πορτρέτο Diaghilev, ζωγραφισμένο το 1906.

Και χάρη σε μια άλλη γυναίκα, η παιδική ηλικία του Serezha ήταν χαρούμενη και γαλήνια: ο πατέρας του, δύο χρόνια μετά το θάνατο της συζύγου του, παρηγορήθηκε και παντρεύτηκε ξανά - με την Elena Valerianovna Panayeva. Η θεία Lelya, όπως την αποκαλούσε ο Diaghilev, απαλή, ευγενική και στοργική, αντικατέστησε εντελώς τη μητέρα του. Ο ίδιος αργότερα είπε για αυτήν: «Δεν έχω γνωρίσει ποτέ καλύτερη γυναίκα στη γη».

Ο Pavel Pavlovich, λίγο μετά τη γέννηση του Seryozha, μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου παντρεύτηκε την Elena Valerianovna. Σύντομα απέκτησαν άλλους δύο γιους, τον Γιούρι και τον Βαλεντίν. Η οικογένεια ζούσε καλά και φιλικά, η μουσική έπαιζε συνεχώς στο σπίτι και γίνονταν συζητήσεις για την τέχνη και τη λογοτεχνία. Ο Πάβελ Πάβλοβιτς, ωστόσο, ήταν λάτρης του τραπουλόχαρτου - και ως αποτέλεσμα είχε τεράστια χρέη. Ο πατέρας του υποσχέθηκε να τους εξοφλήσει, αλλά με την προϋπόθεση ότι η οικογένεια Diaghilev θα μετακομίσει κοντά του στα Ουράλια. Έτσι, αποδείχθηκε ότι ο Σεργκέι πέρασε από δέκα έως δεκαοκτώ χρόνια στο Περμ, σε ένα μεγάλο όμορφο αρχοντικό, το οποίο ονομαζόταν Perm Athens - οι πιο μορφωμένοι άνθρωποι της πόλης μαζεύονταν συνεχώς εκεί, οργάνωσαν μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές, φιλανθρωπικές συναυλίες και παραστάσεις. Ένας από τους συμμαθητές του Serezha στο γυμνάσιο του Perm μοιράστηκε στη συνέχεια τις αναμνήσεις του από αυτόν: «Ήταν ένα μεγαλόσωμο, ψηλό αγόρι πέρα από τα χρόνια του, με ένα εξαιρετικό κεφάλι και ένα εκφραστικό πρόσωπο. Ήταν μορφωμένος και αναπτυγμένος πέρα από τα χρόνια του και ακατάλληλος για την τάξη του. Ήξερε πράγματα για τα οποία εμείς, οι συνομήλικοι και οι συμμαθητές του, δεν είχαμε ιδέα: ρωσική και ξένη λογοτεχνία, θέατρο, μουσική.<…>είχε μια εκλεπτυσμένη, χαριτωμένη εμφάνιση, κάτι αρχοντικό σε όλη του τη μορφή».

Παρά την παιδεία και την κομψότητα των τρόπων του νεαρού Diaghilev, δεν ανήκε καθόλου στον τύπο των ήσυχων και σεμνών ονειροπόλων αγοριών: ήταν δραστήριος, χαρούμενος, θορυβώδης και συχνά έλυνε τις διαφορές όχι μιλώντας, αλλά τσακώνοντας.

Οι τρόποι του δεν άλλαξαν πολύ αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο του Περμ, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου. Μια ενδιαφέρουσα ανάμνηση από εκείνη την εποχή από τον Alexandre Benois, μελλοντικό συνάδελφο του Diaghilev στον Κόσμο της Τέχνης και στο Ρωσικό Μπαλέτο, χαρακτηρίζει όχι μόνο τον νεαρό Diaghilev, αλλά και τον γενικό τρόπο επικοινωνίας του με τους ανθρώπους, που του παρέμεινε σε όλη του τη ζωή. Ο Μπενουά θυμήθηκε πώς το καλοκαίρι της γνωριμίας τους, όταν ο Ντιαγκίλεφ μόλις είχε φτάσει στην Αγία Πετρούπολη, είχε μια σοβαρή συζήτηση μαζί του στην ύπαιθρο, απλωμένος στο γρασίδι, για την τέχνη - και τότε ο Σεργκέι, χωρίς προειδοποίηση, όρμησε πάνω του και άρχισε να τον χτυπά, γελώντας ταυτόχρονα δυνατά. «Στη σχέση μου με τη Seryozha, επέστρεφα συχνά σε αυτό το περιστατικό.<…>Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Seryozha, «στριμώνοντας» από εμένα (και από άλλους) ό,τι μπορούσαμε να του δώσουμε, με κάποια περίεργη ευκολία πέρασε από μια κατάσταση ειρήνης σε μια κατάσταση μάχης μαζί μας, συχνά «μας έβαζε και στα δύο ωμοπλάτες» και αποδέχτηκε «δεν υπάρχει τρόπος να «χτυπήσει» για οτιδήποτε - ωστόσο, καταφεύγοντας σε μεθόδους όχι φυσικής, αλλά ηθικής (και «επιχειρηματικής») επιρροής».

Κατά τη διάρκεια των φοιτητικών του χρόνων, ο Ντιαγκίλεφ είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για τις σπουδές, δίνοντας όλη του την προσοχή στη μουσική, τη ζωγραφική, το θέατρο και τη λογοτεχνία. Συμμετείχε ενεργά στον κύκλο που αργότερα θα γινόταν ο πυρήνας του περιοδικού World of Art - περιλάμβανε, εκτός από τον προαναφερθέντα Benois, τους καλλιτέχνες Konstantin Somov και Lev Bakst, τον επίδοξο μουσικό Walter Nouvel, καθώς και τον ξάδερφο του Diaghilev. Ντμίτρι Φιλοσόφοφ, που έγινε πολλά χρόνιαόχι μόνο ο πιο στενός φίλος του Σεργκέι, αλλά και ο εραστής του. Η σχέση τους ξεκίνησε με ένα ρομαντικό ταξίδι στην Ευρώπη, όταν και οι δύο ήταν δεκαοκτώ ετών. Η Βενετία έκανε ιδιαίτερα έντονη εντύπωση στον Diaghilev κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού - και παρέμεινε η αγαπημένη του πόλη για το υπόλοιπο της ζωής του. «Αγαπώ τη Βενετία τόσο πολύ που θα ήθελα, όπως ο Βάγκνερ, να πεθάνω εκεί», έγραψε στη θετή μητέρα του το 1902. Είκοσι επτά χρόνια αργότερα, η επιθυμία του έγινε πραγματικότητα.

Κατά τα πρώτα του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, ο Ντιαγκίλεφ έτρεφε σοβαρές μουσικές φιλοδοξίες: μπορούσε να τραγουδήσει, έπαιζε όμορφα πιάνο και προσπαθούσε να συνθέτει. Ωστόσο, όλες αυτές οι προσπάθειες απέτυχαν, αφού δεν γνώρισαν την έγκριση ούτε από επαγγελματίες ούτε από φίλους, και ο Diaghilev, ήδη σε αρκετά νεαρή ηλικία, συνειδητοποίησε ότι η κλήση του ήταν να είναι γνώστης της τέχνης, κριτικός και διοργανωτής. Ευτυχώς, γι' αυτό είχε μοναδικά δεδομένα: το ωραιότερο καλλιτεχνικό ταλέντο και το εύρος των απόψεων για την τέχνη, μια ισχυρή πρακτική ράβδωση και εκθαμβωτική ενέργεια. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, άρχισε να συλλέγει πίνακες ζωγραφικής, να εκκολάπτει έργα για να δημιουργήσει ένα μουσείο, να διοργανώνει εκθέσεις και να ανοίγει ένα περιοδικό τέχνης. Κατάφερε να εφαρμόσει τους δύο τελευταίους πόντους και μάλιστα έξοχα. Έχοντας αναπτύξει έντονη οργανωτική δραστηριότητα, πραγματοποιεί εκθέσεις τη μία μετά την άλλη («Σκανδιναβοί», «Έκθεση Γερμανών και Άγγλων υδατογραφιστών», «Έκθεση Ρώσων και Φινλανδών καλλιτεχνών»), βρίσκει θαμώνες για το περιοδικό και, τέλος, μαζί με τον Φιλοσόφοφ και άλλους φίλοι από τα φοιτητικά χρόνια, αρχίζει να δημοσιεύει τον «Κόσμο της Τέχνης» το 1898.

Η επιρροή του Κόσμου της Τέχνης στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα ήταν τεράστια. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το περιοδικό άλλαξε ριζικά τη στάση της χώρας απέναντι στον πολιτισμό - την τίναξε από τη χειμερία νάρκη, άνοιξε τα μάτια της σε σύγχρονη τέχνη. Το περιοδικό εκδόθηκε για πέντε χρόνια και ο Diaghilev ήταν ο αρχισυντάκτης του όλο αυτό το διάστημα, καθόριζε τη γενική πολιτική της συντακτικής επιτροπής και έγραψε εννοιολογικά άρθρα. Οι καλύτεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες, κριτικοί, μουσικοί, ποιητές ενωμένοι γύρω από τον «Κόσμο της Τέχνης» πραγματοποιήθηκαν υπό την αιγίδα του, προκαλώντας μεγάλη απήχηση στην κοινωνία.

Παράλληλα με τις συντακτικές του δραστηριότητες, ο Diaghilev ήταν στη δημόσια υπηρεσία για δύο χρόνια - υπάλληλος ειδικών αποστολών υπό τον διευθυντή των Imperial Theatres. Μία από τις κύριες αποστολές του σε αυτή την υπηρεσία ήταν η έκδοση της «Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων» - και ως εκ τούτου, το πρώτο τεύχος του ενημερωμένου «Επετηρίδα» δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Ωστόσο, ο Ντιαγκίλεφ είχε υπερβολική προσωπικότητα για να είναι απλώς ένας αξιωματούχος που ταίριαζε σε όλους. Πολύ σύντομα απομακρύνθηκε από την παραγωγή του μπαλέτου του Delibes "Sylvia", ως απάντηση, αρνήθηκε να διαχειριστεί την "Επετηρίδα". Ακολούθησε σκανδαλώδης απόλυση στο τρίτο σημείο -χωρίς δικαίωμα στη συνέχεια να κατέχει δημόσιο αξίωμα. Δεν τους απασχολούσε πλέον, αν και ο αυτοκράτορας προσωπικά τον κάλεσε στη συνέχεια να υπηρετήσει, παρακάμπτοντας το νόμο.

Το 1904, για διάφορους λόγους, ο «Κόσμος της Τέχνης» έκλεισε - οφειλόταν σε υλικές δυσκολίες (οι θαμώνες τελικά αρνήθηκαν να χρηματοδοτήσουν το έργο) και στην ηθική κόπωση των μελών της συντακτικής επιτροπής, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Ντιαγκίλεφ . Δεν τελευταίος ρόλοςΗ απόσταση από το περιοδικό του Filosofov, το οποίο, χάρη στην επιρροή του Dmitry Merezhkovsky και της Zinaida Gippius, ενδιαφερόταν για θρησκευτικά και μυστικιστικά ζητήματα έπαιξε επίσης ρόλο - στη συνέχεια άρχισαν να δημοσιεύουν το "The New Path", το οποίο ήταν πιο κατάλληλο για αυτούς στο κατεύθυνση. Η Gippius γενικά έκανε πολλά για να απομακρύνει τον Filosofov από τον Diaghilev - νιώθοντας σαν ανδρόγυνο ον, αποφάσισε ότι είχε βρει τον ιδανικό ανδρόγυνο εραστή στον Ντμίτρι και έκανε κάθε προσπάθεια για να τον κερδίσει. Μόνο εν μέρει κατάφερε να το πετύχει - ο Filosofov πραγματικά απομακρύνθηκε από τον Diaghilev και συνήψε τριπλή συμμαχία μαζί της και τον Merezhkovsky, αλλά ο Gippius μπορούσε να προσφέρει μόνο μια πνευματική σχέση. Το τελευταίο σπάσιμο στη σχέση μεταξύ Φιλοσόφοφ και Ντιαγκίλεφ ήταν το σκάνδαλο επίθεσης σε ένα εστιατόριο το 1905, το οποίο έριξε ο Ντιαγκίλεφ όταν έμαθε ότι ο Φιλοσόφοφ προσπαθούσε να του πάρει τον νεαρό εραστή του.

Ο «Κόσμος της Τέχνης» δεν είχε πλέον εκδοθεί εκείνη την εποχή και ο Ντιαγκίλεφ, με τη χαρακτηριστική του ενέργεια, ανέλαβε άλλα έργα. Μετά τη θριαμβευτική έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνικό πορτρέτοστο παλάτι Tauride, αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να μεταφέρει τη ρωσική τέχνη στο εξωτερικό. «Θέλω να περιποιηθώ τη ρωσική ζωγραφική, να την καθαρίσω και, το πιο σημαντικό, να την παρουσιάσω στη Δύση, εξυψώνοντάς την στη Δύση...» Αυτός ο στόχος του Ντιαγκίλεφ υλοποιήθηκε έξοχα το 1906, όταν στο Παρίσι, στο Φθινοπωρινό Σαλόνι, πραγματοποιήθηκε έκθεση ρωσικής ζωγραφικής και γλυπτικής - ξεκινώντας με αρχαίες εικόνες και τελειώνοντας με το έργο των καλλιτεχνών του "World of Art". Την ίδια χρονιά, ο Diaghilev έκανε πολλές χρήσιμες συνδέσεις στη Γαλλία και βρήκε χορηγούς, των οποίων η βοήθεια του επέτρεψε να διεξάγει περαιτέρω ρωσικές σεζόν - το κατάφερε κυρίως χάρη στην απεριόριστη γοητεία του, την οποία ήξερε πάντα πώς να «ανοίγει» στο κατάλληλη στιγμή. Ο Debussy παρατήρησε κάποτε ότι μπορούσε να ζωντανέψει μια πέτρα με τη γοητεία του - για να μην αναφέρουμε τους πλούσιους θαμώνες της τέχνης.

Η αναμφισβήτητη επιτυχία της έκθεσης ενέπνευσε τον Diaghilev να συνεχίσει τις ιεραποστολικές του δραστηριότητες - και ήδη τον επόμενο χρόνο εισήγαγε το Παρίσι στη ρωσική μουσική, επιλέγοντας προσεκτικά το ρεπερτόριο των «ιστορικών συναυλιών» ώστε, αφενός, να παρουσιάσει τη μέγιστη καλλιτεχνική ποικιλομορφία και από την άλλη, η εσωτερική ακεραιότητα των ρωσικών μουσικών παραδόσεων. Τόσο οι ιστορικές συναυλίες όσο και η όπερα «Boris Godunov» που ανέβηκε την επόμενη χρονιά με τον Chaliapin ξεκίνησαν με θραύση στο Παρίσι - και ήρθε η σειρά του μπαλέτου.

Η αρχή του μπαλέτου - η πιο σημαντική - περίοδος στη ζωή του Ντιαγκίλεφ προηγήθηκε από τη γνωριμία του με τον Βάσλαβ Νιζίνσκι, που έλαβε χώρα το 1908. Αξίζει να σταθούμε σε αυτή τη γνωριμία με περισσότερες λεπτομέρειες, ήταν τόσο σημαντική και για τους δύο: ο Ντιάγκιλεφ ήταν σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν για την οργάνωση του Ρωσικού Μπαλέτου, το οποίο έγινε ένα από τα πιο σημαντικά πολιτιστικά φαινόμενα XX αιώνα, ο Nijinsky έγινε παγκόσμιο αστέρι, ένας ζωντανός θρύλος. Την εποχή της γνωριμίας τους, ο Νιζίνσκι ήταν ένας δεκαοχτάχρονος πολλά υποσχόμενος χορευτής, απόφοιτος θεατρικής σχολής που μόλις είχε μπει στο θέατρο Μαριίνσκι. Παρά το γεγονός ότι η καριέρα του είχε μόλις ξεκινήσει, η φήμη είχε ήδη εξαπλωθεί για τα ασυνήθιστα ψηλά άλματά του. Τον έλεγαν άνθρωπος πουλί. Ο ίδιος ο Nijinsky, όταν ρωτήθηκε κάποτε ποιο ήταν το μυστικό των διάσημων άλματών του ενώ σταματούσε στον αέρα, απάντησε: «Δεν είναι καθόλου δύσκολο: σηκώνεσαι και σταματάς στον αέρα για μια στιγμή».

Ο Ντιάγκιλεφ δεν μπορούσε παρά να ενδιαφέρεται για το ανερχόμενο αστέρι, το οποίο ήταν επίσης πολύ ελκυστικό στην εμφάνιση, και παρακάλεσε τον Πρίγκιπα Λβοφ, ο οποίος συντηρούσε εκείνη τη στιγμή τον Νιζίνσκι, να του «παραχωρήσει» τη νεαρή χορεύτρια. Ως αποτέλεσμα, ο αδύναμος Nijinsky τέθηκε υπό σχεδόν πλήρη έλεγχο του Diaghilev για πέντε χρόνια και έγινε η πρώτη του "Galatea". Την επόμενη κιόλας χρονιά, το 1909, όπως και άλλα αστέρια του ρωσικού μπαλέτου, έγινε γνωστός εκτός της χώρας: η πρώτη σεζόν του ρωσικού μπαλέτου έγινε στο Παρίσι, για να προετοιμαστεί για την οποία ο Diaghilev κάλεσε τον καινοτόμο χορογράφο Mikhail Fokin και τους σκηνογράφους Benois, Bakst, Roerich, Korovina. Το Παρίσι, για το οποίο το μπαλέτο ήταν ένα απαρχαιωμένο και παρακμιακό είδος, σοκαρίστηκε. «Η κόκκινη αυλαία σηκώνεται στις γιορτές που ανέτρεψαν τη Γαλλία και που συνεπήρε το πλήθος σε έκσταση ακολουθώντας το άρμα του Διονύσου», έγραψε αργότερα ο Jean Cocteau για τα πρώτα μπαλέτα του Diaghilev. Ο ίδιος ο Diaghilev δεν ήταν απλώς ένας τεχνικός οργανωτής, αλλά ένα είδος ιδεολογικού κέντρου, ένας εννοιολογικός ηγέτης στον οποίο στηριζόταν ολόκληρο το έργο. Εντρύφησε πλήρως σε όλα τα στάδια της παραγωγής, επέλεξε υπαλλήλους, καθιέρωσε δικτατορικά τη θέλησή του, μπαίνοντας συχνά σε συγκρούσεις με συνθέτες, χορογράφους και ερμηνευτές. Πολλοί παραπονέθηκαν, ανεπιτυχώς προσπάθησαν να διαφωνήσουν, τον άφησαν, αλλά τις περισσότερες φορές επέστρεφαν - το μπαλέτο του ήταν το καλύτερο: το πιο καινοτόμο, προηγμένο και λαμπρό.

Από το 1909, το Ρωσικό Μπαλέτο έχει εδραιωθεί σταθερά στην Ευρώπη, παρουσιάζοντας ετησίως νέες παραγωγές στο Μόντε Κάρλο (όπου ήταν η μόνιμη κατοικία του), Παρίσι, Λονδίνο. περιοδείες σε άλλες χώρες, ταξίδια εκτός Ευρώπης - συμπεριλαμβανομένης της Αμερικής. Το 1911, σχηματίστηκε ένας μόνιμος θίασος - ορισμένοι από τους καλλιτέχνες συμφώνησαν να εγκαταλείψουν τα ρωσικά θέατρα, και κάποιοι - όπως τα αστέρια όπως η Karsavina και η Kshesinskaya - συμφώνησαν να συνεργαστούν χωρίς να εγκαταλείψουν το θέατρο Mariinsky. Αυτό συνέβη επίσης λόγω του Nijinsky - απολύθηκε από το θέατρο Mariinsky και για έναν ασήμαντο λόγο: ενώ χόρευε στο "Giselle" με ένα κοστούμι που του έφτιαξε ο Alexandre Benois, μετά από επιμονή του Diaghilev, δεν φόρεσε τα κολάν που απαιτούνταν για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής τα εσώρουχα μπαλέτου. Μετά το σχηματισμό ενός μόνιμου θιάσου, ο Diaghilev άρχισε να εμπλέκει τον Nijinsky στη χορογραφία. Η χορευτική ιδιοφυΐα του Vaclav δεν του ήταν αρκετή - ήθελε να διαμορφώσει τον αγαπημένο του σε πραγματικό δημιουργό. Οι πρόβες για τα μπαλέτα του Nijinsky ήταν οδυνηρές γιατί δεν είχε το χάρισμα να εκφράζει ξεκάθαρα τις σκέψεις του, αλλά παρόλα αυτά κατάφερε να ανεβάσει την Ιεροτελεστία της Άνοιξης στη μουσική του Stravinsky και του Debussy's Afternoon of a Faun. Ακριβώς επειδή ο Nijinsky ήρθε στο προσκήνιο ως χορογράφος, ο Fokine, ο οποίος κατάφερε να ανεβάσει αριστουργήματα όπως το "Petrushka" και το "Daphnis and Chloe", άφησε τον Diaghilev.

Το 1913, ο Diaghilev επέτρεψε στον Nijinsky να κάνει περιοδεία στη Νότια Αμερική - ο ίδιος, αφού ένας μάντης προέβλεψε τον θάνατό του στο νερό, ήταν τρομοκρατημένος από τα θαλάσσια ταξίδια. Ο Nijinsky έφτασε στη Νότια Αμερική ήδη αρραβωνιασμένος - κατά τη διάρκεια του ταξιδιού τον παρέλαβε γρήγορα η ενεργητική Ούγγρα Romola Pulska. Έχοντας μάθει για τον γάμο του Nijinsky, ο Diaghilev ήταν έξαλλος - έσπασε τραπέζια και καρέκλες, όρμησε γύρω από το δωμάτιο με μανία. Θεωρώντας αυτή την πράξη ως προδοσία, ο Diaghilev απέλυσε τον Nijinsky από το Ρωσικό Μπαλέτο - φαινόταν ότι όλα είχαν τελειώσει. Στη συνέχεια, όμως, ξεψύχησε, βοήθησε τον προστατευόμενό του να φύγει από την Αυστρία κατά τη διάρκεια του πολέμου, όπου ήταν φυλακισμένος, στην Αμερική και προσφέρθηκε να ξαναρχίσει τη συνεργασία. Πιθανότατα, θα μπορούσαν να συνεργαστούν ξανά γόνιμα αν όχι για τον Romola, ο οποίος έμπαινε συνεχώς ανάμεσά τους και άρχισε ακόμη και να μηνύσει τον Diaghilev, απαιτώντας να πληρώσει τον Nijinsky 500.000 φράγκα για παραστάσεις στο Ρωσικό Μπαλέτο. Σύντομα ο Nijinsky, που διακρινόταν πάντα από ψυχική αστάθεια, τρελάθηκε. Ο Ντιάγκιλεφ δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό και προσπάθησε πολλές φορές με τη βοήθεια ενός συναισθηματικού κουνήματος να επιστρέψει το Βάτσου του: τον πήγε σε μια από τις πρόβες το 1924 και το 1929, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, στο «Petrushka». στη Μεγάλη Όπερα. Αλλά ένα θαύμα, δυστυχώς, δεν έγινε.

Η θέση του Nijinsky στην καρδιά του Diaghilev, καθώς και στο βάθρο όπου επρόκειτο να σταθεί η επόμενη Galatea, δεν έμεινε κενή για πολύ - πολύ σύντομα βρήκε ένα νέο υλικό για μόντελινγκ: ο δεκαοχτάχρονος Leonide Massine, ο οποίος τότε της γνωριμίας του με τον Ντιαγκίλεφ χόρευε στο σώμα του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι και επρόκειτο να μεταφερθεί στο δράμα. Κρίνοντας από τη θυελλώδη προσωπική ζωή του Massine, την οποία οδήγησε στη συνέχεια με γυναίκες - παντρεύτηκε τέσσερις φορές - μπορεί να υποτεθεί ότι οι προτιμήσεις του ήταν καθαρά ετεροφυλόφιλες. Ωστόσο, ο Diaghilev ήξερε πώς να κάνει προσφορές που ήταν αδύνατο να αρνηθεί, και ο Massine συμφώνησε, μετακομίζοντας μετά τον Diaghilev στο Μόντε Κάρλο, όπου έγινε ο επικεφαλής χορογράφος του Ρωσικού Μπαλέτου, τολμηρός και πρωτοποριακός, για έξι χρόνια. Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ήταν το Parade, που ανέβηκε το 1917 βασισμένο σε λιμπρέτο του Cocteau σε μουσική του Satie και διακοσμημένο με σκηνικά και κοστούμια του Picasso - αυτή ήταν η πρώτη του εμφάνιση ως σχεδιαστής θεάτρου. Η «Παρέλαση» ήταν μια σειρά από χορογραφικά σχεδιασμένες παραστάσεις τσίρκου, εκτός από τους ερμηνευτές του τσίρκου, οι ουρανοξύστες με κοστούμια από κυβικές δομές από χαρτόνι εμφανίστηκαν επίσης ως χαρακτήρες στο μπαλέτο. Το «Parade» σηματοδότησε το σταδιακό αντίο του μπαλέτου του Diaghilev στη σύγχρονη εποχή και τη συγχώνευσή του με τη σύγχρονη τέχνη.

Επτά χρόνια αργότερα, ο Massine άφησε τον Diaghilev και το Ρωσικό Μπαλέτο, ξεκινώντας μια σχέση με έναν Άγγλο χορευτή, αλλά στη συνέχεια ανέβασε μπαλέτα για τον Diaghilev αρκετές φορές στη δεκαετία του '20 - ήξερε πώς να τοποθετεί τις επαγγελματικές σχέσεις πάνω από τα προσωπικά παράπονα. Το ίδιο το Ρωσικό Μπαλέτο εκείνη την εποχή δεν ήταν πλέον εξ ολοκλήρου ρωσικό. Τα κοστούμια και τα σκηνικά για αυτό σχεδιάστηκαν κυρίως από Γάλλους καλλιτέχνες (Picasso, Matisse, Derain, Braque και άλλοι), ξένοι στρατολογήθηκαν στον θίασο, αν και στα primas σίγουρα δόθηκαν ρωσικά ψευδώνυμα. Ο νέος αγαπημένος του Diaghilev Anton Dolin, για παράδειγμα, ονομαζόταν στην πραγματικότητα Patrick Chippendall Healy-Kay. Η Ρωσία, όπου έγινε η επανάσταση, χωριζόταν από την Ευρώπη με ένα σχεδόν αδιαπέραστο τείχος, αν και κατά καιρούς νεαρά ταλέντα κατάφερναν να ξεφύγουν από αυτό. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν στο Ρωσικό Μπαλέτο ο Σεργκέι Λίφαρ και ο Γκεόργκι Μπαλαντζιβάτζε, γνωστός και ως Τζορτζ Μπαλαντσίν.

Η στάση του Ντιάγκιλεφ απέναντι στη Σοβιετική Ρωσία ήταν αμφίθυμη. Από τη μια, καταδίκασε την επανάσταση, από την άλλη, έδειξε ενδιαφέρον για όσα συνέβαιναν στην πατρίδα του, ανυπομονούσε να πάει εκεί και αγαπούσε τα όνειρά του να δείξει τα μπαλέτα του εκεί. Μόνο η είδηση ότι και τα δύο αδέρφια του συνελήφθησαν στη Ρωσία κατέστρεψε όλες τις ελπίδες του να επισκεφτεί την πατρίδα του. Η πιο εντυπωσιακή εκδήλωση του ενδιαφέροντός του για τη Σοβιετική Ρωσία ήταν το μπαλέτο "Steel Leap" σε μουσική του Προκόφιεφ, την ιδέα της οποίας εξήγησε ως εξής: "Ήθελα να απεικονίσω σύγχρονη Ρωσία, που ζει, αναπνέει, έχει τη δική του φυσιογνωμία. Δεν μπορούσα να το φανταστώ στο προεπαναστατικό πνεύμα! Αυτή η παραγωγή δεν είναι ούτε μπολσεβίκικη ούτε αντιμπολσεβίκικη, είναι πέρα από την προπαγάνδα».

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του τα πέρασε μαζί του ο Σεργκέι Λίφαρ, με καταγωγή από την Ουκρανία, από τον οποίο ο Ντιαγκίλεφ έγινε επίσης δημιουργός - όχι μόνο εξαιρετικός χορευτής, αλλά και χορογράφος. Ο Lifar έγραψε στη συνέχεια ένα μεγάλο βιβλίο, "Diaghilev and with Diaghilev", στο οποίο θυμάται λεπτομερώς τη σχέση του με τον μεγάλο ιμπρεσάριο. Από αυτά τα απομνημονεύματα μπορεί κανείς να βγάλει ένα συμπέρασμα για το τι είδους σχέση είχε ο Diaghilev με τον "Galateas" του.

Ο Lifar είπε πώς ο Diaghilev του έμαθε να αντιλαμβάνεται την τέχνη, πηγαίνοντας τον στους δρόμους και τα μουσεία των ιταλικών πόλεων, πώς του έστειλε βιβλία για την τέχνη να διαβάσει, στα οποία έπρεπε στη συνέχεια να δώσει εξετάσεις, περιγράφοντας λεπτομερώς τις εντυπώσεις του από αυτό που είδε. και διάβασε. Μίλησε επίσης για τις ξέφρενες σκηνές ζήλιας που ο Diaghilev σκηνοθέτησε συχνά γι 'αυτόν - ο Lifar κάλεσε τον τρομερό εραστή και μέντορά του Otellushka.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Diaghilev άρχισε σταδιακά να απομακρύνεται από το μπαλέτο, ενδιαφέρεται να συλλέξει μια βιβλιοθήκη, η οποία περιελάμβανε τόσο σπάνια βιβλία όπως δύο αντίγραφα του "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα" του Radishchev, που κάηκε υπό την Αικατερίνη Β', πρωτότυπα βιβλία του ο πρωτοπόρος τυπογράφος Ivan Fedorov και πολλοί άλλοι σπάνιοι τόμοι.

Εμφανίστηκε στο δικό του Πέρυσιζωή και ένα άλλο νέο χόμπι - ο ταλαντούχος δεκαεξάχρονος μουσικός Igor Markevich. Ωστόσο, ο Diaghilev, παρά την αισθητή ψύξη, δεν αποχωρίστηκε τον Lifar - και ήταν ο Lifar που πέρασε τις τελευταίες εβδομάδες της ζωής του μαζί του στη Βενετία, τον Αύγουστο του 1929.

Από το τι πέθανε ο Diaghilev είναι ακόμα άγνωστο ακριβώς. Έπασχε από φουρκουλίτιδα, ριζίτιδα και διαβήτη, αλλά οι γιατροί δεν μπορούσαν να προσδιορίσουν ποια ακριβώς ήταν η αιτία της ξαφνικής αδυναμίας και του πυρετού που τον έφεραν στον τάφο του σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Ο Ντιάγκιλεφ τάφηκε στη Βενετία, στο νησί Σαν Μικέλε, στο μνημείο του είναι σκαλισμένα τα λόγια που έγραψε στον Λιφάρ τρία χρόνια πριν από το θάνατό του: «Η Βενετία είναι ο σταθερός εμπνευστής της ειρήνης μας». Χορογράφοι και χορευτές φέρνουν ακόμα στον τάφο του φθαρμένα παπούτσια πουέντ και διάφορα σύνεργα μπαλέτου ως ένδειξη αιώνιου σεβασμού και θαυμασμού.

Από το βιβλίο Τα Απομνημονεύματα μου (σε πέντε βιβλία, με εικονογράφηση) [πολύ κακής ποιότητας] συγγραφέας Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς

ΚΕΦΑΛΑΙΟ ΚΑΙ SEREZHA DYAGILEV Τώρα ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε ένα άλλο μέλος της κύριας φιλικής μας ομάδας - ακριβώς το άτομο που έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά - χωρίς μεγάλη υπερβολή - σε «παγκόσμια κλίμακα». Μιλάω για τον Σεργκέι Πάβλοβιτς

Από το βιβλίο Portraits of Contemporaries συγγραφέας Μακόφσκι Σεργκέι

Diaghilev Το φθινόπωρο του 1897, επισκέφτηκα το Κίεβο, όπου, σε συνεργασία με τον Nesterov και τον Vrubel, ο Viktor Vasnetsov μόλις είχε τελειώσει τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Προκάλεσε ομόφωνο θαυμασμό. τον δόξασαν τόσο οι Περιπλανώμενοι (που ετοιμάζονταν για την 25η επέτειό τους) όσο και οι Φιλόσοφοι

Από το βιβλίο 100 σύντομες βιογραφίες γκέι και λεσβιών του Ράσελ Πολ

46. SERGEY DIAGILEV (1872–1929) και VACLAV NIJINSKY (1890–1950) Η σχέση, επαγγελματική και προσωπική, μεταξύ του ιμπρεσάριο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και του χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι ήταν ένα σύντομο, υδραυλικό θαύμα. Ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Νόβγκοροντ.

Από το βιβλίο Άρθρα από το εβδομαδιαίο περιοδικό «Προφίλ» συγγραφέας Μπίκοφ Ντμίτρι Λβόβιτς

Σεργκέι Γιούρσκι: «Μόνο μια δικτατορία μπορεί να σώσει τη Ρωσία» Στα τέλη Αυγούστου αυτού του έτους, ο Σεργκέι Γιούρσκι γιορτάζει ήσυχα αλλά επάξια την επέτειό του - σαράντα χρόνια στην επαγγελματική σκηνή (πριν από αυτό έπαιξε άλλα επτά σε μια πολύ σοβαρή ερασιτεχνική σκηνή). Για αυτήν την επέτειο, ηθοποιός, αναγνώστης, σκηνοθέτης,

Από το βιβλίο Diaghilev συγγραφέας Chernyshova-Melnik Natalia Dmitrievna

Από το βιβλίο της Coco Chanel. Εγώ και οι άντρες μου συγγραφέας Μπενουά Σοφία

Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Η θεσμοθετημένη σχέση μπαλέτου και μόδας Την άνοιξη του 1920, η Gabrielle Bonheur εγκατέλειψε τη Villa Milanese και αγόρασε την ευρύχωρη Villa Bel Respiro στο Garches, στη γωνία της οδού Edouard-Detaille και Alphonse de Neuville. Είναι 37 ετών, και δίπλα της είναι μόνο οι φίλοι της και η υψηλή κοινωνία

Από το βιβλίο Οι αναμνήσεις μου. Βιβλίο πρώτο συγγραφέας Μπενουά Αλεξάντερ Νικολάεβιτς

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 11 Seryozha Diaghilev Τώρα ήρθε η ώρα να παρουσιάσουμε ένα άλλο μέλος της κύριας φιλικής μας ομάδας - ακριβώς το άτομο που έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά - χωρίς μεγάλη υπερβολή - σε παγκόσμια κλίμακα. Μιλάω για τον Σεργκέι Πάβλοβιτς

Από το βιβλίο Sargent Notes για τον Τσάρο, τον Στάλιν και τον Σύζυγο συγγραφέας Gippius Zinaida Nikolaevna

Diaghilev Το εκδοτικό γραφείο του "World of Art" βρισκόταν τότε στο διαμέρισμα του Diaghilev, στη γωνία των Liteiny και Simeonovsky - εκεί πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες "Τετάρτες". Αργότερα, όλα αυτά μεταφέρθηκαν σε πιο πολυτελείς εγκαταστάσεις στο Fontanka, οι «Τετάρτες» δεν είχαν κόσμο. Οι άνθρωποι προσκαλούνταν εκεί με μια επιλογή. Φαίνεται ότι

Από το βιβλίο Φύλλα Ημερολογίου. Τόμος 2 συγγραφέας Ρέριχ Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς

Αγαπούσαμε τον Sergei Pavlovich Diaghilev. Έκανε μια μεγάλη ρωσική πράξη. Δημιούργησε πλατιά μονοπάτια της ρωσικής τέχνης. Όλα όσα έγιναν ήταν επίκαιρα και μετέφεραν τη δόξα του ρωσικού λαού σε όλο τον κόσμο. Με τα χρόνια, μπορεί κανείς μόνο να πειστεί πόσο σωστό ήταν το έργο του Diaghilev.

Από το βιβλίο The Path to Chekhov συγγραφέας Γκρόμοφ Μιχαήλ Πέτροβιτς

Diaghilev Sergei Pavlovich (1872–1929) Συντάκτης του περιοδικού "World of Art" και "Yearbook of Imperial Theatres", κριτικός τέχνης, διάσημη φιγούρα του ρωσικού θεάτρου. Το 1902 μίλησε με τον Τσέχοφ για τη θρησκεία ως βάση του πολιτισμού. Στις 23 Δεκεμβρίου 1902 του έγραψε: «Μας διέκοψαν σε μια έκθεση στο

Από το βιβλίο What Would Grace? Μυστικά μιας κομψής ζωής από την πριγκίπισσα του Μονακό από την Τζίνα ΜακΚίνον

“Rear Window” – Παράθυρο Ευκαιριών Τέλος, η δουλειά σε ταινίες έγινε μια πραγματική ανακάλυψη για την Grace. Η απόδοσή της εγκωμιάστηκε από τους κριτικούς και της επέτρεψε να επιδείξει την εξυπνάδα και τον συγκρατημένο αισθησιασμό της. Όπως ο συνάδελφός της Τζίμι Στιούαρτ, η Γκρέις φαίνεται

Από το βιβλίο Ο Μυστικισμός στη ζωή των εξαιρετικών ανθρώπων συγγραφέας Lobkov Denis

Από βιβλίο αργυρή εποχή. Πινακοθήκη με πορτρέτα πολιτιστικών ηρώων της αλλαγής του 19ου-20ου αιώνα. Τόμος 1. Α-Ι συγγραφέας Fokin Pavel Evgenievich

Από το βιβλίο The Tender Cobra. Το δικό μας και του Θεού συγγραφέας Gippius Zinaida Nikolaevna

Diaghilev Το εκδοτικό γραφείο του World of Art βρισκόταν τότε στο διαμέρισμα του Diaghilev, στη γωνία των Liteiny και Simeonovsky - εκεί πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες "Τετάρτες". Αργότερα, όλα αυτά μεταφέρθηκαν σε πιο πολυτελείς εγκαταστάσεις στο Fontanka, οι «Τετάρτες» δεν είχαν κόσμο. Οι άνθρωποι προσκαλούνταν εκεί με μια επιλογή. Φαίνεται ότι

Από το βιβλίο της Coco Chanel συγγραφέας Ναντεζντίν Νικολάι Γιακόβλεβιτς

45. Sergei Diaghilev Το 1923, η Chanel γνώρισε τον Sergei Diaghilev, τον διάσημο Ρώσο ιμπρεσάριο, διοργανωτή των Ρωσικών Εποχών στο Παρίσι. Ο Diaghilev αποδείχθηκε εξαιρετικός ενδιαφέρων άνθρωπος, η Coco ερωτεύτηκε ακόμη και λίγο τον Σεργκέι Πάβλοβιτς. Αλήθεια, για οποιοδήποτε

Από το βιβλίο Τσεκιστές [Συλλογή] συγγραφέας Ντιαγκίλεφ Βλαντιμίρ

Ντιάγκιλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς (1872-1929), θεατρική προσωπικότητα, κριτικός τέχνης, προωθητής της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό.

Γεννήθηκε στην επαρχία Νόβγκοροντ στις 19 (31) Μαρτίου 1872, σε μια ευγενή οικογένεια ενός ταγματάρχη του τσαρικού στρατού. Ως παιδί έκανε μαθήματα πιάνου και σύνθεσης και σπούδασε τραγούδι με τον διάσημο Ιταλό βαρύτονο A. Cotogni. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (Νομική Σχολή), και παράλληλα σπούδασε στην τάξη σύνθεσης του N.A. Rimsky-Korsakov στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο πανεπιστήμιο, μαζί με τους φίλους Alexander Benois και Lev Bakst, οργάνωσε έναν άτυπο κύκλο όπου συζητήθηκαν θέματα τέχνης.

Μεγάλη δύναμηΗ τέχνη έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι είναι αυτοσκοπός, ωφέλιμη και, κυρίως, δωρεάν<...>ένα έργο τέχνης είναι σημαντικό όχι από μόνο του, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού.

Ντιαγκίλεφ Σεργκέι Πάβλοβιτς

Diaghilev - εκδότης (1899-1904). Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 έγινε ένας από τους δημιουργούς καλλιτεχνικός σύλλογος«World of Art» και εκδότης (μαζί με τον A.N. Benois) του ομώνυμου περιοδικού (1898/99-1904), όπου δημοσίευσε τα τελευταία έργα ξένων συγγραφέων και καλλιτεχνών, έκανε αναφορές για εκθέσεις, νέες τάσεις στο θέατρο και μουσική και καλές τέχνες. Και ο ίδιος έγραψε άρθρα και κριτικές για παραστάσεις, εκθέσεις και βιβλία. Παράλληλα με το περιοδικό δημοσίευσε βιβλία για την ιστορία της ρωσικής τέχνης: Λεύκωμα λιθογραφιών Ρώσων καλλιτεχνών (1900), I. Levitan (1901), ο πρώτος τόμος της ρωσικής ζωγραφικής τον 18ο αιώνα, αφιερωμένος στα έργα του Δ. Levitsky (1903), απονεμήθηκε το βραβείο Uvarov από την Ακαδημία Επιστημών. Το 1899-1901 ήταν ο εκδότης της Επετηρίδας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, η οποία τη μετέτρεψε από κυβερνητικό επίσημο δελτίο σε ενδιαφέρον περιοδικό τέχνης.

Diaghilev - διοργανωτής εκθέσεων (1899-1906). Από το 1899 οργάνωσε εκθέσεις ζωγραφικής καλλιτεχνών από τον κύκλο του World of Art στην Ευρώπη. Οργάνωσε μια έκθεση ρωσικών ιστορικών πορτρέτων στο παλάτι Tauride στην Αγία Πετρούπολη (1905) και το 1906 οργάνωσε μια έκθεση στο Παρίσι αφιερωμένη στη ρωσική ζωγραφική και γλυπτική για δύο αιώνες, συμπεριλαμβανομένων έργων αγιογραφίας.

Diaghilev - φιγούρα του θεάτρου και επιχειρηματίας (1899-1929). Το 1899 σκηνοθέτησε μια παραγωγή του μπαλέτου Sylvia του L. Delibes στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, η οποία κατέληξε σε αποτυχία. Προσπαθώντας να ενημερώσει τη σκηνογραφία του μπαλέτου, απολύθηκε το 1901 για υπονόμευση των ακαδημαϊκών παραδόσεων.

Από το 1907 οργάνωσε ετήσιες παραστάσεις Ρώσων μουσικών, τα λεγόμενα. «Ρωσικές εποχές στο εξωτερικό»: η πρώτη ήταν η σεζόν των «Ιστορικών Ρωσικών Συναυλιών», στην οποία οι N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Glazunov, F.I. διερμηνέας του Τσαϊκόφσκι. Η παγκόσμια φήμη του Chaliapin ξεκίνησε με αυτές τις συναυλίες. Η πρωτοφανής επιτυχία ώθησε τον Diaghilev να προετοιμάσει μια άλλη σεζόν - τη ρωσική όπερα. Δημιούργησε μια επιτροπή υπό την προεδρία του A.S. Taneev και το 1908 παρουσίασε αριστουργήματα της ρωσικής μουσικής: την όπερα Boris Godunov με τη συμμετοχή του F.I. Glinka, The Night Before Christmas, The Snow Maiden, Sadko and Tsar Saltan του N.A. Rimsky-Korsakov.

Στην Αγία Πετρούπολη άρχισε να προετοιμάζεται για την τρίτη σεζόν μπαλέτου. Η επιτροπή προετοιμασίας περιελάμβανε τον χορογράφο Μ.Μ., τους καλλιτέχνες A.N. Η επιτροπή εργάστηκε υπό την αιγίδα του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, Προέδρου Ρωσική ΑκαδημίαΤέχνες Εγκρίθηκε ένα ρεπερτόριο μπαλέτων του M. M. Fokin (Scheherazade του N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopatra του A. S. Arensky, Armida Pavilion του N. N. Cherepnin, σκηνές πολόβτσιων χορών από την όπερα του A. P. Borodin Prince Igor). Με τη βοήθεια του M.F Kshesinskaya, έλαβε επιδότηση. Δημιουργείται ένας θίασος από τους νέους που ενδιαφέρθηκαν για τη χορογραφία των M.P. Karsavina, A.R. Αλλά μια διαμάχη με την ισχυρή Kshesinskaya και ο θάνατος του Vladimir Alexandrovich περιέπλεξαν τις προετοιμασίες. Ήταν απαραίτητο να έχει μεγάλες οργανωτικές ικανότητες για να αναβιώσει τη σεζόν, βρήκε νέους θαμώνες των τεχνών, τη Misia Sert, την Countess de Gruffille και άλλους.

Το ρωσικό μπαλέτο γοήτευσε τους πάντες με την πρωτοτυπία της χορογραφίας του, υψηλό επίπεδοδεξιότητες εκτέλεσης, χορός μπαλέτου, λαμπρή ζωγραφική σκηνικών, εντυπωσιακά κοστούμια. Κάθε παράσταση ήταν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο εκπληκτικής ομορφιάς και τελειότητας.

Κόσμος της Τέχνης. Σεργκέι Ντιαγκίλεφ

Ο Sergei Pavlovich Diaghilev είναι Ρώσος θεατρικός και καλλιτεχνικός τύπος, συγγραφέας, φιλάνθρωπος και ο πρώτος ιμπρεσάριος μπαλέτου του 20ου αιώνα.

Ο Σεργκέι Παβλόβιτς Ντιαγκίλεφ γεννήθηκε (19) στις 31 Μαρτίου 1872 στην επαρχία Νόβγκοροντ, σε μια ευγενή οικογένεια στρατιωτικού σταδιοδρομίας. Το 1896 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, ενώ παράλληλα σπούδαζε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης υπό τον Rimsky-Korsakov. Ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, το θέατρο και την ιστορία των καλλιτεχνικών στυλ.

Το 1898, ο Diaghilev, μαζί με τον καλλιτέχνη A. Benois, δημιούργησαν τον σύλλογο «World of Art» και έγιναν συνεκδότης του ομώνυμου περιοδικού, όπου δημοσίευσε τα τελευταία έργα συγγραφέων και καλλιτεχνών και ο ίδιος έγραψε άρθρα. και κριτικές για παραστάσεις, εκθέσεις και βιβλία. Και σύντομα έγινε ο διοργανωτής εκθέσεων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών στο εξωτερικό.

Αλλά το κύριο έργο της ζωής του Diaghilev ήταν οι «Ρωσικές εποχές» του 1909-1929, όπου συγκέντρωσε μια δημιουργική ομάδα από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα και συνέβαλε τεράστια στην προπαγάνδα της ρωσικής τέχνης όπερας και μπαλέτου στο εξωτερικό.

Στην πρώτη σεζόν - "Historical Russian Concerts" - εμφανίστηκαν οι N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, A. Glazunov, F. Chaliapin. Μετά ήταν το Ρωσικό Μπαλέτο στο Παρίσι, που γοήτευσε τους πάντες με το υψηλό επίπεδο ερμηνείας και χορογραφίας, τα λαμπερά σκηνικά και τα θεαματικά κοστούμια.
Το 1910, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ σημείωσε: «Η επανάσταση που κάναμε στο μπαλέτο αφορά, ίσως, λιγότερο από όλους τον εξειδικευμένο τομέα του χορού, αλλά κυρίως με τα σκηνικά και τα κοστούμια». Στην πραγματικότητα, οι Ρωσικές Εποχές έδειξαν μια πρωτόγνωρη σύνθεση των τριών τεχνών, όπου η ζωγραφική έγινε η κυρίαρχη και ο χορός θεωρήθηκε ως «ζωντανή εκδήλωση θεατρικού σκηνικού».

Οι παραστάσεις του Diaghilev άλλαξαν ριζικά τον κόσμο του χορού. Φαίνεται απίστευτο ότι για δύο δεκαετίες κατάφερε να συγκεντρώσει τόσο διάσημες προσωπικότητες όπως ο I. Stravinsky, ο C. Debussy, ο M. Ravel, ο L. Bakst, ο P. Picasso, ο A. Benois, ο A. Matisse,
N. Goncharova, M. Fokin, L. Massine, A. Benois, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, Ida Rubinstein, K. Chanel, M. Larionov, J. Cocteau, A. Pavlova, F. Chaliapin, S. Lifar J. Balanchine, V. Serov. T. Karsavina, N. Roerich...Πόσο απίστευτα δύσκολο ήταν να οργανώσεις μια κοινή δημιουργική εργασίακαλλιτέχνες που ανήκουν σε τόσο διαφορετικούς τομείς της τέχνης.
Το Ρωσικό Μπαλέτο περιόδευσε στην Ευρώπη, τις ΗΠΑ και τη Νότια Αμερική, σημειώνοντας αυξανόμενη επιτυχία.
Ο Ντιάγκιλεφ ήξερε πώς όχι μόνο να αναγνωρίζει ταλέντο και να συγκροτεί έναν υπέροχο θίασο με διεθνές καστ, αλλά και να εκπαιδεύει έναν χορογράφο. Χάρη στη φρεσκάδα των ιδεών του χορογράφου, το μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής του κόσμου του μπαλέτου.

Παρά την τεράστια επιτυχία του Ρωσικού Μπαλέτου, ο Ντιαγκίλεφ αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες και κατέφυγε στη βοήθεια των θαμώνων. Η ικανότητα να συνδυάζει την τέχνη με την επιχειρηματικότητα ήταν η δημιουργική ιδιοφυΐα του Diaghilev, το δώρο του ως ιμπρεσάριος. Και η ευελιξία στη χρηματοοικονομική πολιτική έχει γίνει το κλειδί επιτυχημένη δουλειάθιάσους για πολλά χρόνια.

Οι παραστάσεις του ρωσικού μπαλέτου Diaghilev, που υπήρχαν μέχρι το 1929, ήταν ένας θρίαμβος της τέχνης του ρωσικού μπαλέτου και συνέβαλαν στην ανάπτυξη και την αναβίωση θέατρα μπαλέτουσε άλλες χώρες. Όλα αυτά τα χρόνια, ο θίασος έχει ανεβάσει περισσότερα από 20 μπαλέτα (εγχώρια και ξένους συνθέτες), που αποτελούν ακόμη τη διακόσμηση των μεγαλύτερων σκηνών μπαλέτου στον κόσμο.

Ο Sergei Pavlovich Diaghilev πέθανε στις 19 Αυγούστου 1929. Ο μεγάλος ιμπρεσάριος θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Στραβίνσκι στη Βενετία στο νησί Saint-Michel.

Βαλεντίν Γκρος. Η Tamara Karsavina και ο Vaclav Nezhinsky στο μπαλέτο "The Vision of a Rose"

Ο Sergei Petrovich Diaghilev (1872-1929) είναι ένας πολύ ιδιαίτερος Ρώσος Ευρωπαίος, Ευρωπαίος για όλους τους Ευρωπαίους. Έκανε, αν όχι περισσότερο, τόσο όσο ο Μέγας Πέτρος για την είσοδο της Ρωσίας στην Ευρώπη, στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο. Με την κατανοητή διαφορά, φυσικά, ότι ο μετασχηματιστής τοποθέτησε τη Ρωσία στις κορυφαίες ευρωπαϊκές δυνάμεις ως πολιτική δύναμη και ο Ντιαγκίλεφ έκανε την εγχώρια πολιτιστική δύναμη παγκόσμια ιδιοκτησία.

Πρόσφατα, το 2005, κυκλοφόρησε τελικά το πλήρες κείμενο ενός βιβλίου για τον Diaghilev του Sergei Lifar, του τελευταίου πρεμιέ και χορογράφου («χορογράφου», όπως λέει) του μπαλέτου του Diaghilev, κατοικίδιο ζώο και πολιτιστικό κληρονόμο του μεγάλου δασκάλου του πολιτισμού. Ρωσία. Sergey ("Serge") Lifar - για τριάντα χρόνια επικεφαλής χορογράφοςΗ Μεγάλη Όπερα του Παρισιού και πριν από τον Νουρέγιεφ η σημαντικότερη μορφή του μπαλέτου στη Δύση. Το βιβλίο του είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να διαβάσετε για τον Ντιαγκίλεφ. Όλοι γνωρίζουν ποιος είναι ο Ντιάγκιλεφ και για πολύ καιρό, ακόμη και στη Σοβιετική Ένωση δεν προσπάθησαν να αποκηρύξουν ακούσια αυτόν τον μετανάστη - αλλά αυτή η γνώση ήταν, γενικά, εντελώς ενημερωτική. Από τις σελίδες του βιβλίου του Lifar αναδύεται ένας ζωντανός Diaghilev. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Λίφαρ, είναι ένας πολύ καλλιεργημένος άνθρωπος που ξέρει τι γράφει από πρώτο χέρι.

Leo Bakst "Πορτρέτο του Sergei Pavlovich Diaghilev με μια νταντά" 1906

Η κύρια αλήθεια για τον Diaghilev:

Ο Σεργκέι Πέτροβιτς αγαπούσε να λέει ότι το αίμα "Petrine" κυλούσε στις φλέβες του, του άρεσε να κάνει τα πάντα "με τον τρόπο του Πέτριν" και του άρεσε όταν έλεγαν ότι έμοιαζε με τον Μέγα Πέτρο. Αυτό που είχαν κοινό ήταν τόσο σε έκταση όσο και σε ένθερμη αγάπη για τη Ρωσία. Αλλά ο Μέγας Πέτρος πραγματοποίησε τις κρατικές του μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, μεταφυτεύοντας τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό στο ρωσικό έδαφος.

Ο Diaghilev ξεκίνησε ως προπαγανδιστής μιας νέας τέχνης - της τέχνης του μοντερνισμού, εισήγαγε τον μοντερνισμό στη Ρωσία ως μια νέα λέξη στον κόσμο καλλιτεχνική πρακτική. Το περιοδικό «World of Art», που οργάνωσε ο ίδιος, που εκδόθηκε το 1898-1904, ήταν αφιερωμένο σε αυτό το θέμα. Φυσικά, δεν ήταν ο πρώτος: υπήρχε το περιοδικό "Northern Herald", στο οποίο ο Akim Volynsky διεξήγαγε παρόμοια καλλιτεχνική προπαγάνδα και στο οποίο ο Τσέχοφ άρχισε να δημοσιεύει τα ήδη ώριμα έργα του, υπήρχε συμβολισμός της Μόσχας με επικεφαλής τον Valery Bryusov και το περιοδικό " Ζυγαριές» που δημιούργησε ο ίδιος. Αλλά ο Diaghilev, ξεκινώντας να κάνει κάτι, το έκανε σε επική κλίμακα - και το έφερε στο τέλος. Ήταν οργανωτής από τη φύση του, και λαμπρός οργανωτής. αυτό που τώρα, από την πρακτική του κινηματογράφου, ονομάζεται παραγωγός. Ο Diaghilev είναι παραγωγός σε παγκόσμια κλίμακα με εύρος και εύρος πολιτιστικών θεμάτων που δεν έχουν ξαναδεί, ούτε καν από τότε. Αν όχι στη λογοτεχνία, τότε στη ζωγραφική και τη μουσική, ο Ντιαγκίλεφ είναι ο οργανωτής και ηγέτης του ρωσικού καλλιτεχνικού μοντερνισμού. Δημιούργησε μια εποχή.

Και απαντώντας σε όσους ισχυρίστηκαν ότι ο Diaghilev και άλλοι καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» εξαφανίζουν κλασική παράδοσηγια χάρη της μόδας, ο Diaghilev έγραψε:

Όποιος μας κατηγορεί ότι γοητευόμαστε τυφλά από την καινοτομία και ότι δεν αναγνωρίζουμε την ιστορία, δεν έχει την παραμικρή ιδέα για εμάς. Λέω και επαναλαμβάνω ότι μεγαλώσαμε με τον Τζιότο, τον Σαίξπηρ και τον Μπαχ, ότι αυτοί είναι οι πρώτοι και μεγαλύτεροι θεοί της μυθολογίας μας.

Το καθήκον της ζωής του Diaghilev ήταν να εισαγάγει τη Ρωσία και τη ρωσική εθνική τέχνη στο παγκόσμιο κλασικό πάνθεον:

Ο μόνος δυνατός εθνικισμός είναι ένας ασυνείδητος εθνικισμός αίματος. Και αυτός ο θησαυρός είναι σπάνιος και πολύτιμος. Η ίδια η φύση πρέπει να είναι λαϊκή, πρέπει ακούσια, ίσως παρά τη θέληση, να αντικατοπτρίζει για πάντα τη λάμψη της ιθαγενούς εθνικότητας. Πρέπει να κουβαλάς την εθνικότητα μέσα σου, να είσαι, ας πούμε, ο προγονός της απόγονος, με το αρχαίο, αγνό αίμα του έθνους. Τότε έχει τιμή και τιμή ανυπολόγιστη.

Η φράση «ρωσικός εθνικισμός», και μάλιστα δίπλα στο «αίμα», είναι τόσο απαξιωμένη σήμερα που δεν βλάπτει να δώσουμε σε αυτά τα λόγια του Ντιάγκιλεφ μια περαιτέρω εξήγηση - από το ίδιο κείμενο. Γράφει για τον Λεβιτάν, ο οποίος «κατάφερε να μας διδάξει ό,τι δεν ξέραμε να εκτιμούμε και δεν είδαμε τη ρωσική φύση με ρωσικά μάτια... Δεν έχουμε παρά να βγούμε από τους ασφυκτικούς αναθυμιάσεις των σκονισμένων πόλεων για ένα λεπτό και να έρθουμε στο τουλάχιστον λίγο πιο κοντά στη φύση για να θυμηθούμε με ευγνωμοσύνη τα σπουδαία μαθήματα του καλλιτέχνη της ρωσικής γης».

Η δεύτερη μεγαλειώδης πράξη του Ντιαγκίλεφ σε χρονολογική σειρά είναι η συλλογή του από ρωσικούς θησαυρούς. ιστορική ζωγραφική, ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα. Γενικά, θα έλεγε κανείς, ότι άνοιξε αυτή την περίοδο στη ρωσική ζωγραφική, έγραψε ο ίδιος ένα βιβλίο για τον Λεβίτσκι. Και αυτό το καθήκον δεν ήταν πλέον στενά καλλιτεχνικό, αλλά γενικά πολιτιστικό και ιστορικό: να συλλέγει εικόνες της Ρωσίας όπως καταγράφονται σε έργα τέχνης - και όχι μόνο ρωσικά. Ήταν κάτι αντίστοιχο με το έργο του Καραμζίν με την Ιστορία του Ρωσικού Κράτους, για το οποίο ο Πούσκιν είπε: Ο Καραμζίν είναι ο Κολόμβος, που ανακάλυψε τη Ρωσία. Έτσι ο Ντιαγκίλεφ αποκατέστησε και συνέλεξε τη ζωντανή πλαστική εικόνα της στην πιο ένδοξη περίοδο της ύπαρξής της - από τον δέκατο όγδοο αιώνα και μετά. Αυτοί οι ανεκτίμητοι θησαυροί καλύφθηκαν με σκόνη και εξαφανίστηκαν σε αναρίθμητα σε αποσύνθεση ευγενών κτημάτων. Κατάφερε να πείσει τους ιδιοκτήτες να παραχωρήσουν αυτούς τους θησαυρούς στο κράτος, το έθνος - προκειμένου τουλάχιστον να τους διαφυλάξουν κατά τη διάρκεια της ταραγμένης εποχής των αγροτικών αναταραχών το 1905. Και τα κατάφερε - τον Φεβρουάριο του 1906 άνοιξε αυτή η μεγαλειώδης έκθεση, στην οποία παρουσιάστηκαν 6.000 πίνακες ζωγραφικής στις τεράστιες αίθουσες του Παλατιού Tauride - Potemkin. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η τελευταία παρέλαση της μεγάλης Ρωσίας πριν την εξαφάνισή της στις καταιγίδες μιας νέας εποχής. Η μοίρα διέταξε ειρωνικά: ήταν στο παλάτι Ταυρίδη που βρισκόταν η Πρώτη Κρατική Δούμα, το τότε πνευματικό τέκνο των επαναστατικών ημερών. Οι πίνακες του Ντιαγκίλεφ επέστρεψαν στις αρχικές τους θέσεις - και, ως επί το πλείστον, χάθηκαν: τόσο στις συνεχιζόμενες αγροτικές ταραχές της πρώτης επανάστασης όσο και τελικά - στη δεύτερη επανάσταση. Αυτό που υπάρχει τώρα στα μουσεία είναι ένα μικρό μέρος σε σύγκριση με αυτό που συγκέντρωνε τότε ο Ντιαγκίλεφ.

Ήταν δύσκολο όχι μόνο να συλλέξει, αλλά και να διατηρήσει τη ρωσική κουλτούρα στην ίδια τη Ρωσία. Και ο Diaghilev ταξιδεύει στην Ευρώπη - πρώτα, πάλι με εκθέσεις τέχνης, και μετά με τη διοργάνωση των θρυλικών πλέον Russian Seasons στο Παρίσι. Εδώ είναι - τι είναι - η Ρωσία! — οι μεγαλύτεροι θρίαμβοι αναμένονταν. Ο Ντιαγκίλεφ άνοιξε τη ρωσική μουσική στην Ευρώπη: ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μποροντίν και, ιδιαίτερα, ο Μουσόργκσκι έγιναν ο γενεσιουργός σπόρος της νέας ευρωπαϊκής μουσικής. Ο Ντιαγκίλεφ έδειξε στην Ευρώπη τον Τσαλιάπιν στον Μπορίς Γκοντούνοφ - και, τέλος, της έδειξε το Ρωσικό Μπαλέτο με τις νεοανακαλυφθείσες ιδιοφυΐες: τον Νιζίνσκι και τον συνθέτη Στραβίνσκι. Η Anna Pavlova έγινε παγκόσμια φήμη και μετά από αυτές τις παραστάσεις με τον Diaghilev.

Τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Θίασος μπαλέτουΗ Ντιαγκίλεφ βρέθηκε αποκομμένη από τη Ρωσία με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα επακόλουθα ρωσικά γεγονότα δεν ήταν καθόλου ευνοϊκά για την επιστροφή. Όμως ο Ντιάγκιλεφ ακολούθησε με μεγάλο ενδιαφέρον τα πρώτα βήματα της νέας τέχνης ήδη στη Σοβιετική Ρωσία, όταν η καλλιτεχνική ελευθερία δεν είχε ακόμη καταπνιγεί από το ιδεολογικό δόγμα του καθεστώτος. Μνημείο αυτών των συναισθημάτων είναι το μπαλέτο "Steel Jump" στη μουσική του Προκόφιεφ και η πλοκή του "The Flea" του Leskov. Ο καλλιτέχνης της Μόσχας Yakulov και ο Ilya Erenburg, ο οποίος εργάστηκε με άλλους στο λιμπρέτο, συμμετείχαν σε αυτή την παραγωγή. Αυτό το έργο δεν ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένο, αλλά ο Diaghilev, σε μια ευρύτερη στροφή, εντούτοις σκιαγράφησε νέους δρόμους για το μπαλέτο - προς την προσέγγισή του στο εποικοδομητικό στυλ της εποχής. Όπως γράφει η Lifar, το πλαστικό άρχισε να υπερισχύει του χορού.

Τι να πω, ο Ντιαγκίλεφ επέστρεψε πραγματικά το μπαλέτο στη Δύση, που είχε σχεδόν εξαφανιστεί εκεί. Αλλά άφησε τη Ρωσία ακόμη περισσότερο - τη μνήμη του ως άτομο ικανό όχι μόνο να μάθει από την Ευρώπη, αλλά και να τη διδάξει. Υπό αυτή την έννοια, ο Ντιάγκιλεφ είναι τόσο μοναδικός Ρώσος όσο ο Λέων Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι.

Μπόρις Παραμόνοφ