Το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή. Στην ιστοσελίδα του μουσείου μπορείτε επίσης να διαβάσετε δοκίμια για τη ζωή και το έργο του, περιγραφές έργων, υψηλή ανάλυσηπερίπου χίλιοι πίνακες και σχέδια του Βαν Γκογκ.
Τοπίο στο σούρουπο, Auvers-sur-Oise, Γαλλία, Ιούνιος, 1890.
Σε αυτό το απογευματινό τοπίο με θέα στο τοπικό κάστρο, ο Βαν Γκογκ απεικόνισε τα μπερδεμένα μαύρα κλαδιά των αχλαδιών με μια σειρά από μαύρες πινελιές, ενισχύοντας την αντίθεση μεταξύ των σκούρων δέντρων και του λαμπερού κίτρινου ουρανού.
Υπνοδωμάτιο στην Αρλ, Οκτώβριος 1888.
Ενώ βρισκόταν στην Αρλ, ο Βαν Γκογκ έβαψε την κρεβατοκάμαρά του (το πρώτο από τρεις εκδόσεις) με λιτά έπιπλα και δικά τους έργαστον τοίχο. Τα έντονα χρώματα υποτίθεται ότι προκαλούν σκέψεις χαλάρωσης και ύπνου. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ευχαριστημένος με τον πίνακα: "Όταν είδα ξανά τους καμβάδες μου μετά την ασθένειά μου, το "Bedroom" μου φάνηκε το καλύτερο."
Κεφάλι σκελετού με ένα αναμμένο τσιγάρο, Αμβέρσα, Ιανουάριος-Φεβρουάριος, 1886.
Από αυτόν τον πίνακα είναι σαφές ότι ο Βαν Γκογκ ήταν πολύ γνώστης της ανατομίας.
Χωράφια με παπαρούνες, Αρλ, Μάιος, 1888.
Harvest, Arles, Ιούνιος, 1888.
Ο Βαν Γκογκ ήθελε να δείξει τη ζωή και τη δουλειά των αγροτών στη γη, κάτι που έγινε επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του. Θεωρούσε το «Harvest» έναν από τους πιο επιτυχημένους πίνακές του. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo, ο καλλιτέχνης είπε ότι αυτός ο «καμβάς ξεπερνάει απολύτως όλους τους άλλους».
Λόφος της Μονμάρτρης με λατομείο, Παρίσι, Ιούνιος-Ιούλιος, 1886.
Ήδη από την εποχή του Βαν Γκογκ, καλλιτέχνες ζούσαν και εργάζονταν στην περιοχή της Μονμάρτρης. Αλλά τα κτίρια στο λόφο τότε στέκονταν μόνο στη μία πλευρά, ο Βαν Γκογκ απεικόνιζε την άλλη. Ήλπιζε ότι η αναγνωρίσιμη τοποθεσία του πίνακα θα τον έκανε ελκυστικό στους αγοραστές. Δυστυχώς, δεν λειτούργησε.
Σιτάρι με κοράκια, Auvers-sur-Oise, Ιούλιος 1890.
Αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ. Υπάρχει μια εκδοχή ότι έγινε το τελευταίο του έργο. Λένε ότι ένας απειλητικός ουρανός, τα κοράκια και ένας αδιέξοδος δρόμος δείχνουν ότι πλησιάζει το τέλος της ζωής. Αλλά αυτό είναι απλώς ένας επίμονος μύθος. Μάλιστα, μετά από αυτό το έργο ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετά ακόμα.
Ο Βαν Γκογκ σκόπευε τα χωράφια με σιτάρι κάτω από έναν θυελλώδη ουρανό να εκφράσουν «λύπη και ακραία μοναξιά», αλλά ταυτόχρονα ήθελε να δείξει ότι πίστευε « εξοχήευεργετικό και ενισχυτικό».
The Sower, Αρλ, Νοέμβριος, 1888.
Παντού δημιουργική καριέραΟ Βαν Γκογκ είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους σπορείς. Αφιέρωσε περισσότερα από 30 σχέδια και πίνακες σε αυτό το θέμα. Εδώ τα χρώματα που κυριαρχούν είναι το πρασινοκίτρινο (ουρανός) και το μωβ (πεδίο). Ο λαμπερός κίτρινος ήλιος μοιάζει με φωτοστέφανο, που μετατρέπει τον σπορέα σε άγιο.
Πατατοφάγοι, Nuenen, Απρίλιος-Μάιος, 1885.
Για το The Potato Eaters, ο Βαν Γκογκ επέλεξε σκόπιμα μια σύνθετη σύνθεση για να αποδείξει ότι βρισκόταν στο δρόμο για να γίνει καλός καλλιτέχνηςστον τομέα της απεικόνισης ανθρώπινων μορφών. Ήθελε να μεταφέρει σε καμβά τις σκληρές πραγματικότητες της ζωής των αγροτών, γι' αυτό έδωσε τραχύτητα στα πρόσωπα και στα χέρια. Ήθελε λοιπόν να δείξει ότι με αυτά τα εργατικά χέρια οι ίδιοι οι αγρότες καλλιεργούσαν τη γη και έτσι κέρδιζαν έντιμα την τροφή τους.
Για τον Βαν Γκογκ, το μήνυμα του πίνακα ήταν πιο σημαντικό από τη σωστή ανατομία ή την τεχνική τελειότητα. Ήταν πολύ ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. Ωστόσο, το έργο δέχθηκε σημαντική κριτική σκούρα χρώματακαι ατέλειες των μορφών. Σήμερα, το The Potato Eaters είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Βαν Γκογκ.
Αυτοπροσωπογραφία με σωλήνα, Παρίσι, Σεπτέμβριος-Νοέμβριος, 1886.
Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε πολλές αυτοπροσωπογραφίες, περισσότερες από 20 μόνο στο Παρίσι. Και φαίνεται διαφορετικός στο καθένα. Αυτή η πρακτική ήταν ένας τρόπος για τον Βαν Γκογκ να ακονίσει την τέχνη της προσωπογραφίας. Γι' αυτό πειραματίστηκε με εκφράσεις προσώπου, χρώματα και σχήματα.
Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ ανακάλυψε το έργο του Adolphe Monticelli (1824-1886) και θαύμασε τον πλούτο χρωματική παλέτακαι πυκνή εφαρμογή χρωμάτων στους καμβάδες του Γάλλου καλλιτέχνη.
Σε αυτό το αυτοπροσωπογραφία, ο Βαν Γκογκ δοκίμασε την προσέγγιση του Μοντιτσέλι στα χρώματα και τα εφέ φωτισμού. Ο χλωμός τόνος του προσώπου ξεχωρίζει έντονα στο ζεστό σκούρο κόκκινο φόντο.
Βίνσεντ Βίλεμ Βαν Γκογκ(Ολλανδός Vincent Willem van Gogh; 30 Μαρτίου 1853, Grote-Zundert, Ολλανδία - 29 Ιουλίου 1890, Auvers-sur-Oise, Γαλλία) — Ολλανδός καλλιτέχνης- ένας μετα-ιμπρεσιονιστής που δεν έλαβε σχεδόν καμία ειδική εκπαίδευση, αλλά στα σύντομα 10 χρόνια της δημιουργικής του καριέρας έγραψε τεράστιο ποσόκαμβάδες, πολλοί από τους οποίους έχουν αναγνωριστεί ως παγκόσμια αριστουργήματα ζωγραφικής. Οι πίνακες του Βαν Γκογκ άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη και πλέον περιλαμβάνονται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο και εκτίθενται στο ευρύ κοινό στις πιο γνωστές εκθέσεις.
Χαρακτηριστικά του έργου του καλλιτέχνη Vincent Van Gogh: πρώιμα έργαανήκει σε μια τέτοια κατεύθυνση της ζωγραφικής όπως ο ρεαλισμός. Είναι βαμμένα σε μάλλον ζοφερά χρώματα. Για τον κύκλο με τίτλο «Heads of Peasants» και τον πρώτο του σημαντικό πίνακα «The Potato Eaters», ο Van Gogh χρησιμοποιεί κυρίως γήινες αποχρώσεις. Η παλέτα του καλλιτέχνη άλλαξε μετά τη μετακόμισή του στο Παρίσι το 1886, οι καμβάδες του έγιναν κορεσμένοι με καθαρά, φωτεινά χρώματα. Το μοναδικό στυλ του Βίνσεντ Βαν Γκογκ αναπτύχθηκε κάτω από την επίδραση τόσο του ιμπρεσιονισμού όσο και του ιαπωνικού prints. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαστους πίνακές του τις περισσότερες φορές προτιμά τα κίτρινα και μπλε χρώματα.
Τα περισσότερα διάσημους πίνακεςΒίνσεντ Βαν Γκογκ:«Έναστρη νύχτα», «Ηλιοτρόπια», «Πορτρέτο του γιατρού Γκασέ», «Ίριδες», «Πορτρέτο του ταχυδρόμου Τζόζεφ Ρουλέν», «Νυχτερινό καφέ στην Αρλ», «Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί και σωλήνα», « Υπνοδωμάτιο στην Αρλ».
Θα μπορούσε ο αρχετυπικός «φτωχός καλλιτέχνης» Βίνσεντ Βαν Γκογκ να μαντέψει ότι έναν αιώνα μετά τον θάνατό του το όνομά του θα γινόταν συνώνυμο με τη λέξη «ζωγραφική» για πολλούς; Ότι τα ηλιοτρόπια του, οι ιδιότροποι στροβιλισμοί του νυχτερινού ουρανού και τα λεπτά πόδια ενός μικρού γαλλικού καφενείου θα είναι από τα πρώτα που θα έρθουν στο μυαλό όταν ακουστεί η λέξη «ζωγραφική» και το κόστος τους θα ισούται με εκατομμύρια; Θα μπορούσε έστω να υποψιαστεί ότι οι πόλεις όπου ζούσε και εργαζόταν θα μετατρεπόταν σε τόπους προσκυνήματος για τους γνώστες; καλές τέχνες, και το ίδιο απαράμιλλο καφέ στην Αρλ θα γίνει τουριστική Μέκκα;
Αν κάποιος το είχε πει στον Vincent κατά τη διάρκεια της ζωής του, πιθανότατα θα είχε στριφογυρίσει το δάχτυλό του στον κρόταφο του, θα είχε σφίξει το κεφάλι του με φρίκη και ίσως ακόμη και να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητα για μια δραστηριότητα που σίγουρα δεν θα τον έκανε διάσημο. Ο Βαν Γκογκ υποστήριξε ότι οι άνθρωποι είναι αδιάφοροι για τη ζωγραφική και πίστευε ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να ζωγραφίζουν πρωτίστως για να είναι πιο κοντά στους ανθρώπους, για να φέρουν την τέχνη σε κάθε σπίτι.
Σχεδόν όλα όσα γνωρίζουμε για τη ζωή του Βαν Γκογκ προέρχονται από την εκτενή αλληλογραφία του για πολλά χρόνια με τον αδερφό του Theo. Σε ένα από αυτά τα γράμματα μπορείτε να βρείτε την ακόλουθη δήλωση: «Η μόνη ευτυχία, απτή υλική ευτυχία, είναι να είσαι πάντα νέος». Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος σε ηλικία 37 ετών, στέρησε από τον εαυτό του την ευκαιρία να γεράσει και να δοκιμάσει πόσο αληθινή ήταν αυτή η σκέψη του.
Ζωή σε δανεικό χρόνο
Το 1851, ο νεαρός ιερέας Theodore Van Gogh, που διορίστηκε να υπηρετήσει στη μικρή ολλανδική πόλη Groot Zundert, παντρεύτηκε την Anna Cornelia Carbenthus. Το πρώτο τους παιδί γεννήθηκε -όπως και στο σχολικό βιβλίο- σχεδόν ακριβώς εννέα μήνες αργότερα. Οι ευτυχισμένοι γονείς αποφάσισαν να ονομάσουν το αγόρι Vincent - προς τιμήν του παππού του, επίσης ιερέα, και προς τιμή του θείου του, που ζει στη Χάγη. Αλλά η χαρά ήταν βραχύβια, το μωρό έζησε μόνο έξι εβδομάδες. Η Άννα Κορνήλια ήταν απαρηγόρητη μόνο η δεύτερη εγκυμοσύνη της τη βοήθησε να αντιμετωπίσει την απώλεια του παιδιού της. Και στο γεγονός ότι το δεύτερο αγόρι γεννήθηκε ένα χρόνο μετά το πρώτο - την ίδια μέρα, 30 Μαρτίου 1853 - τόσο η νεαρή μητέρα όσο και ο θρησκευόμενος σύζυγός της πιθανότατα είδαν κάποιου είδους σημάδι από ψηλά. Το παιδί το βάφτισαν...Βίνσεντ. Βίνσεντ Βίλεμ Βαν Γκογκ. Κάνοντάς το ένα φάρμακο για τη θλίψη, ένα «επιδέσμου» για να καλύψει την άσχημη ουλή της απώλειας.
Στην ψυχολογία, ο όρος «υποκατεστημένη φιγούρα» χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε τέτοιες καταστάσεις. Αλλά οι γονείς, συντετριμμένοι από τη θλίψη, δεν μπορούσαν να ξέρουν πόσο συχνά αυτό έχει επιζήμια επίδραση στην ψυχή ενός ατόμου που αναγκάζεται να είναι υποκατάστατο κάποιου άλλου σε όλη του τη ζωή. Γι' αυτό ο Βίνσεντ βιαζόταν τόσο πολύ να ζήσει, διχασμένος συνεχώς ανάμεσα σε αντικρουόμενα συναισθήματα; Αυτός ήταν ο λόγος που δυσκολευόταν τόσο πολύ να τα πάει καλά με τους ανθρώπους και δεν μπορούσε να κάνει φίλους; Γι' αυτό δεν ένιωθες πουθενά σαν στο σπίτι σου; Αυτός είναι ο λόγος που έπασχε από μια εξουθενωτική ψυχική ασθένεια; Μήπως επειδή ο Βαν Γκογκ δεν μπορούσε να βρει τη θέση του στη ζωή επειδή δεν ζούσε τη μοίρα του;
Στο μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του, ο Βίνσεντ βρισκόταν σε σύγκρουση με τους γονείς του, ειδικά με τον πατέρα του, επειδή δεν μπορούσε να γίνει ο γιος που τον ήθελαν. Μπορούσε να είναι αγενής, παρορμητικός, ιδιότροπος, δεν δίσταζε να εκφράσει τη δική του γνώμη και του άρεσε να διαφωνεί. Ήταν η ακράτεια που προκάλεσε την κατάρρευση πολλών σχέσεων στη ζωή του. Ταυτόχρονα όμως, ο Βαν Γκογκ χρειαζόταν απεγνωσμένα στοιχειώδη ανθρώπινη ζεστασιά και οικειότητα, προσκολλημένος με όλη του τη δύναμη σε κάθε άτομο προς το οποίο ένιωθε στοργή. Στη ζωή του υπήρχαν αρκετοί φίλοι και γνωστοί (και ο Βίνσεντ αργά ή γρήγορα μάλωνε με όλους) και μια ολόκληρη σειρά από γυναίκες (οι περισσότερες από τις οποίες δεν ανταπέδωσε τα συναισθήματά του). Μόνο ένα άτομο ήταν σταθερά για τον Βαν Γκογκ - ο μικρότερος αδελφός του Theo, ο οποίος παρέμενε πάντα υποστήριξη, υποστήριξη, ιδανικός συνομιλητής για τον καλλιτέχνη. καλύτερος φίλος. Προφανώς, ήταν μια σοβαρή διαφωνία με τον αδελφό του που τελικά υπονόμευσε την ψυχική υγεία του Vincent και τον ώθησε να αυτοκτονήσει.
Από την αγάπη στο μίσος
Η θρησκεία, ας πούμε, ήταν στα γονίδια του Βίνσεντ. Σε γενικές γραμμές, ως το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας, έπρεπε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα και του παππού του. Αντίθετα, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Βαν Γκογκ, υπό την προστασία του θείου του, έπιασε δουλειά στην εταιρεία τέχνης Goupil and Co. Θα στραφεί στον Θεό μόνο λίγα χρόνια αργότερα. Όπως συμβαίνει συχνά με τους νέους, ο λόγος για αυτό ήταν η ανεκπλήρωτη αγάπη.Το 1873, ο Βίνσεντ έλαβε προαγωγή και μετατέθηκε στο υποκατάστημα της εταιρείας στο Λονδίνο. Η χρονιά που έζησε στη βρετανική πρωτεύουσα έγινε ίσως η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του. Ο Βαν Γκογκ απολάμβανε να βυθίζεται μέσα πολιτιστική ζωήΛονδίνο, κέρδισε καλά χρήματα και μπορούσε να αντέξει οικονομικά να νοικιάσει αξιοπρεπή κατοικία στο σπίτι της Ursula Loyer. Αλλά το πιο σημαντικό, ήταν ερωτευμένος. Η εκλεκτή του ήταν η κόρη της κυρίας Λόγιερ Ευγενία. Για έναν ολόκληρο χρόνο, ο Βίνσεντ εμπνεόταν από την αγάπη, μην τολμώντας να ομολογήσει τα συναισθήματά του στο κορίτσι. Στη συνέχεια, όμως, αφού συνάντησε μια άρνηση, έπεσε σε απόγνωση. Τότε ήταν που η Βίβλος ήρθε σε βοήθεια.
Ο Βαν Γκογκ βυθίστηκε στη θρησκεία με όλο του το χαρακτηριστικό πάθος, φτάνοντας μερικές φορές στο σημείο της εμμονής. Ως αποτέλεσμα, έχασε τη δουλειά του με τον Goupil και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διάσωση ψυχών. Η ιεραποστολική δραστηριότητα με την οποία ο Βίνσεντ ήρθε στο βελγικό χωριό ορυχείων Borinage το 1879, ωστόσο, δεν στέφθηκε με επιτυχία. Ο νεαρός ιεροκήρυκας πήρε πολύ στα σοβαρά τις κακουχίες της ζωής των ανθρακωρύχων, άρχισε να τους δίνει ρούχα και φαγητό, υπονομεύοντας την υγεία του και σταμάτησε να πλένεται για να μοιάζει με τους κατοίκους του χωριού, μαύροι από τη σκόνη του άνθρακα. Στο τέλος, ο Βίνσεντ βαν Γκογκ απομακρύνθηκε από τη δουλειά του στο Borinage, θεωρώντας ότι έδινε κακό παράδειγμαστο κοπάδι του.
Ο Βαν Γκογκ υπέφερε πολύ λόγω της αποτυχίας του ως ιεραπόστολος, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να ζωγραφίζει πολύ. Και όσο περισσότερο ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, τόσο εξασθενούσε η θρησκευτική του ζέση. Σταδιακά, από αυτή την άποψη, το συν έδωσε τη θέση του σε ένα μείον. Με τα χρόνια, ο Βίνσεντ άρχισε να περιφρονεί τη θρησκεία και τον κλήρο. Και θεώρησε τον πατέρα του υποκριτή αφού ο πάστορας Θεόδωρος δεν ενέκρινε τη σχέση του γιου του με (ο Βίνσεντ επρόκειτο να την παντρευτεί για να τη σώσει από τη φτώχεια και ένα μοχθηρό επάγγελμα, και πίστευε ότι ο ιερέας έπρεπε να υποστηρίξει μια τέτοια απόφαση όπως κανείς αλλού).
Τα κύρια μοτίβα στους πίνακες και τα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ
Υπάρχουν πολλά επαναλαμβανόμενα μοτίβα στους πίνακες του Vincent van Gogh που χρησιμοποιεί αρκετά συχνά. Αν και όχι τόσο συχνά όσο, για παράδειγμα, οι σπορείς και οι θεριστές στο χωράφι (και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αμέτρητα από αυτά), αυτά είναι τα αντικείμενα που αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής.Καρέκλες. Ο αγαπημένος Άγγλος συγγραφέας του Βίνσεντ Βαν Γκογκ ήταν ο Κάρολος Ντίκενς, ο οποίος πέθανε λίγο πριν ο καλλιτέχνης μετακομίσει στο Λονδίνο. Μια μέρα ο Βίνσεντ συνάντησε ένα χαρακτικό του Λουκ Φίλντς, το οποίο δημιούργησε λίγο μετά τον θάνατο του μεγάλου συγγραφέα. Απεικονίζει έναν μοναχικό, έρημο χώρο εργασίαςΝτίκενς - ένα τραπέζι και μια καρέκλα απομακρύνθηκαν από αυτό. Ο Βαν Γκογκ αγόρασε αυτό το χαρακτικό και το εκτιμούσε πολύ. Έμεινε έκπληκτος με το πώς, με τη βοήθεια ενός τόσο απλού πράγματος όπως μια καρέκλα, μπορεί κανείς να δείξει λαχτάρα για ένα άτομο που έφυγε για πάντα από τη ζωή. Αργότερα, στην Αρλ, ο Βίνσεντ ζωγραφίζει ξανά και ξανά το δωμάτιό του με άδειες καρέκλες στις οποίες δεν προοριζόταν να καθίσει κανείς εκτός από τον ίδιο. Τον Δεκέμβριο του 1888, λίγο πριν από την τραγική νύχτα των Χριστουγέννων, ζωγραφίζει την άδεια καρέκλα του Γκωγκέν (ο οποίος τότε είχε ήδη αποφασίσει να φύγει) και τη δική του καρέκλα με μια πίπα να είναι μόνος πάνω της. Είναι ενδιαφέρον ότι και οι δύο αυτοί διάσημοι πίνακες ζωγραφίστηκαν από τον Βαν Γκογκ στον ίδιο χρωματικό συνδυασμό στον οποίο απεικόνιζε τον Γκωγκέν και τον εαυτό του, αντίστοιχα.
Παπούτσια.
Ο Βίνσεντ περπάτησε πολύ σε όλη του τη ζωή. Ζώντας στο Λονδίνο, έκανε καθημερινά 45 λεπτά με τα πόδια από και προς τη δουλειά. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του θρησκευτικού του πυρετού, ο Βαν Γκογκ περπάτησε για τρεις μέρες στο Isleworth, όπου έπιασε δουλειά ως δάσκαλος, φανταζόμενος τον εαυτό του ως ένα είδος προσκυνητή που πήγαινε για προσκύνημα. Τρία χρόνια αργότερα, μετά από μια εκκωφαντική αποτυχία ως ιεραπόστολος, κάνει ένα ακόμη μεγαλύτερο (και, μάλιστα, εντελώς ανούσιο) ταξίδι με τα πόδια - από το Borinage στις Βρυξέλλες. Φυσικά, ως επί το πλείστον, ο Βίνσεντ το κάνει αυτό για να εξοικονομήσει χρήματα, αλλά φαίνεται πως έτσι φάνηκε να τιμωρεί τον εαυτό του για αποτυχίες. Το δικό του, χάριν ενδιαφέροντος, ξεσκίζοντας τα φτερά των σκαθαριών. Ενώ ζούσε στο Nuenen, ερωτεύτηκε να ζωγραφίζει φωλιές πουλιών, τις οποίες συχνά αφαιρούσε από τα κλαδιά μαζί με τα αυγά. Λίγα χρόνια αργότερα, στο Saint-Rémy, ο Vincent έπιασε μια μεγάλη, όμορφη πεταλούδα Peacock στον κήπο του νοσοκομείου. Ο καλλιτέχνης τη σκότωσε για να δει καλύτερα και να αποτυπώσει το σχέδιο στα φτερά. Ο Βαν Γκογκ το θεώρησε λανθασμένα Hawkmoth, και με αυτό το όνομα ο διάσημος πίνακας βρίσκεται συχνά μέχρι σήμερα.
Αν συνεχίσουμε το θέμα της σκληρότητας, τότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι κανείς δεν υπέφερε περισσότερο από τις πράξεις του Vincent από τον ίδιο. Όλη του τη ζωή βασάνιζε και κατέστρεψε τον εαυτό του με διάφορους τρόπους. Αφροδίσια νοσήματα, πάθος για το αψέντι, άγρυπνες νύχτες... Ο Βαν Γκογκ ήταν ήδη σε τρομερή φυσική κατάσταση στα τριάντα του. Έγινε ανίκανος από νωρίς και έχασε τα περισσότερα από τα δόντια του λόγω κακής διατροφής, συνεχούς καπνίσματος και κατανάλωσης αλκοόλ (γι' αυτό ο καλλιτέχνης δεν χαμογελά σε καμία από τις αυτοπροσωπογραφίες του - απλώς ντρεπόταν από το στόμα του με κενό δόντια).Η ψυχική του υγεία σταδιακά υποχώρησε. Πιθανότατα, ο Βίνσεντ τελικά οδήγησε τον εαυτό του στην άβυσσο της τρέλας εκείνες τις μέρες που περίμενε στο «Κίτρινο Σπίτι» την άφιξη του Πωλ Γκωγκέν. Στη συνέχεια ζωγράφιζε ασταμάτητα ηλιοτρόπια, ρίχνοντας μέσα του λίτρα δυνατό καφέ. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μόνο σε μια τόσο εξαιρετικά ενθουσιασμένη κατάσταση θα μπορούσε να πετύχει την επιθυμητή «υψηλή νότα κίτρινου» στο έργο του. Το σημείο καμπής ήρθε τα Χριστούγεννα, όταν ο Βαν Γκογκ έκοψε μέρος του αυτιού του. Από εκείνη τη στιγμή, η τρέλα ριζώνει μέσα του όλο και περισσότερο κάθε μέρα, παρά τη θεραπεία και τις εμφανείς βελτιώσεις.
Είναι ακόμα άγνωστο από τι είδους ασθένεια έπασχε ο Vincent. Υπάρχουν περίπου τριάντα διαφορετικές εκδοχές, συμπεριλαμβανομένης της διπολικής διαταραχής (καλύτερα γνωστή ως μανιοκατάθλιψη), της επιληψίας, της σχιζοφρένειας, της χρόνιας κατάθλιψης και της πορφυρίας. Όπως και να έχει, όλα τελείωσαν με έναν πυροβολισμό, και τελευταία εικόναΟ πίνακας του Βαν Γκογκ "Wheatfield with Crows" πιστεύεται ότι έγινε ο πίνακας. Ο Βίνσεντ έζησε άλλη μιάμιση μέρα. Κάθισε στο κρεβάτι του με μια σφαίρα στο στήθος και κάπνιζε ασταμάτητα. Ο Theo διαβεβαίωσε τον αδελφό του ότι θα σωθεί. «Δεν ωφελεί», απάντησε ο καλλιτέχνης. — Η μελαγχολία δεν θα φύγει ποτέ έτσι κι αλλιώς»..
Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ, με καταγωγή από την Ολλανδία, είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςσε όλο τον κόσμο. Χάρη στο ταλέντο του μετα-ιμπρεσιονιστή, δημιουργήθηκε ένας τεράστιος αριθμός απίστευτα όμορφων έργων. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Βαν Γκογκ θεωρούνται πλέον η «επισκεπτή» του.
Ωστόσο, δεν ήταν όλοι τόσο ευρέως γνωστοί όσο ζούσε ο καλλιτέχνης όσο στην εποχή μας. Μόνο μετά τον θάνατο του Βαν Γκογκ έγιναν αντιληπτά από τους κριτικούς τα έργα του και μόνο τότε εκτιμήθηκαν. Η συλλογή των πινάκων του περιέχει πολλούς ανεκτίμητους πίνακες ζωγραφικής όταν τους δούμε από μια πολιτιστική οπτική.
Ανθισμένα κλαδιά αμυγδάλου 1890
«Ανθισμένα κλαδιά αμυγδαλιάς»(1890). Στις αρχές του 1890, ο Theo, αδερφός του Van Gogh, απέκτησε έναν γιο, ο οποίος πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη - επίσης Vincent. Ο Βαν Γκογκ δέθηκε πολύ με το παιδί και κάποτε έγραψε σε ένα γράμμα στη νύφη του Τζο: «Πάντα κοιτάζει τους πίνακες του θείου Βίνσεντ με μεγάλο ενδιαφέρον». Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Βαν Γκογκ ως δώρο για τα γενέθλια του ανιψιού του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν θαυμαστής της ιαπωνικής τέχνης, ειδικά του είδους της χαρακτικής Ukiyo-e. Η επιρροή αυτού του κλάδου της ιαπωνικής ζωγραφικής φαίνεται σε αυτόν, έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ, ο οποίος έτυχε μεγάλης αναγνώρισης από τους κριτικούς.
Σιταροχώραφος με κυπαρίσσια 1889
"Σιταροχώραφο με κυπαρίσσια"(1889). Το «Σιταροχώραφος με Κυπαρίσσια» είναι ένας από τους τρεις διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ που έχουν παρόμοια σύνθεση. Ο πίνακας που αναφέρεται παραπάνω είναι ο πρώτος από τους τρεις και ολοκληρώθηκε τον Ιούλιο του 1889. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης λάτρευε τα κυπαρίσσια και τα χωράφια με σιτάρι και περνούσε πολύ χρόνο απολαμβάνοντας την ομορφιά τους. Θεώρησε αυτόν τον πίνακα ως έναν από τους καλύτερους πίνακες τοπίων του και, κατά συνέπεια, δημιούργησε δύο ακόμη παρόμοια έργα. Είναι αυτό το έργο που υπερηφανεύεται για τη θέση του στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, το οποίο βρίσκεται στη Νέα Υόρκη.
Υπνοδωμάτιο στην Αρλ 1888
"Υπνοδωμάτιο στην Αρλ"(1888). Αυτό διάσημος πίνακαςΟ Βαν Γκογκ είναι η πρώτη εκδοχή των επόμενων τριών παρόμοιων πινάκων, που παραπέμπουν σε αυτό και ονομάζονται πολύ πιο απλά - "The Bedroom". Η απόφαση να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα ελήφθη από τον καλλιτέχνη μετά από ένα ταξίδι στην πόλη της Αρλ και στη συνέχεια να μετακομίσει εκεί. Ο Βαν Γκογκ αλληλογραφούσε με τον αδελφό του Theo και τον φίλο του Paul Gauguin. Συχνά τους έστελνε σκίτσα με τους μελλοντικούς του πίνακες, όπως έκανε με τον πίνακα «Υπνοδωμάτιο στην Αρλ». Ωστόσο, μαζί με τον προγραμματισμένο πίνακα, δημιουργήθηκαν τρεις εκδόσεις κατά την περίοδο 1888-1889. Αυτή η σειρά πινάκων είναι χαρακτηριστική στο ότι απεικονίζει άλλα έργα του καλλιτέχνη μέσα στον ίδιο τον καμβά, όπως αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα φίλων και ιαπωνικές εκτυπώσεις.
Πατατοφάγοι 1885
«Πατατοφάγοι»(1885). Αυτό το κομμάτι ήταν το πρώτο αναγνωρίσιμο έργο του Βαν Γκογκ. Ο στόχος του κατά τη ζωγραφική ήταν να απεικονίσει τους αγρότες όσο πιο ρεαλιστικά γινόταν. Πριν δει ο κόσμος τελική έκδοσηκαμβάδες, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά σκίτσα και σκίτσα. Οι κριτικοί σημείωσαν το απλό εσωτερικό, το οποίο ο Βαν Γκογκ μετέφερε επιδέξια μέσα από τον καμβά, στον οποίο μόνο απαραίτητα έπιπλα. Μια λάμπα πάνω από το τραπέζι ρίχνει ένα αμυδρό φως, τονίζοντας τους κουρασμένους, απλά πρόσωπααγρότες
Αυτοπροσωπογραφία με δεμένο αυτί 1889
"Αυτοπροσωπογραφία με δεσμευμένο αυτί"(1889). Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έγινε διάσημος για τις αυτοπροσωπογραφίες του. Σε όλη του τη ζωή, ζωγράφισε περισσότερα από 30. Αυτός ο καμβάς έχει τη δική του ιστορία. Κάποτε ο Βαν Γκογκ τσακώθηκε με έναν ένας εξαιρετικός καλλιτέχνηςεκείνης της εποχής - ο Paul Gauguin, μετά τον οποίο ο πρώτος απαλλάχθηκε από μέρος του αριστερού του αυτιού, δηλαδή, έκοψε τον λοβό με ένα συνηθισμένο ξυράφι. Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα αυτοπροσωπογραφήματα του καλλιτέχνη. Μετά από ένα δυσάρεστο περιστατικό με τον Γκωγκέν, ζωγράφισε άλλη μια αυτοπροσωπογραφία. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι αυτός ο πίνακας περιγράφει εύλογα τα χαρακτηριστικά του προσώπου του καλλιτέχνη, αφού τον ζωγράφισε ενώ καθόταν μπροστά σε έναν καθρέφτη.
Νυχτερινή βεράντα του καφέ 1888
"Νυχτερινή βεράντα καφέ"(1888). Σε αυτόν τον πίνακα, ο Βαν Γκογκ απεικόνισε τη βεράντα ενός καφέ στην Place de la Forum στην Αρλ της Γαλλίας. Λόγω της αναγνωρισιμότητας αυτού του πίνακα, που έχει γίνει ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο, η ταράτσα, που βρίσκεται στη βορειοανατολική γωνία της πλατείας, προσελκύει καθημερινά όλο και περισσότερους τουρίστες. Αυτό το έργο ήταν το πρώτο στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον έναστρο ουρανό. Το Café Terrace at Night παραμένει ένας από τους πιο αναλυμένους και πολυσυζητημένους πίνακες του Βαν Γκογκ. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα καφέ στην Κροατία αντέγραψε το σχέδιο από τον πίνακα του καλλιτέχνη.
Ο Porter του Δρ. Gachet 1890
"Ο αχθοφόρος του γιατρού Γκασέτ"(1890) Ο Paul-Ferdinand Gachet ήταν Γάλλος γιατρός που θεράπευε τον καλλιτέχνη τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Αυτό το πορτρέτο είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Βαν Γκογκ. Ωστόσο, υπάρχουν δύο εκδοχές του πορτρέτου, και αυτή είναι η πρώτη έκδοση. Τον Μάιο του 1990, αυτός ο πίνακας δημοπρατήθηκε για 82 εκατομμύρια δολάρια, καθιστώντας τον τον πιο ακριβό πίνακα που πουλήθηκε ποτέ. Μέχρι σήμερα, αυτή παραμένει η υψηλότερη τιμή για ένα έργο τέχνης σε δημόσια δημοπρασία.
Irises 1889
"Ιριδες"(1889). Από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Βαν Γκογκ, αυτός ο πίνακας είναι ο πιο διάσημος. Το ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ ένα χρόνο πριν από το θάνατό του και ο ίδιος ο καλλιτέχνης το όρισε ως «αλεξικέραυνο για την ασθένειά μου». Πίστευε ότι αυτός ο πίνακας ήταν η ελπίδα του να μην τρελαθεί. Ο καμβάς του καλλιτέχνη απεικονίζει ένα χωράφι, μέρος του σπαρμένο με λουλούδια. Υπάρχουν και άλλα λουλούδια ανάμεσα στις ίριδες, αλλά είναι οι ίριδες που καταλαμβάνουν το κεντρικό μέρος της εικόνας. Τον Σεπτέμβριο του 1987, το Irises πουλήθηκε για 53,9 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, αυτή ήταν η υψηλότερη τιμή στην οποία δεν είχε πουληθεί ακόμη ούτε ένας πίνακας. Σήμερα, ο πίνακας κατατάσσεται στην 15η θέση στη λίστα με τα πιο ακριβά έργα.
Ηλιοτρόπια 1887
"Ηλιοτρόπια"(1888). Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται δεξιοτέχνης των νεκρών φύσεων και η σειρά από ηλίανθους πίνακές του θεωρούνται οι πιο διάσημες νεκρές φύσεις που δημιουργήθηκαν ποτέ. Τα έργα είναι διάσημα και αξιομνημόνευτα για την απεικόνιση της φυσικής ομορφιάς των φυτών και των ζωηρόχρωμων χρωμάτων τους. Ένας από τους πίνακες, «Βάζο με Δεκαπέντε Ηλιοτρόπια», πουλήθηκε σε έναν Ιάπωνα επενδυτή για σχεδόν 40 εκατομμύρια δολάρια τον Μάρτιο του 1987. Δύο χρόνια αργότερα, αυτός ο δίσκος μεταφέρθηκε στους Irises.
Έναστρη νύχτα 1889
"Έναστρη Νύχτα"(1889). Αυτό το αριστούργημα ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ από μνήμης. Απεικονίζει τη θέα από το παράθυρο του σανατόριου του καλλιτέχνη, το οποίο βρίσκεται στο Saint-Rémy de Provence στη Γαλλία. Το έργο δείχνει επίσης το ενδιαφέρον του Vincent για την αστρονομία και η έρευνα που διεξήχθη από ένα από τα παρατηρητήρια αποκάλυψε ότι ο Βαν Γκογκ αντιπροσώπευε τη Σελήνη, την Αφροδίτη και πολλά αστέρια στην ακριβή θέση που κατείχαν εκείνη την καθαρή νύχτα, η οποία είναι αποτυπωμένη στη μνήμη του καλλιτέχνη. Ο καμβάς θεωρείται ένας από σπουδαιότερα έργαστη δυτική τέχνη και είναι σίγουρα η πιο διάσημο έργοΒίνσεντ Βαν Γκογκ.
Ο Vincent Willem van Gogh είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που έθεσε τα θεμέλια του μετα-ιμπρεσιονισμού κινήματος, το οποίο καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις αρχές της δημιουργικότητας των σύγχρονων δασκάλων.
Ο Βαν Γκογκ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot Zundert στην επαρχία της Βόρειας Βραβάντης, που συνορεύει με το Βέλγιο.
Ο πατέρας Θεόδωρος Βαν Γκογκ Βαν Γκογκ) - Προτεστάντης κληρικός. Η μητέρα Anna Cornelia Carbentus είναι από την οικογένεια ενός αξιοσέβαστου βιβλιοπώλη και ειδικού βιβλιοδεσίας από την πόλη (Den Haag).
Ο Βίνσεντ ήταν το δεύτερο παιδί, αλλά ο αδερφός του πέθανε αμέσως μετά τη γέννηση, οπότε το αγόρι ήταν το μεγαλύτερο και μετά από αυτόν γεννήθηκαν άλλα πέντε παιδιά στην οικογένεια:
- Theodorus (Theo);
- Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
- Άννα Κορνήλια;
- Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
- Willemina (Vil) (Willamina, Vil).
Το μωρό πήρε το όνομά του από τον παππού του, προτεστάντη λειτουργό. Το πρώτο παιδί έπρεπε να έχει αυτό το όνομα, αλλά εξαιτίας αυτού πρόωρο θάνατοΟ Βίνσεντ το κατάλαβε.
Οι αναμνήσεις αγαπημένων προσώπων απεικονίζουν τον χαρακτήρα του Vincent ως πολύ παράξενο, ιδιότροπο και παράξενο, ανυπάκουο και ικανό για απροσδόκητες γελοιότητες. Έξω από το σπίτι και την οικογένεια, ήταν καλοσυνάτος, ήσυχος, ευγενικός, σεμνός, ευγενικός, που διακρινόταν από ένα εκπληκτικά έξυπνο βλέμμα και μια καρδιά γεμάτη συμπόνια. Ωστόσο, απέφευγε τους συνομηλίκους του και δεν συμμετείχε στα παιχνίδια και τη διασκέδαση τους.
Σε ηλικία 7 ετών, ο πατέρας και η μητέρα του τον έγραψαν στο σχολείο, αλλά ένα χρόνο αργότερα αυτός και η αδερφή του Άννα μεταφέρθηκαν στο κατ' οίκον εκπαίδευση, και η γκουβερνάντα φρόντιζε τα παιδιά.
Σε ηλικία 11 ετών, το 1864, ο Vincent στάλθηκε στο σχολείο στο Zevenbergen.Αν και ήταν μόλις 20 χλμ. από την πατρίδα του, το παιδί δυσκολεύτηκε να αντέξει τον χωρισμό και αυτές οι εμπειρίες έμειναν στη μνήμη για πάντα.
Το 1866, ο Vincent διορίστηκε ως μαθητής στο εκπαιδευτικό ίδρυμα του Willem II στο Tilburg (College Willem II στο Tilburg). Ο έφηβος έκανε μεγάλη πρόοδο στο mastering ξένες γλώσσες, μιλούσε και διάβαζε τέλεια γαλλικά, αγγλικά και γερμανικά. Οι δάσκαλοι σημείωσαν επίσης την ικανότητα του Vincent να ζωγραφίζει.Ωστόσο, το 1868 εγκατέλειψε ξαφνικά τις σπουδές του και επέστρεψε στο σπίτι του. Δεν στάλθηκε πλέον σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, συνέχισε να λαμβάνει την εκπαίδευσή του στο σπίτι. Αναμνήσεις διάσημος καλλιτέχνηςη αρχή της ζωής ήταν θλιβερή, η παιδική ηλικία συνδέθηκε με το σκοτάδι, το κρύο και το κενό.
Επιχείρηση
Το 1869, στη Χάγη, ο Βίνσεντ στρατολογήθηκε από τον θείο του, ο οποίος έφερε το ίδιο όνομα, τον οποίο ο μελλοντικός καλλιτέχνης αποκάλεσε «Θείο Άγιο». Ο θείος ήταν ιδιοκτήτης υποκαταστήματος της εταιρείας Goupil&Cie, η οποία ασχολούνταν με την εξέταση, την αξιολόγηση και την πώληση αντικειμένων τέχνης. Ο Βίνσεντ απέκτησε το επάγγελμα του ντίλερ και έκανε σημαντική πρόοδο, έτσι το 1873 στάλθηκε για δουλειά στο Λονδίνο.
Εργασία με έργα τέχνηςήταν πολύ ενδιαφέρον για τον Vincent, έμαθε να κατανοεί τις καλές τέχνες και έγινε τακτικός επισκέπτης σε μουσεία και εκθεσιακούς χώρους.
Οι αγαπημένοι του συγγραφείς ήταν ο Ζαν Φρανσουά Μιλέ και ο Ζυλ Μπρετόν. Η ιστορία του πρώτου έρωτα του Vincent χρονολογείται από την ίδια περίοδο. Αλλά η ιστορία ήταν ακατανόητη και μπερδεμένη: ζούσε σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα με την Ursula Loyer και την κόρη της Eugene. βιογράφοι διαφωνούν για το ποιος ήταν το αντικείμενο αγάπης: ένας από αυτούς ή η Carolina Haanebeek.Αλλά ανεξάρτητα από το ποιος ήταν ο αγαπημένος, ο Vincent αρνήθηκε και έχασε το ενδιαφέρον του για τη ζωή, τη δουλειά και την τέχνη.
Αρχίζει να διαβάζει τη Βίβλο στοχαστικά. Την περίοδο αυτή, το 1874, έπρεπε να μεταγραφεί στο παράρτημα της εταιρείας στο Παρίσι. Εκεί γίνεται πάλι τακτικός στα μουσεία και του αρέσει να δημιουργεί σχέδια. Έχοντας μισήσει τις δραστηριότητες του ντίλερ, σταμάτησε να φέρνει έσοδα στην εταιρεία και απολύθηκε το 1876.
Τον Μάρτιο του 1876, ο Vincent μετακόμισε στη Μεγάλη Βρετανία και έγινε δωρεάν δάσκαλος σε ένα σχολείο στο Ramsgate. Ταυτόχρονα σκέφτεται την καριέρα του κληρικού. Τον Ιούλιο του 1876 μετακόμισε στο σχολείο στο Isleworth, όπου βοήθησε επιπλέον τον ιερέα. Τον Νοέμβριο του 1876, ο Βίνσεντ διαβάζει ένα κήρυγμα και πείθεται για το πεπρωμένο του να μεταφέρει την αλήθεια της θρησκευτικής διδασκαλίας.
Το 1876, ο Vincent έρχεται στις διακοπές των Χριστουγέννων σπίτι, και η μητέρα και ο πατέρας του τον παρακαλούσαν να μην φύγει. Ο Βίνσεντ έπιασε δουλειά σε ένα βιβλιοπωλείο στο Ντόρντρεχτ, αλλά δεν του αρέσει το εμπόριο. Αφιερώνει όλο τον χρόνο του στη μετάφραση βιβλικών κειμένων και στο σχέδιο.
Ο πατέρας και η μητέρα του, χαίρονται με την επιθυμία του για θρησκευτική υπηρεσία, στέλνουν τον Βίνσεντ στο Άμστερνταμ, όπου με τη βοήθεια ενός συγγενή του, του Γιοχάνες Στρίκερ, προετοιμάζεται στη θεολογία για εισαγωγή στο πανεπιστήμιο και ζει με τον θείο του, Γιαν Βαν Γκογκ ), ο οποίος είχε τον βαθμό του ναυάρχου.
Μετά την εισαγωγή, ο Βαν Γκογκ ήταν φοιτητής θεολογίας μέχρι τον Ιούλιο του 1878, μετά τον οποίο, απογοητευμένος, εγκατέλειψε τις περαιτέρω σπουδές του και έφυγε από το Άμστερνταμ.
Το επόμενο στάδιο της έρευνας συνδέθηκε με το προτεσταντικό ιεραποστολικό σχολείο στην πόλη Laken, κοντά στις Βρυξέλλες. Διευθυντής του σχολείου ήταν ο πάστορας Μπόκμα. Ο Βίνσεντ αποκτά εμπειρία στη σύνθεση και την ανάγνωση κηρύξεων για τρεις μήνες, αλλά εγκαταλείπει και αυτό το μέρος. Οι πληροφορίες των βιογράφων είναι αντιφατικές: είτε παράτησε ο ίδιος τη δουλειά του, είτε απολύθηκε λόγω προχειρότητας στο ντύσιμο και ανισόρροπης συμπεριφοράς.
Τον Δεκέμβριο του 1878, ο Βίνσεντ συνέχισε την ιεραποστολική του υπηρεσία, αλλά τώρα στη νότια περιοχή του Βελγίου, στο χωριό Πατούρι. Στο χωριό ζούσαν οικογένειες εξορυκτών, ο Βαν Γκογκ δούλευε ανιδιοτελώς με παιδιά, επισκεπτόταν σπίτια και μιλούσε για τη Βίβλο και φρόντιζε τους άρρωστους. Για να συντηρηθεί, σχεδίασε χάρτες των Αγίων Τόπων και τους πούλησε.Ο Βαν Γκογκ αποδείχθηκε ασκητής, ειλικρινής και ακούραστος, με αποτέλεσμα να του δόθηκε ένας μικρός μισθός από την Ευαγγελική Εταιρεία. Σχεδίαζε να μπει στην Ευαγγελική σχολή, αλλά η εκπαίδευση πληρώθηκε και αυτό, σύμφωνα με τον Βαν Γκογκ, είναι ασυμβίβαστο με την αληθινή πίστη, η οποία δεν μπορεί να συνδεθεί με χρήματα. Παράλληλα, υποβάλλει αίτημα στη διαχείριση του ορυχείου για βελτίωση των συνθηκών εργασιακή δραστηριότηταανθρακωρύχοι. Του αρνήθηκαν και του στέρησαν το δικαίωμα του κηρύγματος, γεγονός που τον συγκλόνισε και τον οδήγησε σε άλλη μια απογοήτευση.
Πρώτα βήματα
Ο Βαν Γκογκ βρήκε τη γαλήνη στο καβαλέτο του και το 1880 αποφάσισε να δοκιμάσει τον εαυτό του στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών. Ο αδερφός του Theo τον υποστηρίζει, αλλά ένα χρόνο αργότερα οι σπουδές του εγκαταλείπονται ξανά και ο μεγαλύτερος γιος επιστρέφει κάτω από τη στέγη των γονιών του. Είναι απορροφημένος στην αυτομόρφωση και εργάζεται ακούραστα.
Νιώθει αγάπη για μια χήρα εξάδελφοςΗ Kee Vos-Stricker, η οποία μεγάλωσε τον γιο της και ήρθε να επισκεφτεί την οικογένεια. Ο Βαν Γκογκ απορρίπτεται, αλλά επιμένει και τον διώχνουν από το σπίτι του πατέρα του.Αυτά τα γεγονότα συγκλόνισαν νέος, καταφεύγει στη Χάγη, βυθίζεται στη δημιουργικότητα, παίρνει μαθήματα από τον Anton Mauve, κατανοεί τους νόμους της καλών τεχνών και κάνει αντίγραφα λιθογραφικών έργων.
Ο Βαν Γκογκ περνά πολύ χρόνο σε γειτονιές που κατοικούνται από φτωχούς. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι σκίτσα αυλών, στέγες, σοκάκια:
- "Backyards" (De achtertuin) (1882);
- «Στέγες. Θέα από το στούντιο του Βαν Γκογκ» (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).
Μια ενδιαφέρουσα τεχνική είναι που συνδυάζει ακουαρέλες, σέπια, μελάνι, κιμωλία κ.λπ.
Στη Χάγη διαλέγει σύζυγο γυναίκα πνεύμονασυμπεριφορά με το όνομα Christine(Van Christina), το οποίο σήκωσε ακριβώς στο πάνελ. Η Christine μετακόμισε στο Van Gogh με τα παιδιά της και έγινε μοντέλο για τον καλλιτέχνη, αλλά ο χαρακτήρας της ήταν τρομερός και έπρεπε να χωρίσουν. Αυτό το επεισόδιο οδηγεί σε ένα τελικό διάλειμμα με τους γονείς και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.
Αφού χωρίζει με την Κριστίν, ο Βίνσεντ μετακομίζει στο Ντρένθ, στην επαρχία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν έργα τοπίων του καλλιτέχνη, καθώς και πίνακες που απεικονίζουν τη ζωή της αγροτιάς.
Πρώιμα έργα
Η περίοδος της δημιουργικότητας που αντιπροσωπεύει τα πρώτα έργα που εκτελέστηκαν στο Drenthe διακρίνεται για τον ρεαλισμό της, αλλά εκφράζουν τα βασικά χαρακτηριστικά του ατομικού στυλ του καλλιτέχνη. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται από την έλλειψη βασικών καλλιτεχνική εκπαίδευση: Ο Βαν Γκογκ δεν γνώριζε τους νόμους της ανθρώπινης αναπαράστασηςΕπομένως, οι χαρακτήρες σε πίνακες και σκίτσα φαίνονται γωνιακοί, άχαροι, σαν να βγαίνουν από τους κόλπους της φύσης, σαν βράχοι πάνω στους οποίους πιέζει ο θόλος του ουρανού:
- "Red Vineyards" (Rode wijngaard) (1888);
- "Χωρική γυναίκα" (Boerin) (1885);
- «The Potato Eaters» (De Aardappeleters) (1885);
- «The Old Church Tower in Nuenen» (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), κ.λπ.
Αυτά τα έργα διακρίνονται από μια σκοτεινή παλέτα αποχρώσεων που μεταφέρουν την οδυνηρή ατμόσφαιρα της γύρω ζωής, την οδυνηρή κατάσταση απλοί άνθρωποι, συμπάθεια, πόνο και δράμα του συγγραφέα.
Το 1885, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Drenthe, καθώς δυσαρέστησε τον ιερέα, ο οποίος θεώρησε τη ζωγραφική ασέβεια και απαγόρευσε στους κατοίκους της περιοχής να ποζάρουν για πίνακες.
Παρισινή περίοδος
Ο Βαν Γκογκ ταξιδεύει στην Αμβέρσα, κάνει μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και επιπλέον σε ιδιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου εργάζεται πολύ στην απεικόνιση γυμνών.
Το 1886, ο Vincent μετακόμισε στο Παρίσι για να ενωθεί με τον Theo, ο οποίος εργαζόταν σε μια αντιπροσωπεία που ειδικευόταν στις συναλλαγές για την πώληση αντικειμένων τέχνης.
Στο Παρίσι το 1887/88, ο Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα σε ιδιωτικό σχολείο, έμαθε τα βασικά της ιαπωνικής τέχνης, τα βασικά του ιμπρεσιονιστικού στυλ ζωγραφικής και το έργο του Πωλ Γκογκέν. Αυτό το στάδιο μέσα δημιουργική βιογραφίαΟ Βαγκ Γκογκ ονομάζεται φως, το μοτίβο στα έργα του είναι απαλό μπλε, λαμπερό κίτρινο, φλογερές αποχρώσεις, το πινέλο του είναι ελαφρύ, που προδίδει την κίνηση, τη «ροή» της ζωής:
- Agostina Segatori στο het Café Tamboerijn;
- “Bridge over the Seine” (Brug over de Seine);
- «Papa Tanguy» και άλλοι.
Ο Βαν Γκογκ θαύμαζε τους ιμπρεσιονιστές και γνώρισε διασημότητες χάρη στον αδερφό του Theo:
- Edgar Degas;
- Camille Pissarro;
- Henri Touluz-Lautrec;
- Paul Gauguin;
- Emile Bernard και άλλοι.
Ο Βαν Γκογκ βρέθηκε ανάμεσα σε καλούς φίλους και ομοϊδεάτες και συμμετείχε στη διαδικασία προετοιμασίας εκθέσεων που διοργανώνονταν σε εστιατόρια, μπαρ και αίθουσες θεάτρου. Το κοινό δεν εκτίμησε τον Βαν Γκογκ, τους αναγνώρισε ως τρομερούς, αλλά βυθίστηκε στη μάθηση και τη βελτίωση του εαυτού του, κατανοώντας τη θεωρητική βάση της τεχνολογίας χρώματος.
Στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ δημιούργησε περίπου 230 έργα: νεκρές φύσεις, πίνακες πορτρέτων και τοπίων, κύκλους ζωγραφικής (για παράδειγμα, η σειρά «Παπούτσια» του 1887) (Schoenen).
Είναι ενδιαφέρον τι κερδίζει ένας άνθρωπος στον καμβά δευτερεύον ρόλο, και το κυριότερο είναι ο φωτεινός κόσμος της φύσης, η ευάερότητά της, ο πλούτος των χρωμάτων και οι λεπτές μεταβάσεις τους. Ο Βαν Γκογκ ανοίγει μια νέα κατεύθυνση - τον μετα-ιμπρεσιονισμό.
Ανθίζεις και βρίσκεις το δικό σου στυλ
Το 1888, ο Βαν Γκογκ, ανήσυχος για την έλλειψη κατανόησης του κοινού, έφυγε για τη νότια γαλλική πόλη της Αρλ. Η Αρλ έγινε η πόλη στην οποία ο Βίνσεντ κατάλαβε τον σκοπό της δουλειάς του:μην προσπαθήσετε να αντικατοπτρίσετε τον πραγματικό ορατό κόσμο, αλλά με τη βοήθεια του χρώματος και του απλού τεχνικέςεκφράστε τον εσωτερικό σας εαυτό.
Αποφασίζει να έρθει σε ρήξη με τους ιμπρεσιονιστές, αλλά οι ιδιαιτερότητες του στυλ τους εκδηλώνονται στα έργα του εδώ και πολλά χρόνια, στους τρόπους απεικόνισης του φωτός και του αέρα, στον τρόπο διάταξης των χρωματικών προφορών. Χαρακτηριστικά των ιμπρεσιονιστικών έργων είναι μια σειρά από καμβάδες που απεικονίζουν το ίδιο τοπίο, αλλά σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και κάτω από διαφορετικό φωτισμό.
Η ελκυστικότητα του στυλ δουλειάς του Βαν Γκογκ από την ακμή του έγκειται στην αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας για μια αρμονική κοσμοθεωρία και της επίγνωσης της αδυναμίας του ατόμου απέναντι σε έναν δυσαρμονικό κόσμο.
- Γεμάτα φως και γιορτινή φύση, τα έργα του 1888 συνυπάρχουν με ζοφερές φαντασμαγορικές εικόνες:
- "Κίτρινο Σπίτι" (Gele huis);
- «Gauguin’s Chair» (De stoel van Gauguin);
“Cafe terrace in night” (Cafe terras bij nacht). Ο δυναμισμός, η κίνηση του χρώματος, η ενέργεια του πινέλου του δασκάλου είναι μια αντανάκλαση της ψυχής του καλλιτέχνη, της δικής τουτραγική αναζήτηση
- , παρορμήσεις να κατανοήσουμε τον περιβάλλοντα κόσμο των ζωντανών και μη ζωντανών πραγμάτων:
- "Red Vineyards in Arles";
- "The Sower" (Zaaier);
«Νυχτερινό καφενείο» (Nachtkoffie). Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να ιδρύσει μια κοινωνία που θα ενώνει εκκολαπτόμενες ιδιοφυΐες που θα αντικατοπτρίζουν το μέλλον της ανθρωπότητας. Για να ανοίξει η κοινωνία, ο Βίνσεντ βοηθείται από τον Τεό. Ο Βαν Γκογκ ανέθεσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στον Πωλ Γκογκέν. Όταν έφτασε ο Γκωγκέν, μάλωναν τόσο πολύ που ο Βαν Γκογκ κόντεψε να του κόψει το λαιμό στις 23 Δεκεμβρίου 1888.
Ο Γκωγκέν κατάφερε να δραπετεύσει και ο Βαν Γκογκ, μετανιωμένος, έκοψε μέρος του λοβού του αυτιού του. Οι βιογράφοι έχουν διαφορετικές εκτιμήσεις για αυτό το επεισόδιο, πολλοί πιστεύουν ότι αυτή η πράξη ήταν σημάδι τρέλας που προκλήθηκε από την υπερβολική κατανάλωση αλκοολούχων ποτών.Ο Βαν Γκογκ στάλθηκε σε ψυχιατρείο, όπου κρατήθηκε υπό αυστηρές συνθήκες στο τμήμα για τους βίαια τρελούς.
Ο Γκωγκέν φεύγει, ο Τεό φροντίζει τον Βίνσεντ. Μετά τη θεραπεία, ο Βίνσεντ ονειρεύεται να επιστρέψει στην Αρλ. Όμως οι κάτοικοι της πόλης διαμαρτυρήθηκαν και στον καλλιτέχνη προσφέρθηκε να εγκατασταθεί δίπλα στο νοσοκομείο Saint-Paul στο Saint-Rémy-de-Provence, κοντά στην Arles.
- Από τον Μάιο του 1889, ο Βαν Γκογκ ζει στο Saint-Rémy, ζωγραφίζοντας περισσότερα από 150 μεγάλα έργα και περίπου 100 σχέδια και ακουαρέλες ετησίως, επιδεικνύοντας δεξιοτεχνία στους ημίτονους και την αντίθεση. Ανάμεσά τους κυριαρχεί το είδος του τοπίου, νεκρές φύσεις που μεταφέρουν τη διάθεση και τις αντιφάσεις στην ψυχή του συγγραφέα:
- "Starry Night" (Nightlights);
Το 1889, οι καρποί της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ εκτέθηκαν στις Βρυξέλλες και δέχθηκαν διθυραμβικές κριτικές από συναδέλφους και κριτικούς. Αλλά ο Βαν Γκογκ δεν αισθάνεται χαρά από την αναγνώριση που επιτέλους ήρθε, μετακομίζει στο Auvers-sur-Oise, όπου ζει ο αδελφός του και η οικογένειά του. Εκεί δημιουργεί συνεχώς, αλλά η καταθλιπτική διάθεση και ο νευρικός ενθουσιασμός του συγγραφέα μεταδίδονται στους καμβάδες του 1890, διακρίνονται από σπασμένες γραμμές, παραμορφωμένες σιλουέτες αντικειμένων και προσώπων.
- «Χωριατικός δρόμος με κυπαρίσσια» (Landelijke weg met cipressen);
- «Τοπίο στο Ώβερ μετά τη βροχή» (Landschap στο Auvers na de regen);
- «Σιτάρι με κοράκια» (Korenveld met kraaien) κ.λπ.
Στις 27 Ιουλίου 1890, ο Βαν Γκογκ τραυματίστηκε θανάσιμα από πιστόλι. Δεν είναι γνωστό εάν ο πυροβολισμός ήταν προγραμματισμένος ή τυχαίος, αλλά ο καλλιτέχνης πέθανε μια μέρα αργότερα. Τάφηκε στην ίδια πόλη και 6 μήνες αργότερα ο αδερφός του Theo, του οποίου ο τάφος βρίσκεται δίπλα στον Vincent, πέθανε επίσης από νευρική εξάντληση.
Πάνω από 10 χρόνια δημιουργικότητας, εμφανίστηκαν πάνω από 2.100 έργα, από τα οποία περίπου τα 860 έγιναν σε λάδια. Ο Βαν Γκογκ έγινε ο ιδρυτής του εξπρεσιονισμού, του μετα-ιμπρεσιονισμού, οι αρχές του αποτέλεσαν τη βάση του Φωβισμού και του μοντερνισμού.
Μετά θάνατον, μια σειρά από θριαμβευτικές εκθεσιακές εκδηλώσεις έλαβαν χώρα στο Παρίσι, τις Βρυξέλλες, τη Χάγη και την Αμβέρσα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα άλλο κύμα επιδείξεων έργων του διάσημου Ολλανδού έλαβε χώρα στο Παρίσι, την Κολωνία (Keulen), τη Νέα Υόρκη (Νέα Υόρκη), το Βερολίνο (Βερολίνο).
Πίνακες ζωγραφικής
Δεν είναι γνωστό πόσους ακριβώς πίνακες ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ, αλλά οι ιστορικοί τέχνης και οι ερευνητές του έργου του τείνουν να υπολογίζουν περίπου 800. Μόνο τις τελευταίες 70 ημέρες της ζωής του, ζωγράφισε 70 πίνακες - έναν την ημέρα! Ας θυμηθούμε τους πιο γνωστούς πίνακες με ονόματα και περιγραφές:
Οι πατατοφάγοι εμφανίστηκαν το 1885 στο Nuenen. Ο συγγραφέας περιέγραψε το έργο σε ένα μήνυμα στον Theo: προσπάθησε να δείξει στους ανθρώπους σκληρής δουλειάς που έλαβαν μικρή ανταμοιβή για τη δουλειά τους. Τα χέρια που καλλιεργούν το χωράφι δέχονται τα δώρα του.
Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ
Ο διάσημος πίνακας χρονολογείται από το 1888. Η πλοκή της ταινίας δεν είναι φανταστική. Στον καμβά ο καλλιτέχνης μεταφέρει αυτό που τον εντυπωσίασε πλούσια χρώματα: βαθυκόκκινα αμπελόφυλλα, διαπεραστικός πράσινος ουρανός, λαμπερός μωβ βροχερός δρόμος με χρυσές ανταύγειες από τις ακτίνες του ήλιου που δύει. Τα χρώματα μοιάζουν να ρέουν το ένα μέσα στο άλλο, μεταφέροντας την ανήσυχη διάθεση του συγγραφέα, την ένταση του και το βάθος των φιλοσοφικών του σκέψεων για τον κόσμο. Μια τέτοια πλοκή θα επαναληφθεί στο έργο του Βαν Γκογκ, συμβολίζοντας τη ζωή που ανανεώνεται αιώνια μέσω της εργασίας.
Νυχτερινό καφέ
Το «Night Cafe» εμφανίστηκε στην Αρλ και παρουσίασε τις σκέψεις του συγγραφέα για έναν άνθρωπο που καταστρέφει ανεξάρτητα την ίδια τη ζωή. Η ιδέα της αυτοκαταστροφής και της σταθερής κίνησης προς την τρέλα εκφράζεται από την αντίθεση των ματωμένων μπορντό και πράσινων χρωμάτων. Για να προσπαθήσει να διεισδύσει στα μυστικά της ζωής του λυκόφωτος, ο συγγραφέας δούλευε πάνω στον πίνακα τη νύχτα. Το εξπρεσιονιστικό στυλ γραφής μεταδίδει την πληρότητα των παθών, την αγωνία και την οδυνηρότητα της ζωής.
Η κληρονομιά του Βαν Γκογκ περιλαμβάνει δύο σειρές έργων που απεικονίζουν ηλίανθους. Στον πρώτο κύκλο υπάρχουν λουλούδια απλωμένα σε ένα τραπέζι, ζωγραφίστηκαν κατά την περίοδο του Παρισιού το 1887 και σύντομα αποκτήθηκαν από τον Γκωγκέν. Η δεύτερη σειρά εμφανίστηκε το 1888/89 στην Αρλ, σε κάθε καμβά - λουλούδια ηλίανθου σε ένα βάζο.
Αυτό το λουλούδι συμβολίζει την αγάπη και την πίστη, τη φιλία και τη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων, την καλοσύνη και την ευγνωμοσύνη. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τα βάθη της κοσμοθεωρίας του στα ηλιοτρόπια, συνδέοντας τον εαυτό του με αυτό το ηλιόλουστο λουλούδι.
Το "Starry Night" δημιουργήθηκε το 1889 στο Saint-Rémy και απεικονίζει τα αστέρια και το φεγγάρι σε δυναμική, πλαισιωμένα από τον απέραντο ουρανό, το Σύμπαν που υπάρχει αιώνια και ορμάει στο άπειρο. Τα κυπαρίσσια που βρίσκονται στο προσκήνιο προσπαθούν να φτάσουν στα αστέρια και το χωριό στην κοιλάδα είναι στατικό, ακίνητο και χωρίς φιλοδοξίες για το νέο και το άπειρο. Έκφραση χρωματικών προσεγγίσεων και χρήσης διαφορετικών τύπωνΟι πινελιές μεταδίδουν την πολυδιάσταση του χώρου, τη μεταβλητότητα και το βάθος του.
Αυτή η διάσημη αυτοπροσωπογραφία δημιουργήθηκε στην Αρλ τον Ιανουάριο του 1889. Ενδιαφέρον χαρακτηριστικό– ένας διάλογος κόκκινου-πορτοκαλί και μπλε-ιώδους χρώματος, με φόντο τον οποίο ένα άτομο βυθίζεται στην άβυσσο της παραμορφωμένης συνείδησης ενός ατόμου. Εφιστάται η προσοχή στο πρόσωπο και τα μάτια, σαν να κοιτάζει βαθιά την προσωπικότητα. Οι αυτοπροσωπογραφίες είναι μια συνομιλία μεταξύ του ζωγράφου και του εαυτού του και του σύμπαντος.
Το "Almond Blossoms" (Amandelbloesem) δημιουργήθηκε στο Saint-Rémy το 1890. Η ανοιξιάτικη άνθηση των αμυγδαλιών είναι σύμβολο ανανέωσης, γέννησης και ενίσχυσης της ζωής. Το ασυνήθιστο με τον καμβά είναι ότι τα κλαδιά επιπλέουν χωρίς θεμέλιο είναι αυτάρκεις και όμορφα.
Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1890. Τα έντονα χρώματα μεταδίδουν τη σημασία της κάθε στιγμής, η δουλειά με το πινέλο δημιουργεί μια δυναμική εικόνα του ανθρώπου και της φύσης, τα οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Η εικόνα του ήρωα της εικόνας είναι οδυνηρή και νευρική: κοιτάμε την εικόνα ενός λυπημένου γέρου, βυθισμένου στις σκέψεις του, σαν να είχε απορροφήσει την οδυνηρή εμπειρία ετών.
Το «Σιταροχώραφο με Κοράκια» δημιουργήθηκε τον Ιούλιο του 1890 και εκφράζει την αίσθηση ότι πλησιάζει ο θάνατος, την απελπιστική τραγωδία της ύπαρξης. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς: ο ουρανός πριν από μια καταιγίδα, πλησιάζει μαύρα πουλιά, δρόμοι που οδηγούν στο άγνωστο, αλλά απρόσιτο.
Μουσείο
(Μουσείο Βαν Γκογκ) άνοιξε στο Άμστερνταμ το 1973 και παρουσιάζει όχι μόνο την πιο θεμελιώδη συλλογή των δημιουργιών του, αλλά και τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Αυτό είναι το πρώτο πιο δημοφιλές εκθεσιακό κέντρο στην Ολλανδία.
Εισαγωγικά
- Μεταξύ των κληρικών, καθώς και μεταξύ των αρχόντων της βούρτσας, βασιλεύει ένας δεσποτικός ακαδημαϊσμός, βαρετός και γεμάτος προκαταλήψεις.
- Σκεπτόμενος τις μελλοντικές δυσκολίες και αντιξοότητες, δεν θα μπορούσα να δημιουργήσω.
- Η ζωγραφική είναι η χαρά και η ηρεμία μου, δίνοντάς μου την ευκαιρία να ξεφύγω από τα προβλήματα της ζωής.
Οδηγίες
Ο Βαν Γκογκ λάτρευε Γάλλος καλλιτέχνηςΠολ Γκογκέν. Ο Vincent, έχοντας βρει ένα υπέροχο μέρος, κάλεσε τον Gauguin να συνεργαστούν. Και το 1888, στην Αρλ στη νότια Γαλλία, για εννέα εβδομάδες μπόρεσε να συνεργαστεί στενά μαζί του, κάτι για το οποίο ο Βίνσεντ ήταν πάρα πολύ χαρούμενος. Αντάλλαξαν πίνακες ζωγραφικής και έμπνευση. Έτσι, ενώ περίμενε τον Γκωγκέν να φτάσει στο Κίτρινο Σπίτι, ο Βαν Γκογκ αποφάσισε να του δώσει χαρά και να διακοσμήσει το σπίτι. Αυτοί ήταν πίνακες με κίτρινες. Κρέμασε δύο από αυτά στην κρεβατοκάμαρα του Γκωγκέν.
Το «Night Café Terrace» τον Σεπτέμβριο του 1888 και είναι επίσης ένα από τα διάσημα. Έγινε ο πρώτος σε μια σειρά έργων ζωγραφικής για τον νυχτερινό έναστρο ουρανό. Ο Βαν Γκογκ έγραψε στον αδελφό του: «Η νύχτα είναι πολύ πιο ζωντανή και πιο πλούσια σε χρώματα από τη μέρα». Όταν ζωγράφιζε αυτή τη μαγική εικόνα, δεν χρησιμοποίησε ούτε ένα γραμμάριο μαύρης μπογιάς. Ο Βίνσεντ κατάφερε να μεταφέρει τη «σκοτεινή κουβέρτα» που καλύπτει την πόλη και τη λεωφόρο, φωτισμένη από το φως των αστεριών με όλο της το βάθος.
Ο πίνακας «Night Cafe» είναι πλούσιος σε έντονα χρώματα, αλλά μερικές φορές φαίνεται ότι ο Βαν Γκογκ ήθελε να μεταφέρει την κατάσταση «μέσα από τα μάτια ενός μεθυσμένου». Το φως των λαμπτήρων είναι ελαφρώς θολό. Η κατάσταση είναι κατάλληλη. Μερικοί από τους πελάτες του καταστήματος ήταν ήδη ξαπλωμένοι στα τραπέζια, υπήρχε μεγάλη ποσότητα αλκοόλ παντού. Τα χρώματα δεν επιλέχθηκαν τυχαία. Το πράσινο είναι το χρώμα της μοναξιάς και του εσωτερικού κενού και το κόκκινο το χρώμα του άγχους και της ανησυχίας. Είναι με ένα ποτήρι αλκοόλ που οι επισκέπτες του καφέ απαλλάσσονται προσωρινά από ό,τι τους ανησυχεί.
Ζωγραφική «Ανθίζει αμυγδαλιές"γεμάτη τρυφερότητα. Ζωγραφίστηκε το 1980 και αφορμή ήταν η γέννηση ενός γιου από τον αγαπημένο του αδερφό Theo. Παρουσίασε τον πίνακα ως δώρο στο ζευγάρι. Η έμπνευση ήταν οι αμυγδαλιές που άνθιζαν εκείνη την εποχή. Μπορείτε να αισθανθείτε τις «σημειώσεις» Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί εκείνη την εποχή η τεχνολογία ιαπωνικού στυλ ήταν στη μόδα.
Ο πίνακας «Prisoners' Walk» ζωγραφίστηκε σε μια δύσκολη περίοδο για τον Βαν Γκογκ, στο νοσοκομείο San Remy. Οι κρατούμενοι κινούνται καταδικασμένα ο ένας μετά τον άλλο, σχηματίζοντας έναν φαύλο κύκλο, που έχει μόνο ένα πράγμα - την απελπισία. Αν και χρησιμοποιούνται ανοιχτά χρώματα, η εικόνα προκαλεί σκοτάδι. Μεταφέρει απόλυτα κατάσταση του νουΒαν Γκογκ.
