Παρακάτω θα παρουσιάσουμε καλλιτέχνες που είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο χάρη στην ικανότητά τους να σχεδιάζουν με ένα κανονικό μολύβι από σχιστόλιθο. Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του στυλ, προσωπικότητα, καθώς και αγαπημένα θέματα δημιουργικότητας. Επιπλέον, το όνομα κάθε συγγραφέα είναι επίσης ένας σύνδεσμος για την προσωπική διαδικτυακή γκαλερί του καλλιτέχνη, όπου μπορείτε να μελετήσετε τα σχέδια με μολύβι και τη βιογραφία του καθενός από αυτούς με περισσότερες λεπτομέρειες.
Καθώς κοιτάζετε τις εικόνες θα παρατηρήσετε κάποιες ενδιαφέροντα χαρακτηριστικάστις φωτογραφίες όλων. Μερικά διακρίνονται από απαλές γραμμές, ομαλές μεταβάσεις φωτός και σκιάς και βελτιωμένα σχήματα. Άλλοι, αντίθετα, χρησιμοποιούν σκληρές γραμμές και καθαρές πινελιές στη δημιουργικότητά τους, που δημιουργούν ένα δραματικό αποτέλεσμα.
Προηγουμένως, στον ιστότοπό μας, έχουμε ήδη δημοσιεύσει εικόνες ορισμένων δασκάλων. Ακολουθεί μια λίστα άρθρων όπου μπορείτε να δείτε εξίσου ελκυστικά σχέδια με μολύβι.
- Ένα άλμπουμ με απίστευτες εικονογραφήσεις από τον Mattias Adolfsson.
JD Hillberry
Φυσικές ικανότητες και επιθυμίαΟ JD Hillberry άρχισε να εφιστά την προσοχή στη δημιουργικότητά του ως παιδί. Η επιθυμία και το ταλέντο έκαναν τον πλοίαρχο έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνεςσχέδιο με μολύβι στον κόσμο. Ενώ ακόμα σπούδαζε στο Wyoming, άρχισε να αναπτύσσει τη δική του τεχνική, αναμειγνύοντας άνθρακα και γραφίτη για να πετύχει φωτογραφίες. ρεαλιστικό αποτέλεσμαστα σχέδιά σου. Το JD χρησιμοποιεί μονοχρωματικό φως για να τραβήξει την προσοχή του θεατή μέσα από το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς και της υφής. Σε όλη του την καριέρα προσπάθησε να ξεπεράσει τον ρεαλισμό και την έκφραση. Αφού μετακόμισε στο Κολοράντο το 1989, ο Hillberry άρχισε να πειραματίζεται με σχέδια trompe l'oeil. Παραδοσιακά, αυτού του είδους η δουλειά γίνεται με λάδι, αλλά μετέφερε με επιτυχία τον ρεαλισμό της πλοκής χρησιμοποιώντας μολύβι. Ο θεατής, κοιτάζοντας τέτοιες εικόνες, παραπλανάται και πιστεύει ότι το αντικείμενο βρίσκεται σε ένα πλαίσιο, ή σε ένα παράθυρο, αν και στην πραγματικότητα όλα αυτά τα στοιχεία είναι σχεδιασμένα. Δουλεύοντας από το στούντιο του στο Westminster του Κολοράντο, ο JD Hillberry συνεχίζει να επεκτείνει την αντίληψη του κοινού με τα σχέδιά του.
Μπράιαν Ντούι
Ο Μπράιαν είναι ένας από τους περισσότερους καταπληκτικοί καλλιτέχνεςσχέδιο με μολύβι που λειτουργεί όμορφα με μολύβι για να δημιουργήσει εμπνευσμένα έργα τέχνης. Δείτε τι λέει για τη δουλειά του και τον εαυτό του:
"Το όνομά μου είναι Brian Duey. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Grand Rapids, Michigan. Παρακολούθησα δημόσιο σχολείοσε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Granville, όπου γνώρισε για πρώτη φορά την τέχνη. Δεν σκέφτηκα ποτέ τη σοβαρότητα του χόμπι μου, αλλά ανακάλυψα μια έντονη λαχτάρα για το σχέδιο με μολύβι σε ηλικία 20 ετών. Καθόμουν μόνη μου στο σπίτι μου και από βαρεμάρα αποφάσισα να πάρω ένα μολύβι και να αρχίσω να ζωγραφίζω. Αμέσως ερωτεύτηκα το σχέδιο και ήθελα να το κάνω full time. Με κάθε σχέδιο γινόμουν όλο και καλύτερος. Κατά τη διάρκεια της εργασίας ανέπτυξα τις δικές μου τεχνικές και πρωτότυπα κόλπα. Προσπαθώ να δημιουργήσω ρεαλιστικά σχέδια και να προσθέσω τις δικές μου εννοιολογικές ιδέες. Με ρωτούν συχνά τι με εμπνέει και πού έμαθα να ζωγραφίζω. Μπορώ να πω ανοιχτά ότι είμαι αυτοδίδακτος.
Οι εικονογραφήσεις μου έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία και άλλα ευχετήριες κάρτες, σε εξώφυλλα CD και σε διάφορα περιοδικά. Κάνω εμπορική δουλειά από το 2005 και σε αυτό το διάστημα απέκτησα πελάτες σε όλο τον κόσμο. Οι περισσότερες παραγγελίες μου προέρχονται από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μεγάλη Βρετανία και τον Καναδά, αλλά συνεργάζομαι και με πελάτες από την Ιρλανδία. Οι πίνακές μου έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 2007, μου ζητήθηκε να ζωγραφίσω ένα πορτρέτο της Britney Spears που συμπεριλήφθηκε σε μια γκαλερί τέχνης στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια. Η εκδήλωση καλύφθηκε από το MTV και απέκτησα παγκόσμια φήμη. Δεν πρόκειται να σταματήσω εκεί και να συνεχίσω να δουλεύω. Έχω νέες ιδέες και σχέδια. Ένας από τους στόχους μου για το μέλλον είναι να δημοσιεύσω ένα σεμινάριο ζωγραφικής.
T. S. Abe
Αν και δεν βρήκαμε πολλά από τα έργα της Άμπε, οι εικονογραφήσεις της δείχνουν ότι είναι μαέστρος υψηλής κατηγορίας. Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί άριστα το μολύβι και απεικονίζει επιδέξια σύνθετες ιδέες χρησιμοποιώντας το δικές τους μεθόδους. Οι πίνακες του Άμπε είναι αρμονικοί και ισορροπημένοι, περίπλοκοι και ταυτόχρονα απλοί στην αντιληπτή. Είναι μια από τις πιο ταλαντούχες καλλιτέχνες με μολύβι της εποχής μας.
Σεζάρ Ντελ Βάλε
Ο καλλιτέχνης στα έργα του χρησιμοποιεί ένα ειδικό μοναδική τεχνικήσχέδιο με μολύβι. Οι εικονογραφήσεις του Καίσαρα δεν δείχνουν μόνο το ταλέντο του, αλλά αντικατοπτρίζουν και τη λεπτή αντίληψη του συγγραφέα για το περιβάλλον.
Ο Χένρικ
Το έργο του Henrik παρουσιάζεται στην Deviant Art Gallery. Τα σχέδιά του είναι ενδιαφέρον παράδειγματέχνη με μολύβι. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί ως εκ θαύματος ασπρόμαυρους τόνους για να μεταφέρει πρωτότυπες εικόνες και ασυνήθιστες ιδέες.
Ποιος είπε ότι πραγματική τέχνη είναι τα χρώματα και οι καμβάδες; Είμαστε έτοιμοι να σας πούμε για την κατεύθυνση προς καλλιτεχνική δημιουργικότητα, το οποίο ήταν και είναι καλά κατακτημένο από δασκάλους όπως ο Vrubel ή ο Brian Duey. Εκτελούσαν τέλεια σχέδια με ένα απλό μολύβι. Και αυτά τα έργα ενθουσιάζουν, απολαμβάνουν και φέρνουν ευχαρίστηση. Είναι δυνατόν να υιοθετήσετε την τεχνική τους και να μάθετε να σχεδιάζετε χρησιμοποιώντας παρόμοια μέθοδο; Φυσικά μπορείτε να! Αλλά πώς και τι χρειάζεται για αυτό;
- Αρχικά, ας μιλήσουμε για το γιατί πρέπει να δώσετε προσοχή σε αυτόν τον τομέα.
- Επόμενο σημαντική ερώτηση, στα οποία θα εστιάσουμε, είναι τα μυστικά του σχεδίου.
- Και ας ολοκληρώσουμε αυτή την εκδρομή στον κόσμο όπου οι ασπρόμαυρες εικόνες βασιλεύουν με ένα μικρό αλλά ευχάριστο δώρο.
Μονόχρωμα σχέδια με μολύβι
Μιλώντας για το μεγαλείο και την ιδιοφυΐα κάθε τι απλού, δεν μπορεί παρά να θυμηθεί το συνηθισμένο μολύβι. Ποιος από εμάς δεν το γνωρίζει και δεν το έχει κρατήσει στα χέρια του; Όλοι το μιλάμε άπταιστα από την παιδική ηλικία. Φυσικά, για αρχάριους, για πολύ μικροσκοπικά παιδιά, φαίνεται τόσο εύκολο να σηκώσουν ένα μολύβι και να αρχίσουν να «δημιουργούν» μουντζούρες.
Όμως το παιδί μεγαλώνει και βλέπει ότι το εύρος των χρήσεων ενός μολυβιού είναι τεράστιο και μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιος τους χτίζει πόλεις, γέφυρες και σπίτια στα χαρτιά. Ένας άλλος καθορίζει μια διαδρομή για αυτούς στο χάρτη. ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Και ο τρίτος γράφει ποίηση ή σχεδιάζει ένα πορτρέτο της αγαπημένης του.
Τόσο εύκολα και απλά το μολύβι μπήκε στη ζωή μας και έγινε βοηθός και φίλος μας. Και οι εικόνες με μολύβι είναι ήδη μια ολόκληρη τάση, κομψές και έχουν τη δική τους μοναδική γοητεία.
Το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι ότι είναι απολύτως καθολικά. Και επομένως οι δυνατότητές τους είναι ατελείωτες. Σχεδιασμένα με μολύβι είναι:
- Κατάλληλο για κάθε ηλικία. Και τα δύο μικρά παιδιά βρίσκουν ενδιαφέρον να τα κοιτάζουν και στους ενήλικες αρέσει να τα χρησιμοποιούν στις αναρτήσεις τους στα κοινωνικά δίκτυα.
- Δεν υπάρχουν περιοριστικά κριτήρια για τη χρήση τους. Θα είναι ενδιαφέρον για τα κορίτσια και τα αγόρια να εμφανίζουν παρόμοια όμορφες εικόνες, ως status ή δώστε τα στον φίλο σας.
- Μπορείτε να τα αντιγράψετε ή μπορείτε εύκολα να μάθετε πώς να τα εκτελείτε μόνοι σας (αντιγράψτε τα).
- Διαφορετική φύση των εικόνων. Αυτές μπορεί να είναι χαριτωμένες εικόνες με χαριτωμένα χνουδωτά, μπορεί να είναι αστείες και αστείες ή μπορεί να είναι παρόμοιες με φωτογραφίες.
Και το πιο σημαντικό, το σχέδιο με μολύβι φαίνεται απίστευτα ελκυστικό και πειστικό. Μπορεί να διακοσμήσει όχι μόνο το προφίλ σας σε μια σελίδα στα κοινωνικά δίκτυα, αλλά και το πρωί και όλη την ημέρα σας με ευχάριστες αναμνήσεις.
Επιλογές για τη σχεδίαση απλών εικόνων
Το κύριο μυστικό γιατί τα σχέδια με μολύβι είναι δροσερά, πρωτότυπα και τραβούν την προσοχή είναι ότι φαίνονται σαν να ήταν ζωντανά. Όλα σχεδιάζονται τόσο ρεαλιστικά και με ακρίβεια που φαίνεται ότι οι άνθρωποι πρόκειται να αρχίσουν να μιλάνε, ή να γελούν ή να κλαίνε, και τα αντικείμενα μπορούν να ληφθούν και να χρησιμοποιηθούν.
Γιατί είναι τόσο cool και όλα φαίνονται τόσο φυσικά; Τι τους φέρνει στη ζωή; Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά, μέσα από τις ελαφριές πινελιές γίνεται αντιληπτό ότι ο πλοίαρχος σκέφτηκε όχι μόνο την ακρίβεια των γραμμών που μεταφέρουν την εικόνα και τη σιλουέτα, πλήρωσε Ιδιαίτερη προσοχήμια μικροσκοπική απόχρωση, χάρη στην οποία οι εικόνες δεν είναι μόνο όμορφες, αλλά και σχεδόν υλικές. Τι είναι αυτό; Φως και σκιά.
Δουλεύοντας αριστοτεχνικά στο chiaroscuro, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει εμφανή όγκο. Μπροστά μας, όπως ήταν, είναι απλές ασπρόμαυρες εικόνες για σκίτσο. Αλλά όταν εμφανίστηκε μια σκιά, για παράδειγμα, από μια μπούκλα μαλλιών που έπεφτε στο πρόσωπο ή στο τραπέζι από ένα βάζο, όλα ξαφνικά ζωντάνεψαν.
Μπορείτε να κάνετε το ίδιο; Θέλεις να μάθεις; Θέλετε το δικό σας να φαίνεται ρεαλιστικό; Τότε ήρθες σε εμάς σωστά!
Βήμα προς βήμα master classes
Είναι εύκολο να πεις: «ζωγράφισε», αλλά πώς μπορείς πραγματικά να το κάνεις αν δεν το έχεις μελετήσει ποτέ και φαίνεται ότι δεν έχεις ταλέντο; Η ομάδα του ιστότοπού μας δίνει σε όλους τους φίλους τους καταπληκτική ευκαιρίαμάθετε πώς να κάνετε σχέδια με μολύβι βήμα προς βήμα. Χωρίς δασκάλους, μπορείτε ο ίδιος να γίνετε καλλιτέχνης και να χαρείτε τον εαυτό σας και τους αγαπημένους σας με τη δημιουργικότητά σας. Πως; Αν ακολουθήσετε τις συμβουλές μας, μπορείτε να τις χρησιμοποιήσετε για να κατακτήσετε τις τεχνικές σκίτσο και επανάληψης. Δεν είναι καθόλου περίπλοκο. Και το αποτέλεσμα θα σας ευχαριστήσει.
Αν νομίζετε ότι όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες ανήκουν στο παρελθόν, τότε δεν έχετε ιδέα πόσο λάθος κάνετε. Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για τους πιο διάσημους και ταλαντούχους καλλιτέχνες της εποχής μας. Και, πιστέψτε με, τα έργα τους θα μείνουν στη μνήμη σας όχι λιγότερο βαθιά από τα έργα των μαέστρων από περασμένες εποχές.
Βόιτσεχ Μπάμπσκι
Wojciech Babski – σύγχρονος Πολωνός καλλιτέχνης. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Σιλεσίας, αλλά συνδέθηκε με. Τον τελευταίο καιρό ζωγραφίζει κυρίως γυναίκες. Εστιάζει στην έκφραση των συναισθημάτων, προσπαθεί να επιτύχει το μεγαλύτερο δυνατό αποτέλεσμα χρησιμοποιώντας απλά μέσα.
Λατρεύει το χρώμα, αλλά χρησιμοποιεί συχνά αποχρώσεις του μαύρου και του γκρι για να πετύχει την καλύτερη εντύπωση. Δεν φοβάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικές νέες τεχνικές. Πρόσφατα, κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα στο εξωτερικό, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου πουλά με επιτυχία τα έργα του, τα οποία βρίσκονται ήδη σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από την τέχνη, ενδιαφέρεται για την κοσμολογία και τη φιλοσοφία. Ακούει τζαζ. Σήμερα ζει και εργάζεται στο Κατοβίτσε.
Γουόρεν Τσανγκ
Ο Warren Chang είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957 και μεγάλωσε στο Monterey της Καλιφόρνια, αποφοίτησε με άριστα από το Art Center College of Design στην Πασαντένα το 1981, όπου έλαβε πτυχίο BFA. Τις επόμενες δύο δεκαετίες εργάστηκε ως εικονογράφος διάφορες εταιρείεςστην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη πριν ξεκινήσει μια καριέρα ως επαγγελματίας καλλιτέχνης το 2009.
Οι ρεαλιστικοί πίνακές του μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικούς πίνακες εσωτερικών χώρων και πίνακες που απεικονίζουν ανθρώπους στη δουλειά. Το ενδιαφέρον του για αυτό το στυλ ζωγραφικής χρονολογείται από το έργο του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Johannes Vermeer και εκτείνεται σε θέματα, αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μελών της οικογένειας, φίλων, μαθητών, εσωτερικούς χώρους στούντιο, τάξεις και σπίτια. Στόχος του είναι να δημιουργήσει διάθεση και συναίσθημα στους ρεαλιστικούς πίνακές του μέσω της χειραγώγησης του φωτός και της χρήσης σιωπηλών χρωμάτων.
Ο Τσανγκ έγινε διάσημος μετά τη μετάβαση στις παραδοσιακές καλές τέχνες. Τα τελευταία 12 χρόνια, έχει κερδίσει πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, το πιο διάσημο από τα οποία είναι το Master Signature από τους Oil Painters of America, τη μεγαλύτερη κοινότητα ελαιογραφίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από τα 50 έχει τη δυνατότητα να λάβει αυτό το βραβείο. Ο Warren ζει σήμερα στο Monterey και εργάζεται στο στούντιό του, ενώ διδάσκει επίσης (γνωστός ως ταλαντούχος δάσκαλος) στην Ακαδημία Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο.
Aurelio Bruni
Αουρέλιο Μπρούνι – Ιταλός καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Μπλερ, 15 Οκτωβρίου 1955. Έλαβε δίπλωμα σκηνογραφίας από το Ινστιτούτο Τέχνης στο Σπολέτο. Ως καλλιτέχνης είναι αυτοδίδακτος, καθώς ανεξάρτητα «έχτισε ένα σπίτι γνώσης» στα θεμέλια που τέθηκαν στο σχολείο. Άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια σε ηλικία 19 ετών. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ούμπρια.
Οι πρώιμοι πίνακες του Μπρούνι έχουν τις ρίζες τους στον σουρεαλισμό, αλλά με την πάροδο του χρόνου αρχίζει να εστιάζει στην εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, ενισχύοντας αυτόν τον συνδυασμό με την εξαιρετική επιτήδευση και την αγνότητα των χαρακτήρων του. Τα κινούμενα και άψυχα αντικείμενα αποκτούν την ίδια αξιοπρέπεια και φαίνονται σχεδόν υπερρεαλιστικά, αλλά ταυτόχρονα δεν κρύβονται πίσω από μια κουρτίνα, αλλά σας επιτρέπουν να δείτε την ουσία της ψυχής σας. Η ευελιξία και η εκλέπτυνση, ο αισθησιασμός και η μοναξιά, η στοχαστικότητα και η καρποφορία είναι το πνεύμα του Aurelio Bruni, που τρέφεται από το μεγαλείο της τέχνης και την αρμονία της μουσικής.
Αλέξανδρος Μπάλος
Ο Alkasander Balos είναι ένας σύγχρονος Πολωνός καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην ελαιογραφία. Γεννήθηκε το 1970 στο Gliwice της Πολωνίας, αλλά από το 1989 ζει και εργάζεται στις ΗΠΑ, στο Shasta της Καλιφόρνια.
Ως παιδί, σπούδασε τέχνη υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Jan, αυτοδίδακτου καλλιτέχνη και γλύπτη, έτσι ήδη Νεαρή ηλικία, καλλιτεχνική δραστηριότηταέλαβε πλήρη υποστήριξη και από τους δύο γονείς. Το 1989, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, ο Μπάλος έφυγε από την Πολωνία για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου δασκάλα σχολείουκαι η καλλιτέχνης μερικής απασχόλησης Katie Gaggliardi ενθάρρυνε τον Alkasander να εγγραφεί Σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια, ο Μπάλος έλαβε πλήρη υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν, όπου σπούδασε ζωγραφική με τον καθηγητή φιλοσοφίας Χάρι Ρόζιν.
Αφού αποφοίτησε το 1995 με πτυχίο, ο Μπάλος μετακόμισε στο Σικάγο για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών, οι μέθοδοι της οποίας βασίζονται στο έργο του Jacques-Louis David. Εικονιστικός ρεαλισμός και ζωγραφική πορτρέτουαποτέλεσε την πλειοψηφία των έργων του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και στις αρχές του 2000. Σήμερα ο Μπάλος χρησιμοποιεί την ανθρώπινη φιγούρα για να αναδείξει τα χαρακτηριστικά και τις ελλείψεις της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να προσφέρει λύσεις.
Οι θεματικές συνθέσεις των πινάκων του προορίζονται να ερμηνεύονται ανεξάρτητα από τον θεατή, μόνο τότε οι πίνακες θα αποκτήσουν την πραγματική χρονική και υποκειμενική τους σημασία. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Βόρεια Καλιφόρνια, από τότε η θεματολογία του έργου του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει πιο ελεύθερες μεθόδους ζωγραφικής, όπως αφαίρεση και διάφορα στυλ πολυμέσων που βοηθούν στην έκφραση ιδεών και ιδανικών ύπαρξης μέσω της ζωγραφικής.
Alyssa Monks
Η Alyssa Monks είναι μια σύγχρονη Αμερικανίδα καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1977 στο Ridgewood του New Jersey. Άρχισα να με ενδιαφέρει η ζωγραφική όταν ήμουν ακόμη παιδί. Σπούδασε στο New School στη Νέα Υόρκη και Κρατικό Πανεπιστήμιο Montclair και αποφοίτησε από το Boston College το 1999 με πτυχίο B.A. Παράλληλα, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Lorenzo de' Medici στη Φλωρεντία.
Στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ακαδημίας Τέχνης της Νέας Υόρκης, στο τμήμα Εικαστικής Τέχνης, αποφοιτώντας το 2001. Αποφοίτησε από το Fullerton College το 2006. Για κάποιο διάστημα δίδαξε σε πανεπιστήμια και Εκπαιδευτικά ιδρύματασε όλη τη χώρα, δίδαξε ζωγραφική στην Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης, καθώς και στο Πανεπιστήμιο Montclair State University και στο Lyme Academy of Art College.
«Χρησιμοποιώντας φίλτρα όπως γυαλί, βινύλιο, νερό και ατμό, παραμορφώνω το ανθρώπινο σώμα. Αυτά τα φίλτρα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μεγάλες περιοχές αφηρημένου σχεδιασμού, με νησίδες χρώματος να κρυφοκοιτάζουν - μέρη του ανθρώπινου σώματος.
Οι πίνακές μου αλλάζουν τη σύγχρονη άποψη για τις ήδη καθιερωμένες, παραδοσιακές πόζες και χειρονομίες των γυναικών που λούζουν. Θα μπορούσαν να πουν σε έναν προσεκτικό θεατή πολλά για τέτοια φαινομενικά αυτονόητα πράγματα όπως τα οφέλη της κολύμβησης, του χορού και ούτω καθεξής. Οι χαρακτήρες μου πιέζονται πάνω στο τζάμι του παραθύρου του ντους, παραμορφώνοντας το σώμα τους, συνειδητοποιώντας ότι έτσι επηρεάζουν το περιβόητο ανδρικό βλέμμα σε μια γυμνή γυναίκα. Παχιά στρώματα βαφής αναμειγνύονται για να μιμηθούν από μακριά το γυαλί, τον ατμό, το νερό και τη σάρκα. Ωστόσο, από κοντά, το εκπληκτικό φυσικές ιδιότητεςλαδομπογιά. Πειραματιζόμενος με στρώματα χρώματος και χρώματος, βρίσκω ένα σημείο όπου οι αφηρημένες πινελιές γίνονται κάτι άλλο.
Όταν άρχισα να ζωγραφίζω για πρώτη φορά το ανθρώπινο σώμα, γοητεύτηκα αμέσως και μάλιστα με εμμονή με αυτό και πίστεψα ότι έπρεπε να κάνω τους πίνακές μου όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικούς. «Δήλωσα» τον ρεαλισμό μέχρι που άρχισε να ξετυλίγεται και να αποκαλύπτει αντιφάσεις από μόνος του. Τώρα διερευνώ τις δυνατότητες και τις δυνατότητες ενός στυλ ζωγραφικής όπου η αναπαραστατική ζωγραφική και η αφαίρεση συναντώνται – εάν και τα δύο στυλ μπορούν να συνυπάρχουν την ίδια χρονική στιγμή, θα το κάνω».
Αντόνιο Φινέλι
Ιταλός καλλιτέχνης - " Παρατηρητής χρόνου” – Ο Antonio Finelli γεννήθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1985. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ιταλία μεταξύ Ρώμης και Campobasso. Έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές γκαλερί στην Ιταλία και στο εξωτερικό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νοβάρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη, ενώ μπορούν επίσης να βρεθούν σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.
Σχέδια με μολύβι" Παρατηρητής χρόνου«Ο Antonio Finelli μας ταξιδεύει σε ένα αιώνιο ταξίδι στον εσωτερικό κόσμο της ανθρώπινης προσωρινότητας και στη σχετική σχολαστική ανάλυση αυτού του κόσμου, το κύριο στοιχείο της οποίας είναι το πέρασμα στον χρόνο και τα ίχνη που αφήνει στο δέρμα.
Ο Finelli ζωγραφίζει πορτρέτα ανθρώπων οποιασδήποτε ηλικίας, φύλου και εθνικότητας, των οποίων οι εκφράσεις του προσώπου δείχνουν πέρασμα στο χρόνο, και ο καλλιτέχνης ελπίζει επίσης να βρει στοιχεία για το ανελέητο του χρόνου στα σώματα των χαρακτήρων του. Ο Αντόνιο ορίζει τα έργα του με έναν, γενικό τίτλο: «Αυτοπροσωπογραφία», γιατί στα σχέδια του με μολύβι όχι μόνο απεικονίζει ένα πρόσωπο, αλλά επιτρέπει στον θεατή να συλλογιστεί τα πραγματικά αποτελέσματα του χρόνου μέσα σε ένα άτομο.
Φλαμίνια Καρλόνι
Η Flaminia Carloni είναι μια 37χρονη Ιταλίδα καλλιτέχνης, κόρη διπλωμάτη. Έχει τρία παιδιά. Έζησε στη Ρώμη για δώδεκα χρόνια, και για τρία χρόνια στην Αγγλία και τη Γαλλία. Έλαβε πτυχίο στην ιστορία της τέχνης από το BD School of Art. Στη συνέχεια έλαβε δίπλωμα αναστηλώτριας τέχνης. Πριν βρει την κλήση της και αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική, εργάστηκε ως δημοσιογράφος, χρωματίστρια, σχεδιάστρια και ηθοποιός.
Το πάθος της Φλαμίνια για τη ζωγραφική προέκυψε στην παιδική ηλικία. Το κύριο μέσο της είναι το λάδι γιατί της αρέσει να «κουφάρει λα πατέ» και επίσης να παίζει με το υλικό. Αναγνώρισε μια παρόμοια τεχνική στα έργα του καλλιτέχνη Pascal Torua. Η Flaminia εμπνέεται από μεγάλους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής όπως οι Balthus, Hopper και François Legrand, καθώς και από διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα: street art, κινέζικο ρεαλισμό, σουρεαλισμό και αναγεννησιακό ρεαλισμό. Το αγαπημένο της καλλιτέχνης Καραβάτζιο. Το όνειρό της είναι να ανακαλύψει τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.
Ντένις Τσερνόφ
Denis Chernov - ταλαντούχος Ουκρανός καλλιτέχνης, γεννήθηκε το 1978 στο Sambir, στην περιοχή Lviv, στην Ουκρανία. Μετά την αποφοίτησή του από το Χάρκοβο Σχολή καλών τεχνώντο 1998 παρέμεινε στο Χάρκοβο, όπου ζει και εργάζεται σήμερα. Σπούδασε επίσης στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τεχνών του Χάρκοβο, Τμήμα Γραφικών Τεχνών, από όπου αποφοίτησε το 2004.
Συμμετέχει τακτικά σε εκθέσεις τέχνης, αυτή τη στιγμή έχουν ξεπεράσει τα εξήντα, τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό. Τα περισσότερα από τα έργα του Denis Chernov φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Μερικά από τα έργα πουλήθηκαν στον οίκο Christie's.
Ο Denis εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα τεχνικών γραφικών και ζωγραφικής. Τα σχέδια με μολύβι είναι μια από τις πιο αγαπημένες του μεθόδους ζωγραφικής. εικονογραφήσεις βιβλίων, λογοτεχνικές και ιστορικές ανακατασκευές και φαντασιώσεις.
Αυτοί οι καλλιτέχνες εκπλήσσουν με το ταλέντο τους και τον τρόπο που δημιουργούν τους υπερρεαλιστικούς πίνακές τους. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά δεν πρόκειται για φωτογραφίες, αλλά για πραγματικούς πίνακες ζωγραφισμένους με μολύβι, μπογιές και ακόμη και στυλό. Δεν καταλαβαίνουμε πώς το κάνουν;! Απλά απολαύστε τη δημιουργικότητά τους.
Ομάρ Όριτζ- υπερρεαλιστής καλλιτέχνης από το Μεξικό, πτυχιούχος Γραφιστικής. Το κύριο θέμα των έργων του είναι ανθρώπινες φιγούρες, κυρίως γυμνές γυναίκες. Στον πίνακα, ο καλλιτέχνης εντοπίζει τρία στοιχεία: την ανθρώπινη φιγούρα, ντραπέ υφάσματα, άσπρο χρώμα. Η ιδιαιτερότητα των έργων του Omar είναι το μινιμαλιστικό ύφος, ο λακωνισμός στη μετάδοση των λεπτών καμπυλών και γραμμών του σώματος και η ελαιογραφία.
Paul Cadden — σύγχρονος καλλιτέχνηςπαγκόσμιας κλάσης από τη Σκωτία. Για τα έργα του, ο Paul χρησιμοποιεί μόνο λευκή κιμωλία και γραφίτη, με τους οποίους μπορεί να αναδημιουργήσει σχεδόν κάθε φωτογραφία, δίνοντας προσοχή σε ανεπαίσθητες μικρές λεπτομέρειες. Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο καλλιτέχνης, δεν επινοεί νέες λεπτομέρειες, αλλά μόνο τις τονίζει, δημιουργώντας έτσι την ψευδαίσθηση μιας νέας πραγματικότητας, η οποία συχνά δεν είναι ορατή στις πρωτότυπες φωτογραφίες.
Kamalky Laureano- καλλιτέχνης γεννημένος στη Δομινικανή Δημοκρατία το 1983, σήμερα ζει και εργάζεται στην Πόλη του Μεξικού. Ο Καμάλκι αποφοίτησε από τη Σχολή Σχεδίου και Τέχνης και ειδικεύεται στη δημιουργία υπερρεαλιστικών πορτρέτων. Οι σκηνές είναι δύσκολο να ξεχωρίσουν από τις πραγματικές φωτογραφίες, αν και είναι γραμμένες ακρυλικά χρώματασε καμβά. Για τον συγγραφέα, το έργο του δεν είναι απλώς μια μίμηση φωτογραφιών, αλλά μια ολόκληρη ζωή ενσαρκωμένη σε καμβά.
Γκρέγκορι Θίλκερ- Γεννημένος στο Νιου Τζέρσεϊ το 1979, σπούδασε ιστορία τέχνης και ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον. Η μετακόμισή του στη Βοστώνη έγινε η αφετηρία για τη δουλειά του πάνω στα υπερρεαλιστικά αστικά τοπία που τον έκαναν διάσημο σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακες του Τίλκερ είναι σαν να ταξιδεύεις με αυτοκίνητο μια κρύα βροχερή μέρα. Εμπνευσμένος από τα έργα καλλιτεχνών της δεκαετίας του '70, ο συγγραφέας δημιουργεί ρεαλιστικούς πίνακές του χρησιμοποιώντας ακουαρέλες και λαδομπογιές.
Λι Πράιςείναι καλλιτέχνης από τη Νέα Υόρκη, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο με πτυχίο ζωγραφικής και ειδικεύεται στην εικονιστική ζωγραφική. Το κύριο θέμα των έργων του Lee είναι η περίπλοκη σχέση των γυναικών με το φαγητό. Λες και ο θεατής παρακολουθεί απ' έξω τις γυναίκες που τρώνε κρυφά κάτι νόστιμο, αλλά βλαβερό. Η ίδια η καλλιτέχνης λέει ότι στα έργα της προσπαθεί να δείξει το γεγονός ότι οι γυναίκες προικίζουν το φαγητό με ιδιότητες που δεν είναι εγγενείς σε αυτό και αναζητούν παρηγοριά σε μια ακατάλληλη πηγή. Οι πίνακες μεταφέρουν τον παραλογισμό της κατάστασης, μια προσπάθεια απόδρασης από την πραγματικότητα, να απαλύνουν τις δυσάρεστες αισθήσεις.
Μπεν ΓουάινερΓεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1980 στο Μπέρλινγκτον του Βερμόντ, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τέχνης, ζωγραφίζει με λάδια σε καμβά. Η ιδιαιτερότητα των έργων του καλλιτέχνη είναι μια ασυνήθιστη πλοκή. Ο Μπεν ζωγραφίζει! Αρχικά, ο καλλιτέχνης εφαρμόζει χρώματα στην επιφάνεια εργασίας, τα φωτογραφίζει και στη συνέχεια ζωγραφίζει μια εικόνα σε καμβά από την τελική φωτογραφία.
Γεννημένος το 1950 στη Βόρεια Καλιφόρνια, είναι γνωστός για τα ρεαλιστικά ακρυλικά έργα του σε καμβά. Ως παιδί, ο συγγραφέας μοιράστηκε την αγάπη του για το σχέδιο με την επιτυχία του στον αθλητισμό, αλλά ένας τραυματισμός στην πλάτη καθόρισε το κύριο επάγγελμα του Ρέι. Όπως παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης, το σχέδιο τον αποσπούσε την προσοχή από τον συνεχή πόνο στην πλάτη. Ο κύριος είναι ακόμα μέσα πρώτα χρόνιαέλαβε ευρεία αναγνώριση και πολλά βραβεία σε διαγωνισμούς τέχνης.
Alyssa Monksζει και δημιουργεί τους πίνακές της στο Μπρούκλιν, έχει γίνει ευρέως γνωστή για τους ρεαλιστικούς «υγρούς» πίνακές της. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί φίλτρα όπως νερό, γυαλί ή ατμός για να δημιουργήσει αφηρημένα σχέδια. Για τη δουλειά της, η Alyssa χρησιμοποιεί συχνά φωτογραφίες από τα προσωπικά αρχεία της οικογένειας και των φίλων της. Γυναικεία πρόσωπακαι οι φιγούρες στους πίνακες είναι παρόμοιες μεταξύ τους - η καλλιτέχνης συχνά ζωγραφίζει αυτοπροσωπογραφίες, καθώς ισχυρίζεται ότι της είναι «πιο εύκολο» να δημιουργήσει την απαραίτητη πλοκή.
Πέδρο Κάμπος- υπερρεαλιστής από τη Μαδρίτη, άρχισε να ζωγραφίζει με λάδια μόλις σε ηλικία 30 ετών. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τις ρεαλιστικές νεκρές φύσεις του χρησιμοποιώντας λαδομπογιά. Ο Κάμπος έχει εργαστεί ως διακοσμητής εσωτερικών χώρων, εικονογράφος και επισκευαστής τέχνης επίπλων, γλυπτών και έργων ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι ήταν η δουλειά του ως αναστηλωτής που τον βοήθησε να βελτιώσει τις δεξιότητές του.
Ντιρκ Τζιμίρσκι- καλλιτέχνης από τη Γερμανία, γεννημένος το 1969, έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευση, εργάζεται στην τεχνική του μολυβιού. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει εικόνες από φωτογραφίες, χωρίς να μπαίνει στις παραμικρές λεπτομέρειες, και αυτοσχεδιάζει πολύ. Ο Dirk λέει ότι όταν εργάζεται σε έναν πίνακα, φαντάζεται ένα ζωντανό μοντέλο, επομένως χρησιμοποιεί φωτογραφίες μόνο για να αποδώσει πλήρως προκαθορισμένες αναλογίες. Ο συγγραφέας θεωρεί ότι το κύριο καθήκον του είναι να δημιουργήσει μια αίσθηση της παρουσίας του θέματος στην εικόνα.
Thomas Arvidείναι ένας Αμερικανός υπερρεαλιστής καλλιτέχνης από τη Νέα Ορλεάνη, ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ντιτρόιτ, δεν έχει επίσημη εκπαίδευση και είναι κύριος της λεγόμενης «υπερμεγέθους» νεκρής φύσης. Η σειρά από ρεαλιστικούς πίνακές του «Κελάρι κρασιού» είναι φελλοί, μπουκάλια, ποτήρια με αφρώδη ή βαθυκόκκινα ποτά. Έγκριτοι κριτικοί και δημοσιεύσεις σημείωσαν περισσότερα από 70 έργα του καλλιτέχνη. Οι πίνακες του πλοιάρχου κοσμούν όχι μόνο τους τοίχους των οινοποιείων και των διάσημων σαλονιών κρασιού, αλλά και ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί.
Ρόμπιν ΈλιΓεννήθηκε στη Βρετανία, μεγάλωσε και συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στην Αυστραλία, είναι κάτοχος Bachelor of Fine Arts και του έχει απονεμηθεί το Εθνικό Βραβείο Πορτραίτου Doug Moran. Δημιουργεί τους υπερρεαλιστικούς πίνακές του με λάδια και θεωρεί ότι το θέμα «άνθρωποι και σελοφάν» είναι το κύριο «άλογο» του. Ο πλοίαρχος δουλεύει σε έναν πίνακα για περίπου 5 εβδομάδες, 90 ώρες την εβδομάδα, σχεδόν κάθε πίνακας απεικονίζει ανθρώπους τυλιγμένους σε σελοφάν.
Σάμουελ Σίλβα- Πορτογάλος ερασιτέχνης καλλιτέχνης ειδική εκπαίδευση, που αποδεικνύει με προσωπικό παράδειγμα ότι μπορείς να δημιουργήσεις ένα αριστούργημα από οτιδήποτε. Όταν δημιουργεί πίνακες ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια παλέτα οκτώ χρωμάτων στυλό από την Bic. Ο Σίλβα είναι δικηγόρος στο επάγγελμα και θεωρεί ότι το πάθος του για το σχέδιο δεν είναι τίποτα άλλο από ένα χόμπι. Σήμερα, ο παγκοσμίου φήμης αυτοδίδακτος καλλιτέχνης κατακτά νέες τεχνικές ζωγραφικής χρησιμοποιώντας χρώματα, κιμωλία, χρωματιστά μολύβια, παστέλ κ.λπ.
Gottfried Helnwein — Αυστριακός καλλιτέχνης, συγγραφέας υπερρεαλιστικών πινάκων με θέμα κοινωνικά, πολιτικά και ιστορικά θέματα, «ο κύριος της απροσδόκητης αναγνώρισης», όπως τον αποκάλεσε ο συγγραφέας W. Burroughs. Ο συγγραφέας σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης και είναι καλλιτέχνης υψηλού επαγγελματικού επιπέδου. Η φήμη του δόθηκε σε κάποιο βαθμό από αμφιλεγόμενα θέματα και σουρεαλιστικές συνθέσεις. Ο κύριος συχνά απεικόνιζε χαρακτήρες κόμικ στους πίνακές του και παραδέχεται ότι «έμαθε περισσότερα από τον Ντόναλντ Ντακ παρά σε όλα τα σχολεία που φοίτησε».
Φράνκο Κλουν- Ιταλός αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που όλοι οι άλλοι καλλιτεχνικές τεχνικέςπροτιμά το σχέδιο με γραφίτη. Οι ασπρόμαυροι ρεαλιστικοί πίνακές του είναι το αποτέλεσμα αυτοδιδασκαλίαςΦράνκο ποικίλη λογοτεχνίαστις τεχνικές σχεδίασης.
Κέλβιν Οκαφόρ- υπερρεαλιστής καλλιτέχνης, γεννημένος το 1985, ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Ο Kelvin έλαβε πτυχίο καλών τεχνών από το Πανεπιστήμιο Middlesex. Ο συγγραφέας δημιουργεί τους πίνακές του με ένα απλό μολύβι το κύριο θέμα της δουλειάς του είναι πορτρέτα διασημοτήτων.
Έιμι Ρόμπινςείναι μια Βρετανίδα καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί χρωματιστά μολύβια και χαρτί κατασκευής για τα υπερρεαλιστικά της έργα. Ο καλλιτέχνης έχει ένα υπόβαθρο τέχνης και σχεδίου και πτυχίο BA Fine Art και ζει και εργάζεται στο Μπρίστολ. Λίγα είναι γνωστά για τη νεαρή συγγραφέα, αλλά τα έργα της έχουν ήδη γίνει διάσημα σε όλο τον κόσμο, εντυπωσιακά με τον ρεαλισμό και την τεχνική εκτέλεσής τους.
Ρόμπερτ Λόνγκο- Αμερικανός καλλιτέχνης και γλύπτης, γεννημένος στο Μπρούκλιν το 1953, απένειμε το θρυλικό βραβείο Goslar Kaiser Ring. Οι τρισδιάστατες εικόνες σας πυρηνικές εκρήξεις, ανεμοστρόβιλοι, τυφώνες και καρχαρίες, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει με κάρβουνο σε χαρτί. Ο Λόνγκο αποκαλείται συχνά ο «ζωγράφος του θανάτου». Διάσημος πίνακας ζωγραφικήςΤο Untitled (Skull Island), με ένα κύμα, πουλήθηκε στον οίκο Christie's στο Λονδίνο για 392.000 δολάρια.
Ντιέγκο Φάζιο- αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, γεννημένος το 1989 στην Ιταλία, έχει αρ καλλιτεχνική εκπαίδευση, ξεκίνησε αναπτύσσοντας σκίτσα για τατουάζ και με τον καιρό ανέπτυξε τη δική του τεχνική σχεδίασης. Ο νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε σε πολλά διεθνείς διαγωνισμούς, όπου κρατούσε κορυφαίες θέσεις, έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο. Ο καλλιτέχνης εργάζεται με το ψευδώνυμο DiegoKoi.
Bryan Druryγεννημένος το 1980 στο Σολτ Λέικ Σίτι, έχει δίπλωμα από την Ακαδημία Τεχνών της Νέας Υόρκης, δημιουργεί πίνακες στο είδος του ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τους πίνακές του χρησιμοποιώντας λαδομπογιές. Όπως παραδέχεται ο συγγραφέας, στα έργα του προσπαθεί να εστιάσει στις οργανικές ιδιότητες του δέρματος και στις ελλείψεις του.
Στιβ Μιλςείναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που πούλησε τον πρώτο του πίνακα σε ηλικία 11 ετών. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τους πίνακές του λαδομπογιές, εστιάζοντας στις πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητας που συχνά δεν παρατηρούμε στην αιώνια βιασύνη μας. Ο καλλιτέχνης σημειώνει ότι απεικονίζει τα αντικείμενα όπως υπάρχουν πραγματική ζωή, χωρίς να αλλάζουν ή να υπερβάλλουν την αρχική τους μορφή.
Paul Lungγεννημένος στο Χονγκ Κονγκ, ζωγραφίζει με αυτόματο μολύβι σε φύλλα Α2. Η ιδιαιτερότητα της τεχνικής δημιουργίας πινάκων είναι η θεμελιώδης άρνηση χρήσης γόμας όλα τα έργα σχεδιάζονται πλήρως. Οι κύριες «μούσες» του καλλιτέχνη είναι οι γάτες, αν και ζωγραφίζει επίσης ανθρώπους και άλλα ζώα. Κάθε έργο χρειάζεται στον συγγραφέα τουλάχιστον 40 ώρες.
Ρομπέρτο Μπερνάρντιγεννήθηκε στην Ιταλία, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον υπερρεαλισμό σε ηλικία 19 ετών, εργάστηκε ως αναστηλωτής στην εκκλησία του San Francesco. Για να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής χρησιμοποιεί λαδομπογιές. Μια σειρά έργων που απεικονίζουν αντικείμενα χαρακτηριστικά μιας καταναλωτικής κοινωνίας έφεραν στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη. Εικόνες με γλυκά, μηχανήματα αυτόματης πώλησης, ράφια ψυγείου - επαγγελματική κάρτακαλλιτέχνη, αν και το οπλοστάσιό του περιλαμβάνει τοπία, νεκρές φύσεις και πολλά άλλα.
Χουάν Φρανσίσκο Κάσαςείναι ένας Ισπανός καλλιτέχνης που δημιουργεί τους πίνακές του με ένα κανονικό στυλό Bic. Ο Κάσας ήταν παραδοσιακός καλλιτέχνης, ο οποίος αποφάσισε να αποδείξει στους άλλους ότι δεν είναι το υλικό για εργασία που είναι σημαντικό, αλλά η μέθοδος και η τεχνική του σχεδίου. Η πρώτη κιόλας έκθεση του δημιουργικού Ισπανού του έφερε παγκόσμια φήμη. Οι περισσότεροι πίνακες του Casas απεικονίζουν τους φίλους του.
Τερέζα Έλιοτείναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που, πριν δημιουργήσει ρεαλιστικές ελαιογραφίες, εργάστηκε με επιτυχία ως εικονογράφος για 26 χρόνια. Η Τερέζα έχει πτυχίο B.A. καλές τέχνες, επιστρέφοντας στην κλασική τέχνη, έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο χάρη στα πορτρέτα της, ειλικρινή μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
Απίστευτα γεγονότα
Υπερρεαλισμός με μολύβι
Του Ντιέγκο Φάζιο
Αυτός ο ταλαντούχος 22χρονος καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει και να αποδεικνύει ξανά ότι οι πίνακές του δεν είναι φωτογραφίες και ότι είναι όλοι σχεδιασμένοι με μολύβι.
Υπογράφει τα έργα του, τα οποία δημοσιεύει στο Διαδίκτυο, ως DiegoKoi. Εφόσον υπάρχουν ακόμα εκείνοι που δεν πιστεύουν ότι τα ζωγραφίζει όλα μόνος του, πρέπει να μοιραστεί τα μυστικά της δημιουργικότητάς του.
Ο καλλιτέχνης μπορεί ήδη να καυχηθεί για το δικό του στυλ - ξεκινάει όλη του τη δουλειά από την άκρη του φύλλου, μιμούμενος άθελά του έναν εκτυπωτή inkjet.
Τα κύρια εργαλεία του είναι τα μολύβια και το κάρβουνο. Ο Fazio χρειάζεται περίπου 200 ώρες για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο.
Ελαιογραφίες
Του Eloy Morales
Απίστευτα ρεαλιστικά αυτοπροσωπογραφίες δημιουργούνται από τον Ισπανό ζωγράφο Eloy Morales.
Όλοι οι πίνακες είναι ζωγραφισμένοι με λάδι. Σε αυτά απεικονίζει τον εαυτό του, βαμμένο με μπογιές ή κρέμα ξυρίσματος, προσπαθώντας έτσι να συλλάβει και να απεικονίσει το φως.
Η δουλειά στους πίνακες είναι πολύ προσεγμένη. Ο συγγραφέας εργάζεται αργά, επιλέγοντας προσεκτικά τα χρώματα και επεξεργάζεται όλες τις λεπτομέρειες.
Κι όμως, ο Μοράλες αρνείται ότι δίνει έμφαση στις λεπτομέρειες. Ισχυρίζεται ότι το πιο σημαντικό για εκείνον είναι να επιλέξει τους σωστούς τόνους.
Εάν κάνετε μια ακριβή μετάβαση μεταξύ των τόνων, οι λεπτομέρειες εμφανίζονται μόνες τους.
Πίνακες ζωγραφικής με χρωματιστά μολύβια
Του Χοσέ Βεργκάρα
Ο Jose Vergara είναι ένας νεαρός Αμερικανός καλλιτέχνης από το Τέξας. Είναι ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους μεταφέρει με απίστευτη ακρίβεια το ανθρώπινο μάτι.
Ο Βεργκάρα κατέκτησε την ικανότητα να σχεδιάζει μάτια και τις λεπτομέρειες τους όταν ήταν μόλις 12 ετών.
Όλοι οι υπερρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφίζονται με συνηθισμένα χρωματιστά μολύβια.
Για να κάνει τους πίνακες να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικοί, ο καλλιτέχνης προσθέτει αντανακλάσεις των αντικειμένων που κοιτάζει το μάτι στις ίριδες. Μπορεί να είναι ο ορίζοντας ή τα βουνά.
Ελαιογραφίες
Του Ρομπέρτο Μπερνάρντι
Τα έργα του σύγχρονου 40χρονου καλλιτέχνη, που γεννήθηκε στο Toddi της Ιταλίας, είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό και τη λεπτομέρεια τους.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και σε παιδική ηλικίαάρχισε να ζωγραφίζει, και μέχρι την ηλικία των 19 ετών έλκεται από το κίνημα του υπερρεαλισμού, και εξακολουθεί να ζωγραφίζει ελαιογραφίεςσε αυτό το στυλ.
Ακρυλικά έργα ζωγραφικής
Του Τομ Μάρτιν
Αυτός ο νεαρός 28χρονος καλλιτέχνης κατάγεται από το Wakefield της Αγγλίας. Αποφοίτησε με άριστα από το Πανεπιστήμιο του Χάντερσφιλντ το 2008 με πτυχίο στην Τέχνη και το Σχέδιο.
Αυτό που απεικονίζει στους πίνακές του σχετίζεται με τις εικόνες που βλέπει καθημερινά. Ο ίδιος ο Τομ οδηγεί υγιής εικόναζωή, και αυτό επηρεάζει τη δουλειά του.
Στους πίνακες του Μάρτιν μπορείς να βρεις ένα κομμάτι ατσάλι ή απλωμένες καραμέλες και σε όλα αυτά βρίσκει κάτι δικό του, ξεχωριστό.
Στόχος του δεν είναι απλώς να αντιγράψει μια εικόνα από μια φωτογραφία, ζωγραφίζει εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές ζωγραφικής και μοντελοποίησης που έχουν αναπτυχθεί χρησιμοποιώντας σύγχρονη τεχνολογία.
Στόχος του Μάρτιν είναι να κάνει τον θεατή να πιστέψει στα πράγματα που βλέπει μπροστά του.
Ελαιογραφίες
Του Πέδρο Κάμπος
Ο Πέδρο Κάμπος είναι Ισπανός καλλιτέχνης, που ζει στη Μαδρίτη της Ισπανίας. Όλοι οι πίνακές του μοιάζουν απίστευτα με φωτογραφίες, αλλά στην πραγματικότητα είναι όλοι ζωγραφισμένοι με λαδομπογιές.
Η καριέρα ξεκίνησε ταλαντούχος καλλιτέχνηςσε δημιουργικά εργαστήρια, όπου, πολύ νέος, σχεδίαζε νυχτερινά κέντρα και εστιατόρια. Μετά από αυτό, εργάστηκε σε διαφημιστικά γραφεία, αλλά η αγάπη του για τον υπερρεαλισμό και τη ζωγραφική ήρθε πιθανώς ενώ ασχολούνταν με την αποκατάσταση.
Στα 30 του άρχισε να σκέφτεται σοβαρά να γίνει ανεξάρτητος καλλιτέχνης. Σήμερα είναι πάνω από σαράντα, και είναι αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της τέχνης του. Το έργο του Κάμπος μπορεί να δει κανείς στη δημοφιλή γκαλερί τέχνης Plus One του Λονδίνου.
Για τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης επιλέγει αντικείμενα με περίεργη υφή, για παράδειγμα, λαμπερές μπάλες, αστραφτερές γυάλινα σκεύηκαι τα λοιπά. Δίνει νέα ζωή σε όλα αυτά τα φαινομενικά συνηθισμένα, δυσδιάκριτα αντικείμενα.
Πίνακες με στυλό
Του Σάμουελ Σίλβα
Το πιο ενδιαφέρον με τα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι ότι σχεδιάζονται αποκλειστικά με στυλό - 8 χρωμάτων.
Οι περισσότεροι πίνακες του 29χρονου Σίλβα αντιγράφονται από φωτογραφίες που του άρεσαν περισσότερο.
Για να σχεδιάσει ένα πορτρέτο, ένας καλλιτέχνης χρειάζεται περίπου 30 ώρες επίπονης δουλειάς.
Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν σχεδιάζει με στυλό, ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να κάνει λάθος, γιατί... θα είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί.
Ο Σάμουελ δεν ανακατεύει το μελάνι του. Αντί για τα εγκεφαλικά επεισόδια διαφορετικά χρώματαεφαρμόζονται σε στρώσεις, γεγονός που δίνει στη ζωγραφική το αποτέλεσμα μιας πλούσιας παλέτας χρωμάτων.
Ο νεαρός καλλιτέχνης είναι δικηγόρος στο επάγγελμα και το σχέδιο είναι απλώς το χόμπι του. Τα πρώτα σχέδια έγιναν πίσω ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιασε σημειωματάρια.
Εκτός από στυλό, ο Samuel προσπαθεί να ζωγραφίσει με κιμωλία, μολύβι, λαδομπογιές και ακρυλικά.
Πίνακες με ακουαρέλα
Του Έρικ Κρίστενσεν
Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει το 1992. Τώρα ο Christensen είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και μοντέρνους καλλιτέχνες.
Μεταξύ άλλων, ο Έρικ είναι μέχρι στιγμής ο μοναδικός υπερρεαλιστής καλλιτέχνης στον κόσμο που ζωγραφίζει αποκλειστικά με ακουαρέλες.
Οι πίνακές του απεικονίζουν έναν αδρανές τρόπο ζωής, παρακινώντας τον θεατή να χαλαρώσει κάπου σε μια βίλα με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι.
Ελαιογραφίες
Του Λουίτζι Μπενεντιτσέντι
Με καταγωγή από την πόλη Chieri, ο Benedicenti αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή του με τον ρεαλισμό. Γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1948, δηλαδή ήδη από τη δεκαετία του εβδομήντα εργάστηκε προς αυτή την κατεύθυνση.
Μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακές του ήταν εκείνοι όπου απεικόνιζε με λεπτομέρεια αρτοσκευάσματα, κέικ και λουλούδια, και φαινόταν τόσο ακριβής που ήθελες να φας αυτά τα κέικ.
Ο Λουίτζι αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης στο Τορίνο τη δεκαετία του '70. Πολλοί κριτικοί άρχισαν να μιλούν καλά για τους πίνακές του και εμφανίστηκαν και οι θαυμαστές του, αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιαζόταν να συναντήσει τη φασαρία της έκθεσης.
Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αποφάσισε να εκθέσει τα έργα του σε δημόσια έκθεση.
Ο ίδιος ο συγγραφέας λέει ότι θέλει να μεταφέρει στα έργα του τις αισθήσεις και τον ενθουσιασμό των μικρών χαρών που βιώνει ο ίδιος καθημερινά, όντας υποδειγματικός οικογενειάρχης, καλός φίλοςκαι κάτοικος μιας μικρής ιταλικής πόλης.
Πίνακες με λάδι και ακουαρέλα
Του Gregory Thielker
Το έργο του καλλιτέχνη Gregory Tilker, ο οποίος γεννήθηκε στο New Jersey το 1979, θυμίζει ένα ταξίδι με αυτοκίνητο σε ένα δροσερό, βροχερό βράδυ.
Στο έργο του Tilker, μπορείτε να δείτε χώρους στάθμευσης, αυτοκίνητα, αυτοκινητόδρομους και δρόμους μέσα από σταγόνες βροχής σε ένα μπροστινό παράθυρο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Τίλκερ σπούδασε ιστορία τέχνης στο Williams College και ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον.
Αφού μετακόμισε στη Βοστώνη, ο Γρηγόρης αποφάσισε να επικεντρωθεί στα αστικά τοπία, τα οποία φαίνονται στα έργα του.
Σχέδια με μολύβι, κιμωλία και κάρβουνο
Του Paul Cadden
Μπορεί να εκπλαγείτε, αλλά το έργο του διάσημου Σκωτσέζου καλλιτέχνη Paul Cadden επηρεάστηκε από το λαμπρό Σοβιετικός γλύπτηςΒέρα Μουχίνα.
Τα κύρια χρώματα στους πίνακές του είναι το γκρι και το σκούρο γκρι και το εργαλείο που χρησιμοποιεί είναι ένα μολύβι από σχιστόλιθο, με το οποίο μεταφέρει ακόμη και τις πιο μικρές σταγόνες νερού παγωμένες στο πρόσωπο ενός ανθρώπου.
Μερικές φορές ο Cadden παίρνει κιμωλία και κάρβουνο για να κάνει την εικόνα ακόμα πιο ρεαλιστική.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας αντλεί από φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης λέει ότι η αποστολή του είναι να δημιουργήσει μια ζωντανή ιστορία από μια συνηθισμένη, επίπεδη φωτογραφία.
Σχέδια με χρωματιστά μολύβι
Του Marcello Barenghi
Το κύριο θέμα του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη Marcello Berengi είναι τα αντικείμενα γύρω μας.
Οι εικόνες που σχεδιάζει είναι τόσο αληθινές που φαίνεται ότι μπορείτε να σηκώσετε ένα τραβηγμένο σακουλάκι με μάρκες ή να λύσετε έναν ζωγραφισμένο κύβο του Ρούμπικ.
Για να δημιουργήσει έναν πίνακα, ο Marcello ξοδεύει έως και 6 ώρες επίπονης εργασίας.
Αλλο ενδιαφέρον γεγονός- αυτό σημαίνει ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης κινηματογραφεί όλη τη διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου και στη συνέχεια δημοσιεύει ένα βίντεο διάρκειας 3 λεπτών στο διαδίκτυο.
Ο Ιταλός καλλιτέχνης Marcello Barenghi κληρώνει 50 ευρώ