"μετα-φολκλόρ" - σύγχρονη ρωσική αστική λαογραφία. «Ρωσική λαογραφία με σύγχρονο τρόπο». Φωτεινή βραδιά με την Κατερίνα Καρελίνα (28/06/2017)

Εργατική λαογραφία

Η ανάπτυξη του καπιταλισμού στη Ρωσία και η σχετική βιομηχανική επανάσταση μετά τη μεταρρύθμιση του 1861 καθόρισε ιστορικά ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ποιητικής δημιουργικότητας. Πριν μέσα του 19ουΓια αιώνες, οι αγρότες ήταν το μεγαλύτερο μέρος του ρωσικού λαού, ήταν επίσης οι δημιουργοί της παραδοσιακής αγροτικής λαογραφίας. Στο τέλος τρίτα του XIXαιώνα, αρχίζει να διαμορφώνεται ένα βιομηχανικό προλεταριάτο, όπου σταδιακά δημιουργούνται οι δικές του συνθήκες ζωής, εργασίας και ζωής, αναδύεται η δική του ψυχολογία και η δική του κοσμοθεωρία. Η ιστορία της εργατικής τάξης, η ζωή και το έργο της αντικατοπτρίστηκαν στην προφορική ποίησή του. Δύο είδη αλλαγών λαμβάνουν χώρα στη ρωσική λαογραφία: 1) τα είδη της παλιάς, παραδοσιακής λαογραφίας έχουν αλλάξει πολύ, 2) νέα είδη έχουν εμφανιστεί, φυσικά, με βάση τα παλιά ή σε μια γενική λαογραφία.

Οι αλλαγές στα παραδοσιακά είδη αντικατοπτρίστηκαν στο γεγονός ότι η περιοχή διανομής τους περιορίστηκε, ορισμένα είδη (όπως τα ιστορικά τραγούδια) έπεσαν εκτός χρήσης. όλα τα είδη άρχισαν να ανταποκρίνονται πιο γρήγορα στις αλλαγές της ζωής. το θέμα ενημερώθηκε λαϊκή ποίηση, σατιρικά κίνητρα εντάθηκαν σε αυτό· σε πολλά είδη ο ρόλος του αυτοσχεδιασμού έχει αυξηθεί και οι συνδέσεις μεταξύ λαογραφίας και λογοτεχνίας έχουν διευρυνθεί. Τα νέα φαινόμενα στη λαογραφία περιλαμβάνουν: τη διαμόρφωση και την ταχεία εξάπλωση ειδών που δεν υπήρχαν πριν (dties). η ευρεία ανάπτυξη της εργατικής λαογραφίας, η ανάδυση και ανάπτυξη της ατομικής δημιουργικότητας (η ανάδυση ποιητών και τραγουδιστών). Σε πολλά είδη υπάρχει αύξηση του ρεαλισμού αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να σημειωθεί ακόμη και στα παραμύθια. Η ποιητική του παραμυθιού, αν και σταθερή, σταδιακά απλοποιείται, τα παραμύθια καθημερινής φύσεως πλησιάζουν σε παραμύθι ή ιστορία και το ύφος των παραμυθιών σαφώς μειώνεται.

Τα είδη τραγουδιών της ρωσικής λαογραφίας γνώρισαν επίσης σημαντικές αλλαγές αυτή τη στιγμή. Το τραγούδι ως μορφή ήταν ακόμα σταθερό στην ποιητική του. αλλά κάποιες ομάδες τραγουδιών παρέμειναν δημοφιλείς, άλλες έπεσαν εκτός χρήσης. Στα δημοτικά τραγούδια ακούγονται όλο και περισσότερο νότες δυσαρέσκειας και διαμαρτυρίας, κοινωνικά κίνητρα. Στο λαϊκό στίχο, η σύνδεση με τη λογοτεχνία, η είσοδος και η δημιουργική επεξεργασία των λογοτεχνικών τραγουδιών στο λαϊκό περιβάλλον γίνεται όλο και πιο αισθητή τα λεγόμενα «σκληρά» ειδύλλια.

Δεν αποδείχθηκαν παραγωγικά όλα τα είδη της παραδοσιακής λαογραφίας, μεταβαίνοντας στο εργασιακό περιβάλλον: δεν υπάρχουν εργασιακές συνωμοσίες, τελετουργικά τραγούδια, έπη και παραμύθια, ακόμη και καθημερινό παραμύθιδεν έλαβε ανάπτυξη. Στην εργατική λαογραφία έχει αναπτυχθεί το εξής πεζογραφικό είδοςσαν ένα παραμύθι που διαφέρει σημαντικά από ένα παραμύθι. Αν ένα παραμύθι βασίζεται πάντα στη μυθοπλασία, τότε σε ένα παραμύθι βασίζεται στην αξιόπιστη γεγονός της ζωής. Το παραμύθι δεν έχει πλούσια παραμυθένια τελετουργικά, συνθετικά χαρακτηριστικά και ύφος. Στη μορφή του, είναι μια ιστορία-απομνημονεύματα για γεγονότα του σχετικά πρόσφατου παρελθόντος. Στο εργασιακό περιβάλλον, προκύπτουν νέες παροιμίες και ρητά, στα οποία η κοινωνική και εργασιακή εμπειρία του εργαζομένου έχει λάβει μια ορισμένη γενίκευση («Όπως ο κύριος, έτσι είναι και η δουλειά»).

Πολλά τραγούδια προκύπτουν στο εργασιακό περιβάλλον, αλλά όλα διαφέρουν σημαντικά από τα αγροτικά, αν και χρησιμοποιούν κάποιες τεχνικές παραδοσιακού στίχου σημαντική επιρροήποίηση βιβλίου. Σχετικά με τα τραγούδια των εργατών των Ουραλίων, ο G. Uspensky έγραψε: «Το τραγούδι για τη ζωή ενός εργαζομένου άφησε μια καλή εντύπωση: χωρίς καμία απόκρυψη, απεικονίζοντας την πικρή του κατάσταση, τη φτώχεια, τη σκληρή δουλειά, απεικόνισε έναν άντρα σε αυτό το πιασμένο επάνω στα μαύρα, άχαρη δουλειά - ένας υγιής άντρας, με υγιές μυαλό, που ξέρει να φωτίζει τη σκοτεινή και δύσκολη ζωή του με υγιές και ανάλαφρο χιούμορ».

Για τη σημερινή κατάσταση των παιδικών λαογραφικών ειδών

O. Yu

Μοντέρνο παιδική λαογραφίααντιπροσωπεύεται πλέον από ένα πολύ ευρύ φάσμα ειδών. Στο προφορικό ρεπερτόριο καταγράφονται τόσο έργα ιστορικά καθιερωμένων ειδών προφορικής λαϊκής τέχνης (νανουρίσματα, τραγούδια, παιδικές ρίμες, άσματα, ρητά κ.λπ.), όσο και κείμενα πιο πρόσφατης προέλευσης (ιστορίες τρόμου, ανέκδοτα, «σαδιστικά ποιήματα», αλλοιώσεις -παρωδίες, «επίκληση» κ.λπ.). Ωστόσο, ο βαθμός επικράτησης ενός συγκεκριμένου είδους ποικίλλει. Διορθώνοντάς το, καθώς και παρατηρήσεις σχετικά με τα αναπτυξιακά χαρακτηριστικά των κύριων τύπων παιδικής λαογραφίας Πρόσφατασε αυτό θα επικεντρωθεί αυτό το άρθρο.

Ιστορικά καθιερωμένα είδη στο προφορικό ρεπερτόριο, που παραδοσιακά μελετώνται από λαογράφους και προωθούνται ενεργά από τον επίσημο πολιτισμό, βρίσκονται στα πρόθυρα της εξαφάνισης. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για μια τέτοια κλασική ποικιλία προφορικής λαϊκής τέχνης όπως τα νανουρίσματα. Δυστυχώς, τώρα πρέπει να παραδεχτούμε μια σημαντική, σχεδόν πλήρη απώλεια αυτής της λαογραφικής παράδοσης. Οι αλλαγές των συνθηκών διαβίωσης, η ανατροφή, ακόμη και τα έθιμα να κουνιέται ένα παιδί για ύπνο είναι οι λόγοι για τη λήθη των παλιών νανουρισμών. Ταυτόχρονα, παρόλα αυτά, μια ορισμένη ανάγκη για το είδος παραμένει. Αυτό οδηγεί σε ημι-κωμικές προσπάθειες να ερμηνεύσουμε μοντέρνα ποπ τραγούδια ως νανουρίσματα (από το «Vernissage» στο ρεπερτόριο του Zemfira!).

Κάθισαν στη χρυσή βεράντα

Μίκυ Μάους, Τομ και Τζέρι,

Ο θείος Σκρουτζ και τα τρία παπάκια

Και ο Πόνκα θα οδηγήσει!

Αυτή είναι η διείσδυση νέων εικόνων σε παραδοσιακά είδηκαι τα κείμενα είναι επίσης χαρακτηριστικά για άλλες ποικιλίες παιδικής λαογραφίας, που απορροφά ενεργά οτιδήποτε νέο ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα των σύγχρονο παιδί. Έτσι, κατά την περίοδο εμφάνισης της πρώτης τηλεοπτικής σειράς σε διάφορα είδη παιδικής λαογραφίας, η σκλάβα Izaura, "απλώς η Μαρία" και οι ήρωες της "Santa Barbara" "έλαβαν εγγραφή". Για παράδειγμα, εμφανίζεται ένας γρίφος: "Το χείλος στο πάτωμα, παίζει πόλο" (Χοσέ Ιγνάσιο - ήρωας της σειράς "Simply Maria"). Αλλά περνούν αρκετά χρόνια, ο αριθμός των τηλεοπτικών σειρών αυξάνεται ραγδαία. Τώρα δεν υπάρχουν πλέον εκείνα που παρακολουθεί ολόκληρη η χώρα και, κατά συνέπεια, χάνουν την επιρροή τους στη μαζική συνείδηση, ξεπλένοντας σταδιακά από τη λαογραφία των παιδιών. Αυτό είναι άλλο ένα χαρακτηριστικό του προφορικού παιδικού ρεπερτορίου των τελευταίων χρόνων.

Επιστρέφοντας στην ανάλυση τωρινή κατάστασηπαραδοσιακά είδη παιδικής λαογραφίας, πρέπει να σημειωθεί ότι η ύπαρξη τέτοιων ειδών παραμένει σχεδόν αμετάβλητη σε κειμενικούς όρους ημερολογιακή λαογραφία, ως ψευδώνυμα και προτάσεις. Όπως και πριν, οι πιο δημοφιλείς είναι οι εκκλήσεις στη βροχή («Βροχή, βροχή, σταμάτα…»), στον ήλιο («Ήλιο, ήλιο, κοίτα έξω από το παράθυρο…»), για να πασχαλίτσακαι ένα σαλιγκάρι. Η μισή πίστη παραδοσιακή για τα έργα αυτά διατηρείται, σε συνδυασμό με μια παιχνιδιάρικη αρχή. Ταυτόχρονα μειώνεται η συχνότητα χρήσης παρατσούκλων και προτάσεων από τα σύγχρονα παιδιά και πρακτικά δεν εμφανίζονται νέα κείμενα, κάτι που μας επιτρέπει επίσης να μιλάμε για παλινδρόμηση του είδους.

Οι γρίφοι και τα πειράγματα αποδείχθηκαν πιο βιώσιμα. Παραμένοντας ακόμα δημοφιλείς στα παιδιά, υπάρχουν τόσο σε παραδοσιακές μορφές ("Πήγα υπόγεια, βρήκα ένα μικρό κόκκινο καπάκι", "Lenka-foam"), όσο και σε νέες παραλλαγές και ποικιλίες ("Το χειμώνα και το καλοκαίρι στο ίδιο χρώμα" - Νέγρος, δολάριο, στρατιώτης, μενού στην καντίνα, μύτη ενός αλκοολικού, κ.λπ.). Τα ψευδο-ερωτικά αινίγματα εξακολουθούν να είναι δημοφιλή, η κορύφωση των οποίων ήταν τη δεκαετία του '80 του 20ού αιώνα. («Γιατί με κοιτάς; Βγάλε τα ρούχα σου, είμαι δικός σου!» – το κρεβάτι). Ένας τόσο ασυνήθιστος τύπος είδους όπως τα αινίγματα με σχέδια αναπτύσσεται γρήγορα.

Οι λαογραφικοί δίσκοι των τελευταίων χρόνων περιέχουν ένα αρκετά μεγάλο μπλοκ από ditties. Σταδιακά εξαφανίζεται στο ρεπερτόριο των ενηλίκων, αυτό το είδος προφορικής λαϊκής τέχνης συλλαμβάνεται αρκετά εύκολα από τα παιδιά (αυτό συνέβη κάποτε με έργα ημερολογιακής λαογραφίας). Τα βρώμικα κείμενα που ακούγονται από ενήλικες συνήθως δεν τραγουδιούνται, αλλά απαγγέλλονται ή ψάλλονται σε επικοινωνία με συνομηλίκους. Μερικές φορές «προσαρμόζονται» στην ηλικία των ερμηνευτών, για παράδειγμα:

Κορίτσια με προσβάλλουν

Λένε ότι είναι κοντός στο ανάστημα,

Και είμαι στο νηπιαγωγείο της Irinka

Με φίλησε δέκα φορές.

Τέτοια ιστορικά καθιερωμένα είδη όπως τα pestushki, οι παιδικές ρίμες, τα αστεία κ.λπ. εξαφανίζονται σχεδόν εντελώς από την προφορική χρήση. Καταγεγραμμένα σταθερά σε σχολικά βιβλία, εγχειρίδια και ανθολογίες, έχουν πλέον γίνει μέρος της κουλτούρας του βιβλίου και χρησιμοποιούνται ενεργά από δασκάλους, εκπαιδευτικούς και περιλαμβάνονται σε προγράμματα ως πηγή λαϊκής σοφίας, φιλτραρισμένη στο πέρασμα των αιώνων, ως ένα σίγουρο μέσο ανάπτυξης και εκπαίδευσης. ένα παιδί. Αλλά οι σύγχρονοι γονείς και τα παιδιά τα χρησιμοποιούν πολύ σπάνια στην προφορική πρακτική, και αν τα αναπαράγουν, τότε ως έργα γνωστά από βιβλία και δεν μεταφέρονται από στόμα σε στόμα, που, όπως είναι γνωστό, είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματαλαογραφία

Τα σύγχρονα είδη παιδικής λαογραφίας, που μόλις σχετικά πρόσφατα έγιναν αντικείμενο συλλογής και μελέτης, βρίσκονται τώρα σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης.

Οι ιστορίες τρόμου, των οποίων η δημοτικότητα κορυφώθηκε τη δεκαετία του 70-80 του 20ου αιώνα, κατά τη γνώμη μας, περνούν σταδιακά στο «στάδιο συντήρησης». Τα παιδιά εξακολουθούν να τους λένε, αλλά πρακτικά δεν εμφανίζονται νέες ιστορίες και η συχνότητα εκτέλεσης μειώνεται επίσης. Προφανώς, αυτό οφείλεται σε μια αλλαγή στις πραγματικότητες της ζωής: κατά τη σοβιετική περίοδο, όταν μια σχεδόν πλήρης απαγόρευση επίσημη κουλτούραήταν επικαλυμμένο σε κάθε τι καταστροφικό και τρομακτικό, η ανάγκη για το τρομερό ικανοποιούνταν μέσα από αυτό το είδος. Σήμερα, υπάρχουν πολλές πηγές, εκτός από ιστορίες τρόμου, που ικανοποιούν αυτή τη λαχτάρα για το μυστηριωδώς τρομακτικό (από εκπομπές ειδήσεων, διάφορες δημοσιεύσεις εφημερίδων που απολαμβάνουν το «τρομακτικό», μέχρι πολλές ταινίες τρόμου).

Από την άλλη πλευρά, σταδιακά χάνεται μια από τις βασικές προϋποθέσεις για την ευημερία του είδους - η μυστικότητα της ύπαρξής του. Από το κρυφό στρώμα της παιδικής υποκουλτούρας, οι ιστορίες τρόμου γίνονται πλέον θέμα δημόσιου τομέα. Χρησιμοποιούνται ενεργά σύγχρονους συγγραφείς(από τον E. Uspensky στον L. Petrushevskaya), ειπωμένη στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο, που δημοσιεύτηκε σε έντυπη μορφή. Η σχέση μεταξύ γονέων και παιδιών γίνεται πιο δημοκρατική, καθώς δεν φοβούνται πλέον την παρεξήγηση, εισάγουν τους ενήλικες στην απαγορευμένη περιοχή της υποκουλτούρας τους. Ακόμη και η ίδια η λέξη "ιστορία τρόμου" κερδίζει εξαιρετική δημοτικότητα στην καθημερινή ομιλία - όχι ως ορισμός ενός είδους, αλλά ως προσδιορισμός κάθε τι τρομερού και τρομακτικού (με μια ορισμένη απόχρωση συγκαταβατικής περιφρόνησης).

Σε αντίθεση με τις ιστορίες τρόμου, το σε μεγάλο βαθμό συγγενικό, αλλά σημαντικά διαφορετικό είδος των «σαδιστικών ρίμων» γνωρίζει μια εξαιρετική άνθηση. Η «πρώτη γενιά» ερμηνευτών αυτού του είδους μεγάλωσε και ενηλικιώθηκε, με έναν αυξανόμενο αριθμό από αυτούς να απαγγέλλουν «ποιήματα για μικρό αγόρι" Αλλά, μεγαλώνοντας, οι άνθρωποι (κυρίως νέοι άνδρες) δεν ξεχνούν τέτοια έργα - και αυτό είναι ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους. Σε αυτό το στάδιο, ακόμη και πολυάριθμες δημοσιεύσεις σε εφημερίδες, όπου μερικές φορές διεξάγονται ακόμη και διαγωνισμοί συγγραφικών και λαογραφικών «σαδιστικών ρίμων», δεν μπορούν να τον «σκοτώσουν». Διατηρώντας το «κλασικό» μπλοκ κειμένων, μερικές φορές επιστρέφοντας στο έργο του Oleg Grigoriev («Ρώτησα τον ηλεκτρολόγο Petrov: «Γιατί τύλιξες το καλώδιο γύρω από το λαιμό σου;» Ο Petrov δεν απάντησε τίποτα, απλώς κούνησε ήσυχα χέρια με ρομπότ»), τα «σαδιστικά ποιήματα» αναπληρώνονται ενεργά με νέα θέματα, μοτίβα και εικόνες. Για παράδειγμα:

Το αγόρι έκλεψε το τρυπάνι του θείου του,

Πέρασα αρκετή ώρα τρυπώντας έναν σιδερένιο σωλήνα.

Μια τεράστια φλόγα ξέσπασε αμέσως,

Πέντε περιοχές έμειναν χωρίς φυσικό αέριο.

Ο μπαμπάς της Ιουλιέτας μάλωνε με τους γείτονες.

Ο μπαμπάς δεν θα είναι παππούς για αυτό.

Όπως και άλλες «ζωντανές» ποικιλίες λαογραφίας, αυτό το είδος αντιδρά ενεργά σε οτιδήποτε νέο, χρησιμοποιώντας την τεχνική της «γυρίζοντας» παλιά σχήματα:

Τα παιδιά έπαιζαν ποπ μουσική στο υπόγειο.

Η θεία Αλσού πυροβολήθηκε βάναυσα.

Ο λόγος για τη δημοτικότητα του είδους των «σαδιστικών ρίμων», όπως μας φαίνεται, είναι η κωμικά αναγωγική στάση τους απέναντι σε οτιδήποτε τρομερό και τρομακτικό. Σαν ιστορίες τρόμου, αλλά με εντελώς διαφορετικό τρόπο, παραποιώντας το τρομερό, υποβάλλοντάς το σε σχεδόν βλάσφημη γελοιοποίηση, επιτελούν ένα είδος ψυχοθεραπευτικής λειτουργίας, αποδυναμώνοντας τους ιερούς φόβους ενός παιδιού ή εφήβου.

Τα παιδικά ανέκδοτα έχουν πρόσφατα επίσης επίσημη «καταγραφή» στα μέσα ενημέρωσης, ειδικά στον Τύπο. Μαζί με συγκεκριμένες «παιδικές» ιστορίες για την Cheburashka και τον κροκόδειλο Gena, για τον Kolobok, τον λύκο και τον λαγό και άλλους παραμυθένιους και λογοτεχνικούς χαρακτήρες, απορροφούν ενεργά ιστορίες και εικόνες «ενηλίκων». Έτσι, το 1997, δεν υπήρχαν αστεία για τους «νέους Ρώσους» στη λαογραφία των παιδιών, αλλά σήμερα περιέχει ένα τεράστιο μπλοκ παρόμοιων έργων:

Ο «Νέος Ρώσος» λέει στη γυναίκα του:

- Αγάπη μου, ήθελες ένα μινκ για τα γενέθλιά σου; Το αγόρασα για σένα, αλλά θα πρέπει να το καθαρίσεις μόνος σου.

Μαζί με αυτό, υπάρχουν ακόμη περισσότερα παιδικά αστεία "για τη Vovochka", για παράδειγμα:

- Vovochka, τι θα γίνει με τους γονείς σου αν μάθουν πώς σπουδάζεις;

- Η καρδιά της μαμάς θα πονέσει και τα χέρια του μπαμπά.

Όπως και άλλα είδη, το αστείο εφαρμόζει και παίζει με δημοφιλείς κινηματογραφικές εικόνες:

Η Danila Bagrov, παίζει με ένα πιστόλι:

- Πες μου, φίλε, ποια είναι η δύναμη;

Ένας άντρας που τρέμει από φόβο:

- Νομίζω σε χρήματα...

«Έτσι ο αδερφός μου λέει ότι πρόκειται για χρήματα». Και η δύναμη είναι σε νιούτον!

Οι λαογραφικές διασκευές και οι παρωδίες δεν χρησιμοποιούνται ακόμη τόσο ευρέως από τη μαζική κουλτούρα (αν και οι παραστάσεις του KVN, κ.λπ., βασίζονται στην αρχή τους, όταν επινοείται ένα νέο κείμενο με βάση ένα γνωστό κίνητρο και ένα δημοφιλές μοντέλο ενός ποιήματος ή τραγουδιού εκμεταλλεύεται για δικούς του σκοπούς). Με τη σειρά τους, οι φολκλορικές διασκευές - οι παρωδίες χρησιμοποιούν γενναιόδωρα κλασικά ή λαϊκά έργα - από λαϊκά έως ποπ.

Τις περισσότερες φορές, η βάση για την αλλαγή γίνεται ένα εγχειρίδιο, συνήθως οικείο από την παιδική ηλικία (για παράδειγμα, το παραμύθι του K.I. Chukovsky "Fedorino Grief"), στο οποίο εισάγεται νέο περιεχόμενο:

Ο τηλεειδοποιητής αναπηδά στα πεδία,

Και ο υπολογιστής είναι στα λιβάδια.

Πίσω από τον πάροχο "Stinol"

Περπάτησα κατά μήκος του δρόμου.

Μέχρι τώρα, οι πιο δημοφιλείς προσαρμογές είναι οι λαογραφικές εκδοχές του «Lukomorye» του Πούσκιν, το οποίο εμφανίστηκε το 1937, τη χρονιά της 100ής επετείου από τον θάνατο του ποιητή («Στο Λουκομόριε κόπηκε μια βελανιδιά...»). Τα ποιητικά έργα είναι συνήθως παρωδίες, αλλά υπάρχουν και πεζά παραδείγματα:

Παραμύθι "Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια"

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια κατσίκα και είχε επτά παιδιά. Έφυγε η κατσίκα, ήρθε Γκρι λυκοςκαι άρχισε να τραγουδά με λεπτή φωνή: «Γιδάκια, κατσικάκια, άνοιξε, άνοιξε - ήρθε η μάνα σου, έφερε γάλα. Το γάλα ρέει κάτω από τη σέσουλα, από τη σέσουλα κάτω από την οπλή, από την οπλή στο τυρί και στο έδαφος».

Τα παιδιά άνοιξαν την πόρτα και είπαν: «Είσαι, λύκε, τρελός; Τι γάλα;! Η μητέρα μας πήγε στο μαγαζί, την στείλαμε να αγοράσει μπύρα».

Η σύγχρονη ποπ μουσική συνεχίζει να παρέχει πλούσιο υλικό για παρωδίες, για παράδειγμα:

Έφυγε με ένα χλοοκοπτικό

Το μόνο που απέμεινε από το δάσος ήταν κούτσουρα και πριονίδι

(βασισμένο στο τραγούδι της Α. Απίνα «Έφυγε στο νυχτερινό τρένο»).

Ο χαρακτήρας διαμαρτυρίας που είναι εγγενής σε πολλές παρωδίες, πίσω σε ένα μεγάλο βαθμόχαρακτηριστικό του γκράφιτι - ένα φωτεινό αξεσουάρ υποκουλτούρα της νεολαίας, που προέκυψε στην αρχαιότητα, αλλά είναι εξαιρετικά δημοφιλής στη σημερινή εποχή. Τα γκράφιτι - επιγραφές και σχέδια σε τοίχους, φράχτες, σε σχολικές και μαθητικές τάξεις - έχουν τις δικές τους παραδόσεις, ποικιλίες και στυλ. Παρέχουν εξαιρετικό υλικό για τη μελέτη των διαθέσεων, των ενδιαφερόντων και των προβλημάτων των νέων, αν και άρχισαν να μελετώνται από λαογράφους σχετικά πρόσφατα. Στις μέρες μας, επιχειρείται να «δαμάσει» αυτό το «άγριο» είδος με την παραχώρηση ειδικών θέσεων, τη διοργάνωση διαγωνισμών και φεστιβάλ γκράφιτι.

Τα γκράφιτι και τα λευκώματα κοριτσιών ανήκουν σε ένα σπάνιο είδος γραπτής λαογραφίας, ενώ τα περισσότερα έργα λαϊκής τέχνης υπάρχουν σε προφορική μορφή.

Το άλμπουμ του κοριτσιού, που άκμασε πίσω στην εποχή του Πούσκιν, τροποποιήθηκε με τα χρόνια τουλάχιστον δύο φορές: από ένα σημειωματάριο με ποιήματα, ευχές και σχέδια γύρω στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. μετατρέπεται σε ένα «Songbook», το κύριο περιεχόμενο του οποίου αποτελείται από στίχους τραγουδιών, εικονογραφημένους με αποκόμματα από περιοδικά, ακόμη και ετικέτες.

Στα τέλη του 20ου αιώνα. εμφανίζεται μια νέα μεταμόρφωση: τα «Τραγουδάκια» μετατρέπονται σε «Ερωτηματολόγια». Η επικοινωνιακή τους λειτουργία αυξάνεται κατακόρυφα και το ίδιο το άλμπουμ, υπό την καθοδήγηση της οικοδέσποινας, γίνεται καρπός της συλλογικής παιδικής (κυρίως κοριτσιών) δημιουργικότητας. Πολυάριθμα ερωτηματολόγια, περιουσίες, ωροσκόπια που περιλαμβάνονται σε αυτό είναι διακοσμημένα με φωτογραφίες φίλων και καλλιτεχνών, αυτοκόλλητα κ.λπ.

Χαρακτηριστικό σημείο των καιρών είναι η παραγωγή από επιχειρηματίες εκτυπωτές έτοιμων έντυπων «Ερωτηματολογίων» και «Λευκωμάτων» διαφόρων τύπων και κόστους. Ο χρόνος θα δείξει αν τα καταναλωτικά αγαθά θα καταπνίξουν αυτό το είδος φολκλόρ και ερασιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και σχεδόν ανεξερεύνητα είδη παιδικής λαογραφίας είναι οι «επικλήσεις». Έχοντας μια αναμφισβήτητη μυθολογική φύση, συνδυάζουν σταθερά τη λέξη και τη δράση, ο συνδυασμός των οποίων θα πρέπει να συμβάλει στην εμφάνιση ενός από τους επιθυμητούς χαρακτήρες. Ποιον καλούν τα παιδιά σήμερα; Το φάσμα των ηρώων είναι αρκετά ευρύ και ποικίλο. Αυτός είναι ο Μπάμπα Γιάγκα (από ένα παραμύθι), ένα μπράουνι (από ένα παραμύθι), ένα μαύρο σημείο (από μια ιστορία τρόμου), καθώς και καλικάντζαροι, ένας «βρώμικος βασιλιάς», μια «μηρυκαστική αγελάδα», ένα μεθυσμένος σκαντζόχοιρος κ.λπ. Είναι απαραίτητο να πραγματοποιήσετε το τελετουργικό τη νύχτα και απουσία ενηλίκων. Μερικές φορές γίνονται «επικλήσεις» για χάρη της ίδιας της «εμφάνισης», του συναισθηματικού σοκ που συνοδεύει τη δράση. Μερικές φορές - για να κάνετε ερωτήσεις (τότε οι «επικλήσεις» είναι πιο κοντά στις περιουσίες των κοριτσιών και στις πνευματιστικές συναυλίες για ενήλικες). Μερικές φορές ζητείται κάτι από όσους καλούνται (για παράδειγμα, από μια «μηρυκαστική αγελάδα» - τσίχλα) (2).

Ο πιο δημοφιλής χαρακτήρας «κλητός» και, ταυτόχρονα, ο πιο επικίνδυνος είναι η Βασίλισσα των Μπαστούνι. Η προέλευση της εικόνας βρίσκεται στην καρτέλα της περιουσίας, στην ιστορία του A.S. Ο Πούσκιν και η όπερα του P.I. Τσαϊκόφσκι. Σχεδόν ολόκληρο το οπλοστάσιο των μαγικών σύνεργων χρησιμοποιείται σε αυτό το τελετουργικό: ένας καθρέφτης, κεριά, σταγόνες αρώματος κ.λπ.

Το πιο πρόσφατο από άποψη χρόνου εμφάνισης είναι το τελετουργικό της κλήσης (ακριβέστερα, ακόμη και της αναπαραγωγής) της μικρής γοργόνας χρησιμοποιώντας ένα βάζο με νερό και μια χτένα. Κατά πάσα πιθανότητα, προέκυψε ως απάντηση στο καρτούν της Disney.

Έτσι, έχοντας παράγει σύντομη ανάλυσητην τρέχουσα κατάσταση των παραδοσιακών και σχετικά νέων ειδών παιδικής λαογραφίας, μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ:

Η παρακολούθηση της σύγχρονης λαογραφικής κατάστασης αποδεικνύει για άλλη μια φορά πόσο δυναμική και κινητή είναι η παιδική λαογραφία: κάθε χρόνο σημειώνονται αισθητές αλλαγές σε αυτήν. Έχοντας παρακολουθήσει την κατάσταση τα τελευταία τρία έως τέσσερα χρόνια, είναι ήδη δυνατό να εντοπιστούν ορισμένα πρότυπα που είναι πολύ συμπτωματικά για ολόκληρη την ανάπτυξη της προφορικής λαϊκής τέχνης στο σύνολό της.

Καθώς τα είδη της προφορικής λαϊκής τέχνης εξαφανίζονται στο προφορικό ρεπερτόριο, ριζώνουν σταδιακά στη μυθοπλασία.

από την άλλη, η «νομιμοποίηση» της λαογραφίας σε λαϊκό πολιτισμό, περιοδικά κ.λπ. συνεισφέρει εν μέρει στην απομάκρυνσή του από την προφορική πρακτική (όσο περισσότερα ψεύτικα, ανέκδοτα, «σαδιστικές ρίμες» δημοσιεύονται, τόσο περισσότερο διαβάζονται... αλλά τόσο λιγότερο λέγονται).

Η αναπλήρωση της κειμενικής σύνθεσης των ιστορικά καθιερωμένων ειδών οφείλεται στον «εκσυγχρονισμό» των παλαιών κειμένων, στην «επαναπροσαρμογή» τους.

η παρουσία αυτού του γεγονότος αποτελεί εγγύηση για τη διατήρηση ενός ή του άλλου "παλαιού" είδους (αινίγματα, μέτρηση ομοιοκαταληξιών κ.λπ.).

στην ανάδειξη και ανάπτυξη σχετικά νέων τύπων παιδικής λαογραφίας – προοπτικές για την περαιτέρω ύπαρξη της προφορικής λαϊκής τέχνης.

Σημειώσεις

Το άρθρο προετοιμάστηκε με βάση υλικά από ένα λαογραφικό αρχείο που συλλέχτηκε υπό την καθοδήγηση του συγγραφέα από μαθητές του προσχολικού τμήματος της παιδαγωγικής σχολής του Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου του Γιαροσλάβλ.

Πρόσφατα, παρόμοιες τελετουργίες έχουν διεισδύσει στη φοιτητική λαογραφία: το βράδυ πριν από τις εξετάσεις, οι μαθητές πιάνουν «Δωρεάν» με τα βιβλία των δίσκων τους.

Βιβλιογραφία

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.yspu.yar.ru

Καλεσμένη μας ήταν η δασκάλα λαϊκού τραγουδιού, επικεφαλής του φολκλορικού στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας Κατερίνα Καρελίνα.

Μιλήσαμε για τη ρωσική λαογραφία και την αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη ρωσική παραδοσιακή μουσική.

Α. Πιτσουγκίν

– Γεια σας, αγαπητοί ακροατές, με λένε Alexey Pichugin, σας καλωσορίζω στο φωτεινό ραδιοφωνικό στούντιο. Σήμερα, μαζί με εσένα και εμένα, αυτή την ώρα, Φωτεινό βράδυ» θα διευθύνει η Κατερίνα Καρελίνα, επικεφαλής του φολκλορικού στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας, PFUR. Η Κατερίνα είναι επίσης καθηγήτρια λαϊκού τραγουδιού στο Undiscovered Islands House of Creativity. Γειά σου.

Ε. Καρελίνα

- Γειά σου.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, τώρα, κοίτα, θα μιλήσουμε, νομίζω κατά τη διάρκεια του προγράμματος, για τη ρωσική λαογραφία και γενικά για το τι είναι - την προέλευση, γιατί είναι τώρα μια μάλλον μοντέρνα τάση, τα τελευταία χρόνια, έτσι μου φαίνεται τουλάχιστον. Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε με αυτό. Στις μέρες μας υπάρχει πραγματικά μια αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, για τη λαϊκή μουσική, για παραδοσιακά ρούχαγίνεται όλο και πιο επίκαιρο. Και κάποιες τάσεις, γίνονται συνεχώς φεστιβάλ, αναδύονται διάφορα γκρουπ που παίζουν σε τελείως διαφορετικές αίθουσες και κοινό. Μου φαίνεται ότι αυτό είναι ρωσικό λαογραφίαΤώρα έχει καταλάβει την πολύ καλή του θέση, μεγάλη, αρκετά εκτεταμένη.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, αναμφίβολα έχεις δίκιο. Γιατί τώρα όλα αναβιώνουν πολύ καλά. Και οι νέοι, μου φαίνεται, δηλαδή, στην πραγματικότητα, κάνουν πραγματικά πολλά γι' αυτό, γιατί γίνεται τόσο εθνικό συμφέρον, ναι, να διατηρήσουν τις ρίζες τους, να διατηρήσουν τις παραδόσεις τους. Και όλα αυτά γίνονται με κάθε είδους τρόπους. Δηλαδή, τώρα, φυσικά, όπως παρατηρήσατε, υπάρχουν πολλά ρούχα σε αυτό το παραδοσιακό στυλ.

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, πολύ, τους συναντάς συνέχεια. Γιατί, ακόμα κι εγώ θυμάμαι, πριν από μερικά χρόνια, τριγυρνούσα στην πόλη με ένα κεντημένο πουκάμισο, καλά, με ένα τζιν και ένα κεντημένο πουκάμισο.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπον ναι. Λοιπόν, τώρα υπάρχουν ακόμη, από όσο ξέρω, τέτοιες σειρές ρούχων, μερικές επώνυμα, που είναι ειδικά ραμμένα και φτιαγμένα σε αυτό το έθνικ, ρωσικό λαϊκό στυλ. Και οι νέοι, μου φαίνεται, τώρα χαίρονται να αγοράζουν τέτοια πράγματα.

Α. Πιτσουγκίν

– Γιατί μόλις τώρα, πιστεύετε, ξύπνησε ξαφνικά το ενδιαφέρον εκεί τα τελευταία πέντε ή έξι χρόνια; Αυτό δεν ίσχυε πριν. Λοιπόν, θυμηθείτε, πριν από 15 χρόνια, όλοι θα γελούσαν αν έβλεπαν μια κοπέλα με κάποιο είδος φανέλας, πολύ φολκλόρ, αλλά τώρα είναι φυσιολογικό, είναι όμορφο, είναι της μόδας.

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, πρώτον, μου φαίνεται ότι αυτό, φυσικά, και η πολιτική κατάσταση επηρεάζει, καταρχήν, σε ολόκληρη τη Ρωσία σε ολόκληρο τον κόσμο, ότι θέλω να δείξω με κάποιο τρόπο, ναι, ότι ο ρωσικός λαός είναι ακόμα υπέροχος, και όλα το ίδιο έχει μια τεράστια ιστορία με τις δικές του παραδόσεις και τρόπους ζωής. Και εδώ είναι, μόνο η ιστορία, πώς να το δείξετε. Αυτό μπορεί να γίνει, για παράδειγμα, μέσα από τραγούδια, μέσα από κάποια πράγματα όπως αυτό. Ακόμη και μέσα από τα ρούχα, ναι, να δείξω ότι στη χώρα μας τίποτα δεν έχει ξεχαστεί από κανέναν και μάλιστα όλα εδώ είναι επίσης πολύ ενδιαφέροντα, πολύχρωμα, όχι χειρότερα από άλλες χώρες, ναι. Και η λαογραφία πρέπει με κάποιο τρόπο να διατηρηθεί, να πολλαπλασιαστεί, και τότε θα υπάρξει κάποιο είδος ειρήνης στη γη.

Α. Πιτσουγκίν

– Πώς καταλήξατε σε αυτό μόνοι σας; Όπως καταλαβαίνω, εάν διευθύνετε ένα στούντιο στο Πανεπιστήμιο RUDN, στο Πανεπιστήμιο Φιλίας των Λαών, τότε μάλλον έχετε σπουδάσει εκεί ή σπουδάζετε;

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

Ε. Καρελίνα

- Ναι, δεν είναι τόσο απλό. Ήρθα πέντε χρονών, δηλαδή άρχισα να σπουδάζω... Λοιπόν, όχι, δεν άρχισα να σπουδάζω φωνητική, απλώς μια φορά ήμουν σε ένα τόσο υπέροχο εθνομουσείο, ας πούμε, που μόλις έπεσα. ερωτευμένος με όλα αυτά, με όλο το φολκλόρ, σε αυτήν την πρωτοτυπία, σε αυτόν τον ήχο που ήταν τόσο συγκεκριμένος τότε για μένα, τα τραγούδια που ερμήνευαν οι γυναίκες. Δηλαδή, συνειδητοποίησα ότι σε ηλικία πέντε ή έξι ετών ένιωσα ήδη κατά κάποιο τρόπο ότι ναι, αυτό είναι δικό μου, πρέπει να το κάνω αυτό.

Α. Πιτσουγκίν

– Το ένιωσες ήδη όταν ήσουν πέντε χρονών;

Ε. Καρελίνα

– Βλέπετε, ναι, θυμάμαι αυτό το συναίσθημα ότι απλά συγκλονίστηκα με αυτά που άκουσα και είδα. Και για μένα, αυτό, με εντυπωσίασε τόσο πολύ που ήθελα να το κάνω. Δηλαδή, στην αρχή, όταν δεν είχα καταλάβει ακόμη ότι υπήρχαν κάποια επαγγέλματα, όπως το δικό μου τώρα, που σχετίζονται με τη λαογραφία, σκέφτηκα ότι θα γίνω κάποιου είδους αρχαιολόγος.

Α. Πιτσουγκίν

- ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Άκου, κι εγώ ονειρευόμουν να γίνω αρχαιολόγος. Λοιπόν, πηγαίνω ακόμη και σε αρχαιολογικές αποστολές.

Ε. Καρελίνα

- Ναί. Δηλαδή, ήθελα πολύ να το κάνω πάντα εκείνη την ώρα. Σκέφτηκα ναι, αυτό είναι δικό μου. Και μετά, όταν άρχισα να εξοικειώνομαι όλο και περισσότερο με αυτό, ήρθα στα λεγόμενα πάρτι, που γίνονται πάντα, ναι, από λαογράφους...

Α. Πιτσουγκίν

- Και τι είναι αυτό;

Ε. Καρελίνα

- Τα βράδια, δηλαδή...

Α. Πιτσουγκίν

- Η εφημερίδα «Evening Moscow», ξέρω, λέγεται και «Evening Moscow».

Ε. Καρελίνα

– Φυσικά, όπως καταλαβαίνετε, γίνονται το βράδυ. Και από αμνημονεύτων χρόνων γίνονταν γλέντια, τότε, για παράδειγμα, σε κάποια καλύβα μαζεύονταν νέοι, τραγουδούσαν, χόρευαν και έπαιζαν διάφορα παραδοσιακά παιχνίδια. Στην πραγματικότητα, γι' αυτό γίνονταν τέτοια πάρτι - για ραντεβού, δηλαδή που αλλού. Τώρα μπορούμε να βρεθούμε σε κλαμπ, όπως η σύγχρονη νεολαία, κάπου αλλού, σε εστιατόρια. Και πριν, σε ένα χωριό, οι νέοι ενώνονταν έτσι για να γνωριστούν και μετά παντρευόντουσαν και μετά γινόταν οικογένεια.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, ναι, ένα μοναχικό ακορντεόν τριγυρνά σε ένα παγκάκι το βράδυ.

Ε. Καρελίνα

«Το κόμμα είχε πολύ καλή επιρροή στις ζωές των νέων.

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, επιστρέφοντας στο προσωπικό. Έχεις μουσική παιδεία;

Ε. Καρελίνα

– Ναι, δηλαδή, είμαι ο ίδιος από το Ομσκ, Σιβηριανός. Αποφοίτησα από το σχολείο και το ινστιτούτο εκεί. Μετακόμισε στη Μόσχα.

Α. Πιτσουγκίν

– Και όλα σε κάποιο είδος μουσικής τάξης;

Ε. Καρελίνα

– Μαέστρος της λαϊκής χορωδίας.

Α. Πιτσουγκίν

- Ναι, βλέπω.

Ε. Καρελίνα

- Ναί. Και μάλιστα, κάπως έτσι άρχισε να συνδέεται όλη μου η ζωή με αυτή τη ρωσική λαογραφία. Και τον ερωτεύτηκα, αποδεικνύεται, έτσι για το υπόλοιπο της ζωής μου, νομίζω. Και μάλιστα, ήρθα στο Πανεπιστήμιο RUDN εντελώς τυχαία, με τη συμβουλή ότι εκεί υπήρχε ένα λεγόμενο interclub, όπου υπήρχαν διάφορα...

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, όπως το καταλαβαίνω, τα παιδιά από διαφορετικές χώρες?

Ε. Καρελίνα

- Φυσικά ναι. Το όλο θέμα είναι ότι πραγματικά διευθύνω ένα τέτοιο φολκλορικό στούντιο, με δική μου πρωτοβουλία το δημιουργήσαμε με κάποιο τρόπο, το οποίο θα είναι ακριβώς με μια τέτοια ρωσική λαϊκή προκατάληψη, φολκλόρ. Και όλοι, δηλαδή ξένοι τύποι, φοιτητές, μπορούν να έρθουν ήρεμα σε μένα, και θα μάθουμε μαζί τους, θα εξοικειωθούμε με αυτή τη ρωσική κουλτούρα μας. Και στο Πανεπιστήμιο RUDN, μου φαίνεται, αυτό είναι πολύ σχετικό, αφού εκπροσωπούνται διαφορετικές χώρες και διαφορετική λαογραφία.

Α. Πιτσουγκίν

– Εκπροσωπούνται ακόμα; Επειδή είχα την εντύπωση -ορισμένοι φίλοι μου σπούδασαν μαζί μου, κάποιοι εργάζονταν στο Πανεπιστήμιο Φιλίας των Λαών- ότι αυτό είναι το διεθνές συστατικό του, σιγά σιγά σβήνει στο παρασκήνιο, γιατί υπάρχουν πολλοί Ρώσοι φοιτητές. Λοιπόν, γίνεται σιγά σιγά ένα τόσο συνηθισμένο μεγάλο πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, νομίζω ότι δεν συμφωνώ μαζί σου...

Α. Πιτσουγκίν

- Οχι; Λοιπόν, ξέρεις καλύτερα από μέσα, αυτή είναι η εξωτερική μου ιδέα.

Ε. Καρελίνα

– Αντίθετα, πάντα ξένοι, ξένοι μαθητέςμε κάποιο τρόπο προσπαθούν να δείξουν και να τους δώσουν την ευκαιρία να εκφραστούν, υπάρχουν διάφορες αδελφότητες, ναι, ενώσεις ανδρών από διάφορες χώρες, και κάπως πάντα υπάρχει υποστήριξη. Και πρόσφατα το Πανεπιστήμιο RUDN πήγε στην Unesco, στο Παρίσι, εκπροσωπήσαμε το πανεπιστήμιο εκεί. Και μάλιστα μέσα πρόγραμμα συναυλιώνΠαρουσιάστηκαν κυρίως οι αριθμοί των αλλοδαπών φοιτητών.

Α. Πιτσουγκίν

– Μπορούμε να μιλήσουμε κυρίως για ποιες χώρες βρίσκονται τα διαστούντιο σας, από ποιες χώρες είναι τα παιδιά; Ή μήπως είναι τόσο αληθινά παντού που είναι δύσκολο να απομονωθείς;

Ε. Καρελίνα

– Ακριβώς στο “Κράπιβα”;

Α. Πιτσουγκίν

- Στην «Τσουκνίδα».

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, κυρίως, φυσικά, παιδιά από τη Ρωσία τελικά.

Α. Πιτσουγκίν

- Ω ναι; Και λες interstudio.

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, μιλάω για το interclub γενικά, υπάρχουν επίσης διάφορα στούντιο όπου πηγαίνουν φοιτητές από διάφορες χώρες. Αλλά φυσικά, ακόμα, πιθανώς, ακόμη και πριν από την εμφάνιση του φολκλορικού στούντιο, τα παιδιά μου από τη Ρωσία εξακολουθούσαν να στερούνται τα δικά τους, τόσο αγαπημένα. Όταν άνοιξε το στούντιο, ήρθαν με χαρά - κορίτσια, αγόρια - γιατί, τελικά, ναι, δεν μπορείτε να βάλετε το δικό σας πουθενά, ναι, στην ψυχή σας θέλετε πάντα να τραγουδάτε για να ξεδιπλωθεί η ψυχή σας. Αλλά για τα ξένα παιδιά, αυτό είναι κάτι σαν περιέργεια, άρα φέρνει κάποιο ενδιαφέρον, περιέργεια: ίσως πετύχει, ίσως όχι.

Α. Πιτσουγκίν

– Θέλω να δω μαθητές από τη Γουινέα-Μπισάου που τραγουδούν το «Oh, it’s not evening».

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, αυτό είναι ενδιαφέρον.

Α. Πιτσουγκίν

- Σίγουρα. Επίσης με ρωσικές λαϊκές φορεσιές.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, αλλά υπάρχει και στούντιο και μια αίθουσα χορού εκεί, όπου χορεύουν και Ρώσοι δημοτικούς χορούς. Και όλα φαίνονται πολύ χρωματιστά, ενδιαφέροντα και, φυσικά, τόσο αστεία, ακόμη και μερικές φορές.

Α. Πιτσουγκίν

– Δημιουργήσατε μόνοι σας αυτό το στούντιο, το “Nettle”; Ή έφτασες ήδη, υπήρχε;

Ε. Καρελίνα

– Όχι, με πρωτοβουλία μου δημιούργησαν, δηλαδή λαογραφικό. Υπάρχουν πολλά στούντιο και διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά δεν υπήρχε κάτι τέτοιο. Και έτσι ο σκηνοθέτης με στήριξε, τα αφεντικά με στήριξαν και κάπως έτσι ξεκινήσαμε την πορεία μας.

Α. Πιτσουγκίν

- Ας συνεχίσουμε αφού ακούσουμε το τραγούδι. Τι θα ακούσουμε τώρα και ποιανού είναι;

Ε. Καρελίνα

– Ας ακούσουμε το «Solstice» - ένα τρίο από την πόλη του Αικατερινούμπουργκ. Το "Wide Street" είναι ένα στρογγυλό χορευτικό τραγούδι της περιοχής Bryansk.

Α. Πιτσουγκίν

- Ετσι. Εδώ, δείτε αμέσως τη γεωγραφική ποικιλία: το τρίο Solntsevorot από την περιοχή Sverdlovsk τραγουδάει ένα τραγούδι του Bryansk. Ποια είναι η σχέση σου μαζί τους;

Ε. Καρελίνα

«Μου αρέσει πολύ».

Α. Πιτσουγκίν

- Α, λοιπόν, ας ακούσουμε.

Α. Πιτσουγκίν

– Να σας θυμίσω, αγαπητοί ακροατές, ότι καλεσμένη μας σήμερα είναι η Κατερίνα Καρελίνα. Η Κατερίνα διευθύνει το φολκλορικό στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας, Πανεπιστήμιο RUDN. Και είναι επίσης καθηγήτρια λαϊκού τραγουδιού στο House of Creativity «Undiscovered Islands». Οι οποίες ενδιαφέρον όνομα: Το “Undiscovered Islands” ακούγεται πανέμορφο.

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

– Πριν από τη μετάδοση, είπατε ότι αυτό το House of Creativity βρίσκεται στο Μυτίνο.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, σωστά.

Α. Πιτσουγκίν

– Γενικά, έχουμε πλέον, βλέπω, έστω και κάποιου είδους αναγέννηση των Οίκων Δημιουργικότητας, των Σπιτιών Πολιτισμού. Και για πολύ καιρό δεν υπήρχαν καθόλου. Θυμάμαι μόνο από μικρός, με έπαιρναν να ζωγραφίσω, αγγλική γλώσσακαι κάτι άλλο στη Βουλή των Επιστημόνων. Και τώρα κοιτάζω, πολύ. Είναι για παιδιά ή όχι για παιδιά.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, βέβαια, ξαναγεννιέται.

Α. Πιτσουγκίν

- Τι είδους παιδιά είναι αυτά;

Ε. Καρελίνα

- Α, το δικό μου;

Α. Πιτσουγκίν

- Ναι, εδώ στο “Undiscovered Islands”.

Ε. Καρελίνα

– Έχω λαογραφικό στούντιο «Γκρουτσίτσα».

Α. Πιτσουγκίν

- Λέγεται «Γκρουτσίτσα»; Ωραίο όνομα.

Ε. Καρελίνα

– Ναι, και εκεί πάνε παιδιά που μένουν κοντά, αφού πρόκειται για μια τόσο μεγάλη περιοχή του Μυτίνου. Τώρα μεγαλώνει, και υπάρχουν πολλές νέες νέες οικογένειες, νέα σπίτια. Και μάλιστα με κάποιο τρόπο θέλουν να προσελκύσουν τα παιδιά σε κάτι τόσο καλό και ενδιαφέρον ώστε να εξελιχθούν. Και αυτά είναι τα «Νησιά», δηλαδή τα «Ανακαλυφθέντα Νησιά», υπάρχουν μόνο τέσσερα νησιά εκεί. Και βρίσκονται σε διαφορετικά...

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, ποια είναι η διαφορά στη δημιουργικότητα ανάμεσα σε αυτό που κάνετε στο Πανεπιστήμιο RUDN και σε αυτό που κάνετε στο «Undiscovered Islands»; Καταλαβαίνω ότι οι ηλικίες είναι τελείως διαφορετικές. Πόσο χρονών λέτε να είναι τα παιδιά από τα «Νησιά»;

Ε. Καρελίνα

- Από τρεις...

Α. Πιτσουγκίν

Ε. Καρελίνα

– Και τελειώνει στις 12.

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, είναι ξεκάθαρο ότι το ρεπερτόριο είναι τελείως διαφορετικό.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, ναι, εκεί διαφορετικές ομάδες, δηλαδή διαφορετικά σύνολα. Και στο RUDN υπάρχουν φοιτητές...

Α. Πιτσουγκίν

- Είναι σαφές.

Ε. Καρελίνα

– Οι ενήλικες είναι ήδη άνθρωποι. Και πραγματικά, αν στο “Undiscovered Islands” κάνω τέτοια παραδοσιακά φωνητικά, δηλαδή δίνω φωνή στα παιδιά, βάζω φωνές με παραδοσιακές μεθόδους, μαθαίνουμε παιδικό ρεπερτόριο, τραγουδάμε, παίζουμε σε διαγωνισμούς συναυλιών, μετά στο Πανεπιστήμιο RUDN Μάλλον έχω ακόμα περισσότερα από αυτή την άποψη, δημιουργικότητα, κάποιο είδος ελευθερίας. Δηλαδή, οι μικροί μαθητές που έρχονται σε μένα μάλλον δεν έχουν συναντήσει ποτέ τέτοιο τραγούδι, και δεν έχουν τραγουδήσει, ούτε καν έχουν σπουδάσει φωνητική. Στην πραγματικότητα, εδώ υπάρχει ένα τέτοιο πεδίο για δημιουργικότητα, για νέες ιδέες. Και όλοι μου έρχονται έτσι -για την ακρίβεια, είμαι πολύ ευγνώμων σε όλους τους μαθητές μου- πολύ ιδεολογικά, έτοιμοι για κάποια πειράματα.

Α. Πιτσουγκίν

- Είναι πολλοί από αυτούς;

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, τώρα, νομίζω ότι μάλλον δεν είναι τόσο μεγάλος ο αριθμός.

Α. Πιτσουγκίν

– Πόσο καιρό υπάρχει το στούντιο;

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

- Έτος. Δεν ξέρω καν αν αυτό είναι πολύ ή λίγο σύμφωνα με τα πρότυπα ενός πανεπιστημιακού στούντιο;

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, υπάρχουν στούντιο εκεί που υπάρχουν 45 χρόνια.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, βλέπεις.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, είμαστε ακόμα νέοι. Και όλοι, όταν ρωτούν γιατί είμαστε «Τσουκνίδα», ναι...

Α. Πιτσουγκίν

– Γιατί «Τσουκνίδα», παρεμπιπτόντως;

Ε. Καρελίνα

– Λέμε ότι, πρώτον, η νεότητα συνδέεται κατά κάποιο τρόπο με το πράσινο, ναι. Δηλαδή είμαστε νέοι, πράσινοι σαν τσουκνίδες, θα έλεγε κανείς. Κατα δευτερον…

Α. Πιτσουγκίν

– Οι άνθρωποι συνήθως φοβούνται τις τσουκνίδες.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, και πάντα λέμε ότι είμαστε πολύ φλογεροί...

Α. Πιτσουγκίν

- Φιλόδοξος.

Ε. Καρελίνα

– Ναι, φιλόδοξη, φωτεινή, ζουμερή σαν πρασινάδα. Και μάλιστα, μέσα σε όλα αυτά, εκδηλώνεται ο χαρακτήρας μας τέτοιας δημιουργικότητας - δηλαδή, εμείς, όπως οι τσουκνίδες, είμαστε έτοιμοι να καούμε, αλλά ταυτόχρονα είναι και χρήσιμες τσουκνίδες, ξέρετε, από αυτές...

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, το ξέρω, από παιδί η γιαγιά μου έφτιαχνε πάντα κάτι από τσουκνίδες.

Ε. Καρελίνα

– Και γι' αυτό είμαστε χρήσιμοι, εξακολουθούμε να φέρνουμε, δεν ξέρω, πιστεύω, νομίζω, στους ανθρώπους, εδώ στο Πανεπιστήμιο Φιλίας των Ρωσικών Λαών για τους ξένους φέρνουμε αυτή την παραδοσιακή ρωσική λαϊκή κουλτούρα στις μάζες, εκπαιδεύουμε , κατά κάποιο τρόπο λέμε...

Α. Πιτσουγκίν

– Λέτε λοιπόν, έχετε κυρίως Ρώσους τύπους.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, στην πραγματικότητα, είμαστε με τους Ρώσους...

Α. Πιτσουγκίν

– Α, και με αυτόν τον τρόπο εκπαιδεύετε φοιτητές από άλλες χώρες που σπουδάζουν στο Πανεπιστήμιο RUDN.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, μας κοιτάζουν οι μαθητές.

Α. Πιτσουγκίν

– Πόσα άτομα έχετε στο στούντιο;

Ε. Καρελίνα

- Δέκα.

Α. Πιτσουγκίν

- Δέκα άτομα. Είναι όλοι αυτοί άνθρωποι που σπουδάζουν στο RUDN ή μπορεί κάποιος να έρθει σε εσάς από το δρόμο;

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, στην πραγματικότητα, δεν απαγορεύεται να έρχεσαι από το δρόμο, αλλά...

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, ίσως κάποιος από τους ακροατές μας το θέλει, θα γίνει ενδιαφέρον.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, έλα, ξέρω ότι το θέλεις ήδη.

Α. Πιτσουγκίν

- Ναι, αρκετά. Μόλις με έδιωξαν από την 1η δημοτικού Μουσική Σχολήκάποια μέρα ίσως...

Ε. Καρελίνα

- Εξαιρετική.

Α. Πιτσουγκίν

– Πες μου, σε παρακαλώ, υπάρχουν ηχογραφήσεις από τους θαλάμους σου και από εσένα και τι κάνεις στο «Τσουκνίδα»;

Ε. Καρελίνα

– Υπάρχει ηχογράφηση, ναι, του ίδιου του συνόλου.

Α. Πιτσουγκίν

– Σύνολο «Τσουκνίδα», στην πραγματικότητα. Μπορούμε να το ακούσουμε αυτό;

Ε. Καρελίνα

- Μπορούμε.

Α. Πιτσουγκίν

- Εδώ. Και αυτό το κομμάτι, θέλω να πω, βράχια, ναι. Έτσι ερμηνεύετε τη λαογραφία;

Ε. Καρελίνα

– Κάπως αποφασίσαμε ότι έπρεπε να κινηθούμε προς αυτή την κατεύθυνση, να συνδυάσουμε ασύμβατα πράγματα.

Α. Πιτσουγκίν

– Γιατί ασυμβίβαστο; Μου φαίνεται ότι πολλοί συνδυάζουν με επιτυχία κάποια λαϊκά πράγματα με τα σύγχρονα. Λοιπόν, όπως με τα μοντέρνα, ε, ναι, με τον ίδιο ρυθμό.

Ε. Καρελίνα

– Ένα DJ set, ναι. Λοιπόν, αυτό είναι πραγματικά πολύ σχετικό τώρα. Λοιπόν, ακριβώς μέσα στα τείχη του, ας πούμε, του Πανεπιστημίου RUDN, ναι, για κάποιους είναι τόσο ενδιαφέρον, πώς είναι ακόμη δυνατό αυτό.

Α. Πιτσουγκίν

– Θυμάστε την ομάδα «Ivan Kupala»;

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, υπάρχει, ναι. Κάνουν επίσης πολλά από αυτά τα πράγματα.

Α. Πιτσουγκίν

– Και υπήρχε μια ομάδα που ονομαζόταν «Baba Yaga», θυμάμαι, ίσως θυμάστε κι εσείς.

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

– Το ουγγρικό ροκ συγκρότημα και η ρωσική λαϊκή μας χορωδία, που γενικότερα παραδοσιακά τραγούδια, αλλά μόνο στο στυλ ροκ εν ρολ ήταν όλα.

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, μόλις καταλάβατε, ήρθε ένας μαθητής από την Αφρική και μετά άκουσε, για παράδειγμα, αυτό το τραγούδι μας να ερμηνεύεται με αυτόν τον τρόπο και φυσικά, για αυτόν είναι κάτι νέο και ενδιαφέρον. Ίσως κάποτε άκουσε, του είπαν εκεί ακόμη και οι γονείς του, και απλώς τον ενδιέφερε το γεγονός ότι υπάρχει τέτοια ρωσική λαογραφία...

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, είναι απίθανο να το γνώριζε αυτό κάπου στη μακρινή Νιγηρία.

Ε. Καρελίνα

– Ίσως, ναι, δεν άκουσα ποτέ. Αλλά με αυτόν τον τρόπο του παρουσιάσαμε ένα τόσο υπέροχο τραγούδι, και ταυτόχρονα του άρεσε, γιατί υπήρχε τέτοιος ρυθμός.

Α. Πιτσουγκίν

– Σκεφτήκατε ποτέ να συνδυάσετε κάποιο μουσικό στοιχείο από, ας πούμε απολύτως, τη Νιγηρία, με ένα ρωσικό λαϊκό κείμενο;

Ε. Καρελίνα

– Ναι, έχουμε συνεχώς αυτού του είδους τη δημιουργική αναζήτηση, πολλές ιδέες και σχέδια σε αυτό το θέμα. Γιατί μπορεί να συνδυαστεί με ντραμς και με διαφορετικά όργανα. Τα προσπαθούμε όλα, όλα είναι σε εξέλιξη.

Α. Πιτσουγκίν

– Και αυτό είναι πολύ ωραίο, νομίζω.

Ε. Καρελίνα

- Πολύ, ναι, υπέροχο.

Α. Πιτσουγκίν

– Έχετε συναυλίες;

Ε. Καρελίνα

- Εδώ σχεδιάζουμε. Αφού είμαστε ακόμα μικροί τελικά, είμαστε μόλις ενός έτους, νομίζω ότι μεγαλώσαμε πολύ καλά φέτος, έτσι βρεθήκαμε πρώτα από όλα. Ήρθαν εκείνοι οι μαθητές που είναι τώρα το είδος μου...

Α. Πιτσουγκίν

- Φοιτητές; Μόνο κορίτσια;

Ε. Καρελίνα

– Όχι, υπάρχουν μερικοί μαθητές, αλλά είναι κυρίως κορίτσια. Και κάπως έτσι ενωθήκαμε και βρεθήκαμε. Το έπιασα. με ποια διάθεση και γενικά προς ποια κατεύθυνση να κινηθεί. Και τώρα θα το εφαρμόσουμε όλοι σιγά σιγά και θα κάνουμε κάποιες σημειώσεις. Δεν είναι τόσο γρήγορο, δεν είναι τόσο εύκολο, αλλά προσπαθούμε.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, τι ακούμε;

Ε. Καρελίνα

– Ας ακούσουμε τη Vasilisa Veterok.

Α. Πιτσουγκίν

– Τι είναι αυτό, ποια είναι η Βασιλίσα;

Ε. Καρελίνα

– Αυτό είναι πάλι ένα τραγούδι που μου αρέσει πολύ, «Ω, είσαι ο αετός μου».

Α. Πιτσουγκίν

- ΕΝΤΑΞΕΙ. Έτσι, θα ακούσουμε το πρόγραμμα σήμερα μετά από παράκληση της Κατερίνας. Να σας υπενθυμίσω ότι καλεσμένη μας σήμερα είναι η Κατερίνα Καρελίνα, διευθύνει το φολκλορικό στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας. Η Κατερίνα είναι επίσης καθηγήτρια λαϊκού τραγουδιού στο Undiscovered Islands House of Creativity. Είμαι ο Alexey Pichugin. Ακούμε το τραγούδι, κάνουμε ένα μικρό διάλειμμα και λίγα λεπτά αργότερα συναντιόμαστε ξανά σε αυτό το στούντιο. Μην πας πουθενά.

Α. Πιτσουγκίν

– Επιστρέφουμε στο ελαφρύ ραδιοφωνικό στούντιο. Να σας θυμίσω ότι η Ekaterina Karelina είναι εδώ μαζί σας σήμερα. Η Αικατερίνα διευθύνει το φολκλορικό στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας, PFUR. Και η Αικατερίνα είναι επίσης δασκάλα λαϊκού τραγουδιού στον Οίκο Δημιουργικότητας «Undiscovered Islands». Συνεχίζω να με αγγίζει το όνομα «Ανακάλυπτα νησιά» - μου αρέσει πολύ. Εκτός από όλα τα άλλα, από όσο ξέρω, διδάσκεις και κατηχητικό.

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

- Τόσο είναι. Επιπλέον, στο Κυριακάτικο σχολείο, οι τακτικοί ακροατές μας πιθανότατα γνωρίζουν αυτό το μέρος: έχουμε έναν από τους πιθανώς πιο συχνούς προσκεκλημένους ιερείς του προγράμματός μας «Φωτεινός Εσπερινός», τον πατέρα Ντμίτρι Κουβυρτάλοφ, πρύτανη της Εκκλησίας του Αρχαγγέλου Μιχαήλ στο Λέτοφ. Αυτή είναι η Νέα Μόσχα κατά μήκος της εθνικής οδού Kaluga, όχι μακριά από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας. Εκεί υπάρχει ένα κυριακάτικο σχολείο, το οποίο δεν ήξερα ούτε ξέχασα.

Ε. Καρελίνα

– Το έχουμε, ναι.

Α. Πιτσουγκίν

– Η Κατερίνα διδάσκει σε αυτό το Κυριακάτικο σχολείο. Πες μου σε παρακαλώ. Άλλωστε, όπως καταλαβαίνω, η διδασκαλία σου στο Κυριακάτικο σχολείο συνδέεται και με τη λαογραφία.

Ε. Καρελίνα

- Ναί. Αλλά αυτό μάλλον δεν διδάσκει πια, είναι κάτι σαν ερασιτεχνική λέσχη, μπορείς να το πεις, όπου πηγαίνουν τα παιδιά, κάπως πήγαν και οι ενήλικες, αλλά μετά οι ενήλικες έχουν λίγο χρόνο εκεί, έχουν μικρά παιδιά και δεν έχουν έχω χρόνο. Όμως εδώ και ένα χρόνο, όπως αποδεικνύεται, υπάρχει αυτό το σύνολο. Και τώρα θα χαρείτε επίσης να έχετε αυτό το όνομα, γιατί μας λένε " ευγενική ψυχή».

Α. Πιτσουγκίν

- "Ευγενική ψυχή." Λοιπόν, “Kind Soul”... Ιδού τα “Udiscovered Islands”!

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, όχι, στην πραγματικότητα, είναι ένα πολύ όνομα που πραγματικά, μου φαίνεται, μας δίνει τέτοια δύναμη, μας ενώνει με τα παιδιά. Και γινόμαστε πραγματικά τόσο τεράστιοι, μεγάλοι, αληθινοί Ρώσοι ευγενική ψυχή. Μάλιστα, εκεί, σε αυτό το σύνολο, έχω παιδιά που έρχονται στην εκκλησία την Κυριακή για λειτουργίες. Και μετά τη λειτουργία, μαζευόμαστε στο γραφείο και μαθαίνουμε διάφορα ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Α. Πιτσουγκίν

– Πού κάνετε εμφανίσεις με τα παιδιά που είναι στο Κυριακάτικο σχολείο;

Ε. Καρελίνα

– Απευθείας στο Κυριακάτικο σχολείο, φυσικά, κάνουμε εμφανίσεις σε διάφορες γιορτές και πανηγύρια. Και έτσι εμφανίστηκαν σε ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην Ημέρα Σλαβική γραφή, που ονομάζεται " Σλαβικό δώρο" Εμείς εμφανιστήκαμε εκεί, η πρώτη μας τέτοια παράσταση ήταν μια σοβαρή, ένας διαγωνισμός. Και πραγματικά περιμένουμε τα αποτελέσματα.

Α. Πιτσουγκίν

- Εξαιρετική. Λοιπόν, ας ακούσουμε ένα άλλο μουσικό κομμάτι. Τι θα είναι;

Ε. Καρελίνα

- Θα είναι λαογραφικό σύνολοΤο "Between" ονομάζεται "Στη Γαλάζια Θάλασσα".

Α. Πιτσουγκίν

– Το θραύσμα ακούστηκε και έχω αμέσως μια απορία. Λοιπόν, με κάποιο τρόπο, εκτός από αυτό στη Μόσχα, πηγαίνετε σε κάποιες λαογραφικές αποστολές σε χωριά, επικοινωνείτε με εκπροσώπους αυτής της, στην πραγματικότητα, κατεύθυνσης που εκπροσωπείτε;

Ε. Καρελίνα

– Ξέρεις, μου φαίνεται ότι θα ήθελα πολύ να το κάνω αυτό, αλλά το πρόγραμμά μου είναι τόσο εργασιακό, περιοδεία...

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, καταλαβαίνω πάρα πολύ, ναι, αν κρίνω από τα τρία μέρη...

Ε. Καρελίνα

– Δεν μου επιτρέπει να πάω με κάποιο τρόπο στο χωριό και να επικοινωνήσω απευθείας με τους φυσικούς ομιλητές, αλλά θα το ήθελα πολύ. Είναι πάντα ενδιαφέρον, φυσικά. Το έκανα μερικές φορές ως παιδί. Δηλαδή, επικοινωνούσαμε, και μας τραγουδούσαμε ακόμη και τραγούδια, και τα ηχογραφούσαμε. Και έδωσαν μερικά από τα παλιά τους πράγματα. Ήταν πολύ ενδιαφέρον. Και έτσι θα ήθελα πολύ να κάνω το ίδιο τώρα, αλλά κάπως η ζωή της Μόσχας, ο ρυθμός της Μόσχας δεν μου επιτρέπει να ξεσπάσω σε κάποιο τέτοιο χωριό.

Α. Πιτσουγκίν

– Και από όσο καταλαβαίνω, μελετάτε τις παραδόσεις τραγουδιών διαφορετικών περιοχών της Ρωσίας γενικά. Και πώς γίνεται αυτό χωρίς να επισκεφθείτε τον χώρο, χωρίς να επικοινωνήσετε με, σχετικά, γιαγιάδες;

Ε. Καρελίνα

– Λοιπόν, ας πούμε, μάλλον έχω ήδη μελετήσει περισσότερα. Τώρα δεν σπουδάζω, τώρα το κάνω ήδη πράξη.

Α. Πιτσουγκίν

- Είναι σαφές. Πώς το μελετήσατε; Τότε πήγαμε, σωστά; Ποιες περιοχές έρχονται πρώτες; Η περιοχή του Ομσκ είναι μάλλον η πατρίδα μου.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, φυσικά. Η αγαπημένη μου παράδοση είναι η παράδοση της Σιβηρίας των παλαιών χρόνων, την οποία ουσιαστικά σπούδαζα την εποχή που σπούδαζα στο Μουσικό Κολλέγιο του Ομσκ. Ακόμη και οι δάσκαλοι που γνωρίζουν καλά αυτή την παράδοση της Σιβηρίας, η Olesya Gennadievna Sidorskaya, η Yulia Aleksandrovna Parfenova και η Victoria Yuryevna Bagrintseva, την ενστάλαξαν. Και ξέρετε, η Olesya Gennadievna μου είπε κάποτε κάτι που θυμόμουν για όλη μου τη ζωή και τώρα, στην πραγματικότητα, το καταλαβαίνω. Δηλαδή, είπε σε όλους εμάς, παιδιά, που απολαμβάνετε τώρα, ότι τραγουδάτε τη σιβηρική παράδοση, απολαύστε αυτή τη φορά. Γιατί πράγματι η παράδοση της Σιβηρίας είναι πολύ πλούσια και ενδιαφέρουσα πουθενά αλλού δεν τραγουδούν όπως κάνουν στη Σιβηρία. Και τραγουδούσαμε κυρίως, ναι, διάφορα τέτοια έργα, σιβηρικά τραγούδια. Επειδή μετά από κάποιο χρονικό διάστημα θα διασκορπιστείτε σε διάφορες πόλεις, ίσως θα κάνετε κάποια δουλειά εκεί παιδαγωγική δραστηριότητα, και δεν θα τραγουδάς πια έτσι τη Σιβηρία. Και το συνειδητοποιώ τώρα όταν έφτασα στη Μόσχα, όταν διδάσκω παιδιά και μαθητές. Φυσικά, παίρνω μερικά πράγματα από τη Σιβηρία με ευχαρίστηση και αρκετά συχνά, αλλά εξακολουθώ να θέλω να τους μυήσω σε διαφορετικές παραδόσεις, και υπάρχουν τέτοιες βασικές, υπάρχουν επτά από αυτές ανά περιοχή, και επομένως θέλω να πάρω αυτό το τραγούδι και αυτό όμορφο και τραγουδήστε το. Αλλά η Σιβηρία δεν έχει ακόμα πολλά να φάει. Αγαπώ πολύ τη Σιβηρία, θυμάμαι πάντα αυτές τις παραδόσεις, αυτό το παραδοσιακό τραγούδι.

Α. Πιτσουγκίν

– Και εκτός από τη Σιβηρία... Λοιπόν, καταλαβαίνω ότι στη Σιβηρία, βέβαια, όλα αυτά διατηρήθηκαν καλύτερα. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι καν απολύτως σαφές γιατί διατηρήθηκε εκεί, αλλά εδώ δεν είναι ότι ξέχασαν, τώρα ακούγαμε ένα κομμάτι μιας μικρής ομάδας από την περιοχή του Τβερ. Όπως καταλαβαίνω, εκεί διαμορφώθηκαν και τα ίδια τα τραγούδια, και αυτές είναι κάποιου είδους παραδόσεις, που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά στα χωριά της περιοχής Tver, κάποιο μέρος της. Αλλά στη Σιβηρία είναι πραγματικά καλύτερα διατηρημένο. Με τι μπορείτε να το συσχετίσετε αυτό;

Ε. Καρελίνα

- Ω, ξέρεις, μάλλον επηρεάζει πολλά πράγματα. Πρώτον, και μερικά διάφορους πολέμους, όταν ήταν, είχαν και μεγάλη επιρροή. Υπήρχαν πολλοί μετανάστες, στην πραγματικότητα, στη Σιβηρία διατηρήθηκε ακόμη περισσότερο λόγω του γεγονότος ότι ναι, τελικά, υπήρχαν πολλοί μετανάστες εκεί - τόσο η Λευκορωσία όσο και η Ουκρανία επηρεάστηκαν εκεί, και από ορισμένες άλλες περιοχές. Δηλαδή, όλα έγιναν τόσο κορεσμένα, συσσωρευμένα, που η παράδοση έγινε τόσο απλή, καλά, ήδη πολύπλοκη και θεμελιώδης. Και ήταν πολύ δύσκολο με κάποιο τρόπο να το χάσεις, να το καταστρέψεις. Και... δεν ξέρω καν.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, βλέπετε, φαίνεται ενδιαφέρον. Πάντα δίνω αυτό το παράδειγμα όταν πρόκειται για λαογραφία, ξέρετε την ιστορία του Ilya Muromets, σωστά;

Ε. Καρελίνα

Α. Πιτσουγκίν

– Το γεγονός ότι πουθενά δεν είναι εκεί τα ρωσικά έπη, που πλέον αντιλαμβανόμαστε ως ριζωμένα μεγάλο ποσό- Λοιπόν, αυτό, παρεμπιπτόντως, επιβεβαιώνει την ορθότητα των λόγων σας - έχουν ζήσει αιώνες, για τον Ilya Muromets, για τον Dobrynya Nikitich, για τον Alyosha Popovich, φαίνεται ότι μας έχουν φτάσει εδώ και χιλιάδες χρόνια, ακόμη περισσότερο από μεσαιωνική Ρωσία. Στην πραγματικότητα, όμως, βρέθηκαν για πρώτη φορά τον 19ο αιώνα στην επαρχία Αρχάγγελσκ. Λοιπόν, μάλλον ξέρετε, το λέω ήδη στους ακροατές μου. Στην επαρχία του Αρχάγγελσκ, αλλά για κάποιο λόγο σε άλλους, στο Κίεβο, εδώ στη Ρωσία, αυτό, ακόμη και στο Μουρόμ, είναι όλη η αναβίωση και η αποκατάσταση των παραδόσεων, και κανείς εκεί δεν γνώριζε ή θυμόταν τον Ilya Muromets. Και σίγουρα, ναι, αυτό οφείλεται ακριβώς στα δύσκολα τραγικά γεγονότα διαφορετικούς αιώνες, Ναι αυτο Ταταρομογγολική εισβολή, που έχει ήδη παραγκωνίσει μεγάλο μέρος της μνήμης του κόσμου. Αυτοί είναι οι πόλεμοι της εποχής του Ιβάν του Τρομερού και τα επόμενα γεγονότα. Ναι, αυτό επηρέασε τη Σιβηρία σε πολύ μικρότερο βαθμό. Αλλά γενικά, εκτός από τη Σιβηρία, πρέπει με κάποιο τρόπο να επικοινωνήσετε, να βρείτε, να ακούσετε κάποια λαογραφικά πράγματα από άλλες περιοχές; Λοιπόν, ακούσαμε την περιοχή Tver, αλλά εκτός από αυτό;

Ε. Καρελίνα

- Φυσικά ναι. Και απευθείας ακούω πάντα κάποια διαφορετικά τραγούδια από διαφορετικές περιοχές, μου αρέσει. Υπάρχουν πολύ πλούσιες παραδόσεις - παραδόσεις της Κεντρικής Ρωσίας και μερικές νότιες και Κοζάκες παραδόσεις, δηλαδή, είναι πάντα αρεστές σε όλους. Μου αρέσει πολύ όταν είμαι σε περιοδεία κάπου. Μόλις πρόσφατα πήγαμε με την Τσουκνίδα στην πόλη Uryupinsk, όπου ήταν και οι ίδιοι οι Κοζάκοι, ναι, και γνωρίσαμε τη δημιουργικότητά τους, τη λαογραφία τους. Υπήρχε εκεί ένα υπέροχο σύνολο, το «Ataman», που ερμήνευσε τα τραγούδια τους, και μάλιστα μάθαμε μερικά από τα τραγούδια τους. Και ήταν όλα τόσο ενδιαφέροντα. Και μετά, για παράδειγμα, τραγούδησα μερικά από τα σιβηρικά τραγούδια μου. Και αυτό είναι τόσο διαφορετικό, αλλά και πάλι το ενώνει κάποιο είδος αγάπης για αυτό το ρωσικό παραδοσιακό τραγούδι.

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, το «The Sea of ​​Life», όπως το καταλαβαίνω, είναι το σύνολο «Sirin», πολύ γνωστό σε εμάς, γενικά γνωστό στη Ρωσία. Αυτοί είναι Κοζάκοι Νεκράσοφ, σωστά;

Ε. Καρελίνα

- Ναι, το άσμα των Κοζάκων Νεκράσοφ.

Α. Πιτσουγκίν

- Το άσμα των Κοζάκων Νεκράσοφ. Πολύ ενδιαφέρον, όλα είναι Old Believer. Ας ακούσουμε.

Α. Πιτσουγκίν

– Να θυμίσω ότι η Κατερίνα Καρελίνα επισκέπτεται το Ράδιο Βέρα. Η Κατερίνα διευθύνει το φολκλορικό στούντιο «Nettle» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας. Και η Κατερίνα είναι επίσης δασκάλα λαϊκού τραγουδιού στον Οίκο Δημιουργικότητας «Undiscovered Islands». Ακούστε, μόλις ακούστηκε ένα τόσο όμορφο τραγούδι, καθόμουν εκεί απολαμβάνοντας κάθε δευτερόλεπτο ενώ έπαιζε. Σύνολο "Sirin". Νομίζω ότι όλοι οι ακροατές μας, και μάλιστα στη Ρωσία γενικά, είναι τόσο διάσημος, ο Αντρέι Κότοφ είναι ο ιδρυτής του. Και το τραγούδι "The Sea of ​​Life", αυτό το άσμα των Κοζάκων Νεκράσοφ, των Παλαιών Πιστών, ακούστηκε πολύ όμορφο μόλις τώρα. Θέλαμε επίσης να σας μιλήσουμε για τα στερεότυπα που υπάρχουν πλέον στην κοινωνία σχετικά με τη λαογραφία, λαϊκές παραδόσεις. Στην αρχή του προγράμματος, μιλήσαμε για το πόσο μοντέρνο είναι, για το γεγονός ότι τώρα κάθε κορίτσι στη Μόσχα είναι ήδη κάτι τέτοιο, ακόμη και μεταφέρθηκε στην κατηγορία των χίπστερ, συγχωρέστε τη βαρετή λέξη. Όλα αυτά τα λαϊκά sundresses το καλοκαίρι - λινά, φυσικά υφάσματα, είναι όλα δροσερά και υγιεινά. Αλλά παρόλα αυτά, προφανώς, από τη δεκαετία του '90, παραμένει ένα είδος αστικού σνομπισμού σε σχέση με τη λαϊκή τέχνη: λένε, καλά, είναι οι γιαγιάδες στο χωριό που τραγουδούν, καλά, ναι, πήγα στη ντάκα εκεί ως παιδί, τραγουδούν κάθισαν και τραγουδούσαν στο παγκάκι. Υπάρχει κάτι τέτοιο;

Ε. Καρελίνα

- Τρώω. Χωρίς αμφιβολία.

Α. Πιτσουγκίν

- Μα ναι, η Κατερίνα κάθεται. σύγχρονο κορίτσι, που ασχολείται με τη λαογραφία.

Ε. Καρελίνα

- Ναί. Παρεμπιπτόντως, όταν αρχίζω να τραγουδάω ή να κάνω κάτι τέτοιο, όλοι εκπλήσσονται πολύ γιατί μοιάζω έτσι, αλλά τραγουδάω έτσι...

Α. Πιτσουγκίν

-Πού είναι το kokoshnik;

Ε. Καρελίνα

- Ναι ναι! Μόλις είπες για το πιο σημαντικό, πιθανώς, στερεότυπο στη Ρωσία και γενικά στο εξωτερικό, ότι αν πρόκειται για ρωσική λαϊκή τέχνη, ρωσική λαϊκή φορεσιά, τότε αυτό είναι σίγουρα ένα kokoshnik μέχρι το ταβάνι.

Α. Πιτσουγκίν

- Άρα έχω πολλά καλός φίλος, πρώην συνάδελφος με τον οποίο φιλοξενούσαμε εκεί εκπομπές πριν από πολλά χρόνια σε άλλους ραδιοφωνικούς σταθμούς. Όταν άκουσε κάτι τέτοιο, Ρώσος λαός, είπε: Πιτσουγκίν, νιώθω πώς το κοκόσνικ μου φυτρώνει.

Ε. Καρελίνα

– Ναι, ναι, καλά, δυστυχώς, έτσι είναι. Και μάλλον ξεκίνησε από την εποχή των Σοβιετικών μόνο αργότερα, όταν εμφανίστηκαν τέτοιοι Ρώσοι λαϊκές χορωδίες, όπου κορίτσια, γιαγιάδες, γυναίκες βάζουν ένα κοκόσνικ. Και αυτό είναι εντελώς λάθος. Και μάλιστα πρόσφατα έχω ένα σύνολο, όταν κάνουμε εμφανίσεις φοράμε κοστούμια και καμιά φορά φοράμε κασκόλ και τα δένουμε έτσι μπροστά. Και ένας άντρας με κάποιο τρόπο ήρθε κοντά μας και είπε: γιατί φοράμε κασκόλ;

Α. Πιτσουγκίν

-Πού είναι το kokoshnik;

Ε. Καρελίνα

- Τρομερό! Μοιάζεις με γριές, δεν σου πάει! Και δεν το φορούσαν καθόλου έτσι. Φορούσαν μαντίλα πριν; Φοριέται μόνο από παντρεμένες γυναίκες. Και αυτό είναι στην πραγματικότητα λάθος και αναληθές.

Α. Πιτσουγκίν

-Ποιος το φόρεσε;

Ε. Καρελίνα

- Φυσικά, φορέθηκαν από γυναίκες. Φορούσαν όμως το κασκόλ με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Και στην πραγματικότητα, κάτω από το μαντίλι, μπορούσαν να έχουν ακόμα μια κόμμωση, τις λεγόμενες κίσσες, πολεμιστές...

Α. Πιτσουγκίν

- Και τι είναι αυτό; Μόλις το πεις, εξήγησέ το

Ε. Καρελίνα

– Το είδος των καπέλων που είχα ήδη την πολυτέλεια να φοράω παντρεμένη γυναίκα. Κάτω από αυτόν τον πολεμιστή, για παράδειγμα, έδεσε δύο πλεξούδες. Γιατί όταν η κοπέλα ήταν ακόμα ανύπαντρη, της επέτρεπαν να φορέσει μια πλεξούδα με κορδέλες.

Α. Πιτσουγκίν

- Α, αυτό είναι! Μόλις άνοιξα το Διαδίκτυο. Και το πρώτο πράγμα, παρεμπιπτόντως, που δίνει η μηχανή αναζήτησης είναι: πολεμιστής - αγοράστε. Δηλαδή, μάλλον είναι όλα ακόμα εκεί.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, ναι, φυσικά, παράγουν και ράβουν όλα αυτά. Αλλά στην πραγματικότητα μια παντρεμένη γυναίκα θα μπορούσε να φορέσει έναν πολεμιστή. Είχε δύο πλεξούδες στο κεφάλι της, δίπλωσε τα πάντα κάτω από αυτόν τον πολεμιστή και μετά φόρεσε ένα μαντήλι από πάνω. Και το έδεσε έτσι ώστε να μην φαίνεται ούτε τρίχα ούτε τίποτα. Δηλαδή, αμέσως έγινε κατανοητό ότι ήταν παντρεμένη. Και τα νεαρά κορίτσια μπορούσαν να φορούν μαντίλα όταν, για παράδειγμα, πήγαιναν στο χόρτο ή δούλευαν στα χωράφια. Ο ήλιος λάμπει, φυσικά, τώρα βάλαμε ένα καπέλο, ένα καπέλο παναμά, και έτσι τα κορίτσια βάλανε μια μαντίλα. Και στη δεύτερη περίπτωση, όταν τα κορίτσια φόρεσαν ένα μαντήλι, ήταν όταν, ας πούμε, ο πατέρας έφερε ένα μαντήλι από άλλη επαρχία, από άλλη περιοχή, ήταν κεντημένο, ενδιαφέρον, αλλά στο χωριό μας δεν υπάρχει τέτοιο πράγμα. Γιατί δεν το φοράω στο πάρτι, όταν πάω να δείξω τον εαυτό μου στους μελλοντικούς γαμπρούς μου, τον γαμπρό, θα είμαι τόσο όμορφη με φουλάρι. Ήταν στην πραγματικότητα μια διακόσμηση ακόμα και για ένα κορίτσι. Και δεν πρέπει να υπάρχει άποψη ότι οι γιαγιάδες το φορούσαν μόνο.

Α. Πιτσουγκίν

– Λοιπόν, εν μέρει καταλαβαίνω, δεν συμμερίζομαι, αλλά καταλαβαίνω την προέλευση και τις ρίζες αυτού του σνομπισμού για τον οποίο μιλάμε. Γιατί στα 90s ήταν αρκετά χυδαίο. Όλες οι γιορτές της πόλης της Μόσχας, οι μέρες της πόλης, κάποιες άλλες γενικές δημόσιες εκδηλώσεις, καμία από αυτές δεν ήταν ολοκληρωμένη χωρίς ανθρώπους εκεί με πολύχρωμα φορέματα, κασκόλ, σαλαμάκια, όλα αυτά είναι εντελώς εκτός διαφορετικά στυλ, έκαναν στρογγυλούς χορούς και ούτω καθεξής - ουάου, υπάρχει κάτι εκεί, και οι χωρικοί με ένα ακορντεόν χόρεψαν με την αρκούδα. Λοιπόν, φαινόταν πραγματικά πολύ χυδαίο, και από εκεί, προφανώς, προήλθε εν μέρει αυτή η στάση.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπον ναι. Το λέω ήδη αυτό, αυτό Σοβιετική εποχή. Και μάλιστα, όταν μερικές γιαγιάδες ή μεγαλύτερες γυναίκες λένε ότι οι νέοι δεν θυμούνται τις ρίζες τους, δεν θυμούνται τον πολιτισμό μας και ούτω καθεξής, μερικές φορές θέλω να τις ρωτήσω έτσι, τι θυμάστε; Για το λόγο αυτό, θυμούνται τη σοβιετική εποχή, όταν σε αυτά τα κοκόσνικ, αυτά τα φορέματα με ζώνη, δηλαδή, στέκονταν και τραγουδούσαν κάθε λογής «Kalinka-Malinka». Δεν είναι κακό, είναι...

Α. Πιτσουγκίν

- Μα κανείς δεν θυμάται. Στην πραγματικότητα, καταλήγω στο συμπέρασμα ότι είναι πραγματικά αυτό που μοιάζει ακόμα και τον 18ο αιώνα. Ίσως τώρα, φυσικά, να είναι δυνατή η ανακατασκευή του, αν και δεν ξέρω πώς και σε ποια βάση. Θυμάμαι μόνο το επεισόδιο όταν ο Nicholas Roerich, ο οποίος τότε, φυσικά, έφυγε, ναι, ξεκίνησε όλη του η ανατολική ιστορία, και στις αρχές του 20ου αιώνα τον ενδιέφερε πολύ αυτό γνωστό γεγονός, - Ρωσική λαϊκή κουλτούρα, και ταξίδεψε στην περιοχή του Ιβάνοβο - τότε, συγγνώμη, δεν υπήρχε περιοχή Ιβάνοβο, ταξίδεψε μέσω της επαρχίας Βλαντιμίρ. Και έψαχνε για μια παραδοσιακή ρωσική φορεσιά για πολύ καιρό, γιατί δεν ήταν πλέον διαθέσιμη πουθενά εκείνη την εποχή, αυτό είναι το 1903, με συγχωρείτε για μια στιγμή. Και του είπαν ότι υπάρχει ένα χωριό που βρίσκεται λίγο πιο μακριά. Εκεί, σε σεντούκια κάπου, σύμφωνα με φήμες, κάτοικοι της περιοχής το έχουν διατηρήσει. Και πήγε σε αυτό το χωριό, το χωριό το έλεγαν Τόρκι, αλλά και εκεί δεν βρήκε τίποτα. Αυτός είναι ένας πολύ καλός δείκτης. Ίσως δεν είναι έτσι στη Σιβηρία, δεν ξέρω. Αλλά στις επαρχίες που περιβάλλουν τη Μόσχα, όλα αυτά εξαφανίστηκαν εκεί ήδη στις αρχές του 20ού αιώνα. Και αυτό που βλέπουμε, πάλι, ναι, αν αναζητήσουμε την προέλευση αυτού του σνομπισμού, μάλλον πρόκειται για μια τόσο χυδαία ανακατασκευή, γιατί δεν μπορούμε να φανταστούμε πώς θα μπορούσε να είναι.

Ε. Καρελίνα

- Λοιπόν, ίσως συμφωνώ μαζί σου. Αλλά και οι ίδιοι οι φορείς της παράδοσης, κάποιες γιαγιάδες στα χωριά ακριβώς εκεί, πρώτα ζούσαν και έζησαν, εδώ που είναι, κέντησε ένα πουκάμισο για τον γάμο της, μετά το φορούσε εκεί για πολλά χρόνια. Λοιπόν, είναι σαν να είναι απλώς ένα συνηθισμένο πουκάμισο για εκείνη. Και ταυτόχρονα είναι πλούσιο κεντημένο, πλούσιο γενικά. Και κάποτε μάλιστα μου είπαν τέτοιες περιπτώσεις: έφτασαν αποστολές, ναι, μπήκαν στο σπίτι, αλλά ένα τέτοιο κεντημένο πουκάμισο ήταν ξαπλωμένο με κουρέλια στο πάτωμα. Και στην πραγματικότητα για τη γιαγιά δεν σημαίνει κάτι τέτοιο πια.

Α. Πιτσουγκίν

- Το κουρέλι είναι κουρέλι.

Ε. Καρελίνα

- Ναι, ήταν κάτι συνηθισμένο για εκείνη, κανονικά ρούχα. Αλλά τώρα, ναι, το δίνουμε αυτό μεγάλης σημασίας. Και τώρα είναι πολύ λίγα τα μέρη που μπορείς να βρεις τέτοια πολύτιμα πράγματα στα χωριά. Γιατί κάποια στιγμή και οι ίδιες γιαγιάδες κατάλαβαν ότι μπορείς να βγάλεις καλά λεφτά σε αυτό, ναι, γιατί μια δεκάρα παραπάνω... Δηλαδή οι εθνολόγοι ψάχνουν αυτά τα ρούχα, γι' αυτές είναι πολύ πολύτιμο. Μια φορά κι έναν καιρό το έδωσαν απλώς ως δώρο, αλλά μετά άρχισαν να το πουλάνε. Και τώρα κοστίζει τόσα χρήματα.

Α. Πιτσουγκίν

- Λοιπόν, λοιπόν, κοίτα, εξάλλου, στη σοβιετική εποχή δούλευαν σε συλλογικά αγροκτήματα, σε χωριά, φορούσαν ρούχα, καλά, προφανώς όχι κάποια πολύ δημοφιλή ρούχα, αλλά τι μπορούσε να βρεθεί κάπου στο κέντρο της περιοχής. Και θα τελειώσουμε το πρόγραμμά μας, δυστυχώς, ο χρόνος έχει τελειώσει. Πολύ ωραία, η Κατερίνα Καρελίνα, επικεφαλής του φολκλορικού στούντιο «Τσουκνίδα» στο interclub του Πανεπιστημίου Φιλίας των Λαών της Ρωσίας, καθηγήτρια φολκλορικού τραγουδιού στο Σπίτι της Δημιουργικότητας «Undiscovered Islands». Σας ευχαριστούμε πολύ που μας επισκεφτήκατε σήμερα.

Ε. Καρελίνα

- Ευχαριστώ.

Α. Πιτσουγκίν

- Ας ακούσουμε το τραγούδι μια τελευταία φορά. Ποιό απ'όλα;

Ε. Καρελίνα

– Θα ακούσουμε το σύνολο του Ομσκ, που λέγεται «Bereginya». «Είσαι αψιθιά». Παρεμπιπτόντως, ερμηνεύεται από τους δασκάλους μου.

Α. Πιτσουγκίν

- Άρα είναι υπέροχο. Και με αυτό θα ολοκληρώσουμε το πρόγραμμά μας. Ευχαριστώ πολύ. Κατερίνα Καρελίνα, είμαι ο Alexey Pichugin, σε αποχαιρετούμε. Τις καλύτερες ευχές μου. Και να είστε υγιείς.

Με τον καιρό, η λαογραφία γίνεται ανεξάρτητη επιστήμη, διαμορφώνεται η δομή της και αναπτύσσονται μέθοδοι έρευνας. Τώρα λαογραφικήείναι μια επιστήμη που μελετά τα πρότυπα και τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της λαογραφίας, τον χαρακτήρα και τη φύση, την ουσία, τα θέματα της λαϊκής τέχνης, τις ιδιαιτερότητές της και κοινά χαρακτηριστικάμε άλλα είδη τέχνης, χαρακτηριστικά της ύπαρξης και της λειτουργίας κειμένων προφορικής λογοτεχνίας σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης· σύστημα ειδών και ποιητική.

Σύμφωνα με τα καθήκοντα που έχουν ανατεθεί ειδικά σε αυτήν την επιστήμη, η λαογραφία χωρίζεται σε δύο κλάδους:

Ιστορία της λαογραφίας

Λαογραφική θεωρία

Ιστορία της λαογραφίαςείναι ένας κλάδος της λαογραφίας που μελετά τη διαδικασία ανάδυσης, ανάπτυξης, ύπαρξης, λειτουργίας, μετασχηματισμού (παραμόρφωσης) των ειδών και του συστήματος των ειδών σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους σε διαφορετικές περιοχές. Η ιστορία της λαογραφίας μελετά μεμονωμένα λαϊκά ποιητικά έργα, παραγωγικές και μη παραγωγικές περιόδους επιμέρους ειδών, καθώς και ένα αναπόσπαστο είδος-ποιητικό σύστημα σε σύγχρονα (οριζόντια τομή χωριστής ιστορικής περιόδου) και διαχρονικά (κάθετη τομή ιστορικής εξέλιξης) σχέδια.

Λαογραφική θεωρίαείναι ένας κλάδος της λαογραφίας που μελετά την ουσία της προφορικής λαϊκής τέχνης, τα χαρακτηριστικά επιμέρους λαογραφικών ειδών, τη θέση τους στην ολιστική σύστημα του είδους, καθώς και η εσωτερική δομή των ειδών - οι νόμοι της κατασκευής τους, η ποιητική.

Η λαογραφία είναι στενά συνδεδεμένη, συνορεύει και αλληλεπιδρά με πολλές άλλες επιστήμες.

Η σύνδεσή της με την ιστορία εκδηλώνεται στο γεγονός ότι η λαογραφία, όπως όλες οι ανθρωπιστικές επιστήμες, είναι ιστορική πειθαρχία, δηλ. εξετάζει όλα τα φαινόμενα και τα αντικείμενα μελέτης στην κίνησή τους - από τις προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την προέλευση, την ανίχνευση του σχηματισμού, της ανάπτυξης, της άνθησης έως το μαρασμό ή την παρακμή. Επιπλέον, εδώ είναι απαραίτητο όχι μόνο να διαπιστωθεί το γεγονός της ανάπτυξης, αλλά και να το εξηγήσουμε.

Η λαογραφία είναι ιστορικό φαινόμενο, και ως εκ τούτου απαιτεί μια σταδιακή μελέτη, λαμβάνοντας υπόψη ιστορικούς παράγοντες, πρόσωπα και γεγονότα κάθε συγκεκριμένης εποχής. Οι στόχοι της μελέτης της προφορικής λαϊκής τέχνης είναι να προσδιορίσει πόσο νέο ιστορικές συνθήκεςή οι αλλαγές τους επηρεάζουν τη λαογραφία, που προκαλεί ακριβώς την εμφάνιση νέων ειδών, καθώς και στον εντοπισμό του προβλήματος της ιστορικής αντιστοιχίας των λαογραφικών ειδών, της σύγκρισης κειμένων με πραγματικά γεγονότα, του ιστορικισμού μεμονωμένες εργασίες. Επιπλέον, η ίδια η λαογραφία μπορεί συχνά να είναι ιστορική πηγή.

Υπάρχει στενή σχέση μεταξύ της λαογραφίας με ηθογραφίαως επιστήμη που μελετά τις πρώιμες μορφές της υλικής ζωής (ζωής) και της κοινωνικής οργάνωσης των ανθρώπων. Η εθνογραφία είναι η πηγή και η βάση για τη μελέτη της λαϊκής τέχνης, ιδιαίτερα όταν αναλύεται η εξέλιξη επιμέρους λαογραφικών φαινομένων.

Τα κύρια προβλήματα της λαογραφίας:

Ερώτηση για την ανάγκη συλλογής

· Το ζήτημα της θέσης και του ρόλου της λαογραφίας στη δημιουργία της εθνικής λογοτεχνίας

· Το ζήτημα της ιστορικής του ουσίας

· Το ζήτημα του ρόλου της λαογραφίας στη γνώση λαϊκός χαρακτήρας

Η σύγχρονη συλλογή λαογραφικού υλικού θέτει μια σειρά από προβλήματα για τους ερευνητές που έχουν προκύψει σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες εθνοπολιτισμική κατάστασητέλος του εικοστού αιώνα. Σε σχέση με τις περιφέρειες, αυτά Προβλήματατο ακόλουθο:

Ø - αυθεντικότητασυλλέγεται περιφερειακό υλικό?

(δηλαδή η αυθεντικότητα της μετάδοσης, η αυθεντικότητα του δείγματος και η ιδέα του έργου)

Ø - φαινόμενο συμφραζομένωνλαογραφικό κείμενο ή απουσία του·

(δηλαδή η παρουσία/απουσία μιας συνθήκης για την ουσιαστική χρήση μιας συγκεκριμένης γλωσσικής ενότητας στον λόγο (γραπτό ή προφορικό), λαμβάνοντας υπόψη το γλωσσικό της περιβάλλον και την κατάσταση της λεκτικής επικοινωνίας.)

Ø - κρίση μεταβλητότητα;

Ø - μοντέρνο «ζωντανά» είδη;

Ø - λαογραφία στο πλαίσιο σύγχρονο πολιτισμόκαι πολιτιστική πολιτική·

Ø - προβλήματα δημοσιεύσειςσύγχρονη λαογραφία.

Το σύγχρονο εκστρατευτικό έργο αντιμετωπίζει μια μεγάλη πρόκληση αυθεντικοποίηση περιφερειακό μοντέλο, την εμφάνισή του και την ύπαρξή του εντός της περιοχής που ερευνάται. Η πιστοποίηση των καλλιτεχνών δεν διευκρινίζει το ζήτημα της προέλευσής της.

Η σύγχρονη τεχνολογία των μέσων μαζικής ενημέρωσης, φυσικά, υπαγορεύει τα γούστα της σε δείγματα λαογραφίας. Μερικά από αυτά παίζονται τακτικά από δημοφιλείς ερμηνευτές, άλλα δεν ακούγονται καθόλου. Σε αυτήν την περίπτωση, θα καταγράψουμε το "δημοφιλές" δείγμα ταυτόχρονα στο μεγάλες ποσότητεςμέρη από ερμηνευτές διαφορετικών ηλικιών. Τις περισσότερες φορές, η πηγή του υλικού δεν αναφέρεται, επειδή η αφομοίωση μπορεί να συμβεί μέσω μαγνητικής εγγραφής. Τέτοιες «εξουδετερωμένες» επιλογές μπορούν να υποδεικνύουν μόνο προσαρμογή κειμένων και φανταχτερή ενσωμάτωση επιλογών. Αυτό το γεγονός υπάρχει ήδη. Το ερώτημα δεν είναι αν θα το αναγνωρίσουμε ή όχι, αλλά πώς και γιατί επιλέγεται αυτό ή εκείνο το υλικό και μεταναστεύει ανεξάρτητα από τον τόπο προέλευσης σε κάποιο αμετάβλητο. Υπάρχει κίνδυνος να αποδοθεί στη σύγχρονη τοπική λαογραφία κάτι που στην πραγματικότητα δεν είναι τέτοιο.

Λαογραφία πώς συγκεκριμένο πλαίσιοέχει χάσει επί του παρόντος τις ιδιότητες μιας σταθερής, ζωντανής, δυναμικής δομής. Ως ιστορικός τύπος πολιτισμού, βιώνει μια φυσική μετενσάρκωση μέσα στις αναπτυσσόμενες συλλογικές και επαγγελματικές (συγγραφέας, ατομικές) μορφές του σύγχρονου πολιτισμού. Υπάρχουν ακόμη κάποια σταθερά θραύσματα του πλαισίου μέσα σε αυτό. Στο έδαφος της περιοχής Tambov, αυτά περιλαμβάνουν τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα («φθινοπωρινή κλίκα»), τη συνάντηση της άνοιξης με τους κορυδαλλούς, ορισμένες τελετουργίες γάμου (αγορά και πώληση νύφης), ανατροφή ενός παιδιού, παροιμίες, ρητά, παραβολές, προφορικές ιστορίες, και τα ανέκδοτα ζουν στον λόγο. Αυτά τα θραύσματα του λαογραφικού πλαισίου εξακολουθούν να μας επιτρέπουν να κρίνουμε με ακρίβεια την προηγούμενη κατάσταση και τις τάσεις ανάπτυξης.

Ζωντανά είδηΗ προφορική λαϊκή τέχνη με την αυστηρή έννοια του όρου παραμένει παροιμίες και ρητά, βρωμιές, τραγούδια λογοτεχνικής προέλευσης, αστικά ειδύλλια, προφορικές ιστορίες, παιδική λαογραφία, ανέκδοτα και συνωμοσίες. Κατά κανόνα, υπάρχουν σύντομα και περιεκτικά είδη. η συνωμοσία βιώνει αναβίωση και νομιμοποίηση.

Ενθαρρυντική διαθεσιμότητα παράφραση- μεταφορικές, μεταφορικές εκφράσεις που προκύπτουν στον λόγο με βάση τα υπάρχοντα σταθερά προφορικά στερεότυπα. Αυτό είναι ένα από τα παραδείγματα πραγματικών μετενσαρκώσεων της παράδοσης, της πραγματοποίησής της. Ένα άλλο πρόβλημα είναι αισθητική αξίατέτοιες παραφράσεις. Για παράδειγμα: μια στέγη πάνω από το κεφάλι σας (υπηρεσία ειδικών προσώπων). ο εφοριακός δεν είναι μπαμπάς? σγουρό, αλλά όχι κριάρι (υπαινιγμός σε μέλος της κυβέρνησης), απλώς «σγουρό». Από τη μεσαία γενιά είναι πιο πιθανό να ακούσουμε παραλλαγές περιφράσεων παρά παραλλαγές παραδοσιακών ειδών και κειμένων. Παραλλαγές παραδοσιακών κειμένων είναι αρκετά σπάνιες στην περιοχή Tambov.

Η προφορική λαϊκή τέχνη είναι η πιο συγκεκριμένη ποιητικό μνημείο. Υπάρχει ήδη ως ένα μεγαλειώδες καταγεγραμμένο και δημοσιευμένο αρχείο, λαογραφικό, πάλι ως μνημείο, ως αισθητική δομή, «ζωντανεύει», «ζωντανεύει» στη σκηνή με την ευρεία έννοια του όρου. Μια επιδέξια πολιτιστική πολιτική ευνοεί τη διατήρηση των καλύτερων ποιητικών παραδειγμάτων.

Προς τι η «φολκλόρ». ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ? Πρόκειται για τραγούδια, παραμύθια, παροιμίες, έπη και άλλα έργα των προγόνων μας, που δημιουργήθηκαν και περνούσαν από στόμα σε στόμα μια φορά κι έναν καιρό και τώρα παραμένουν με τη μορφή όμορφων βιβλίων για παιδιά και το ρεπερτόριο των εθνογραφικών συνόλων. Λοιπόν, ίσως κάπου αφάνταστα μακριά μας, σε απομακρυσμένα χωριά, να υπάρχουν ακόμα κάποιες γριές που θυμούνται ακόμα κάτι. Αλλά αυτό ήταν μόνο μέχρι που ο πολιτισμός έφτασε εκεί.

Οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν λένε μεταξύ τους παραμύθια ούτε τραγουδούν τραγούδια ενώ εργάζονται. Και αν συνθέσουν κάτι "για την ψυχή", τότε το γράφουν αμέσως.

Θα περάσει πολύ λίγος χρόνος - και οι λαογράφοι θα πρέπει να μελετήσουν μόνο αυτά που κατάφεραν να συλλέξουν οι προκάτοχοί τους ή να αλλάξουν ειδικότητα...

Είναι έτσι; Ναι και ΟΧΙ.

Από έπος σε χαζό

Πρόσφατα, σε μια από τις συζητήσεις του LiveJournal, άστραψε μια θλιβερή παρατήρηση δασκάλα σχολείου, ο οποίος ανακάλυψε ότι το όνομα Cheburashka δεν σήμαινε τίποτα για τους μαθητές του. Ο δάσκαλος ήταν προετοιμασμένος για το γεγονός ότι τα παιδιά δεν ήταν εξοικειωμένα ούτε με τον Τσάρο Σαλτάν ούτε με την Κυρία του Χάλκινου Βουνού. Αλλά Cheburashka;!

Όλη η μορφωμένη Ευρώπη βίωσε περίπου τα ίδια συναισθήματα πριν από περίπου διακόσια χρόνια. Ό,τι είχε περάσει από γενιά σε γενιά για αιώνες, αυτό που έμοιαζε να διαλύεται στον αέρα και αυτό που φαινόταν αδύνατο να μην το μάθει κανείς, ξαφνικά άρχισε να ξεχνιέται, να θρυμματίζεται, να χάνεται στην άμμο.

Ξαφνικά ανακαλύφθηκε ότι παντού (και ειδικά στις πόλεις) είχε μεγαλώσει μια νέα γενιά, στην οποία ο αρχαίος προφορικός πολιτισμός ήταν γνωστός μόνο σε ανούσια αποσπάσματα ή ήταν καθόλου άγνωστος.

Η απάντηση σε αυτό ήταν μια έκρηξη συλλογής και δημοσίευσης παραδειγμάτων λαϊκής τέχνης.

Στη δεκαετία του 1810, ο Jacob και ο Wilhelm Grimm άρχισαν να εκδίδουν συλλογές γερμανικών παραμύθια. Το 1835, ο Elias Lenroth δημοσίευσε την πρώτη έκδοση του "Kalevala", που συγκλόνισε τον πολιτιστικό κόσμο: αποδεικνύεται ότι στην πιο απομακρυσμένη γωνιά της Ευρώπης, ανάμεσα σε έναν μικρό λαό που δεν είχε ποτέ το δικό του κράτος, υπάρχει ακόμα ένα ηρωικό έπος συγκρίσιμο σε όγκο και πολυπλοκότητα δομής στους αρχαίους ελληνικούς μύθους! Η συλλογή της λαογραφίας (όπως ο Άγγλος επιστήμονας William Toms αποκάλεσε ολόκληρο το σώμα της λαϊκής «γνώσης» που υπήρχε αποκλειστικά σε προφορική μορφή το 1846) αυξήθηκε σε όλη την Ευρώπη. Και ταυτόχρονα, το συναίσθημα μεγάλωσε: η λαογραφία εξαφανίζεται, οι ομιλητές της σβήνουν και σε πολλές περιοχές δεν μπορεί να βρεθεί τίποτα. (Για παράδειγμα, κανένα από τα ρωσικά έπη δεν έχει καταγραφεί ποτέ όπου διαδραματίζεται η δράση τους, ή μάλιστα στον ιστορικό «πυρήνα» των ρωσικών εδαφών. Όλες οι γνωστές ηχογραφήσεις έγιναν στο Βορρά, στην κάτω περιοχή του Βόλγα, στο Ντον , στη Σιβηρία, κ.λπ. στα εδάφη του ρωσικού αποικισμού διαφορετικών εποχών.) Πρέπει να βιαστείτε, πρέπει να έχετε χρόνο να γράψετε όσο το δυνατόν περισσότερα.

Στην πορεία αυτής της βιαστικής συλλογής, κάτι περίεργο βρισκόταν όλο και πιο συχνά στα αρχεία των λαογράφων. Για παράδειγμα, σύντομες καντάδες, σε αντίθεση με οτιδήποτε τραγουδούσαν παλιότερα στα χωριά.

Οι ακριβείς ομοιοκαταληξίες και η σωστή εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών έκαναν αυτά τα δίστιχα (οι ίδιοι οι λαϊκοί ερμηνευτές τα αποκαλούσαν «δίχτυα») να σχετίζονται με την αστική ποίηση, αλλά το περιεχόμενο των κειμένων δεν αποκάλυψε καμία σχέση με έντυπες πηγές. Υπήρξε σοβαρή συζήτηση μεταξύ των λαογράφων: θα έπρεπε τα ditties να θεωρούνται φολκλόρ με την πλήρη έννοια της λέξης ή είναι προϊόν αποσύνθεσης της λαϊκής τέχνης υπό την επίδραση της επαγγελματικής κουλτούρας;

Παραδόξως, αυτή η συζήτηση ήταν που ανάγκασε τις νεαρές τότε λαογραφικές σπουδές να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά στις νέες μορφές λαϊκής λογοτεχνίας που αναδύθηκαν ακριβώς μπροστά στα μάτια μας.

Γρήγορα έγινε σαφές ότι όχι μόνο στα χωριά (που παραδοσιακά θεωρούνται ο κύριος τόπος της λαογραφίας), αλλά και στις πόλεις, προκύπτουν και κυκλοφορούν ένα σωρό πράγματα που, σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, πρέπει να αποδοθούν ειδικά στη λαογραφία.

Εδώ πρέπει να γίνει μια προειδοποίηση. Στην πραγματικότητα, η έννοια της «λαογραφίας» δεν αναφέρεται μόνο σε λεκτικά έργα(κείμενα), αλλά γενικά σε όλα τα φαινόμενα λαϊκό πολιτισμόμεταδίδεται απευθείας από άτομο σε άτομο. Ένα παραδοσιακό μοτίβο κεντήματος αιώνων σε μια πετσέτα σε ένα ρωσικό χωριό ή η χορογραφία ενός τελετουργικού χορού Αφρικανική φυλή– αυτό είναι και φολκλόρ. Ωστόσο, εν μέρει για αντικειμενικούς λόγους, εν μέρει λόγω του ότι τα κείμενα είναι ευκολότερα και πληρέστερα στην καταγραφή και τη μελέτη, έγιναν το κύριο αντικείμενο της λαογραφίας από την αρχή της ύπαρξης αυτής της επιστήμης. Αν και οι επιστήμονες γνωρίζουν καλά ότι για κάθε λαογραφικό έργο, τα χαρακτηριστικά και οι συνθήκες απόδοσης δεν είναι λιγότερο (και μερικές φορές περισσότερο) σημαντικά. Για παράδειγμα, ένα αστείο περιλαμβάνει απαραίτητα μια διαδικασία αφήγησης - για την οποία είναι απολύτως απαραίτητο τουλάχιστον κάποιοι από τους παρευρισκόμενους να μην γνωρίζουν ήδη αυτό το αστείο. Ένα αστείο γνωστό σε όλους σε μια δεδομένη κοινότητα απλά δεν εκτελείται σε αυτό - και επομένως δεν "ζει": τελικά, λαογραφικό έργουπάρχει μόνο κατά την εκτέλεση.

Ας επιστρέψουμε όμως στη σύγχρονη λαογραφία. Μόλις οι ερευνητές κοίταξαν πιο προσεκτικά το υλικό, το οποίο θεωρούσαν (και συχνά οι φορείς του, ακόμη και οι ίδιοι οι δημιουργοί) «επιπόλαιο», χωρίς καμία αξία, αποδείχθηκε ότι

Η «νέα λαογραφία» ζει παντού και παντού.

Ένα δίδυμο και ένα ειδύλλιο, ένα ανέκδοτο και ένας θρύλος, μια ιεροτελεστία και μια τελετουργία, και πολλά άλλα για τα οποία δεν υπήρχαν κατάλληλα ονόματα στη λαογραφία. Στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα, όλα αυτά έγιναν αντικείμενο εξειδικευμένων ερευνών και δημοσιεύσεων. Ωστόσο, ήδη την επόμενη δεκαετία, μια σοβαρή μελέτη της σύγχρονης λαογραφίας αποδείχθηκε αδύνατη: η πραγματική λαϊκή τέχνη κατηγορηματικά δεν ταίριαζε στην εικόνα της «σοβιετικής κοινωνίας». Είναι αλήθεια ότι ένας συγκεκριμένος αριθμός λαογραφικών κειμένων, προσεκτικά επιλεγμένα και χτενισμένα, δημοσιεύονταν κατά καιρούς. (Για παράδειγμα, στο δημοφιλές περιοδικό "Crocodile" υπήρχε μια στήλη "Just anecdote", όπου συχνά βρίσκονταν επίκαιρα αστεία - φυσικά, τα πιο ακίνδυνα, αλλά η επίδρασή τους συχνά μεταφερόταν "στο εξωτερικό" για κάθε περίπτωση.) Αλλά Επιστημονική έρευναΗ σύγχρονη λαογραφία ουσιαστικά επανήλθε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και εντάθηκε ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1990. Σύμφωνα με έναν από τους ηγέτες αυτού του έργου, τον καθηγητή Sergei Neklyudov (ο μεγαλύτερος Ρώσος λαογράφος, επικεφαλής του Κέντρου Σημειωτικής και Τυπολογίας της Λαογραφίας του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες), αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό σύμφωνα με την αρχή «αν υπήρχε καμία τύχη, αλλά η ατυχία βοήθησε»: χωρίς πόρους για κανονικές συλλογικές και ερευνητικές αποστολές και μαθητικές πρακτικές, οι Ρώσοι λαογράφοι μετέφεραν τις προσπάθειές τους σε αυτό που ήταν κοντά.

Πανταχού παρόν και πολύπλευρο

Το υλικό που συγκεντρώθηκε ήταν πρωτίστως εντυπωσιακό στην αφθονία και την ποικιλία του. Το καθένα, ακόμα και τα περισσότερα μικρή ομάδαοι άνθρωποι, μόλις συνειδητοποιώντας την κοινότητά τους και τη διαφορά τους από όλους τους άλλους, απέκτησαν αμέσως τη δική τους λαογραφία. Οι ερευνητές γνώριζαν ήδη τη λαογραφία των μεμονωμένων υποκουλτούρων: τα τραγούδια της φυλακής, των στρατιωτών και των μαθητών. Αλλά αποδείχτηκε ότι η δική τους λαογραφία υπάρχει ανάμεσα σε ορειβάτες και αλεξιπτωτιστές, περιβαλλοντικούς ακτιβιστές και οπαδούς μη παραδοσιακών λατρειών, χίπις και «γκότθους», ασθενείς ενός συγκεκριμένου νοσοκομείου (μερικές φορές ακόμη και ενός τμήματος) και θαμώνες μιας συγκεκριμένης παμπ, νηπιαγωγεία και Φοιτητές junior classes. Σε ορισμένες από αυτές τις κοινότητες, η προσωπική σύνθεση άλλαξε γρήγορα - ασθενείς εισήχθησαν και έβγαιναν από το νοσοκομείο, παιδιά μπήκαν και αποφοίτησαν από το νηπιαγωγείο - και λαογραφικά κείμενα συνέχισαν να κυκλοφορούν σε αυτές τις ομάδες για δεκαετίες.

Αλλά ακόμη πιο απροσδόκητη ήταν η ποικιλομορφία των ειδών της σύγχρονης λαογραφίας

(ή «μετα-λαογραφία», όπως πρότεινε ο καθηγητής Neklyudov να ονομαστεί αυτό το φαινόμενο). Η νέα λαογραφία δεν πήρε σχεδόν τίποτα από τα είδη της κλασικής λαογραφίας, και ό,τι χρειάστηκε, άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση. «Σχεδόν όλα τα παλιά προφορικά είδη ανήκουν στο παρελθόν - από τους τελετουργικούς στίχους μέχρι τα παραμύθια», γράφει ο Sergei Neklyudov. Αλλά όλο και περισσότερος χώρος καταλαμβάνεται όχι μόνο από σχετικά νεανικές φόρμες («τραγούδια του δρόμου», αστεία), αλλά και από κείμενα που είναι γενικά δύσκολο να αποδοθούν σε κάποιο συγκεκριμένο είδος: φανταστικά «δοκίμια ιστορικής και τοπικής ιστορίας» (σχετικά με την προέλευση του το όνομα της πόλης ή των τμημάτων της, για γεωφυσικές και μυστικιστικές ανωμαλίες, για διασημότητες που την επισκέφτηκαν κ.λπ.), ιστορίες για απίστευτα περιστατικά («ένας φοιτητής ιατρικής πόνταρε ότι θα περνούσε τη νύχτα στο νεκρό δωμάτιο ...») , νομικά περιστατικά κ.λπ. Στην έννοια της λαογραφίας έπρεπε να συμπεριλάβω τόσο φήμες όσο και ανεπίσημο τοπωνύμιο ("θα συναντηθούμε στο κεφάλι" - δηλαδή στην προτομή του Nogin στο σταθμό Kitay-Gorod). Τέλος, υπάρχει μια ολόκληρη σειρά «ιατρικών» συστάσεων που ζουν σύμφωνα με τους νόμους των λαογραφικών κειμένων: πώς να προσομοιώσεις ορισμένα συμπτώματα, πώς να χάσεις βάρος, πώς να προστατευτείς από τη σύλληψη... Σε μια εποχή που συνηθιζόταν να οι αλκοολικοί που θα σταλούν για υποχρεωτική θεραπεία, η τεχνική ήταν δημοφιλής μεταξύ τους «ράψιμο» - τι πρέπει να γίνει για να εξουδετερωθεί ή τουλάχιστον να αποδυναμωθεί η επίδραση της «τορπίλης» που εμφυτεύεται κάτω από το δέρμα (κάψουλες με Antabuse). Αυτή η αρκετά περίπλοκη φυσιολογική τεχνική μεταδόθηκε επιτυχώς προφορικά από τους παλιούς των «κέντρων εργατικής θεραπείας» στους νεοφερμένους, δηλαδή ήταν ένα φαινόμενο της λαογραφίας.

Μερικές φορές, ακριβώς μπροστά στα μάτια μας, σχηματίζονται νέα σημάδια και πεποιθήσεις - συμπεριλαμβανομένων των πιο προηγμένων και μορφωμένων ομάδων της κοινωνίας.

Ποιος δεν έχει ακούσει για τους κάκτους που υποτίθεται ότι «απορροφούν την επιβλαβή ακτινοβολία» από τις οθόνες υπολογιστών; Δεν είναι γνωστό πότε και πού προέκυψε αυτή η πεποίθηση, αλλά σε κάθε περίπτωση, δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί πριν από την ευρεία χρήση των προσωπικών υπολογιστών. Και συνεχίζει να αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας: «Δεν απορροφά κάθε κάκτος την ακτινοβολία, αλλά μόνο εκείνοι με βελόνες σε σχήμα αστεριού».

Ωστόσο, μερικές φορές σε σύγχρονη κοινωνίαΕίναι επίσης δυνατό να ανακαλύψουμε γνωστά φαινόμενα -αλλά μεταμορφωμένα τόσο πολύ που για να δούμε τη λαογραφική φύση τους χρειάζονται ιδιαίτερες προσπάθειες. Η ερευνήτρια της Μόσχας Ekaterina Belousova, έχοντας αναλύσει την πρακτική της θεραπείας των τοκετών στο Ρωσικά μαιευτήρια, κατέληξε στο συμπέρασμα: η περιβόητη αγένεια και αυταρχισμός του ιατρικού προσωπικού (καθώς και πολλοί περιορισμοί για τους ασθενείς και ο εμμονικός φόβος της «λοίμωξης») δεν είναι τίποτα άλλο από σύγχρονη μορφήτελετουργία γέννησης - μια από τις πιο σημαντικές «τελετουργίες μετάβασης» που περιγράφονται από εθνογράφους σε πολλές παραδοσιακές κοινωνίες.

Από στόμα σε στόμα μέσω Διαδικτύου

Αν όμως σε ένα από τα πιο σύγχρονα κοινωνικούς θεσμούςΚάτω από ένα λεπτό στρώμα επαγγελματικής γνώσης και καθημερινών συνηθειών, αποκαλύπτονται ξαφνικά αρχαία αρχέτυπα; Ναι, οι φόρμες έχουν αλλάξει, το σύνολο των ειδών έχει αλλάξει - αλλά αυτό έχει ξαναγίνει. Για παράδειγμα, κάποια στιγμή (πιθανώς τον 16ο αιώνα) νέα έπη έπαψαν να συντίθενται στη Ρωσία - αν και αυτά που είχαν ήδη συντεθεί συνέχισαν να ζουν στην προφορική παράδοση μέχρι τα τέλη του 19ου και ακόμη και μέχρι τον 20ο αιώνα - και αντικαταστάθηκαν από ιστορικά τραγούδια. Όμως η ουσία της λαϊκής τέχνης παρέμεινε η ίδια.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον καθηγητή Neklyudov, οι διαφορές μεταξύ μετα-φολκλόρ και κλασικής λαογραφίας είναι πολύ βαθύτερες. Πρώτον, ο βασικός οργανωτικός πυρήνας, το ημερολόγιο, έπεσε έξω από αυτό. Για έναν κάτοικο της υπαίθρου, η αλλαγή των εποχών υπαγορεύει το ρυθμό και το περιεχόμενο ολόκληρης της ζωής του, για έναν κάτοικο της πόλης - ίσως μόνο η επιλογή του ρουχισμού. Αντίστοιχα, η λαογραφία «αποσπάται» από την εποχή – και ταυτόχρονα από τις αντίστοιχες τελετουργίες, και γίνεται προαιρετική.

Κατα δευτερον,

Εκτός από τη δομή της ίδιας της λαογραφίας, έχει αλλάξει και η δομή της διανομής της στην κοινωνία.

Η έννοια της «εθνικής λαογραφίας» είναι σε κάποιο βαθμό μυθοπλασία: η λαογραφία ήταν πάντα τοπική και διαλεκτική και οι τοπικές διαφορές ήταν σημαντικές για τους ομιλητές της («αλλά δεν τραγουδάμε έτσι!»). Ωστόσο, αν προηγουμένως αυτή η τοποθεσία ήταν κυριολεκτική, γεωγραφική, τώρα έχει γίνει μάλλον κοινωνικο-πολιτιστική: οι γείτονες στην προσγείωση μπορούν να είναι φορείς εντελώς διαφορετική λαογραφία. Δεν καταλαβαίνουν ο ένας τα αστεία του άλλου, δεν μπορούν να τραγουδήσουν μαζί με ένα τραγούδι... Η ανεξάρτητη απόδοση οποιωνδήποτε τραγουδιών σε μια εταιρεία γίνεται σπάνια σήμερα: αν πριν από μερικές δεκαετίες ο ορισμός του «γνωστού από τον κόσμο» αναφερόταν στα τραγούδια ότι όλοι μπορούν να τραγουδήσουν μαζί, τώρα - σε τραγούδια που όλοι έχουν ακούσει τουλάχιστον μία φορά.

Ίσως όμως το πιο σημαντικό είναι η περιθωριοποίηση της θέσης της λαογραφίας στη ζωή του ανθρώπου.

Όλα τα πιο σημαντικά πράγματα στη ζωή - κοσμοθεωρία, κοινωνικές δεξιότητες και συγκεκριμένες γνώσεις - ένας σύγχρονος κάτοικος της πόλης, σε αντίθεση με τον όχι και τόσο μακρινό πρόγονό του, δεν τα λαμβάνει μέσω της λαογραφίας. Μια άλλη σημαντική λειτουργία της ανθρώπινης ταύτισης και αυτοπροσδιορισμού έχει σχεδόν αφαιρεθεί από τη λαογραφία. Η λαογραφία ήταν πάντα ένα μέσο διεκδίκησης συμμετοχής σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα - και ένα μέσο δοκιμής αυτού του ισχυρισμού («δικός μας είναι αυτός που τραγουδάει τα τραγούδια μας»). Σήμερα, η λαογραφία παίζει αυτόν τον ρόλο είτε σε περιθωριακές υποκουλτούρες που συχνά έρχονται σε αντίθεση με τη «μεγάλη» κοινωνία (για παράδειγμα, εγκληματικές), είτε με πολύ αποσπασματικό τρόπο. Για παράδειγμα, εάν κάποιος ενδιαφέρεται για τον τουρισμό, τότε μπορεί να επιβεβαιώσει ότι ανήκει στην τουριστική κοινότητα γνωρίζοντας και εκτελώντας την αντίστοιχη λαογραφία. Εκτός όμως από τουρίστας, είναι και μηχανικός, ορθόδοξος χριστιανός, γονιός – και θα εκδηλώσει όλες αυτές τις ενσαρκώσεις του εαυτού του με εντελώς διαφορετικούς τρόπους.

Αλλά, όπως σημειώνει ο Σεργκέι Νεκλιούντοφ,

Ένα άτομο επίσης δεν μπορεί να κάνει χωρίς λαογραφία.

Ίσως η πιο εντυπωσιακή και παράδοξη επιβεβαίωση αυτών των λέξεων ήταν η εμφάνιση και η ταχεία ανάπτυξη της λεγόμενης «δικτυακής λαογραφίας» ή «διαδικτυακής γνώσης».

Αυτό από μόνο του ακούγεται οξύμωρο: το πιο σημαντικό και παγκόσμιο χαρακτηριστικό όλων των λαογραφικών φαινομένων είναι η ύπαρξή τους σε προφορική μορφή, ενώ όλα τα διαδικτυακά κείμενα είναι εξ ορισμού γραπτά. Ωστόσο, όπως σημειώνει η Anna Kostina, αναπληρώτρια διευθύντρια του Κρατικού Ρεπουμπλικανικού Κέντρου Ρωσικής Λαογραφίας, πολλά από αυτά έχουν όλα τα κύρια χαρακτηριστικά των λαογραφικών κειμένων: ανωνυμία και συλλογικότητα της συγγραφής, πολυμεταβλητότητα, παραδοσιακότητα. Επιπλέον: τα διαδικτυακά κείμενα προσπαθούν ξεκάθαρα να «ξεπεράσουν τον γραπτό λόγο» - λόγω της ευρείας χρήσης των emoticons (τα οποία επιτρέπουν τουλάχιστον να υποδηλώνουν τον τονισμό) και της δημοτικότητας της ορθογραφίας «padon» (εσκεμμένα λανθασμένη). Ταυτόχρονα, τα δίκτυα υπολογιστών, που καθιστούν δυνατή την άμεση αντιγραφή και προώθηση κειμένων σημαντικού μεγέθους, προσφέρουν μια ευκαιρία για αναβίωση αφηγηματικών μορφών μεγάλης κλίμακας. Φυσικά, είναι απίθανο να γεννηθεί ποτέ κάτι παρόμοιο με το Κιργιζιστάν στο Διαδίκτυο ηρωικό έποςΟ «Μάνας» με τις 200 χιλιάδες γραμμές του. Αλλά αστεία ανώνυμα κείμενα (όπως οι περίφημες «ραδιοφωνικές συνομιλίες ενός αμερικανικού αεροπλανοφόρου με έναν ισπανικό φάρο») κυκλοφορούν ήδη ευρέως στο Διαδίκτυο - απολύτως φολκλόρ στο πνεύμα και την ποιητική, αλλά δεν μπορούν να ζήσουν σε μια καθαρά προφορική μετάδοση.

Φαίνεται ότι στην κοινωνία της πληροφορίας η λαογραφία μπορεί όχι μόνο να χάσει πολλά, αλλά και να κερδίσει κάτι.