Ακολουθούν αρκετές βήμα προς βήμα γραμμικές κατασκευές χαρακτήρων manga για ασκήσεις σχεδίασης και χρωματισμού. Δώστε προσοχή στα χτενίσματα - τα χτενίσματα των χαρακτήρων είναι ένα είδος σήμα κατατεθέν του manga - συχνά οι χαρακτήρες αναγνωρίζονται μόνο από τα χτενίσματα τους:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Ο γιος Γκόκου
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) Πριν σχεδιάσετε τα μαλλιά, σχεδιάστε τη βάση - κεφάλι, ώμους, πρόσωπο κ.λπ.
Σχεδιάστε το πίσω μέρος του κεφαλιού για να ξέρετε πού τελειώνει το κεφάλι.
2) Τώρα σχεδιάστε όλα τα μη σγουρά μέρη των μαλλιών. Για παράδειγμα, ζωγράφισα ίσια κτυπήματα για αυτό το κορίτσι.
Θα πρέπει να έχετε ήδη μια ιδέα για το τι χτένισμα θέλετε να δώσετε στον χαρακτήρα σας. Αλογοουρά, πλεξούδες ή λυτά μαλλιά - για να έχετε μια ιδέα τώρα είναι καλή ιδέα(μπορείτε να κάνετε ένα πρόχειρο σκίτσο εάν χρειάζεται)
3) Αυτό είναι το τέλος των προετοιμασιών μου για το σχέδιο των ίδιων των μπούκλες. Έπληξα τα μαλλιά της κοπέλας μου σε κόμπους (ή odangos, όπως θέλετε πείτε τα) και πρόσθεσα μερικά σκέλη για να δώσω την όψη ότι τα μαλλιά της είναι τραβηγμένα.
Δεν χρειάζεται να κάνετε τα μαλλιά σας όπως έκανα εγώ, αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα για το πώς να προετοιμάσετε τον χαρακτήρα σας για τη φάση των σγουρά.
4) Τώρα αρχίζουμε να κάνουμε μπούκλες. Σχεδιάστε πολλές καμπύλες γραμμές που θα αντιπροσωπεύουν το πίσω μέρος της πρώτης μπούκλας. Η μπούκλα μου χωρίστηκε σε ένα λεπτό και χοντρό τμήμα, αλλά μπορείτε να κάνετε ένα χοντρό τμήμα αν προτιμάτε.
5) Τώρα ας σχεδιάσουμε το μπροστινό μέρος. Κάντε μια ελαφριά καμπύλη στη μία πλευρά για να προσθέσετε λίγο βάρος και πάχος. Βεβαιωθείτε ότι έχετε καλύψει τις γραμμές που σχεδιάσατε στο βήμα 4 για να δημιουργήσετε μια πλήρη μπούκλα.
6) Σχεδιάστε το πίσω μέρος της δεύτερης μπούκλας. Επειδή αυτά τα μαλλιά θα είναι πολύ χαλαρά και ελαστικά, αφήνω άφθονο χώρο ανάμεσα στις μπούκλες.
7) Σχεδιάστε το μπροστινό μισό της μπούκλας, αυτή τη φορά προσθέτοντας μια καμπύλη πίσω από αυτό, σε αντίθεση με την προηγούμενη μπούκλα. Παρατηρήστε το διαφορετικό πάχος κάθε μπούκλας.
8) Φτιάξτε ένα άλλο σετ μπούκλες, αυτή τη φορά πιο κοντά μεταξύ τους - αν θέλετε σφιχτές μπούκλες, τραβήξτε τις κοντά σε όλη τη διάρκεια αντί να αφήνετε αποστάσεις όπως εγώ.
9) Συνεχίστε να φτιάχνετε μπούκλα μετά από μπούκλα, διαφοροποιώντας το πάχος και την απόσταση μεταξύ τους. Μπορείτε να προσθέσετε μερικές γραμμές στο πίσω μέρος της μπούκλας.
10) Συνεχίστε το μπούκλωμα. Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε πού να μείνετε (το σύντομο είναι επίσης καλό!)
11) Ολοκληρώστε με μια μικρή μπούκλα.
12) Επαναλάβετε όλη τη διαδικασία στην άλλη πλευρά του κεφαλιού σας. Σχεδιάστε όλες τις μπροστινές μπούκλες πριν ξεκινήσετε στις πίσω.
13) Τώρα ας περάσουμε στα πίσω. Αν αρχίσετε να μπερδεύεστε, δοκιμάστε να τα σχεδιάσετε με λιγότερη πίεση μολυβιού. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει αν έχετε πολλές μπούκλες.
14) Αυτή είναι η τελική έκδοση με όλες τις μπούκλες! Ακόμα λείπουν μερικά μικρά πράγματα. Ας τα προσθέσουμε τώρα.
15) Απλά προσθέστε μερικές μικρές μπούκλες (όπως αυτές με τις οποίες τελειώσαμε κάθε σειρά).
Τελικά! Το σκίτσο είναι έτοιμο!
16) Τώρα εγκεφαλικό. Κάντε γραμμές διαφορετικού πάχους. Ακριβώς όπως στο σκίτσο, δοκιμάστε να κάνετε πρώτα τις μπροστινές σειρές και κάντε κάθε μπούκλα ξεχωριστά για να αποφύγετε τη σύγχυση.
17) Αυτές είναι οι τελειωμένες μπούκλες με περίγραμμα. Εναλλάξτε λεπτές και χοντρές γραμμές.
Εδώ ολοκλήρωσα το σχέδιο του χαρακτήρα για να δείξω πώς θα μοιάζει ολόκληρη η εικόνα. Μπορείτε όμως να σχεδιάσετε ολόκληρο τον χαρακτήρα σας πριν ξεκινήσετε να κάνετε τις μπούκλες. Θα ήταν κρίμα αν, μετά από όλη αυτή τη δουλειά, δεν σας αρέσει η υπόλοιπη εικόνα. ;R
18) Τώρα μπορείτε να προσθέσετε χρώμα!
Χρησιμοποιώ μαρκαδόρους για χρωματισμό, στρώμα προς στρώμα προσθέτοντας πιο σκούρες αποχρώσεις για τις σκιές.
Επειδή Αυτό δεν είναι ένα σεμινάριο χρωματισμού, δεν θα σας πω τι να κάνετε. Πειραματιστείτε ή βρείτε ένα μάθημα.
Έτσι φαίνεται η εικόνα αυτή τη στιγμή. Μακριά από τελειωμένο.
Ελπίζω αυτό το σεμινάριο να σας βοηθήσει να καταλάβετε πώς σχεδιάζω σγουρά μαλλιά για τους χαρακτήρες μου.
Να θυμάστε ότι αυτές είναι απλώς οδηγίες. Μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε για να εξασκηθείτε και να αναπτύξετε το δικό σας στυλ.
Καλή τύχη!
Μετάφραση: Nancy aka Lalaokati
1. Πάμε στα βασικά!
Τι κάνεις λάθος;
Πάρτε για παράδειγμα τα τρία σημεία Α, Β και Γ παρακάτω.
Τι κοιτάς όταν χαράζεις μια ευθεία - Β και καμπύλη γραμμή- S - B; Για μολύβι; Ή στα σημεία Γ ή Β; 
Όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, πρέπει να βλέπετε την κατεύθυνση της γραμμής που σχεδιάζετε, να κοιτάτε όχι μόνο το σημείο του μολυβιού, αλλά εξίσου και τα τρία σημεία Α, Β και Γ. Οι άνθρωποι δεν μπορούν να σχεδιάσουν σωστά σχήματα αν κοιτάξουν μόνο το σημείο του μολυβιού. 
Στη συνέχεια, δείτε τις 7 τυχαίες κουκκίδες παρακάτω. Τι βλέπεις;
Μόνο μια ομάδα κουκκίδων; Ή μόλις και μετά βίας διακρίνετε το σχήμα; 
Ας αριθμήσουμε τους πόντους τυχαία. Ακόμα δεν έχετε το σχήμα που θέλετε; 
Ας επαναριθμήσουμε τα σημεία για να τους δώσουμε νοήματα που ακολουθούν αυτόματα τα μάτια σας στο σχήμα. Όσοι μπορούν να αποκρυπτογραφήσουν το σχήμα κοιτάζοντας κουκκίδες με αυτόν τον τρόπο μπορούν να σχεδιάσουν σχήματα. 
Τελικά οι τελείες συνδέονται. Οι τυχαίες γραμμές συνδέονται για να δημιουργήσουν ένα σχήμα, τα ταλαντούχα άτομα όταν σχεδιάζουν μπορούν να αισθανθούν τις κρυφές γραμμές μέσα στην εικόνα και να τις εντοπίσουν. Η ικανότητά σας να σχεδιάζετε σχήματα εξαρτάται από το αν μπορείτε πραγματικά να απεικονίσετε τα σημεία με τη σωστή σειρά. 
2. Πώς να ζωγραφίσετε μια «καλή εικόνα»; "
Τι κάνει μια καλή δουλειά; Σκίτσο; Ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια; Εργο; Θέμα; Χημική ένωση; Όλα αυτά τα στοιχεία είναι σημαντικά, αλλά αν θέλετε να ακούσετε θετικά σχόλια για τη δουλειά σας από άλλους, πρέπει να δημιουργήσετε μια εντύπωση και να μεταφέρετε τα συναισθήματά σας. Με άλλα λόγια, πρέπει να μπορείς να συνδεθείς με υποσυνείδητο τρόπο με αυτούς που βλέπουν τη δουλειά σου.
Ξεκινήστε σχεδιάζοντας ένα τετράγωνο πλαίσιο. Αυτό είναι ένα τεστ γραφικών. 
Στα δωμάτια 1-6, ΝΕΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑπροστίθεται σταδιακά στο κουτί. Ο όγκος των πληροφοριών που περιέχονται στα σχέδια που γίνονται σε επίπεδο απόλυτου αρχαρίου είναι εξαιρετικός, από απλό κουτί έως προχωρημένο. Αυτό φαίνεται από τη διαφορά μεταξύ του αριθμού 1 και του αριθμού 8.
Ο παρατηρητής (το άτομο που έθεσε το καθήκον να σχεδιάσει τα κουτιά) θα περίμενε να δει μόνο αυτό που ζήτησε, το τετράγωνο πλαίσιο με αριθμό 6 - 8 υπερβαίνει αυτές τις προσδοκίες. Δεν μπορείς να πεις ότι το νούμερο 6 - 8 είναι λάθη. Το αποτελεσματικό κλειδί είναι να δείξετε ατομική ερμηνεία.
Είναι απαραίτητο να δώσετε στο σχέδιο ένα στοιχείο έκπληξης και να συμπεριλάβετε Επιπλέον πληροφορίεςσε αυτό, κάτι που θα το έκανε πιο ενδιαφέρον. Φυσικά, για να το κάνεις αυτό πρέπει να είσαι καλός στο σκίτσο. Αλλά πέρα από αυτό, πρέπει επίσης να καταλήξετε ενδιαφέρον θέμα, πόζα χαρακτήρα και σχέδιο. 
Αν και ο χαρακτήρας στο παράδειγμα 9 και 10 είναι ο ίδιος, μπορείτε να δείτε πώς διαφέρουν όχι μόνο στο σχεδιασμό, αλλά και στην προσωπικότητα. Αυτή είναι μια υποσυνείδητη προϋπόθεση κατά τη γνώμη του αναγνώστη ότι ένας σημαντικός χαρακτήρας anime και manga είναι ελκυστικός. Αυτό είναι το αναμενόμενο, προσθέτοντας βάθος στην απήχησή τους. Μπορούμε να εκπλήξουμε τον αναγνώστη υπερβαίνοντας τις προσδοκίες του, αυτό είναι το πρώτο βήμα όταν κάποιος λέει ότι το σχέδιό σας είναι "καλό", αλλά η πραγματική αρχή είναι όταν λέει ότι είναι "υπέροχο".
Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε σύμφωνα με τις προσδοκίες του αναγνώστη παρόμοια με τα περιοδικά κύκλου.
Για παράδειγμα, όταν κοιτάζει κουτιά, αν και ο εμψυχωτής μπορεί να σχεδιάσει μέχρι το επίπεδο 8, δεν το κάνει επειδή οι αναγνώστες περιμένουν να δουν σχέδιο επιπέδου 6. Ομοίως, ο εμψυχωτής, αντί να σχεδιάζει ρεαλιστικές εικονογραφήσεις, σχεδιάζει manga με απλές γραμμές και δημιουργεί κατάλληλους χαρακτήρες τύπου Simple Distortion (SD).
Πρώτα απ 'όλα, σχεδιάστε τετράγωνα κουτιά.
Τι; Πάλι!
Πρέπει να μάθουμε τα βασικά!
Πώς να σχεδιάζετε με ακριβή προοπτική εξηγείται σε ειδικά βιβλία, αλλά δεν χρειάζεται να σχεδιάζετε με την ακρίβεια ενός αρχιτέκτονα. Μόλις το συνηθίσετε, δεν θα αφιερώσετε πολύ χρόνο σχεδιάζοντας ή σκεφτόμενοι την κουκκίδα που εξαφανίζεται.
Σχεδιάστε ευθείες γραμμές με ελεύθερο χέρι (χωρίς χάρακα ή πρότυπο). Σχεδιάστε μια γραμμή λευκό μητρώοχαρτί από το ένα σημείο στο άλλο, φαντάζεστε το τελικό αποτέλεσμα στο μυαλό σας. Το ίδιο κάνετε και με τα σκίτσα σας, μόνο σε μεγαλύτερη κλίμακα.
3. Πριν ξεκινήσετε.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε! Αλλά πριν από αυτό.
Καλά λένε ότι θα αρχίσεις να ζωγραφίζεις, αλλά τι θα ζωγραφίσεις;
Έχεις κατακτήσει το μολύβι θέλοντας και μη; Θα σχεδιάσετε έναν χαρακτήρα RPG (Παιχνίδι ρόλων); χαρακτήρας manga; Ένας ήρωας στον αγώνα; Ή, σκοπεύετε να σχεδιάσετε μια εικονογράφηση ή ένα λογότυπο; Διαγράμματα βασικών εκφράσεων χαρακτήρων; Δεν πειράζει αν ζωγραφίζεις - σκαρίφημα. Απλώς βεβαιωθείτε ότι έχετε μια συγκεκριμένη εικόνα του χαρακτήρα, της τοποθεσίας και της πόζας. Οι καλοί πίνακες ξεκινούν με ένα σχέδιο.
Μόλις αποφασιστεί αυτό, σχεδιάζετε το περίγραμμα της κίνησης για να δημιουργήσετε μια συνολική εικόνα στην οποία δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την καθαριότητα του σχεδίου ή εάν υπάρχει αρκετός χώρος για τα πόδια στη σελίδα. καλή εικόναέχει ένα συμπαγές σχέδιο. Αυτό είναι το πρώτο βήμα στο σκίτσο 
Τώρα περιγράψτε το περίγραμμα λεπτομερώς!
Γενικά, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι πολύ δύσκολο να αποκτήσετε ένα αρμονικό σκίτσο αν σχεδιάσετε απλά πολύγωνα. Πράγματι, όταν σχεδιάζετε μια εικόνα, δεν σχεδιάζετε ένα τετράγωνο. Ωστόσο, πρέπει να αποφασίσετε σε ποια θέση βρίσκεται κάθε μέρος του σώματος. Και όταν το καταλάβετε, θα σχεδιάσετε καλά και γρήγορα. 
Προς το παρόν μπορείτε να σχεδιάσετε τετράγωνα κουτιά, αλλά σύντομα θα μπορείτε να σχεδιάζετε χαρακτήρες. 
4. Ας πάμε στα βασικά
Ήρθε η ώρα να σκεφτείτε το μέγεθος του σώματος. 
4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Ένας χαρακτήρας με πολύ λεπτή μέσηκαι με μακριά πόδια. Για τα κορίτσια, τα περιγράμματα του σώματος ορίζονται αναλογικά, αλλά το κεφάλι είναι μικρό. Τα αγόρια σχεδιάζονται σχεδόν το ίδιο, αλλά με ευρύτερους ώμους.
5. Αστείος χαρακτήρας SD
Αυτός ο τύπος φαίνεται αστείος με μικρό σώμα αλλά μεγάλα χέρια, πόδια και κεφάλι.
6. Ρεαλιστικός τύπος.
Το μήκος του κορμού, του σώματος και των ποδιών είναι ανάλογα - περίπου το ίδιο με τα Κορίτσια, εκτός από την υπερβολική στενή μέση.
Το σχέδιο χαρακτήρων διαφέρει ανάλογα με το στυλ. Δεν είναι απλώς μια αλλαγή στην αναλογία του σώματος, ανάλογα με το αν είναι ένα manga ή μια εικονογράφηση, για παράδειγμα ο ίδιος χαρακτήρας θα έχει διάφορα χαρακτηριστικά. Συγκρίνετε διαφορετικά σχέδια του ίδιου χαρακτήρα παρακάτω, ειδικά κοιτάζοντας τον τρόπο με τον οποίο σχεδιάστηκαν τα μάτια και τα χέρια. Παρατηρείτε πώς ορισμένες λεπτομέρειες έχουν σχεδιαστεί με λεπτομέρεια ενώ άλλες έχουν μείνει έξω. 
5. Στοιχεία σχεδίου
Σχέδιο χαρακτήρων
Ενώ έχετε εξετάσει μεμονωμένους χαρακτήρες, ένα έργο κινουμένων σχεδίων ή manga δεν μπορεί να δημιουργηθεί με έναν μόνο χαρακτήρα. Θα πρέπει επίσης να μπορείτε να σχεδιάζετε χαρακτήρες υποστήριξης.
Δείτε επίσης πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες υποστήριξης. Πρέπει να εκφράσετε την ατομικότητα του καθενός με ακρίβεια. Υπάρχουν δύο πράγματα που πρέπει να κάνετε, να κάνετε τους οδηγούς να ξεχωρίζουν και να παρέχετε στους βοηθητικούς χαρακτήρες αρκετή προσωπικότητα για να τους κάνετε ενδιαφέροντες. Σκεφτείτε το προσωπικό υπόβαθρο (το υπόβαθρό τους, τις πεποιθήσεις τους, τη σχέση τους με τον κύριο χαρακτήρα, κ.λπ.) για κάθε χαρακτήρα και μετά μεταφέρετε αυτές τις πληροφορίες στο έργο μέσα από πράγματα όπως οι εκφράσεις, το χτένισμα, το κοστούμι και τα αξεσουάρ του.
Οι χαρακτήρες 3 - 7 είναι πολύ πιο δύσκολο να σχεδιαστούν από τους ελκυστικούς κύριους χαρακτήρες. Το να ζωγραφίζεις ηλικιωμένους θα φέρει ρεαλισμό στη δουλειά και στους χαρακτήρες σου.
κακοί
1- Σύμβουλος εχθρού:Μάγος (χαρακτήρας #1) Ένας γέρος με λυγισμένη πλάτη.
2- Αρχηγός του εχθρού.Πεισματάρης.
Οι ώμοι του είναι πιο στενοί από την πλευρά του Ισχυρού Στρατιώτη Θετικοί ήρωες.
3 – Σύμβουλος εχθρού:η κακή Μάγισσα (χαρακτήρας #2) έχει το ίδιο μέγεθος με τη μάγισσα από την πλευρά των Goodies, αλλά δεν στέκεται σε γυναικεία στάση.
4 – Ο αρχηγός του εχθρού νούμερο 2.Το κεφάλι είναι πιο ψηλό από του Ήρωα, αλλά πιο λεπτό από τον Αρχηγό του Εχθρού. Ελκυστικός χαρακτήρας.
5- Γυναικείος εχθρός χαρακτήρας
Το power pose είναι ένα είδος είδους ανεξάρτητο από εμένα. Λίγο πιο ψηλός από τον Ήρωα.
6 - Εχθρός κατάσκοπος.Τύπος μαϊμού (Κοντό με μακριά χέρια)
Βήματα σαν νίντζα.
7 – Τέρας.Τα τεράστια χέρια θα τονίσουν τη δύναμή του.
8 - Το κατοικίδιο του Γουίλενς
Δεν έχει κάποιο συγκεκριμένο νόημα στην ιστορία.
Στην ιστορία για να αναδείξουμε τη θεραπεία του διαβόλου.
6. Ψάχνετε για μια κατάλληλη πόζα.
Μετάφραση: Αλευτινά
Βήμα 1: Βασικά
1) Ξεκινάω να σχεδιάζω από τη σπονδυλική στήλη καθώς αυτό με βοηθά να ορίσω τις καμπύλες του σώματος. Ξεκινάω από την κορυφή και σχεδιάζω μια ομαλή καμπύλη σε σχήμα S μέχρι το σημείο όπου υποτίθεται ότι έχουμε το άκρο της σπονδυλικής στήλης (ουρά).
2) Στη συνέχεια σκιαγραφώ τον κορμό με λεπτομέρειες (περιγράμματα κεφαλιού, χεριών και μέσης). Δεν έχω περιγράψει ακόμα το σχήμα του στήθους μου, αυτό είναι μόνο η αρχή.
3) Αφού αποκτήσουμε ένα καλό ελαστικό σκίτσο του σώματος, σκιαγραφούμε τα εξωτερικά όρια του στήθους με ελαφριές καμπύλες γραμμές (κόκκινες γραμμές). Μην ξεχάσετε να σημειώσετε τις μικροσκοπικές πτυχές του δέρματος όπου συναντώνται τα χέρια και το στήθος (μασχάλες).
4) Αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες. Ο όγκος του μαστού μπορεί να εμφανιστεί με κατευθυντήριες γραμμές. Θυμηθείτε ότι τα βυζιά είναι προσκολλημένα στο σώμα και αν περιγράψετε ολόκληρη τη μάζα του στήθους, θα μοιάζει με συμπαγή μάζα με το στήθος, και όχι προεξέχον.
5 και 6)Σε αυτά τα δύο βήματα προσπαθώ να προσδιορίσω τη θέση των θηλών. Στο βήμα 6 χρησιμοποιώ ένα μικρό κόλπο για να εντοπίσω το κέντρο κάθε μαστού. Η αναπαράσταση του μαστού ως τρισδιάστατου αντικειμένου θα σας βοηθήσει σε αυτό: σχεδιάστε κάθετες γραμμές, σαν να χωρίζετε κάθε στήθος στη μέση, από το υποκλείδιο λακκάκι μέχρι το κέντρο των μαστών και συγκλίνοντας ελαφρά στο κάτω μέρος στη βάση. Θυμηθείτε: μόνο ομαλές καμπύλες γραμμές!!!
7) Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν άνθρωποι χωρίς εναποθέσεις λίπους, σχεδιάζω το σώμα στο σημείο 7 με μικρή στρογγυλότητα στους γοφούς και τον κορμό κάτω από το στήθος.
8) Πρόχειρο σκίτσο μεγάλου στήθους στον ίδιο κορμό. Χρησιμοποιώ την ίδια αρχή για την τοποθέτηση των θηλών, μόνο με μια τροποποίηση: οι θηλές είναι πιο ογκώδεις και έχουν μεγαλύτερη διάμετρο και βρίσκονται χαμηλότερα λόγω του βάρους και του όγκου των μαστών.
9) Μικρό στήθος στον ίδιο κορμό. Ισχύει ο ίδιος κανόνας: μικρότερο στήθος, οι θηλές είναι μικρότερες και βρίσκονται ψηλότερα.
Βήμα 2: Γωνίες!
Μια γυναίκα μπορεί να είναι μεγάλη ή μικρή και θα πρέπει να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε το στήθος σας αναλογικά. Ακόμα και στην πλειοψηφία στυλ κινουμένων σχεδίωνεφαρμόστε αυτόν τον κανόνα. Στο παράδειγμα στα αριστερά: το στήθος έχει σχήμα μπέιζμπολ και φαίνεται χωρισμένο από τον κορμό. Σωστά: φαίνονται αρμονικά. Να θυμάστε ότι αν αλλάξει η καμπύλη του σώματος, τότε αλλάζει και η γραμμή του στήθους. Εδώ σκιαγράφησα ένα μικρό διάγραμμα: έκλεισα τα κύρια μέρη του σώματος, σαν να λέγαμε, σε κουτιά και τα σχεδίασα με μεσαίες γραμμές, για σαφήνεια. Και θυμηθείτε: βυζιά δύο, και πρέπει να σχεδιάσετε το καθένα ξεχωριστά, δεν στριμώχνονται ποτέ σε μια ενιαία μάζα!
Όταν σηκώνονται τα χέρια, τα στήθη τεντώνονται ελαφρά στα πλάγια. Όταν σηκώνεται το ένα χέρι, το στήθος θα τοποθετηθεί ελαφρά διαφορετικά επίπεδα(ο πιο κοντινός θα σηκωθεί πίσω από το χέρι του). Θυμηθείτε να σχεδιάσετε μικρές καμπύλες γραμμές κάτω από τα μπράτσα, καθώς και τα δύο χέρια είναι ανυψωμένα πάνω από το κεφάλι.
Βήμα 3: Σχήμα στήθους και μέθοδοι για να το επηρεάσετε!
Οι άνθρωποι συχνά ξεχνούν ένα σημαντικό πράγμα: το στήθος δεν είναι κατασκευασμένο από πλαστικό! Δεν είναι δύσκολο. Το σχήμα του μοιάζει περισσότερο με τσουλήθρα παρά με μπάλα. Σκεφτείτε το στήθος σας σαν μια φυσαλίδα γεμάτη με νερό: όταν η φούσκα κρέμεται ελεύθερα, είναι σαν ένα εκκρεμές, αλλά αν πιέσετε το στήθος, θα έχετε μια εσοχή όπου εφαρμόζεται η πίεση και μια αύξηση του όγκου στην άκρη του η εσοχή.
Ακόμη και ορισμένα ρούχα μπορούν να ασκήσουν πίεση στο στήθος σας ή να προκαλέσουν διόγκωση σε διάφορα σημεία. Το στήθος δεν είναι στρογγυλό όλη την ώρα και σπάνια είναι καθόλου στρογγυλό. (Εκτός φυσικά και αν είναι από σιλικόνη).
Στο παρακάτω διάγραμμα δείχνω πώς οι κινήσεις των χεριών επηρεάζουν την αλλαγή στο σχήμα του στήθους. Αριστερά - στήθος σε ηρεμία. Στα δεξιά - στριμώχτηκαν ή πιέστηκαν. Η κάθετη πτυχή μεταξύ του στήθους και του κορμού επιμηκύνεται, το στήθος πιέζεται προς το σώμα.
Βήμα 4: Συμβουλές
Από αριστερά προς τα δεξιά - μικρό, μεσαίο και μεγάλο στήθος. Το τελευταίο σχέδιο είναι πώς δεν πρέπει να είναι το στήθος. Κοιτάξτε προσεκτικά, η κόκκινη γραμμή κάτω από κάθε στήθος δείχνει την πτυχή του δέρματος μεταξύ του μαστού και του θώρακα. Το πιο εξωτερικό στήθος στα δεξιά δεν έχει σχεδόν καθόλου βάρος, επομένως δεν υπάρχει πτυχή εκεί. Να θυμάστε όμως ότι και το πιο μικρό στήθος έχει βάρος!
Ας δούμε τι χρώμα είναι οι θηλές. Δεν χρειάζεται να τα κάνετε πολύ ροζ. Έχουν τον ίδιο τόνο σώματος, μόνο πιο κοκκινωπό, καφέ ή πορτοκαλί.
Τουλάχιστον δεν έχω δει ροζ θηλές.
(Σημείωση μετάφρασης: αφελής συγγραφέας, ποτέ δεν τράβηξε τις θηλές των κοριτσιών))
Επόμενο: πλάγια όψη της θηλής. Λάβετε υπόψη ότι οι θηλές δεν προεξέχουν πάντα κάθετα στο στήθος σας. Τυπικά μπορεί να είναι αρκετά επίπεδα και να μην ξεχωρίζουν, αλλά μερικές φορές ξεχωρίζουν με πολύ τολμηρό τρόπο!
(Σημείωση μετάφρασης: ναι, ο συγγραφέας έχει ακόμα κάποια εμπειρία σε αυτό το θέμα))
Μετάφραση: Χλόη
Πώς να σχεδιάσετε μια γάτα anime
Βήμα 1. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν. Σχεδιάστε ένα οβάλ ως βάση για το κεφάλι. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε τις μπροστινές γραμμές οδηγών. Θα σας βοηθήσουν να τακτοποιήσετε αναλογικά τις λεπτομέρειες του ρύγχους. Προσθέστε μικρές λεπτομέρειες της μύτης, του στόματος και των ματιών. Ας προχωρήσουμε στο σώμα. Σχεδιάστε μια μακρόστενη καρδιά, αυτό θα είναι το στήθος της γάτας μας. Από την καρδιά τραβάμε δύο γραμμές προς τα κάτω. Αυτά θα είναι τα μπροστινά πόδια του γατιού μας. Μετά από αυτό, σχεδιάζουμε δύο καμπύλες γραμμές στα πλάγια, αυτά είναι τα πίσω πόδια. Ας μην ξεχάσουμε να σχεδιάσουμε μια άλλη μακριά κυρτή γραμμή στα δεξιά, την ουρά. 
Βήμα 2. Ξεκινάμε το βήμα σχεδιάζοντας το κάτω μέρος του ρύγχους. Δηλώνουμε τα μάτια με κυρτά τόξα. Στη συνέχεια σχεδιάζουμε γραμμές - σκίτσα των ποδιών και της ουράς. 
Βήμα 3. Σχεδιάστε τη γούνα στο στήθος και την ουρά. Προσθέστε λεπτομέρειες στο πρόσωπο και τα αυτιά. Λεπτομέρεια στα πόδια. 
Βήμα 4. Προσθέστε ένα μουστάκι και σχεδιάστε τα μάτια. Ας δούμε λεπτομερώς το αυτί. Τελειώνουμε τις πατούσες και προσθέτουμε σημάδια στο στήθος. Ετοιμος! 
Βήμα 5. Έτσι μοιάζει η γάτα μας αφού σβήσουμε τις επιπλέον γραμμές. Τελική έκδοση. Αν θέλετε, μπορείτε να παραλείψετε το σημάδι στο στήθος ή να προσθέσετε κάτι δικό σας. Προσπάθησα να κάνω το μάθημα όσο το δυνατόν πιο απλό. 
Τώρα πολλοί νέοι ενδιαφέρονται να σχεδιάσουν σε στυλ anime Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε μαζί - τι είναι και πώς να τα σχεδιάσουμε όλα σωστά;
Βήμα 1
Σχεδιάστε το πηγούνι και τα μάγουλα. Εστιάστε στο να τα σχεδιάσετε το ίδιο και στις δύο πλευρές. Αν και μπορεί να φαίνεται απλό, ακόμη και το παραμικρό λάθος μπορεί να κάνει το σχέδιο να φαίνεται μη ελκυστικό.
Βήμα 2
Σχεδιάστε το λαιμό. Παρατηρήστε πόσο λεπτό είναι. 
Βήμα 3
Σχεδιάστε τη μύτη και το στόμα. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες anime σχεδιάζουν τη μύτη και το στόμα ΠΟΛΥ μικρό. Ωστόσο, μερικοί άνθρωποι δεν το κάνουν αυτό, οπότε αποφασίστε μόνοι σας. 
Βήμα 4
Προσθέστε μάτια. Παρατηρήστε πόσο μακριά είναι μεταξύ τους και πόσο κοντά βρίσκονται στη μύτη. 
Βήμα 5
Προσθέστε φρύδια. Παρατηρήστε πόσο περισσότερο είναι σε σχέση με τα μάτια. 
Βήμα 6
Προσθέστε τα αυτιά και έχετε δημιουργήσει ένα πρόσωπο. Παρατηρήστε ότι πρόσθεσα μια γραμμή μαλλιών. Μεγάλο κεφάλι...
Σημείωση: η γωνία του αυτιού είναι στραμμένη προς το μάτι.
Όψη 3/4.
Σχετικά με το μέσο μέγεθος κεφαλιού (για anime). Δεν φαίνεται πολύ ελκυστικό μέχρι να προσθέσετε μαλλιά. Τα μαλλιά είναι τόσο μεγάλο μέρος του anime που απαιτεί ξεχωριστό tutorial. 
Η δομή του προσώπου του άντρα είναι διαφορετική (στις περισσότερες περιπτώσεις). Τα πρόσωπα των ανδρών είναι συνήθως πιο επιμήκη, το πηγούνι τους είναι πιο έντονο. 
Όταν σχεδιάζετε το λαιμό ενός άντρα, μπορείτε να το σχεδιάσετε παρόμοια με το λαιμό ενός κοριτσιού (αλλά συνήθως μόνο για νεαρά αγόρια, συμπεριλαμβανομένων των εφήβων). Ή, όπως φαίνεται, μπορείτε να το σχεδιάσετε πιο ανεπτυγμένο.
Πλαϊνή όψη
Άνδρας και γυναίκα - στυλ 1
Πιο ρεαλιστικό και πιο έντονο. Η μύτη τους δεν τελειώνει απότομα. Τα μάτια τους είναι μικρότερα. Τα πηγούνια των ανδρών είναι πιο εμφανή από τα κορίτσια. 
Άνδρας και γυναίκα - στυλ 2
Το κεφάλι τους είναι πιο στρογγυλό. Τα μάτια τους είναι μεγαλύτερα.
Μπορείτε να σχεδιάσετε μια σχεδόν ευθεία γραμμή από την άκρη της μύτης μέχρι το πηγούνι σας. (δηλαδή τα χείλη και το πηγούνι είναι ασθενώς καθορισμένα - περίπου ανά.) 
Γενικές μέθοδοισκίαση προσώπου
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να σκιάσετε ένα πρόσωπο, εδώ είναι μερικοί.
Προσπαθήστε να αφήσετε λίγο χώρο μεταξύ της σκιάς και της μύτης.
Μερικές φορές υπάρχουν ανταύγειες πάνω από το μάγουλο και στο χείλος. 
Ζωγραφίζοντας μάτια
Σχέδιο απλό μάτι
Βήμα 1.
Σχεδιάστε ένα τέτοιο σχήμα για να κάνετε τη λευκή βάση του ματιού.
Θα χρησιμεύσει μόνο ως οδηγός και θα το σβήσετε όταν τελειώσετε. 
Βήμα 2
Από κάθε γωνία, τραβήξτε μια γραμμή στραμμένη προς τα έξω και, στη συνέχεια, συνδέστε τα με ένα τόξο. 
Βήμα 3
Αφού δημιουργήσετε τα τόξα, ζωγραφίστε τα σχήματα που προκύπτουν. 
Βήμα 4
Προσθέστε τα σχήματα που εμφανίζονται. 
Βήμα 5
Χρωματίστε αυτά τα σχήματα και προσθέστε ένα σκίτσο της ίριδας.
Διαγράψτε τις κατευθυντήριες γραμμές και τελειώσατε. Τώρα έχεις ένα απλό μάτι. 
Σχεδιάζοντας πιο σύνθετα μάτια
Βήμα 6
Συνεχίστε από το βήμα 5, τραβήξτε μερικές βλεφαρίδες από την επάνω αριστερή γωνία του ματιού. 
Βήμα 7
Δημιουργία «μαλακών» βλεφαρίδων. 
Δημιουργώ«απαλές» βλεφαρίδες και στις δύο άκρες άνω βλέφαρο. Δείτε τις οδηγίες παραπάνω. (Οδηγίες: Σχεδιάστε τις γραμμές πολύ κοντά μεταξύ τους. Στο τέλος κάθε διαδρομής, αφήστε την πίεση στο μολύβι (ή στο tablet XD) για να δημιουργήσετε απαλά άκρα.)
Βήμα 8
Προσθέστε μικρές βλεφαρίδες στο κάτω βλέφαρο. 
Βήμα 9
Προσθέστε πτυχές πάνω από το μάτι και έχετε δημιουργήσει βλέφαρα. 
Θυμηθείτε ότι τα βλέφαρα είναι συνήθως πολύ παχιά και δεν έχουν μεγάλη ποσότηταβλεφαρίδες ανασηκωμένες σαν αληθινό μάτι
Σχέδιο της ίριδας και της κόρης
Εάν έχετε tablet, σχεδιάστε την ίριδα (όπως το μάτι παραπάνω) και επωφεληθείτε από το πρόγραμμα γραφικών σας για να δημιουργήσετε μερικά πραγματικά εκπληκτικά μάτια anime.
Επειδή δεν έχουν όλοι tablet, θα σχεδιάσω την ίριδα και την κόρη σαν να χρησιμοποιώ μολύβι.
Βήμα 1
Σχεδιάστε τη βάση της μισής κόρης. 
Βήμα 2
Συμπληρώστε, μετακινώντας από μια πιο σκούρα απόχρωση σε μια πιο ανοιχτή (χρησιμοποιώντας μια κλίση). 
Βήμα 3
Προσθέστε σκιές στην κορυφή και στη βάση. 
Βήμα 4
Μερικοί καλλιτέχνες προσθέτουν ένα δεύτερο δαχτυλίδι. 
Βήμα 5
Προσθέστε πολλά highlights και τελειώσατε.
Παρατηρώντας επαγγελματίες καλλιτέχνες anime σε γκαλερί, παρατήρησα ότι σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες anime τους σχεδιάζουν από παρόμοιες οπτικές γωνίες. 
Σε ένα πρόσωπο που κοιτάζει απευθείας σε εσάς, τα μάτια τοποθετούνται μερικές φορές υπό γωνία (τα βέλη απεικονίζουν αυτή τη γωνία). 
Μια κοινή παρανόηση είναι ότι τι μεγαλύτερο πρόσωποπηγαίνει σε στροφή 3/4, τόσο πιο μακριά αυτό το μάτι (το μάτι που βρίσκεται πιο μακριά από εσάς - περίπου ανά) θα κινηθεί προς την άκρη του προσώπου. Δεν είναι σωστό!
Βλέπετε τα σχήματα να περιορίζουν την περιοχή με τα μάτια; Επιτρέψτε μου να πω ότι αυτές οι γραμμές είναι οδηγοί.
Όσο μεγαλύτερη είναι η γωνία περιστροφής σε σχέση με εσάς, τόσο μικρότερες και στενότερες θα είναι οι κατευθυντήριες γραμμές (στο άκρο του σχήματος - περίπου), αλλά δεν αλλάζουν τη θέση τους. 
Αυτή είναι μια από τις λίγες γωνίες όπου πρέπει να τραβήξετε το μάτι στην άκρη του προσώπου. 
Σχεδιάζοντας κλειστά μάτια.
Εάν τα μάτια κάμπτονται προς τα κάτω (σαν U), τότε ο χαρακτήρας κοιμάται, διαλογίζεται (σκέφτεται) ή βρίσκεται σε γαλήνια κατάσταση.
Εάν τα μάτια στρέφονται προς τα πάνω, ο χαρακτήρας είναι πολύ χαρούμενος ή χαμογελαστός. 
Διαφορετικά μάτια
Θυμηθείτε, δεν πρέπει να τραβάτε μάτια "αυστηρά σύμφωνα με το πρότυπο". Γίνετε δημιουργικοί, συνδυάστε και ανακατέψτε διάφορους τρόπουςγια να δημιουργήσετε τα δικά σας μοναδικά μάτια.
Πολλά μάτια σε στυλ anime έχουν λοξό άνω βλέφαρο: 
Στρογγυλά μάτια: 
Μάτια γάτας ή φιδιού: 
Μάτια που χρησιμοποιούνται για ζόμπι ή υπνωτισμένους χαρακτήρες: 
Όταν σχεδιάζετε μάτια με δάκρυα, κάντε τις σταγόνες μεγάλες και τραβήξτε τις ανταύγειες/αντανακλάσεις στο μάτι περισσότερο από ό,τι θα κάνατε συνήθως. 
Πλάγια όψη του ματιού.
Κράτα την απόσταση σου. Προσέξτε πόσο μακριά είναι το μάτι (από τη γέφυρα της μύτης - περίπου ανά.). 
Σχέδιο μύτης και στόματος
Τα στόματα και οι μύτες (στα anime) είναι συνήθως αρκετά μικρά σε σύγκριση με το υπόλοιπο πρόσωπο. Στις εικόνες στυλ anime, η κύρια έμφαση δίνεται συνήθως στα μάτια. 
Σχέδιο Anime Ears
Σχεδόν κάθε καλλιτέχνης anime σχεδιάζει διαφορετικά αυτιά. Ζωγράφισε δημιουργικά! Τα αυτιά μπορούν να είναι οτιδήποτε θέλετε για διαφορετικούς χαρακτήρες, γι' αυτό διασκεδάστε μαζί τους. 
Σχεδιάζοντας κτυπήματα.
Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να σχεδιάσετε κτυπήματα anime.
Αυτό το σεμινάριο χωρίζει τα κτυπήματα σε δύο κατηγορίες: κτυπήματα με μια συγκεκριμένη οργάνωση κλώνων (στο μέλλον, για συντομία, θα τα ονομάζω χτενισμένα κτυπήματα - σημείωση μεταφραστή) και τυχαία κτυπήματα.
Χτενισμένα κτυπήματα.
Τα χτενάκια είναι κτυπήματα που καλύπτουν ολόκληρο το μέτωπο, και ίσως τα περισσότερα κτυπήματα που συνήθως σχεδιάζονται. Ωστόσο, μπορεί να υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά κατά τη σχεδίασή τους, καθώς δεν είναι ίσια.
Μέθοδος σημείου και καθοδήγησης.
Βήμα 1.
Αυτό βοηθά στη δημιουργία των πρώτων οδηγών. Δημιουργήστε μια τελεία ή έναν κύκλο ακριβώς πάνω από το πρόσωπο. 
Βήμα 2.
Δημιουργήστε μια καμπύλη οδηγό. Περιγράψτε τα όρια των μεγάλων κλώνων των κτυπημάτων. Λάβετε υπόψη ότι όλες οι γραμμές κατευθύνονται προς το σημείο.
Κάθε τρίχα θα ακολουθεί την ίδια καμπύλη με τον οδηγό. 
Βήμα 3.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε κάθε σκέλος.
Θυμηθείτε να διατηρήσετε τη συνοχή των στροφών και να τραβήξετε τα νήματα προς την κατεύθυνση του σημείου. 
Βήμα 4.
Ολοκληρώστε το σκίτσο των κτυπημάτων.
Λάβετε υπόψη ότι το μεσαίο σκέλος χρησιμεύει ως τρόπος για να σημειώσετε τη μέση (γραμμή συμμετρίας προσώπου - σημείωση μεταφραστή). Τα κτυπήματα και στις δύο πλευρές του μεσαίου σκέλους λυγίζουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. 
Βήμα 5.
Καθαρίστε το σκίτσο σας ή περιγράψτε τα σκέλη. 
Μπορείτε επίσης να προσθέσετε περισσότερα κτυπήματα. 
Η μέθοδος σημείου και οδηγού που χρησιμοποιήθηκε παραπάνω χρησιμοποιήθηκε επίσης για αυτήν την απεικόνιση. Το σημείο τοποθετήθηκε πολύ ψηλότερα για να γίνουν μικρότερες οι κάμψεις των κλώνων. 
Πλαϊνή όψη
Βήμα 1.
Αυτή είναι η ίδια κατευθυντήρια αρχή που χρησιμοποιείται στη μέθοδο Point and Guide. Η μόνη διαφορά είναι ότι περιστρέφεται. 
Βήμα 2.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε κάθε σκέλος. Σχεδιάστε καμπύλες όπου κάμπτεται η γραμμή οδήγησης και κάντε το άκρο του κλώνου εκεί που σταματά ο οδηγός. 
Βήμα 3.
Διαγράψτε οδηγούς και γραμμές που δεν θέλετε να βλέπετε. Θυμηθείτε να προσαρμόσετε τον οδηγό και να τον αλλάξετε για να ταιριάζει στην προσωπικότητα του χαρακτήρα σας. 
Εάν σχεδιάζετε σκέλη επιλέγοντας ένα σημείο σε ένα άλλο σκέλος και πηγαίνετε από εκεί, τα κτυπήματα σας πιθανότατα θα μοιάζουν με αυτό. Τα νήματα πιθανότατα θα παραμορφωθούν και θα διαχωριστούν περαιτέρω και θα δώσουν το ίδιο αποτέλεσμα όπως φαίνεται στην εικόνα στα δεξιά. Το σχέδιο με αυτόν τον τρόπο χρησιμοποιείται καλύτερα για αιχμηρά μαλλιά. 
Σχεδιάζοντας ολόκληρα τα νήματα και στη συνέχεια πηγαίνοντας πίσω και σβήνοντας τα ανεπιθύμητα μέρη ώστε να μην είναι αντιληπτά, μπορείτε να αποκτήσετε ίσια νήματα που φαίνονται χτενισμένα όπως αυτό που φαίνεται εδώ. 
Τα κτυπήματα δεν χρειάζεται να είναι πάντα σε σχήμα V. Αλλάζοντας τον τύπο των συμβουλών μπορείτε να αποκτήσετε εντελώς διαφορετικές εμφανίσεις. 
Βήμα 1. Σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή και δώστε της μια καμπύλη κοντά στην άκρη.
Βήμα 2. Σχεδιάστε μια ευθεία γραμμή (ή μπορεί να έχει μια κάμψη που σας ταιριάζει).
Βήμα 3: Προσθέστε μερικά λεπτά σκέλη εδώ και εκεί. 
Βήμα 1. Σχεδιάστε δύο γραμμές.
Βήμα 2: Κάντε προσθήκες που μοιάζουν με δύο άκρα ή σκέλη και μετά συνδέστε τα.
Βήμα 3: Προσθέστε μερικές λεπτότερες κλωστές κτυπήματα για να δώσετε μεγαλύτερη ποικιλία.
Μαλλιά σε σχήμα V. Μάτια.
Τα μαλλιά μπορεί να είναι πρόβλημα όταν καλύπτουν σημαντικά χαρακτηριστικά ενός χαρακτήρα, ειδικά τα μάτια. Αν και οι ακόλουθες μέθοδοι δεν είναι ρεαλιστικές, χρησιμοποιούνται συχνά ως εναλλακτικές.
Μέθοδος 1.
Τελειώστε τα κτυπήματα σας πριν αρχίσουν να πέφτουν στα μάτια σας. Αυτή είναι η πιο κοινή τεχνική που χρησιμοποιείται συνήθως. 
Μέθοδος 2.
Σχεδιάστε τα μάτια πάνω από τα μαλλιά. 
Μέθοδος 3.
Σχεδιάστε τα μαλλιά πάνω από τα μάτια, αλλά κάντε ορατό το περίγραμμα των ματιών. 
Ακατάστατα κτυπήματα
Ακατάστατα κτυπήματα... καλά... ακατάστατα. Μπορεί να ακολουθούν ή να μην ακολουθούν ένα συγκεκριμένο μοτίβο και συνήθως χωρίζονται σε μέρη που μπορούν να δείχνουν προς εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις.
Σημεία οδηγών Τα σημεία καθοδήγησης (όπως το σημείο στη Μέθοδο Σημείο και Οδηγός) θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε τα κτυπήματά σας υπό έλεγχο.
Βήμα 1. Υπάρχουν αμέτρητες επιλογές, αλλά βοηθάει να δοκιμάσετε διαφορετικά κτυπήματα και χτενίσματα. 
Σχεδίαση μαλλιών που συνδέονται με το κεφάλι πάνω από το μέτωπο
Οι σφήνες στη γραμμή των μαλλιών πρέπει να ευθυγραμμίζονται κατά μήκος της γραμμής συμμετρίας του προσώπου. 
Να θυμάστε ότι τα μαλλιά δεν είναι κολλημένα στο κεφάλι. Έχουν όγκο ακόμα και όταν τραβιέται προς τα πίσω.
Η λεπτομέρεια των μαλλιών δεν έχει να κάνει μόνο με το πόσες γραμμές προσθέτετε ή τον αριθμό των κτυπημάτων που σας επιτρέπουν να μεταδώσετε την προσωπικότητα ενός χαρακτήρα. Πολλές λεπτομέρειες μπορούν να προστεθούν μέσω σκιών και επισημάνσεων. 
Η έννοια του "anime" προήλθε από ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, αλλά στις μέρες μας γίνεται όλο και περισσότερο ευρύ νόημα. Η λέξη "anime" αναφέρεται σε κινούμενα σχέδια, κόμικς, χαρακτήρες, τεχνικές σχεδίασης και πολλά άλλα. Οι θαυμαστές αυτού του στυλ δημιουργούν ομάδες στα κοινωνικά δίκτυα, σε εξειδικευμένα φόρουμ συζητούν πώς ένας άνθρωπος που δεν έχει καλλιτεχνικό ταλέντο μπορεί να μάθει να σχεδιάζει anime.
Είναι γνωστό ότι ιαπωνικά κινούμενα σχέδιαΤα anime απευθύνονται σε εφηβικό και ενήλικο κοινό.
Αν και τα anime εμφανίστηκαν σχετικά πρόσφατα, δηλαδή στις αρχές του 20ου αιώνα, ορισμένοι νόμοι έχουν αναπτυχθεί στις τεχνικές σχεδίασης που σχετίζονται στενά με τις παραδόσεις της ιαπωνικής τέχνης.
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του οπτικού εν γένει, καθώς και των κινουμένων σχεδίων και των κόμικς ειδικότερα, είναι ο επίπεδος προσανατολισμός και η γραφική φύση των εικόνων.
Για να κατανοήσετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετε anime χωρίς καλλιτεχνικές δεξιότητες, πρέπει να σκεφτείτε γενικά.
Ένας από τους κύριους κανόνες είναι η σκιαγράφηση. έχουν στρογγυλό πρόσωπο, μεγάλα μάτια, μικρό στόμα και μύτη. Υπάρχουν διαγράμματα για το πώς να σχεδιάσετε anime, συγκεκριμένα: μέρη του σώματος, συναισθήματα, κινήσεις. Όλα αυτά ρυθμίζονται αυστηρά.
Ο δεύτερος κανόνας είναι ο επίπεδος προσανατολισμός. Μια εικόνα anime δεν πρέπει να είναι τρισδιάστατη. σαφές περίγραμμα, υπάρχουν μόνο σκιές που πέφτουν που δεν δημιουργούν πολύ όγκο.
Παρόμοιοι νόμοι για την απεικόνιση ανθρώπων υπάρχουν στα παραδοσιακά γραφικά και στη ζωγραφική στην Ιαπωνία εδώ και πολλές χιλιετίες.
Δεδομένου ότι ο καθένας μπορεί να μάθει να σχεδιάζει anime, το μόνο που χρειάζεστε είναι επιθυμία.
Οι οδηγίες βήμα προς βήμα θα σας πουν λεπτομερώς πώς να μάθετε να σχεδιάζετε κορίτσια anime.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε anime με ένα μολύβι. Σουφρώνω λείος κύκλος, χωρίστε το σε τέσσερα ίσα τμήματα με κάθετες και οριζόντιες γραμμές. Μια κάθετη γραμμή θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τη μύτη και μια οριζόντια γραμμή θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε τις γραμμές των ματιών, των φρυδιών και των χειλιών. Χωρίστε το κάτω μισό του κύκλου σε τέσσερα ίσα μέρη. Η πρώτη είναι η γραμμή των φρυδιών, η δεύτερη είναι η επάνω γραμμή των βλεφαρίδων, η τρίτη είναι η γραμμή των κάτω βλεφαρίδων.
Σχεδιάστε το πηγούνι. Η απόσταση μεταξύ του κάτω άκρου του κύκλου και του κάτω μέρους του πηγουνιού πρέπει να είναι ίση με το ένα τέταρτο της διαμέτρου του κύκλου. Σχεδιάστε σχηματικά τα φρύδια, τα μάτια, τις γραμμές του στόματος και της μύτης.
Σχεδιάστε τα αυτιά. Η κορυφή κάθε αυτιού δεν πρέπει να είναι ψηλότερα μέση γραμμήμάτια και - καταλήγουν λίγο πάνω από τη γραμμή του στόματος. Σχεδιάστε το μάτι, τονίζοντας τις ανταύγειες. Χρησιμοποιήστε λεπτές γραμμές για να τονίσετε τα πάνω βλέφαρα.
Σχεδιάστε έναν λαιμό αρμονικού μήκους. Η επάνω γραμμή των μαλλιών πρέπει να είναι ελαφρώς υψηλότερη από τον αρχικά σχεδιασμένο κύκλο. Χρησιμοποιήστε διακριτικές πινελιές για να τονίσετε τα κτυπήματα και τα γεμάτα μαλλιά μέχρι τους ώμους.
Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να σχεδιάσετε τρίχες και μια σκιά κάτω από το πηγούνι.
Σχεδιάστε ολόκληρη την εικόνα λεπτομερώς. Τονίστε τα μάτια, αφήνοντας τις ανταύγειες λευκές.
Μπορείτε να χρωματίσετε ένα anime σχεδιασμένο με μολύβι με ακουαρέλες ή γκουάς. Μόλις τελειώσετε εντελώς το χρωματιστό anime, αφήστε το να στεγνώσει εντελώς. Στη συνέχεια σχεδιάστε κατά μήκος των γραμμών μολυβιού με μαύρο στυλό gelή ραπιδογράφο.
Πώς μπορεί ένας άνθρωπος που δεν έχει πιάσει ποτέ μολύβι ή πινέλο να μάθει να σχεδιάζει anime; Η χρήση παραδοσιακών μοτίβων για anime δεν θα κάνει μόνο όμορφη εικόνα, αλλά και να μάθετε τους βασικούς νόμους αυτού του στυλ.
Οι περισσότεροι από εμάς ονειρευόμαστε να έχουμε καλλιτεχνικό ταλέντο, να μπορούμε να απεικονίζουμε διαφορετικά τοπίασε χαρτί ή καμβά. Αλλά σε Πρόσφατα, Το Anime έχει γίνει πολύ δημοφιλές, οι άνθρωποι όχι μόνο θέλουν να το παρακολουθήσουν, αλλά και να μάθουν να σχεδιάζουν. Πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται πόσο εύκολο είναι να μάθουν να σχεδιάζουν anime με ένα μολύβι. Οι ανθρώπινες ικανότητες είναι απεριόριστες, το μόνο που χρειάζεστε είναι λίγη θεωρία και είστε έτοιμοι.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε anime
Εάν σκέφτεστε πώς να σχεδιάσετε σωστά ένα μάνγκο, τότε πιθανότατα γνωρίζετε τι είναι. Κι όμως, αξίζει να αναφέρουμε σε ποιο είδος τέχνης ανήκει. Το Anime είναι μια συντομογραφία του animation, δηλαδή του cartoon. Πολύ δημοφιλές στην Ασία και δυτικές χώρες. Η κύρια διαφορά μεταξύ anime και κινούμενων σχεδίων είναι ότι ως επί το πλείστον, προορίζεται για ένα ενήλικο κοινό. Διακριτικό χαρακτηριστικόείναι η εικόνα των ίδιων των χαρακτήρων, η δυσαναλογία τους εμφάνιση. Το πιο εντυπωσιακό στοιχείο είναι τα τεράστια μάτια, Ιδιαίτερη προσοχήδίνεται κατά την απεικόνιση κάθε σωματιδίου. Οι χαρακτήρες είναι πάντα συναισθηματικοί, η διάθεσή τους φαίνεται από κάθε είδους γραμμές στο πρόσωπο, πρόσθετες μη φυσικές εικόνες, για παράδειγμα, μια σταγόνα ιδρώτα, πρησμένες φλέβες και ούτω καθεξής. Η κύρια παραγωγή του Anime λαμβάνει χώρα στην Ιαπωνία, όπου υπάρχουν περισσότερα από τετρακόσια εξειδικευμένα στούντιο.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε anime από την αρχή
Εάν έχετε ήδη βασικές δεξιότητες σχεδίασης, υπέροχα, τότε στο μέλλον θα είναι γενικά εύκολο. Εάν είστε αρχάριος και θέλετε να μάθετε τα βασικά των εικόνων Anime από την αρχή, αυτό είναι επίσης καλό, αυτό είναι αρκετά εφικτό. Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία χαρακτήρων σε αυτό το είδος, και μάλιστα πολύ φανταστικού, πάρτε για παράδειγμα τον Pikachu. Αλλά για τα πρώτα βήματα, πρέπει να ξεκινήσετε με τις ανθρώπινες εμφανίσεις, προχωρώντας σταδιακά σε πιο λεπτομερή σκίτσα. Γενικά, η σχεδίαση όλων των τύπων Anime είναι αρκετά συναρπαστική, γιατί υπάρχει χώρος για ανάπτυξη, βγαίνει σε αντίθεση και ειδικά με τη βοήθεια ενός μολυβιού. Δεν είναι δύσκολο να απεικονίσεις πρόσωπα σε στυλ anime, λειτουργεί εδώ γενικός κανόνας, τα μάτια είναι μεγάλα και το περίγραμμα ενός οβάλ είναι κατά προσέγγιση. Επιπλέον, τα ρούχα είναι πάντα φωτεινά και ποικίλα.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε anime βήμα προς βήμα
Όπως με κάθε εικόνα, πρέπει πρώτα να περιγράψετε το περίγραμμα και το περίγραμμα του σχεδίου. Για να γίνει πιο κατανοητό, ας δούμε τις εικόνες ενός από τους χαρακτήρες anime βήμα προς βήμα. Κάντε ένα παραλληλόγραμμο σε χαρτί για το κεφάλι, κάτω από το λαιμό, κατεβαίνοντας, δύο λωρίδες ώμων. Σπρώχνοντας από την αριστερή λωρίδα, μετακινήστε το ένα προς τα κάτω, αυτό είναι το χέρι. Στην άκρη του, σχεδιάστε έναν κύκλο - τον αγκώνα, συνεχίζοντας να σχεδιάζετε τον βραχίονα, χρησιμοποιήστε ορθογώνια, απλές γραμμές. Στο τέλος δεξιά γραμμή, επίσης, σχεδιάστε έναν κύκλο για τον αγκώνα, πηγαίνοντας από τη γραμμή με το ορθογώνιο για το πινέλο. Και εδώ μπορούμε να αρχίσουμε να απεικονίζουμε τα ρούχα του χαρακτήρα μας, δεν θα εστιάσουμε σε αυτά προς το παρόν.
Ας ξεκινήσουμε με το πιο ενδιαφέρον μέρος των χαρακτήρων - το πρόσωπο. Το σχήμα του είναι επίσης κοντά σε ένα ορθογώνιο, το οποίο συνδέεται με ένα τρίγωνο. Κάντε αυτά τα δύο σχήματα και, στη συνέχεια, σβήστε τη γραμμή που σχηματίστηκε μετά τις αρθρώσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα οβάλ πρόσωπο με μυτερό πηγούνι, σχεδιάστε το τελικό σχήμα. Στη συνέχεια, σχεδιάζεται ένα τόξο στην κορυφή του προσώπου, ο χαρακτήρας θα έχει ένα καπέλο, αυτιά και μαλλιά ελαφρώς μυτερά στις άκρες. Στη συνέχεια, σχεδιάστε τα πόδια, τα χέρια, διαγράψτε με μια γόμα επιπλέον γραμμές. Και φτάνουμε στη λεπτομέρεια του μπροστινού μέρους. Κάντε τα μάτια μεγάλα, ελαφρώς επιμήκεις προς τα πάνω, με μεγάλες μαύρες κόρες. Το ύψος είναι μικρό, απλά σχεδιάστε με ένα ανεστραμμένο τρίγωνο. Στην πραγματικότητα, το μόνο που μένει είναι να βάψετε τις υπόλοιπες λεπτομέρειες, να τις σκιάσετε και να δώσετε περισσότερη αντίθεση. Ένα απλό μολύβι είναι κατάλληλο για αυτό να κάνει πιο φωτεινές σκιές.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε anime με μολύβι
Το σχέδιο με μολύβι είναι πάντα μια διασκεδαστική δραστηριότητα, τα σχέδια, παρά το θέμα, είναι ελαφρώς γοτθικά, αλλά όχι λιγότερο όμορφα από ό,τι με τις ακουαρέλες. Στο anime, όπως ήδη αναφέρθηκε, όλοι οι χαρακτήρες είναι αρκετά φωτεινοί, υπάρχει μεγάλη έμφαση στα συναισθήματα, είναι σημαντικό να μεταφέρουμε χαρακτήρα και διάθεση. Ας τα δούμε όλα σημείο προς σημείο:
- Για τα περισσότερα ρεαλιστική εικόνακαι απλοποιήστε το, σχεδιάστε το σώμα σε μπλοκ. Αλλάξτε τη γωνία και την κλίση των εξαρτημάτων αργότερα θα παίξουμε με αυτό με σκιές. Μπορείτε να εμβαθύνετε στη φαντασία και να απεικονίσετε ένα μη πραγματικό πλάσμα, αφού στο Anime δεν υπάρχει έννοια αυστηρού ρεαλισμού.
- Ας πάρουμε τα πάντα για έναν αρχάριο, μια εικόνα μιας μαθήτριας. Σχεδιάζουμε κύκλους που καθοδηγούν τις καμπύλες θέσης και το περίγραμμα του προσώπου.
- Σχεδιάζουμε πρώτα το πάνω μέρος των ματιών, μετά το κάτω μέρος, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα ελαφρώς πιο λεπτό μολύβι. Στη συνέχεια, ένα οβάλ, χρησιμοποιώντας ένα μολύβι με παχύτερο καλώδιο.
- Εφόσον απεικονίζουμε κορίτσι, θα κάνουμε τα μάτια πιο εκφραστικά, τις κόρες με ανταύγειες, και τις καμάρες του πάνω μέρους πιο χοντρές, σαν με eyeliner, και θα προσθέσουμε τρεις βλεφαρίδες στο πάνω τόξο.
- Το σημείο της μύτης, στα anime απεικονίζεται πιο συχνά ως ελαφρώς ορατό. Ας ζωγραφίσουμε ένα κορίτσι που γελάει, το ήδη γνώριμο ανεστραμμένο τρίγωνο, αλλά πιο φαρδύ και πιο τραβηγμένο προς το πηγούνι. Συνήθως δεν απεικονίζονται τα δόντια, μόνο η γλώσσα.
- Τώρα χρησιμοποιήστε ένα μολύβι για να σκιάσετε τα μάτια, να σκιάσετε ολόκληρο το οβάλ αφήνοντας ανταύγειες και να τονίσετε τις σκοτεινές περιοχές.
- Τα μαλλιά σε αυτό το είδος σχεδιάζονται γωνιακά, με αιχμηρά νήματα και αντανακλάσεις φωτός. Για να το κάνετε αυτό, σκιάστε τα εντελώς με ένα μολύβι και περάστε τα σε ορισμένα σημεία με μια γόμα. Λοιπόν, τα φρύδια είναι απλά, με τσιμπούρι, σε μορφή λεπτής γραμμής.
Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε έναν χαρακτήρα anime
Έχοντας μάθει τα βασικά του σχεδίου anime, ανθρώπινη εικόνα, Μπορεί επίσης να θέλετε να προσπαθήσετε να απεικονίσετε χαρακτήρας παραμυθιού. Ένα πολύ γνωστό Pokemon που ονομάζεται Pikachu, ένα χαριτωμένο και ευγενικό ζώο από ένα δημοφιλές κόμικ. Λοιπόν, ας ζωγραφίσουμε έναν καλό τύπο:
- Απεικονίζουμε μια φιγούρα παρόμοια με ένα μανιτάρι, χωρίς έντονο καπάκι. Κάνοντας περισσότερα οβάλ περιγράμματα.
- Σχεδιάστε τρεις κύκλους σε έναν διαφορετικά μεγέθη, αυτά θα είναι τα μάτια. Σκιάστε αυτό που βρίσκεται στη μέση για να δημιουργήσετε μια ωραία αντανάκλαση.
- Η μύτη είναι ελαφρώς χαμηλότερη με τη μορφή ενός μικρού τριγώνου, υπάρχουν δύο κύκλοι στα μάγουλα και το στόμα έχει τη μορφή ενός ανεστραμμένου σημάδι ελέγχου και ενός σκύλου που τραβά προς τα κάτω. Φαίνεται σαν να είναι ευχαριστημένος.
- Τα αυτιά του δείχνουν ελαφρώς στα πλάγια με μαύρες άκρες. Και η ουρά έχει τη μορφή επιμήκους ζιγκ-ζαγκ.
- Τα πόδια είναι μικρά, σταυρωμένα στην κοιλιά.
- Υπάρχει ομοιότητα με καλοθρεμμένο σκίουρο.
Μελετώντας τα anime, μπορείτε να εμβαθύνετε στην ποικιλία των στυλ τους, να χρησιμοποιήσετε τη φαντασία σας και ίσως ακόμη και να καταλήξετε στον δικό σας χαρακτήρα.
Πώς να σχεδιάσετε anime: βίντεο
ΑΚΟΜΑ ΚΑΙ ΧΩΡΙΣ καλλιτεχνική εκπαίδευση, μπορείτε να δημιουργήσετε μοναδικούς χαρακτήρες anime στο σπίτι! Σε αυτό το άρθρο, ο MirSovetov θα περιγράψει τις βασικές τεχνικές σχεδίασης anime και θα δείτε πόσο απλό και συναρπαστικό είναι.
Ιστορία anime
Αρχικά, το anime τοποθετήθηκε ως ιστορίες σε εικόνες. Τα αρχαιότερα αρχαιολογικά ευρήματα ιαπωνική κουλτούραδείχνουν ότι τα θεμέλια του anime προέκυψαν πολύ πριν από την εμφάνιση του animation και της εκτύπωσης. Στους τάφους των αρχαίων Ιάπωνων ηγεμόνων, εξακολουθούν να βρίσκονται σχέδια, η δομή και η ιδεολογία των οποίων μοιάζει σαφώς με το κλασικό anime.
Δημιουργός μοντέρνΤα anime και τα manga θεωρούνται γενικά ως Osamu Tezuka. Δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ, το οποίο αγαπήθηκε από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και έγινε παράδειγμα προς μίμηση. Πίσω πολλά χρόνιατου δημιουργική δραστηριότηταΟ Osamu σχεδίασε περισσότερα από 500 κόμικς, μερικά από τα οποία δεν περιορίζονταν σε μερικές σελίδες, αλλά χρειάζονταν έως και 5 τόμους! Ήταν πραγματικός θαυμαστής των κόμικς. Οδηγημένος από το πάθος του για τα anime, ο Tezuka μετέδωσε τα συναισθήματά του σε καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο και άφησε μια μεγάλη κληρονομιά που ζει μέχρι σήμερα.
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους πολιτισμούς, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια δεν φοβούνται να χάσουν την ατομικότητά τους και δανείζονται συνεχώς καλλιτεχνικές τεχνικέςάλλους λαούς. Παρόλα αυτά, τα anime γίνονται πιο διαφορετικά και πλούσια, παραμένοντας μοναδικά και αναγνωρίσιμο στυλ. Είναι τόσο σταθερά ριζωμένο που ακόμα κι αν οι Ιάπωνες εμψυχωτές προσπαθούν να δημιουργήσουν κάτι καθαρά «ευρωπαϊκό», δεν μπορούν να ξεφύγουν από τον παραδοσιακό τρόπο του anime.
Χαρακτηριστικά στυλ
Το κύριο χαρακτηριστικό που διακρίνει το στυλ anime από άλλα στυλ comicsoid είναι τα ανεπτυγμένα συμβολικά γραφικά του, τα οποία σας επιτρέπουν να εμφανίσετε τα πιο περίπλοκα ανθρώπινα συναισθήματα με λίγες μόνο πινελιές. Οι μικρότερες αποχρώσεις μεταφέρουν τον χαρακτήρα του ήρωα, διηγούνται την ιστορία του... Αυτό το anime είναι παρόμοιο με τις αρχαίες ανατολικές τεχνικές σχεδίασης, όταν μια γραμμή μπορούσε να πει στον θεατή μια ολόκληρη πλοκή.
Ενα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά γνωρίσματαΤο anime είναι μια εικόνα ματιών. Το μέγεθος και ο βαθμός λαμπρότητάς τους δείχνουν πόσο νέος είναι ο ήρωας - όσο νεότερος είναι ο χαρακτήρας, τόσο μεγαλύτερα και φωτεινότερα τα μάτια του.
Σημαντικό ρόλο παίζει και η ανάπτυξη του ήρωα. Οι ψηλές και αρχοντικές φιγούρες δείχνουν ότι πρόκειται για έναν τολμηρό και θαρραλέο χαρακτήρα και τα καρικατούρα-μικρά μεγέθη είναι σημάδι νεότητας και παιδικότητας.
Τα δυτικά κόμικς τείνουν να επικεντρώνονται σε ιστορίες υπερήρωων και φαντασίας. Το anime δεν περιορίζεται στη μυθοπλασία, αλλά καλύπτει όλο το φάσμα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Ανάμεσα στις ιστορίες των anime υπάρχουν θρύλοι παραμυθιών, ιστορικά χρονικά, φρίκης και δράματα. Αυτό είναι ένα πλήρες είδος που είναι ανοιχτό σε οποιοδήποτε θέμα. Από αυτό προκύπτει ότι το κοινό-στόχος δεν είναι μόνο τα παιδιά και οι έφηβοι, αλλά και οι ενήλικες.
Ζωγραφίζοντας το πρόσωπο ενός κοριτσιού
Οποιοσδήποτε μπορεί να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης anime, ανεξάρτητα από το επίπεδο των καλλιτεχνικών του δεξιοτήτων. Το μόνο που χρειάζεστε είναι εξάσκηση και υπομονή. Όλα τα σχέδια γίνονται με μολύβι και μόνο τα τελικά περιγράμματα γίνονται με στυλό, μαρκαδόρο ή μελάνι. Μπορείτε να χρωματίσετε το σχέδιο με ακουαρέλες ή χρησιμοποιώντας επεξεργαστής γραφικών, αν προτιμάτε να σχεδιάζετε σε tablet.
Σχεδιάστε έναν κύκλο και χωρίστε τον στη μέση με μια κάθετη γραμμή. Αυτό είναι απαραίτητο για μια συμμετρική απεικόνιση των χαρακτηριστικών του προσώπου. Με την πάροδο του χρόνου, μπορείτε να σχεδιάσετε μια κάθετη γραμμή σε διαφορετικές παραλλαγές ανάλογα με τον τύπο του προσώπου και την περιστροφή του κεφαλιού.
Ακριβώς πάνω από τη μέση του κύκλου, σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή για να υποδείξετε τη θέση των ματιών του χαρακτήρα. Και πάλι, ανάλογα με τον τύπο του προσώπου, η θέση των ματιών μπορεί να διαφέρει. Εφόσον σχεδιάζετε ένα κορίτσι, τα μάτια της θα είναι μεγάλα (νεαρός χαρακτήρας). Αυτό σημαντικό σημείο, το οποίο πρέπει πάντα να έχετε υπόψη όταν σχεδιάζετε anime.
Μεγάλο ρόλο παίζουν και οι μαθητές. Μεγάλες κόρες με πολλές επισημάνσεις δείχνουν ότι ο χαρακτήρας είναι έκπληκτος ή χαρούμενος και φαρδύς ανοικτά μάτιαμε μικροσκοπικές κόρες δηλώνουν φρίκη και φόβο.
Σχεδιάστε τις λεπτομέρειες του προσώπου του κοριτσιού. Η μύτη είναι συνήθως ίσια και ελαφρώς μυτερή, το στόμα είναι μικρό με στενά χείλη. Τα αγόρια έχουν μεγαλύτερες μύτες από τα κορίτσια. Εάν ο χαρακτήρας είναι χαρούμενος, η μύτη τραβιέται λίγο ψηλότερα από το αναμενόμενο και γίνεται πιο στρογγυλεμένη.
Τα φρύδια είναι ένα ισχυρό μέσο έκφρασης συναισθημάτων, όπως στο πραγματική ζωή, και σε κόμικς anime. Αν ο χαρακτήρας είναι θυμωμένος, θα έχει στραβά φρύδια. Τα ανασηκωμένα φρύδια αντανακλούν την έκπληξη, τα ίσια φρύδια αντανακλούν την αδιαφορία κ.λπ.
Σχεδιάστε τα μαλλιά. Εδώ μπορείτε να δείξετε όλη τη φαντασία σας, γιατί δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες για το σχέδιο μαλλιών στο anime. Τα χτενίσματα των χαρακτήρων, καθώς και η δομή των μαλλιών, μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά και ασυνήθιστα!
Ολοκληρώστε το σχέδιο ιχνηλατώντας τα περιγράμματα με χρώμα ή μελάνι. Παραδοσιακά, οι καλλιτέχνες anime χρησιμοποιούν ακουαρέλες ή φυσικά μελάνια για αυτό.
Ζωγραφίζοντας μάτια
Τα μάτια είναι το πιο σημαντικό μέσο έκφρασης στην τέχνη του σχεδίου anime. Πριν ξεκινήσετε να δημιουργείτε χαρακτήρες, μάθετε πώς να σχεδιάζετε μάτια. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό, καθώς το παραμικρό λάθος μπορεί να καταστρέψει το σχέδιό σας ή να μεταδώσει τη λάθος διάθεση του ήρωα. Σε γενικές γραμμές, αν μάθετε πώς να σχεδιάζετε μάτια σε στυλ anime, τότε έχετε πρακτικά κατακτήσει αυτήν την ενδιαφέρουσα επιστήμη!
Παρά τους σαφώς καθορισμένους κανόνες για τη γραφική αναπαράσταση των ματιών, δεν υπάρχουν αυστηρά πρότυπα που να μπορούν να εφαρμοστούν σε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Τα μάτια μπορεί να είναι με ή χωρίς βλεφαρίδες, με μία αντανάκλαση ή με διασπορά μικρών αντανακλάσεων, με στρογγυλή ίριδα ή καθόλου.
Όταν απεικονίζετε μάτια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όλη τη φαντασία σας, αλλά θα πρέπει να θυμάστε μερικούς απλούς κανόνες:
- Όσο μεγαλύτερα είναι τα μάτια, τόσο νεότερος είναι ο χαρακτήρας.
- ένας μεγάλος αριθμός σημαντικών σημείων μιλά για το "άνοιγμα" του ήρωα στον κόσμο.
- Τα μάτια των ανδρών είναι στενότερα και μικρότερα, κάτι που διαφέρει από τα γυναικεία.
Το σχέδιο οποιουδήποτε ματιού μπορεί να χωριστεί σε διάφορα τυπικά βήματα:
- Σκίτσο πρώτα βολβός του ματιούσύμφωνα με τις αναλογίες του προσώπου.
- Σχεδιάστε μια γραμμή για τα άνω και κάτω βλέφαρα, δημιουργήστε ένα τμήμα του ματιού. Όσο πιο ανοιχτά είναι τα μάτια, τόσο πιο αφελής και «παιδικός» θα φαίνεται ο χαρακτήρας.
- Σχεδιάστε μια ίριδα σύμφωνα με την κατεύθυνση που κοιτάζει ο ήρωας.
- Σχεδιάστε τα φρύδια. Μπορείτε να επιλέξετε το τόξο των φρυδιών σας όπως θέλετε, αλλά να θυμάστε ότι τα ανδρικά και τα γυναικεία φρύδια διαφέρουν σημαντικά. Η θέση των φρυδιών στο πρόσωπο (ψηλά, χαμηλά, κεκλιμένα, ίσια) δημιουργεί τη διάθεση και τον χαρακτήρα του ήρωα.
- Προσθέστε λεπτομέρειες - ανταύγειες στην κόρη, τις βλεφαρίδες κ.λπ.
- Σβήστε τις βοηθητικές γραμμές και απολαύστε το αποτέλεσμα!
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη λάμψη. Μπορούν να βρίσκονται στην ίδια την ίριδα ή μπορούν να τη διασχίσουν. Τα highlights δεν είναι μόνο φωτεινά λευκά, αλλά και ημιδιαφανή, με καθαρά ή θολά όρια. Όσο πιο φωτεινό και παχύ είναι το περίγραμμα της ίριδας και της κόρης, τόσο πιο εκφραστικό θα είναι το μάτι του χαρακτήρα σας. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμάτι και διάλεξε αυτό που σου αρέσει περισσότερο!