Ο ROLAND PETIT είναι μια θρυλική προσωπικότητα. Και όχι μόνο στον κόσμο του μπαλέτου. Το έργο του Petit θαυμάστηκε τόσο στο Χόλιγουντ, όπου χορογράφησε χορούς για τον Fred Astaire, όσο και στο μεγαλύτερα θέατραειρήνη. Ήταν φίλος με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, γνώρισε τη Μαρλέν Ντίτριχ και την Γκρέτα Γκάρμπο, δούλεψε με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και τη Μάγια Πλισέτσκαγια.
Η σχέση του χορογράφου με τη χώρα ΜΑΣ δεν αναπτύχθηκε αμέσως: στη δεκαετία του '60, ο τότε υπουργός Πολιτισμού Furtseva απαγόρευσε κατηγορηματικά στον Petit να φέρει το μπαλέτο του με βάση τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι στη Μόσχα. Αλλά ο Roland Petit ήρθε ακόμα στη Μόσχα. Πρώτα με το μπαλέτο «The Queen of Spades» με τους Nikolai Tsiskaridze και Ilze Liepa στους βασικούς ρόλους. Την περασμένη Κυριακή στις Θέατρο ΜπολσόιΠραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του νέου του μπαλέτου «Cathedral». Παναγία των Παρισίων».
- Πριν από αρκετά χρόνια είχατε πει ότι θέλετε να ανεβείτε ένα μπαλέτο με θέμα τη Ρωσία. Και ανέβασαν το «The Queen of Spades» του Πούσκιν. Γιατί, μόλις μιλάμε για τη Ρωσία, όλοι θυμούνται αμέσως αποκλειστικά τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα - Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Πούσκιν; Είχαμε όμως και τον 20ο αιώνα με όχι λιγότερο ισχυρούς συγγραφείς.
Το ίδιο ακριβώς συμβαίνει όταν οι Ρώσοι, οι Βρετανοί, οι Γερμανοί - ή οποιοσδήποτε! - αρχίζουν να μιλούν για τη Γαλλία. Πρώτα απ 'όλα, θυμούνται τον Βίκτωρ Ουγκώ, τον Μπαλζάκ - όλους όσους δημιούργησαν αιώνες πριν. Προσπάθησε όμως να με ονομάσεις τουλάχιστον ένα από τα σύγχρονα Γάλλοι συγγραφείς! Αλλά έχουμε και σήμερα σπουδαίους συγγραφείς. Ο Μισέλ Τουρνιέ, για παράδειγμα. Ένας υπέροχος συγγραφέας. Ή Μαργαρίτα Ουρσενάρ, που πέθανε πριν από 20 χρόνια. Ποιος στον κόσμο το ξέρει πολύ αυτό ταλαντούχος συγγραφέας?
Ποια είναι η ιδιοφυΐα;
- ΥΠΑΡΧΕΙ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΕΤΑΞΥ ΧΡΗΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΑΛΕΝΤΟΥ; Μπορεί ένα πράγμα που έχει εμπορική επιτυχία να θεωρηθεί ιδιοφυΐα;
Νομίζω ότι όλα εξαρτώνται από την τύχη. Μερικοί άνθρωποι κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματικά αριστουργήματα και ταυτόχρονα μπόρεσαν να κερδίσουν πολλά χρήματα. Ο Πικάσο, για παράδειγμα. Και ο Βαν Γκογκ, που δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος, στο τέλος της ζωής του δεν είχε τίποτα να πληρώσει για ρεύμα και πέθανε σε πλήρη φτώχεια. Ενιαίος κανόναςΟχι.
- Και στη δική σου περίπτωση;
Ομολογώ: Λατρεύω τα λεφτά! Ποιος δεν αγαπά τα χρήματα; Όλοι το λατρεύουν.
- Αλλά λένε: «Το ταλέντο πρέπει πάντα να πεινάει».
Δεν το πιστεύω καθόλου σε αυτό. Ξέρεις, είμαι πολλών χρονών. Και έχω αρκετά χρήματα. Ωστόσο, το πιο σημαντικό για μένα δεν είναι ο τραπεζικός μου λογαριασμός, αλλά τα μπαλέτα που θα σκηνοθετήσω.
- Πολλοί ταλαντούχοι πλήρωσαν ακριβά την άνοδο στην κορυφή του Ολύμπου. Ο ίδιος Νουρίεφ - πρόωρο θάνατο, δυστυχισμένη προσωπική ζωή. Και έτσι - πολλά, πολλά...
Νομίζω ότι ο Νουρέγιεφ ήταν πολύ ευτυχισμένος άνθρωπος. Απλώς αρρώστησε και πέθανε νωρίς. Είχε εμμονή με τον χορό. Μια μέρα τον ρώτησα: «Δεν πιστεύεις ότι χρειάζεται να δουλέψεις λίγο λιγότερο;» «Όχι», είπε. - Θα φροντίσω την υγεία μου αργότερα. Στο μεταξύ, θα χορέψω».
Μια μέρα μετά από μια παράσταση πήγα στο καμαρίνι του. Ο Νουρέγιεφ έβγαλε το κολάν που φορούσε στη σκηνή και είδα ότι τα πόδια του ήταν καλυμμένα από πάνω μέχρι κάτω με γύψο. Και όταν ο θεραπευτής μασάζ άρχισε να κόβει το έμπλαστρο, οι φλέβες σε όλο το πόδι διογκώθηκαν αμέσως, σαν σωλήνες που ξεχείλισαν με νερό. Φοβήθηκα: πώς μπορούσε ο Νουρίεφ να το κάνει ΑΥΤΟ στο σώμα του; Και απλώς κούνησε το χέρι του: «Ω, τίποτα, όλα είναι καλά!» Μόνο ο θάνατος μπορούσε να σταματήσει τον χορό του.
Δυστυχώς, δεν μπορούμε να πούμε ακριβώς τι είναι η ιδιοφυΐα και πού κρύβεται σε έναν άνθρωπο. Η ίδια η Μέριλιν Μονρόε. Δούλεψα στην MGM με τον Fred Astaire ταυτόχρονα με τη Marilyn Monroe. Πρωταγωνίστησε σε μια μάλλον μέτρια ταινία, δεν θυμάμαι καν το όνομα: "7 Years of Wealth" - κάτι τέτοιο. Και όλοι έμειναν σαστισμένοι, κοιτάζοντάς την: τι βρήκε ο παραγωγός σε αυτήν, γιατί επικρατούσε τέτοιος σάλος γύρω της; Προσωπικά, είχα αλληλεπιδράσει μαζί της μόνο μία φορά. Μου άπλωσε το χέρι της για ένα φιλί, αλλά της έσφιξα μόνο το χέρι. Ήταν απογοητευμένη με τους τρόπους μου: «Και νόμιζα ότι οι Γάλλοι άντρες φιλούν πάντα τα χέρια των γυναικών». Στη συνέχεια συναντηθήκαμε πολλές φορές στην καντίνα του στούντιο και έξω από την οθόνη ήταν τόσο απλή, τόσο σεμνή, αλλά ταυτόχρονα λαμπερή σαν τον ήλιο. Δεν ήταν η πιο όμορφη στο Χόλιγουντ - μπορούσες να βρεις πολύ πιο όμορφες γυναίκες από αυτήν. Και δεν έπαιξε σε καμία ταινία που θα ταρακουνούσε τα θεμέλια του κινηματογράφου. Αλλά, φυσικά, την άγγιξε η ιδιοφυΐα, γιατί μεταμορφώθηκε μπροστά στην κάμερα. Κι όμως, πέθανε νέα. Αυτό είναι καλό για ένα αστέρι - βοηθά να γίνει διάσημος (γέλια). Πρέπει να πεθάνεις είτε πολύ νέος είτε πολύ μεγάλος.
Δεν χρειαζόμαστε τέτοιου είδους μπαλέτο
- ΥΠΑΡΧΕΙ η άποψη ότι το μπαλέτο της avant-garde δοξάζεται από εκείνους που είναι τεμπέληδες ή που δεν έχουν το ταλέντο να μάθουν κλασικό χορό. Συμφωνείς;
Θέλω να σας πω για ένα μπαλέτο, που τώρα παίζει στη Γαλλία, στο Παρίσι. Αυτό, όπως λέει το πρόγραμμα, είναι ένα πρωτοποριακό μπαλέτο. Λέγεται «Ροχαλητό». Και η μουσική αποτελείται από μια ηχογράφηση ενός ατόμου που κοιμάται να ροχαλίζει. Μια δέσμη φωτός σε μια σκοτεινή σκηνή αποκαλύπτει έναν άντρα που φαίνεται ότι κοιμάται. Μια γυναίκα κάθεται καβάλα του και κάνει χαρακτηριστικές κινήσεις. Μετά από αυτό λέει (λέει! στο μπαλέτο!): «Ω, πόσο καλό είναι να κάνεις έρωτα με έναν κοιμισμένο». Τι σχέση έχουν όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή με τον χορό;!
U κλασικό μπαλέτοΣήμερα ένα πρόβλημα είναι η έλλειψη χορογράφων. Όλοι οι νέοι λένε: «Ω, σύγχρονο μπαλέτοτόσο εύκολο να γίνει! Προτιμώ να ανεβάζω μοντέρνους χορούς». Δεν υπήρξαν ποτέ πολλοί κλασικοί χορογράφοι στην ιστορία του μπαλέτου - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...
Ποιοι είναι οι κύριοι που έμειναν σήμερα; Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Αλλά ο Γκριγκόροβιτς είναι ήδη στην ίδια ηλικία με εμένα. Πού είναι οι νέοι; Οπου;!
- Ένας από τους κινδύνους που περιμένει το μπαλέτο είναι το πάθος για την αθλητική πλευρά του χορού. Και ένας διαγωνισμός ξεκινά στη σκηνή: ποιος μπορεί να πηδήξει πιο ψηλά, ποιος μπορεί να κάνει περισσότερες πιρουέτες. Το μπαλέτο θα μετατραπεί σε άθλημα σε λίγα χρόνια;
Ναι, αυτό είναι δυνατό. Αλλά θα είναι ανατριχιαστικό! Τις προάλλες κοίταξα τα Μπολσόι " Λίμνη των κύκνων» με τη Σβετλάνα Λουνκίνα στο πρωταγωνιστικός ρόλος. Γυρίζει τη φουέτα - ένα, δύο, δέκα. Γιατί το κάνει αυτό;! Αν είχε μόλις ανέβει στη σκηνή, έπαιρνε μια πόζα, έδειχνε τα όμορφα πόδια της, την ποιότητα της δουλειάς της στο μπαλέτο, την εξυπνάδα της, θα ήταν πολύ καλύτερα. Δεν χρειάζεται να γυρνάς στο κεφάλι σου για να σοκάρεις τον θεατή. Αν ήμουν πιο εξοικειωμένος μαζί της, θα συμβούλευα: "Κάντε δύο ή τρεις γύρους - αυτό είναι αρκετό!" Γιατί τότε αρχίζει το τσίρκο! Κάθεσαι και σκέφτεσαι: «Κύριε! Απλά μην πέσεις!»
- Στις μέρες μας, πολλοί καλλιτέχνες της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου παρασύρονται δημιουργώντας μια διαφορετική πραγματικότητα - Star Wars, Harry Potter κ.λπ. Επινοούν προβλήματα, συγκρούσεις. Αν και μέσα πραγματική ζωήστο αληθινοί άνθρωποιδεν υπήρχαν λιγότερες συγκρούσεις ή προβλήματα. Αλλά για κάποιο λόγο οι καλλιτέχνες δεν τους προσέχουν. Γιατί;
Ή μήπως δεν είναι καλλιτέχνες; Για μένα, τέτοια τέχνη δεν υπάρχει - είναι απλώς μια υψηλή εξέλιξη της τεχνολογίας και οι φωτεινές εικόνες.
Όταν οι φίλοι μου λένε, «Πήρα τα παιδιά στη Disneyland αυτό το Σαββατοκύριακο», δεν καταλαβαίνω τον ενθουσιασμό τους. Αν έπαιρνες τα παιδιά στο ζωολογικό κήπο, θα έβλεπαν πώς ζωντανοί πίθηκοι πηδάνε στα κλαδιά. Αυτό είναι πολύ καλύτερο!
- Φαίνεται ότι ο Μπαλζάκ είπε ότι έχει νόημα να γράφει κανείς μόνο για θάνατο και χρήμα, γιατί μόνο αυτό ενδιαφέρει πραγματικά τους ανθρώπους. Τι συναίσθημα θα προσθέτατε σε αυτή τη λίστα;
Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο είναι η αγάπη. Σε όλες τις εκφάνσεις του - σε παιδιά και σύζυγο, σε εραστή ή ερωμένη, απλά στην εποχή που ζεις.
Χόρεψε πρωταγωνιστικούς ρόλους στα La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, ανέβασε μπαλέτα για τους Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Margot Fonteyn, δούλεψε στο Χόλιγουντ με τον Fred Astaire, γνώριζε τη Marilyn Monroe και τη Marlene Dietrich και ήταν φίλος με τον Rudolph Nuriyev, για τον οποίο έγραψε ένα βιβλίο με απομνημονεύματα.
Ο Petit ανέπτυξε μια ιδιαίτερη σχέση με τη Ρωσία: στη δεκαετία του '60, το μπαλέτο του βασισμένο στα έργα του Μαγιακόφσκι απαγορεύτηκε στην ΕΣΣΔ, αλλά αργότερα οι παραγωγές του "The Queen of Spades" και "Notre Dame of Paris" γνώρισαν τεράστια επιτυχία στη Μόσχα. , και στον πρώτο απονεμήθηκε μάλιστα το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Ο Roland Petit γεννήθηκε το 1924 στις 13 Ιανουαρίου στην οικογένεια του ιδιοκτήτη ενός μικρού τραπεζαριού και μιας Ιταλίδας, της Rose Repetto, η οποία αργότερα παρήγαγε παπούτσια μπαλέτου και ρούχα με το όνομά της. Όταν οι γονείς χώρισαν, ο πατέρας άρχισε να μεγαλώνει τον μελλοντικό χορογράφο και σπουδαίο χορευτή και τον μικρότερο γιο Claude. Με πρόταση του Edmond Petit, ο εννιάχρονος Roland, παθιασμένος με την τέχνη, μπήκε στη σχολή μπαλέτου της διάσημης Όπερας του Παρισιού, όπου μεταξύ των συμμαθητών του ήταν ο μετέπειτα διάσημος Roger Fenonjoie και ο Jean Babile. Στη συνέχεια, ο πατέρας υποστήριξε επανειλημμένα τις παραγωγές του μεγαλύτερου γιου του.
Μετά τις σπουδές του, ο νεαρός Ρολάν έγινε δεκτός στο σώμα του μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού και το ξεκίνημά του δημιουργική διαδρομήσημαδεύτηκε από μια κοινή παράσταση με τον Marcel Burga, έναν πολύ διάσημο χορευτή εκείνα τα χρόνια. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, μαζί με την Jeanine Sciarra, έδωσε πολλές συναυλίες αποτελούμενες από μινιατούρες μπαλέτου, ενώ παρουσίασε επίσης την πρώτη ανεξάρτητη παραγωγή του Ski Jump στην καριέρα του. Ο Serge Lifar, διευθυντής της Όπερας του Παρισιού, του εμπιστεύτηκε τον σόλο ρόλο στο "Enchantress of Love" και αργότερα συνέχισε να συνεργάζεται μαζί του έξω από την Όπερα, την οποία ο Petit άφησε το 1944.
Μαζί με νέους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της μελλοντικής του συζύγου Renée (Zizi) Jeanmaire, ο Petit συμμετείχε στις εβδομαδιαίες βραδιές μπαλέτου του θεάτρου Sarah Bernhardt και το 1945 οργάνωσε το θίασο του Μπαλέτου των Ηλυσίων Πεδίων, του οποίου το ρεπερτόριο περιελάμβανε τόσο Petit όσο και παραστάσεις από άλλους συγγραφείς. «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Η Λίμνη των Κύκνων», «Νεαρός και Θάνατος», σε σενάριο Jean Cocteau, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.
Οι δημιουργικές διαφορές έκαναν τον Petit να εγκαταλείψει το Ballet des Champs-Élysées το 1947 και ήδη το 1948 δημιούργησε το Ballet of Paris, έναν νέο θίασο που περιλάμβανε επίσης τον Rene Jeanmaire, ο οποίος πήρε τη θέση της πρώτης μπαλαρίνας. Ο χορογράφος σκηνοθέτησε τη διάσημη "Carmen" για εκείνη, χάρη στην οποία ο Jeanmère προσκλήθηκε στο Χόλιγουντ και ο Roland πήγε μαζί της.
Το 1960, μαζί με τον σκηνοθέτη Terence Young, ο Petit συμμετείχε στη δημιουργία της ταινίας μπαλέτου "One, Two, Three, Four, or Black Tights", στην οποία μπορείτε να δείτε τέσσερις παραγωγές του χορογράφου ("Carmen", "Cyrano de Bergerac», «The Adventuress» και «Mourning Day.»), και ο ίδιος εμφανίζεται σε τρεις ρόλους. Μετά την παραγωγή της Παναγίας των Παρισίων στην Όπερα του Παρισιού το 1965, ο χορογράφος έλαβε πρόσκληση να ηγηθεί αυτού του θεάτρου, αλλά δεν παρέμεινε στο ρόλο του σκηνοθέτη για πολύ.
Από το 1972, για 26 χρόνια, ο χορογράφος διηύθυνε το Μπαλέτο της Μασσαλίας, το οποίο δημιούργησε, και ένα από τα πρώτα του έργα με το νέο θίασο ήταν το μπαλέτο για τον Μαγιακόφσκι «Φωτίστε τα αστέρια!». Και μετά ήρθε το «The Death of the Rose» με την Plisetskaya, «Proust, or Interruptions of the Heart», «The Queen of Spades», «The Phantom of the Opera» και πολλές άλλες παραδόσεις. Συνολικά, ο χορογράφος δημιούργησε περισσότερα από πενήντα μπαλέτα και χορευτικά νούμερα, που διακρίνεται από την αναγνωρίσιμη γραφή του συγγραφέα, μια ποικιλία στυλ και τεχνικών.
Μιλώντας για μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες, ο Roland Petit θυμήθηκε τον Βαν Γκογκ, ο οποίος πριν από το θάνατό του δεν είχε τίποτα να πληρώσει για ρεύμα. Θεωρούσε τον εαυτό του αγαπημένο της μοίρας: έχοντας περάσει όλη του τη ζωή κάνοντας ακριβώς αυτό που τον ενδιέφερε περισσότερο, εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του και μπόρεσε να πραγματοποιήσει πλήρως τα δημιουργικά του σχέδια.
Εγινε μοντέρνο κλασικό. Τα μπαλέτα του χορεύονται σε διάφορες σκηνές σε όλο τον κόσμο. Τον παραθέτουν, μαθαίνουν από τις παραστάσεις του...
Στις 10 Ιουλίου 2011 έφυγε από τη ζωή ο Γάλλος χορευτής και χορογράφος, ο δημιουργός που άλλαξε την ιστορία του μπαλέτου του 20ου αιώνα, Roland Petit.
Σε ηλικία 9 ετών, το 1933, ο Roland Petit μπήκε στο σχολή χορούΌπερα του Παρισιού. 7 χρόνια αργότερα, στα 16 του, εμφανίζεται στη σκηνή της Όπερας ως χορευτής του σώματος του μπαλέτου. Το 1943, ο Petit στεκόταν ήδη στο μεσαίο σκαλοπάτι της ιεραρχίας του μπαλέτου - έλαβε τον βαθμό του σολίστ, του "πρωταρχικού", πάνω του ήταν "αστέρια" και "πρωθυπουργοί" και κάτω από αυτόν ήταν "φωτιστές" και το πρώτο σώμα de μπαλέτο. Ο Serge Lifar έγραψε αργότερα ότι ήταν αυτός που ανακάλυψε τον Petit, δίνοντάς του έναν σόλο ρόλο στο μπαλέτο "Love the Enchantress".
Ο Nikolai Tsiskaridze συνεργάστηκε με τον Roland Petit, μιλάει γι 'αυτόν:
«Ο Roland Petit είναι ένας από τους εξαιρετικούς εν ζωή κλασικούς. Κατά τη γνώμη μου, πρόκειται για έναν από τους πιο ενδιαφέροντες και σχετικούς χορογράφους. Ήταν πολύ τυχερός, γιατί ο ίδιος και η συνείδησή του διαμορφώθηκαν, όπως λέει ο ίδιος, στο πολιορκημένο Παρίσι, όπου οι άνθρωποι αναγκάζονταν, λόγω του ότι δεν υπήρχε είσοδος ή έξοδος στο Παρίσι, να ασχοληθούν αποκλειστικά με την τέχνη, με κάποιο τρόπο. Έπρεπε να διασκεδάσουν και να διασκεδάσουν.
Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μπαίνει στην εταιρεία μεγαλύτεροι άνθρωποι, συναντά τον Jean Cocteau, τον θρυλικό γραμματέα του Serge Diaghilev, Boris Kokhno, που του ανοίγει το δρόμο για το μποέμ Παρίσι, όπου ο Petit συναντά τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου, ηθοποιούς, σκηνογράφους.
Υπό την επιρροή του Jean Cocteau και του Boris Kokhno, ο Petit άφησε τον θίασο της παρισινής όπερας και ίδρυσε τον δικό του θίασο, ο οποίος ονομαζόταν «Μπαλέτο των Ηλυσίων Πεδίων». Πριν από αυτό, είχε ήδη αρχίσει να προσπαθεί να ανεβάσει τα ατομικά του έργα στη σκηνή του θεάτρου Sarah Bernhardt - οργανώνονταν εκεί εβδομαδιαίες βραδιές μπαλέτου και εκεί παρουσίασε τους πρώτους χορογραφικούς του δημιουργούς.
Στη συνέχεια οργανώνει τον δικό του θίασο, στον οποίο συμμετέχουν μερικοί από τους συμμαθητές και φίλους του από την Όπερα του Παρισιού. Αυτή η ομάδα δεν κράτησε πολύ, γιατί λόγω διαφωνίας με τη διεύθυνση του θεάτρου, ο Petit αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτόν τον θίασο. Λίγο αργότερα οργανώνει ξανά τη δική του παράσταση και τον θίασο του, που ονομάζεται «Μπαλέτα του Παρισιού».
Roland Petit. Φωτογραφία – Agence Bernand Από την άποψή μου, ως σπουδαίος χορογράφος, ο Roland Petit γεννήθηκε το 1947, όταν ανέβασε ένα από τα μεγαλύτερα μπαλέτα που ανέβηκαν ποτέ στον κόσμο - αυτό είναι το "Young Man and Death", το λιμπρέτο αυτής της παράστασης είναι του Jean. Cocteau και γενικά, αυτή είναι η ιδέα του, η δημιουργία αυτής της παράστασης. Από σήμερα, ένα πολύ φωτεινό, πολύ διάσημος χορογράφος Roland Petit.
Το 1949, το μπαλέτο του «Carmen» εμφανίστηκε στο Λονδίνο, το οποίο παιζόταν στο Λονδίνο επτά ή οκτώ φορές την εβδομάδα για τρεις μήνες, μετά αυτή η παράσταση μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έτρεξε για δύο μήνες, μετά έφυγαν για τη Νέα Υόρκη, όπου εκτελέστε επίσης αυτή την παράσταση για δύο μήνες. Από την επόμενη μέρα της παραγωγής της «Carmen», ο Roland Petit έγινε διεθνής σταρ. Είναι καλεσμένος σε διάφορα θέατρα, ανεβάζει αυτό το έργο και τα επόμενα σε διαφορετικούς θιάσους σε όλο τον κόσμο και λαμβάνει πρόσκληση από το Χόλιγουντ.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, βρέθηκε στο Χόλιγουντ, όπου δούλεψε με τον Φρεντ Αστέρ και χορογράφησε χορούς για διάφορες ταινίες. Συγκεκριμένα, μια από αυτές τις ταινίες για τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, όπου υπάρχουν πολλά σκηνές μπαλέτου, στην ταινία πρωταγωνιστεί η μέλλουσα σύζυγός του Renee Jeanmer, η οποία έμεινε στην ιστορία με το όνομα Zizi Jeanmer. Και χορογραφεί πολλά για διάφορους μεγάλους χορευτές του Χόλιγουντ και δουλεύει, όπως λέει, με το παιδικό του είδωλο Φρεντ Αστέρ. Είπε, «Τι να σου διδάξω, έχω μελετήσει μαζί σου όλη μου τη ζωή». Και ο Φρεντ Αστέρ είπε: «Όχι, αλλά θα μάθω από σένα τώρα». Ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα συνεργασία ο Roland Petit έμαθε πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό του και δεν εγκατέλειψε ποτέ την αγάπη του για τις επιθεωρήσεις.
Ήδη όταν επέστρεψε στην Ευρώπη για τη σύζυγό του, Zizi Jeanmer, δημιούργησε πολλά προγράμματα, επιθεωρήσεις για τη σκηνή και συγκεκριμένα για το «Cabaret de Paris», όπου κυκλοφορούν καθημερινά τα πλήρως σκηνοθετημένα προγράμματά του, και πρωταγωνιστής είναι η Zizi. Jeanmer. Όλα τα σκηνικά και τα κοστούμια για αυτούς είναι φτιαγμένα έτσι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςόπως ο Roman Tyrtov, που έμεινε στην ιστορία ως Erte.
Το 1965, ο Petit επέστρεψε στον διάσημο θίασο της Όπερας του Παρισιού, όπου σπούδασε, όπου ξεκίνησε κάποτε, και ανέβασε την πρώτη παράσταση για την παριζιάνικη όπερα, μαζί με τον Yves Saint Laurent, που έκανε τα κοστούμια. Ανεβάζει το έργο «Notre Dame de Paris», το οποίο έχει την επίδραση μιας βόμβας που εκρήγνυται: η Όπερα του Παρισιού ήταν ασυνήθιστη για αυτό λίγοι άνθρωποι είχαν δει ποτέ τέτοια πλαστικότητα. Πολλά από αυτά που σκέφτηκε ο Roland Petit τα δανείστηκαν από αυτόν άλλοι χορογράφοι. Αυτό είναι πολύ εύκολο να αποδειχθεί: αν κοιτάξετε τη βιογραφία του Roland, σε ποια χρονιά ανέβασε τι, και ποιες καινοτομίες εισήγαγε γενικά και ποια έργα στη συνέχεια εμφανίστηκαν σε όλο τον κόσμο, τότε αυτό είναι ξεκάθαρο. Ευτυχώς, ο Roland είναι σχεδόν ολόκληρος ηχογραφημένος.
Την ώρα που ανεβάζει τον «Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων» καλείται να είναι καλλιτεχνικός διευθυντής, και διευθυντής της εταιρείας μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, η οποία δεν κράτησε πολύ. Γιατί δεν μπορούσε να συμβιβαστεί και να βρει αμοιβαία γλώσσαμε τα αστέρια. Είπε ότι δεν τον ενδιέφερε αυτό το έργο και έφυγε οικειοθελώς από τους τοίχους της Όπερας του Παρισιού για δεύτερη φορά. Και μέχρι σήμερα επιστρέφει εκεί και ανεβάζει τις παραστάσεις του για αυτό το περίφημο συγκρότημα.
Το 1972, φτάνει στη Μασσαλία, όπου λαμβάνει πλήρη καρτ μπλανς. Εκεί ο Πετίτ είναι ο βασιλιάς και ο θεός για όλους, εκτελείται μόνο η θέλησή του. Γενικά, ονειρευόταν έναν τέτοιο θίασο, και τον δημιούργησε: το μπαλέτο στη Μασσαλία γίνεται ο δεύτερος σημαντικότερος θίασος στη Γαλλία και υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια. Για 26 χρόνια ήταν διευθυντής αυτής της ομάδας. Εκεί, στη Μασσαλία, ανοίγει σχολή μπαλέτου στο θέατρο. Υπό την ηγεσία του, ένα κτίριο ειδικό για θέατρο μπαλέτου. Κι έτσι, στα τέλη του 20ου αιώνα, άφησε για πάντα τη Μασσαλία, διέκοψε τη σκηνοθετική του ιδιότητα και συνέχισε τη ζωή του ανεβάζοντας διάφορες παραστάσεις. Τόσο η αποκατάσταση παλαιών όσο και η εγκατάσταση νέων.
Ήμουν απίστευτα τυχερός, ήμουν πολύ τυχερός, γιατί ανέβασε τη μεγάλη, τελευταία του παράσταση για μένα και για μένα στο Θέατρο Μπολσόι το 2001, το μπαλέτο «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι». Εδώ ξεκίνησε η δημιουργική μας φιλία και η δίκαιη φιλία στη ζωή. Αυτό το άτομο είναι πολύ αγαπητό για μένα και πολύ ενδιαφέρον για μένα, γιατί μπορείτε να μιλήσετε μαζί του για απολύτως οποιοδήποτε θέμα. Και είναι πάντα ενδιαφέρον.
Στην ιστορία του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα, δεν υπάρχει ούτε ένας σπουδαίος άνθρωπος -είτε είναι καλλιτέχνης, συνθέτης, ηθοποιός, ακόμη και κάποιοι επιστημονικοί διακοσμητές- με τον οποίο ο Roland Petit δεν θα συνεργαζόταν, δημιουργώντας διάφορες παραστάσεις. Υπάρχουν πολλές ιστορίες, αστείες και θλιβερές, αλλά χάρη σε όλες δημιουργήθηκαν εκείνα τα σπουδαία έργα που μεταδίδονται σε όλο τον κόσμο.
Ο Roland χαρακτηρίζεται από μεγάλη απλότητα στις σχέσεις και χιούμορ. Χωρίς αυτά τα δύο συστατικά είναι αδιανόητο για μένα. Και όλα αυτά αντικατοπτρίζονται πολύ έντονα στο έργο του. Η χορογραφία του είναι εξαιρετικά απλή. Και πολύ συχνά, όταν έβλεπα κάποιους αριθμούς που δεν είχα ξαναδεί, πάντα είχα την αίσθηση: γιατί δεν το βρήκα εγώ ή κάποιος κοντά; Γιατί είναι αυτό απλό πράγματου ήρθε στο μυαλό;
Πραγματικά δεν του αρέσει όταν οι καλλιτέχνες αλλάζουν το κείμενο ή ασχολούνται με τον στολισμό. Γιατί πάντα δημιουργεί όχι μόνο ένα πολύ απλό και σαφέστατο σχέδιο, που ταιριάζει με μεγάλη ακρίβεια στις μουσικές προφορές. Ο Petit δίνει στους καλλιτέχνες με μεγάλη ακρίβεια οδηγίες σκηνοθεσίας: σε ποια συναισθηματική κατάσταση πρέπει να εκτελείται, με ποιες εκφράσεις του προσώπου και πού μπορείτε να αποσπάσετε συναισθήματα από τον εαυτό σας και πού όχι.
Επέτρεψε μόνο σε Ρώσους καλλιτέχνες να αυτοσχεδιάζουν στη χορογραφία τους. Το επέτρεψε στη Μάγια Πλισέτσκαγια να το κάνει αυτό, ακόμη και στο μπαλέτο «Proust, or the Break of the Heart» για εκείνη, όπου είχε και χορευτικά μέρη, της έδωσε μια ιδιαίτερη μουσική στιγμή όπου μπορούσε να αυτοσχεδιάσει ακριβώς όπως κάνει. Δόξα τω Θεώ έχει καταγραφεί. Το ίδιο συνέβη με τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, με τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ, και με την Εκατερίνα Μαξίμοβα και τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, όταν τους κάλεσε να παίξουν τις παραστάσεις του «Ο Μπλε Άγγελος», και ήμασταν τυχεροί με την Ιλζε (Ilze Liepa - επιμ.), αλλά αυτή η εμπιστοσύνη έπρεπε να κερδηθεί.
Αρνείται να συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και είναι γενικά γνωστός ως ένας πολύ δυσεπίλυτος άνθρωπος. Πολύ συχνά, όταν ανέβαζε τις παραστάσεις του, παρήγγειλε τη μουσική, ιδίως, όπως συνέβαινε με τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων ή το έργο «Clavigo». Συγκεκριμένα, συνθέτες που ήταν πολύ δημοφιλείς και επίκαιροι εκείνη την εποχή... Πολύ συχνά όμως ο Roland Petit δημιουργούσε παραστάσεις βασισμένες σε ένα ήδη υπάρχον συμφωνική μουσική. Και η προσέγγισή του είναι πάντα διαφορετική και ατομική.
Μερικές φορές ανεβάζει μια σκηνή χωρίς μουσική και μετά προσπαθεί να βάλει αυτή τη σκηνή στη μουσική. Συγκεκριμένα, έτσι ανέβηκε το έργο «Young Man and Death», όπου χρησιμοποιήθηκε η μουσική του Johann Sebastian Bach, και όπου σε καμία περίπτωση δεν επιτρέπει στους καλλιτέχνες να επικεντρωθούν στις μουσικές προφορές, αφήνοντας συνεχώς να εννοηθεί ότι η μουσική ακούγεται έξω από αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, αυτό το φόντο υπάρχει έξω από την αίθουσα όπου υπάρχουν οι κύριοι χαρακτήρες. Ή, για παράδειγμα, το έργο "Προυστ". Επέλεξε μουσική από διαφορετικές Γάλλοι συνθέτες. Γάλλοι συνθέτες, που δημιούργησαν ακριβώς την εποχή που ζούσε ο Μαρσέλ Προυστ.
Όταν ανεβάσαμε το «The Queen of Spades» (αυτή η παράσταση βασίστηκε στην αξιολύπητη συμφωνία του Pyotr Ilyich Tchaikovsky), επέτρεψε στον εαυτό του να ανταλλάξει μέρη, κάτι που, φυσικά, προκάλεσε μεγάλη δυσαρέσκεια σε όλους. κριτικούς μουσικήςκαι μουσικοί. Αλλά αντιμετώπιζε όλες τις μουσικές προφορές πολύ προσεκτικά. Και μας παρακολουθούσε πολύ στενά για να βεβαιωθεί ότι το εκπληρώσαμε.
Αρχικά, όταν πήρε τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, την πήρε από τον Λέοναρντ Μπερνστάιν. Ο Bernstein ερμήνευσε αυτή τη συμφωνία διαφορετικά, σε αντίθεση με την παράδοση που ήταν εγγενής στη ρωσική απόδοση. Όταν ρωτήθηκε γιατί επιλέξατε τον Bernstein, είπε ότι οι τόνοι ήταν πολύ πιο ξεκάθαροι εδώ. Μπορείς να πεις ότι παίρνει κάποια ελευθερία με τη μουσική.
Όταν ανέβασε το μπαλέτο «Carmen» το 1949 σε μουσική για την όπερα (αυτή ήταν η πρώτη φορά που πήραν τη μουσική για την όπερα «Carmen», την επανέλαβαν εντελώς, την ξαναέφτιαξαν εντελώς και ανέβασαν ένα μπαλέτο), υπήρχαν επίσης πολλά θυμωμένα άρθρα από μουσικολόγους και μουσικούς που δεν ήθελαν να το ανεχτούν, αλλά αυτή η παράσταση ζει.
Σύντομα θα γίνει 60 ετών και το έργο συνεχίζεται μέχρι σήμερα. διαφορετικά θέατρακόσμο και είναι μια απίστευτη επιτυχία. Άρα, μάλλον, οι νικητές δεν κρίνονται, ίσως ο καλλιτέχνης έχει δίκιο».
Πολιτιστικά Νέα
Βιογραφία
Roland Petit - γιος Ροζ Ρεπέτο, ιδρυτής εταιρείας κατασκευής ρούχων και παπουτσιών μπαλέτου Ρεπέτο , και τον ιδιοκτήτη του τραπεζιού (σε ανάμνηση της δουλειάς του στο εστιατόριο του πατέρα του, ο Petit θα βάλει αργότερα έναν αριθμό με ένα δίσκο). Σπούδασα στο Σχολή Μπαλέτου Όπερας του Παρισιού, όπου ήταν οι δάσκαλοί του Γκουστάβ Ρίκοκαι ο Serge Lifar. Μετά την αποφοίτησή του το έτος που εγγράφηκε σώμα μπαλέτου της Μεγάλης Όπερας.
Ο Roland Petit είναι συγγραφέας περισσότερων από πενήντα μπαλέτων και αριθμών για χορευτές σε όλο τον κόσμο. Σκηνοθετημένες παραστάσεις στις καλύτερες σκηνέςΙταλία, Γερμανία, Αγγλία, Καναδά, Κούβα και Ρωσία. Τα έργα του διακρίνονταν από την υφολογική και τεχνική πολυμορφία της γλώσσας του μπαλέτου. Συνεργάστηκε τόσο με καλλιτέχνες της avant-garde όσο και με εκπροσώπους του νέου ρεαλισμού, συμπεριλαμβανομένων των Martial Rice, Jean Tinguely και Niki de Saint Phalle. Συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή μόδας Yves Saint Laurent (κοστούμια για το μπαλέτο «Notre Dame de Paris» και το νούμερο «The Death of the Rose»), τον τραγουδιστή και συνθέτη Serge Gainsbourg, τον γλύπτη Baldaccini, τους καλλιτέχνες Jean Carzou και Max Ernst. Το λιμπρέτο για το Petit γράφτηκε από τους Georges Simenon, Jacques Prévert και Jean Anouilh. Τη μουσική για τα μπαλέτα του συνέθεσαν οι Henri Dutilleux και Maurice Jarre.
Οι πιο σημαντικές παραγωγές
- Ραντεβού / Le rendez-vous ()
- Γκουέρνικα / Γκουέρνικα
- Νεολαία και Θάνατος / Le Jeune Homme et la Mort ()
- Ταξιδιώτες Κωμικοί / Les forains ()
- Κάρμεν / Κάρμεν ()
- Balabile / Ballabil ()
- Λύκος / Le loup ()
- Η Παναγία των Παρισίων / Notre-Dame de Paris ()
- χαμένος παράδεισος / χαμένος παράδεισος ()
- Kraanerg (1969)
- Death of the Rose / La rose malade ()
- Προυστ, ή χτύποι καρδιάς / Προυστ, ou Les intermittences du coeur ()
- Φανταστική Συμφωνία / Symphony phantastique ()
- Βασίλισσα των Μπαστούνι / La Dame de pique ()
- Το φάντασμα της όπερας / Le phantom de l'Opéra
- Les amours de Frantz ()
- Μπλε Άγγελος / Ο Μπλε Άγγελος ()
- Clavigo / Κλαβίγκο ()
- Μονοπάτια Δημιουργίας / Les chemins de la creation ()
Μπαλέτα του Roland Petit στη Ρωσία
Απομνημονεύματα
- J'ai dance sur les flots(Ρωσική μετάφραση)
Αναγνώριση και βραβεία
Αξιωματικός του Εθνικού Τάγματος Αξίας στον Τομέα της Λογοτεχνίας και των Τεχνών (), Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής. (), βραβευμένος του κύριου Εθνικό ΒραβείοΓαλλία στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (), βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας για την παραγωγή μπαλέτου Βασίλισσα των Μπαστούνιστο Θέατρο Μπολσόι () και άλλα βραβεία.
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Petit, Roland"
Βιβλιογραφία
- Mannoni G. Roland Petit. Παρίσι: L'Avant-Scène ballet/danse, 1984.
- Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Παρίσι: Somogy; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des affairs Culturelles, 2007.
- Chistyakova V. Roland Petit. Λένινγκραντ: Τέχνη, 1977.
- Αρκίνα Ν. Theatre R. Petit // Θέατρο: περιοδικό. - Μ., 1974. - Αρ. 11.
Σημειώσεις
Συνδέσεις
- // Κεντρικό σπίτιηθοποιός, παρουσιάστρια - Violetta Mainietse, 2001
|
||||||||||||||||||
Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Petit, Roland
«Allez, mon ami, [Πήγαινε, φίλε μου», είπε η πριγκίπισσα Marya. Ο πρίγκιπας Αντρέι πήγε πάλι στη γυναίκα του και κάθισε στο διπλανό δωμάτιο, περιμένοντας. Κάποια γυναίκα βγήκε από το δωμάτιό της με τρομαγμένο πρόσωπο και ντράπηκε όταν είδε τον πρίγκιπα Αντρέι. Κάλυψε το πρόσωπό του με τα χέρια του και κάθισε εκεί για αρκετά λεπτά. Πίσω από την πόρτα ακούστηκαν αξιολύπητοι, αβοήθητοι βογγημοί ζώων. Ο πρίγκιπας Αντρέι σηκώθηκε, πήγε στην πόρτα και ήθελε να την ανοίξει. Κάποιος κρατούσε την πόρτα.- Δεν μπορείς, δεν μπορείς! – είπε από εκεί μια φοβισμένη φωνή. «Άρχισε να περπατάει στο δωμάτιο. Οι κραυγές σταμάτησαν και πέρασαν μερικά δευτερόλεπτα. Ξαφνικά μια τρομερή κραυγή -όχι η κραυγή της, δεν μπορούσε να ουρλιάξει έτσι- ακούστηκε στο διπλανό δωμάτιο. Ο πρίγκιπας Αντρέι έτρεξε προς την πόρτα. η κραυγή σταμάτησε και ακούστηκε το κλάμα ενός παιδιού.
«Γιατί έφεραν το παιδί εκεί; σκέφτηκε ο πρίγκιπας Αντρέι στο πρώτο δευτερόλεπτο. Παιδί; Ποιο;... Γιατί υπάρχει ένα παιδί εκεί; Ή μήπως γεννήθηκε μωρό; Όταν ξαφνικά συνειδητοποίησε όλο το χαρούμενο νόημα αυτής της κραυγής, τα δάκρυα τον έπνιξαν και, ακουμπώντας με τα δύο χέρια στο περβάζι, έκλαιγε, άρχισε να κλαίει, καθώς κλαίνε τα παιδιά. Η πόρτα άνοιξε. Ο γιατρός, με τα μανίκια του πουκάμισου σηκωμένα, χωρίς φόρεμα, χλωμός και με το σαγόνι που έτρεμε, βγήκε από το δωμάτιο. Ο πρίγκιπας Αντρέι γύρισε προς το μέρος του, αλλά ο γιατρός τον κοίταξε μπερδεμένος και, χωρίς να πει λέξη, πέρασε. Η γυναίκα έτρεξε έξω και, βλέποντας τον πρίγκιπα Αντρέι, δίστασε στο κατώφλι. Μπήκε στο δωμάτιο της γυναίκας του. Ξάπλωσε νεκρή στην ίδια στάση που την είχε δει πριν από πέντε λεπτά, και η ίδια έκφραση, παρά τα καρφωμένα μάτια και την ωχρότητα των μάγουλων της, ήταν σε εκείνο το γοητευτικό, παιδικό πρόσωπο με ένα σφουγγάρι καλυμμένο με μαύρες τρίχες.
«Σας αγαπώ όλους και δεν έχω κάνει ποτέ τίποτα κακό σε κανέναν, οπότε τι μου κάνατε;» μίλησε το υπέροχο, αξιολύπητο, νεκρό πρόσωπό της. Στη γωνία του δωματίου, κάτι μικρό και κόκκινο γρύλιζε και έτριξε στα λευκά, χειραψία της Marya Bogdanovna.
Δύο ώρες μετά από αυτό, ο πρίγκιπας Αντρέι μπήκε στο γραφείο του πατέρα του με ήσυχα βήματα. Ο γέρος τα ήξερε ήδη όλα. Στάθηκε ακριβώς στην πόρτα, και μόλις άνοιξε, ο γέρος σιωπηλά, με τα γεροντικά, σκληρά χέρια του, σαν μέγγενη, άρπαξε το λαιμό του γιου του και έκλαιγε σαν παιδί.
Τρεις μέρες αργότερα έγινε η κηδεία της μικρής πριγκίπισσας και, αποχαιρετώντας την, ο πρίγκιπας Αντρέι ανέβηκε τα σκαλιά του φέρετρου. Και στο φέρετρο ήταν το ίδιο πρόσωπο, αν και με κλειστά μάτια. «Ω, τι μου έκανες;» έλεγε τα πάντα, και ο πρίγκιπας Αντρέι ένιωσε ότι κάτι είχε σκιστεί στην ψυχή του, ότι ήταν ένοχος για μια ενοχή που δεν μπορούσε να διορθώσει ή να ξεχάσει. Δεν μπορούσε να κλάψει. Μπήκε και ο γέρος και φίλησε το κέρινο χέρι της, που ήταν ήρεμα και ψηλά από την άλλη, και το πρόσωπό της του είπε: «Α, τι και γιατί μου το έκανες αυτό;» Και ο γέρος γύρισε θυμωμένος όταν είδε αυτό το πρόσωπο.
Πέντε ημέρες αργότερα, ο νεαρός πρίγκιπας Νικολάι Αντρέιχ βαφτίστηκε. Η μητέρα κρατούσε τις πάνες με το πηγούνι της, ενώ ο ιερέας άλειψε τις ζαρωμένες κόκκινες παλάμες και τα βήματα του αγοριού με ένα φτερό χήνας.
Ο νονός παππούς, φοβούμενος να το ρίξει, ανατριχιάζοντας, κουβάλησε το μωρό γύρω από την οδοντωτή γραμματοσειρά και το παρέδωσε στη νονά του, την πριγκίπισσα Μαρία. Ο πρίγκιπας Αντρέι, παγωμένος από τον φόβο ότι το παιδί δεν θα πνιγόταν, κάθισε σε άλλο δωμάτιο, περιμένοντας το τέλος του μυστηρίου. Κοίταξε χαρούμενα το παιδί όταν η νταντά το πήγε κοντά του και κούνησε το κεφάλι του επιδοκιμαστικά όταν η νταντά του είπε ότι ένα κομμάτι κεριού με τρίχες πεταμένες στη γραμματοσειρά δεν βυθίστηκε, αλλά επέπλεε κατά μήκος της γραμματοσειράς.
Η συμμετοχή του Ροστόφ στη μονομαχία του Ντολόχοφ με τον Μπεζούχοφ αποσιωπήθηκε με τις προσπάθειες του παλιού κόμη και ο Ροστόφ, αντί να υποβιβαστεί, όπως περίμενε, διορίστηκε βοηθός του γενικού κυβερνήτη της Μόσχας. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να μην μπορεί να πάει στο χωριό με όλη του την οικογένεια, αλλά να μείνει μαζί του νέα θέσηόλο το καλοκαίρι στη Μόσχα. Ο Ντολόχοφ ανάρρωσε και ο Ροστόφ έγινε ιδιαίτερα φιλικός μαζί του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανάρρωσής του. Ο Ντολόχοφ ήταν ξαπλωμένος άρρωστος με τη μητέρα του, που τον αγαπούσε με πάθος και τρυφερότητα. Η ηλικιωμένη Marya Ivanovna, που ερωτεύτηκε τον Rostov για τη φιλία του με τη Fedya, του έλεγε συχνά για τον γιο της.
«Ναι, Κόμη, είναι πολύ ευγενής και καθαρός ψυχής», έλεγε, «για τον σημερινό, διεφθαρμένο κόσμο μας». Σε κανέναν δεν αρέσει η αρετή, πληγώνει τα μάτια όλων. Λοιπόν, πες μου, κόμη, είναι δίκαιο αυτό, είναι δίκαιο από την πλευρά του Μπεζούχοφ; Και ο Fedya, στην αρχοντιά του, τον αγαπούσε, και τώρα δεν λέει ποτέ τίποτα κακό γι 'αυτόν. Στην Αγία Πετρούπολη αυτές οι φάρσες με τον αστυνομικό ήταν κάτι που αστειεύονταν, γιατί το έκαναν μαζί; Λοιπόν, ο Bezukhov δεν είχε τίποτα, αλλά ο Fedya έφερε τα πάντα στους ώμους του! Τελικά τι άντεξε! Ας υποθέσουμε ότι το επέστρεψαν, αλλά πώς θα μπορούσαν να μην το επιστρέψουν; Νομίζω ότι δεν υπήρχαν πολλοί γενναίοι άνδρες και γιοι της πατρίδας σαν αυτόν εκεί. Λοιπόν τώρα - αυτή η μονομαχία! Έχουν αίσθηση τιμής αυτοί οι άνθρωποι; Γνωρίζοντας ότι είναι ο μοναχογιός, προκαλέστε τον σε μονομαχία και σουτάρετε τόσο ευθεία! Είναι καλό που ο Θεός μας λυπήθηκε. Και για τι; Λοιπόν, ποιος δεν έχει ίντριγκα αυτές τις μέρες; Λοιπόν, αν είναι τόσο ζηλιάρης; Το καταλαβαίνω, γιατί θα μπορούσε να με είχε κάνει να το νιώσω πριν, αλλιώς συνεχίστηκε για ένα χρόνο. Και έτσι, τον προκάλεσε σε μονομαχία, πιστεύοντας ότι ο Fedya δεν θα πολεμούσε επειδή του χρωστούσε. Τι βλακεία! Αυτό είναι αηδιαστικό! Ξέρω ότι κατάλαβες τον Fedya, αγαπητέ μου κόμη, γι' αυτό σε αγαπώ με την ψυχή μου, πίστεψέ με. Λίγοι τον καταλαβαίνουν. Αυτή είναι μια τόσο υψηλή, ουράνια ψυχή!
Ο ίδιος ο Dolokhov συχνά, κατά τη διάρκεια της ανάρρωσής του, μιλούσε στον Ροστόφ τέτοια λόγια που δεν θα μπορούσαν να αναμένονται από αυτόν. «Με θεωρούν κακό άνθρωπο, το ξέρω», έλεγε, «έτσι». Δεν θέλω να γνωρίζω κανέναν εκτός από αυτούς που αγαπώ. αλλά αυτόν που αγαπώ, τον αγαπώ τόσο πολύ που θα δώσω τη ζωή μου, και τους υπόλοιπους θα τους συντρίψω αν σταθούν στο δρόμο. Έχω μια λατρεμένη, ανεκτίμητη μητέρα, δύο τρεις φίλους, μεταξύ των οποίων και εσένα, και τα υπόλοιπα τα προσέχω μόνο όσο είναι χρήσιμα ή επιβλαβή. Και σχεδόν όλοι είναι επιβλαβείς, ειδικά οι γυναίκες. Ναι, ψυχή μου», συνέχισε, «συνάντησα ερωτευμένους, ευγενείς, υψηλούς ανθρώπους. αλλά δεν έχω γνωρίσει ακόμη γυναίκες, εκτός από διεφθαρμένα πλάσματα - κόμισσες ή μάγειρες, δεν έχει σημασία. Δεν έχω συναντήσει ακόμα αυτή την ουράνια αγνότητα και αφοσίωση που αναζητώ σε μια γυναίκα. Αν έβρισκα μια τέτοια γυναίκα, θα έδινα τη ζωή μου για αυτήν. Και αυτά!...» Έκανε μια περιφρονητική χειρονομία. «Και με πιστεύεις, αν εξακολουθώ να εκτιμώ τη ζωή, τότε την εκτιμώ μόνο επειδή εξακολουθώ να ελπίζω να συναντήσω ένα τόσο ουράνιο ον που θα με αναζωογονούσε, θα εξαγνίσει και θα με εξύψωνε». Αλλά αυτό δεν το καταλαβαίνεις.
«Όχι, καταλαβαίνω πάρα πολύ», απάντησε ο Ροστόφ, ο οποίος ήταν υπό την επιρροή του νέου του φίλου.
Το φθινόπωρο, η οικογένεια Ροστόφ επέστρεψε στη Μόσχα. Στις αρχές του χειμώνα επέστρεψε και ο Ντενίσοφ και έμεινε στους Ροστόφ. Αυτή η πρώτη φορά του χειμώνα του 1806, που πέρασε ο Νικολάι Ροστόφ στη Μόσχα, ήταν μια από τις πιο χαρούμενες και χαρούμενες για τον ίδιο και για ολόκληρη την οικογένειά του. Ο Νικολάι έφερε πολλούς νέους μαζί του στο σπίτι των γονιών του. Η Βέρα ήταν είκοσι χρονών, ένα όμορφο κορίτσι. Η Sonya είναι ένα δεκαεξάχρονο κορίτσι με όλη την ομορφιά ενός πρόσφατα ανθισμένου λουλουδιού. Η Νατάσα είναι μισή κοπέλα, μισή κοπέλα, άλλοτε παιδικά αστεία, άλλοτε κοριτσίστικα γοητευτική.
Στο σπίτι του Ροστόφ εκείνη την εποχή υπήρχε κάποια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα αγάπης, όπως συμβαίνει σε ένα σπίτι όπου υπάρχουν πολύ ωραία και πολύ νέα κορίτσια. Κάθε νεαρός άνδρας που ερχόταν στο σπίτι των Ροστόφ, κοιτάζοντας αυτά τα νεαρά, δεκτικά, χαμογελαστά κοριτσίστικα πρόσωπα για κάτι (πιθανότατα για την ευτυχία τους), σε αυτό το κινούμενο τρέξιμο, ακούγοντας αυτό το ασυνεπές, αλλά στοργικό προς όλους, έτοιμο για όλα, γεμάτη ελπίδα γυναικεία φλυαρία Η νεολαία, ακούγοντας αυτούς τους ασυνεπείς ήχους, τώρα τραγουδώντας, τώρα μουσική, βίωσε το ίδιο αίσθημα ετοιμότητας για αγάπη και προσδοκία ευτυχίας, που βίωσαν οι ίδιοι οι νέοι του οίκου Ροστόφ.
Μεταξύ των νέων που εισήγαγε ο Ροστόφ, ένας από τους πρώτους ήταν ο Ντολόχοφ, ο οποίος άρεσε σε όλους στο σπίτι, με εξαίρεση τη Νατάσα. Παραλίγο να μαλώσει με τον αδερφό της για τον Ντολόχοφ. Εκείνη επέμεινε ότι αυτός κακό πρόσωποότι στη μονομαχία με τον Bezukhov ο Pierre είχε δίκιο και ο Dolokhov έφταιγε, ότι ήταν δυσάρεστο και αφύσικο.
«Δεν καταλαβαίνω τίποτα», φώναξε η Νατάσα με πεισματική θέληση, «είναι θυμωμένος και χωρίς συναισθήματα». Λοιπόν, λατρεύω τον Ντενίσοφ σου, ήταν καρούζα και αυτό είναι όλο, αλλά εξακολουθώ να τον αγαπώ, οπότε καταλαβαίνω. Δεν ξέρω πώς να σας πω. Έχει τα πάντα προγραμματισμένα και δεν μου αρέσει. Η Ντενίσοβα...
«Λοιπόν, ο Ντενίσοφ είναι άλλο θέμα», απάντησε ο Νικολάι, κάνοντάς τον να νιώσει ότι σε σύγκριση με τον Ντολόχοφ, ακόμη και ο Ντενίσοφ δεν ήταν τίποτα, «πρέπει να καταλάβεις τι ψυχή έχει αυτός ο Ντολόχοφ, πρέπει να τον δεις με τη μητέρα του. είναι τέτοια καρδιά!»
«Δεν το ξέρω αυτό, αλλά νιώθω άβολα μαζί του». Και ξέρεις ότι ερωτεύτηκε τη Σόνια;
Στις 10 Ιουλίου, σε ηλικία 88 ετών, πέθανε ο Roland Petit, ο πρώτος από τους δύο μεγάλους χορογράφους που χάρισε η Γαλλία στον κόσμο τον εικοστό αιώνα.
Τατιάνα Κουζνέτσοβα
Αν δεν υπήρχε ο Roland Petit, θα έπρεπε να εφευρεθεί. Άλλωστε πριν από αυτόν, η Γαλλία, μια μεγάλη δύναμη του μπαλέτου, δεν είχε δικούς της χορογράφους παγκόσμιας κλάσης για 75 χρόνια, από τότε που πέθανε ο Αρθούρος Σεν Λεόν το 1870. Η ιστορία όρισε ότι η Ρωσία και η Γαλλία αντάλλαξαν ταλέντα για σχεδόν εκατό χρόνια: στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Γάλλος Petipa έδωσε την ιδιοφυΐα του στην Αγία Πετρούπολη, στις τέσσερις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, Ρώσοι χορογράφοι ξεπλήρωσαν το χρέος τους Παρίσι. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, μόλις το εγγενές ταλέντο του φάνηκε στον ορίζοντα με το πρόσχημα ενός ανήσυχου σώματος μπαλέτου από την Όπερα του Παρισιού, τον ανέβασαν στην ασπίδα όλοι οι ηγέτες Γαλλική κουλτούρα. Αυτό συνέβη στα μαύρα χρόνια της φασιστικής κατοχής, οπότε η εθνική υπερηφάνεια θριάμβευσε διπλά.
Ο μελλοντικός χορογράφος ήταν γιος ενός μάγειρα: ο ιδιοκτήτης ενός παριζιάνικου μπιστρό, ο Edmond Petit, που τον εγκατέλειψε η Ιταλίδα σύζυγός του και μεγάλωσε μόνος του δύο γιους, έστειλε τον μεγαλύτερο στο σχολείο στην Όπερα του Παρισιού. Από τη βρεφική ηλικία, το εύστροφο αγόρι χόρευε στην ορχήστρα του μπιστρό του πατέρα του και ο φιλελεύθερος πατέρας παρηγορήθηκε με το γεγονός ότι θα κληρονομούσε το δυναστικό επάγγελμα του μάγειρα. μικρότερος γιος. Ο Roland αποφοίτησε από τις σπουδές του σε ηλικία 16 ετών το 1941 και εντάχθηκε με επιτυχία στο opera corps de ballet. Στη συνέχεια, ο θίασος ηγήθηκε από τον Serge Lifar, έναν παραγωγικό χορογράφο και πρώην πρεμιέρα του θιάσου του Diaghilev: ανέβασε μπαλέτα σε νεοκλασικό στυλ με υπέροχα μυθολογικά θέματα και ο ίδιος χόρεψε τους κύριους ρόλους σε αυτά. Ο νεαρός Petit βαρέθηκε γρήγορα το θέατρο, αλλά έξω από τα τείχη του ανέπτυξε μια έντονη δραστηριότητα: πήρε μαθήματα δράματος και τζαζ, μαζί με τους ίδιους ακαταμάχητους και ταλαντούχους συνομηλίκους του, οργάνωσε αριστερές συναυλίες, συνθέτοντας ανεξάρτητα νούμερα μπαλέτου για αυτούς.
Ωστόσο, είχε την τύχη να έχει ενήλικες ως προστάτες και συν-συγγραφείς. Ο κοινωνικός νέος έγινε μέρος της πνευματικής ελίτ της πρωτεύουσας. «Οι πιο υπέροχοι καλλιτέχνες ήταν κλεισμένοι στο Παρίσι Σε ηλικία 15 ετών, με βοήθησαν πολύ και μέχρι το τέλος του πολέμου, η τέχνη ενός χορογράφου ήταν ήδη στα χέρια μου. υπενθύμισε σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Kommersant (βλ. άρθρο "Ο Roland Petit εργάστηκε ως κλόουν" στο N170 με ημερομηνία 19 Σεπτεμβρίου 2001). Ο Jean Cocteau, ο Boris Kokhno, η Marie Laurencin, η Natalya Goncharova, ο Mikhail Larionov, ο Pablo Picasso, ο Jean Marais τον φρόντισαν: έδωσαν σκίτσα, βρήκαν θέματα, δημοσίευσαν νικητήριες κριτικές και ανακοινώσεις υψηλού προφίλ. "Δεν μας μένει τίποτα άλλο παρά στάχτες από τον αξέχαστο φοίνικα Sergei Diaghilev, αλλά όλοι γνωρίζουν τον μύθο και το νόημά του. Ο Φοίνικας πέθανε για να αναστηθεί... Και εδώ πάλι είναι αυτός που μαζεύει καλλιτέχνες, χορογράφους, χορευτές. Γύρω από τον Roland Petit είναι ο διαρκώς κινούμενος υδράργυρος συγκεντρώνεται σε μια ζωντανή αστραφτερή μπάλα» - έτσι τραγούδησε ο Jean Cocteau το 1945 για την εμφάνιση του χορευτικού συγκροτήματος του ίδιου του Roland, του Ballet des Champs-Elysées. Όλες οι οικονομίες του πατέρα του Petit δαπανήθηκαν για τη δημιουργία του πρώτου ανεξάρτητου θιάσου μπαλέτου στη Γαλλία.
Ο ενθουσιασμός του Cocteau εξηγείται από το γεγονός ότι ο ίδιος και οι φίλοι του συμμετείχαν ενεργά στη ζωή του νέου θιάσου. Στην πραγματικότητα, ο νεαρός χορογράφος προσπάθησε να εισαγάγει στο μπαλέτο αυτό που έκανε ο ίδιος ο δάσκαλος και οι συνεργάτες του στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Χάρη στο θάρρος της Petya, που παντρεύτηκε με τόλμη την καθημερινή παντομίμα και τα ακροβατικά με ρομαντικό πάθος και κλασική τεχνικήχορός, το σύγχρονο Παρίσι ξέσπασε στη σκηνή. Το «νέο γαλλικό μπαλέτο», όπως ονόμασαν αυτό το φαινόμενο οι διανοούμενοι του Παρισιού, κέρδισε αμέσως συντριπτική δημοτικότητα. Αυτό δεν είχε γίνει ποτέ στο θέατρο: μάλωναν στη σκηνή, έκαναν έρωτες, κάπνισαν, έκλεβαν, έκοβαν ο ένας τον λαιμό του άλλου, πιρουέτες πάνω σε τραπέζια και πέταξαν καρέκλες που έπεφταν κάτω από τα πόδια τους με αραβουργήματα. Ο χορογράφος υπενθύμισε (σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Kommersant, βλ. το άρθρο «Roland Petit: δεν μπορείς να το πεις αυτό από τη σκηνή» στο N204, 30 Οκτωβρίου 2004): «Έβαλα το Rendezvous όταν ήμουν 20 χρονών, με Jacques Prévert - έγραψε αυτή την αιματηρή ιστορία - Μετά ήταν το "Young Man and Death" - δύο φορές στη σειρά έκανα μπαλέτα στα οποία γυναίκες σκοτώνουν έναν άνδρα ή τον αναγκάζουν να αυτοκτονήσει.
Η Femme fatale, ευτυχώς όχι και τόσο αιμοδιψή, μπήκε στη ζωή του ίδιου του Petit. Το ότι η Zizi Jeanmer, την οποία ο Roland γνώριζε από το σχολείο, ήταν το πεπρωμένο του, το συνειδητοποίησε κατά τη διάρκεια της παραγωγής της «Carmen». Για να πάρει τον κύριο ρόλο, η μπαλαρίνα έκοψε τα μαλλιά της σαν αγόρι. Αυτή η Κάρμεν -μια αλαζονική, ιδιότροπη, κυνική, αδιάλυτη, ακατανόητη παριζιάνα παιχνιδιά- ήταν εντελώς ακαταμάχητη. 60 χρόνια αργότερα, ο Roland Petit θυμήθηκε την ώρα της παραγωγής σαν να είχε μόλις φύγει από μια πρόβα: «Όταν αντιμετώπισα την Carmen, η Zizi χόρευε ακόμα στην Όπερα του Παρισιού - κάθε είδους παραλλαγές και πας ντε ντε από τον Καρυοθραύστη, αντίο. -Αντίο, syu-syu, αλλά χόρεψε έτσι ώστε όλοι οι άντρες στην αίθουσα... Δεν ξέρω, ίσως είναι πολύ χυδαίο στα ρώσικα, γενικά, όλοι ήταν ερωτευμένοι μαζί της σε μένα: «Ποιος χορεύει;» - «Α, δεν ξέρω.» «Εγώ», λέει, «Το μπαλέτο είχε τεράστια επιτυχία.» απαγορεύτηκε ως πορνογραφικό - υπήρχε μια τέτοια σκηνή στο δωμάτιο στο κρεβάτι, ήταν απλώς ένα σκάνδαλο "Η Ζίζι χόρεψε την Κάρμεν 2 χιλιάδες φορές και συνολικά το μπαλέτο παίχτηκε 5,5 χιλιάδες φορές".
Η πρεμιέρα της Carmen έγινε στο Λονδίνο τον Φεβρουάριο του 1948 και έγινε αίσθηση: το μπαλέτο έτρεξε για τέσσερις μήνες χωρίς διακοπή στο Λονδίνο, δύο στο Παρίσι και τρεις μήνες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο 24χρονος Πετίτ βρισκόταν στη φήμη. Αλλά ο παγκόσμιος θρίαμβος κατέληξε σε μια μακροπρόθεσμη κρίση: τα επόμενα 17 χρόνια, ο χορογράφος δεν ανέβασε τίποτα αξιόλογο.
Ωστόσο, ο ίδιος ο Petit δεν θεώρησε αυτή τη φορά κρίση. Τζογαδόρος, λάτρης της ζωής, έκανε πάντα μόνο αυτό που ήθελε. Εκείνα τα χρόνια σκηνοθέτησε πολύ και αδιακρίτως. Δεν θυμόμουν τις αποτυχίες: απλά σκεφτείτε, η κάρτα δεν λειτουργεί! Ήξερε πώς να γυρίζει την τύχη (όπως το μπαλέτο «Λύκος») στο έπακρο. Υψηλά και χαμηλά είδη δεν υπήρχαν γι 'αυτόν: απολάμβανε την πολυτελή ζωή του Χόλιγουντ, χορεύοντας χορούς σε μιούζικαλ και όταν, μετά τη γέννα, ακούστηκε η φωνή της αγαπημένης του Ζίζι και ήθελε να τραγουδήσει, άρχισε με ενθουσιασμό να χτίζει το μιούζικαλ της. καριέρα. Με τα τραγούδια και τους χορούς του, το ζευγάρι έκανε μια παγκόσμια περιοδεία και χαροποίησε το Παρίσι με όλο και περισσότερες νέες επιθεωρήσεις και η Όπερα του Παρισιού μάταια κάλεσε τον κύριο εθνικό χορογράφο να ηγηθεί του κύριου εθνικού θιάσου. (Είναι χαρακτηριστικό ότι κανείς δεν πρόσφερε κάτι τέτοιο στον δεύτερο μεγάλο Γάλλο, τον Μωρίς Μπεζάρ, που δήλωνε δυνατά στα μέσα της δεκαετίας του 1950, γι' αυτό και ο άνεργος χορογράφος πήγε στο φιλόξενο Βέλγιο, για να γίνει τελικά Βελγοελβετός. Εθνικός θησαυρός.) Εν τω μεταξύ, ο Petit διαπραγματευόταν με τη διοίκηση της Όπερας του Παρισιού για το συμβόλαιο και τις εξουσίες, είτε συμφωνούσε να αναλάβει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή μπαλέτου (και ο υπουργός Πολιτισμού Andre Malraux ανακοίνωσε ακόμη και το όνομά του σε συνεντεύξεις τύπου), και στη συνέχεια απέφευγε τελευταία στιγμή: ο δύστροπος και περήφανος αγαπημένος του κοινού φοβόταν τις θέσεις νομενκλατούρας.
Το 1965, τελικά συμφώνησε να προσπαθήσει. Παρουσιασμένος στον θίασο της Όπερας του Παρισιού ως μελλοντικός σκηνοθέτης, ανέβασε εκεί το κύριο -και μοναδικό- μνημειακό αριστούργημα: τη δίπρακτη Παναγία των Παρισίων, σε μουσική του Μωρίς Ζαρ και κοστούμια του Ιβ Σεν Λοράν. Ο couturier έκανε το μεσαιωνικό πλήθος ανεγκέφαλα επιδεικτικό, ντύνοντας τις γυναίκες με τα αγαπημένα του μίνι τραπεζάκια και τους άντρες με καλσόν και κουτί πουκάμισα. Και ο χορογράφος Αλλη μια φοράάλλαξε αβίαστα την αισθητική του θεάτρου μπαλέτου. Η δεκαετία του 1960 ξέσπασε στη σκηνή με τον μινιμαλισμό, την εξέγερση και το ζήτημα της προσωπικής επιλογής. Petit, καταργώντας μια παράδοση αιώνων ερωτικό τρίγωνο, δημιούργησε ένα υπαρξιακό τρίγωνο: από έναν δεσπότη μοναχό, έναν επιθετικό όχλο και τον Κουασιμόδο, έναν μοναχικό επαναστάτη απέναντι σε όλο τον κόσμο, τον ρόλο του οποίου έπαιξε ο ίδιος στην πρεμιέρα.
Μετά την ηχηρή επιτυχία του "Cathedral", που αναγνωρίστηκε αμέσως ως εθνικό κλασικό, ο Petit έφυγε από την Όπερα του Παρισιού σε ένα βαριετέ. Διηύθυνε το Casino de Paris, το οποίο άκμασε υπό την ηγεσία του για μια ολόκληρη πενταετία. Ταυτόχρονα με τη σύνθεση επιπόλαιων κανκανών, ο Petit ανέβασε μπαλέτα σε όλη την Ευρώπη και το 1972, υποκύπτοντας στις παρακλήσεις του δημάρχου της Μασσαλίας, Gaston Deffer, δημιούργησε ένα εντυπωσιακό θίασος μπαλέτου«Μπαλέτο της Μασσαλίας».
Στη Μασσαλία, ο Petit ξεκίνησε περίφημα: με ένα μπαλέτο για τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Ενδιαφέρθηκε για τον ποιητή αφού γνώρισε τη Λίλια Μπρικ. Διάβασα πολλές μεταφράσεις, εμβάθυσα στη βιογραφία, μαζί με έναν καθηγητή στη Σορβόννη συνέθεσα ένα σενάριο και ερμήνευσα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το τρελό μπαλέτο "Light up the Stars!" (σε 13 σκηνές, σε μουσική Mussorgsky, Prokofiev, Shostakovich και Georgia παραδοσιακά τραγούδια), χορεύοντας προσωπικά τον Μαγιακόφσκι σε αυτό. Στην πρεμιέρα στο Παπικό Παλάτι, οι ακτίνες των κόκκινων προβολέων έτρεξαν, τα πανό κυμάτισαν, τα πετράδια ανέβηκαν στα ύψη και το κοινό παραλίγο να συγκλονιστεί. Ο Σοβιετικός υπουργός Φουρτσέβα, προσκαλώντας τον προοδευτικό συγγραφέα σε περιοδεία, αρνήθηκε συνετά τις υπερβολές των επαναστάσεων του μπαλέτου, αφήνοντας τον αρχηγό: «Δεν χρειαζόμαστε τέτοιες ιστορίες εδώ». Το μπαλέτο των Pink Floyd, ένας άγριος αυτοσχεδιασμός που συνέθεσε ο Petit για τους νέους του θιάσου, που ενθουσιάστηκαν εξαιρετικά από το γεγονός ότι χόρευαν με τη «ζωντανή» μουσική των ειδώλων τους, δεν πέρασε την υπουργική λογοκρισία: κατά τη διάρκεια των παραστάσεων η ομάδα Οι Pink Floyd V σε πλήρη ισχύμανιασμένος στην εξέδρα πάνω από τη σκηνή.
Το Μπαλέτο της Μασσαλίας ήρθε στην ΕΣΣΔ με ένα καλά ισορροπημένο πρόγραμμα. συνέβη το 1974, δύο χρόνια μετά το θεαματικό ντεμπούτο στην Αβινιόν. Ωστόσο, η χώρα μας γνώριζε για τον χορογράφο Petit πολύ πριν την άφιξη του θιάσου του. Το 1969, ο «Καθεδρικός ναός» περιοδεύτηκε από την Όπερα του Παρισιού. Το 1973, η Μάγια Πλισέτσκαγια, η κύρια ταραχοποιός του σοβιετικού μπαλέτου, έλαβε άδεια να δείξει ένα απόσπασμα από το "The Sick Rose" στη σκηνή του Μπολσόι (χόρεψε ολόκληρο το μπαλέτο στη Μασσαλία). Μαζί με τον απίθανο όμορφο Ρούντι Μπράιαντ, ερμήνευσε το ντουέτο "The Death of the Rose" - τόσο μαγευτικά που στις καρδιές των Σοβιετικών καλλιτεχνών, των μπαλετομάνων και ακόμη και των πολιτιστικών αξιωματούχων εμφυσήθηκε η σιγουριά για πολύ καιρό ότι δεν υπήρχε καλύτερος χορογράφος. ο κόσμος παρά ο Roland Petit.
Ωστόσο, η Petya είχε πάντα μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στους Ρώσους. Ως παιδί, πήρε μαθήματα από μετανάστες - από τη Madame Ruzanne και τον Boris Knyazev (εκτελούσε την άσκηση Knyazev στο πάτωμα μέχρι τα 80 του χρόνια). Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ ήταν φίλος του για πολλά χρόνια - ο Πετί ανέβαζε μπαλέτα για εκείνον και τη Μαργκό Φοντέιν στη δεκαετία του 1960. Ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ χόρεψε την πρώτη του - αποτυχημένη - εκδοχή στη Μασσαλία " Βασίλισσα των Μπαστούνι«.Μπολσόι prima Ekaterina Maksimova έδωσε νέα ζωήΟ «Μπλε άγγελός» του. Ο Petit προσκαλούσε συνεχώς την ηθοποιό του θεάτρου Mariinsky Altynay Asylmuratova στη Μασσαλία, ώσπου το 1997 εγκατέλειψε τον θίασο που δημιούργησε, τσακώνοντας για άλλη μια φορά με τη διοίκηση.
Το σοβιετικό-ρωσικό μπαλέτο ανταπέδωσε τον Roland Petit. Όταν τα θέατρα μας για άλλη μια φορά έφτασαν σε αδιέξοδο, κάλεσαν τον διάσημο μαέστρο για βοήθεια. Οι παραστάσεις του - πλοκή, συναισθηματική, υποκριτική - ήταν ένας μέτριος εμβολιασμός της πρωτοπορίας για το σοβιετικό μπαλέτο. Το 1978, ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων ανέβηκε στο θέατρο Κίροφ. Δέκα χρόνια αργότερα, τα Μπολσόι έδειξαν τον αποτυχημένο Σιρανό ντε Μπερζεράκ. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, το θέατρο Mariinsky ανέλαβε τα «Youth and Death» και «Carmen». Ωστόσο, το ειδύλλιο του Petya με τους ανθρώπους της Αγίας Πετρούπολης δεν λειτούργησε - ο χορογράφος αντιπαθούσε έντονα τον πρωθυπουργό Farukh Ruzimatov, τον οποίο το θέατρο ανέθεσε τους κύριους ρόλους παρά τη θέλησή του.
Αλλά με τους Μπολσόι όλα λειτούργησαν τέλεια: ήταν ο Petit που επινόησε και ανέβασε αυτή την αποκλειστική παράσταση που επέτρεψε στον κύριο κρατικό θίασο να βγει από μια παρατεταμένη κρίση. Η νέα "Βασίλισσα των Μπαστούνι" αποδείχθηκε ένα μοιραίο μπαλέτο, που ξεκίνησε ως μια επικίνδυνη περιπέτεια: το κοινό φοβήθηκε πολύ όταν ο δάσκαλος φαντασιωνόταν το αμοιβαίο πάθος της ηλικιωμένης γυναίκας και του νεαρού παίκτη. Οι λάτρεις της μουσικής υπέφεραν εξαιτίας της ακρωτηριασμένης Έκτης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι. Ωστόσο, τελικά, όλα λειτούργησαν μια χαρά: ο Hermann έγινε ο ρόλος της υπογραφής του Nikolai Tsiskaridze, η όμορφη Ilze Liepa αποδείχθηκε μια αξεπέραστη παλιά κόμισσα, το μπαλέτο συγκέντρωσε μια ολόκληρη σοδειά από Χρυσές Μάσκες και, τέλος, όλα τα οι δημιουργοί έλαβαν το Κρατικό Βραβείο - ο Roland Petit έγινε ο πρώτος ξένος ιδιοκτήτης του. Ο Γάλλος βραβευμένος έγινε αληθινός πολιτικός άνδρας: Ακόμη και στα 80α γενέθλιά του, ο Πρόεδρος Πούτιν ήταν ο πρώτος που τον συνεχάρη και μόνο τότε ο Ζακ Σιράκ έστειλε τηλεγράφημα. Λένε ότι ο κ. Petit έμεινε με απόλυτη εμπιστοσύνη ότι οι Γάλλοι το κατάλαβαν μόνο αφού του έδειξαν προσοχή οι Ρώσοι.
Το Θέατρο Μπολσόι έγινε σχεδόν οικογενειακό με τον Πέτια: μετά τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι», μετέφερε τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων στη Μόσχα και πριν από ένα χρόνο ανέβασε το «Νεαρός και θάνατος» για τον Ιβάν Βασίλιεφ, πλημμυρίζοντας τον γενναιόδωρα με επαίνους μετά το πρεμιέρα. Ο Petit έστειλε το νέο του αγαπημένο στη Ρωμαϊκή Όπερα για να χορέψει το "Arlesiane" του, ήταν απασχολημένος με το να ανεβάσει αυτό το μπαλέτο στη Μόσχα και το φθινόπωρο ετοιμαζόταν να γιορτάσει το άνοιγμα της ιστορικής σκηνής μετά την αποκατάσταση. Αλλά πέθανε - κάπως πολύ γρήγορα. Όπως όλα όσα έκανε στη ζωή.