Η Τατιάνα Τολστάγια γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1951 στο Λένινγκραντ, στην οικογένεια του καθηγητή φυσικής Νικήτα Αλεξέεβιτς Τολστόι και πλούσιου. λογοτεχνικές παραδόσεις. Η Τατιάνα μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια όπου είχε επτά αδέρφια και αδερφές. Ο μητρικός παππούς του μελλοντικού συγγραφέα είναι ο Mikhail Leonidovich Lozinsky, λογοτεχνικός μεταφραστής, ποιητής. Από την πλευρά του πατέρα της, είναι η εγγονή του συγγραφέα Αλεξέι Τολστόι και της ποιήτριας Ναταλία Κραντιέφσκαγια.
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Tolstaya εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ, στο τμήμα κλασικής φιλολογίας (με τη μελέτη των Λατινικών και ελληνικές γλώσσες), από το οποίο αποφοίτησε το 1974. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε και, ακολουθώντας τον σύζυγό της, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά ως διορθωτή στην «Κύρια Εκδοτική Γραφείο Ανατολικής Λογοτεχνίας» στον εκδοτικό οίκο Nauka. Έχοντας εργαστεί στον εκδοτικό οίκο μέχρι το 1983, η Τατιάνα Τολστάγια δημοσίευσε την πρώτη της λογοτεχνικά έργακαι κάνει ντεμπούτο ως κριτικός λογοτεχνίαςμε το άρθρο «Κόλλα και ψαλίδι...» («Voprosy Literatury», 1983, Αρ. 9). Κατά τη δική της παραδοχή, αυτό που την έκανε να αρχίσει να γράφει ήταν το γεγονός ότι είχε υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση στα μάτια. «Τώρα, μετά τη διόρθωση με λέιζερ, ο επίδεσμος αφαιρείται μετά από μερικές μέρες, αλλά μετά έπρεπε να μείνω ξαπλωμένος με τον επίδεσμο για έναν ολόκληρο μήνα. Και καθώς ήταν αδύνατο να διαβάσω, οι πλοκές των πρώτων ιστοριών άρχισαν να εμφανίζονται στο μυαλό μου», είπε ο Τολστάγια.
Το 1983 έγραψε την πρώτη της ιστορία με τίτλο «Κάθονταν στη χρυσή βεράντα...», που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Aurora την ίδια χρονιά. Η ιστορία σημειώθηκε τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς και αναγνωρίστηκε ως ένα από τα καλύτερα λογοτεχνικά ντεμπούτα της δεκαετίας του 1980. Το καλλιτεχνικό έργο ήταν «ένα καλειδοσκόπιο των εντυπώσεων των παιδιών από απλά γεγονότα και απλούς ανθρώπους, που φαίνονται στα παιδιά ως διάφορα μυστηριώδη και χαρακτήρες παραμυθιού" Στη συνέχεια, ο Tolstaya δημοσίευσε περίπου είκοσι ακόμη ιστορίες σε περιοδικά. Έργα της δημοσιεύονται στο Novy Mir και σε άλλα μεγάλα περιοδικά. «Ραντεβού με ένα πουλί» (1983), «Σόνια» (1984), « Λευκό μητρώο"(1984), "If you love - you don't love" (1984), "Okkervil River" (1985), "Mammoth Hunt" (1985), "Peters" (1986), "Sleep well, son" ( 1986), "Φωτιά και σκόνη" (1986), "Ο πιο αγαπημένος" (1986), "Ο ποιητής και η μούσα" (1986), "Σεραφείμ" (1986), "Το φεγγάρι βγήκε από την ομίχλη" (1987). ), «Νύχτα» (1987), «Ουράνια Φλόγα» (1987), «Συμνομπούλης στην ομίχλη» (1988). Το 1987, δημοσιεύτηκε η πρώτη συλλογή ιστοριών της συγγραφέα, με τίτλο παρόμοιο με την πρώτη της ιστορία - «Κάθονταν στη χρυσή βεράντα...». Η συλλογή περιλαμβάνει τόσο γνωστά όσο και αδημοσίευτα έργα: «Dear Shura» (1985), «Fakir» (1986), «Circle» (1987). Μετά τη δημοσίευση της συλλογής, η Τατιάνα Τολστάγια έγινε δεκτή ως μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Η σοβιετική κριτική ήταν επιφυλακτική για τα λογοτεχνικά έργα του Τολστόι. Κατηγορήθηκε για την «πυκνότητα» της γραφής της, για το γεγονός ότι «δεν μπορείς να διαβάσεις πολλά σε μια συνεδρίαση». Άλλοι κριτικοί χαιρέτησαν την πεζογραφία της συγγραφέα με χαρά, αλλά σημείωσαν ότι όλα τα έργα της γράφτηκαν σύμφωνα με το ίδιο καλοφτιαγμένο πρότυπο. Στους πνευματικούς κύκλους, ο Τολστάγια κερδίζει τη φήμη του πρωτότυπου, ανεξάρτητου συγγραφέα. Εκείνη την εποχή, οι κύριοι χαρακτήρες των έργων του συγγραφέα ήταν «τρελοί της πόλης» (γεροντοκόρες, «λαμπρές» ποιήτριες, αδύναμοι ανάπηροι από την παιδική ηλικία...), «ζώντας και πεθαίνοντας σε ένα σκληρό και ανόητο αστικό περιβάλλον. .» Από το 1989 είναι μόνιμο μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN.
Το 1990, η συγγραφέας έφυγε για τις ΗΠΑ, όπου έγραψε διδακτικές δραστηριότητες. Ο Τολστάγια δίδαξε ρωσική λογοτεχνία και δημιουργική γραφή στο Skidmore College, που βρίσκεται στο Saratoga Springs και το Princeton, συνεργάστηκε με την επιθεώρηση βιβλίων της Νέας Υόρκης, το The New Yorker, το TLS και άλλα περιοδικά και έδωσε διαλέξεις σε άλλα πανεπιστήμια. Στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ο συγγραφέας περνούσε αρκετούς μήνες το χρόνο στην Αμερική. Σύμφωνα με την ίδια, η ζωή στο εξωτερικό την είχε αρχικά ισχυρή επιρροή στο γλωσσικό κομμάτι. Παραπονέθηκε για το πώς η μεταναστευτική ρωσική γλώσσα άλλαζε υπό την επιρροή περιβάλλο. Στο σύντομο δοκίμιό της για την εποχή, «Ελπίδα και Υποστήριξη», η Τολστάγια έδωσε παραδείγματα συνηθισμένης συνομιλίας σε ένα ρωσικό κατάστημα στην παραλία του Μπράιτον: «όπου λέξεις όπως «τυρί cottage Swissloufet», «φέτα», «μισό τυρί» και «ελαφρά αλατισμένος σολομός». Μετά από τέσσερις μήνες στην Αμερική, η Tatyana Nikitichna σημείωσε ότι «ο εγκέφαλός της μετατρέπεται σε κιμά ή σαλάτα, όπου οι γλώσσες αναμειγνύονται και εμφανίζονται κάποια υπονοούμενα που απουσιάζουν τόσο στα αγγλικά όσο και στα ρωσικά».
Το 1991 ξεκίνησε τη δημοσιογραφική του δραστηριότητα. Γράφει τη δική του στήλη «Own Bell Tower» στην εβδομαδιαία εφημερίδα «Moscow News», συνεργάζεται με το περιοδικό «Στολίτσα», όπου είναι μέλος της συντακτικής επιτροπής. Δοκίμια, δοκίμια και άρθρα του Τολστόι εμφανίζονται επίσης στο περιοδικό Russian Telegraph. Παράλληλα με τις δημοσιογραφικές της δραστηριότητες, συνεχίζει να εκδίδει βιβλία. Στη δεκαετία του 1990, δημοσιεύτηκαν έργα όπως "Αν αγαπάς - δεν αγαπάς" (1997), "Αδελφές" (συν-συγγραφέας με την αδερφή Ναταλία Τολστόι) (1998), "Ποταμός Okkervil" (1999). Οι μεταφράσεις των ιστοριών της εμφανίζονται στα Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Σουηδικά και σε άλλες γλώσσες του κόσμου. Το 1998 έγινε μέλος της συντακτικής επιτροπής του αμερικανικού περιοδικού Counterpoint. Το 1999, η Τατιάνα Τολστάγια επέστρεψε στη Ρωσία, όπου συνέχισε να ασχολείται με λογοτεχνικές, δημοσιογραφικές και διδακτικές δραστηριότητες.
Το 2000, η συγγραφέας δημοσίευσε το πρώτο της μυθιστόρημα "Kys". Το βιβλίο είχε μεγάλη ανταπόκριση και έγινε πολύ δημοφιλές. Με βάση το μυθιστόρημα, πολλά θέατρα ανέβασαν παραστάσεις και το 2001 πραγματοποιήθηκε ένα έργο λογοτεχνικής σειράς στον αέρα του κρατικού ραδιοφωνικού σταθμού Radio Russia, υπό την ηγεσία της Olga Khmeleva. Την ίδια χρονιά εκδόθηκαν άλλα τρία βιβλία: «Ημέρα», «Νύχτα» και «Δύο». Σημειώνοντας την εμπορική επιτυχία του συγγραφέα, ο Andrei Ashkerov έγραψε στο περιοδικό "Russian Life" ότι η συνολική κυκλοφορία των βιβλίων ήταν περίπου 200 χιλιάδες αντίτυπα και τα έργα της Tatyana Nikitichna έγιναν διαθέσιμα στο ευρύ κοινό. Ο Τολστάγια λαμβάνει το βραβείο της XIV Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Μόσχας στην κατηγορία «Πεζογραφία». Το 2002, η Τατιάνα Τολστάγια ήταν επικεφαλής της συντακτικής επιτροπής της εφημερίδας Konservator.
Το 2002, ο συγγραφέας εμφανίστηκε επίσης στην τηλεόραση για πρώτη φορά, στο τηλεοπτικό πρόγραμμα "Basic Instinct". Την ίδια χρονιά, έγινε συμπαρουσιάστρια (μαζί με την Avdotya Smirnova) της τηλεοπτικής εκπομπής "School of Scandal", που προβλήθηκε στο τηλεοπτικό κανάλι Kultura. Το πρόγραμμα λαμβάνει αναγνώριση από τηλεοπτικούς κριτικούς και το 2003 οι Tatyana Tolstaya και Avdotya Smirnova έλαβαν το βραβείο TEFI στην κατηγορία "Best Talk Show".
Το 2010, σε συνεργασία με την ανιψιά της Όλγα Προκόροβα, εξέδωσε το πρώτο της παιδικό βιβλίο. Με τίτλο «The Same ABC of Pinocchio», το βιβλίο είναι αλληλένδετο με το έργο του παππού του συγγραφέα - το βιβλίο «The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio». Ο Τολστάγια είπε: «Η ιδέα για το βιβλίο γεννήθηκε πριν από 30 χρόνια. Όχι χωρίς τη βοήθεια της μεγαλύτερης αδερφής μου... Πάντα λυπόταν που ο Πινόκιο πούλησε το ABC του τόσο γρήγορα και που τίποτα δεν ήταν γνωστό για το περιεχόμενό του. Τι φωτεινές εικόνες υπήρχαν; Τι ακριβώς πρόκειται; Πέρασαν χρόνια, πέρασα στις ιστορίες, κατά τη διάρκεια των οποίων η ανιψιά μου μεγάλωσε και γέννησε δύο παιδιά. Και τελικά, βρήκα χρόνο για το βιβλίο. Το μισοξεχασμένο έργο το πήρε η ανιψιά μου, Όλγα Προκόροβα». Στην κατάταξη καλύτερα βιβλία XXIII Διεθνής Έκθεση Βιβλίου της Μόσχας, το βιβλίο κατέλαβε τη δεύτερη θέση στην ενότητα «Παιδική Λογοτεχνία».
Το 2011 συμπεριλήφθηκε στην κατάταξη του «Εκατό Πιο γυναίκες με επιρροήΡωσία», που συντάχθηκε από τον ραδιοφωνικό σταθμό «Ηχώ της Μόσχας», πρακτορεία ειδήσεων RIA Novosti, Interfax και περιοδικό Ogonyok. Ο Τολστόι αναφέρεται ως ένα «νέο κύμα» στη λογοτεχνία, που ονομάζεται ένα από τα φωτεινά ονόματα της «καλλιτεχνικής πεζογραφίας», η οποία έχει τις ρίζες της στην «παιχνιδιάρικη πεζογραφία» του Μπουλγκάκοφ και της Ολέσα, που έφερε μαζί της παρωδία, βωμολοχίες, γιορτές, και την εκκεντρικότητα του «εγώ» του συγγραφέα.
Λέει για τον εαυτό του: «Με ενδιαφέρουν οι άνθρωποι «από το περιθώριο», στους οποίους δηλαδή, κατά κανόνα, είμαστε κωφοί, τους οποίους αντιλαμβανόμαστε ως γελοίους, ανίκανους να ακούσουν τις ομιλίες τους, ανίκανους να διακρίνουν τον πόνο τους. Φεύγουν από τη ζωή, έχοντας καταλάβει λίγα, συχνά χωρίς να λάβουν κάτι σημαντικό, και όταν φεύγουν, μπερδεύονται σαν παιδιά: οι διακοπές τελείωσαν, αλλά πού είναι τα δώρα; Και η ζωή ήταν ένα δώρο, και οι ίδιοι ήταν ένα δώρο, αλλά κανείς δεν τους το εξήγησε αυτό».
Η Τατιάνα Τολστάγια έζησε και εργάστηκε στο Πρίνστον (ΗΠΑ), δίδαξε ρωσική λογοτεχνία σε πανεπιστήμια.
Τώρα ζει στη Μόσχα.
Συγγραφέας, δημοσιογράφος, τηλεπαρουσιάστρια Tatyana Nikitichna Tolstaya γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1951 στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη) στην λογοτεχνική οικογένεια. Είναι η εγγονή, από τη μια πλευρά, του συγγραφέα Αλεξέι Τολστόι και της ποιήτριας Ναταλία Κραντιέφσκαγια και από την άλλη ο διάσημος μεταφραστής λογοτεχνίας Μιχαήλ Λοζίνσκι.
Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο, η Τατιάνα Τολστάγια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ στο τμήμα κλασικής φιλολογίας (Λατινικής και Ελληνικής), από το οποίο αποφοίτησε το 1974.
Παντρεύτηκε και, ακολουθώντας τον σύζυγό της, Μοσχοβίτη, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά ως διορθωτή στην «Κύρια Εκδοτική Υπηρεσία Ανατολικής Λογοτεχνίας» στον εκδοτικό οίκο Nauka.
Η Tatyana Nikitichna έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις ΗΠΑ, όπου δίδαξε ρωσική λογοτεχνία και δημιουργική γραφή στο Skidmore College (Saratoga Springs) και στο Princeton, συνεργάστηκε με την επιθεώρηση βιβλίων της Νέας Υόρκης, The New-Yorker, TLS και άλλα περιοδικά και έδωσε διαλέξεις σε άλλα πανεπιστήμια. Επιστρέφοντας στα τέλη της δεκαετίας του 1990. στο σπίτι της, ασχολήθηκε με λογοτεχνικές, δημοσιογραφικές και διδακτικές δραστηριότητες.
Το 2002, ο Tolstaya έλαβε μέρος στην τηλεοπτική εκπομπή "Basic Instinct". Από την ίδια χρονιά έγινε μόνιμη παρουσιάστρια (μαζί με την Dunya Smirnova) τηλεοπτικό talk showΤο "School of Scandal" στο κανάλι NTV. Σε συν-συγγραφή με τη Smirnova, έγραψε το βιβλίο «Kitchen of the School of Scandal».
Η Tatyana Nikitichna ήταν μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής της εκπομπής "Minute of Fame" (σεζόν 1-3) στο Channel One.
Σχετικά με το στυλ της Τατιάνα Τολστόι. Όπως σημειώνουν οι κριτικοί, η Τολστάγια χτύπησε τους αναγνώστες όχι με το περιεχόμενο των ιστοριών της, αλλά με την εξαιρετική πολυπλοκότητα και ομορφιά της ποιητικής τους.
Η επιδεικτική παραμυθένια της ποιητικής της τραβάει την προσοχή. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε ιστορίες για την παιδική ηλικία, όπως "Αγαπάς - δεν αγαπάς", "Καθίσαμε στη χρυσή βεράντα", "Ένα ραντεβού με ένα πουλί". Για τα παιδιά στις ιστορίες της, το πρόσωπο ενός παραμυθιού είναι το πρόσωπο, δεν υπάρχει κενό μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας.
Για τον Τολστόι, η παραμυθία είναι πρώτα απ' όλα μια συνεχής αισθητική-παιδική εντύπωση, που υποτάσσει τα πάντα, ακόμα και το τρομακτικό και πέρα από τον έλεγχο της αισθητικής κυρίαρχης. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι είναι η φαντασία που δίνει στο στυλ του Τολστόι ένα ιδιαίτερο είδος πανηγυρισμού, μετανοώντας, πρώτα απ 'όλα, σε απροσδόκητες συγκρίσεις και μεταφορές. Οι μεταφορές του Τολστόι ζωντανεύουν θεατρικά τα πάντα γύρω. Σε όλη την πεζογραφία του Τολστόι, αφηρημένες έννοιες, οικεία πράγματα, λεπτομέρειες του φτωχού αστικού τοπίου, τόσο ελεύθερα εμπνευσμένες από τον συγγραφέα, σίγουρα συνάδουν με την εσωτερική κατάσταση του χαρακτήρα.
Αυτοί οι πίνακες κινουμένων σχεδίων, που θυμίζουν μπαρόκ αλληγορίες, μιλούν για τον ήρωα ακόμα περισσότερο από τον παντογνώστη συγγραφέα, γίνονται ένα άλλο ον της ανθρώπινης ψυχής, μοιάζουν να φωνάζουν: εμείς είμαστε κι εσύ! Όπως βλέπουμε, η φαντασία του Τολστόι είναι πολύ ευρύτερη από λαογραφική παράδοση. Υπογραμμίζει παραδόξως τη μυθοπλασία, τον εορταστικό φαντασμαγορισμό ως αυτό που αρχικά αποκαλύπτεται στο παιδί, άρα και τα πιο αυθεντικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας.
Σύμφωνα με τη λογική της πεζογραφίας του Τολστόι, τα παιδικά παραμύθια είναι από πολλές απόψεις επαρκή σε πολιτιστικά παραμύθια - όπως αυτά με τα οποία ζει η Maryivanna, ή ο Simeonov από την ιστορία «The Okkervil River», ή η Sonya, ή η Darling Shura, ή ο Peter από ιστορίες με το ίδιο όνομα. Η παραμυθένια κοσμοθεωρία εμφανίζεται σε αυτές τις ιστορίες ως οικουμενικό πρότυπο για τη δημιουργία μιας ατομικής ποιητικής ουτοπίας, στην οποία ο μόνος τρόπος ζωής είναι να ξεφύγεις από τη μοναξιά, την καθημερινή αταξία, τον εφιάλτη των κοινόχρηστων διαμερισμάτων κ.λπ. Κατά κανόνα, στο τέλος του μυθιστορήματος του Τολστόι αποκαλύπτεται η ασυμφωνία μεταξύ της Συγγραφέως και του αγαπημένου της ήρωα.
Εκτός από το "Fakir", τέτοιες καταλήξεις μπορούν να βρεθούν στο "Peters", "Okkervil River", "Circle", "Dear Shura", "Heavenly Flame", "Sonambula in the Fog". Η κατάληξη είναι πάντα πολύ ενδεικτική της φόρμας. καλλιτεχνική ακεραιότητα, επιλεγμένο από τον συγγραφέα. Η δέσμευση του Τολστόι σε αυτές ακριβώς τις τεχνικές στο τέλος των ιστοριών μπορεί να εξηγηθεί από την επιθυμία του συγγραφέα να ακυρώσει την απελπιστική κατάσταση της ζωής. λογοτεχνικά μέσα(αυτή η ιδέα αναπτύσσεται με μεγαλύτερη συνέπεια από τον M. Zolotonosov) Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη λογική.
Δεδομένου ότι κάθε ένας από τους ήρωες του Τολστόι ζει σε μια πραγματικότητα που δημιούργησε ο ίδιος (ανεξάρτητα από το αν είναι μυθολογική ή παραμυθένια στη σημασιολογία της), η συνείδηση του συγγραφέα αποδεικνύεται ότι είναι παρόμοια με τη συνείδηση των ηρώων. Τα τελειώματα, στα οποία έρχεται στο προσκήνιο η φωνή του Συγγραφέα, δεν αντιτίθενται στις συνειδήσεις των ηρώων, αλλά, όπως λες, τις απορροφούν μέσα τους, όπως μια συγκεκριμένη γενική φιλοσοφία της δημιουργικότητας απορροφά τις ιδιαίτερες περιπτώσεις της, εμπλουτίζοντας και γίνεται περισσότερο σύνθετη χάρη σε αυτές τις ιδιαιτερότητες.
Ο κόσμος στην πεζογραφία του Τολστόι εμφανίζεται ως ένας άπειρος αριθμός αντιφατικών παραμυθιών για τον κόσμο, συμβατικοί, με επίγνωση της συμβάσεώς τους, πάντα φανταστικοί και άρα ποιητικοί. Η σχετική ακεραιότητα αυτής της καλειδοσκοπικά ετερόκλητης εικόνας δίνεται από τις γλώσσες του πολιτισμού - επίσης διαφορετικές και αντιφατικές, αλλά παρόλα αυτά βασίζονται σε μια συγκεκριμένη ενιαία λογική δημιουργικότητας, με τη βοήθεια της οποίας αυτά τα παραμύθια δημιουργούνται και αναπαράγονται συνεχώς από κάθε άτομο , σε κάθε στιγμή της ζωής του.
Η ομορφιά των αμοιβαίων μεταμορφώσεων και υπερχείλισης αυτών των παραμυθιών σάς επιτρέπει να χαμογελάτε με ευγνωμοσύνη στη ζωή - που τρέχει δίπλα σας, αδιάφορη, αχάριστος, δόλιος, κοροϊδευτικός, ανούσιος, εξωγήινος - αλλά όμορφη. Αυτή η φιλοσοφία αφαιρεί τη μοντερνιστική αντίθεση μεταξύ του μοναχικού δημιουργού ζωντανών ατομικών πραγματικοτήτων και του πλήθους που σκίζει απρόσωπα, και ως εκ τούτου νεκρά, στερεότυπα.
Φυσικά, οι απαρχές αυτού του μετασχηματισμού βρίσκονται σε μεταγενέστερες εκδοχές του μοντερνισμού και, ειδικότερα, της μοντερνιστικής μεταμυθοπλασίας. Η μεταμόρφωση των πολιτιστικών μύθων σε πολιτιστικά παραμύθια που συμβαίνει στην πεζογραφία του Τολστόι όχι μόνο ξεπερνά την ιεραρχία της μοντερνιστικής συνείδησης, αλλά και αφαιρεί την τραγωδία της. Η τραγωδία της παρεξήγησης που χωρίζει τον δημιουργό αρμονικών τάξεων και τον κόσμο, που βρίσκεται σε κατάσταση χάους και επιδιώκει να υποτάξει τον δημιουργό στον ανούσιο νόμο του, αντικαθίσταται από μια αυτοειρωνική συνείδηση, αφενός, της νεράιδας. -παραμύθια συμβάσεων οποιωνδήποτε προσπαθειών εναρμόνισης, και από την άλλη, σχηματίζεται το ίδιο το χάος Brownian κίνησηνα μην καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον και από φανταστικές εντολές να επικαλύπτονται η μία την άλλη. 2. Προσδιορισμός του είδους του μυθιστορήματος Απόλυτα νέα ανατροπήΗ ίδια σύγκρουση εμφανίζεται στο μυθιστόρημα «Kys», που ξεκίνησε το 1986, αλλά ολοκληρώθηκε και δημοσιεύτηκε 14 χρόνια αργότερα - το 2000. Πολλοί που έγραψαν για την «Κύσια» θυμήθηκαν τον τύπο «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και όχι μόνο επειδή τα κεφάλαια του μυθιστορήματος υποδεικνύονται από τα γράμματα του παλαιού ρωσικού αλφαβήτου, αλλά και επειδή, όπως διατύπωσε ο B. Paramonov, «έγραψε η Τατιάνα Τολστάγια - δημιουργήθηκε - ένα πραγματικό πρότυπο ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού.
Μοντέλο εργασίας.
Μικρόκοσμος". Ωστόσο, το βιβλίο όλων δεν προκάλεσε παρόμοιο ενθουσιασμό για το βιβλίο του Τολστόι. Ο A. Nemzer εξέφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια την άποψη των αντιπάλων του «Kysi» στην κριτική του, βλέποντας στο μυθιστόρημα μόνο ένα κοκτέιλ «αριστοτεχνικής μίμησης του Remizov και του Zamyatin», επαναλήψεις των Strugatsky, «Sorokin's savoring of αηδίες» και εφημερίδα. "αστεϊσμός." Και η K. Stepanyan, αντιπαραβάλλοντας το «Kys» με τις ιστορίες του Τολστόι, υποστηρίζει ότι στο μυθιστόρημα «η άποψη της συγγραφέα άλλαξε: άρχισε να παρατηρεί τους ήρωές της από έξω, έγιναν αντικείμενο για αυτήν, αντικείμενο ειρωνείας. Εξ ου και η «κεφαλική» κατασκευή της δυστοπίας της (τόσο στην έννοια όσο και στη δομή) και η ψυχρή κοροϊδία αναγνωρίσιμων ή χαρακτηριστικών προσωπικοτήτων, καταστάσεων, εικόνων εθνική ιστορία, και μια άχρωμη γλώσσα, που μόνο περιστασιακά αστράφτει με λάμψεις, υπενθυμίζοντας το παλιό της μεγαλείο». Το κύριο υφολογικό χαρακτηριστικό του μυθιστορήματος «Κυς» είναι η διακειμενικότητα του.
Ο B. Paramonov, ο A. Nemzer και άλλοι κριτικοί γράφουν για τη διακειμενικότητα του μυθιστορήματος.
Όπως και στις ιστορίες, στο μυθιστόρημα «Kys» ο Τ. Τολστάγια χρησιμοποιεί όλες τις διαθέσιμες μορφές διακειμενικότητας, και αυτό το γεγονός διαφωτίζεται από τους ερευνητές σε τρεις πτυχές: 1) ορισμός του είδους του μυθιστορήματος. 2) η έκκλησή του προς διαφορετικές μορφέςλαογραφία; 3) αντανάκλαση του διακειμενικού δανεισμού με γλωσσικούς όρους.
Το είδος του μυθιστορήματος ορίζεται από τους κριτικούς Yu. Latynina και άλλους ως «δυστοπία». Ένας από τους λόγους είναι το γεγονός ότι ο T. Tolstaya περιγράφει τη ζωή μετά από μια καταστροφή και «το να γράφει κανείς για τη ζωή μετά από μια καταστροφή ή κοντά σε μια καταστροφή είναι συνηθισμένο τον 20ό αιώνα και αυτά τα έργα ταξινομούνται παραδοσιακά στο τμήμα επιστημονικής φαντασίας ή του σχεδόν ανεξάρτητο κατόρθωμα, που ονομάζεται δυστοπία». Σύμφωνα με άλλους κριτικούς, το μυθιστόρημα «Κυς» δεν είναι μια «καθαρή» δυστοπία. Για παράδειγμα, η Ν. Ιβάνοβα αναφέρει ότι η Τ. Τολστάγια «δεν γράφει μια άλλη δυστοπία, αλλά μια παρωδία της», ότι συνδύασε τη «διανοητική» δυστοπία με τη ρωσική λαογραφία, με ένα παραμύθι, « επιστημονική φαντασία«Με ένα «καίσιμο» φειγιέ εφημερίδων: δηλαδή μασολιτέ με ελιτίστικη, εξαίσια πρόζα». Ο N. Leiderman και ο M. Lipovetsky δηλώνουν ευθέως ότι ο Tolstaya δεν προβλέπει το μέλλον, επομένως το "Kys" δεν είναι δυστοπία.
Ο Τολστόι, κατά τη γνώμη τους, μεταφέρει έξοχα την τρέχουσα κρίση της γλώσσας, τη μετακομμουνιστική κατάρρευση των ιεραρχικών σχέσεων στον πολιτισμό, όταν κατέρρευσαν οι πολιτισμικές τάξεις του σοβιετικού πολιτισμού, θάβοντας ταυτόχρονα εναλλακτικές, κρυμμένες αντισοβιετικές πολιτιστικές ιεραρχίες.
Ο κριτικός L. Benyash όρισε επίσης το είδος του μυθιστορήματος ως δυστοπία, ένα προειδοποιητικό μυθιστόρημα. Ορισμένοι κριτικοί πιστεύουν ότι το είδος του ίδιου του μυθιστορήματος είναι διττό και αμφίθυμο. Μπορεί να είναι είτε ουτοπία είτε δυστοπία, ανάλογα με τα προβλήματα που αντιμετωπίζει το μυθιστόρημα. Πιστεύουμε ότι το μυθιστόρημα «Κυς» εξακολουθεί να είναι μια αντιουτοπία. Μετάφραση από τα ελληνικά, «ουτοπία» σημαίνει «ένα μέρος που δεν υπάρχει». Στο επεξηγηματικό λεξικό του Σ.Ι. Ο Ozhegova ορίζει αυτή τη λέξη ως «κάτι φανταστικό. ένα όνειρο, ένα αδύνατο όνειρο». Μπορεί αυτό που περιγράφεται στο μυθιστόρημα να ονομαστεί όνειρο; Πιστεύουμε ότι ο κόσμος των μεταλλαγμένων και των «εκφυλισμένων» δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί όνειρο. Το καθήκον της αντιουτοπίας είναι να προειδοποιεί τον κόσμο για τον κίνδυνο, να προειδοποιεί για το λάθος μονοπάτι. Το μυθιστόρημα του Τ. Τολστόι περιέχει αρκετές τέτοιες προειδοποιήσεις.
Το πρώτο από αυτά είναι μια περιβαλλοντική προειδοποίηση. Έκρηξη σημειώθηκε στη Ρωσία. (Το βιβλίο γράφτηκε ξεκινώντας το 1986, επομένως προκύπτει μια συσχέτιση με την καταστροφή του Τσερνομπίλ.) Διακόσια έως τριακόσια χρόνια μετά από αυτό, ο αναγνώστης βρίσκεται σε έναν μικρό οικισμό που περιβάλλεται από ένα φρούριο με σκοπιές.
Στον οικισμό ζουν μεταλλαγμένοι άνθρωποι - φαίνεται ότι είναι πρώην Μοσχοβίτες και οι απόγονοί τους. Κάπου έξω από τον οικισμό ζουν ακριβώς οι ίδιοι μεταλλαγμένοι άνθρωποι». Και όσοι γεννήθηκαν μετά την Έκρηξη έχουν διαφορετικές συνέπειες - κάθε είδους. Κάποιοι έχουν τα χέρια τους καλυμμένα με πράσινο αλεύρι... κάποιοι έχουν βράγχια. άλλος έχει χτένα κόκορα ή κάτι άλλο». . Ο λόγος για τέτοια «θαύματα» είναι η επιπόλαιη συμπεριφορά των ανθρώπων, «σαν να έπαιζαν οι άνθρωποι και να τελείωσαν το παιχνίδι με τον ARGUY». Αυτό περιέχει μια άμεση αναφορά σε τρέχον πρόβλημανεωτερικότητα – κούρσα εξοπλισμών, συσσώρευση ατομικά όπλα, το πρόβλημα της παγκόσμιας αστάθειας. Δεύτερον, όχι λιγότερο σημαντικό ζήτημα, που τίθεται στο μυθιστόρημα «Kys», η πλευρά του περιεχομένου είναι πρωτίστως ενδιαφέρουσα.
Το κύριο πρόβλημα του μυθιστορήματος «Κυς» είναι η αναζήτηση της χαμένης πνευματικότητας, της εσωτερικής αρμονίας και της χαμένης συνέχειας των γενεών.
Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με αυτή τη γνώμη, καθώς η μοίρα του κύριου χαρακτήρα στο μυθιστόρημα συνδέεται με την αναζήτηση του "ABC" - αυτό το πραγματικό νόημα της ζωής, το οποίο δεν καταφέρνει ποτέ να βρει. Το πρόβλημα σχετίζεται στενά με αυτό ιστορική μνήμη. Ο Nikita Ivanovich, ο οποίος τοποθετεί πυλώνες με πινακίδες "Arbat", "Garden Ring", "Kuznetsky Bridge", προσπαθεί έτσι να διατηρήσει ένα κομμάτι του παρελθόντος, της μνήμης και της ιστορίας για τους επόμενους. Ο κριτικός B. Tuch πιστεύει ότι στο μυθιστόρημα «Kys» διακρίνονται τρεις «πυλώνες»: το πρόβλημα της ιδεολογίας, του πολιτισμού και της διανόησης.
Ο N. Leiderman και ο M. Lipovetsky πιστεύουν ότι ένα είδος λήθης συμβαίνει στο μυθιστόρημα: δεν υπάρχει ιστορία στο μυαλό του Benedict, και επομένως όλα είναι η τελευταία καινοτομία. Το γεγονός ότι οι «αγαπημένοι» τρώνε ποντίκια λέγοντας «το ποντίκι είναι ο πλούτος μας», «το ποντίκι είναι το στήριγμα μας», μιλάει για συνειδητή έμφαση σε αυτή τη λήθη, αφού στο αρχαία μυθολογίατο ποντίκι ήταν σύμβολο της λήθης και ό,τι άγγιξε το ποντίκι εξαφανίστηκε από τη μνήμη.
Λόγω του ότι η παράδοση και η ιστορία διακόπτονται, γράφονται εκ νέου κάθε φορά, ότι μένουν μόνο τα ονόματα των πραγμάτων και χάνεται η ουσία, ο άνθρωπος αισθάνεται συνεχώς, όπως σωστά σημείωσε ο D. Olshansky, μια ορισμένη «εμφάνιση, «Η ασυνέπεια της πραγματικότητας». Και το αίσθημα της «εμφάνισης», της «αποτυχίας» της πραγματικότητας, ωθεί συνεχώς τον άνθρωπο στην καταστροφή και όχι στη δημιουργία. Η έκκληση του Βενέδικτου προς τον αυτοκράτορα Φιόντορ Κούζμιτς είναι ενδεικτική: «Κατέβα, ρίξε τον εαυτό σου κάτω, καταραμένο αιμοβόρο τύραννο», φώναξε όμορφα ο πεθερός. - Ήρθαν να σε φυλακίσουν.
Έκλεψα ποίηση από τον Πούσκιν!». . Στο μυθιστόρημα «Kys» ο Τ. Τολστάγια θέτει επίσης το πρόβλημα της διανόησης, ένα πρόβλημα που είναι σημαντικό για κάθε λαό. Κατά τη γνώμη μας, στο μυθιστόρημα «Κυς» διακρίνονται τρεις κατηγορίες εκπροσώπων της διανόησης. Την πρώτη κατηγορία εκπροσωπεί ο Νικήτα Ιβάνοβιτς. Αναστηλώνουν πολιτιστικά μνημεία και κηρύττουν παλαιότερες πνευματικές αξίες. Η θέση και η επιρροή τους στην κοινωνία είναι αισθητές, αλλά, παρόλα αυτά, η μοίρα τους είναι προκαθορισμένη: καίγονται στο τέλος του μυθιστορήματος.
Μπροστά μας υπάρχει ένα είδος αλληγορίας που υποδηλώνει τη στάση απέναντι στη διανόηση σε οποιαδήποτε εποχή. Η δεύτερη κατηγορία περιλαμβάνει "αγαπημένα" - διανοούμενους της νέας γενιάς που διατηρούν "παλαιά έντυπα" βιβλία και εκφράζουν αμφιβολίες για την ορθότητα της επίσημης λογοτεχνίας, για παράδειγμα, η Varvara Lukinishna. Η μοίρα τους είναι επίσης τραγική: η Βαρβάρα Λουκινίσα σκοτώνεται από τον Βενέδικτο για να της πάρει το βιβλίο. Η τρίτη κατηγορία περιλαμβάνει τον Βενέδικτο (αν μπορείτε να τον πείτε διανοούμενο) και ανθρώπους σαν αυτόν. Αυτοί είναι εκείνοι που δήθεν αγαπούν την τέχνη, αλλά στην πραγματικότητα στερούνται ένα ζωντανό συναίσθημα, ένα αίσθημα «αδελφότητας, αγάπης, ομορφιάς και δικαιοσύνης». Χρησιμοποιούνται πάντα από τις αρχές ως εργαλείο για την επίτευξη των δικών τους στόχων.
Μια άλλη προειδοποίηση είναι ο κίνδυνος που θέτουν τα ολοκληρωτικά συστήματα. Στον οικισμό βασιλεύει προϊστορική αγριότητα και εντελώς σύγχρονη ολοκληρωτική τυραννία. Ο Φιόντορ Κούζμιτς γίνεται σχεδόν θεός, ο οποίος δοξάζεται με προσευχή.
Είναι ο πιο σοφός, ο πιο ταλαντούχος, ο πιο δυνατός και τα παρόμοια, αν και στην πραγματικότητα είναι απλά ένας αξιολύπητος νάνος. Στο κράτος, όλοι ζουν σύμφωνα με εντολές, κανόνες, κάθε παρέκκλιση από τα δεξιά προς τα αριστερά τιμωρείται αυστηρά. Εδώ μπορούμε να κάνουμε έναν παραλληλισμό με τη δυστοπία «Εμείς» του E. Zamyatin. Στο μυθιστόρημα «Κυς» υπάρχει μια στροφή στις χρονικές και χωρικές δομές, που είναι επίσης χαρακτηριστικό της δυστοπίας. Ο υποθετικός χρόνος δράσης είναι ένα αβέβαιο μέλλον, η τοποθεσία είναι η πόλη Fedor-Kuzmichsk, πρώην Μόσχα.
Φαντασία, σύμβολα, αλληγορίες, υπερβολές, επίμονες μυθολογίες και αρχέτυπα χρησιμοποιούνται επίσης ευρέως εδώ. 3. Στιλιστικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος Ένα από τα κύρια στιλιστικά χαρακτηριστικάτο μυθιστόρημα, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι η διακειμενικότητά του. Η διακειμενικότητα του μυθιστορήματος «Κυς» εκδηλώνεται επίσης στην απήχησή του στα είδη της λαϊκής λεκτικής δημιουργικότητας (θρύλοι, λαϊκά παραμύθιακαι τα λοιπά.). Το λίπος δημιουργεί ένα ιδιαίτερο παραμυθένιος κόσμος. Κύριο χαρακτηριστικόαυτού του κόσμου είναι ότι το φανταστικό εδώ μετατρέπεται ομαλά στο φυσικό, ενώ, ωστόσο, χάνεται το σύμβολο του «θαύματος». Το θαύμα εδώ είναι το φυσικό για τον αναγνώστη.
Για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα "Kys", τα "ασυνήθιστα" κοτόπουλα της Anfisa Terentyevna στραγγαλίστηκαν από τους κατοίκους του Fedoro-Kuzmichsk, αν και ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι ήταν απολύτως φυσιολογικά. Τα φανταστικά ξεκινήματα συνυφασμένα με την πραγματικότητα στην «Κύση» θυμίζουν το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ, όπου ο πραγματικός κόσμος δεν διαχωρίζεται από τον φανταστικό κόσμο, είναι ένα ενιαίο σύνολο. Μία από αυτές τις θρυλικές εικόνες είναι το τρομερό Kys, η ιστορία του οποίου δημιουργήθηκε ως λαϊκός θρύλος, για παράδειγμα, μπορεί να συγκριθεί τρομακτικές ιστορίεςγια καλικάντζαρους, νερό και άλλα κακά πνεύματα, που αφθονούν στη ρωσική λαογραφία.
Αν μιλάμε για το νόημα αυτής της εικόνας, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το Kys είναι ένας συνδυασμός όλων των βασικών ενστίκτων στην ανθρώπινη ψυχή. Άλλοι λένε ότι ο Kys είναι ένα πρωτότυπο της ρωσικής ανήσυχης ψυχής, που πάντα θέτει ερωτήματα στον εαυτό του και πάντα αναζητά απαντήσεις σε αυτά. Δεν είναι τυχαίο ότι ακριβώς τις στιγμές που ο Βενέδικτος αρχίζει να σκέφτεται το νόημα της ύπαρξης, του φαίνεται σαν να τον σέρνεται ο Kys. Πιθανώς, το Kys είναι κάτι ανάμεσα στο πρωτότυπο της αιώνιας ρωσικής μελαγχολίας (και ο Kys ουρλιάζει πολύ λυπημένα στο μυθιστόρημα) και της ανθρώπινης άγνοιας.
Για κάποιο λόγο, αυτές οι δύο ιδιότητες συνδυάζονται πολύ καλά σε ένα Ρώσο άτομο. Ζει, σύμφωνα με φήμες, στις βόρειες άγρια περιοχές (θα ήθελε κανείς να προσθέσει: "στα τρομερά δάση του Murom"), παρασύρει τα μικρά αγαπημένα μου μέσα στα αλσύλλια και με το νύχι του βγάζει την κύρια φλέβα και η αγαπημένη γίνεται αναίσθητη - Αυτό είναι που φοβάται περισσότερο ο Βενέδικτος στον κόσμο: αυτός ο φόβος είναι ακόμη μεγαλύτερος από τον φόβο του να μείνει χωρίς καθόλου διάβασμα.
Και επίσης, σύμφωνα με φήμες, μακριά στην ανατολή ζει το λευκό Princely Bird Paulin με μάτια στο μισό μέγεθος του προσώπου της και με ένα "ανθρώπινο κόκκινο στόμα", και έτσι αγαπά τον εαυτό της και έτσι θαυμάζει την ομορφιά της. γυρίζει το κεφάλι της και φιλιέται όλο τον εαυτό της. Οι εικόνες τους φαίνεται να παραμένουν εκτός της κύριας αφήγησης της πλοκής, αλλά αναφέρονται τόσο συχνά που ο περίεργος αναγνώστης αρχίζει να μαντεύει: δεν είναι ο Kys μια άυλη ενσάρκωση των ασυνείδητων ανθρώπινων φόβων και το Princely Bird Paulin μια αντανάκλαση των ελπίδων και της υποσυνείδητης δίψας τους για την ομορφιά της ζωής; Ένα είδος Κόλασης και Παράδεισος διαθλάται στη φαντασία; Στον κόσμο που εφηύρε ο Τολστόι, η κοινωνία βρίσκεται σε ένα πρωτόγονο επιστημονικό επίπεδο.
Ως αποτέλεσμα της Έκρηξης, η ίδια η γλώσσα καταστράφηκε, ο γραμματισμός χάθηκε, όλες οι λέξεις με αφηρημένο νόημα και ξένη προέλευση παραμορφώθηκαν. Στο Fedor-Kuemichsk υπάρχουν αρχαίες μυθολογικές ιδέες για τον κόσμο (πίστη στον καλικάντζαρο, τη γοργόνα, το μαγεμένο μπαστούνι, το ρύγχος, τον ποιητικό μύθο για το Πριγκιπικό Πουλί Pauline). Η διακειμενικότητα ενσωματώνεται επίσης στο γλωσσικό επίπεδο του κειμένου, στο οποίο υπάρχουν σχεδόν όλα τα γλωσσικά επίπεδα: υψηλό, ουδέτερο, καθομιλουμένο και δημοτικό.
Η Olenka, αγαπημένη μου, ζωγραφίζει. Είναι ένα όμορφο κορίτσι: σκούρα μάτια, ανοιχτά καστανά μαλλιά, τα μάγουλά της λάμπουν σαν το βράδυ που ξημερώνει όταν περιμένουμε ανέμους μέχρι αύριο. Φρύδια - ένα τόξο, ή, όπως θα το αποκαλούν τώρα, ένας ζυγός. ένα γούνινο παλτό λαγού, μπότες από τσόχα με σόλες - πιθανότατα μια οικογένεια ευγενών< >Πώς θα προσεγγίσεις την Ολένκα; Ο Μπένεντικτ απλώς αναστενάζει και κοιτάζει λοξά, αλλά εκείνη το ξέρει ήδη, γλυκιά μου: θα ανοιγοκλείσει τα μάτια του και θα κουνήσει το κεφάλι του έτσι. Ντροπαλός." Υπάρχει επίσης επίσημη ομιλία (διατάγματα του Μεγαλύτερου Μούρζα, και στη συνέχεια του Αρχηγού Τακτοποιημένου): "Έτσι είμαι ο Φέντορ Κούζμιτς Καμπλούκοφ, δόξα μου, Μεγαλύτερη Μούρζα, πολλά χρόνιαΔιοικώ τη ζωή, Γραμματέας και Ακαδημαϊκός και Ήρωας και Πλοηγός και Ξυλουργός, και καθώς ανησυχώ διαρκώς για τους ανθρώπους, διοικώ...» Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο σε ψευδο-λαϊκή, στυλιζαρισμένη λαογραφία: «Λοιπόν, θα τρέξετε μπροστά τους οικισμός, πέτα κάτι ή άλλο - και στο τέλμα.
Κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας, η φρέσκια σκουριά μεγάλωσε, κοκκινωπή ή, σαν να λέγαμε, πρασινωπή.
Είναι καλό να καπνίζεις. Και το παλιό θα ροδίσει, θα το χρησιμοποιήσουν περισσότερο για βαφή ή πουρέ. Θα βάλεις λίγη σκουριά σε ένα ξερό φύλλο, θα στρίψεις ένα τσιγάρο, θα χτυπήσεις μια καλύβα, θα ζητήσεις από τους ανθρώπους ένα φως». Υπάρχουν συχνά λέξεις τέρατα, όπως PHELOSOPHY, ONEVERSTETSKRE ABRAZAVANIE RINISSANCE και παρόμοια, οι λέξεις είναι θραύσματα της «παλιάς γλώσσας» (της γλώσσας της εκπαίδευσης). Κατά τη γνώμη μας, εδώ μπορούμε να δούμε μια προειδοποίηση, ανησυχία για την κατάσταση της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας, η οποία μπορεί να μετατραπεί στο ίδιο τέρας χωρίς κανόνες και κανόνες.
Όσον αφορά τη σύνταξη, η Ν. Ιβάνοβα πιστεύει ότι «η σύνταξη είναι ενθουσιασμένη, ρευστή, μελωδική - οτιδήποτε εκτός από το τακτοποιημένο, δυστυχώς γραμματικά ορθό». Μπορούμε να σημειώσουμε ότι η σύνταξη του κειμένου του Τολστόι είναι χαρακτηριστική της μορφής skaz, όπου απλές προτάσειςκαι αντιστροφή. Αυτή είναι η ρωσική σύνταξη λαογραφία. Το μυθιστόρημα του Τ. Τολστόι χαρακτηρίζεται επίσης από ένα μείγμα λέξεων διαφορετικά επίπεδα. Σύμφωνα με τον E. Goshchilo: «με την ανάμειξη λέξεων διαφορετικών επιπέδων, ακόμη και μέσα σε ένα μικρό λεξιλόγιο, παίρνουμε ένα στυλιστικό οξύμωρο, αυτό παράγει ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό αποτέλεσμα.
Παίρνετε κάτι ζωντανό που διεγείρει συναισθήματα. Καλοί συγγραφείςεργάζονται σε ορισμένες βάρδιες μεταξύ των επιπέδων, χρησιμοποιώντας συνεχώς τους συνδυασμούς τους. Ατομικό στυλο συγγραφέας εκδηλώνεται πρωτίστως σε αυτήν την επιλογή, αυτό είναι ένα μέτρο του γούστου του, της αίσθησης της αρμονικής ισορροπίας ή της εσκεμμένης δυσαρμονίας." Παρά το γεγονός ότι το μυθιστόρημα "Κυς" περιέχει πολλά διακειμενικά στοιχεία, κατά τη γνώμη μας, δεν μπορεί να θεωρηθεί ως καθαρά παιχνίδι του συγγραφέα με κείμενα .
Διακειμενικότητα σε σε αυτή την περίπτωσηδεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο με το οποίο ο Τ. Τολστάγια συνδέει όλα όσα συνδέονται μεταξύ τους καλλιτεχνική πραγματικότηταμαζί, μιμούμενοι και παρωδώντας τους για να πετύχουν το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και ειρωνική δύναμη. Η ενότητα των έργων του Τ. Τολστόι είναι εμφανής, που εκδηλώνεται πρωτίστως ως προς το ύφος.
Τόσο οι ιστορίες όσο και το μυθιστόρημα του Τ. Τολστόι είναι βαθιά διακειμενικά: η αναμόρφωση του θέματος, η χρήση στοιχείων της «γνωστής» πλοκής, ρητά και κρυφά παραθέματα, νύξεις, αναμνήσεις, δανεισμός, παρωδία και άλλες τεχνικές υπάρχουν και στα δύο. είδη. Όπως σημειώνει ο B. Paramonov: «Η Tatyana Tolstaya όχι μόνο άλλαξε το στυλ της, μακριά από αυτό, αλλά το επέκτεινε σε μεγάλη μορφή: έγραψε ένα μυθιστόρημα». Ειδικός ρόλοςτο απόσπασμα παίζει στο μυθιστόρημα. Μπορούμε να πούμε ότι ολόκληρο το μυθιστόρημα βασίζεται πρακτικά σε όλα τα είδη των αποσπασμάτων.
Η παράθεση εδώ χρησιμεύει επίσης ως στοιχείο παρωδίας του πολιτιστική ζωήΟ Fedor-Kuzmichsk και ο ίδιος ο Murza, με τον ισχυρισμό του για ιδιοφυΐα, χρησιμεύουν και οι δύο ως πολιτισμικά σημεία αναφοράς, παίζουν τον ρόλο των υπαινιγμών και των αναμνήσεων, δίνοντας στον αναγνώστη ευρύ χώρο να σκεφτεί τα προβλήματα του μυθιστορήματος. Και, πράγματι, αμέτρητα νήματα από ρητά και κρυμμένα λογοτεχνικά αποσπάσματα υφαίνονται επιδέξια στο ύφασμα του μυθιστορήματος που δημιούργησε ο Τ. Τολστάγια: από τη Βίβλο στον Οκουτζάβα. Τυφλοί, δηλ. Οι τυφλοί τραγουδιστές τραγουδούν άριες από τα τραγούδια "Carmen" και Grebenshchikov.
Οι άθλιες σκέψεις των κύριων χαρακτήρων εναλλάσσονται ομαλά με υπέροχες γραμμές από τον Λέρμοντοφ, την Τσβετάεβα, τον Μάντελσταμ, τον Μπλοκ, τον Παστερνάκ... Το όνομα του Πούσκιν, η ίδια η εικόνα του, καθώς και αυτό που έγραψε, βρίσκεται εδώ σε μια ιδιαίτερη θέση: από το κουρασμένο ρεφρέν «Ο Πούσκιν είναι τα πάντα μας» στο τεχνητό μνημείο του, που σκαλίστηκε από τον Βενέδικτο υπό την ηγεσία του Νικήτα Ιβάνοβιτς από ξύλο μαντήλας. Αυτό το μνημείο παίζει σχεδόν τον πιο σημαντικό ρόλο στο μυθιστόρημα: ιδεολογικό, πλοκή και συνθετικό.
Αγαπημένα αγράμματα, δηλ. Οι απλοί άνθρωποι δένουν σχοινιά στο λαιμό του, τεντώνονται σε φράχτες και κρεμούν τα ρούχα. Στη διασταύρωση ιστορίεςΠάντα αποδεικνύεται ότι είναι ένα ξύλινο είδωλο. Τέλος, ο Νικήτα Ιβάνοβιτς πρέπει να εκτελεστεί όχι οπουδήποτε, αλλά δένοντας τον Πούσκιν στον διπλό κορμό του Πούσκιν, ώστε να καούν και οι δύο, αλλά είναι πραγματικά δυνατό να κάψουμε Λογοτεχνία και Παράδοση; Και οι δύο, αν και έχουν καεί σοβαρά, παραμένουν ζωντανοί από εδώ και πέρα και για πάντα και για πάντα. Αυτή η σκηνή, εξάλλου, είναι μια ανάμνηση αρχαίος μύθος- ο μύθος για το πουλί του Φοίνικα, που δεν πεθαίνει ποτέ και ξαναγεννιέται από τη φλόγα, καθώς και ο βιβλικός μύθος για την ανάσταση των δικαίων και την ανάληψή τους στον ουρανό. Είναι επίσης απαραίτητο να σημειώσουμε ένα ακόμη χαρακτηριστικό του κειμένου του μυθιστορήματος.
Γεμίζει με νεολογισμούς του συγγραφέα: φωτιές, σκουριά, σκουλήκια, dubelt, kys, και ούτω καθεξής. Αυτή η τεχνική σχετίζεται και με τα προβλήματα του μυθιστορήματος. Ο Τολστάγια δείχνει έτσι την εξέλιξη της κοινωνίας και των λέξεων, από τη μια - τη δημιουργία κάτι καινούργιου, από την άλλη - τη λήθη αυτού που έχει ήδη δημιουργηθεί.
Στο μυθιστόρημα του συγγραφέα, αυτή η διαδικασία συμβαίνει κάτω από το σύμβολο μείον. Τα έργα της Τ. Τολστόι διατηρούν την εσωτερική τους ενότητα με την έννοια ότι οι ιδέες του μυθιστορήματός της είναι ήδη ενσωματωμένες στη δημοσιογραφία της. Για παράδειγμα, ο κριτικός A. Ageev υπογραμμίζει τα άρθρα του Τολστόι, από τα οποία, στην πραγματικότητα, αναπτύχθηκε το μυθιστόρημα "Kys". Το μυθιστόρημα «Κυς» θίγει το ζήτημα του ολοκληρωτισμού, το «κρατικό μυαλό» - ας θυμηθούμε τα επεισόδια για το κράτος που ορίζει τις αργίες και τους κανόνες για τον εορτασμό τους. Το δοκίμιο του Τ. Τολστόι «Η Ημέρα της Γυναίκας» είναι επίσης αφιερωμένο σε αυτό το πρόβλημα. Η ενότητα του έργου του Τ. Τολστόι έγκειται επίσης στο γεγονός ότι τόσο στις ιστορίες όσο και στο μυθιστόρημα υπάρχει μια ορισμένη μετατροπή των μύθων σε παραμύθια.
Εξάλλου, σύμφωνα με την παρατήρηση του E. Goschilo, το ύφος καλλιτεχνική δημιουργικότηταΟ Τ. Τολστόι ανταποκρίνεται πλήρως στην εικόνα της συγγραφέα ως ομιλήτριας, κριτικού, δημοσιογράφου, το επίπεδο των συνεντεύξεων της και ορισμένα παραδείγματα δημοσιογραφίας αντιστοιχεί στο επίπεδο των ιστοριών της. Η Τ. Τολστάγια απλώς μετέφερε τις πρωτότυπες καλλιτεχνικές της τεχνικές σε άλλα είδη. Αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του Τολστόι είναι το άτακτο χιούμορ, το γκροτέσκο, οι ζωηρές εικόνες και η επιθυμία για αφήγηση. Η ενότητα των έργων της Τ. Τολστόι δεν σημαίνει τη μονοτονία του έργου της.
Παρατηρήθηκε η εξέλιξη δημιουργική διαδρομήκαι την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής συνείδησης, η οποία αποτελείται από τα εξής. Πρώτον, η δημιουργία του μυθιστορήματος «Kys» σημαίνει επέκταση του φάσματος των ενδιαφερόντων του συγγραφέα και αύξηση της κλίμακας της όρασης. Αν οι κριτικοί μιλούν για λαχτάρα για " αιώνια θέματα«Ο Τολστόι, για τις μεταφυσικές της κλίσεις και τον απολιτικό χαρακτήρα των ιστοριών της, και ότι οι σοβιετικές πραγματικότητες, όπως το στεγαστικό πρόβλημα, τα καταστήματα, τα τρόφιμα, οι ουρές, η μαύρη αγορά και η παραοικονομία κ.λπ. χρησιμεύουν μόνο ως «οικείο υπόβαθρο» για τα έργα, λοιπόν, όπως διαπιστώσαμε, στο μυθιστόρημα «Κυς» ο συγγραφέας έρχεται αντιμέτωπος με αυτά τα ερωτήματα.
Το μυθιστόρημα άγγιξε σχεδόν όλες τις πλευρές κοινωνική ζωήκαι μπορεί ακόμη και να ονομαστεί «εγκυκλοπαίδεια» της σύγχρονης ρωσικής ζωής. Δεύτερον, αν στις ιστορίες του Τ. Τολστάγια ο στόχος είναι μόνο να απεικονίσει τη ζωή, να περιγράψει τις σκοτεινές πλευρές της και τους άτυχους ανθρώπους σε αυτήν, δηλαδή να δείξει «τι», τότε στο μυθιστόρημα «Κυς» προσπαθεί να απαντήσει στην ερώτηση. «τι να κάνω;» Με τη δημιουργία θετικός ήρωαςΝικίτα Ιβάνοβιτς, σκοπεύει, κατά τη γνώμη μας, να υποδείξει τον τρόπο επίλυσης των προβλημάτων.
Τρίτον, υπήρξε κάποια αλλαγή στην έμφαση στην τεχνική της αφήγησης. Εάν οι ιστορίες τονίζουν συνεχώς τον λόγο του συγγραφέα ή τα λόγια του συγγραφέα με τη μορφή ακατάλληλου ευθύ λόγου και διάφορες «εισαγωγές», τότε, σύμφωνα με την κριτικό Ν. Ιβάνοβα, «δεν υπάρχει ο λεγόμενος λόγος του συγγραφέα, ο τονισμός του συγγραφέα στο μυθιστόρημα. .» Το «Kys», παρά το πιασάρικο παράθεμά του, αποδομεί τον κεντρικό μύθο του ρωσικού πολιτισμού.
Οι παραδόσεις είναι η προσδοκία από ένα βιβλίο (και ευρύτερα: πολιτισμός) της υψηλότερης και σωτήριας γνώσης για τη ζωή. Ωστόσο, σε αντίθεση με άλλους πολέμιους του «λογοτεχνικού κεντρισμού», ο Τολστάγια απέχει πολύ από την κυνική απόλαυση της καταστροφής. Για αυτήν (και τον ήρωά της), αυτό που αδέξια αποκαλείται «λογοτεχνικός κεντρισμός» αποτελεί το νόημα, τη χαρά και την ουσιαστική ομορφιά της ύπαρξης. Η δοκιμή αυτής της ιδέας δεν μπορεί παρά να είναι βασανιστικά δραματική.
Στην «Κύση» ξετυλίγεται η ίδια μετατροπή των έγκυρων πολιτιστικών μύθων σε ένα παραμυθένιο παιχνίδι με αυτούς τους μύθους όπως στις ιστορίες του Τολστόι. Ο απο-οικειοποιητικός ρόλος που έπαιζε η παιδική συνείδηση στις ιστορίες έπαιξε στο μυθιστόρημα η Έκρηξη - μετατρέποντας τους πάντες (ή σχεδόν όλους) σε παιδιά, επαναφέροντάς τους σε μια πρωτόγονη κατάσταση (στο μυθιστόρημα ο τροχός κυριολεκτικά επινοήθηκε εκ νέου). Είναι η Έκρηξη που δημιουργεί το κίνητρο που επιτρέπει ολόκληρο το παρελθόν, το παρόν και, ενδεχομένως, μελλοντική ιστορία, ο πολιτισμός και η λογοτεχνία της Ρωσίας θα πρέπει να παρουσιάζονται ως ταυτόχρονα υπάρχουσες σε έναν ενιαίο, μεταϊστορικό χώρο - μετά από μια καταστροφή που κατέστρεψε ολόκληρο τον προηγούμενο πολιτισμό και άφησε μόνο Συνέπειες.
Από την άλλη πλευρά, αυτές οι ίδιες οι συνέπειες δεν φαίνονται τόσο τρομακτικές όσο υπέροχες, ή μάλλον, μυθικές: λαγοί και κότες, δηλητηριώδη αυγά, κυνήγι ποντικών και άγνωστων αρνιών, νύχια γάτας του Αρχηγού Orderly και της οικογένειάς του, ο γάμος του ήρωα με Μια πριγκίπισσα που αποδείχτηκε λυκάνθρωπος, η παρουσία της τρομερής και αόρατης Κύσης στο βάθος και το πιο σημαντικό - ο υπέροχος τόνος της αφήγησης. Όλα αυτά αντιπροσωπεύουν μια μεγάλης κλίμακας εξήγηση παραμυθιακών μοτίβων γνωστών από τα διηγήματα του Τολστόι.
Ωστόσο, σε αντίθεση με τις ιστορίες, στο κέντρο των οποίων ανέκαθεν υψωνόταν αόρατα η φιγούρα του δημιουργού - συγγραφέα των πραγματικοτήτων, ο «Κυς» τοποθετεί τον Βενέδικτο, έναν απόλυτο αναγνώστη, στο επίκεντρο της πλοκής, απορροφώντας τα πάντα με την ίδια ζέση, από «Kolobok» στο «Foot Hygiene on a Hiking», από τον Pasternak στα τραπέζια Brandeis. Αυτή η αλλαγή είναι πολύ σημαντική, αφού ο Τολστάγια ενδιαφέρεται ακριβώς για την επίδραση του Λόγου σε «αυτά τα μικρά παιδιά». Ο Λόγος –και ευρύτερα: ο πολιτισμός και οι μύθοι του– σώζει, ή απλώς σαγηνεύει και εξαπατά; Η αγάπη για τον Λόγο, για το γράμμα -που σίγουρα θυμίζει τον Μπασμάτσκιν του Γκόγκολ- οδηγεί τον ήρωα του «Κύσι», τον αντιγραφέα του Βενέδικτου, στους Orderlies, τους κύριους διώκτες του βιβλίου, τον κάνει συνεργό του πεθερού του Αρχηγού Ορντέρλι. , ο οποίος πιάνει τη θέση του μεγάλου Murza, αλλά δεν είναι σαφές αν ο Βενέδικτος γνωρίζει τι έχει μπει: έχοντας αρχίσει να διαβάζει, ακούει με μισό αυτί και βλέπει με μισό μάτι όλα όσα δεν ανήκουν στον χώρο της έντυπης λέξης.
Το παράδοξο του μυθιστορήματος του Τολστόι είναι ότι, από τη μια πλευρά, είναι κορεσμένο με τα πιο πλούσια λογοτεχνικά αποσπάσματα (τα βιβλία που διαβάζει ο Βενέδικτος αντιπροσωπεύουν τελικά το σύνολο παγκόσμια λογοτεχνία), και από την άλλη, ένα πολυτελές σχεδόν λαϊκό παραμύθι, μια νέα πρωτόγονη μυθολογία και μυθολογία - ωστόσο, αποδεικνύεται ένα έξοχα συγκινητικό βιβλίο για την πολιτισμική βουβή και για τη λέξη, τη βουβή και τη λήθη.
Τέλος εργασίας -
Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:
Είδος και στιλιστική πρωτοτυπία του μυθιστορήματος του Τ. Τολστόι "Kys"
Μέχρι σήμερα, ο όγκος των όσων έχουν γραφτεί για τον Τολστόι (δεκάδες άρθρα, μονογραφία του X. Goshchilo) είναι αρκετές φορές μεγαλύτερος από τον όγκο της πεζογραφίας της. Το μυθιστόρημα "Κυς" είναι.. Σκοπός αυτής της εργασίας ήταν να προσδιορίσει ποιο είναι το είδος-στιλιστικό... Αντικείμενο έρευνας σε αυτό το έργο θα είναι το μυθιστόρημα "Κυς", και το θέμα - το είδος του και..
Εάν χρειάζεστε πρόσθετο υλικόσχετικά με αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:
Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:
Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:
Tatyana Nikitichna Tolstaya - Ρώσος συγγραφέας, τηλεπαρουσιάστρια και δημοσιογράφος, γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1951 στο Λένινγκραντ. Τα έργα αυτής της γυναίκας είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Σουηδικά και σε άλλες γλώσσες.
Πολυμελής οικογένεια
Ο μελλοντικός συγγραφέας γεννήθηκε σε οικογένεια συγγραφέων. Ο παππούς της ήταν ο Αλεξέι Τολστόι και η Τατιάνα σχετίζεται επίσης με τον Μιχαήλ Λοζίνσκι και τη Ναταλία Κραντιέφσκαγια. Ο πατέρας του κοριτσιού, Nikita Alekseevich, ήταν καθηγητής φυσικής. Τίποτα δεν είναι γνωστό για τις δραστηριότητες της μητέρας, Natalya Mikhailovna.
Η Τάνια είχε έξι αδέρφια και αδερφές. Μια μεγάλη οικογένεια ζούσε στο Lensoviet σπίτι κοντά στον ποταμό Karpovka. Η Τολστάγια της άρεσε να διαβάζει από την παιδική της ηλικία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, αφού αποφοίτησε από το σχολείο, το κορίτσι έκανε αίτηση στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ για να σπουδάσει στο τμήμα κλασικής φιλολογίας. Εκεί η Τάνια σπούδασε λατινική και ελληνική λογοτεχνία, πήρε το δίπλωμά της το 1974. Αμέσως μετά το τελείωμα εκπαιδευτικό ίδρυμαΟ Τολστάγια παντρεύτηκε τον φιλόλογο Αντρέι Λεμπέντεφ. Μαζί μετακόμισαν στη Μόσχα. Αργότερα, το ζευγάρι είχε δύο γιους - τον Artemy και τον Alexey.
Πρώτα άρθρα
Μετά τη μετακόμιση, το κορίτσι έπιασε δουλειά στο κεντρικό γραφείο σύνταξης του εκδοτικού οίκου Nauka. Την προσέλαβαν ως διορθωτή. Η Τάνια εργάστηκε εκεί για δέκα χρόνια και μόνο το 1983 δημοσίευσε το πρώτο της δοκίμιο. Το ντεμπούτο ήταν κριτικό άρθροπου ονομάζεται «Κόλλα και ψαλίδι».
Αργότερα, η συγγραφέας παραδέχτηκε ότι άρχισε να γράφει μετά από χειρουργική επέμβαση στα μάτια. Έπρεπε να ξαπλώσει σε έναν επίδεσμο για ένα μήνα, κατά τη διάρκεια του οποίου άρχισαν να εμφανίζονται στο κεφάλι της ιδέες για ιστορίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κορίτσι σκέφτηκε πλοκές για έργα όπως "Σόνια", "Ραντεβού με ένα πουλί" και "Καθίσαμε στη Χρυσή Βεράντα...". Το τελευταίο από αυτά δημοσιεύτηκε επίσης το 1983 στις σελίδες του περιοδικού Aurora. Ήταν αυτή η ιστορία που αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο λογοτεχνικό ντεμπούτο της χρονιάς.
Οι κριτικοί και οι αναγνώστες εκτίμησαν ιδιαίτερα το ταλέντο της Τατιάνα. Μετά από ένα επιτυχημένο ντεμπούτο, δημοσίευσε τακτικά τα κείμενά της στα περιοδικά " Νέος κόσμος», «Οκτώβριος» και «Πάνο». Σε διάστημα τεσσάρων ετών, δημοσιεύτηκαν αρκετές δεκάδες ιστορίες. Το 1987, η Tolstaya δημοσίευσε την πρώτη της συλλογή, που πήρε το όνομά της από το ντεμπούτο της ιστορίας "They Sat on the Golden Porch...". Μετά από λίγο καιρό, η γυναίκα έγινε δεκτή στην Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Παρεξήγηση και μετακόμιση στην Αμερική
Δεν άρεσαν όλοι οι εκπρόσωποι της σοβιετικής κυβέρνησης οι ιστορίες του συγγραφέα. Κατηγορήθηκε για έλλειψη πρωτοτυπίας, τυποποιημένο σχέδιο ανάπτυξης της πλοκής και υπερβολικά «παχιά» γραφή. Μερικοί κριτικοί δεν μπορούσαν να περάσουν τα έργα του Τολστόι με μια κίνηση, ενώ άλλοι ένιωθαν βαριεστημένα ενώ διάβαζαν. Επιπλέον, σάλο προκάλεσαν και οι βασικοί χαρακτήρες των ιστοριών. Ανάμεσά τους ήταν γριές του καθεστώτος, άτομα με ειδικές ανάγκες, «τρελοί της πόλης» ακόμη και άστεγοι. Η γυναίκα ειρωνεύτηκε την καταναλωτική ψυχολογία της κοινωνίας.
Το 1989, η Tatyana Nikitichna έγινε μόνιμο μέλος του Ρωσικού Κέντρου PEN. Του χρόνου μετακομίζει στις ΗΠΑ. Εκεί ασχολήθηκε ο συγγραφέας παιδαγωγική δραστηριότητα. Δίδαξε ρωσική λογοτεχνία και δημιουργική γραφή σε φοιτητές του Skidmore College. Παράλληλα με αυτό, η Tolstaya δημοσιεύτηκε σε αμερικανικά περιοδικά και μερικές φορές την προσκαλούσαν να δώσει διαλέξεις σε άλλα πανεπιστήμια.
Ο συγγραφέας πέρασε σχεδόν δέκα χρόνια σε τακτικά επαγγελματικά ταξίδια στις Ηνωμένες Πολιτείες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρατήρησε αλλαγές στο λεξιλόγιό της, την εμφάνιση «υπό λέξεις», που είναι υβρίδια πολλών γλωσσών. Η Tolstaya απεικόνισε τέλεια αυτό το φαινόμενο στην ιστορία της "Hope and Support".
Από το 1991, η γυναίκα δοκιμάζει τον εαυτό της ως δημοσιογράφος. Γράφει τη στήλη του συγγραφέα «Own Bell Tower» στην έντυπη έκδοση «Moscow News». Η Τατιάνα είναι επίσης μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού Stolitsa. Δοκίμια, άρθρα και δοκίμιά της δημοσιεύτηκαν επίσης στην έκδοση Russian Telegraph.
Παράλληλα, η γυναίκα συνεχίζει να γράφει έργα τέχνης. Το 1998, το βιβλίο "Sisters", που γράφτηκε σε συνεργασία με τη Natalya Tolstaya, εμφανίστηκε στα ράφια. Ταυτόχρονα, τα βιβλία της Τατιάνα άρχισαν να μεταφράζονται ξένες γλώσσες. Επίσης φέτος, ο συγγραφέας έγινε δεκτός στη συντακτική επιτροπή του αμερικανικού περιοδικού Counterpoint.
Επιστροφή στην πατρίδα
Το 1999, ο Τολστάγια επέστρεψε τελικά στη Ρωσία. Το επόμενο έτος, δημοσιεύεται το πρώτο της ογκώδες έργο - ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται "Kys". Οι κριτικοί αντέδρασαν διφορούμενα στο νέο έργο του συγγραφέα, αλλά το βιβλίο είχε πολλούς θαυμαστές στους απλούς αναγνώστες. Για το έργο της, η γυναίκα έλαβε το βραβείο Triumph και σύντομα το μυθιστόρημα έλαβε τον τίτλο του μπεστ σέλερ.
Το 2001 εκδόθηκαν άλλα τρία βιβλία του συγγραφέα - "Δύο", "Μέρα" και "Νύχτα". Την ίδια χρονιά, η Tatyana Nikitichna έλαβε το βραβείο της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου της Μόσχας. Το 2002 έγινε επικεφαλής της συντακτικής επιτροπής της έκδοσης Conservator.
Λίγους μήνες αργότερα, ο Τολστάγια εμφανίζεται για πρώτη φορά στις τηλεοπτικές οθόνες. Παρουσιάζει το πρόγραμμα «Βασικό ένστικτο» και γίνεται επίσης η συμπαρουσιάστρια της Avdotya Smirnova στο έργο «School of Scandal». Τελευταία παράστασηέφερε στη γυναίκα το βραβείο TEFI. Το 2014 το έργο έκλεισε. Αργότερα, ο Tolstaya έγινε ο οικοδεσπότης μιας άλλης τηλεοπτικής εκπομπής που ονομάζεται "Minutes of Glory".
Το 2010 κυκλοφόρησε ένα βιβλίο για παιδιά, «The Same ABC of Pinocchio». Αυτό το έργο σχετίζεται άμεσα με την ιστορία του παππού του Τολστόι «Το Χρυσό Κλειδί». Η Τατιάνα ετοίμαζε ένα τέτοιο έργο για πολύ καιρό, αλλά δεν βρήκε χρόνο για αυτό. Η ανιψιά του συγγραφέα Olga Prokhorova συμμετείχε στην ανάπτυξη του "ABC".
Τώρα η Τατιάνα συνεχίζει να γράφει και περιστασιακά εμφανίζεται στις τηλεοπτικές οθόνες. Έλαβε πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία για τα επιτεύγματά της. Η γυναίκα προτιμά να μην μιλάει για την προσωπική της ζωή. Είναι γνωστό ότι έχει δύο ενήλικες γιους από τον πρώτο και μοναδικό της σύζυγο. Η Τολστάγια ζει με την οικογένειά της στη Μόσχα.
03/05/2011
Συγγραφέας, δημοσιογράφος, τηλεπαρουσιαστής Tatyana Nikitichna Tolstayaγεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1951 στο Λένινγκραντ (τώρα Αγία Πετρούπολη) σε λογοτεχνική οικογένεια. Είναι η εγγονή από τη μια πλευρά του συγγραφέα Αλεξέι Τολστόικαι η ποιήτρια Natalia Krandievskaya, σύμφωνα με μια άλλη - ο διάσημος λογοτεχνικός μεταφραστής Mikhail Lozinsky.
Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο, η Τατιάνα Τολστάγια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Λένινγκραντ στο τμήμα κλασικής φιλολογίας (Λατινικής και Ελληνικής), από το οποίο αποφοίτησε το 1974.
Παντρεύτηκε και, ακολουθώντας τον σύζυγό της, Μοσχοβίτη, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έπιασε δουλειά ως διορθωτή στην «Κύρια Εκδοτική Υπηρεσία Ανατολικής Λογοτεχνίας» στον εκδοτικό οίκο Nauka.
Το 1983, έγραψε την πρώτη της ιστορία, που δημοσιεύτηκε την ίδια χρονιά στο περιοδικό Aurora. Αργότερα δημοσιεύτηκε στο Novy Mir και σε άλλα μεγάλα περιοδικά. Τα επόμενα χρόνια έγραψε τις ιστορίες «Ραντεβού με ένα πουλί» (1983), «Σόνια» (1984), «Καθαρή πλάκα» (1984), «Ποταμός Okkervil» (1985), «Κυνήγι μαμούθ» (1985), « Peters "(1986), "Sleep well, son" (1986), "Fire and Dust" (1986), "The Most Beloved" (1986), "The Poet and the Muse" (1986), "Seraphim" (1986 ), "Went Out month from the fog" (1987), "If you love - you don't love" (1984), "Night" (1987), "Heavenly Flame" (1987), "Somnambulist in the Fog" (1988), "Limpopo" (1990), "Plot" (1991), "Yorik" (2000), "Window" (2007).
Το 1987 δημοσιεύτηκε στη Μόσχα μια συλλογή με τις ιστορίες της «Κάθισαν στη χρυσή βεράντα...», η οποία περιελάμβανε δεκατρείς ιστορίες του Τολστόι, μεταξύ των οποίων: «Αγαπητέ Shura» (1985), «Φακίρ» (1986), «Κύκλος » (1987 ) κ.λπ. Μετά την έκδοση της συλλογής, η Τατιάνα Τολστάγια έγινε δεκτή ως μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ.
Στη συνέχεια δημοσίευσε συλλογές ιστοριών "Αν αγαπάς - δεν αγαπάς" (1997), "Αδελφές" (συν-συγγραφέας με την αδερφή της Ναταλία Τολστόι) (1998), "Ποταμός Okkervil" (1999), "Ημέρα " (2001), "Night "(2001), "Two" (συν-συγγραφέας με τη Natalia Tolstaya) (2001), "Raisin" (2002), "Circle" (2003), "White Walls" (2004), " Ημέρα της Γυναίκας» (2006), «Not Kys» (2007), «River» (2007), «Kys.
Το 2000 εκδόθηκε το πρώτο μυθιστόρημα του Τολστόι, «Kys», προκαλώντας πολλές απαντήσεις και έγινε πολύ δημοφιλές. Με βάση το μυθιστόρημα, πολλά θέατρα ανέβασαν παραστάσεις και το 2001 πραγματοποιήθηκε ένα έργο λογοτεχνικής σειράς στον αέρα του κρατικού ραδιοφωνικού σταθμού Radio Russia.
Η Τατιάνα Τολστάγια είναι γνωστή όχι μόνο ως συγγραφέας, αλλά και ως δημοσιογράφος. Δοκίμια, δοκίμια, άρθρα της που δημοσιεύθηκαν το 1990-1998. στις εφημερίδες "Moscow News" και "Russian Telegraph", το 1998 δημοσιεύτηκαν στη συλλογή "Sisters".
Η Tatyana Nikitichna έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις ΗΠΑ, όπου δίδαξε ρωσική λογοτεχνία και δημιουργική γραφή στο Skidmore College (Saratoga Springs) και στο Princeton, συνεργάστηκε με την επιθεώρηση βιβλίων της Νέας Υόρκης, The New-Yorker, TLS και άλλα περιοδικά και έδωσε διαλέξεις σε άλλα πανεπιστήμια. Επιστρέφοντας στα τέλη της δεκαετίας του 1990. στο σπίτι της, ασχολήθηκε με λογοτεχνικές, δημοσιογραφικές και διδακτικές δραστηριότητες.
Το 2002, ο Tolstaya έλαβε μέρος στην τηλεοπτική εκπομπή "Basic Instinct". Από την ίδια χρονιά, έγινε σταθερή παρουσιάστρια (μαζί με την Dunya Smirnova) της τηλεοπτικής εκπομπής "School of Scandal" στο κανάλι NTV. Σε συν-συγγραφή με τη Smirnova, έγραψε το βιβλίο «Kitchen of the School of Scandal».
Η Tatyana Nikitichna ήταν μόνιμο μέλος της κριτικής επιτροπής της εκπομπής "Minute of Fame" (σεζόν 1-3) στο Channel One.
Tatyana Tolstaya - νικητής του βραβείου Triumph για το 2001.
Το 2003 της απονεμήθηκε το τηλεοπτικό βραβείο TEFI.
Το 2010 κέρδισε ένα βραβείο στην κατηγορία " Νέα κουλτούρανέα Ευρώπη», το οποίο βραβεύτηκε στο ΧΧ Διεθνές Οικονομικό Φόρουμ στην πολωνική πόλη Krynica-Zdroj (Βοεβοδίτη της Μικράς Πολωνίας).
Η Τατιάνα Τολστόι έχει δύο γιους: τον Artemy Lebedev, σχεδιαστή, καλλιτεχνικό διευθυντή του Artemy Lebedev Studio και τον Alexey Lebedev, φωτογράφο, αρχιτέκτονα προγραμμάτων υπολογιστών. Ζει στις Η.Π.Α.