Πώς να διαβάζετε σωστά τα βιβλία; Κανόνες για την ανάγνωση βιβλίων

31.03.2019

Μπορούμε σίγουρα να πούμε ότι δεν υπάρχει ακόμη σαφής απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις δυνατές εδώ.

Πώς να διαβάσετε μυθοπλασία; Υπάρχει μια πολύ απλή απάντηση σε αυτό το ερώτημα: ως καλλιτεχνική. Αλλά μετά από αυτό, προφανώς, τίθεται το εξής ερώτημα: ποια είναι η καλλιτεχνία της λογοτεχνίας; Αν σας ενδιαφέρει αυτό το τεύχος, σας προτείνουμε να διαβάσετε ένα βιβλίο που αποκαλύπτει πλήρως αυτή την έννοια: N. K. Gey, Artisticity of Literature - M., 1975. Στο βιβλίο μας θα συζητηθούν μόνο οι κύριες προσεγγίσεις του προβλήματος. Δεν είναι τυχαίο που εξετάζουμε αυτό το θέμα, γιατί υπάρχει λογοτεχνία που λέγεται μυθοπλασία, η οποία, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, δεν είναι τέτοια. Κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ σημαντικό να μπορούμε να το κατανοήσουμε αυτό. Για να δείξουμε την πολυπλοκότητα και το βάθος του προβλήματος της μέτρησης της καλλιτεχνικής αξίας, ας δούμε το γράφημα που φαίνεται στο Σχ. 41. Αυτό δείχνει την εξάρτηση της αξίας ενός έργου τέχνης από μια σειρά βασικών παραγόντων. Σημειώστε ότι οι ερευνητές με επικεφαλής τον διάσημο Γάλλο επιστήμονα A. Mol θεωρούν αυτό το γράφημα καθολικό για όλα τα είδη τέχνης: λογοτεχνία, μουσική, καλές τέχνεςκαι τα λοιπά.

Ρύζι. 41. Γράφημα της εξάρτησης της αξίας ενός έργου τέχνης από μια σειρά παραγόντων

Όπως δείχνει το γράφημα, ένα έργο τέχνης αντιπροσωπεύει ένα μήνυμα που χαρακτηρίζεται από έναν βαθμό πολυπλοκότητας ή ποσότητας πληροφοριών, που με τη σειρά του εξαρτάται από την κουλτούρα μιας δεδομένης κοινωνίας. Όπως φαίνεται στο γράφημα, η αξία ενός έργου ποικίλλει ανάλογα με την πολυπλοκότητά του, ακολουθώντας μια καμπύλη που έχει μέγιστο σε κάποιο σημείο. Αυτό το μέγιστο είναι σε εξέλιξη ιστορική εξέλιξηη κοινωνία και η ανάπτυξη του πολιτισμού της αλλάζει. Ταυτόχρονα, γίνεται θολή ως αποτέλεσμα μιας πιο ομοιόμορφης κατανομής των πολιτιστικών στοιχείων. Με άλλα λόγια, η γενική εξέλιξη της τέχνης οδηγεί στην εμφάνιση ολοένα και πιο εκλεπτυσμένων και δυσνόητων συνδυασμών στοιχείων, δηλαδή αυτού που σε κάθε εποχή ονομάζεται ακατανόητο. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη διάσημη δήλωση του Γκαίτε:

Ο καθένας βλέπει τον κόσμο με διαφορετική μορφή,

Και όλοι έχουν δίκιο -

Είναι τόσο λογικό.

Η επιστήμη της τέχνης αγωνίζεται επίμονα και επίμονα να αποκρυπτογραφήσει τη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Κάθε συγγραφέας, με βάση το συγκεκριμένο περιεχόμενο των λέξεων, δημιουργεί ένα λογοτεχνικό κείμενο στο οποίο ο συνδυασμός των λέξεων δεν είναι αυθαίρετος, αλλά εξαρτάται από το νόημα και το νόημα των συστατικών στοιχείων. Ως αποτέλεσμα, η λέξη λαμβάνει ένα ειδικό, όχι πλέον λεκτικό, αλλά μεταφορική σημασίααυτό που διακρίνει λογοτεχνικό κείμενοαπό το επιστημονικό, όπου όλα υποτάσσονται στη λογική, και μόνο σε αυτήν. Το ποιητικό περιεχόμενο της λέξης προϋποθέτει την ύπαρξη άπειρου αριθμού εικόνων στον καλλιτεχνικό κόσμο. Η ουσία ενός πραγματικά καλλιτεχνικού έργου εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η λέξη εμφανίζεται εδώ όχι ως μέσο ενημέρωσης ή μηνύματος, αλλά ως ηθοποιός στον οποίο δεν βλέπουν τον εαυτό του, αλλά την εικόνα που ενσαρκώνει. Όταν ένας συγγραφέας γράφει: «Υπήρχε ένα μήλο στον κόσμο. Έλαμπε στο φύλλωμα, περιστρεφόταν ελαφρά, άρπαζε και γύριζε μαζί του κομμάτια της ημέρας, το μπλε του κήπου, το πλαίσιο ενός παραθύρου» (Yu. Olesha), τότε αυτό δεν είναι η ονομασία των αντικειμένων με μια λέξη, αλλά μάλλον η μετατροπή των λέξεων σε αντικείμενα, σε οπτικές εικόνες που προκύπτουν στον αναγνώστη του μυαλού κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης.

Και εδώ φτάνουμε στο πιο σημαντικό πράγμα: τι μπορεί να δώσει η γρήγορη ανάγνωση για την αντίληψη; μυθιστόρημα?

Το κύριο πράγμα δεν είναι η επιτάχυνση της διαδικασίας ανάγνωσης, αλλά η εμβάθυνση του αισθητικού αντίκτυπου μέσω της ανάπτυξης οπτικών, εικονιστικών συστατικών της σκέψης στην αναγνωστική διαδικασία. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί μαθητές, μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων γρήγορης ανάγνωσης, παρατήρησαν μια απότομη αύξηση στα οπτικά στοιχεία της διαδικασίας ανάγνωσης. «Είναι σαν να μην διαβάζω, αλλά να βλέπω μια ενδιαφέρουσα ταινία με όλους τους χαρακτήρες, τα γεγονότα, τα τοπία που περιγράφονται στο βιβλίο», έγραψε ένας από τους ακροατές μας.

Ο Μ. Γκόρκι, για τη γρήγορη ανάγνωση του οποίου μιλήσαμε στην αρχή του βιβλίου, διάβαζε γρήγορα λογοτεχνικά κείμενα ακριβώς επειδή τον διέκρινε ζωηρές εικόνες αντίληψης. Ακόμη και ως παιδί, ενώ διάβαζε βιβλία, ο Alyosha Peshkov φανταζόταν αυτό που διάβαζε τόσο καθαρά που έμεινε έκπληκτος από τη μαγική δύναμη της έντυπης γραμμής και, μη καταλαβαίνοντας το κρυμμένο καλλιτεχνική έκφρασημυστικά, κράτησε τις σελίδες στο φως.

Υπάρχει αλγόριθμος για την ανάγνωση έργων μυθοπλασίας; Οι ειδικοί έχουν αναπτύξει τρία επίπεδα διείσδυσης, ή εμβάπτισης, σε ένα λογοτεχνικό κείμενο, τα οποία είναι ένα είδος αλγορίθμων ανάγνωσης.

Το πρώτο στάδιο της εμβάπτισης: κατανοήστε την πλοκή και την πλοκή. Ο συγγραφέας καταφεύγει στην πλοκή για να δείξει τι κάνει ο ήρωας, τι κάνει, πώς ενεργεί. Το καθήκον του αναγνώστη είναι να τα παρακολουθήσει όλα αυτά και να μην χάσει τίποτα. Αυτό το στάδιο μπορεί να ονομαστεί «γεγονός» ή «πλοκή». Όλοι οι αναγνώστες το κατακτούν. Οι ερευνητές έχουν παρατηρήσει ότι σε αυτό το στάδιο της αντίληψης, κατά την επανάληψη, πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν κυρίως ρήματα που δηλώνουν δράση. Έτσι, κατά την επανάληψη της ταινίας "Έλα σε μένα, Μουχτάρ!" από τις 175 λέξεις, υπήρχαν 32 ρήματα που δηλώνουν δράση και μόνο 1 - κατάσταση. Έως και το 80% των νεαρών θεατών χαρακτηρίζεται από αυτό το επίπεδο αντίληψης.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τη δράση - την πλοκή; Αναμφιβολώς. Η καλή κατανόηση της πλοκής και της πλοκής ενός έργου σημαίνει ότι πλησιάζετε περισσότερο στην κατανόηση της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και των δεξιοτήτων του συγγραφέα.

Η τέχνη ενός συγγραφέα να «λέει» - ειδική τέχνη, που απαιτεί όσο προχωρά η ιστορία, το ενδιαφέρον του αναγνώστη να αυξάνεται συνεχώς.

Το δεύτερο στάδιο της εμβάπτισης: η ικανότητα του αναγνώστη να ταυτιστεί με τον χαρακτήρα, να συγκρίνει τη μοίρα του με τις αντιξοότητες της μοίρας του. Σε αυτό το στάδιο της αντίληψης, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την περίπλοκη δομή των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων, τα κίνητρα των συμπαθειών και των αντιπαθειών τους, τις πράξεις και τη συμπεριφορά τους - την καλλιτεχνική σύγκρουση του έργου. Αυτό το επίπεδο μπορεί επίσης να ονομαστεί «σημασιολογικό». Ο αναγνώστης, όπως και στην πρώτη περίπτωση, δείχνει ενδιαφέρον για οδυνηρές καταστάσεις, αλλά τον απασχολεί όχι μόνο η μοίρα των ηρώων, αλλά και οι εμπειρίες τους. Νιώθει πιο έντονα τα δικά του συναισθήματα για τις πράξεις του χαρακτήρες. Όλα είναι χαραγμένα στη μνήμη: το τοπίο, το σκηνικό και η εμφάνιση των χαρακτήρων. Όταν μιλάει για ένα βιβλίο, ο αναγνώστης δεν μεταφέρει μόνο πράξεις (αριστερά, ήρθε, εξαφανίστηκε),αλλά και τις εμπειρίες των ηρώων (μισεί, αγαπά, αμφιβάλλει).

Η κεντρική και συχνά η μοναδική φιγούρα σε όλη την καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ο άνθρωπος. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα λογοτεχνικό έργο χωρίς ήρωες, χωρίς χαρακτήρες, σε όποιο είδος κι αν ανήκει. Στη λυρική ποίηση, ο ίδιος ο ήρωας είναι ο συγγραφέας στο έπος και στο δράμα, υπάρχει πάντα ένας ή περισσότεροι ήρωες.

Διαβάζοντας ένα έργο μυθοπλασίας, σχεδόν ποτέ δεν ξεπερνάμε τα όρια του ανθρώπινου κόσμου, που μοιάζει πολύ με τον πραγματικό, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι μια απλή επανάληψη του. Δεν αμφιβάλλουμε για τη συμβατικότητα των λογοτεχνικών εικόνων, αλλά κατά καιρούς αποκτούν τέτοια πραγματικότητα για εμάς που τις θεωρούμε αληθινά υπαρκτές.

Το τρίτο στάδιο της εμβάπτισης: ταύτιση του αναγνώστη με τον συγγραφέα-καλλιτέχνη. Ονομάζεται μεταφορική και σημασιολογική. Η ουσία του θα μπορούσε να εκφραστεί με τα περίφημα λόγια του Λ.Ν. Τολστόι, ο οποίος είπε ότι ο αναγνώστης παίρνει ένα βιβλίο για να δει τι άνθρωπος είναι ο συγγραφέας και τι έχει στην ψυχή του ο συγγραφέας.

Ένα έργο τέχνης αντανακλά πάντα το επίπεδο προσωπικής αισθητικής γνώσης του συγγραφέα. Η δημιουργική γνώση είναι πρώτα απ' όλα αυτογνωσία. Ένας καλλιτέχνης, δημιουργώντας ένα έργο, εκφράζει στον έναν ή τον άλλο βαθμό το όραμά του για τον κόσμο. Αυτό είναι ένα επίπεδο. Μπορεί να περιγραφεί ως ένας «μικρός» κόσμος. Η στάση του συγγραφέα για το περιβάλλον, τον χρόνο και τους σύγχρονους μπορεί συμβατικά να ονομαστεί «μέσος» κόσμος. Αυτό είναι άλλο επίπεδο. Ένας μεγάλος καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ σε αυτά τα επίπεδα. Για αυτόν, και τα δύο είναι το μονοπάτι που οδηγεί στη γνώση του μεγάλου κόσμου, του μακρόκοσμου - του σύμπαντος, της ανθρωπότητας. Έχοντας κατανοήσει αυτά τα επίπεδα γνώσης και καθορίσαμε τη φύση τους, θα έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση «το μυστικό της ενότητας του συγγραφέα με τους ήρωές του», το μυστικό της διαδικασίας της προσωπικής δημιουργικότητας και επομένως θα μπορέσουμε να κατανοήσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τι ήθελε να πει ο συγγραφέας στον αναγνώστη του. Είναι σημαντικό να διαπιστωθεί τι γνώριζε ο συγγραφέας, τι κατάλαβε και τι παρέμεινε πέρα από τη συνείδησή του και τι οφείλεται διάφορους λόγους, δεν μπόρεσα να το καταλάβω.

Στο τέλος αυτής της συνομιλίας, διαβάστε το κείμενο δοκιμής Νο. 9. Προσπαθήστε να διαβάζετε όσο το δυνατόν γρηγορότερα, αλλά, το πιο σημαντικό, ξυπνήστε στο μυαλό σας ζωντανές οπτικές εικόνες, ιδέες για το τι γράφει ο συγγραφέας. Αφού ολοκληρώσετε την ανάγνωση του κειμένου, μην βιαστείτε να απαντήσετε στις ερωτήσεις ως συνήθως. καθίστε, σκεφτείτε, σκεφτείτε. Ελέγξτε εάν έχετε απομνημονεύσει όλα τα μπλοκ του αλγόριθμου ολοκληρωμένης ανάγνωσης και εάν υπάρχουν κενά.

Χρησιμοποιώντας τον τύπο που γνωρίζετε, υπολογίστε την ταχύτητα ανάγνωσης και εισαγάγετε το αποτέλεσμα σε ένα γράφημα και έναν πίνακα με τις επιτυχίες σας.

Δοκιμαστικό κείμενο Νο. 9 Τόμος 5500 χαρακτήρες

ΑΡΧΕΣ «ΠΡΟΚΛΗΣΗ». (σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους επιτυγχάνονται προϊόντα υψηλής ποιότητας στην Ιαπωνία)

Μια τηλεδιάσκεψη μεταξύ φοιτητών στην Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες έφτανε στο τέλος της όταν ο οικοδεσπότης στο Τόκιο έκανε μια ύπουλη κίνηση. Αφού άκουσε ένα κουράγιο από έναν ξένο συνάδελφο σχετικά με την απροθυμία των συμμάχων της Άπω Ανατολής να ανοίξουν την αγορά τους στα αμερικανικά προϊόντα, σταμάτησε και διέταξε απροσδόκητα στο μικρόφωνο: «Ας σηκωθούν αυτοί που αγοράζουν προϊόντα με το σήμα «made in the USA» τα χέρια τους! Κανείς στην αίθουσα δεν κουνήθηκε. «Ποιος χρησιμοποιεί μόνο ιαπωνικά προϊόντα;» Ένα δάσος από χέρια εκτοξεύτηκε αμέσως.

«Ξέρετε», εξήγησε ένας από τους φοιτητές του Τόκιο, κοιτάζοντας την τηλεοπτική κάμερα, «δεν πρόκειται για εθνικισμό. Απλώς τα προϊόντα μας είναι φθηνότερα και ποιοτικότερα από τα δυτικά». Ωστόσο, δεν το σκέφτονται μόνο οι κάτοικοι των ιαπωνικών νησιών. «Ήρθε η ώρα να καταλάβουμε», γράφουν οι New York Times, «ότι το μυστικό της επιτυχίας των επιχειρηματιών της Άπω Ανατολής στην ξένες αγορέςΔεν βρίσκεται στην εξαπάτηση, όχι στην παραβίαση των «κυβερνητικών κανόνων του εμπορίου», αλλά «στην ικανότητα παραγωγής καλών αγαθών και επίτευξης συνεχούς βελτίωσης Πώς οι Ιάπωνες επιχειρηματίες κέρδισαν το δικαίωμα σε τέτοιες φιλοφρονήσεις από τους χειρότερους ανταγωνιστές τους». βρίσκεται σε κύκλους ποιότητας δραστηριότητας, οι οποίοι έχουν γίνει το πιο σημαντικό μέσο κινητοποίησης δεκάδων εκατομμυρίων ανθρώπων στην Ιαπωνία.

Πίσω από ένα μεταλλικό τραπέζι γεμάτο με διαγράμματα βρίσκονται οκτώ νεαροί εργάτες, μέλη της ομάδας Challenge. Λειτουργεί στη γραμμή τεχνικού ελέγχου κινητήρων του γιγαντιαίου εργοστασίου αυτοκινήτων Toyota στο κεντρικό τμήμα του νησιού Honshu. Παιδιά με προσεγμένες μπεζ στολές αστειεύονται, γελούν δυνατά, πίνουν πράσινο τσάι. . . Μία φορά την εβδομάδα, μένουν για περίπου μία ώρα μετά τη δουλειά σε ένα δωμάτιο που τους έχει διατεθεί στο εργαστήριο και συζητούν τρόπους επίλυσης του επόμενου προβλήματος εξορθολογισμού και βελτίωσης της ποιότητας. Το θέμα επιλέγεται μαζί και στη συνέχεια εγκρίνεται από το αφεντικό. Η παρέμβαση της διεύθυνσης του εργαστηρίου είναι ελάχιστη, αν και ο επιστάτης του ιστότοπου είναι απαραίτητος συμμετέχων σε όλες τις συζητήσεις και συχνά διευθύνει ο ίδιος την έρευνα. Αυτή τη φορά, ο όμιλος Challenge προσπαθεί να μειώσει τον θόρυβο του κινητήρα, γι' αυτό και το νέο μοντέλο της Toyota δεν έχει καλή υποδοχή από τους υποψήφιους αγοραστές. «Έχουμε εξετάσει κάποιες επιλογές. Υπάρχει μια ιδέα να αλλάξουμε το σχήμα του σιγαστήρα», λέει ένας από τους εργάτες και τα μέλη της ομάδας σκύβουν ξανά πάνω από το διάγραμμα.

( Μερικές φορές δεν θέλετε πραγματικά να μείνετε μετά τη δουλειά», λέειωραίος τύπος

Η ομάδα Challenge είναι μόνο ένας από τους 240 χιλιάδες κύκλους ποιότητας που καλύπτουν πλέον τον πυρήνα των Ιαπώνων εργαζομένων και τεχνικών. Αυτό το κίνημα έχει αποκτήσει εδώ έναν πραγματικά συνολικό χαρακτήρα και η συμμετοχή στον αγώνα για κάθε είδους βελτιώσεις έχει γίνει σχεδόν αναπόσπαστο στοιχείο του τοπικού τρόπου ζωής. Τέτοιοι κύκλοι λειτουργούν σε στεγνοκαθαριστήρια και κέντρα σέρβις αυτοκινήτων, σε εστιατόρια, ακόμη και σε νυχτερινά κέντρα. Ωστόσο, το κύριο πεδίο δραστηριότητας είναι η σφαίρα της υλικής παραγωγής.

Σύμφωνα με Ιάπωνες οικονομολόγους, το λάθος της Δύσης είναι ότι παίρνει τον δρόμο της ενίσχυσης του εξωτερικού ελέγχου πάνω στον εργαζόμενο, θεωρώντας τον ως τεμπέλη ή ακόμα και ως κρυφό σαμποτέρ. Το σύστημα εποπτείας γίνεται αυστηρότερο, οι απροσδόκητοι έλεγχοι και οι ολοένα και πιο τρομερές προμήθειες εισάγονται. Με άλλα λόγια, ο κατασκευαστής του προϊόντος και ο ποιοτικός έλεγχος διαχωρίζονται και μάλιστα αντιτίθενται μεταξύ τους. Οι Ιάπωνες είναι πεπεισμένοι ότι ο ελεγκτής πρέπει πρώτα από όλα να είναι ο ίδιος ο εργαζόμενος.

Οι ποιοτικοί κύκλοι ως εθνικό φαινόμενο γεννήθηκαν τον Απρίλιο του 1962, όταν η απόφαση για τη δημιουργία τους ελήφθη από ένα παν-ιαπωνικό συνέδριο με τη συμμετοχή κορυφαίων επιχειρηματιών και οικονομικών εμπειρογνωμόνων. Άρχισαν να εκδίδουν ένα φτηνό περιοδικό για προβλήματα κατά του γάμου, προσβάσιμο σε κάθε εργαζόμενο. Στη συνέχεια δημιουργήθηκε ένα εθνικό αρχηγείο για τους κύκλους ποιότητας, το οποίο έχει πλέον πέντε ισχυρά περιφερειακά παραρτήματα.

Στην πραγματικότητα, όλα τα μέλη των ιαπωνικών ομάδων παραγωγής ενεργούν ως μεμονωμένοι επιθεωρητές και είναι συλλογικά υπεύθυνοι για τον εντοπισμό ελαττωμάτων. Η αρχή είναι απλή: εάν παρατηρήσετε κάποιο πρόβλημα, διορθώστε το αμέσως μόνοι σας. Εάν δεν μπορείτε, καλέστε για βοήθεια. Εάν δεν υπάρχει αρκετός χρόνος, σταματήστε τον μεταφορέα. Το κύριο σύνθημα: «Κάνε ό,τι θέλεις, αλλά το ελάττωμα δεν πρέπει να περάσει!» Μέσα από τις προσπάθειες έμπειρων διευθυντών σε ιαπωνικές επιχειρήσεις, έχει δημιουργηθεί ένα περιβάλλον όπου κάθε χαμένος γάμος γίνεται ένα ισχυρό ψυχολογικό δράμα. Ακολουθεί ένα άλλο παράδειγμα: μια ομάδα εργαζομένων άλεσης και λείανσης στο εργοστάσιο ηλεκτρικών προϊόντων Nihon Musen στο Ναγκάνο αποφάσισαν να μειώσουν δραματικά το επίπεδο των ελαττωμάτων στην τοποθεσία τους. Για δύο μήνες οι εργαζόμενοι παρακολουθούσαν τους εαυτούς τους, σχεδιάζοντας διαγράμματα και γραφήματα. Διαπιστώθηκε ότι η μεγαλύτερη αστοχία εμφανίζεται κατά τη σήμανση των τεμαχίων εργασίας, και κυρίως στην αρχή και στο τέλος κάθε βάρδιας.

Τα μέλη του κύκλου αποφάσισαν, με δική τους πρωτοβουλία, να πραγματοποιούν συναντήσεις τριών έως πέντε λεπτών κάθε μέρα για να «συγκεντρώσουν την προσοχή» και εισήγαγαν ένα σύστημα αμοιβαίας επιθεώρησης, όταν οι εργαζόμενοι από γειτονικές μηχανές έλεγχαν εναλλάξ ο ένας τον άλλον. Ως αποτέλεσμα, σε επτά μήνες έντονης δραστηριότητας, ο κύκλος τα κατάφερε

μειώστε το ποσοστό ελαττωμάτων κατά σαράντα τοις εκατό. Ωστόσο, τέτοια τεράστια επιτεύγματα, φυσικά, δεν επιτυγχάνονται συχνά.

Η κύρια έμφαση δίνεται στον συνεχή ποιοτικό έλεγχο και στη συνεχή διαδικασία μικροβελτιώσεων. Εφηύρε μια πιο βολική λαβή κατσαβιδιού; Βραβείο! Ένα ασήμαντο, λέτε; Αλλά τέτοια «μικρά πράγματα» στις ιαπωνικές επιχειρήσεις προσθέτουν στην υψηλή ποιότητα των αγαθών, που επιτυγχάνεται μόνο με τη χρήση εσωτερικών πόρων.

Στην Ιαπωνία πραγματοποιούνται συνεχώς συνέδρια ποιότητας διαφόρων επιπέδων, στα οποία στέλνονται οι καλύτεροι καινοτόμοι. Οι διοργανωτές του κινήματος προχωρούν από το γεγονός ότι ο αγώνας για τη βελτίωση των προϊόντων πρέπει να είναι ολόπλευρος, αφού ένας μικρός αριθμός ενθουσιωδών δεν θα μπορέσει ποτέ να επιτύχει αποτελέσματα εάν βρεθεί περικυκλωμένος από αδιάφορους ή και εχθρικούς εργάτες.

Φαίνεται ότι τι είναι δύσκολο στο διάβασμα; Καθένας από εμάς μπορεί να διαβάζει από την ηλικία των πέντε ετών, και μέχρι τώρα έχουμε αντιμετωπίσει καλά έργα διαφορετικής πολυπλοκότητας. Ωστόσο, δεν είναι όλα τόσο προφανή όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Έχετε παρατηρήσει ποτέ ότι ακόμα κι αν ένα βιβλίο ήταν ενδιαφέρον, δεν μπορείτε να θυμηθείτε το όνομα του κύριου χαρακτήρα λίγες μέρες μετά την ανάγνωσή του;

Η ικανότητα ανάγνωσης δεν αφορά μόνο τη μεταφορά γραμμάτων σε λέξεις, αλλά και την κατανόηση του νοήματος αυτού που διαβάζετε. Ανεξάρτητα από το τι διαβάζετε - ένα επιστημονικό βιβλίο, ένα έργο φαντασίας ή ένα άρθρο στο Διαδίκτυο. Επομένως, η αποτελεσματική ανάγνωση πρέπει να μάθει. Σας προσφέρουμε 10 συμβουλές για το πώς να διαβάζετε σωστά τα βιβλία για να έχετε το αποτέλεσμα που αναζητάτε.

Μην προσπαθείτε να αγκαλιάσετε την απεραντοσύνη

Συμβαίνει συχνά, έχοντας αγοράσει με χαρά πολλά βιβλία, να τα βάζουμε στο ράφι και να μην τα ανοίγουμε ποτέ. Και μετά αγοράζουμε όλο και περισσότερα βιβλία με όμορφα εξώφυλλα, προσθέτοντας στον ατελείωτο κατάλογο των αδιάβαστων πραγμάτων. Πώς να διαβάζετε σωστά τα βιβλία; Μην αγοράζετε πάρα πολλά ταυτόχρονα. Καλύτερα πάρτε ένα ή δύο και επιτέλους διαβάστε τα. Και μην εξαπατάτε τον εαυτό σας αγοράζοντας ακριβά άλμπουμ με υψηλής ποιότητας εικονογραφήσεις - η πρακτική δείχνει ότι για τους περισσότερους ανθρώπους τέτοια βιβλία μαζεύουν άσκοπα σκόνη στα ράφια τους, παραμένοντας αζήτητα.

Δεν χρειάζεται να τελειώσετε ένα βαρετό βιβλίο

Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το να μην τελειώσεις ένα βιβλίο που ξεκίνησες είναι κακός οιωνός. Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό είναι ασέβεια προς τον συγγραφέα. Αλλά υπάρχουν τόσα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στον κόσμο! Μη χάνετε χρόνο σε κάτι που δεν σας αρέσει - θα μειώσει μόνο το κίνητρό σας να διαβάσετε. Δώστε στο βιβλίο, για παράδειγμα, 50 σελίδες. Ή 70. Αν πάλι δεν σας πιάνει η γεύση, αφήστε αυτό στην άκρη και πάρτε άλλο.

Ετοιμαστείτε να διαβάσετε

Είναι πάντα σημαντικό να γνωρίζουμε ποιος γράφει το βιβλίο, περί τίνος πρόκειται και γιατί. Ακόμα κι αν πρόκειται για αστυνομική ιστορία ταμπλόιντ. Μην είστε τεμπέλης και διαβάστε πληροφορίες για τον συγγραφέα, περίληψη και μερικές κριτικές. Εάν πρόκειται για εξειδικευμένη βιβλιογραφία, θα ήταν καλή ιδέα να μελετήσετε το περιεχόμενο και τα επόμενα λόγια - συνήθως συνοψίζουν τα αποτελέσματα και εξάγουν συμπεράσματα, τα οποία θα σας βοηθήσουν να αποφασίσετε εάν χρειάζεστε τις πληροφορίες που παρουσιάζονται στο βιβλίο.

Είναι εντάξει να μην αρέσουν τα χάρτινα βιβλία

Δεν αρέσουν σε όλους τα χάρτινα βιβλία. Η αντιπάθεια για τα βιβλία και το διάβασμα δεν είναι καθόλου ένδειξη χαμηλής νοημοσύνης. Υπάρχουν πολλές εναλλακτικές μορφές, για παράδειγμα, μπορείτε πάντα να ακούσετε ένα βιβλίο (ηχητικά βιβλία). Μπορούν επίσης να προτιμηθούν άρθρα, κωδικοποιήσεις και θεματικές αποστολές.

Χρήση κατά την ανάγνωση με ένα απλό μολύβι

Θέλετε να μάθετε πώς να διαβάζετε σωστά τα βιβλία; Ο κύριος κανόνας είναι να χρησιμοποιείτε ένα απλό μολύβι κατά την ανάγνωση. Μιλούν για αυτό στο σχολείο, αλλά δεν ακολουθούν όλοι τις συμβουλές των καθηγητών λογοτεχνίας. Όταν «διαβάζετε με μολύβι», η διαδικασία είναι πιο προσεκτική και αποτελεσματική. Αναδεικνύεις τις σκέψεις που σου αρέσουν, σχολιάζεις κάτι στο περιθώριο, σαν να μιλάς με τον συγγραφέα και όχι απλώς να καταπίνεις τον μονόλογό του. Και έτσι περνάς το κείμενο μέσα σου, αναδεικνύοντας τα πιο σημαντικά, ενδιαφέροντα και χρήσιμα.

Το να διαβάζεις λιγότερες από 30-40 σελίδες κάθε φορά είναι άσκοπο

30-40 σελίδες είναι περίπου ένα κεφάλαιο. Ένα κεφάλαιο είναι μια λίγο πολύ ολοκληρωμένη σκέψη. Αν διαβάσετε 5-10 σελίδες και σταματήσετε, χάνετε τη λογική της ιστορίας και το υπόλοιπο κεφάλαιο μπορεί να σας γίνει λιγότερο σαφές. Προσπαθήστε να διαβάζετε τουλάχιστον 40 σελίδες κάθε φορά - αυτό όχι μόνο θα σας βοηθήσει να διαβάσετε το βιβλίο πριν το βαρεθείτε, αλλά και θα το κατανοήσετε όσο το δυνατόν πιο βαθιά.

Μην κολλάτε σε ένα είδος

Σας αρέσουν οι αστυνομικές ιστορίες; Τέλεια, αλλά μην διαβάσετε 10 από αυτά ταυτόχρονα. Γιατί τα πρώτα δύο βιβλία θα σας φέρουν ευχαρίστηση και τα υπόλοιπα θα σας φαίνονται μειλίχια επειδή έχετε βαρεθεί τη μονοτονία των πλοκών. Προτιμάτε επιστημονική βιβλιογραφία? Βιβλία για επιχειρήσεις ή ψυχολογία; Εναλλάξτε τα με μυθοπλασία ή βιογραφίες διάσημα άτομα. Αυτό όχι μόνο θα διαφοροποιήσει τη διαδικασία ανάγνωσης και θα διευρύνει τους ορίζοντές σας, αλλά θα σας εμποδίσει επίσης να κουραστείτε από ένα είδος, ακόμα και το αγαπημένο σας.

Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας

Ο καλύτερος τρόπος για να διατυπώσετε τη γνώμη σας για ένα βιβλίο είναι να γράψετε για αυτό. Ένα ειδικό ιστολόγιο και ένας λογαριασμός σε οποιοδήποτε κοινωνικό δίκτυο είναι κατάλληλα για αυτό. Τα αγαπημένα σας αποσπάσματα και σχόλια στο περιθώριο θα σας βοηθήσουν να γράψετε τη δική σας κριτική. Θα αξιολογήσετε ξανά το έργο, θα θυμηθείτε τις εντυπώσεις σας, θα τις αναπτύξετε - αυτό θα σας βοηθήσει να θυμάστε καλύτερα αυτό που διαβάσατε και η συζήτηση του βιβλίου με άλλους αναγνώστες είναι επίσης πολύ ευχάριστη. Και επίσης - δεν θα ξεχάσετε ποτέ τι και πότε διαβάζετε. Στο τέλος της χρονιάς είναι ενδιαφέρον να κάνουμε έναν απολογισμό.

Από αυτόν τον κανόνα προκύπτει το εξής:

Μπορείτε πάντα να διαβάσετε ξανά τις κριτικές σας

Για να θυμάστε λεπτομέρειες ενός βιβλίου ή τα συναισθήματά σας τη στιγμή της ανάγνωσης, για παράδειγμα. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την επιστημονική βιβλιογραφία.

Συζητήστε τι διαβάζετε

Η συζήτηση δεν είναι μόνο ένας τρόπος για να κατανοήσετε καλύτερα τον συγγραφέα, αλλά και μια εξαιρετική ευκαιρία να μάθετε πώς να διατυπώνετε τις σκέψεις σας με ικανοποίηση και πειστικότητα. Είναι πολύ πιθανό αφού συζητήσετε το βιβλίο να ανακαλύψετε κάτι νέο σε αυτό που εσείς οι ίδιοι δεν δώσατε σημασία.

Η μυθοπλασία και η επιστημονική, εξειδικευμένη λογοτεχνία δεν είναι το ίδιο πράγμα. Η αντίληψη ενός έργου τέχνης απαιτεί ειδικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες από τον αναγνώστη. Στις μέρες μας είναι δύσκολο να συναντήσεις έναν άνθρωπο που δεν διαβάζει μυθοπλασία. Ένα έργο τέχνης έχει σχεδιαστεί για να έχει τεράστιο αντίκτυπο στο άτομο: να διευρύνει τους νοητικούς ορίζοντες, να παρέχει μια συναισθηματική εμπειρία που υπερβαίνει αυτά που θα μπορούσε να αποκτήσει ένα άτομο, να διαμορφώσεικαλλιτεχνικό γούστο

, προσφέρουν αισθητική απόλαυση. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι, δημιουργώντας βαθιά «θεωρητικά» συναισθήματα στους ανθρώπους, η μυθοπλασία τους ενθαρρύνει να σκεφτούν και να κατευθύνουν την πραγματική τους συμπεριφορά.Ωστόσο, η επίδρασή του στο άτομο εξαρτάται από το βάθος της αντίληψης. Ερευνα

Ένας τέτοιος αναγνώστης αντιλαμβάνεται το βιβλίο, κατά κανόνα, επιφανειακά, μόνο στο επίπεδο της πλοκής, της πλοκής, χωρίς να δίνει στον εαυτό του τον κόπο να σκεφτεί το σκεπτικό του συγγραφέα, παρακάμπτοντας τις περιγραφές της φύσης, τα συναισθήματα των χαρακτήρων κ.λπ. Η «Άννα Καρένινα» είναι απλώς ένα μυθιστόρημα για μια άπιστη σύζυγο που εγκαταλείφθηκε κάτω από τις ρόδες ενός τρένου. Με μια τέτοια αντίληψη της μυθοπλασίας, συχνά εμφανίζεται κορεσμός και απογοήτευση και απώλεια ενδιαφέροντος για ανάγνωση, αφού δεν υπάρχουν πολλές καταστάσεις πλοκής και φαίνεται ότι τα βιβλία τις επαναλαμβάνουν. Οι αναγνώστες συχνά προσεγγίζουν τη μυθοπλασία με λάθος προσδοκίες. Ένας τέτοιος αναγνώστης θεωρεί ένα έργο μυθοπλασίας, όπως ένα επιστημονικό βιβλίο, μόνο ως μέσο ενημέρωσης για διάφορες πτυχές της ζωής. «Ένα επιστημονικό βιβλίο γράφει για ανακαλύψεις στον τομέα της τεχνολογίας, της ιατρικής κ.λπ.», λέει, «και ένα βιβλίο τέχνης δείχνει τη ζωή των ανθρώπων στα παλιά χρόνια και τη ζωή του σύγχρονου μας». Τέτοιοι αναγνώστες δεν καταλαβαίνουν καλλιτεχνική φύσηέργα - εξ ου και οι περιορισμένες εκτιμήσεις των λογοτεχνικών έργων: «Παραμύθι» Ο Μικρός Πρίγκιπας«Δεν μου άρεσε ο Σεντ Εξυπερύ - δεν υπάρχει τίποτα καινούργιο» «Διάβασα με ενδιαφέρον το μυθιστόρημα του I. Shamyakin «Heart in the Palm»: για πρώτη φορά έμαθα πώς γίνεται η εγχείρηση καρδιάς.

Η έρευνα δείχνει ότι πολλοί αναγνώστες, νέοι και ενήλικες, δεν ξέρουν πώς να αντιλαμβάνονται σωστά περισσότερο ή λιγότερο περίπλοκες συνηθισμένες μεταφορές, λέξεις χαρακτηριστικές πολλών καλλιτεχνών - Y. Olesha, B. Pasternak κ.λπ. Και αυτός είναι ένας από τους λόγους που αρνούνται να διαβάσουν αληθινά έργα μυθοπλασίας ή αντιλαμβάνονται σε τέτοια βιβλία μόνο αυτό που τους επιτρέπει να κατανοήσουν την εξέλιξη της πλοκής.

Ένας τέτοιος αναγνώστης δεν του αρέσει και δεν καταλαβαίνει την ποίηση, μπορεί να ειπωθεί "κανονικά" - στην πεζογραφία. δεν προσέχει καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάτα έργα, το ύφος, η γλώσσα του συγγραφέα, δεν εντυπωσιάζεται από ζωντανές συγκρίσεις, μεταφορές, μεταφορικές εκφράσεις. Σημειώνοντας τις πιο χαρακτηριστικές ελλείψεις αντίληψης έργα τέχνης, θέλαμε να βοηθήσουμε τους αναγνώστες να αξιολογήσουν τις δικές τους αντιλήψεις και να δουν τις ελλείψεις τους. Πώς να το κάνετε αυτό;Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε πώς συμβαίνει η αντίληψη ενός έργου τέχνης, από τι εξαρτάται η πληρότητα, το βάθος και η ακεραιότητά του.

Η μυθοπλασία αναπαράγει την πραγματικότητα σε μεταφορική μορφή. Μια λογοτεχνική καλλιτεχνική εικόνα εκφράζει το γενικό στο άτομο, μοναδικά συγκεκριμένο. Ο συγγραφέας ενός έργου τέχνης έχει δικαίωμα στην εικασία και στη δημιουργική φαντασία. Καλλιτεχνική εικόναενσωματώνεται στη λέξη? η εικόνα και η συναισθηματικότητα του στυλ δημιουργούν τον πλούτο της γλώσσας, λογοτεχνικές συσκευέςκλπ. Όσο πιο ταλαντούχος είναι ο συγγραφέας, τόσο πιο πρωτότυπο το ύφος. Το στυλ αντανακλά την προσωπικότητα του συγγραφέα. Δεν μπορείτε να μπερδέψετε τον Λέσκοφ με τον Τσέχοφ, μπορείτε πάντα να αναγνωρίσετε το στυλ του Χέμινγουεϊ, της Βαβέλ κ.λπ. Ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας βασίζεται στην ικανότητα του αναγνώστη να αναδημιουργεί το γεγονός που περιγράφεται και να συμπάσχει με τους χαρακτήρες.

Ένα έργο τέχνης έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο και απαιτεί συναισθηματική επένδυση. Η αντίληψη της μυθοπλασίας είναι μια πολύ λεπτή, πολύπλοκη διαδικασία, δεν είναι όλα σ' αυτήν ξεκάθαρα στους επιστήμονες, αλλά ορισμένα από τα μοτίβα της έχουν ήδη εντοπιστεί. Όπως είναι γνωστό, η γνώση εξελίσσεται από τον ζωντανό στοχασμό στην αφηρημένη σκέψη και από αυτήν στην πράξη.Στην αντίληψη της μυθοπλασίας διακρίνονται τρία στάδια. Το πρώτο είναι η άμεση αντίληψη του έργου, δηλαδή η ανασύνθεση και η εμπειρία των εικόνων του. Όπως είναι γνωστό, ο V. G. Belinsky προσδιόρισε ήδη αυτό το στάδιο της αντίληψης και το ονόμασε «στάδιο της απόλαυσης», πιστεύοντας ότι πρώτα πρέπει να αντιληφθεί κανείς ένα έργο με την «καρδιά» και μετά με το «μυαλό». Σχεδόν όλοι οι αναγνώστες περνούν από το πρώτο στάδιο της αντίληψης της μυθοπλασίας. Το πρώτο στάδιο θα πρέπει να ακολουθείται από ένα δεύτερο, υψηλότερο - "από τη ζωντανή ενατένιση στην αφηρημένη σκέψη" (σύμφωνα με τον Belinsky - "το στάδιο της αληθινής απόλαυσης").

Η αφηρημένη σκέψη δεν μειώνει τη συναισθηματικότητα της αντίληψης, αλλά την εμβαθύνει. Δεν περνούν όλοι τη δεύτερη φάση της αντίληψης ενός έργου τέχνης. Πολλοί αναγνώστες περιορίζονται στην εξοικείωση με την πλοκή και «καταπίνουν» βιβλία χωρίς καμία επιθυμία να τα κατανοήσουν κριτικά. Το τρίτο στάδιο είναι η επίδραση ενός έργου τέχνης στην προσωπικότητα του αναγνώστη.Φυσικά, η διαίρεση της διαδικασίας αντίληψης σε στάδια είναι κάπως αυθαίρετη. Αλλά είναι χρήσιμο για την επίλυση του καθήκοντός μας - μαθαίνοντας να διαβάζουμε μυθιστορήματα, αυξάνοντας.

Η έρευνα δείχνει ότι η σταδιακή αντίληψη ενός έργου εξαρτάται αφενός από τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα και αφετέρου από τα αντιληπτικά χαρακτηριστικά του αναγνώστη. Αυτό σημαίνει ότι όχι μόνο τα λογοτεχνικά έργα μπορούν να είναι πραγματικά καλλιτεχνικά και μη, αλλά και η αντίληψη των αναγνωστών μπορεί να είναι καλλιτεχνική και μη. Λογοτεχνικό έργο- σύστημα πολλαπλών στρώσεων.Το πρώτο στρώμα - η γλώσσα του έργου - απαιτεί από τον αναγνώστη να κατανοήσει τη μεταφορική φύση, υποθέτει ότι ο αναγνώστης έχει μια συγκεκριμένη γλωσσική αποσκευή, έχει μια γλωσσική αίσθηση. Το επόμενο επίπεδο είναι η πραγματικότητα που περιγράφεται στο έργο: άνθρωποι, φύση, δεδομένα προσωπικού και δημόσια ζωή. Η κατανόηση αυτού του επιπέδου απαιτεί από τον αναγνώστη να έχει ένα συγκεκριμένο απόθεμα εμπειριών ζωής, κατανόηση της ψυχολογίας των ανθρώπων και των χαρακτήρων. Τρίτο στρώμα - ιδεολογικό περιεχόμενοεργοστάσιο. Για να το κατανοήσετε, χρειάζεστε ένα ορισμένο επίπεδο ανάπτυξης του ατόμου στο σύνολό του, την ικανότητα γενίκευσης, αφηρημένης σκέψης και συχνά απαιτούνται ειδικές γνώσεις, για παράδειγμα, από την ιστορία, την οικονομία κ.λπ.

Καλός κειμενογράφος και συγγραφέας είναι αυτός που διαβάζει πολύ.

Συνάντησα ένα ενδιαφέρον φαινόμενο. Από τη μια πλευρά, ο κόσμος λατρεύει να διαβάζει, και πολλοί από αυτούς.

Από την άλλη, υπάρχει μια καταστροφική έλλειψη χρόνου.

Αλλά θα το έλεγα διαφορετικά - κίνητρο. Αυτό που πραγματικά χρειάζεσαι είναι να αντιμετωπίζεις την τεμπελιά/την έλλειψη κινήτρων και να διαβάζεις συνέχεια. Είναι δύσκολο να γίνει αυτό χρησιμοποιώντας συμβατικές μεθόδους.

Ειλικρινά, πριν από ένα χρόνο διάβαζα ελάχιστα.

Αλλά το 2014 ήταν μια σημαντική χρονιά.διάβασα πολύ. Ανανεώθηκα το βαθύ μου ενδιαφέρον για το διάβασμα. Διάβασα το «War and Peace», «The Brothers Karamazov», σχεδόν όλο τον Remarque, «A Goode to Arms» των Hemingway, Shakespeare, Golding, Solnzhenitsyn, Bunin.

Και ταυτόχρονα είχα τεράστιο ποσόεργασίες, καθήκοντα και ευθύνες.

Όλα είναι θέμα του συστήματος.Κάτι που μου δίνει το απαραίτητο κίνητρο.

Αλλά πριν από αυτό, ας συζητήσουμε γιατί οι άνθρωποι σταματούν να διαβάζουν βιβλία;

Γιατί οι άνθρωποι σταματούν να διαβάζουν βιβλία; Ή πώς να διαβάζεις και να μην κουράζεσαι;

Οι λόγοι είναι πάντα διαφορετικοί. Αλλά είναι παρόμοια:

Η πλοκή είναι αδύναμη
Κανένα ενδιαφέρον.
Ο ήρωας δεν έχει

Όταν ένας συγγραφέας δουλεύει, βάζει όλο τον εαυτό του στο έργο του. Στη φωτογραφία: συγγραφέας Τζέιμς Μποντ Ίαν Φλέμινγκ

Πολύ συχνά βγάζετε ένα συμπέρασμα όχι με βάση ολόκληρο το βιβλίο, αλλά μόνο σε κάποιο μέρος.

Για παράδειγμα, αυτή τη στιγμή διαβάζω το «The Idiot» του Ντοστογιέφσκι. Και κάπου στη μέση του βιβλίου κόλλησα, λιγότερο ενδιαφέρον και κινούμαι πιο αργά. Αλλά τώρα για μένα αυτό δεν είναι πλέον λόγος να αναβάλλω το διάβασμα.

Τι βιβλία να διαβάσω; Ο τρόπος μου να «διαβάζω και να μην κουράζομαι»

Κύρια - κίνητρο. Το κίνητρο πρέπει να είναι απλό - να γράφεις καλά. Πείτε στον εαυτό σας: «Θέλω να γράψω πολύ καλά». (πρέπει να είναι δυνατά για να ακούτε τον εαυτό σας)
Ξεκινήστε να μαθαίνετε από κάποιον που έχει ήδη ολοκληρώσει αυτό το σχολείο και γράφει καλά - από αναγνωρισμένους συγγραφείς.
Επιλέξτε έναν συγγραφέα του οποίου το στυλ και η δεξιοτεχνία σας αρέσουν

Μπορείτε να επιλέξετε ανάλογα με το θέμα που εξετάζει.

Στη μυθοπλασία:

Θέματα Θεού, Χριστού, Εκκλησίας, Πολιτείας - Ντοστογιέφσκι, Τολστόι
Θέματα κοινωνική ανισότητα- Ντίκενς, Ζόλα,
Πολεμικά θέματα - Hemingway, Aldington, Remarque
Θέμα της αποδημίας - Remarque
Θέμα Teenage Rebellion - Sallinger
Αγάπη - Μάργκαρετ Μίτσελ, Τζέιν Όστεν.
The Decay of Society - Thackeray "Vanity Fair", "Lord of the Flies" Golding
Δολοφονίες και έρευνες - Άγκαθα Κρίστι, Τσέις, Έντγκαρ Άλαν Πόε (όλοι)
Fantasy - Tolkien, Clive Lewis,
Ιστορικά μυθιστορήματα - Τσβάιχ (ανασκόπηση ενός από τα εξαιρετικά διηγήματά του)
Τρόμου - Στίβεν Κινγκ

Ο Μπέρναρντ Σο στη δουλειά

— σύμφωνα με τη χρονολογία της δημιουργίας (Έτσι διάβασα τον Remarque, από την πρώτη μέχρι την τελευταία «Σκιά στον Παράδεισο»)

- ανά θέμα (για παράδειγμα, μόνο εκείνοι που μιλούν για ένα θέμα που σας ενδιαφέρει)

- τα πιο σημαντικά βιβλία

Σύνθεση: βιβλίο + ζωή του συγγραφέακατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - έχουν πάντα μεγάλο ενδιαφέρον για μένα.
Διαβάστε ένα βιβλίο όπως ο συγγραφέας.

- ξαναγράψτε ένα μικρό μέρος του. Νιώστε τον εαυτό σας στη θέση του δημιουργού αυτού του βιβλίου.

Πούσκιν, Τσέχοφ και Τολστόι

Χάρη σε αυτή τη μέθοδο, μαθαίνετε περισσότερα για την τεχνική του συγγραφέα. Σταματάς να είσαι απλώς αναγνώστης και γίνεσαι παρατηρητής.

Και διάβασα τον ίδιο «Ηλίθιο» με ευχαρίστηση, μελετώντας την εξέλιξη της πλοκής, το ενδιαφέρον του συγγραφέα και τις τεχνικές γραφής. Και το βιβλίο συνεχίζει να αναπτύσσεται.

Πώς μοιάζει στην πράξη το σύστημα ανάγνωσης βιβλίων μυθοπλασίας;

Παράδειγμα Ντοστογιέφσκι

Ο Ντοστογιέφσκι τα άφησε όλα στην άκρη όταν έγραψε τους Αδελφούς Καραμάζοφ. Ήταν ένα μυθιστόρημα εμμονής, όπως λέει ο Ντμίτρι Μπίκοφ - δηλαδή ένα μυθιστόρημα στο οποίο ο Ντοστογιέφσκι επένδυσε όλα του τα φαντάσματα. Ό,τι τον βασάνιζε, τον ενδιέφερε, τα πάντα δύσκολες ερωτήσειςη πραγματικότητά του - σε αυτό το βιβλίο.

Αλληλογραφία με τον Pobedonostsev για εκκλησιαστικά ζητήματα. Επισκέφτηκε την Optina Pustyn με τον Vladimir Solovyov το 1878.

Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι

Αυτό το μόνο βιβλίο που έγραψε χωρίς βιασύνη.Όλα τα υπόλοιπα τα δημιούργησε σε τρομερό πυρετό, στέλνοντας κεφάλαιο μετά κεφάλαιο στη σύνταξη του περιοδικού. Και όλη την ώρα παραπονιόταν: «Μακάρι να μπορούσα να γράφω σαν τον Τουργκένιεφ. Χωρίς βιασύνη». Και ως εκ τούτου «Οι αδελφοί Καραμάζοφ»ένα από τα πιο ήρεμα και στοχαστικά βιβλία του Ντοστογιέφσκι.

Παράλληλα, έγραψε τους Αδελφούς Καραμάζοφ ως βαθιά άρρωστος άνθρωπος. Λέγεται ότι οι κρίσεις επιληψίας στις οποίες υποβαλλόταν επαναλαμβάνονταν κάθε εβδομάδα. Και αυτό το τιτάνιο έργο δημιουργείται από τελευταίο κομμάτι δύναμηςσυγγραφέας. Πέθανε 4 μήνες μετά την ολοκλήρωση του βιβλίου.

Όλα αυτά τα έγραψα αμέσως, χωρίς να ανοίξω τη Βικιπαίδεια ή πηγές. Με ενδιαφέρει τόσο πολύ ο Ντοστογιέφσκι, τα βιβλία του και πώς τα δημιούργησε, που για μένα ολόκληρο το βιβλίο και η βιογραφία του συγγραφέα είναι μια συνοδεία πλοκής.

Δεύτερο παράδειγμα. Λέων Τολστόι και «Πόλεμος και Ειρήνη»

Ο Τολστόι δημιούργησε τον «Πόλεμο και Ειρήνη» τουμετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος του Victor Hugo Les Misérables το 1862. Εμπνεύστηκε τόσο πολύ από το ΠΩΣ δημιούργησε ο Hugo το βιβλίο του που ακολούθησε το παράδειγμα του Γάλλου συναδέλφου του. Ο Λεβ Νικολάεβιτς ανέβαλε τη δουλειά για το μυθιστόρημα πολλές φορές από το 1856. Αλλά μετά την κυκλοφορία του Les Misérables, άρχισε να γράφει το War and Peace. Είτε συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να κάνει χειρότερα, είτε απλώς εμπνεύστηκε από τον όγκο του βιβλίου και, ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να πει κανείς από την κλίμακα των γεγονότων που απεικονίζονται. Αλλά το γεγονός παραμένει - ο Lev Nikolaevich ξεκίνησε σοβαρή δουλειά από το 1863.

Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι

Τρίτο παράδειγμα. Remarque

Αποφάσισα να αφιερώσω ολόκληρο το 2014 στη μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας. Όμως στα μέσα του καλοκαιριού του 2014 το βαρέθηκα. Με ενδιέφερε πολύ ο Remarque. Το διάβασα λοιπόν μανιωδώς. Το καταβρόχθισα σαν πίτες στην παραλία το καλοκαίρι.

Καμία αλλαγή στο Δυτικό Μέτωπο
Τρεις σύντροφοι (αναθεώρηση, παρεμπιπτόντως)
Επιστροφή (διαβάστηκε νωρίτερα)
Αγάπα τον πλησίον σου
Αψίδα του Θριάμβου
Νύχτα στη Λισαβόνα
Συλλογή «Anneta’s Love Story» (ιστορίες)
Σκιές στον Παράδεισο

Μετά από αυτό, είμαι πολύ καλύτερη αρχήκατανοούν όχι μόνο τα θέματα που απασχόλησαν βαθιά τον συγγραφέα. Άρχισα να καταλαβαίνω πώς ακριβώς δούλευε.

Για παράδειγμα, ο Remarque δεν έζησε στην πατρίδα του τη Γερμανία μετά το 1933. Υπήρχε σοβαρή πίεση πάνω του. Αρχικά μετακόμισε στην Ελβετία και μετά μετανάστευσε στις ΗΠΑ. Είναι ο πόνος των μεταναστών, αναμνήσεις πατρίδααποτύπωσε αυτή την περίοδο στα βιβλία του - "Love Thy Neighbor" (παρεμπιπτόντως, το αγαπημένο μου) και "Arc de Triomphe". Η ανασφάλεια και η κοινωνική αδυναμία φαίνονται τόσο έντονα σε αυτά τα βιβλία που άρχισα να βλέπω το διαβατήριό μου ως μια τεράστια αξία.

Έριχ Μαρία Ρεμάρκ

Ή, για παράδειγμα, είναι ενδιαφέρον ότι σε μια από τις συνεντεύξεις του ο Remarque είπε κάτι σαν αυτό:

«Προσπάθησα να γράψω τα πρώτα μου μυθιστορήματα, αλλά δεν τα κατάφερα. Αλλά όταν έγραψα στο " Δυτικό Μέτωπο», βρήκα το στυλ μου. Και τότε ήξερα ήδη πώς να γράφω».

Και είναι αλήθεια, όλα τα άλλα βιβλία είναι παρόμοια σε στυλ με αυτό που γυρίστηκε.

Δημιούργησε το βιβλίο του «All Quiet on the Western Front» σε μόλις 6 εβδομάδες. Στη συνέχεια χρειάστηκαν άλλοι έξι μήνες για να επεξεργαστεί.

Τέταρτο παράδειγμα. Χέμινγουεϊ

Με τον ίδιο τρόπο μελέτησα το έργο του Χέμινγουεϊ.

Απλώς όχι τόσο συμπιεσμένο, αλλά μάλλον σε διαφορετικούς χρόνους

Πρώιμες ιστορίες (περίοδος Παρισιού 1922 έως 1926)
Φιέστα, 1926
A Farewell to Arms, 1929 (επανεξέταση σύντομα)
Για ποιον χτυπάει η καμπάνα, 1940
The Old Man and the Sea, 1953
Miss Mary's Lion, 1955

Χάρη σε αυτή τη μελέτη, ο Χέμινγουεϊ ήταν πολύ πιο κοντά και ξεκάθαρος μαζί μου.

Γεγονός είναι ότι ένας συγγραφέας βάζει ό,τι καλύτερο μπορεί στα βιβλία του. Για να θυμούνται και να γαντζώνονται.

Μια από τις αγαπημένες μου φωτογραφίες του συγγραφέα. Η σκληρή δουλειά και η δουλειά σε κάθε λέξη είναι ορατή.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Χέμινγουεϊ έγραψε το Fiesta όταν τον άφησε η πρώτη του σύζυγος, Χάντλεϊ Ρίτσαρντσον. Καταλαβαίνεις το βιβλίο πιο βαθιά. Έγραψε το δεύτερο βιβλίο, «A Farewell to Arms», όταν ήταν ήδη διάσημος συγγραφέας. Ωστόσο, ενώ το μοντάζ, ο πατέρας του αυτοπυροβολήθηκε με όπλο το 1928.

Το σχέδιό μου για το 2014. Βιβλία μυθοπλασίας - διαβάστε

Όλα είναι πολύ απλά εδώ.

Αποφάσισα ότι έπρεπε να γνωρίζω πολλά ποιοτικά μυθιστορήματα. Να γράφω καλά.

Έβαλα στον εαυτό μου ένα σχέδιο για την περίοδο. Για παράδειγμα, όπως είπα παραπάνω, έβαλα ένα σχέδιο για το 2014 - να μελετήσω την καλύτερη ρωσική λογοτεχνία.

Όχι νωρίτερα.

Ανάγνωση:

Λέων Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Λέων Τολστόι "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς"
Μπουνίν
Kuprin
Σολνζενίτσιν
Ντοστογιέφσκι «Οι αδελφοί Καραμάζοφ»

Όχι πολλά για αρχή. Αλλά για μένα, η ρωσική λογοτεχνία έχει επεκταθεί πολύ.

Το κύριο πλεονέκτημα αυτής της μεθόδου ανάγνωσης βιβλίων:

Γράφεις καλύτερα. Οντως.
Κατανοήστε καλύτερα τη δημιουργικότητα
Γνωρίστε καλύτερα τους αγαπημένους σας συγγραφείς
Η απομνημόνευση βιβλίων, γεγονότων, γεγονότων είναι καλή

Σύναψη. Διαβάστε βιβλία μυθοπλασίας με το σωστό κίνητρο

Αυτή η γνώση, αυτά τα γεγονότα είναι πολύ εμπνευσμένα. Καταλαβαίνω από μόνος μου ότι αυτοί οι συγγραφείς δεν είναι θεοί, αλλά απλοί άνθρωποι. Εμπνεύστηκαν από άλλους. Έκαναν λάθος. Όμως συνέχισαν να γράφουν.

Για τον εαυτό μου, έχω καταρτίσει ένα σχέδιο με 15 παγκόσμια κλασικά βιβλία μυθοπλασίας που δεσμεύομαι να διαβάσω το 2015. (Έγραψα για αυτό στα τέλη του 2014). Φέτος με ενδιαφέρει παγκόσμιο κλασικό, το καλύτερο από όλα που δημιουργήθηκαν. Αυτό που μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια τέχνη, και όχι καταναλωτικά αγαθά.

Μπορείτε να αντικαταστήσετε οποιοδήποτε βιβλίο από τη λίστα διαβάζοντας ένα άλλο. Η λίστα θα είναι μεγαλύτερη, αλλά το ελάχιστο μου είναι 15 βιβλία.

Είμαι σίγουρος ότι θα έχετε περισσότερο κίνητρο να διαβάσετε τώρα. Και αυτό με κάνει χαρούμενο.

αθλητισμός, μουσική, πεζοπορία. Αλλά πού μπορείτε να βρείτε χρόνο όταν όλος ξοδεύεται στη μελέτη; Θέλετε να σπουδάσετε επιτυχώς με ελάχιστη επένδυση χρόνου; Εδώ είναι μερικές συστάσεις.

Πρώτα, αξιοποιήστε στο έπακρο τον χρόνο σας στην τάξη στο σχολείο. Ακολουθήστε τις συστάσεις μας για σημειώσεις με ταχύτητα, μάθετε όλα όσα δεν καταλαβαίνετε στην τάξη και μην αφήνετε τίποτα για αργότερα. Εγγραφή σχολική εργασία στο σπίτι, ταυτόχρονα να κατασκευάσει ένα μοντέλο για την εκτέλεσή του.

Δεύτερον, εξακολουθείτε να έχετε προβλήματα με ορισμένες ενότητες του προγράμματος που σπουδάζετε. Βρείτε επιπλέον βιβλιογραφία για το θέμα και διαβάστε την. Μπορείτε να βρείτε αυτή τη βιβλιογραφία μόνοι σας ή ο δάσκαλός σας θα σας βοηθήσει. Θυμηθείτε: όσο πιο ποικιλόμορφη βιβλιογραφία διαβάζετε για ένα συγκεκριμένο θέμα, τόσο πιο εύκολα και με μεγαλύτερη ακρίβεια θα το καταλάβετε.

Για κάθε θέμα, φροντίστε να διαβάσετε πρόσθετη βιβλιογραφία που προτείνει ο δάσκαλος, καθώς και αυτή που βρήκατε μόνοι σας. Μην ξεχάσετε να καταγράψετε γραπτώς τα αποτελέσματα όσων διαβάσατε.

3. Πριν την εξέταση. Οι εξετάσεις είναι ένα κρίσιμο στάδιο σπουδών. Αυτό το στάδιο έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για εσάς: πρέπει να δείξετε στους δασκάλους όχι μόνο τι γνωρίζετε για το πρόγραμμα σπουδών του θέματος που μελετάτε, αλλά και πολλά από αυτά που έχουν υποπέσει στην προσοχή σας από πρόσθετη βιβλιογραφία. Η βάση για μια επιτυχημένη εξέταση είναι γερές γνώσειςενότητες του προγράμματος. Πρέπει να επαναλάβουμε ήρεμα τα πάντα, να τα θυμηθούμε, να τα βάλουμε στο σύστημα. Για άλλη μια φορά σας υπενθυμίζουμε αποτελεσματικό σύστημαεπανάληψη, που εκτίθεται αναλυτικά στη συζήτηση για τη μνήμη (βλ. σελ. 126). Τι μπορεί να κάνει η γρήγορη ανάγνωση σε αυτό το στάδιο; Μετά από μια βαθιά και ενδελεχή μελέτη του σχολικού βιβλίου με τα γραπτά των εξετάσεων, είναι πολύ χρήσιμο να διαβάσετε "κατά καταιγίδα" πολλά πρόσθετα βιβλία σχετικά με αυτό το θέμα, εστιάζοντας την προσοχή σας στα πιο περίπλοκα και ασαφή προβλήματα για εσάς.

Πολύ σύντομα θα νιώσετε: η εξέταση είναι μια χαρά για εσάς, ένας τρόπος να δείξετε τις γνώσεις σας που ξεπερνούν το σχολικό πρόγραμμα.

Συνήθως, οι μαθητές μας που έχουν κατακτήσει τη μέθοδο ταχείας ανάγνωσης και τη χρησιμοποίησαν κατά την προετοιμασία για εξετάσεις την αγαπούν τόσο πολύ που αργότερα μας είπαν ότι μετάνιωσαν για το τέλος των εξετάσεων.

Πώς να διαβάσετε μυθοπλασία; Υπάρχει μια πολύ απλή απάντηση σε αυτό το ερώτημα: ως καλλιτεχνική. Αλλά μετά από αυτό, προφανώς, τίθεται το εξής ερώτημα: ποια είναι η καλλιτεχνία της λογοτεχνίας; Αν σας ενδιαφέρει αυτή η ερώτηση, σας προτείνουμε να διαβάσετε ένα βιβλίο που αποκαλύπτει πλήρως αυτή την έννοια: N. K. Gay. - Μ., 1975. Στο βιβλίο μας θα συζητηθούν μόνο οι κύριες προσεγγίσεις του προβλήματος. Δεν είναι τυχαίο που εξετάζουμε αυτό το θέμα, γιατί υπάρχει λογοτεχνία που λέγεται μυθοπλασία, η οποία, μετά από προσεκτικότερη εξέταση, δεν είναι τέτοια. Κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ σημαντικό να μπορούμε να το κατανοήσουμε αυτό. Να δείξει την πολυπλοκότητα και το βάθος του προβλήματος μέτρησης καλλιτεχνική αξία, ας δούμε το γράφημα που φαίνεται στο Σχ. 41. Αυτό δείχνει την εξάρτηση της αξίας ενός έργου τέχνης από μια σειρά βασικών παραγόντων. Σημειώστε ότι οι ερευνητές με επικεφαλής τον διάσημο Γάλλο επιστήμονα A. Mole θεωρούν αυτό το γράφημα καθολικό για όλα τα είδη τέχνης: λογοτεχνία, μουσική, καλές τέχνες κ.λπ.

Ρύζι. 41. Γράφημα της εξάρτησης της αξίας ενός έργου τέχνης από μια σειρά παραγόντων

Όπως δείχνει το γράφημα, ένα έργο τέχνης αντιπροσωπεύει ένα μήνυμα που χαρακτηρίζεται από έναν βαθμό πολυπλοκότητας ή ποσότητας πληροφοριών, που με τη σειρά του εξαρτάται από την κουλτούρα μιας δεδομένης κοινωνίας. Όπως φαίνεται στο γράφημα, η αξία ενός έργου ποικίλλει ανάλογα με την πολυπλοκότητά του, ακολουθώντας μια καμπύλη που έχει μέγιστο σε κάποιο σημείο. Αυτό το μέγιστο μετατοπίζεται στη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης της κοινωνίας και της ανάπτυξης του πολιτισμού της. Ταυτόχρονα, γίνεται θολή ως αποτέλεσμα μιας πιο ομοιόμορφης κατανομής των πολιτιστικών στοιχείων. Με άλλα λόγια, η γενική εξέλιξη της τέχνης οδηγεί στην εμφάνιση ολοένα και πιο εκλεπτυσμένων και δυσνόητων συνδυασμών στοιχείων, δηλαδή αυτού που σε κάθε εποχή ονομάζεται ακατανόητο. Πώς μπορεί κανείς να διαφωνήσει με τη διάσημη δήλωση του Γκαίτε:

Ο καθένας βλέπει τον κόσμο με διαφορετική μορφή,

Και όλοι έχουν δίκιο -

Είναι τόσο λογικό.

Η επιστήμη της τέχνης αγωνίζεται επίμονα και επίμονα να αποκρυπτογραφήσει τη φύση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Κάθε συγγραφέας, με βάση το συγκεκριμένο περιεχόμενο των λέξεων, δημιουργεί ένα λογοτεχνικό κείμενο στο οποίο ο συνδυασμός των λέξεων δεν είναι αυθαίρετος, αλλά εξαρτάται από το νόημα και τη σημασία των συστατικών στοιχείων. Ως αποτέλεσμα, η λέξη λαμβάνει μια ιδιαίτερη, όχι πλέον λεκτική, αλλά μεταφορική σημασία, που διακρίνει ένα καλλιτεχνικό κείμενο από ένα επιστημονικό, όπου τα πάντα υποτάσσονται στη λογική και μόνο σε αυτήν. Το ποιητικό περιεχόμενο της λέξης προϋποθέτει την ύπαρξη σε κόσμος τέχνηςέναν άπειρο αριθμό εικόνων. Η ουσία ενός πραγματικά καλλιτεχνικού έργου εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η λέξη εμφανίζεται εδώ όχι ως μέσο ενημέρωσης ή μηνύματος, αλλά ως ηθοποιός στον οποίο δεν βλέπουν τον εαυτό του, αλλά την εικόνα που ενσαρκώνει. Όταν ένας συγγραφέας γράφει: «Υπήρχε ένα μήλο στον κόσμο. Έλαμπε στο φύλλωμα, περιστρεφόταν ελαφρά, άρπαζε και γύριζε μαζί του κομμάτια της ημέρας, το μπλε του κήπου, το πλαίσιο ενός παραθύρου» (Yu. Olesha), τότε αυτό δεν είναι η ονομασία των αντικειμένων με μια λέξη, αλλά μάλλον η μετατροπή των λέξεων σε αντικείμενα, σε οπτικές εικόνες που προκύπτουν στον αναγνώστη του μυαλού κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης.

Και εδώ φτάνουμε στο πιο σημαντικό πράγμα: τι μπορεί να δώσει η γρήγορη ανάγνωση για την αντίληψη της μυθοπλασίας;

Το κύριο πράγμα δεν είναι η επιτάχυνση της διαδικασίας ανάγνωσης, αλλά η εμβάθυνση του αισθητικού αντίκτυπου μέσω της ανάπτυξης οπτικών, εικονιστικών συστατικών της σκέψης στην αναγνωστική διαδικασία. Δεν είναι τυχαίο ότι πολλοί μαθητές, αφού ολοκλήρωσαν μαθήματα ταχείας ανάγνωσης, σημείωσαν απότομη αύξησηοπτικά στοιχεία της διαδικασίας ανάγνωσης. «Είναι σαν να μην διαβάζω, αλλά να βλέπω μια ενδιαφέρουσα ταινία με όλους τους χαρακτήρες, τα γεγονότα, τα τοπία που περιγράφονται στο βιβλίο», έγραψε ένας από τους ακροατές μας.

Ο Μ. Γκόρκι, για τη γρήγορη ανάγνωση του οποίου μιλήσαμε στην αρχή του βιβλίου, διάβαζε γρήγορα λογοτεχνικά κείμενα ακριβώς επειδή τον διέκρινε ζωηρές εικόνες αντίληψης. Ακόμη και ως παιδί, ενώ διάβαζε βιβλία, ο Alyosha Peshkov φαντάστηκε αυτό που διάβασε τόσο καθαρά που έμεινε έκπληκτος από τη μαγική δύναμη της έντυπης γραμμής και, μη κατανοώντας το μυστικό που κρύβεται στη λογοτεχνική λέξη, εξέτασε τις σελίδες στο φως.

Η τέχνη της «αφήγησης» του συγγραφέα είναι μια ιδιαίτερη τέχνη που απαιτεί όσο προχωρά η ιστορία, το ενδιαφέρον του αναγνώστη να αυξάνεται συνεχώς.