Η έννοια της αιώνιας εικόνας στη λογοτεχνία. Αιώνιες εικόνες στη λογοτεχνία. Δείτε τι είναι οι «αιώνιες εικόνες» σε άλλα λεξικά

Ο Γκαίτε και ο Σίλερ έγραψαν για τον Δον Κιχώτη και οι Γερμανοί ρομαντικοί ήταν οι πρώτοι που τον όρισαν ως έργο βαθιάς και ολοκληρωμένης φιλοσοφικής αντίληψης του κόσμου.

Ο Δον Κιχώτης είναι μια από τις πιο διάσημες «αιώνιες εικόνες». Έχει μακρά ιστορία ερμηνείας και επανερμηνείας.

Αιώνιες εικόνες – λογοτεχνικοί χαρακτήρεςπου έχουν επανειλημμένα ενσωματωθεί στην τέχνη διαφορετικές χώρες, διαφορετικές εποχέςκαι έγιναν «σημάδια» πολιτισμού: Προμηθέας, Δον Ζουάν, Άμλετ, Δον Κιχώτης, Φάουστ κ.λπ. Παραδοσιακά, μυθολογικά, βιβλικά, και επίσης θρυλικοί χαρακτήρες(Napoleon, Joan of Arc), εάν αυτές οι εικόνες χρησιμοποιήθηκαν σε λογοτεχνικά έργα. Συχνά εκείνοι οι χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει γενικευμένα ονόματα για ορισμένα φαινόμενα περιλαμβάνονται επίσης στις "αιώνιες εικόνες" ανθρώπινους τύπους: Plyushkin, Manilov, Cain.

Έννοιες κλειδιά: ιπποτικά ειδύλλια, ηθική υποχρέωση, ουμανιστής, Αναγέννηση, ιδανικά.

Γ. Γκόγκολ, δουλεύοντας πάνω στο « Νεκρές ψυχές», καθοδηγήθηκε από αυτό το μυθιστόρημα. Ο Φ. Ντοστογιέφσκι το ονόμασε ένα βιβλίο που «...δίνεται στην ανθρωπότητα ένα κάθε φορά κάθε μερικές εκατοντάδες χρόνια».

Ο Θερβάντες ήταν μεγάλος ανθρωπιστής, τα υψηλά ιδανικά της Αναγέννησης ήταν κοντά του, αλλά έζησε και δημιούργησε σε μια εποχή που οι ψευδαισθήσεις για την αναβίωση των «χρυσών εποχών» έλιωναν. Στην Ισπανία αυτή η διαδικασία ήταν ίσως πιο επίπονη. Επομένως, το μυθιστόρημα για τον Δον Κιχώτη είναι επίσης ένα είδος επανεκτίμησης των αναγεννησιακών αξιών που δεν έχουν αντέξει στη δοκιμασία κατά καιρούς. Οι ευγενείς ονειροπόλοι δεν κατάφεραν να μεταμορφώσουν τον κόσμο. Η πρόζα της ζωής επικράτησε των όμορφων ιδανικών. Στην Αγγλία, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ το έδειξε ως τραγωδία στην Ισπανία, ο Θερβάντες το απεικόνισε στο αστείο και θλιβερό μυθιστόρημά του «Δον Κιχώτης». Ο Θερβάντες δεν γελάει με την επιθυμία του ήρωά του να δράσει, δείχνει μόνο ότι η απομόνωση από τη ζωή μπορεί να ακυρώσει όλες τις προσπάθειες του «ιδεαλιστή και ενθουσιώδη». Στο τέλος του μυθιστορήματος, η κοινή λογική κερδίζει: ο Δον Κιχώτης εγκαταλείπει τα ιπποτικά του ειδύλλια και τα σχέδιά του. Αλλά ο αναγνώστης θα θυμάται για πάντα τον ήρωα που προσπαθεί «να κάνει καλό σε όλους και να μην κάνει κακό σε κανέναν».

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

ΕΚΘΕΣΗ

ΑΙΩΝΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΗΝ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Οι αιώνιες εικόνες είναι καλλιτεχνικές εικόνεςέργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας στα οποία ο συγγραφέας, με βάση το ζωτικό υλικό της εποχής του, μπόρεσε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση εφαρμόσιμη στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν κοινό νόημα και διατηρούνται καλλιτεχνική αξίαμέχρι την εποχή μας. Πρόκειται επίσης για μυθολογικούς, βιβλικούς, λαογραφικούς και λογοτεχνικούς χαρακτήρες που εξέφρασαν ξεκάθαρα ηθικό και ιδεολογικό περιεχόμενο που είναι σημαντικό για όλη την ανθρωπότητα και έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στη λογοτεχνία. διαφορετικά έθνηκαι εποχές. Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας βάζει το δικό του νόημα στην ερμηνεία του κάθε χαρακτήρα, ανάλογα με το τι θέλει να μεταδώσει στον έξω κόσμο μέσα από αυτή την αιώνια εικόνα.

Ένα αρχέτυπο είναι μια πρωταρχική εικόνα, ένα πρωτότυπο. παγκόσμια ανθρώπινα σύμβολα που αποτελούν τη βάση των μύθων, της λαογραφίας και του ίδιου του πολιτισμού στο σύνολό του και μεταβιβάζονται από γενιά σε γενιά (ηλίθιος βασιλιάς, κακιά θετή μητέρα, πιστός υπηρέτης).

Σε αντίθεση με το αρχέτυπο, το οποίο αντικατοπτρίζει πρωτίστως τα «γενετικά», πρωτότυπα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα προϊόν συνειδητής δραστηριότητας, έχουν τη δική τους «εθνικότητα», χρόνο εμφάνισης και, ως εκ τούτου, αντανακλούν όχι μόνο την καθολική ανθρώπινη αντίληψη για τον κόσμο, αλλά και μια ορισμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία που ενσωματώνεται σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Ο οικουμενικός χαρακτήρας των αιώνιων εικόνων δίνεται από «η συγγένεια και η κοινότητα των προβλημάτων που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα, η ενότητα των ψυχοφυσιολογικών ιδιοτήτων του ανθρώπου.

Ωστόσο, εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικά στρώματαΣε διαφορετικούς χρόνους βάζουν το δικό τους, συχνά μοναδικό, περιεχόμενο σε «αιώνιες εικόνες», δηλαδή, οι αιώνιες εικόνες δεν είναι απολύτως σταθερές και αμετάβλητες. Κάθε αιώνια εικόνα έχει ένα ιδιαίτερο κεντρικό μοτίβο, που της δίνει το αντίστοιχο πολιτιστική σημασίακαι χωρίς την οποία χάνει τη σημασία της.

Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς ότι είναι πολύ πιο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους μιας συγκεκριμένης εποχής να συγκρίνουν μια εικόνα με τον εαυτό τους όταν οι ίδιοι βρίσκονται στην ίδια καταστάσεις ζωής. Από την άλλη, αν η αιώνια εικόνα χάσει τη σημασία της για τις περισσότερες κοινωνική ομάδα, αυτό δεν σημαίνει ότι εξαφανίζεται από αυτήν την κουλτούρα για πάντα.

Κάθε αιώνια εικόνα μπορεί μόνο να βιώσει εξωτερικές αλλαγές, αφού το κεντρικό κίνητρο που συνδέεται με αυτό είναι η ουσία που του προσδίδει για πάντα μια ιδιαίτερη ιδιότητα, για παράδειγμα, η «μοίρα» του Άμλετ να είναι ένας φιλοσοφημένος εκδικητής, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα - αιώνια αγάπη, Προμηθέας - ανθρωπισμός. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι η στάση απέναντι στην ίδια την ουσία του ήρωα μπορεί να είναι διαφορετική σε κάθε πολιτισμό.

Ο Μεφιστοφελής είναι μια από τις «αιώνιες εικόνες» της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Είναι ο ήρωας της τραγωδίας «Faust» του J. V. Goethe.

Λαογραφία και μυθιστόρημαδιαφορετικές χώρες και λαοί χρησιμοποιούσαν συχνά το κίνητρο της σύναψης συμμαχίας μεταξύ ενός δαίμονα - του πνεύματος του κακού και ενός ατόμου. Μερικές φορές οι ποιητές έλκονταν από την ιστορία της «πτώσης», της «απέλασης από τον παράδεισο» του βιβλικού Σατανά, μερικές φορές από την εξέγερσή του εναντίον του Θεού. Υπήρχαν και φάρσες κοντά στο λαογραφικές πηγές, στον διάβολο μέσα τους δόθηκε η θέση ενός άτακτου, ενός εύθυμου απατεώνα που συχνά έμπαινε σε μπελάδες. Το όνομα «Μεφιστοφελής» έχει γίνει συνώνυμο με έναν καυστικό και κακό χλευαστή. Εδώ προέκυψαν οι εκφράσεις: «Μεφιστοφελικό γέλιο, χαμόγελο» - σαρκαστικό και κακό. «Μεφιστοφελική έκφραση προσώπου» - σαρκαστικό και χλευαστικό.

Ο Μεφιστοφελής είναι ένας έκπτωτος άγγελος που έχει μια αιώνια συζήτηση με τον Θεό για το καλό και το κακό. Πιστεύει ότι ένα άτομο είναι τόσο διεφθαρμένο που, υποκύπτοντας έστω και σε έναν μικρό πειρασμό, μπορεί εύκολα να του δώσει την ψυχή του. Είναι επίσης βέβαιος ότι η ανθρωπότητα δεν αξίζει να σωθεί. Σε όλο το έργο, ο Μεφιστοφελής δείχνει ότι δεν υπάρχει τίποτα το υψηλό στον άνθρωπο. Πρέπει να αποδείξει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Φάουστ, ότι ο άνθρωπος είναι κακός. Πολύ συχνά σε συνομιλίες με τον Φάουστ, ο Μεφιστοφελής συμπεριφέρεται σαν πραγματικός φιλόσοφος που παρακολουθεί με μεγάλο ενδιαφέρον την ανθρώπινη ζωή και την πρόοδό της. Όμως αυτή δεν είναι η μοναδική του εικόνα. Σε επικοινωνία με άλλους ήρωες του έργου, εμφανίζεται από μια εντελώς διαφορετική πλευρά. Δεν θα αφήσει ποτέ πίσω τον συνομιλητή του και θα μπορεί να συνομιλεί για οποιοδήποτε θέμα. Ο ίδιος ο Μεφιστοφελής λέει αρκετές φορές ότι δεν έχει απόλυτη εξουσία. Η κύρια απόφαση εξαρτάται πάντα από το άτομο και μπορεί να εκμεταλλευτεί μόνο τη λάθος επιλογή. Δεν ανάγκασε όμως τους ανθρώπους να πουλήσουν την ψυχή τους, να αμαρτήσουν, άφησε το δικαίωμα της επιλογής σε όλους. Κάθε άνθρωπος έχει τη δυνατότητα να επιλέξει τι ακριβώς του επιτρέπει η συνείδηση ​​και η αξιοπρέπειά του. αιώνια εικόνα καλλιτεχνικό αρχέτυπο

Μου φαίνεται ότι η εικόνα του Μεφιστοφελή θα είναι επίκαιρη ανά πάσα στιγμή, γιατί πάντα θα υπάρχει κάτι που θα δελεάζει την ανθρωπότητα.

Υπάρχουν πολλά περισσότερα παραδείγματα αιώνιων εικόνων στη λογοτεχνία. Αλλά έχουν ένα κοινό: όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες, προσπαθούν να λύσουν αιώνια προβλήματαπου βασανίζουν ανθρώπους οποιασδήποτε γενιάς.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Αιώνιες εικόνες στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ο Δον Ζουάν στη λογοτεχνία και την τέχνη διαφορετικών εθνών. Οι περιπέτειες ενός καρδιοκατακτητή και ενός μονομαχητή. Η εικόνα του Δον Ζουάν Ισπανική λογοτεχνία. Συγγραφείς των μυθιστορημάτων είναι οι Tirso de Molina και Torrente Ballester. Αληθινή ιστορίαΧουάνα Τενόριο.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 02/09/2012


Η έννοια του όρου "καλλιτεχνική εικόνα", οι ιδιότητες και οι ποικιλίες της. Παραδείγματα καλλιτεχνικών εικόνων στα έργα Ρώσων συγγραφέων. Τα καλλιτεχνικά τροπάρια στη τεχνοτροπία και τη ρητορική είναι στοιχεία παραστατικότητας του λόγου. Εικόνες-σύμβολα, είδη αλληγορίας.

περίληψη, προστέθηκε 09/07/2009


Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα - μεγαλύτερος ποιητής "ασημένια εποχή», το θέμα της αγάπης στο έργο της ποιήτριας.Ανάλυση στίχοι αγάπης 1920-1930: λεπτή χάρη και κρυφή τραγωδία εσωτερικών εμπειριών. Καλλιτεχνικά Χαρακτηριστικάποίημα «Ρέκβιεμ», η βιογραφική του φύση.

περίληψη, προστέθηκε 11/12/2014


Το νόημα και τα χαρακτηριστικά του προφορικού λαϊκή τέχνη; Ρωσική, σλαβική και λετονική λαογραφία, η προέλευση των χαρακτήρων της. εικόνες κακά πνεύματα: Baba Yaga, Λετονή μάγισσα, τα χαρακτηριστικά τους. Μελέτη της δημοτικότητας των ηρώων της εθνικής λαογραφίας.

περίληψη, προστέθηκε 01/10/2013


Ο ρόλος του μύθου και του συμβόλου στη λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Θέση στο έργο της Κ.Δ. Balmont κείμενα λαογραφικής σχηματοποίησης, μυθολογικές εικόνες στη συλλογή «Firebird» και στον ποιητικό κύκλο «Παραμύθια». Είδη καλλιτεχνικού μυθολογισμού και εγκάρσια μοτίβα.

διατριβή, προστέθηκε 27/10/2011


Ερμηνεία λαογραφικές εικόνεςκύριοι του επίγειου πλούτου στα παραμύθια του Π.Π. Μπαζόβα. Παρουσιάστηκε ένας αριθμός συναρτήσεων χαρακτηριστικών εικόνες παραμυθιού. Λειτουργίες μαγικών αντικειμένων. Μοτίβα πλοκής, φανταστικές εικόνες, λαϊκή γεύση των έργων του Bazhov.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 04/04/2012


Γενικά χαρακτηριστικάκατηγορίες χώρου και χρόνου στους στίχους του I. Brodsky (1940-1996), καθώς και ανάλυση των έργων του μέσα από το πρίσμα της «χωρικότητας». Ο χώρος, το πράγμα και ο χρόνος ως φιλοσοφικές και καλλιτεχνικές εικόνες, η ιεραρχία τους στα έργα του Μπρόντσκι.

περίληψη, προστέθηκε 28/07/2010


Η εικόνα του Καυκάσου στα έργα του Πούσκιν A.S. και Τολστόι Λ.Ν. Το θέμα της καυκάσιας φύσης στα έργα και τους πίνακες του M.Yu. Λέρμοντοφ. Χαρακτηριστικά της απεικόνισης της ζωής των ορειβατών. Εικόνες των Kazbich, Azamat, Bella, Pechorin και Maxim Maksimych στο μυθιστόρημα. Το ιδιαίτερο ύφος του ποιητή.

έκθεση, προστέθηκε στις 24/04/2014


Μυθολογικές εικόνες που χρησιμοποιούνται στο χρονικό "The Tale of Igor's Campaign", το νόημα και ο ρόλος τους στο έργο. ειδωλολάτρες και θεότητες και Χριστιανικά κίνητρα"Λόγια…". Μυθολογική ερμηνεία της κραυγής της Γιαροσλάβνα. Θέση λαϊκή ποίησηκαι λαογραφία στο χρονικό.

περίληψη, προστέθηκε 01/07/2009


Μελετώντας τη δημιουργικότητα της Ο.Ε. Mandelstam, που αντιπροσωπεύει ένα σπάνιο παράδειγμα της ενότητας της ποίησης και της μοίρας. Πολιτιστικές και ιστορικές εικόνες στην ποίηση του O. Mandelstam, λογοτεχνική ανάλυσηποιήματα από τη συλλογή «Πέτρα». Η καλλιτεχνική αισθητική στο έργο του ποιητή.

Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει πολλές περιπτώσεις που τα έργα ενός συγγραφέα ήταν πολύ δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά ο καιρός πέρασε και ξεχάστηκαν σχεδόν για πάντα. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα: ο συγγραφέας δεν αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του, αλλά αληθινή αξίατα έργα του ανακαλύφθηκαν από τις επόμενες γενιές.

Αλλά υπάρχουν ελάχιστα έργα στη λογοτεχνία, η σημασία των οποίων δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, αφού δημιουργούν εικόνες που ενθουσιάζουν κάθε γενιά ανθρώπων, εικόνες που εμπνέουν τη δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών. Τέτοιες εικόνες ονομάζονται "αιώνιες" επειδή είναι φορείς χαρακτηριστικών που είναι πάντα εγγενείς σε ένα άτομο.

Ο Miguel Cervantes de Saavedra έζησε τη ζωή του στη φτώχεια και τη μοναξιά, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν γνωστός ως συγγραφέας του ταλαντούχου, ζωντανού μυθιστορήματος «Δον Κιχώτης». Ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας ούτε οι σύγχρονοί του γνώριζαν ότι θα περνούσαν αρκετοί αιώνες και οι ήρωές του όχι μόνο δεν θα ξεχνούνταν, αλλά θα γίνονταν «οι πιο δημοφιλείς Ισπανοί» και οι συμπατριώτες τους θα τους έστηναν μνημείο. Ότι θα βγουν από την υπόθεση και θα ζήσουν τη δική τους ζωή ανεξάρτητη ζωήστα έργα πεζογράφων και θεατρικών συγγραφέων, ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών. Σήμερα είναι ακόμη δύσκολο να απαριθμήσουμε πόσα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των εικόνων του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα: ο Γκόγια και ο Πικάσο, ο Μασνέ και ο Μίνκους στράφηκαν σε αυτά.

Το αθάνατο βιβλίο γεννήθηκε από την ιδέα να γράψει μια παρωδία και να κοροϊδέψει τα ιπποτικά ειδύλλια που ήταν τόσο δημοφιλή στην Ευρώπη τον 16ο αιώνα, όταν ζούσε και εργαζόταν ο Θερβάντες. Αλλά η πρόθεση του συγγραφέα μεγάλωσε και στις σελίδες του βιβλίου η σύγχρονη Ισπανία ζωντάνεψε και ο ίδιος ο ήρωας άλλαξε: από ιππότης παρωδίας εξελίσσεται σε μια αστεία και τραγική φιγούρα. Η σύγκρουση του μυθιστορήματος είναι ταυτόχρονα και ιστορικά συγκεκριμένη (αντανακλάται σύγχρονος συγγραφέαςΙσπανία) και καθολική (γιατί υπάρχει σε οποιαδήποτε χώρα ανά πάσα στιγμή). Η ουσία της σύγκρουσης: η σύγκρουση ιδανικών κανόνων και ιδεών για την πραγματικότητα με την ίδια την πραγματικότητα - όχι ιδανική, «γήινη».

Η εικόνα του Δον Κιχώτη έχει γίνει επίσης αιώνια λόγω της οικουμενικότητάς της: πάντα και παντού υπάρχουν ευγενείς ιδεαλιστές, υπερασπιστές του καλού και της δικαιοσύνης, που υπερασπίζονται τα ιδανικά τους, αλλά δεν είναι σε θέση να αξιολογήσουν πραγματικά την πραγματικότητα. Ακόμα και η έννοια του «κιχωτισμού» προέκυψε. Συνδυάζει μια ουμανιστική επιδίωξη για το ιδανικό, τον ενθουσιασμό, την έλλειψη εγωισμού, από τη μια, και την αφέλεια, την εκκεντρικότητα, την προσήλωση στα όνειρα και τις ψευδαισθήσεις, από την άλλη. Η εσωτερική αρχοντιά του Δον Κιχώτη συνδυάζεται με την κωμωδία των εξωτερικών της εκδηλώσεων (είναι σε θέση να ερωτευτεί μια απλή αγρότισσα, αλλά βλέπει σε αυτήν μόνο μια ευγενή Ωραία Κυρία.

Η δεύτερη σημαντική αιώνια εικόνα του μυθιστορήματος είναι ο πνευματώδης και προσγειωμένος Σάντσο Πάντσα. Είναι το εντελώς αντίθετο του Δον Κιχώτη, αλλά οι ήρωες είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι, μοιάζουν μεταξύ τους στις ελπίδες και τις απογοητεύσεις τους. Ο Θερβάντες δείχνει με τους ήρωές του ότι η πραγματικότητα χωρίς ιδανικά είναι αδύνατη, αλλά πρέπει να βασίζονται στην πραγματικότητα.

Μια εντελώς διαφορετική αιώνια εικόνα εμφανίζεται μπροστά μας στην τραγωδία «Άμλετ» του Σαίξπηρ. Είναι βαθιά τραγική εικόνα. Ο Άμλετ κατανοεί καλά την πραγματικότητα, αξιολογεί νηφάλια όλα όσα συμβαίνουν γύρω του και στέκεται σταθερά στο πλευρό του καλού ενάντια στο κακό. Αλλά η τραγωδία του είναι ότι δεν μπορεί να αναλάβει αποφασιστική δράση και να τιμωρήσει το κακό. Η αναποφασιστικότητα του δεν είναι ένδειξη δειλίας, είναι ένα γενναίο, ειλικρινές άτομο. Ο δισταγμός του είναι αποτέλεσμα βαθιών σκέψεων για τη φύση του κακού. Οι περιστάσεις τον απαιτούν να σκοτώσει τον δολοφόνο του πατέρα του. Διστάζει γιατί αντιλαμβάνεται αυτή την εκδίκηση ως εκδήλωση του κακού: ο φόνος θα παραμένει πάντα φόνος, ακόμα κι όταν σκοτώνεται ένας κακός. Η εικόνα του Άμλετ είναι η εικόνα ενός ατόμου που κατανοεί την ευθύνη του για την επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ καλού και κακού, που στέκεται στο πλευρό του καλού, αλλά οι εσωτερικοί του ηθικοί νόμοι δεν του επιτρέπουν να αναλάβει αποφασιστική δράση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα απέκτησε μια ιδιαίτερη απήχηση τον 20ο αιώνα - μια εποχή κοινωνικής αναταραχής, όταν κάθε άτομο έλυνε για τον εαυτό του το αιώνιο «ερώτημα του Άμλετ».

Μπορούμε να δώσουμε πολλά ακόμη παραδείγματα «αιώνιων» εικόνων: Φάουστ, Μεφιστοφελής, Οθέλλος, Ρωμαίος και Ιουλιέτα - όλα αποκαλύπτουν αιώνια ανθρώπινα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Και κάθε αναγνώστης μαθαίνει από αυτές τις εικόνες να κατανοεί όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και το παρόν.

Σύμφωνα με τη σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια «Λογοτεχνία και γλώσσα»:

Οι «αιώνιες εικόνες» είναι μυθολογικοί, βιβλικοί, λαογραφικοί και λογοτεχνικοί χαρακτήρες που εξέφρασαν ξεκάθαρα ηθικό και ιδεολογικό περιεχόμενο που είναι σημαντικό για όλη την ανθρωπότητα και έχουν ενσωματωθεί επανειλημμένα στη λογοτεχνία διαφορετικών χωρών και εποχών (Προμηθέας, Οδυσσέας, Κάιν, Φάουστ, Μεφιστοφέλης, Άμλετ, Δον Ζουάν, Δον Κιχώτης κ.λπ.). Κάθε εποχή και κάθε συγγραφέας βάζει το δικό του νόημα στην ερμηνεία της μιας ή της άλλης αιώνιας εικόνας, η οποία οφείλεται στην πολύχρωμη και πολύτιμη φύση τους, στον πλούτο των δυνατοτήτων που τους ενυπάρχουν (για παράδειγμα, ο Κάιν ερμηνεύτηκε και ως ζηλιάρης αδελφοκτονία και ως γενναίος μαχητής κατά του Θεού - ως μάγος και θαυματουργός, ως λάτρης των απολαύσεων, ως επιστήμονας, που διακατέχεται από ένα πάθος για τη γνώση και ως αναζητητής του νοήματος. ανθρώπινη ζωή; Ο Δον Κιχώτης - ως κωμική και τραγική φιγούρα κ.λπ.). Συχνά στη λογοτεχνία, οι χαρακτήρες δημιουργούνται ως παραλλαγές αιώνιων εικόνων, στις οποίες δίνονται διαφορετικές εθνικότητες. χαρακτηριστικά, ή τοποθετούνται σε διαφορετική εποχή (κατά κανόνα, πιο κοντά στον συγγραφέα του νέου έργου) ή/και σε μια ασυνήθιστη κατάσταση («Άμλετ της συνοικίας Shchigrovsky» του I.S. Turgenev, «Antigone» του J. Anouilh ), μερικές φορές μειώνονται ειρωνικά ή διακωμωδούνται (σατιρική ιστορία των N. Elin και V. Kashaev «Mephistopheles’ Mistake», 1981). Οι χαρακτήρες των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει γνωστά ονόματα στον κόσμο και τον εθνικό κόσμο είναι επίσης κοντά σε αιώνιες εικόνες. λογοτεχνία: Tartuffe and Jourdain (“Tartuffe” και “The Bourgeois in the Nobility” του J.B. Molière), Carmen (το ομώνυμο διήγημα του P. Merimee), Molchalin (“Woe from Wit” του A.S. Griboyedov), Khlestakov. , Plyushkin (" The Inspector" και "Dead Souls" του N.V. Gogol), κ.λπ.

Σε αντίθεση με το αρχέτυπο, το οποίο αντικατοπτρίζει πρωτίστως τα «γενετικά», πρωτότυπα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ψυχής, οι αιώνιες εικόνες είναι πάντα προϊόν συνειδητής δραστηριότητας, έχουν τη δική τους «εθνικότητα», χρόνο εμφάνισης και, ως εκ τούτου, αντανακλούν όχι μόνο τις ιδιαιτερότητες του καθολική ανθρώπινη αντίληψη για τον κόσμο, αλλά και μια ορισμένη ιστορική και πολιτιστική εμπειρία που ενσωματώνεται σε μια καλλιτεχνική εικόνα.

Τηλεφωνικός κατάλογος λογοτεχνικοί όροιδίνει τον ακόλουθο ορισμό:

Οι «αιώνιες εικόνες» είναι καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας, με βάση το ζωτικό υλικό της εποχής του, μπόρεσε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση που θα μπορούσε να εφαρμοστεί στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν ονομαστική σημασία και διατηρούν την καλλιτεχνική σημασία μέχρι την εποχή μας.

Έτσι, ο Προμηθέας συνοψίζει τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να δώσει τη ζωή του για το καλό των ανθρώπων. Ο Antea ενσαρκώνει την ανεξάντλητη δύναμη που δίνει σε έναν άνθρωπο μια άρρηκτη σύνδεση με την πατρίδα του, με τον λαό του. στο Faust - η αδάμαστη επιθυμία του ανθρώπου να κατανοήσει τον κόσμο. Αυτό καθορίζει το νόημα των εικόνων του Προμηθέα, του Ανταίου και του Φάουστ και την έκκληση σε αυτές από προχωρημένους εκπροσώπους της κοινωνικής σκέψης. Η εικόνα του Προμηθέα, για παράδειγμα, εκτιμήθηκε εξαιρετικά από τον Κ. Μαρξ.

Η εικόνα του Δον Κιχώτη, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο Ισπανό συγγραφέα Μιγκέλ Θερβάντες (XVI - XVII αιώνες), προσωποποιεί έναν ευγενή, αλλά χωρίς ζωτικό έδαφος, που ονειρεύεται. Ο Άμλετ, ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ (XVI - αρχές XVII αιώνα), είναι μια κοινή εικόνα ενός διχασμένου ατόμου, που διχάζεται από αντιφάσεις. Ζωντανά οι Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan και παρόμοιες εικόνες για πολλά χρόνιαστη συνείδηση ​​μιας σειράς ανθρώπινων γενεών, αφού συνοψίζουν τις τυπικές ελλείψεις ενός ανθρώπου του παρελθόντος, σταθερά χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα, που ανατράφηκαν από τη φεουδαρχική και καπιταλιστική κοινωνία.

Οι «αιώνιες εικόνες» δημιουργούνται σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο και μόνο σε σχέση με αυτό μπορούν να γίνουν πλήρως κατανοητές. Είναι «αιώνιοι», δηλαδή εφαρμόζονται σε άλλες εποχές, στο βαθμό που τα χαρακτηριστικά του ανθρώπινου χαρακτήρα που γενικεύονται σε αυτές τις εικόνες είναι σταθερά. Στα έργα των κλασικών του μαρξισμού-λενινισμού, υπάρχουν συχνά αναφορές σε τέτοιες εικόνες για την εφαρμογή τους σε μια νέα ιστορική κατάσταση (για παράδειγμα, οι εικόνες του Προμηθέα, του Δον Κιχώτη κ.λπ.).

Στο πλαίσιο αυτού εργασία μαθημάτωνΟ ορισμός των «αιώνιων εικόνων» από το βιβλίο αναφοράς των λογοτεχνικών όρων είναι πολύ πιο κοντινός σε νόημα από τον παρόμοιο ορισμό μιας σύγχρονης εικονογραφημένης εγκυκλοπαίδειας, και θα τον πάρω ως βάση.

Έτσι, οι «αιώνιες εικόνες» είναι καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας, βασισμένος στο ζωτικό υλικό της εποχής του, μπόρεσε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση, εφαρμόσιμη στη ζωή των επόμενων γενεών.

Αν μπορούσαν να συναντηθούν οι άνθρωποι διαφορετικούς αιώνεςκαι μιλάμε για λογοτεχνία ή απλά για ζωή, τότε τα ονόματα των Άμλετ, Φάουστ, Δον Ζουάν θα ένωναν τους συνομιλητές. Αυτοί οι ήρωες φαίνονται να βγαίνουν από τα έργα και να ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή, οι ζωγράφοι και οι γλύπτες, οι συνθέτες, οι θεατρικοί συγγραφείς και οι ποιητές προσπαθούν να δημιουργήσουν τα πορτρέτα τους. Υπάρχουν πολλά μνημεία στον κόσμο για ήρωες που έχουν αφήσει τις σελίδες των βιβλίων.

Ο τραγικός Άμλετ, ο διαλυμένος Δον Ζουάν, ο μυστηριώδης Φάουστ, ο ονειροπόλος Δον Κιχώτης - αυτές είναι οι εικόνες που εξερεύνησα στο έργο μου.

«Αιώνιες» εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας

«Αιώνιες» εικόνες- καλλιτεχνικές εικόνες έργων της παγκόσμιας λογοτεχνίας, στις οποίες ο συγγραφέας, με βάση το ζωτικό υλικό της εποχής του, κατάφερε να δημιουργήσει μια διαρκή γενίκευση εφαρμόσιμη στη ζωή των επόμενων γενεών. Αυτές οι εικόνες αποκτούν ονομαστική σημασία και διατηρούν την καλλιτεχνική σημασία μέχρι την εποχή μας. Είναι διφορούμενα και πολύπλευρα. Σε καθένα από αυτά κρύβονται μεγάλα πάθη, τα οποία, υπό την επίδραση ορισμένων γεγονότων, οξύνουν το ένα ή το άλλο χαρακτηριστικό χαρακτήρα στα άκρα.

«Αιώνιες» εικόνεςδεν πρέπει να αναμιγνύεται με κοινές ουσιαστικές εικόνες , που δεν έχουν τόσο γενικευμένη, καθολική σημασία ( Mitrofanushka, Khlestakov, Oblomov, Manilovκαι τα λοιπά.)