Ίσως δεν γνωρίζατε μερικά από αυτά. Ρίξτε μια ματιά στο θέμα, ελπίζω να είναι ενδιαφέρον και ακούραστο να το διαβάσετε.
1. Ο Ρέπιν βασίστηκε στον Τσαρέβιτς Ιβάν στον Βσεβολόντ Γκαρσίν, ο οποίος ήταν νευρικός και εντυπωσιακός από την παιδική του ηλικία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Τούρκους, προσφέρθηκε να υπηρετήσει εθελοντικά στο στρατό και, αφού τραυματίστηκε, ανέλαβε λογοτεχνική δραστηριότητα. Όλοι θυμόμαστε το παραμύθι του «Ο βάτραχος ταξιδιώτης» (και το καρτούν!). Ο Ρέπιν πίστευε ότι δεν μπορούσε να βρει καλύτερο υποψήφιο για τον ρόλο του δολοφονηθέντος Ιβάν: «Με χτύπησε η καταστροφή στο πρόσωπο του Γκαρσίν: είχε το πρόσωπο ενός ανθρώπου καταδικασμένου να πεθάνει». Λίγο μετά το τέλος της δουλειάς στον καμβά, ο Garshin αυτοκτόνησε - πήδηξε από τον πέμπτο όροφο κάτω από μια σκάλα...
2. Ο πίνακας του Kiprensky «Girl in a Poppy Wreath» («Mariuccia») απεικονίζει τη δεκάχρονη Anna-Maria Falkucci, την κόρη του μοντέλου. Ο καλλιτέχνης δέθηκε πολύ μαζί της. Το κορίτσι είχε κακή υγεία και μεγάλωσε σε ακραία φτώχεια. Ο καλλιτέχνης φρόντισε το κορίτσι και το έγραψε σε σχολείο στο μοναστήρι. Αυτό έγινε το 1819. Πολλά χρόνια αργότερα, επέστρεψε στην Ιταλία, ασπάστηκε τον καθολικισμό και παντρεύτηκε κρυφά τη Μαριούτσια. Δεν έζησαν μαζί για πολύ. Τέσσερις μήνες μετά το γάμο, ο Orest Kiprensky πέθανε και λίγους μήνες αργότερα η Mariuccia γέννησε μια κόρη, την Clotilde Kiprensky, τα ίχνη της οποίας, δυστυχώς, χάθηκαν απελπιστικά... 
3. Για τον πίνακα του «Ophelia», ο John Millais έπεισε την Elizabeth Siddal, τον εραστή ενός άλλου καλλιτέχνη, του Rosetti, να ποζάρει ξαπλωμένος στο μπάνιο. Έκανε κρύο στο εργαστήριο, οπότε το νερό στην μπανιέρα θερμαινόταν με τη βοήθεια κεριών που στέκονταν κάτω από τον πάτο της. Η Ελίζαμπεθ έμεινε για ώρες στο νερό. Το νερό ψύχθηκε γρήγορα και ήταν παγωμένο μέχρι το τέλος της συνεδρίας. Το κορίτσι αρρώστησε με πνευμονία και αργότερα εμφάνισε φυματίωση. Η Rosseti γέννησε ένα νεκρό παιδί. Άρχισε να νιώθει έντονους πόνους, από τους οποίους σώθηκε με όπιο, πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 32 ετών. 
4. Ο Amadeo Modigliani ήταν φτωχός, πολύ άρρωστος και υπέφερε από αλκοολισμό και εθισμό στο όπιο. Στα 33 του γνώρισε τη Jeanne Hebuterne, τη σπουδαιότερη του και τελευταία αγάπη, ήταν 17. Η ευτυχία ήταν βραχύβια. Ο Μοντιλιάνι πέθανε 2 χρόνια αργότερα. Και μια μέρα αργότερα, μη μπορώντας να αντέξει την απώλεια, η Zhanna, που ήταν 9 μηνών έγκυος, αυτοκτόνησε. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε σε έναν λιτό τάφο χωρίς μνημείο στο εβραϊκό τμήμα του νεκροταφείου Père Lachaise. 
Η φήμη ήρθε στον Μοντιλιάνι μόνο μετά τον θάνατό του. Ο έμπορος Louis Libod, διαισθανόμενος τον επικείμενο θάνατο της ιδιοφυΐας, αγόρασε τους πίνακές του. Και αργότερα καμάρωνε στους φίλους του: «Δεν είμαι τυχερός; Άλλωστε, μόλις χθες τα αγόρασα σχεδόν τίποτα!». Ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ταφεί, αλλά οι πίνακές του είχαν ήδη αυξηθεί σε τιμή. 
5. Σκέφτηκα το αίνιγμα του χαμόγελου της Τζοκόντα Γάλλος ποιητήςΟ Théophile Gautier (1811-1872), ο οποίος με ενθουσιασμό αναφώνησε: «La Gioconda! Αυτή η λέξη φέρνει αμέσως στο νου τη Σφίγγα της Ομορφιάς, που χαμογελά τόσο μυστηριωδώς από τον πίνακα του Λεονάρντο... Είναι επικίνδυνο να πέσεις στα ξόρκια αυτού του φαντάσματος... Το χαμόγελό της υπόσχεται άγνωστες απολαύσεις, είναι τόσο θεϊκά ειρωνικό...» και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Πριν τον Gaultier, οι θεατές δεν είδαν τίποτα μυστηριώδες στο χαμόγελο της Μόνα Λίζα.
Η κλοπή του πίνακα από το Λούβρο το 1912 πρόσθεσε στη δημοτικότητα του πίνακα. Το σκάνδαλο στον Τύπο ήταν τεράστιο! Στα 3 χρόνια που το έψαχναν πουλήθηκαν 6 αντίτυπα που θεωρήθηκαν πρωτότυπα και το καθένα κόστισε πολλά χρήματα. 
6. Το «Black Square» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια φουτουριστική έκθεση στην Πετρούπολη το 1915. Ο καμβάς κρεμόταν στην "κόκκινη γωνία" - κάτω από την οροφή, όπου ήταν κρεμασμένα εικονίδια σε ρωσικά σπίτια. Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος συνεχιζόταν και πολλοί τον είδαν στην «Πλατεία» δυσοίωνο σύμβολομελλοντική καταστροφή. Στην αρχή, ο ίδιος ο Malevich δεν ήξερε πώς να αισθάνεται για τη «δουλειά» του. Όταν του είπαν για την έννοια του τετραγώνου στον Βουδισμό (το σύμβολο του απείρου), άνοιξε μόνο τα μάτια του διάπλατα. Και τότε άρχισε η έντονη άντληση της πλατείας με συμβολικούς τόνους...
Και τότε ακόμη και η κηδεία του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε φάρσα - το σώμα του καλλιτέχνη με τεντωμένα χέρια μεταφέρθηκε σε μια πλατφόρμα φορτηγού σε ένα φέρετρο σε σχήμα σταυρού και ένα "Μαύρο τετράγωνο" τοποθετήθηκε στην κουκούλα ως πένθος. 
Και αυτός είναι ένας πίνακας που ονομάζεται "Μάχη των Νέγρων σε μια βαθιά σπηλιά" σκοτεινή νύχτα"(1893). Δημιουργήθηκε είκοσι χρόνια πριν από τη γέννηση του αριστουργήματος του Μάλεβιτς (ή «αριστούργημα»;) (1915). Ο συγγραφέας είναι ένας Γάλλος από τις όχθες της Λα Μανς, ένας πολύ εκκεντρικός άνθρωπος, χιουμορίστας συγγραφέας και καλλιτέχνης Alphonse Allais. 
7. Ο Βαν Γκογκ δεν έκοψε ολόκληρο το αυτί του, αλλά μόνο ένα κομμάτι από τον λοβό του αυτιού του, αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια ενός καβγά με τον Γκωγκέν. Ωστόσο, εξακολουθεί να υπάρχει ένας ευρέως διαδεδομένος θρύλος ότι ο καλλιτέχνης ακρωτηρίασε ολόκληρο το αυτί του. Αυτός ο μύθος αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στη συμπεριφορά ενός ασθενούς που χειρουργεί τον εαυτό του ή επιμένει σε μια συγκεκριμένη επέμβαση - ονομάστηκε σύνδρομο Βαν Γκογκ. 
8. Μια τρομερή ασθένεια - ο εθισμός στο αλκοόλ καταστράφηκε μεγαλύτερος καλλιτέχνης Alexey Savrasov. Η σύζυγός του τον παράτησε και απολύθηκε από την σχολή τέχνης, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν ο Κοροβίν και ο Λεβιτάν. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαπερνούσε τη νύχτα όπου χρειαζόταν, έπινε όλο το εικοσιτετράωρο και ζωγράφιζε ταβέρνες με ένα αντίγραφο του αριστουργήματος του «The Rooks Have Arrived» - για βότκα και μεσημεριανό γεύμα. Από οίκτο του οι γνωστοί του έδωσαν λίγα κέρματα, αλλιώς θα είχε πιει ακόμα και τα ρούχα του. Τελικά, σε ηλικία 67 ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε από παραλήρημα σε ένα νοσοκομείο για φτωχούς. 
9. Αυτό μπορεί να είναι ένας θρύλος, αλλά όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε « μυστικός δείπνος», συνημμένο ιδιαίτερο νόημαδύο μορφές: ο Χριστός και ο Ιούδας. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει μοντέλα από τα οποία να ζωγραφίσει αυτές τις φιγούρες. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Ώσπου μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ήδη ποζάρει μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτόν. 
10. Στο πρόγραμμα «Τι; Οπου; Οταν;" Στους γνώστες παρουσιάστηκαν δύο πίνακες του Πολένοφ - "Ο κήπος της γιαγιάς" και "Η αυλή της Μόσχας" με την ερώτηση: "Τι κοινό έχουν;" Οι ειδικοί δεν μάντευαν. Η απάντηση είναι απλή - οι πίνακες απεικονίζουν το ίδιο παλιό αρχοντικό, αλλά με διαφορετικές γωνίες. Η διεύθυνση αυτού του μοναδικού σπιτιού έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα - το σπίτι Baumgarten, η γωνία των λωρίδων Trubnikovsky και Durnovsky στο Arbat. 
11. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν είναι απαραίτητα ταλαντούχος σε όλα. Ο Λεβιτάν, για παράδειγμα, παρήγαγε υπέροχα τοπία, αλλά δυσκολευόταν να απεικονίσει ανθρώπους. Έτσι, ο καλλιτέχνης Νικολάι Τσέχοφ βοήθησε τον φίλο του - σχεδίασε στο " Φθινοπωρινή μέρα«κυρία με τα μαύρα. 
Και οι αρκούδες στον διάσημο πίνακα του Σίσκιν δεν ανήκουν στο πινέλο του Ιβάν Ιβάνοβιτς, αλλά στον καλλιτέχνη Σαβίτσκι, φίλο του καλλιτέχνη, ο οποίος αργότερα έγινε πρώην φίλος του. Ο Tretyakov αγόρασε αυτόν τον πίνακα από τον Shishkin για 4 χιλιάδες ρούβλια. Έχοντας μάθει για ένα τόσο εντυπωσιακό ποσό, ο Konstantin Apollonovich, ο οποίος είχε επτά καταστήματα, ήρθε στον Ivan Ivanovich για το μερίδιό του.
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς του πρόσφερε χίλια ρούβλια. Ο Σαβίτσκι προσβλήθηκε σοβαρά. Η περηφάνια του καλλιτέχνη πληγώθηκε - πώς έγινε η αξία του έργου του στο ένα τέταρτο του κόστους του πίνακα! Ο Konstantin Apollonovich δήλωσε ακόμη και στην καρδιά του ότι το κύριο πράγμα στην εικόνα ήταν οι αρκούδες, τις οποίες εφηύρε και ενσάρκωσε σε καμβά, και ο Shishkin ζωγράφισε μόνο το φόντο.
Τώρα ο Ιβάν Ιβάνοβιτς προσβλήθηκε, θεώρησε ότι η εικόνα ήταν πλήρης χωρίς τις αρκούδες. μια ανεξάρτητη εργασία. Και εκτός αυτού, ο Shishkin σχεδίασε ο ίδιος τα σκίτσα της οικογένειας των αρκούδων. Το πώς τελείωσε το θέμα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα, αλλά οι φίλοι δεν ζωγράφισαν άλλες κοινές εικόνες. 
12. Ο Ιβάνοφ εργάστηκε στον πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» για 20 χρόνια από το 1837 έως το 1857 στην Ιταλία. Το έκανε τεράστιο ποσόσκίτσα, μελέτησε ιστορία, ασσυριακές αρχαιότητες και ιδιαίτερα τη Βίβλο. Για να βρει το επιθυμητό τοπίο, πέρασε μήνες στους βάλτους και τις ερήμους της Ιταλίας. Αλλά ήταν πολύ πιο δύσκολο να απεικονιστεί η στιγμή της στροφής στον Θεό στα πρόσωπα των ανθρώπων. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης μελέτησε εβραϊκά πρόσωπα, κοίταξε προσεκτικά τα πρόσωπα όλων των ανθρώπων που συνάντησε, καθόταν για ώρες στην εκκλησία και παρακολουθούσε αυτούς που προσεύχονταν. Όλα αυτά καθυστέρησαν τη δουλειά, τον κατηγόρησαν ότι ήταν τεμπέλης. Τα χρήματα που του διατέθηκαν για τη δουλειά του έχουν τελειώσει. Οδήγησε μια άθλια ύπαρξη. Η επίπονη δουλειά στον πίνακα οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κατέστρεψε τα μάτια του και αναγκάστηκε να υποβληθεί σε μακροχρόνια θεραπεία. Κατά την άφιξη στη Ρωσία, η τύχη του πίνακα δεν ήταν ξεκάθαρη. Αφού εκτέθηκε, εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή κριτικό άρθρο, που αναστάτωσε πολύ τον Ιβάνοφ. Αρρώστησε και σύντομα πέθανε. Την ημέρα του θανάτου του, ήρθε ένα επίσημο μήνυμα ότι ο αυτοκράτορας αγόραζε τον πίνακα για 15 χιλιάδες ασημένια ρούβλια (τεράστια χρήματα εκείνη την εποχή). 
13. Ενώ βρισκόταν σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε τον πίνακα «Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου» βασισμένη σε μια ιστορία από τη Βίβλο, η οποία έγινε πραγματική αίσθηση στη Ρώμη. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI το αγόρασε, απονέμοντας στον καλλιτέχνη ένα χρυσό μετάλλιο. N.V. Ο Γκόγκολ έγραψε στον Αϊβαζόφσκι: «Βάνια! Ήρθες ανθρωπάκι, από τις όχθες του Νέβα στη Ρώμη και αμέσως σήκωσε το «Χάος» στο Βατικανό». 
14. Ο Mikhail Yuryevich Lermontov δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός ποιητής, αλλά ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης. Υπάρχουν 13 γνωστές ελαιογραφίες σε καμβά, χαρτόνι και ξύλο, περισσότερες από 40 ακουαρέλες, περισσότερα από 300 σχέδια και σκίτσα. Αλλά η ιδιοσυγκρασία του, για να το θέσω ήπια, δεν ήταν πολύ καλή. Λόγω του πολύπλοκου χαρακτήρα του, ο συγγραφέας έπρεπε σύντομη ζωήπαρακολουθήσει 3 μονομαχίες. Οι σύγχρονοι του συγγραφέα δεν τον αγαπούσαν πολύ, ο πρόωρος θάνατος του Μιχαήλ Γιούριεβιτς σε μια μονομαχία δεν αναστάτωσε κανέναν και ο Τσάρος Νικόλαος Α' είπε γενικά: "Ο θάνατος ενός σκύλου είναι ο θάνατος ενός σκύλου". 
15. Ο Πικάσο δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα σε ηλικία 15 ετών - έναν πίνακα που απεικονίζει τους συγγενείς του στο βωμό. 
Το 2006, ο Αμερικανός μεγιστάνας Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το The Dream του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, που θα ήταν μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία για ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, κατά την επίδειξη του πίνακα, ο Winn κούνησε πολύ τα χέρια του και έσκισε τον καμβά με τον αγκώνα του. Ο ιδιοκτήτης το θεώρησε αυτό ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση. 
16. Ο Henri de Toulouse-Lautrec ήταν ανάπηρος με άσχημα πόδια (τα έσπασε πολλές φορές στην παιδική ηλικία και η ανάπτυξή τους σταμάτησε, πιθανότατα λόγω κληρονομικής ασθένειας, οι γιαγιάδες του Henri ήταν αδερφές μεταξύ τους). 
Ήταν άτυχος στην αγάπη, το μικρό του ύψος (152 εκ.) και η εμφάνισή του ως νάνος προκάλεσαν γελοιοποίηση και όλα τα σοβαρά ειδύλλια του έληξαν ανεπιτυχώς. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν διάσημος γνώστης του αλκοόλ και των δημοφιλών κοκτέιλ. Ο Λοτρέκ πιστώνεται με την επινόηση του κοκτέιλ Earthquake, το οποίο αναμειγνύει μισό και μισό κονιάκ με αψέντι. Πέθανε από αλκοολισμό και σύφιλη στο οικογενειακό κάστρο στην αγκαλιά της μητέρας του, πριν συμπληρώσει τα 37 του χρόνια. 
17. Ο Salvador Dali δημιούργησε το λογότυπο Chupa Chups.
Και το παρατσούκλι του ήταν «Avida Dollars», που μεταφράζεται σημαίνει «παθιασμένος με τα δολάρια». 
18. Ο Βερμέερ δεν ζωγράφιζε ποτέ παιδιά, αν και είχε 11 από αυτά. 
Δείτε την ταινία «Girl with a Pearl Earring» με πρωταγωνίστρια τη Scarlett Johansson, θα σας αρέσει. 
19. «Πιέτα» -η μόνη δουλειά Michelangelo, την οποία υπέγραψε. Ήταν επίσης ποιητής, με περισσότερα από 300 ποιήματά του ακόμα διαθέσιμα. 
20. Η «Αφροδίτη πριν από έναν καθρέφτη» είναι η μόνη σωζόμενη γυμνή Αφροδίτη του Ντιέγκο Ροντρίγκεθ ντε Σίλβα Βελάσκεθ (1599-1660). Ίσως ο καλλιτέχνης ζωγράφισε άλλα γυμνά μοντέλα, αλλά εκείνη την εποχή στην Ισπανία τέτοιοι πίνακες θεωρούνταν άσεμνοι. Ως εκ τούτου, ο πίνακας κατέχει μια μοναδική θέση στην κληρονομιά του. Επιπλέον, είναι εντελώς διαφορετικό από οτιδήποτε βγήκε από το χέρι του καλλιτέχνη. Το 1914, αυτός ο πίνακας, που εκτέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, κόπηκε από μια σουφραζέτα. 
Σύμφωνα με το μύθο, ο Velazquez θάφτηκε, θα λέγαμε, στις ταφικές κατακόμβες των Καπουτσίνων στο Παλέρμο («Μουσείο των Νεκρών»). Κοίτα στο ίντερνετ, είναι πολύ τρομακτικό. 
Τα μεγάλα αριστουργήματα της ζωγραφικής που συναντάς καθημερινά σε μουσεία, βιβλία, παιχνίδια, ταινίες, ακόμα και διαφημίσεις δεν είναι μόνο όμορφη εικόνα, αλλά και ένας κώδικας με πολλές λεπτομέρειες και σημασιολογικές ερμηνείες.
Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εικόνες που όλοι έχουν δει ήδη ένα εκατομμύριο φορές μπορούν να δοκιμάσουν τη λογική, την προσοχή, την ευφυΐα και τις γνώσεις σας για την ιστορία περισσότερες από μία φορές. Αναζητήστε γραφικές σκηνές, εκθέστε μύθους της χώρας. Αυτό δεν είναι μόνο διανοητική εκπαίδευση, αλλά και καλός τρόποςγια να ξεπεράσει όλα τα ενοχλητικά έξυπνα παιδιά στην επόμενη συζήτηση. Και εντυπωσίασε έναν όμορφο άνθρωπο με μια αμυδρή αναλαμπή σκέψης στα απύθμενα μάτια της.
ΜΠΟΤΤΙΚΕΛΛΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ
Μποτιτσέλι Σάντρο. Γέννηση της Αφροδίτης, 1482-1486.
Ουφίτσι, Φλωρεντία
Στυλ: πρώιμη Αναγέννηση
Με την πρώτη ματιάΗ Αφροδίτη, που μόλις γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας, καλύπτοντας αγνό το στήθος και τη μήτρα της, κολυμπά στην ακτή πάνω σε ένα κοχύλι. Αριστερά, ο Ζέφυρος και η σύζυγός του Χλόρις της φυσούν τριαντάφυλλα. Στην ακτή, η νύμφη Όρα για κάποιο λόγο σπεύδει να καλύψει τη γύμνια της Αφροδίτης με ένα μωβ μανδύα. Όμως η γυμνή ξεδιάντροπη γυναίκα νιώθει υπέροχα και σε αυτό που γέννησε η μητέρα της, δεν δίνει σημασία στις έγνοιες και κοιτάζει μπροστά, μέσω του θεατή. Μια ελαφριά θλίψη πάγωσε στα μάτια της θεάς, σαν να πήγαινε στη γήινη ζωή για να κερδίσει χρήματα... συγγνώμη, επρόκειτο να υποστεί μαρτύριο.
Οντως Ο πίνακας εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Κύριος ρόλοςέπαιξε η Simonetta Vespucci - η πρώτη ομορφιά της Φλωρεντίας, ο εραστής του Giuliano Medici και, σύμφωνα με φήμες, το κρυφό πάθος του ίδιου του Botticelli. Χρειάζεται να πω ότι η πιο ευγενής Simonetta ήταν παντρεμένη με έναν τρίτο, άγνωστο; Οι χειρονομίες και οι αναλογίες του σώματος της Αφροδίτης είναι γραμμένες σύμφωνα με τους κανόνες της κλασικής ελληνική γλυπτική. Ο μανδύας στα χέρια της Όρα συμβολίζει τα σύνορα μεταξύ δύο κόσμων και το κέλυφος συμβολίζει την αγνότητα και την αγνότητα, αλλά μόλις βγει στη στεριά...
Αυτό είναι όλο!Χάρη στο γεγονός ότι ο Μποτιτσέλι έριξε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού πάνω από τον πίνακα, το "The Birth of Venus" έχει διατηρηθεί πολύ καλύτερα από πολλά αριστουργήματα.
ΩΡΑ ΤΥΡΙΟΥ
Νταλί Σαλβαδόρ. The Persistence of Memory, 1931.
Μουσείο σύγχρονη τέχνη, Νέα Υόρκη.
Στυλ: σουρεαλισμός.
Με την πρώτη ματιάΤο ρολόι λιώνει στο αποπνικτικό σκηνικό του τοπίου από το Port Ligat.
ΟντωςΤο λιωμένο ρολόι είναι μια εικόνα της σχετικότητας και της λαιμαργίας του χρόνου, που καταβροχθίζει τον εαυτό του και οτιδήποτε άλλο, και το ρολόι καλυμμένο με μυρμήγκια συμβολίζει τον θάνατο. Στην έρημη ακτή, προσωποποιώντας το εσωτερικό κενό, κοιμάται το κεφάλι του ίδιου του Νταλί, ο οποίος είναι ο κύριος αιχμάλωτος του κατανυσσόμενου χρόνου.
Αυτό είναι όλο!Εμπνευσμένος από το λιωμένο τυρί Camembert, ο Dali αποφάσισε να λιώσει ένα ρολόι στον καμβά του. Ο καλλιτέχνης έδινε συχνά αστείες εξηγήσεις για τους πίνακές του προκειμένου να παραπλανήσει σκόπιμα τους ανθρώπους. Και αυτό δεν αποτελεί εξαίρεση.
ΜΑΓΙΚΟΣ ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
Ρενέ Μαγκρίτ. Son of Man, 1964.
Ιδιωτική συλλογή
Στυλ: σουρεαλισμός.
Με την πρώτη ματιάΈνας καλοντυμένος γιάπι πρόκειται να χτυπηθεί στο πρόσωπο με ένα μήλο... αλλά δεν το κάνει.
ΟντωςΣτους πίνακες του Μαγκρίτ, το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι πάντα, όπως θα το είχε η τύχη, κρυμμένο από κάποιο απλό αντικείμενο. ΣΕ σε αυτή την περίπτωσηαυτό είναι ένα μήλο που συμβολίζει τον πειρασμό. Ανυψώνεται επίμονα στο πρόσωπο ενός συγκρατημένου επιχειρηματία, στο πρόσωπο του οποίου ο καλλιτέχνης απεικόνιζε τον «γιο του Αδάμ» και τον εαυτό του. Επομένως, δεν είμαστε τόσο προσβεβλημένοι, γιατί ξέρουμε πώς μοιάζει το πρόσωπο του Μαγκρίτ.
ΜΑΤΙΑ, ΧΕΙΛΗ ΚΑΙ ΤΟ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ, ΧΕΡΙΑ
Μόνα Λίζα, 1503-1505.
Λούβρο, Παρίσι
Στυλ: Υψηλή Αναγέννηση
Με την πρώτη ματιάΜια γυναίκα με καμπύλες με ξυρισμένα φρύδια και αραιό στήθος, που γυρίζει μισή στροφή, κάθεται σε μια καρέκλα με φόντο ένα μυστηριώδες τοπίο. Στην πραγματικότητα, το θαύμα της εικόνας βρίσκεται στην τεχνική που ονομάζεται sfumato: χάρη στις ομαλές μεταβάσεις από το φως στη σκιά και την ελαφριά σκίαση των κόγχων των ματιών, των γωνιών των χειλιών και των χαριτωμένων χεριών, μια αντιφατική εικόνα ενός ντροπαλού κοριτσιού και ενός σχηματίζεται ηδονική ερωμένη. Το δεύτερο πλεονέκτημα της εικόνας είναι η αντίθεση του φανταστικού τοπίου και μια πολύ πραγματική φιγούρα. Τα μαδημένα φρύδια και το ξυρισμένο μέτωπο δεν είναι σημάδι εξτρεμισμού, αλλά απλώς ένας φόρος τιμής στη μόδα της εποχής Quattrocento.
Αυτό είναι όλο!Σε αντίθεση με την άβυσσο της ανοησίας που γράφουν οι κριτικοί τέχνης, το κύριο καθήκον του Ντα Βίντσι ήταν να αναβιώσει το πρόσωπο του μοντέλου.
ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΟΥ «ΚΑΘΗΓΗΤΗ ΤΩΝ ΕΦΙΑΛΤΩΝ»
Bosch Jerome. Κήπος γήινες απολαύσεις, 1500-1510.
Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Στυλ: Βόρεια Αναγέννηση
Με την πρώτη ματιάΤρίπτυχο σε βιβλικά θέματα, που θυμίζει τεράστια συλλογήπιο ευγενικές εκπλήξεις.
ΟντωςΑριστερά, στον Παράδεισο, ο Θεός παρουσιάζει την Εύα στον έκπληκτο Αδάμ. Ειρηνική ζωήτα ζώα διαταράσσονται από το γεύμα του λιονταριού και μια κουκουβάγια, ένας αγγελιοφόρος της κακοτυχίας, προεξέχει από την πηγή της Ζωής (το κτίριο στο κέντρο). Στο κέντρο υπάρχει ένα πρωτότυπο χίπι ερωτικών πάρτι - ένας κήπος απολαύσεων, όπου όλοι βγάζουν θεϊκές οδηγίες μέσα στο δάσος: παίζουν, τρώνε και απολαμβάνουν σαρκικές απολαύσεις. Σύμφωνα με την ψυχανάλυση: τα κεράσια, οι φράουλες, οι φράουλες και τα σταφύλια, που τρώγονται εδώ, σημαίνουν αμαρτωλή σεξουαλικότητα, ψάρια - λαγνεία, και πουλιά - λαγνεία και ακολασία. Στα δεξιά, ως αναπόφευκτο αποτέλεσμα, βρίσκονται τέρατα με επικεφαλής τον Σατανά το κέλυφος του αυγού και μηχανές βασανιστηρίων. Η Bosch μας δείχνει τη διαφθορική επιρροή του πόθου. Και όλα ξεκίνησαν τόσο καλά!
Αυτό είναι όλο!Παρά τα BDSM bacchanalia που απεικονίζονται εδώ, αυτός ο πίνακας συμμορφώνεται πλήρως με τους αυστηρούς βιβλικούς κανόνες και αρέσει στις εκκλησιαστικές αρχές.
Στυλ: Μπαρόκ.
Με την πρώτη ματιάΈνας κομψός νεαρός άνδρας με πλήθος αγοριών πέταξε πάνω σε ένα φτερωτό άλογο για να φλερτάρει με έναν γυμνό φετιχιστή.
ΟντωςΗ όμορφη Ανδρομέδα, αλυσοδεμένη σε βράχο, σχεδίαζε να τη φάει ένα θαλάσσιο τέρας. Αλλά ενώ ψαχουλευόταν με καρυκεύματα, ο νεαρός Περσέας, φορώντας φτερωτά σανδάλια της τελευταίας μόδας, μετέτρεψε το τέρας σε πέτρα. Εδώ βλέπουμε όλα τα μοντέρνα χαρακτηριστικά του αρχαίου Έλληνα χίπστερ: ένα κράνος αορατότητας, μια ασπίδα καθρέφτη με το κεφάλι της Γοργόνας Μέδουσας και το φτερωτό άλογο Πήγασο. Αλλά αρχαίους μύθουςΟ Ρούμπενς χρησίμευσε περισσότερο ως πρόσχημα για την απεικόνιση γυμνών γυναικείων γοητειών. Δεν είναι τυχαίο ότι το ελαφρύ, ελαφρώς υπέρβαρο σώμα της Ανδρομέδας είναι το κυρίαρχο μέρος της εικόνας, στο οποίο ο θεατής πρώτα απ 'όλα δίνει προσοχή. Δεν είναι;
Αυτό είναι όλο!Παρά τη μεγάλη συμβολή του Ρούμπενς στην απεικόνιση γυμνών καλλονών, έχει επίσης το μερίδιό του από κακούς που τον κατηγορούν ότι είναι υπερβολικά ενθουσιώδης με την ανθισμένη ομορφιά του γυμνού. γυναικείο σώμα. Δεν είναι χαζό;
ΧΑΙΡΟΣΚΙΑ ΜΑΡΤΥΣ...
Ρέμπραντ βαν Ράιν. Night Watch, 1642.
Rijksmuseum, Άμστερνταμ.
Στυλ: Μπαρόκ
Με την πρώτη ματιάΟ λοχαγός Κοκ (κέντρο) έδωσε εντολή να βαδίσουν στον υπολοχαγό Ράιτενμπουργκ (δεξιά), και όλοι άρχισαν αμέσως να ταράζουν.
ΟντωςΑκόμα και οι λεπτομέρειες των ρούχων των σκοπευτών κινούνται στην εικόνα. Παρατηρήστε το αριστοτεχνικό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς: η αντίθεση του σκοτεινού στενού (πίσω) και της φωτισμένης πλατείας. Ένα κορίτσι με ένα φωτεινό χρυσό φόρεμα αντισταθμίζει τη φωτεινή καμιζόλα του Ράιτενμπουργκ και το ράμφος του καθορίζει την κατεύθυνση της κίνησης για ολόκληρο τον καμβά.
Αυτό είναι όλο!Λόγω της αιθάλης που κάλυπτε την εικόνα, για πολύ καιρό κανείς δεν συνειδητοποίησε ότι η δράση γινόταν κατά τη διάρκεια της ημέρας - κοιτάξτε τη σκιά του αριστερού χεριού του καπετάν Κοκ.
ΒΟΡΕΙΑ ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ
Βερμέερ Γιαν. Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, περίπου 1565.
Mauritshuis, Χάγη.
Στυλ: Μπαρόκ
Με την πρώτη ματιάΈνα συνηθισμένο πρόσωπο ενός συνηθισμένου κοριτσιού.
ΟντωςΟ καλλιτέχνης προσπάθησε να μεταφέρει τη στιγμή της αυθόρμητης κίνησης όταν η κοπέλα γυρίζει το κεφάλι της, παρατηρώντας την παρουσία μας. Σύμφωνα με το όνομα και τις δηλώσεις των κριτικών τέχνης, την προσοχή του θεατή τραβάει πρωτίστως το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι. Κατά τη γνώμη μας, γοητευμένος από το ελκυστικό βλέμμα και τα αισθησιακά χείλη, που παρέμειναν μυστηριωδώς σιωπηλά για περισσότερα από τριακόσια χρόνια, ο απαιτητικός θεατής είναι απίθανο να θυμηθεί το σκουλαρίκι.
Αυτό είναι όλο!Αυτός ο πίνακας έχει μια μοντέρνα, πολύ απρεπή «αναπαραγωγή», αλλά δεν σας το είπαμε!
ΑΡΧΑΙΑ ΡΩΜΑΪΚΗ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ ΜΕ ΣΩΡΑ ΜΑΛΟΑ
Bryullov Karl. Η τελευταία μέρα της Πομπηίας, 1830-1833.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.
Στυλ: ρομαντισμός
Με την πρώτη ματιάΗ πόλη είναι σε μια θάλασσα από φωτιά, το χάος επικρατεί παντού. Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται το σώμα μιας πλούσιας γυναίκας, η οποία έπεσε μέχρι θανάτου από ένα άρμα, το οποίο μεταφέρουν τα άλογα στα βάθη της εικόνας. Στα δεξιά, δύο αδέρφια σώζουν τον ηλικιωμένο πατέρα τους. Όλοι πανικοβάλλονται.
ΟντωςΣτο βάθος, το ηφαίστειο Βεζούβιος, ο ένοχος της καταστροφής, καίγεται. Αλλά η κύρια σκηνή δεν φωτίζεται από τη φλόγα του, αλλά από το αξιοσημείωτο εύρημα του Bryullov - μια δεύτερη λάμψη αστραπής. Το χρωματικό σχέδιο του πίνακα είναι μπλε, κόκκινο και κίτρινα χρώματα, φωτισμένο από λευκό φως, ήταν πολύ γενναίο για την εποχή του.
Αυτό είναι όλο!Ο Bryullov συνέλαβε την «Πομπηία» ως γρήγορος τρόποςγια να γίνει διάσημος και δεν απέτυχε - ο πίνακας έγινε αντικείμενο καθολικής λατρείας των Ρώσων, των Ιταλών και των Γάλλων.
Ακόμα και εκείνα τα αριστουργήματα της ζωγραφικής που μας φαίνονται γνωστά έχουν τα μυστικά τους.
Πρόσφατα, έγινε μια παράξενη και ασυνήθιστη ανακάλυψη στην ιστορία της τέχνης - ένας Αμερικανός φοιτητής αποκρυπτογραφεί τη μουσική σημειογραφία που απεικονίζεται στους γλουτούς ενός αμαρτωλού από έναν πίνακα του Bosch. Η μελωδία που προέκυψε έχει γίνει μια από τις αισθήσεις στο Διαδίκτυο των τελευταίων χρόνων.
Πιστεύουμε ότι σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορία, που θέλω να αποκαλύψω. Σήμερα θα μοιραστούμε μερικά από αυτά.
Μουσική στους γλουτούς
Ιερώνυμος Μπος, «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων», 1500-1510.
Θραύσμα της δεξιάς πλευράς του τρίπτυχου.
Διαφωνίες για τα νοήματα και κρυμμένα νοήματαπλέον διάσημο έργο Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν έχουν υποχωρήσει από την εμφάνισή του. Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου που ονομάζεται «Μουσική Κόλαση» απεικονίζει αμαρτωλούς που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει μουσικές νότες σφραγισμένες στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια Amelia Hamrick του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε μοντέρνκαι ηχογράφησε «το 500χρονο τραγούδι από την κόλαση».
Γυμνή Μόνα Λίζα
Η περίφημη «La Gioconda» υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται «Monna Vanna», γράφτηκε από τον ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνηςΟ Σαλάι, που υπήρξε μαθητής και πρότυπο του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλοί ιστορικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές ότι ο Salai, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.
Γέρος Ψαράς
Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Csontvary ζωγράφισε τον πίνακα "The Old Fisherman". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε σε αυτό ένα υποκείμενο που δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.
Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται).
Διπλοί στο Μυστικό Δείπνο
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος», 1495-1498.
Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας μοντέλα για αυτούς. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν μπορούσε να βρει μοντέλο για τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε ένα λούκι. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ήδη ποζάρει μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον Χριστό από αυτόν.
Η αθώα ιστορία του "Gothic"
Grant Wood, American Gothic, 1930.
Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με τον ζοφερό πατέρα και την κόρη είναι γεμάτη λεπτομέρειες που υποδηλώνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την ανάδρομη φύση των ανθρώπων που απεικονίζονται. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στην γοτθικόκαι αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ήταν ιδανικοί ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τους χαρακτήρες από τους οποίους προσβλήθηκαν τόσο οι Άιοουαν.
«Night Watch» ή «Day Watch»;
Rembrandt, «Night Watch», 1642.
Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΗ «Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg» του Ρέμπραντ κρεμόταν σε διαφορετικά δωμάτια για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να εμφανίζονται σε σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε «Night Watch» και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης. Και μόνο κατά την αποκατάσταση που έγινε το 1947, ανακαλύφθηκε ότι στην αίθουσα ο πίνακας είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα του. Μετά την εκκαθάριση του αρχικού πίνακα, τελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που αντιπροσωπεύει ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.
Αναποδογυρισμένη βάρκα
Henri Matisse, "The Boat", 1937.
Ο πίνακας του Henri Matisse "The Boat" εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961. Μόνο μετά από 47 μέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού. Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να είναι η κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να είναι προς την επάνω δεξιά γωνία.
Παραπλάνηση στην αυτοπροσωπογραφία
Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα, 1889.
Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι ο Βαν Γκογκ κατέστρεψε το αυτί του σε έναν μικρό καυγά που αφορούσε έναν άλλο καλλιτέχνη, τον Πωλ Γκωγκέν. Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με το δεξί του αυτί δεμένο επειδή χρησιμοποιούσε καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, ήταν το αριστερό αυτί που προσβλήθηκε.
Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"
Εντουάρ Μανέ, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1863.
Claude Monet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι, 1865.
Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ο Μονέ μάλιστα δανείστηκε τον τίτλο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Μεσημεριανό στο γρασίδι» και έγραψε το δικό του «Μεσημεριανό στο γρασίδι».
Εξωγήινες αρκούδες
Ivan Shishkin, «Πρωί στο πευκοδάσος», 1889.
Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στον Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη «βοήθεια ενός φίλου» και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι οι συγκινητικές αρκούδες του δεν θα πήγαιναν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε στον φίλο του, τον ζωικό καλλιτέχνη Konstantin Savitsky.
Ο Σαβίτσκι σχεδίασε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία Ρωσική ζωγραφική, και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού τα πάντα στον πίνακα «από την ιδέα μέχρι την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για δημιουργική μέθοδος, χαρακτηριστικό του Σίσκιν».
Η ιδέα να απεικονίσει ένα ρολόι που ρέει ήρθε στον Σαλβαδόρ Νταλί κατά τη διάρκεια του δείπνου, όταν παρατήρησε το Camembert να λιώνει στον ήλιο.
Αργότερα, ο Νταλί ρωτήθηκε αν η θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν ήταν κρυπτογραφημένη στον καμβά και απάντησε με έξυπνο βλέμμα: «Μάλλον, η θεωρία του Ηράκλειτου ότι ο χρόνος μετριέται με τη ροή της σκέψης. Γι' αυτό ονόμασα τον πίνακα "The Persistence of Memory". Και πρώτα υπήρχε τυρί, επεξεργασμένο τυρί»."Ο Μυστικός Δείπνος"
Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, ιδιαίτερη προσοχήαφιέρωσε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Ο Λεονάρντο βρήκε ένα μοντέλο για το πρόσωπο του Ιησού σχετικά γρήγορα - ένας νεαρός άνδρας που τραγούδησε σε μια εκκλησιαστική χορωδία πήρε το ρόλο του. Αλλά ο Λεονάρντο έψαξε για ένα πρόσωπο ικανό να εκφράσει το κακό του Ιούδα τρία χρόνια. Μια μέρα, ενώ περπατούσε στο δρόμο, ο κύριος είδε έναν μεθυσμένο σε μια υδρορροή. Ο Ντα Βίντσι έφερε τον μεθυσμένο σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να ζωγραφίζει τον Ιούδα από αυτόν.
Όταν ο μεθυσμένος ξεθύμασε, θυμήθηκε ότι πριν από αρκετά χρόνια είχε ήδη ποζάρει για έναν καλλιτέχνη. Αυτός ήταν ο ίδιος τραγουδιστής. Στη μεγάλη τοιχογραφία του Λεονάρντο, ο Ιησούς και ο Ιούδας έχουν το ίδιο πρόσωπο.
«Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν»
Το 1913, ένας ψυχικά άρρωστος καλλιτέχνης έκοψε τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν» με ένα μαχαίρι. Μόνο χάρη στο αριστοτεχνικό έργο των αναστηλωτών ο πίνακας αποκαταστάθηκε. Ο ίδιος ο Ilya Repin ήρθε στη Μόσχα και ξαναζωγράφισε το κεφάλι του Γκρόζνι με ένα παράξενο μωβ χρώμα - εδώ και δύο δεκαετίες, οι ιδέες του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει πολύ. Οι αναστηλωτές αφαίρεσαν αυτές τις επεξεργασίες και επέστρεψαν τον πίνακα σε μια ακριβή αντιστοιχία με τις φωτογραφίες του μουσείου. Ο Ρέπιν, βλέποντας τον αποκατεστημένο καμβά αργότερα, δεν παρατήρησε τις διορθώσεις.
"Ονειρο"
Το 2006, ο Αμερικανός συλλέκτης Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το «The Dream» του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, που θα ήταν μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία. Αλλά όταν μιλούσε για τον πίνακα, κούνησε τα χέρια του πολύ εκφραστικά και έσκισε την τέχνη με τον αγκώνα του. Ο Wynn το θεώρησε αυτό ως ένα σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση, η οποία, παρεμπιπτόντως, κόστισε μια όμορφη δεκάρα.
"Σκάφος"
Ένα λιγότερο καταστροφικό, αλλά όχι λιγότερο περίεργο περιστατικό συνέβη με έναν πίνακα του Henri Matisse. Το 1961, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα του πλοιάρχου «The Boat». Η έκθεση στέφθηκε με επιτυχία. Αλλά μόλις επτά εβδομάδες αργότερα, ένας περιστασιακός γνώστης της τέχνης παρατήρησε ότι το αριστούργημα κρεμόταν ανάποδα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 115 χιλιάδες άνθρωποι κατάφεραν να δουν την τέχνη και το βιβλίο κριτικής αναπληρώθηκε με εκατοντάδες σχόλια θαυμασμού. Η αμηχανία απλώθηκε σε όλες τις εφημερίδες.
"Η Μάχη των Νέγρων σε μια Σπηλιά στη Νεκρή της Νύχτας"
Το περίφημο «Μαύρο Τετράγωνο» δεν ήταν ο πρώτος πίνακας του είδους του. 22 χρόνια πριν από τον Μάλεβιτς, το 1893 Γάλλος καλλιτέχνηςκαι ο συγγραφέας Alle Alphonse εξέθεσε το αριστούργημά του «The Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night» - έναν ολομαύρο ορθογώνιο καμβά - στην γκαλερί Vivien.
«Γιορτή των Θεών στον Όλυμπο»
Στη δεκαετία του 1960 ένας από αυτούς βρέθηκε στην Πράγα οι πιο διάσημοι πίνακες Peter Paul Rubens «Η γιορτή των θεών στον Όλυμπο». Για πολύ καιρό, η ημερομηνία συγγραφής του παρέμενε μυστήριο. Η απάντηση βρέθηκε στην ίδια την εικόνα, εξάλλου, από αστρονόμους. Μάντευαν ότι οι θέσεις των πλανητών ήταν διακριτικά κρυπτογραφημένες στον καμβά. Για παράδειγμα, ο δούκας της Μάντουα Γκονζάγκα στην εικόνα του θεού Δία, ο Ποσειδώνας με τον Ήλιο και η θεά Αφροδίτη με τον Έρωτα αντανακλούν τη θέση του Δία, της Αφροδίτης και του Ήλιου στον Ζωδιακό κύκλο.
Επιπλέον, είναι ξεκάθαρο ότι η Αφροδίτη οδεύει προς τον αστερισμό των Ιχθύων. Οι σχολαστικοί αστρολόγοι υπολόγισαν ότι μια τόσο σπάνια θέση των πλανητών στον ουρανό παρατηρήθηκε τις ημέρες του χειμερινού ηλιοστασίου το 1602. Έτσι, πραγματοποιήθηκε μια αρκετά ακριβής χρονολόγηση της εικόνας.
"Πρωινό στο γρασίδι"
Εντουάρ Μανέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι»
Κλοντ Μονέ, «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι»
Ο Edouard Manet και ο Claude Monet συγχέονται όχι μόνο από τους σημερινούς αιτούντες σχολές τέχνης– ακόμη και οι σύγχρονοί τους τους μπέρδεψαν. Και οι δύο έζησαν στο Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα, επικοινωνούσαν μεταξύ τους και ήταν σχεδόν συνονόματοι. Έτσι, στην ταινία «Ocean’s Eleven» διαδραματίζεται ο ακόλουθος διάλογος μεταξύ των χαρακτήρων του George Clooney και της Julia Roberts:
- Πάντα μπερδεύω τον Μονέ και τον Μανέ. Θυμάμαι μόνο ότι ένας από αυτούς παντρεύτηκε την ερωμένη του.
- Μονέ.
- Ο Μανέ είχε λοιπόν σύφιλη.
- Και έγραφαν και οι δύο κατά καιρούς.
Αλλά οι καλλιτέχνες είχαν μικρή σύγχυση με τα ονόματα, επιπλέον, δανείστηκαν ενεργά ιδέες ο ένας από τον άλλο. Αφού ο Manet παρουσίασε στο κοινό τον πίνακα "Luncheon on the Grass", ο Monet, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, ζωγράφισε τον δικό του με το ίδιο όνομα. Ως συνήθως, υπήρξε κάποια σύγχυση.
"Σιξτίνα Μαντόνα"
Βλέποντας τον πίνακα του Ραφαήλ «Η Σιξτίνα Μαντόνα», είναι ξεκάθαρα ορατό ότι ο Πάπας Σίξτος Β' έχει έξι δάχτυλα στο χέρι του. Μεταξύ άλλων, το όνομα Σίξτος μεταφράζεται ως «έκτος», το οποίο τελικά οδήγησε σε πολλές θεωρίες. Στην πραγματικότητα, το «κάτω μικρό δάχτυλο» δεν είναι καθόλου δάχτυλο, αλλά μέρος της παλάμης. Είναι αντιληπτό αν κοιτάξετε προσεκτικά. Κανένας μυστικισμός και μυστικοί προάγγελοι της Αποκάλυψης για εσάς, είναι κρίμα.
"Πρωί σε ένα πευκοδάσος"
Αρκουδάκια από τον πίνακα "Morning in πευκοδάσος«Η Shishkina δεν είναι καθόλου δουλειά του Shishkin. Ο Ιβάν ήταν εξαιρετικός τοπιογράφος, ήξερε έξοχα πώς να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στο δάσος, αλλά δεν ήταν καλός στους ανθρώπους και τα ζώα. Έτσι, κατόπιν αιτήματος του καλλιτέχνη, τα χαριτωμένα αρκουδάκια ζωγραφίστηκαν από τον Konstantin Savitsky και η ίδια η εικόνα υπεγράφη με δύο ονόματα. Αλλά ο Pavel Tretyakov, αφού αγόρασε το τοπίο για τη συλλογή του, έσβησε την υπογραφή του Savitsky και όλες οι δάφνες πήγαν στον Shishkin.