Απαντώντας στην παρατήρηση του Aksakov ότι η σύγχρονη ρωσική ζωή δεν παρέχει υλικό για κωμωδία, ο Gogol είπε ότι αυτό δεν είναι αλήθεια, ότι η κωμωδία είναι κρυμμένη παντού, ότι, ζώντας ανάμεσά της, δεν τη βλέπουμε. αλλά ότι «αν ο καλλιτέχνης το μεταφέρει στην τέχνη, στη σκηνή, τότε θα γελάσουμε με τον εαυτό μας». Φαίνεται ότι αυτή η φράση είναι γενική σημασίαΟι καινοτομίες του Γκόγκολ στη δραματουργία: το κύριο καθήκον είναι η μεταφορά της κωμωδίας Καθημερινή ζωήστην σκηνή. Όπως είπε ο Γκριγκόριεφ σε ένα άρθρο του, «είναι προφανές ότι ο μεγάλος ποιητής ανακάλυψε ένα νέο μετάλλευμα, το μετάλλευμα της ανάλυσης της καθημερινής συνηθισμένης πραγματικότητας*. Αυτή η επιλογή του θέματος υπαγόρευε καλλιτεχνικά μέσα. Τα έργα του Γκόγκολ είναι κωμωδίες, αλλά κωμωδίες αντίθετες κλασικά έργααυτό το είδος, πρώτον, ως προς την πλοκή (σε σύγκριση με υψηλή κωμωδία), και δεύτερον, οι τύποι που προέρχονται από τις κωμωδίες του Γκόγκολ αντιπαραβάλλονται με τους τύπους θεατρικών έργων εκείνης της εποχής. Αντί για πονηρούς εραστές και δυσεπίλυτους γονείς, ζουν, καθημερινά εθνικούς χαρακτήρες. Ο Γκόγκολ διώχνει το φόνο και το δηλητήριο: στα έργα του, η τρέλα και ο θάνατος γίνονται το αποτέλεσμα κουτσομπολιού, ίντριγκας και υποκλοπής. Ο Γκόγκολ επανεξετάζει την αρχή της «ενότητας δράσης» ως ενότητα του σχεδίου και της εκτέλεσής του από τον κύριο χαρακτήρα. Στα έργα του Γκόγκολ δεν ελέγχει την πλοκή ο ήρωας, αλλά η πλοκή που εξελίσσεται λογικά ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ, κουβαλάει ο ήρωας. Ο στόχος του ήρωα αντιτίθεται στο τελικό αποτέλεσμα, η προσέγγιση του στόχου αποδεικνύεται ότι απομακρύνεται από αυτόν "σε τεράστια απόσταση" ("Βλαδίμηρος τρίτου βαθμού").

Ο Γκόγκολ δημιουργεί μια κατάσταση ασυνήθιστη για το έργο: αντί για μια προσωπική ή οικιακή ίντριγκα, απεικονίζεται η ζωή μιας ολόκληρης πόλης, η οποία διευρύνει σημαντικά την κοινωνική κλίμακα του έργου και καθιστά δυνατή την υλοποίηση του στόχου της συγγραφής του έργου: «να μαζέψτε όλα τα κακά στη Ρωσία σε ένα σωρό». Η πόλη είναι εξαιρετικά ιεραρχική, η ανάπτυξη όλης της κωμωδίας συγκεντρώνεται μέσα της. Ο Γκόγκολ δημιουργεί μια καινοτόμο κατάσταση όταν μια πόλη που διαλύεται από εσωτερικές αντιφάσεις γίνεται ικανή για ολοκληρωμένη ζωή, χάρη σε μια γενική κρίση, ένα γενικό αίσθημα φόβου. ανώτερες δυνάμεις. Ο Γκόγκολ καλύπτει όλες τις πλευρές δημόσια ζωήδιαχείρισης, αλλά χωρίς «διοικητικές λεπτομέρειες», σε «καθολική ανθρώπινη μορφή». Στο «Θεατρικό ταξίδι» λέγεται: «Η ανθρωπότητα βρίσκεται παντού». Στην κωμωδία του, με ένα ευρύ σύστημα αξιωματούχων, προβάλλεται ένα ευρύ φάσμα πνευματικών ιδιοτήτων: από την καλοσυνάτη αφέλεια του ταχυδρόμου μέχρι την απάτη του Στράμπερι. Κάθε χαρακτήρας γίνεται ένα σύμβολο. Αλλά μια συγκεκριμένη ψυχολογική ιδιότητα συσχετίζεται με τον χαρακτήρα όχι σαν δικό του κύριο χαρακτηριστικό, αλλά μάλλον ως μια σειρά από ορισμένες νοητικές κινήσεις (ο ταχυδρόμος, όπως λέει ο ίδιος ο Γκόγκολ, «είναι μόνο ένας απλός άνθρωπος σε σημείο αφέλειας», αλλά με όχι λιγότερο απλή κακία, όταν διαβάζει την επιστολή του Χλεστάκοφ, επαναλαμβάνει τρεις φορές: «Ο δήμαρχος είναι ανόητος, σαν ένα γκρίζο τζελ»). Όλα τα συναισθήματα των χαρακτήρων μεταφέρονται από τεχνητά στη σφαίρα της πραγματικής τους εκδήλωσης, αλλά ταυτόχρονα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηλαμβάνεται από τον συγγραφέα σε όλο του το βάθος. Και όταν ο Μπομπτσίνσκι λέει στον Χλεστάκοφ: «Σας ζητώ ταπεινά, όταν πάτε στην Αγία Πετρούπολη, πείτε σε όλους τους διαφορετικούς ευγενείς εκεί: γερουσιαστές και ναύαρχους, ότι η Εξοχότητά σας, ή Εξοχότητά σας, ζει σε μια τέτοια πόλη, Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπτσίνσκι. . Απλώς πείτε: Ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς Μπομπτσίνσκι ζει». Ο Γκόγκολ δείχνει σε αυτό το αίτημα την επιθυμία να «σημαίνει την ύπαρξή του στον κόσμο», την υψηλότερη στιγμή της ζωής του.

Στο έργο του, ο Γκόγκολ προσπαθεί να περιορίσει κωμικά εφέ. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» είναι μια κωμωδία χαρακτήρων. Γελάμε, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, όχι με τη «στραβή μύτη» των χαρακτήρων, αλλά «με τη στραβή ψυχή». Το κόμικ στο έργο υποτάσσεται στην απεικόνιση των τύπων και προκύπτει από την εκδήλωση των ψυχολογικών και κοινωνικών ιδιοτήτων τους.

Στο «Θεατρικό Ταξίδι» ο Γκόγκολ γράφει: «Ναι, αν πάρουμε την πλοκή με την έννοια που συνήθως λαμβάνεται, τότε σίγουρα δεν υπάρχει. Αλλά φαίνεται ότι είναι καιρός να σταματήσουμε να βασιζόμαστε σε αυτόν τον αιώνιο δεσμό. Τώρα το δράμα είναι πιο έντονα συνδεδεμένο με την επιθυμία να πάρεις μια πλεονεκτική θέση, να «λάμψεις και να λάμψεις, πάση θυσία, το άλλο, να σημαδέψεις για παραμέληση, για γελοιοποίηση. Δεν έχουν τώρα περισσότερη δύναμη, χρηματικό κεφάλαιο και έναν κερδοφόρο γάμο από την αγάπη; «Έτσι, ο Γκόγκολ εγκαταλείπει την παραδοσιακή δομή του έργου. Ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο εξέφρασε ξεκάθαρα τις νέες αρχές κατασκευής του έργου: «Οι πιο αξιόλογοι μάστορες του θεάτρου δεν μπορούσαν να ξεκινήσουν το έργο παρά μόνο στις πρώτες σκηνές. Στο "The General Inspector" υπάρχει μια φράση: "Σας προσκάλεσα, κύριοι, για να μεταφέρω τα πιο δυσάρεστα νέα: ο επιθεωρητής έρχεται σε εμάς" και το έργο έχει ήδη ξεκινήσει. Η κατάργηση είναι παρόμοια. Ο Γκόγκολ βρίσκει τη σκηνική κίνηση στις εκπλήξεις, που εκδηλώνονται στους ίδιους τους χαρακτήρες, στην πολυχρηστικότητα ανθρώπινη ψυχή, όσο πρωτόγονο κι αν είναι. Εξωτερικές εκδηλώσειςτο έργο δεν κινείται. Μια γενική σκέψη, μια ιδέα τίθεται αμέσως: ο φόβος, που είναι η βάση της δράσης. Αυτό επιτρέπει στον Γκόγκολ να αλλάξει δραματικά το είδος στο τέλος του έργου: με την αποκάλυψη της εξαπάτησης του Χλεστάκοφ, η κωμωδία μετατρέπεται σε τραγωδία».

Αν το 1832 ο Γκόγκολ έγραψε στον Πογκόντιν: «Το δράμα ζει μόνο στη σκηνή. Χωρίς αυτό, είναι σαν μια ψυχή χωρίς σώμα», τότε το 1842 ο Γκόγκολ προλόγισε το έργο του με την επίγραφη «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό», που προοριζόταν σαφώς για τον αναγνώστη, το οποίο έδωσε στους κριτικούς έναν λόγο. να μιλήσει για τη γενικότερη έλλειψη σκηνικής παρουσίας της κωμωδίας. Και, αν και η κωμωδία είναι πράγματι πολύ δύσκολη σκηνική ενσάρκωση, και ο ίδιος ο Γκόγκολ έγραψε για δυσαρέσκεια με τις παραγωγές του, η κωμωδία ήταν ακόμα σχεδιασμένη ειδικά για τον θεατή. Τηρείται η αρχή του «τέταρτου τοίχου», εκτός από το: «Γιατί γελάς; Γελάς με τον εαυτό σου!» δεν υπάρχουν αντίγραφα στην αίθουσα. Αλλά ο Γκόγκολ, για πρώτη φορά στη ρωσική κωμωδία, δεν ζωγραφίζει ένα ξεχωριστό νησί της κακίας, στο οποίο η αρετή πρόκειται να ρέει, αλλά ένα μέρος ενός ενιαίου συνόλου. Στην πραγματικότητα, δεν έχει καταγγελία, καθώς στην κωμωδία του κλασικισμού η κριτική αρχή του έργου είναι ότι το μοντέλο του για την πόλη μπορεί να επεκταθεί σε μια πανρωσική κλίμακα. Η ευρεία ζωτική σημασία της κατάστασης του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι ότι θα μπορούσε να προκύψει σχεδόν οπουδήποτε. Αυτή είναι η ζωτικότητα του έργου.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="el-EL" lang="el-EL">Η καινοτομία του Gogol ως θεατρικού συγγραφέα

Απαντώντας στην παρατήρηση του Aksakov ότι η σύγχρονη ρωσική ζωή δεν παρέχει υλικό για κωμωδία, ο Gogol είπε ότι αυτό δεν είναι αλήθεια, ότι η κωμωδία είναι κρυμμένη παντού, ότι, ζώντας ανάμεσά της, δεν τη βλέπουμε. αλλά ότι «αν ο καλλιτέχνης το μεταφέρει στην τέχνη, στη σκηνή, τότε θα γελάσουμε με τον εαυτό μας». Φαίνεται ότι αυτή η φράση περιέχει το γενικό νόημα της καινοτομίας του Γκόγκολ στο δράμα: το κύριο καθήκον είναι να μεταφέρει την κωμωδία της καθημερινής ζωής στη σκηνή. Όπως είπε ο Γκριγκόριεφ σε ένα άρθρο του, «είναι προφανές ότι ο μεγάλος ποιητής ανακάλυψε ένα νέο μετάλλευμα, το μετάλλευμα της ανάλυσης της καθημερινής συνηθισμένης πραγματικότητας *. Αυτή η επιλογή του θέματος υπαγόρευε και καλλιτεχνικά μέσα. Τα έργα του Γκόγκολ είναι κωμωδίες, αλλά οι κωμωδίες έρχονται σε αντίθεση με τα κλασικά έργα αυτού του είδους, πρώτον, στην πλοκή (σε σύγκριση με την υψηλή κωμωδία), και δεύτερον, οι τύποι που προέρχονται από τις κωμωδίες του Γκόγκολ αντιπαραβάλλονται με τους τύπους έργων εκείνης της εποχής. Αντί για πονηρούς εραστές και δυσεπίλυτους γονείς, εμφανίστηκαν στη σκηνή ζωντανοί, καθημερινοί εθνικοί χαρακτήρες. Ο Γκόγκολ διώχνει το φόνο και το δηλητήριο: στα έργα του, η τρέλα και ο θάνατος γίνονται το αποτέλεσμα κουτσομπολιού, ίντριγκας και υποκλοπής. Ο Γκόγκολ επανεξετάζει την αρχή της «ενότητας δράσης» ως την ενότητα του σχεδίου και την εκτέλεσή του από τον κύριο χαρακτήρα. Στα έργα του Γκόγκολ, δεν είναι ο ήρωας που ελέγχει την πλοκή, αλλά η πλοκή, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τη λογική ενός τυχερού παιχνιδιού, κουβαλά τον ήρωα. Ο στόχος του ήρωα αντιτίθεται στο τελικό αποτέλεσμα, η προσέγγιση του στόχου αποδεικνύεται ότι απομακρύνεται από αυτόν "σε τεράστια απόσταση" ("Βλαδίμηρος τρίτου βαθμού").

Ο Γκόγκολ δημιουργεί μια κατάσταση ασυνήθιστη για το έργο: αντί για μια προσωπική ή οικιακή ίντριγκα, απεικονίζεται η ζωή μιας ολόκληρης πόλης, η οποία διευρύνει σημαντικά την κοινωνική κλίμακα του έργου και καθιστά δυνατή την υλοποίηση του στόχου της συγγραφής του έργου: «να μαζέψτε όλα τα κακά στη Ρωσία σε ένα σωρό». Η πόλη είναι εξαιρετικά ιεραρχική, η ανάπτυξη όλης της κωμωδίας συγκεντρώνεται μέσα της. Ο Γκόγκολ δημιουργεί μια καινοτόμο κατάσταση όταν μια πόλη που διαλύεται από εσωτερικές αντιφάσεις γίνεται ικανή για ολοκληρωμένη ζωή, χάρη σε μια γενική κρίση, ένα γενικό αίσθημα φόβου για ανώτερες δυνάμεις. Ο Γκόγκολ καλύπτει όλες τις πτυχές της κοινωνικής ζωής της διοίκησης, αλλά χωρίς «διοικητικές λεπτομέρειες», σε «καθολική ανθρώπινη μορφή». Στο «Θεατρικό ταξίδι» λέγεται: «Η ανθρωπότητα βρίσκεται παντού». Στην κωμωδία του, με ένα ευρύ σύστημα αξιωματούχων, προβάλλεται ένα ευρύ φάσμα πνευματικών ιδιοτήτων: από την καλοσυνάτη αφέλεια του ταχυδρόμου μέχρι την απάτη του Στράμπερι. Κάθε χαρακτήρας γίνεται ένα σύμβολο. Αλλά μια συγκεκριμένη ψυχολογική ιδιότητα συσχετίζεται με έναν χαρακτήρα όχι ως το κύριο χαρακτηριστικό του, αλλά μάλλον ως μια σειρά από ορισμένες νοητικές κινήσεις (ο ταχυδρόμος, όπως λέει ο ίδιος ο Γκόγκολ, «είναι μόνο ένας απλός άνθρωπος σε σημείο αφέλειας», αλλά με όχι λιγότερο απλοϊκή κακία, όταν διαβάζει την επιστολή του Χλεστάκοφ, επαναλαμβάνει τρεις φορές: «Ο δήμαρχος είναι τόσο ανόητος όσο ένα γκρίζο τζελ»). Όλα τα συναισθήματα των χαρακτήρων μεταφέρονται από το τεχνητό στη σφαίρα της πραγματικής εκδήλωσής τους, αλλά ταυτόχρονα η ανθρώπινη ζωή λαμβάνεται από τον συγγραφέα σε όλο της το βάθος. Και όταν ο Μπομπτσίνσκι λέει στον Χλεστάκοφ: «Σας ζητώ ταπεινά, όταν πάτε στην Αγία Πετρούπολη, πείτε σε όλους τους διαφορετικούς ευγενείς εκεί: γερουσιαστές και ναύαρχους, ότι η Εξοχότητά σας, ή Εξοχότητά σας, ζει σε μια τέτοια πόλη, Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπτσίνσκι. . Απλώς πες το: Ο Πιοτρ Ιβάνοβιτς Μπομπτσίνσκι ζει». Ο Γκόγκολ δείχνει σε αυτό το αίτημα την επιθυμία να «σημαίνει την ύπαρξή του στον κόσμο», την υψηλότερη στιγμή της ζωής του.

Στο έργο του, ο Γκόγκολ προσπαθεί να περιορίσει τα κωμικά εφέ. Ο «Γενικός Επιθεωρητής» είναι μια κωμωδία χαρακτήρων. Γελάμε, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, όχι με τη «στραβή μύτη» των χαρακτήρων, αλλά «με τη στραβή ψυχή». Το κόμικ στο έργο υποτάσσεται στην απεικόνιση των τύπων και προκύπτει από την εκδήλωση των ψυχολογικών και κοινωνικών ιδιοτήτων τους.

Στο «Θεατρικό Ταξίδι» ο Γκόγκολ γράφει: «Ναι, αν πάρουμε την πλοκή με την έννοια που συνήθως λαμβάνεται, τότε σίγουρα δεν υπάρχει. Αλλά φαίνεται ότι είναι καιρός να σταματήσουμε να βασιζόμαστε σε αυτόν τον αιώνιο δεσμό<...>. Τώρα το δράμα είναι πιο έντονα συνδεδεμένο με την επιθυμία να πάρεις μια πλεονεκτική θέση, να «λάμψεις και να λάμψεις, πάση θυσία, το άλλο, να σημαδέψεις για παραμέληση, για γελοιοποίηση. Δεν είναι τώρα πιο σημαντικό να έχουμε ηλεκτρισμό, χρήματα και έναν κερδοφόρο γάμο από την αγάπη; «Έτσι, ο Γκόγκολ εγκαταλείπει την παραδοσιακή δομή του έργου. Ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο εξέφρασε ξεκάθαρα τις νέες αρχές κατασκευής του έργου: «Οι πιο αξιόλογοι μάστορες του θεάτρου δεν μπορούσαν να ξεκινήσουν το έργο παρά μόνο στις πρώτες σκηνές. Στο "The General Inspector" υπάρχει μια φράση: "Σας προσκάλεσα, κύριοι, για να μεταφέρω τα πιο δυσάρεστα νέα: ο επιθεωρητής έρχεται σε εμάς" - και το έργο έχει ήδη ξεκινήσει. Η κατάργηση είναι παρόμοια. Ο Γκόγκολ βρίσκει τη σκηνική κίνηση στις εκπλήξεις, που εκδηλώνονται στους ίδιους τους χαρακτήρες, στην πολυχρηστικότητα της ανθρώπινης ψυχής, όσο πρωτόγονη κι αν είναι. Τα εξωτερικά γεγονότα δεν συγκινούν το έργο. Μια γενική σκέψη, μια ιδέα τίθεται αμέσως: ο φόβος, που είναι η βάση της δράσης. Αυτό επιτρέπει στον Γκόγκολ να αλλάξει δραματικά το είδος στο τέλος του έργου: με την αποκάλυψη της εξαπάτησης του Χλεστάκοφ, η κωμωδία μετατρέπεται σε τραγωδία».

Αν το 1832 ο Γκόγκολ έγραψε στον Πογκόντιν: «Το δράμα ζει μόνο στη σκηνή. Χωρίς αυτό, είναι σαν μια ψυχή χωρίς σώμα», τότε το 1842 ο Γκόγκολ προλόγισε το έργο του με την επίγραφη «Δεν έχει νόημα να κατηγορείς τον καθρέφτη αν το πρόσωπό σου είναι στραβό», που προοριζόταν σαφώς για τον αναγνώστη, το οποίο έδωσε στους κριτικούς έναν λόγο. να μιλήσει για τη γενικότερη έλλειψη σκηνικής παρουσίας της κωμωδίας. Και, παρόλο που η κωμωδία είναι πράγματι πολύ δύσκολη για σκηνική υλοποίηση, και ο ίδιος ο Γκόγκολ έγραψε για δυσαρέσκεια με τις παραγωγές της, η κωμωδία σχεδιάστηκε ακόμα ειδικά για τον θεατή. Τηρείται η αρχή του «τέταρτου τοίχου», εκτός από το: «Γιατί γελάς; Γελάς με τον εαυτό σου!» δεν υπάρχουν αντίγραφα στην αίθουσα. Αλλά ο Γκόγκολ, για πρώτη φορά στη ρωσική κωμωδία, δεν ζωγραφίζει ένα ξεχωριστό νησί της κακίας στο οποίο μπορεί να εισχωρήσει η αρετή, αλλά ένα μέρος ενός ενιαίου συνόλου. Στην πραγματικότητα, δεν έχει καταγγελία, καθώς στην κωμωδία του κλασικισμού η κριτική αρχή του έργου είναι ότι το μοντέλο του για την πόλη μπορεί να επεκταθεί σε μια πανρωσική κλίμακα. Η ευρεία ζωτική σημασία της κατάστασης του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι ότι θα μπορούσε να προκύψει σχεδόν οπουδήποτε. Αυτή είναι η ζωτικότητα του έργου.

Η καινοτομία του Γκόγκολ στην κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Αλλαγές στην τελευταία έκδοση του Revezor (1842). Ερμηνεία του τέλους της κωμωδίας

Για πρώτη φορά το 1836, η κωμωδία «Ο Γενικός Επιθεωρητής». Σχετικά με την πλοκή, καταλάβετέ το. Ο Γκόγκολ από τον Πούσκιν, μπορεί κανείς να κρίνει από τις σωζόμενες σημειώσεις του ποιητή, όχι μόνο επέκρινε και γελοιοποίησε τις κακίες της τσαρικής Ρωσίας, αλλά κάλεσε τους θεατές και τους αναγνώστες να κοιτάξουν τις ψυχές τους και να σκεφτούν τις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες ένα θεατρικό έργο, «εκφοβισμός για δημόσιες καταχρήσεις». "Καινοτομία δραματική σύγκρουσηκωμωδία «The General Inspector» του N.V. Gogol» (I.I. Murzak, A.L. Yastrebov): Ο Novat-vovo της δραματουργίας του Gogol αποτελείται από 1) την εισαγωγή νέων λύσεων είδος κωμωδίας. Η αρχαία και δραματική πρακτική μέχρι τον 19ο αιώνα ερμήνευε τη σύγκρουση ως σύγκρουση καταστάσεων. και αρνητικό.ξεκίνησε. Ο νόμος υπερίσχυσε έναντι των φαύλων. Η πρωτοτυπία των δραματικών αποφάσεων του Γκόγκολ ολοκληρώνεται. Το θέμα είναι ότι η θέση του ιδανικού στη σύγκρουση του Γενικού Επιθεωρητή παραμένει κενή.

Το θέμα της τέχνης Οι αξιωματούχοι γίνονται κύριοι, θεωρούνται ως πρόσωπα που γενικεύουν τους κοινωνικούς τύπους, εκθέτουν το γραφειοκρατικό σύστημα και απέχουν τόσο πολύ από το ιδανικό που το γέλιο αποδεικνύεται η πιο αποτελεσματική μορφή αντίληψής τους. Παράδειγμα: Η ζωή της πόλης είναι βυθισμένη σε μια κατάσταση αυθαιρεσίας και ανομίας. Ο δήμαρχος κοιτάζει τα μαγαζιά των εμπόρων σαν να ήταν δικό του σπίτι. Ο δικαστής παίρνει δωροδοκίες με λαγωνικά κουτάβια. Ο ταχυδρόμος διαβάζει γράμματα άλλων από περιέργεια. Ο διαχειριστής των φιλανθρωπικών ιδρυμάτων ενδιαφέρεται ελάχιστα για τους πάσχοντες ανθρώπους που του έχουν εμπιστευτεί. Ο γιατρός Γκίμπνερ δεν καταλαβαίνει λέξη ρωσικά. Αντιπαραθέστε αυτόν τον κόσμο με το σκυρόδεμα. έγκυρος θετική θέση Περσικά θα σήμαινε τη δημιουργία ενός άλλου κλασικού δράματος. Ο Γκόγκολ παίρνει μια θεματικά τολμηρή απόφαση, αντιπαραβάλλοντας τα είδη της εγκληματικής καθημερινότητας με την εικόνα της πλασματικής ανταπόδοσης. Το αποτέλεσμα είναι μια θεαματική αυτο-έκθεση γκροτέσκων χαρακτήρων. Ο φόβος παρακινεί τους αξιωματούχους να αναζητήσουν τη σωτηρία αποκαλύπτοντας τόσο τα μυστικά των άλλων όσο και τα δικά τους, εκθέτοντας έτσι τη φθορά της κοινωνικής πρακτικής. 2) Η καινοτομία του «Γενικού Επιθεωρητή» έγκειται, ειδικότερα, στο γεγονός ότι ο Γκόγκολ αναδόμησε το είδος της σκηνικής ίντριγκας: τώρα δεν οδηγήθηκε από μια παρόρμηση αγάπης, όπως σε μια παραδοσιακή κωμωδία, αλλά από μια διοικητική, δηλαδή : η άφιξη στην πόλη ενός φαινομενικά υψηλού προσώπου - ο ελεγκτής 3) Σπάζοντας την παράδοση, ο Γκόγκολ εγκατέλειψε τη συνήθη ιεραρχία του κύριου και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Αντίθετα, στο έργο του, σε όλες τις αντιξοότητες της δράσης, δεν υπήρχε ένας, ούτε πολλοί χαρακτήρες, αλλά ολόκληρος ο οικοδεσπότης τους. Εδώ προστέθηκαν επίσης χαρακτήρες εκτός σκηνής / I.I. Murzak, A.L. Yastrebov/. 4) Ένα από τα κεντρικά σημεία στη σύγκρουση καταλαμβάνεται από την εικόνα του Χλεστάκοφ, ενός «σημαντικού ατόμου» παρά τη θέλησή του, που δεν καταλαβαίνει πλήρως για ποιον κάνει λάθος. Αντί για τους παραδοσιακούς τύπους ενός συνειδητού απατεώνα-τυχοδιώκτη, ο Γκόγκολ επιλέγει τον τύπο ενός «ψεύτη που δεν εξαπατά», ανίκανο για οποιεσδήποτε σκόπιμες ενέργειες και ταυτόχρονα εκπληρώνει με επιτυχία τον ρόλο που του προτείνουν οι περιστάσεις. Η ψυχολογική και συνάμα δραματική σύγκρουση του Χλεστάκοφ έγκειται στο γεγονός ότι είναι καυχησιάρης και ψεύτης, του οποίου οι πράξεις δεν υπόκεινται σε κανένα εγωιστικό ή εσκεμμένο σχέδιο, αλλά αντίθετα υπόκεινται στη δύναμη της κοινωνίας. Το ψέμα του λοιπόν δεν γίνεται ούτε πάθος ούτε τέχνη, είναι απλώς απλόμυαλο. . Σε ποιο βαθμό οι πρόχειρες εκδόσεις του Γενικού Επιθεωρητή ανταποκρίνονταν σε αυτά τα μεγάλα καθήκοντα του Γκόγκολ του καινοτόμου; Όλο το κωμικό κόνσεπτ του «Γενικού Επιθεωρητή» είναι γενικό περίγραμμαυπήρχε ήδη αρχικά, δηλ. το 1836. Ωστόσο, ο Χλεστάκοφ και ο δήμαρχος, οι επίσημοι ήταν διαφορετικοί σε αυτή την έκδοση από ό,τι στην τελική. Αφενός συνδέονταν πολύ περισσότερο με τα συμβατικά σκηνικά σχήματα εκείνης της εποχής, αφετέρου δεν είχαν ακόμη εκείνα τα χαρακτηριστικά προσωπικά χαρακτηριστικά που γνωρίζουμε τώρα. Η επίσημη θέση αυτών των προσώπων και οι χαρακτήρες τους ήταν διαφορετικοί. Για καταχρήσεις και αυθαιρεσίες σε αυτή την έκδοση γίνεται λόγος δια στόματος του ίδιου του δημάρχου. Είναι αφύσικο. Ο δήμαρχος εδώ δεν είναι καθόλου ο ίδιος που ξέρουμε: δεν είναι έξυπνος, ούτε επιδέξιος, ούτε αρκετά έξυπνος. Έχοντας στη συνέχεια κάνει τον δήμαρχο ένα έξυπνο και πολυμήχανο άτομο, ο Γκόγκολ τόνισε τον παράλογο της κατάστασης και έκανε τη σάτιρα πιο οξεία. Ήταν σημαντικό για τον Γκόγκολ να δείξει ότι δεν ήταν η βλακεία του δημάρχου που έκανε τον Khlestakov ελεγκτή, αλλά ο φόβος του, ο φόβος της ανταπόδοσης για τις αμαρτίες του. Στην Πράξη IV, αφού οι έμποροι παραπονιούνται για αυτόν, όταν ο δήμαρχος πέφτει στα γόνατα μπροστά στον «ελεγκτή», είναι επίσης αξιολύπητος: «Εξοχότατε, μη με καταστρέψετε! Μην το καταστρέψετε! Μην το καταστρέψετε!» .

Ζουκόφσκι «Ο Ρεαλισμός του Γκόγκολ»: Το κύριο χτύπημα της σάτιρας του Γκόγκολ στοχεύει στο περιβάλλον, στον τρόπο ζωής. Στην πραγματικότητα, η μικρή πόλη που απεικονίζεται στην κωμωδία και δεν κατονομάζεται βρίσκεται οπουδήποτε και παντού στη Ρωσία του Νικολάου Α'. Έτσι έπρεπε να γίνει. Η εικόνα της πόλης του Γκόγκολ κατασκευάζεται ως μια εικόνα πραγματικά τυπική εκείνης της εποχής. Όλα εδώ είναι ίδια όπως παντού.

Η βουβή σκηνή μπορεί να ερμηνευτεί ως το τέλος της προηγούμενης σύγκρουσης και ως η αρχή μιας νέας. Οι χαρακτήρες είναι σταθεροί σε πόζες, naib. αποδίδοντας με ακρίβεια τους χαρακτήρες τους. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης. Η απόφαση του συγγραφέα αποτυπώνει επίσημα το βίτσιο, το καθιστά αντικείμενο δημόσιας προβολής και χαρακτηρίζει το φαινόμενο. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι για τον Γκόγκολ «Το φινάλε της κωμωδίας του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής»: Ο δήμαρχος ήταν έξαλλος που επέτρεψε στον εαυτό του να εξαπατηθεί από ένα αγόρι, το οποίο «ούτε ένας έμπορος, ούτε ένας εργολάβος δεν μπορούσε να εξαπατήσει τους απατεώνες απατεώνες, πώς ξαφνικά η εμφάνιση του χωροφύλακα με την είδηση ​​της άφιξης του αληθινού κριτή διακόπτει αυτή την κωμική σκηνή και, σαν βροντή που ξεσπά στα πόδια τους, τους κάνει να πετρώνουν από φρίκη και έτσι να κλείνουν τέλεια το σύνολο του έργου.

Η καινοτομία του Γενικού Επιθεωρητή βρισκόταν, ειδικότερα, στο γεγονός ότι ο Γκόγκολ αναδιάρθωσε τον τύπο της σκηνικής ίντριγκας: τώρα δεν οδηγήθηκε από μια παρόρμηση αγάπης, όπως στην παραδοσιακή κωμωδία, αλλά από μια διοικητική, δηλαδή: η άφιξη στο πόλη ενός φαινομενικά υψηλόβαθμου προσώπου - του ελεγκτή. «Απλώς δεν χρειάζεται να ξεχνάτε ότι υπάρχει ένας ελεγκτής στο κεφάλι του καθενός. Όλοι είναι απασχολημένοι με τον ελεγκτή. Οι φόβοι και οι ελπίδες όλων στροβιλίζονται γύρω από τον ελεγκτή. χαρακτήρες«», έγραψε στο «Μια προειδοποίηση για όσους θα ήθελαν να παίξουν σωστά το «The General Inspector» (1836). Στη συνέχεια, αυτή η αρχή χτύπησε τον σκηνοθέτη Nemirovich-Danchenko: «μια πρώτη φράση... Και το έργο έχει ήδη ξεκινήσει. Η πλοκή είναι δεδομένη και η κύρια ώθησή της είναι δεδομένη - ο φόβος».

Επιπλέον, όπως συμβαίνει συχνά, το νέο αποδείχτηκε ξεχασμένο από τους παλιούς. Ο ίδιος ο Γκόγκολ εξήγησε στη «Θεατρική περιοδεία μετά την παρουσίαση μιας νέας κωμωδίας» (ένα μικρό έργο που ξεκίνησε το 1836 ως απάντηση στην πρεμιέρα του «Γενικού Επιθεωρητή»): «Στην αρχή, η κωμωδία ήταν κοινωνική, λαϊκή δημιουργία. Τουλάχιστον έτσι της έδειξε ο πατέρας της, Αριστοφάνης. Μετά μπήκε στο στενό φαράγγι ενός ιδιωτικού οικοπέδου, εισήγαγε έναν έρωτα, την ίδια απαραίτητη πλοκή».

Μια παρόμοια εξέλιξη της κωμωδίας απεικόνισε επίσης ο August Schlegel στις «Διαλέξεις για τη δραματική τέχνη και τη λογοτεχνία» (1809-1811) και ο Friedrich Schlegel στο «History of Ancient and νέα λογοτεχνία" Επίσης στις «Διαλέξεις του καθηγητή Pogodin για τον Γκέριν» (Μέρος 2, 1836), για το οποίο ο Γκόγκολ ενδιαφέρθηκε έντονα, εμφανίστηκε ο ορισμός της αρχαίας αττικής κωμωδίας ως πολιτικής. Στη συνέχεια, ο Vyacheslav Ivanov έγραψε λεπτομερώς για την αναλογία μεταξύ της κωμωδίας του Αριστοφάνη και του Γενικού Επιθεωρητή, συγκρίνοντας την ανώνυμη πόλη του δημάρχου με την κωμική πόλη του Αριστοφάνη (το άρθρο, που γράφτηκε υπό την επίδραση των ρωμαϊκών συνομιλιών με τον Vs. Meyerhold, θύμιζε της περίφημης παραγωγής Meyerhold του The General Inspector, όπου, λόγω της αφαίρεσης των σκηνών και των περιφράξεων, που επέτρεψαν να δούμε όλα όσα συνέβαιναν στο βάθος, έγινε ένας μυστικιστικός διπλασιασμός του δράματος). Ωστόσο, στην κωμωδία του ο Γκόγκολ δεν εγκατέλειψε τελείως την ερωτική σχέση: στο ίδιο «Θεατρικό ταξίδι», στο οποίο προσπάθησε να κατανοήσει την εμπειρία του «Γενικού Επιθεωρητή», ο έρωτας δεν γελοιοποιήθηκε γενικά, αλλά μόνο επειδή χρησιμοποιεί απατηλές, τραβηγμένες τεχνικές.

Σπάζοντας την παράδοση, ο Γκόγκολ εγκατέλειψε επίσης τη συνηθισμένη ιεραρχία των κύριων και δευτερευόντων χαρακτήρων. Αντίθετα, στο έργο του, σε όλες τις αντιξοότητες της δράσης, δεν υπήρχε ένας, ούτε πολλοί χαρακτήρες, αλλά ολόκληρος ο οικοδεσπότης τους. Εδώ προστέθηκαν επίσης χαρακτήρες εκτός σκηνής, που γεμίζουν ολόκληρο τον νοητό χώρο της πόλης (θυμηθείτε, για παράδειγμα, τη σκηνή από την τέταρτη πράξη, όταν μια «φιγούρα με παλτό ζωφόρου» «εκτίθεται» μέσα από την ανοιχτή πόρτα, η οποία είναι διακόπτεται από την παρέμβαση του Όσιπ: «Κατέβα, φύγε γιατί ενοχλείς»). Ο ίδιος ο Γκόγκολ το ονόμασε αυτό μια «γενική» πλοκή, αντιπαραβάλλοντάς την με μια «ιδιωτική πλοκή» βασισμένη σε μια ερωτική σχέση. «Όχι, η κωμωδία πρέπει να συνδυάζεται, με όλη της τη μάζα, σε έναν μεγάλο, κοινό κόμπο. (...) Κάθε ήρωας είναι εδώ. η ροή και η πρόοδος του έργου προκαλούν σοκ σε ολόκληρο το μηχάνημα: ούτε ένας τροχός δεν πρέπει να παραμένει σκουριασμένος και μη χρήσιμος».

Ο Γκόγκολ έγραψε ήδη για την ανάγκη για μια πλοκή που ξεφεύγει από το πεδίο της προσωπικής μοίρας, το σκηνικό όλων των χαρακτήρων χωρίς εξαίρεση μπροστά σε ένα γενικά σημαντικό, μοιραίο γεγονός για αυτούς, στην κριτική του για τον πίνακα του K. Bryullov, που Ο Yu. V. Mann προτείνει να θεωρηθεί ως μια άλλη πηγή δραματικής σύγκρουσης «Επιθεωρητής» και περίεργος σύντομη περίληψηδομικές αρχές του έργου. Η πλαστικότητα της πετροποίησης ως οπτική έκφραση του γενικού κλονισμού ένωσε επιπλέον αισθητικές αρχέςΟ πίνακας του Bryullov και η κωμωδία του Gogol.

Η κατάσταση του ίδιου του ελεγκτή και η σύγκρουση που σχετίζεται με αυτήν επανεξετάστηκαν στην κωμωδία. qui pro quo.Αντί για πολλά περισσότερα παραδοσιακούς τύπους: ένας συνειδητός απατεώνας-τυχοδιώκτης ή ένας τυχαίος άνθρωπος που, μέσω μιας παρεξήγησης, βρίσκεται σε μια ψευδή θέση, αλλά δεν αντλεί οφέλη από αυτήν - ο Γκόγκολ επιλέγει τον τύπο του «ψεύτη που δεν εξαπατά», ανίκανο για οποιεσδήποτε σκόπιμες ενέργειες και εκπληρώνοντας ταυτόχρονα με επιτυχία αυτό που του υπαγορεύουν οι συνθήκες ρόλο. Η ψυχολογική και ταυτόχρονα δραματική σύγκρουση του Χλεστάκοφ έγκειται στο γεγονός ότι είναι καυχησιάρης και ψεύτης, του οποίου οι πράξεις δεν υπόκεινται σε κανένα εγωιστικό ή σκόπιμο σχέδιο, αλλά αντίθετα υπόκεινται στη δύναμη των περιστάσεων. Το ψέμα του έτσι δεν γίνεται ούτε πάθος ούτε τέχνη, είναι απλώς απλό και αντιεπαγγελματικό. Ο ίδιος ο Γκόγκολ το 1836, στο «Απόσπασμα από μια επιστολή που έγραψε ο συγγραφέας λίγο μετά την πρώτη παρουσίαση του Γενικού Επιθεωρητή σε έναν συγγραφέα», εξήγησε ότι ο ήρωάς του δεν είναι ψεύτης στο επάγγελμα, δηλαδή δεν αναζητά καθόλου να εξαπατήσει, αλλά βλέποντας ότι τον ακούνε, μιλάει πιο αναιδή, από καρδιάς. Το ψέμα του Χλεστάκοφ αποκαλύπτει την πραγματική του φύση: μιλάει εντελώς ειλικρινά και, λέγοντας ψέματα, εκφράζεται ακριβώς όπως είναι. Ο Γκόγκολ αποκαλεί αυτό το ψέμα «σχεδόν ένα είδος έμπνευσης», «είναι σπάνιο κάποιος να μην το έχει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του».

Αυτό ακριβώς εξηγεί την επιτυχία του Χλεστάκοφ στην πόλη του Ν (ένας επαγγελματίας απατεώνας θα είχε αποκαλυφθεί πολύ πιο γρήγορα), και ταυτόχρονα το παράξενο αποτέλεσμα του έργου, όταν μια φαινομενικά εντελώς βαντβίλ κατάσταση αποκτά ξαφνικά υπαρξιακές προεκτάσεις. Ο ήρωας, που σύμφωνα με την πιο παραδοσιακή λογική θα έπρεπε να ελέγχει τα γεγονότα, υποτάσσεται σε αυτά στον Γκόγκολ με τον ίδιο τρόπο όπως και άλλοι χαρακτήρες, οι οποίοι πλέον εξισώνονται ως προς την άγνοια της πραγματικής πορείας των πραγμάτων. Ο μεγαλύτερος απατεώνας της πόλης (Gorodnichy) νικιέται όχι από έναν ακόμη πιο επιδέξιο αντίπαλο, αλλά από έναν άνθρωπο που δεν έκανε συνειδητή προσπάθεια να το κάνει.

Αλλάζει και ο ρόλος του υπηρέτη. Ο Όσιπ του Γκόγκολ δεν λειτουργεί πλέον ως βοηθός στους έρωτες του κυρίου, όπως συνέβαινε, για παράδειγμα, με τον Μολιέρο. Ακόμη λιγότερο είναι η ενσάρκωση της κοινής λογικής, σχολιάζοντας τις ενέργειες του ιδιοκτήτη από την οπτική γωνία μιας άθικτης συνείδησης, όπως συνέβαινε στις κωμωδίες της Catherine. Είναι συμπλήρωμα του χαρακτήρα του πλοιάρχου και ταυτόχρονα του ψεύτικος καθρέφτης: ο ίδιος ηδονισμός, η ίδια εγχώρια αισθητική άνεσης. Έτσι, η «ψιλική» θεραπεία του Osip δεν είναι τίποτα άλλο από μια χαμηλού επιπέδου εκδοχή της περίφημης ικανότητας του Khlestakov να χυδαιοποιεί ατελείωτα τα πάντα και τους πάντες. Όπως έγραψε ο D. Merezhkovsky, «οι μεγαλύτερες σκέψεις της ανθρωπότητας, που μπαίνουν στο κεφάλι του Khlestakov, γίνονται ξαφνικά πιο ελαφριές από χνούδι». Μια από τις κύριες σκέψεις του 17ου και 18ου αιώνα, η σκέψη των Montaigne, Hobbes, Jean-Jacques Rousseau για την «κατάσταση της φύσης», για την «επιστροφή του ανθρώπου στη φύση» μετατρέπεται σε έκκληση προς τον δήμαρχο να αποσυρθεί. κάτω από τη σκιά των ρεμάτων», η επικούρεια ελεύθερη σκέψη «μειώνεται στον Χλεστάκοφ στο ρητό της νέας θετικής σοφίας: «Τελικά, γι' αυτό ζεις, για να μαζεύεις λουλούδια απόλαυσης». Αλλά ορισμένες παραδοσιακές κινήσεις (ο υπηρέτης-βοηθός) εξακολουθούν να ερμηνεύονται κωμικά από τον Γκόγκολ: δεν προέρχεται από εδώ η συνήθεια του Όσιπ να «διαβάζει ηθικές διαλέξεις στον εαυτό του για τον κύριό του»;

Αυτή η εξάλειψη του σχήματος του συλλογισμού και του συλλογισμού αυτού καθαυτού είχε ένα άλλο αποτέλεσμα στον Γκόγκολ: η παραδοσιακή διαίρεση των χαρακτήρων σε μοχθηρούς και ενάρετους ξεπεράστηκε. Ωστόσο, ως λείψανο της κωμωδίας της Αικατερίνης, μπορεί κανείς να θεωρήσει την τελευταία παρατήρηση του Κυβερνήτη, «Γιατί γελάς; Γελάς με τον εαυτό σου!...» (πρβλ. στο έργο της Αικατερίνης Β' «Σχετικά με το χρόνο» το ρητό της υπηρέτριας Μαύρα: «Καταδικάζουμε τους πάντες, εκτιμούμε τους πάντες, κοροϊδεύουμε και συκοφαντούμε τους πάντες, αλλά αυτό δεν το βλέπουμε. εμείς οι ίδιοι είμαστε άξιοι γέλιου και καταδίκης».

Όταν εργαζόταν στον Γενικό Επιθεωρητή, ο Γκόγκολ μείωσε σκόπιμα τις εκδηλώσεις ωμής κωμωδίας (όπως, για παράδειγμα, οι καβγάδες και τα χτυπήματα, που υπήρχαν αρχικά στο κείμενο, αφαιρέθηκαν από την τελική έκδοση του έργου). Από τις φαρσικές σκηνές του έργου, έχει απομείνει μόνο μία: η σκηνή της πτώσης του Μπομπτσίνσκι στην πόρτα (γενικά, το ίδιο το όνομα Μπομπτσίνσκι, σε συνδυασμό με τον Ντόμπτσινσκι, πηγαίνει πίσω στο λαογραφικό αρχέτυπο: Thomas and Erema). Επαναλαμβάνονται επίσης οι σκηνές υποκλοπής, που συνήθως αποτελούν πηγή κωμωδίας. Έτσι, όταν ο Bobchinsky κρυφακούει τη συνομιλία μεταξύ Gorodnichy και Khlestakov, αυτό δεν οδηγεί στην αποκάλυψη του μυστικού (ακούει μόνο αυτό που θα του είχε γίνει ούτως ή άλλως γνωστό). Μεταμόρφωση και μείωση τεχνικές κόμικκινείται κωμική αρχήστη σφαίρα της ψυχολογικής αλληλεπίδρασης των χαρακτήρων. «Ο Γκόγκολ βρίσκει τη σκηνική κίνηση στις εκπλήξεις, που εκδηλώνονται στους ίδιους τους χαρακτήρες, στην ευελιξία της ανθρώπινης ψυχής, όσο πρωτόγονη κι αν είναι».

Παραδόξως, παρ' όλη την καινοτομία του, ο Γκόγκολ τήρησε αρκετά αυστηρά τους κανόνες του κλασικιστικού δράματος. Αυτό περιλαμβάνει που μιλούν ονόματα, χαρακτηριστικό των κωμωδιών του κλασικισμού, που υποδηλώνει άμεσα μια κακία: Derzhimorda («σε χτυπά έτσι ώστε να κρατηθείς», Lyapkin-Tyapkin (οι υποθέσεις που συμβαίνουν στο δικαστήριο είναι γκάφα), Khlestakov («εξαιρετική ελαφρότητα στις σκέψεις»), και τα λοιπά.

Πηγαίνοντας ενάντια στη ρομαντική αισθητική, που πάλεψε να ανατρέψει τα δεσμά τριών ενοτήτων (ένα αίτημα που διατυπώθηκε εξαιρετικά σκληρά από τον V. Hugo στον «Πρόλογο» του «Cromwell» - μια θέση στην οποία ο Πούσκιν δεν ήταν ξένος), ο Γκόγκολ τηρεί σχολαστικά όλες τις ενότητες . Ίσως η μόνη αδύναμη απόκλιση που βλέπουμε είναι μόνο σε μία θέση: αντί για μία τοποθεσία, η κωμωδία περιλαμβάνει δύο - ένα δωμάτιο σε ένα ξενοδοχείο και ένα δωμάτιο στο σπίτι του δημάρχου. Όσον αφορά την ενότητα του χρόνου, εδώ ο Γκόγκολ τηρεί σαφώς τον κλασικό νόμο, αν και σε μια αποδυναμωμένη εκδοχή: παραδοσιακά, ήταν δυνατή μια πιο αυστηρή τήρηση της ενότητας - όχι περισσότερο από 24 ώρες, το οποίο, ειδικότερα, προβλεπόταν " Ποιητική τέχνη» Boileau; πιο λιγο αυστηρή έκδοσηυποτίθεται όχι περισσότερο από 36 ώρες, δηλαδή μιάμιση ημέρα. Αν θυμηθούμε ότι η τέταρτη και η πέμπτη πράξη του «Γενικού Επιθεωρητή» αντιπροσωπεύουν τα γεγονότα της επόμενης μέρας, τότε γίνεται σαφές ότι η δράση της κωμωδίας χωράει σε μιάμιση μέρα. Ως προς την ενότητα της δράσης, είναι προφανές ότι και αυτό τηρείται. Επιπλέον, όπως ήδη αναφέρθηκε, όλη η κωμωδία στηρίζεται στην ενότητα της δράσης, εννοούμενη ως ενότητα της κατάστασης.

Συνθετικά, το έργο ήταν επίσης πολύ προσεκτικά κατασκευασμένο. Συνολικά αποτελούνταν από πέντε πράξεις. Η κορύφωση ήρθε ακριβώς στη μέση: στο 6ο φαινόμενο της 3ης πράξης, που αποτελείται από 11 φαινόμενα. Οι συμμετέχοντες στη σύγκρουση εισήχθησαν συμμετρικά στη δράση: στην πρώτη πράξη ο Σκβόζνικ-Ντμουχάνοφσκι μίλησε με καθέναν από τους κατοίκους της πόλης, στην τέταρτη πράξη οι αξιωματούχοι επισκέπτονταν εκ περιτροπής τον Χλεστάκοφ. Στην πέμπτη πράξη ακολούθησε μια νέα παρουσίαση όλων των χαρακτήρων, αλλά τώρα έμμεση, μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του Χλεστάκοφ, Γράφοντας ένα γράμμαΤριάπιτσκιν. Περιττό να πούμε πόσο συμμετρικά έχτισε ο Γκόγκολ την τελευταία βουβή σκηνή με τον δήμαρχο «στη μέση σε μορφή πυλώνα...». Όπως έγραψε ο Andrei Bely, «η πλοκή αφαιρείται, η πλοκή είναι ένας κύκλος... Το τελευταίο φαινόμενο επιστρέφει στο πρώτο. Και εδώ και εδώ υπάρχει φόβος: η μέση είναι ένα φουσκωμένο σκοτάδι».

Ταυτόχρονα, η διακοπή που συνέβη στην πέμπτη πράξη, σηματοδοτώντας φυσικά το φινάλε, εκπλήρωσε ταυτόχρονα τον ρόλο μιας νέας κορύφωσης, που εκφράστηκε από μια βουβή σκηνή, κοντά στο είδος της δημοφιλής στο τέλος του τον 18ο αιώνα. αρχές XIX V. «ζωντανές εικόνες», που εισήχθησαν στη θεατρική και κοσμική χρήση από τους J. L. David και J. B. Isabey. Ωστόσο, εδώ ήταν που ο Γκόγκολ παρέκκλινε από τους νόμους της αληθοφάνειας: η σκηνή, σύμφωνα με τις οδηγίες του συγγραφέα, υποτίθεται ότι θα διαρκούσε από ενάμισι έως δυό τρία λεπτά και περιείχε μια πλειάδα νοημάτων, μέχρι την εσχατολογική σημασία του την υψηλότερη, Θεία κρίση. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό του ήταν η γενική πετροποίηση των χαρακτήρων.

Η καινοτομία του Γενικού Επιθεωρητή είναι ότι το έργο σηματοδότησε την αρχή ενός νέου τύπου κωμωδίας - μιας κωμωδίας κοινωνικών ηθών και χαρακτήρων.

Απαιτείται το νέο κοινωνικό περιεχόμενο του έργου
νέος καλλιτεχνική ενσάρκωση,
Επομένως, ο Γκόγκολ απομακρύνεται από την υπάρχουσα «κωμωδία των λαθών»
και «sitcoms» και δημιουργεί νέου τύπουδράματα.

Πώς εκδηλώνεται αυτή η καινοτομία;
Αν μιλάμε για τη σύνθεση του έργου,
τότε πρώτα απ' όλα είναι το θάρρος της πλοκής.

Η πρώτη φράση για την άφιξη του ελεγκτή προκαλεί σε όλους
σοκ και γεννά φόβο, που φέρνει τους πάντες κοντά και τους στερεί την κοινή λογική.

Το τέλος του έργου αντιστοιχεί στην ασυνήθιστα τολμηρή υπόθεση.

Πρώτα ο ταχυδρόμος έρχεται με την είδηση ​​ότι ο επίσημος
που όλοι πήραν για ελεγκτή, δεν ήταν ελεγκτής,
και τότε, στο απόγειο των παθών, εμφανίζεται ένας χωροφύλακας,
που με μια φράση προκαλεί εκπληκτική εντύπωση
και εξαπολύει τη δράση.

Μπορούμε να μιλήσουμε για διπλή αποσύνδεση.

Βλέποντας τη σύνθεση, βλέπουμε ότι μια κατάσταση είναι
η αρχή και το τέλος του έργου, η αρχή και το τέλος.

Αλλά αν στην αρχή του παιχνιδιού το μήνυμα για τον ελεγκτή προκαλεί μια αναταραχή δραστηριότητας
και γενική ενότητα, και στο τέλος οι ειδήσεις του ταχυδρόμου πρώτα χωρίζουν τους πάντες,
και η εμφάνιση του χωροφύλακα πάλι ενώνει, αλλά ταυτόχρονα στερεί την κίνηση
και οδηγεί σε πέτρα.

Η κωμωδία κάνει τον κύκλο της.

Εκτός από την καινοτομία της αρχής και του τέλους, ενδιαφέρουσα είναι και η καινοτομία της γενικής δομής της δραματικής δράσης, η οποία με συνέπεια, από την αρχή μέχρι το τέλος, προκύπτει από τους χαρακτήρες.

Η επιθυμία του N.V. Gogol για γενίκευση είχε ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με τον δικό του ορισμό,
στην «προκατασκευασμένη πόλη όλων σκοτεινή πλευρά»

Αυτή η πόλη είναι σταθερά ιεραρχική, η δομή της είναι πυραμιδοειδής - «ιθαγένεια - έμποροι - αξιωματούχοι - γαιοκτήμονες πόλεων - επικεφαλής ο δήμαρχος».

Μόνο ο Χλεστάκοφ και ο Όσιπ στέκονται έξω από την πόλη.

Η επιλογή των χαρακτήρων βασίζεται στην επιθυμία να καλυφθούν στο μέγιστο βαθμό πτυχές της δημόσιας ζωής και της κυβέρνησης (δικαστικές διαδικασίες, εκπαίδευση, υγειονομική περίθαλψη, ταχυδρομικές υπηρεσίες, κοινωνική ασφάλιση, αστυνομία). Φυσικά, η δομή της πόλης δεν αναπαράγεται με απόλυτη ακρίβεια, αλλά ο συγγραφέας δεν το χρειαζόταν αυτό

« Προκατασκευασμένη πόλη«είναι αναπόσπαστο από μόνο του, και ταυτόχρονα τα σύνορα μεταξύ αυτού και του χώρου έξω από τα «τείχη» της πόλης είναι ασαφή, κάτι που είναι επίσης καινοτομία

Στο «The General Inspector» (σε αντίθεση με τον κλειστό χώρο του ίδιου «Minor») νιώθει κανείς ότι οι νόρμες μιας τέτοιας ζωής είναι πανταχού παρούσες.

Χλεστάκοφ.
Αυτή δεν είναι η παραδοσιακή εικόνα ενός απατεώνα, στην οποία έχει συνηθίσει το δράμα, αυτό είναι ένα νέο είδος, ένα νέο φαινόμενο στη λογοτεχνία, που αργότερα έγινε κοινό ουσιαστικό.

Η καινοτομία των δραματικών λύσεων του Γκόγκολ έγκειται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι άφησε κενή τη θέση του ιδανικού στη σύγκρουση του Γενικού Επιθεωρητή. Η κλασική τάση αντίθεσης του αρνητικού με το θετικό, που υπήρχε εκείνη την εποχή, αναθεωρήθηκε από τον συγγραφέα. Ο Γκόγκολ δεν αλλάζει απλώς τις αντιθέσεις των συστατικών.

Θέμα καλλιτεχνική κατανόησηγίνονται χαρακτήρες αξιωματούχων, γενικεύοντας κοινωνικούς τύπους και εκθέτοντας το γραφειοκρατικό σύστημα από το ίδιο το γεγονός της ύπαρξής τους. Ταυτόχρονα, το γκροτέσκο είναι η πιο αποτελεσματική μορφή καταδίκης της ρωσικής πραγματικότητας εκείνης της εποχής.

Εδώ υπάρχει περισσότερο υλικό για το θέμα