Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία ενδιαφέρει πολλούς μουσικόφιλους, έγινε ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες σε ολόκληρη την ιστορία του. Επιπλέον, ήταν ερμηνευτής, βιρτουόζος οργανίστας και ταλαντούχος δάσκαλος. Σε αυτό το άρθρο θα δούμε τη ζωή του Johann Sebastian Bach και θα παρουσιάσουμε επίσης το έργο του. Τα έργα του συνθέτη παίζονται συχνά σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο.
Ο Johann Sebastian Bach (31 Μαρτίου (21 - Παλιό Στιλ) 1685 - 28 Ιουλίου 1750) ήταν Γερμανός συνθέτης και μουσικός της εποχής του μπαρόκ. Εμπλουτίστηκε δημιουργήθηκε στη Γερμανία μουσικό στυλΧάρη στη μαεστρία του στην αντίστιξη και την αρμονία, διασκεύασε ξένους ρυθμούς και φόρμες, δανεισμένους, ιδίως, από την Ιταλία και τη Γαλλία. Τα έργα του Μπαχ είναι οι Παραλλαγές του Γκόλντμπεργκ, τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, η Λειτουργία σε Β ελάσσονα, περισσότερες από 300 καντάτες, από τις οποίες έχουν διασωθεί 190, και πολλά άλλα έργα. Η μουσική του θεωρείται πολύ τεχνικά πολύπλοκη, γεμάτη καλλιτεχνική ομορφιάκαι πνευματικό βάθος.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. σύντομο βιογραφικό
Ο Μπαχ γεννήθηκε στο Eisenach σε μια οικογένεια κληρονομικών μουσικών. Ο πατέρας του, Johann Ambrosius Bach, ήταν ο ιδρυτής της πόλης μουσικές συναυλίες, και όλοι οι θείοι του ήταν επαγγελματίες ερμηνευτές. Ο πατέρας του συνθέτη δίδαξε στον γιο του να παίζει βιολί και τσέμπαλο και ο αδερφός του, Johann Christoph, του έμαθε να παίζει κλαβίχορντ και επίσης σύστησε τον Johann Sebastian στο σύγχρονη μουσική. Εν μέρει σύμφωνα ιδία πρωτοβουλίαΟ Μπαχ παρακολούθησε τη σχολή φωνητικής του St. Michael στο Lüneburg για 2 χρόνια. Μετά την πιστοποίηση κράτησε αρκετές μουσικές θέσειςστη Γερμανία, συγκεκριμένα, ο αυλικός μουσικός του δούκα Γιόχαν Ερνστ στη Βαϊμάρη, επιστάτης του οργάνου στην εκκλησία που φέρει το όνομα του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Άρνσταντ.
Το 1749, η όραση και η γενική υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκαν και πέθανε το 1750, στις 28 Ιουλίου. Οι σύγχρονοι ιστορικοί πιστεύουν ότι η αιτία του θανάτου του ήταν ένας συνδυασμός εγκεφαλικού επεισοδίου και πνευμονίας. Η φήμη του Johann Sebastian ως εξαιρετικός οργανίστας εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη όσο ζούσε ο Bach, αν και δεν ήταν ακόμα τόσο δημοφιλής ως συνθέτης. Έγινε γνωστός ως συνθέτης λίγο αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, όταν αναζωπυρώθηκε το ενδιαφέρον για τη μουσική του. Επί του παρόντος, ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται αναλυτικά παρακάτω, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς στην ιστορία.
Παιδική ηλικία (1685 - 1703)
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στο Eisenach το 1685, στις 21 Μαρτίου κατά το παλιό στυλ (νέο στυλ - στις 31 του ίδιου μήνα). Ήταν γιος του Johann Ambrosius και της Elisabeth Lemmerhirt. Ο συνθέτης έγινε το όγδοο παιδί της οικογένειας (ο μεγαλύτερος γιος ήταν 14 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν τη στιγμή της γέννησης του Μπαχ). Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε το 1694 και ο πατέρας του οκτώ μήνες αργότερα. Ο Μπαχ ήταν 10 ετών εκείνη την εποχή και πήγε να ζήσει με τον Γιόχαν Κρίστοφ, τον μεγαλύτερο αδερφό του (1671 - 1731). Εκεί σπούδασε, ερμήνευσε και μετέγραψε μουσική, συμπεριλαμβανομένων των συνθέσεων του αδελφού του, παρά την απαγόρευση να το κάνει. Από τον Johann Christoph υιοθέτησε πολλές γνώσεις στο χώρο της μουσικής. Παράλληλα, ο Μπαχ σπούδασε θεολογία, λατινικά, ελληνικά, γαλλικά, ιταλικά στο τοπικό γυμνάσιο. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο Johann Sebastian Bach, οι κλασικοί τον ενέπνευσαν και τον εξέπληξαν από την αρχή.
Arnstadt, Weimar and Mühlhausen (1703 - 1717)
Το 1703, αφού τελείωσε τις σπουδές του στη Σχολή του Αγίου Μιχαήλ στο Lüneburg, ο συνθέτης διορίστηκε αυλικός μουσικός στο παρεκκλήσι του δούκα Johann Ernst III στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης παραμονής του εκεί, εδραιώθηκε η φήμη του Μπαχ ως εξαίρετου πληκτρολογίου και προσκλήθηκε σε νέα θέση ως επιστάτης του οργάνου στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, που βρίσκεται στο Arnstadt, 30 χλμ. νοτιοδυτικά της Βαϊμάρης. Παρά τις καλές οικογενειακές σχέσεις και τον δικό του μουσικό ενθουσιασμό, οι εντάσεις με τους ανωτέρους του προέκυψαν μετά από αρκετά χρόνια υπηρεσίας. Το 1706, στον Μπαχ προσφέρθηκε η θέση του οργανίστα στην εκκλησία του Αγίου Blaise (Mühlhausen), την οποία πήρε τον επόμενο χρόνο. Η νέα θέση πλήρωσε πολύ υψηλότερα, περιλάμβανε πολλά Καλύτερες συνθήκεςεργατικός, καθώς και μια πιο επαγγελματική χορωδία με την οποία έπρεπε να συνεργαστεί ο Μπαχ. Τέσσερις μήνες αργότερα έγινε ο γάμος του Johann Sebastian με τη Maria Barbara. Απέκτησαν επτά παιδιά, τέσσερα από τα οποία έζησαν μέχρι την ενηλικίωση, συμπεριλαμβανομένων των Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emmanuel, που αργότερα έγιναν διάσημοι συνθέτες.
Το 1708, ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία πήρε νέα κατεύθυνση, άφησε το Mühlhausen και επέστρεψε στη Βαϊμάρη, αυτή τη φορά ως οργανίστας, και από το 1714 ως διοργανωτής συναυλιών, και είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με περισσότερους επαγγελματίες μουσικούς. Σε αυτή την πόλη, ο συνθέτης συνεχίζει να παίζει και να συνθέτει έργα για το όργανο. Άρχισε επίσης να γράφει πρελούδια και φούγκα, τα οποία αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο μνημειώδες έργο του The Well-Tempered Clavier, που αποτελείται από δύο τόμους. Κάθε ένα από αυτά περιλαμβάνει πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πιθανά ελάσσονα και κύρια κλειδιά. Επίσης στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης Johann Sebastian Bach άρχισε να εργάζεται πάνω στο έργο «Organ Book», που περιείχε λουθηρανικά χορικά, μια συλλογή χορωδιακών πρελούδων για όργανο. Το 1717 έπεσε σε δυσμένεια στη Βαϊμάρη, συνελήφθη για σχεδόν ένα μήνα και στη συνέχεια απομακρύνθηκε από το αξίωμα.
Köthen (1717 - 1723)
Λεοπόλδος ( σημαντικός άνθρωπος- Πρίγκιπας του Άνχαλτ-Κόθεν) πρόσφερε στον Μπαχ τη δουλειά του ομαδάρχη το 1717. Ο πρίγκιπας Leopold, ο ίδιος μουσικός, θαύμαζε το ταλέντο του Johann Sebastian, τον πλήρωσε καλά και του έδωσε μεγάλη ελευθερία στη σύνθεση και την απόδοση. Ο πρίγκιπας ήταν καλβινιστής και δεν χρησιμοποιούν περίπλοκη και εκλεπτυσμένη μουσική στη λατρεία, κατά συνέπεια, το έργο του Johann Sebastian Bach εκείνης της περιόδου ήταν κοσμικό και περιλάμβανε ορχηστρικές σουίτες, σουίτες για σόλο τσέλο, για clavier, καθώς και το περίφημο " Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου». Το 1720, στις 7 Ιουλίου, πεθαίνει η σύζυγός του Μαρία Βαρβάρα, που του γέννησε επτά παιδιά. Ο συνθέτης συναντά τη δεύτερη σύζυγό του τον επόμενο χρόνο. Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου τα έργα άρχισαν σταδιακά να κερδίζουν δημοτικότητα, παντρεύτηκε μια κοπέλα που ονομαζόταν Anna Magdalena Wilcke, τραγουδίστρια σοπράνο, το 1721, 3 Δεκεμβρίου.
Λειψία (1723 - 1750)
Το 1723, ο Μπαχ έλαβε νέα θέση, αρχίζοντας να εργάζεται ως ιεροψάλτης της Χορωδίας του Αγίου Θωμά. Αυτή ήταν μια αριστοκρατική υπηρεσία στη Σαξονία, την οποία ο συνθέτης πραγματοποίησε για 27 χρόνια, μέχρι το θάνατό του. Τα καθήκοντα του Μπαχ περιλάμβαναν τη διδασκαλία των μαθητών να τραγουδούν και να γράφουν εκκλησιαστική μουσική για τις κύριες εκκλησίες της Λειψίας. Ο Johann Sebastian υποτίθεται ότι θα έδινε επίσης μαθήματα Λατινικών, αλλά είχε την ευκαιρία να προσλάβει ένα ειδικό άτομο στη θέση του. Κατά τις Κυριακάτικες λειτουργίες, καθώς και τις αργίες, απαιτούνταν καντάτες για λατρεία στην εκκλησία και ο συνθέτης συνήθως εκτελούσε δικές τους συνθέσεις, οι περισσότεροι από τους οποίους γεννήθηκε τα πρώτα 3 χρόνια της παραμονής του στη Λειψία.
Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου τα κλασικά είναι πλέον πολύ γνωστά σε πολλούς, επέκτεινε τις συνθετικές και εκτελεστικές του ικανότητες τον Μάρτιο του 1729 αναλαμβάνοντας την ηγεσία του College of Music, μιας κοσμικής συνέλευσης υπό τη διεύθυνση του συνθέτη Georg Philipp Telemann. Το κολέγιο ήταν ένας από τους δεκάδες ιδιωτικούς συλλόγους δημοφιλείς εκείνη την εποχή στις μεγάλες γερμανικές πόλεις, που δημιουργήθηκαν με πρωτοβουλία φοιτητών μουσικά ιδρύματα. Αυτοί οι σύλλογοι έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη γερμανική μουσική ζωή, καθοδηγούμενοι ως επί το πλείστον από εξαιρετικούς ειδικούς. Πολλά από τα έργα του Μπαχ από τη δεκαετία 1730-1740. γράφτηκαν και παίχτηκαν στο Μουσικό Κολλέγιο. Το τελευταίο σημαντικό έργο του Johann Sebastian ήταν το «Mass in B Minor» (1748-1749), το οποίο αναγνωρίστηκε ως το πιο παγκόσμιο εκκλησιαστικό έργο του. Αν και ολόκληρη η «Μαζα» δεν εκτελέστηκε ποτέ όσο ζούσε ο συγγραφέας, θεωρείται μια από τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες του συνθέτη.
Ο θάνατος του Μπαχ (1750)
Το 1749, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε. Ο Bach Johann Sebastian, του οποίου η βιογραφία τελειώνει το 1750, άρχισε ξαφνικά να χάνει την όρασή του και στράφηκε για βοήθεια στον Άγγλο οφθαλμίατρο John Taylor, ο οποίος έκανε 2 επεμβάσεις τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1750. Ωστόσο, και οι δύο ήταν ανεπιτυχείς. Το όραμα του συνθέτη δεν επέστρεψε ποτέ. Στις 28 Ιουλίου, σε ηλικία 65 ετών, πέθανε ο Γιόχαν Σεμπάστιαν. Οι σύγχρονες εφημερίδες έγραψαν ότι «ο θάνατος επήλθε ως αποτέλεσμα μιας ανεπιτυχούς χειρουργικής επέμβασης στα μάτια». Επί του παρόντος, οι ιστορικοί θεωρούν ότι η αιτία του θανάτου του συνθέτη είναι ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που περιπλέκεται από πνευμονία.
Ο Carl Philipp Emmanuel, γιος του Johann Sebastian, και ο μαθητής του Johann Friedrich Agricola έγραψαν ένα μοιρολόγι. Εκδόθηκε το 1754 από τον Lorenz Christoph Mitzler στο μουσικό περιοδικό. Ο Johann Sebastian Bach, του οποίου η σύντομη βιογραφία παρουσιάζεται παραπάνω, θάφτηκε αρχικά στη Λειψία, κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Ο τάφος παρέμεινε ανέγγιχτος για 150 χρόνια. Αργότερα, το 1894, τα λείψανα μεταφέρθηκαν σε ειδικό χώρο αποθήκευσης στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη και το 1950 - στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου αναπαύεται ακόμα ο συνθέτης.
Οργανική δημιουργικότητα
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ ήταν περισσότερο γνωστός ως οργανίστας και συνθέτης οργανικής μουσικής, την οποία έγραψε σε όλα τα παραδοσιακά γερμανικά είδη (πρελούδια, φαντασιώσεις). Τα αγαπημένα είδη του Johann Sebastian Bach ήταν η τοκάτα, η φούγκα και τα χορωδιακά πρελούδια. Η δημιουργικότητά του στα όργανα είναι πολύ διαφορετική. Σε νεαρή ηλικία, ο Johann Sebastian Bach (έχουμε ήδη αγγίξει εν συντομία τη βιογραφία του) κέρδισε τη φήμη ως πολύ δημιουργικός συνθέτης, ικανό να προσαρμόσει πολλά ξένα στυλ στις απαιτήσεις της οργανικής μουσικής. Επηρεάστηκε πολύ από τις παραδόσεις της Βόρειας Γερμανίας, ιδιαίτερα από τον Georg Böhm, τον οποίο γνώρισε ο συνθέτης στο Lüneburg, και τον Dietrich Buxtehude, τον οποίο επισκέφτηκε ο Johann Sebastian το 1704 κατά τη διάρκεια μακρών διακοπών. Την ίδια περίπου εποχή, ο Μπαχ ξαναέγραψε τα έργα πολλών Ιταλών και Γάλλων συνθετών, και αργότερα τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι, για να δώσει ζωή σε αυτά. νέα ζωήήδη ως έργα για την απόδοση οργάνων. Κατά την πιο παραγωγική δημιουργική περίοδος(από το 1708 έως το 1714) ο Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν έγραψε φούγκες και τοκάτες, πολλές δεκάδες ζεύγη πρελούδια και φούγκες και το «Βιβλίο οργάνων» - μια ημιτελής συλλογή 46 χορωδιακών πρελούδων. Αφού έφυγε από τη Βαϊμάρη, ο συνθέτης έγραψε λιγότερο οργανική μουσική, αν και δημιούργησε μια σειρά από διάσημα έργα.
Άλλα έργα για το clavier
Ο Μπαχ έγραψε πολλή μουσική για το τσέμπαλο, μερικά από τα οποία μπορούν να ερμηνευτούν στο clavichord. Πολλά από αυτά τα έργα είναι εγκυκλοπαιδικά, ενσωματώνοντας θεωρητικές μεθόδους και τεχνικές που αγαπούσε να χρησιμοποιεί ο Johann Sebastian Bach. Τα έργα (λίστα) παρουσιάζονται παρακάτω:
- Το «The Well-Tempered Clavier» είναι ένα δίτομο έργο. Κάθε τόμος περιέχει πρελούδια και φούγκα και στα 24 κοινά μείζονα και δευτερεύοντα πλήκτρα, διατεταγμένα με χρωματική σειρά.
- Εφευρέσεις και πρωτοβουλίες. Αυτά τα δίφωνα και τρίφωνα έργα είναι διατεταγμένα με την ίδια σειρά με το Καλομετρημένο Clavier, με εξαίρεση ορισμένα σπάνια πλήκτρα. Δημιουργήθηκαν από τον Μπαχ για εκπαιδευτικούς σκοπούς.
- 3 συλλογές χορευτικών σουιτών, "French Suites", "English Suites" και partitas for clavier.
- «Παραλλαγές Goldberg».
- Διάφορα κομμάτια όπως «Οβερτούρα σε γαλλικό στυλ», «Ιταλικό κονσέρτο».
Ορχηστρική και μουσική δωματίου
Ο Johann Sebastian έγραψε επίσης έργα για μεμονωμένα όργανα, ντουέτα και μικρά σύνολα. Πολλά από αυτά, όπως πάρτη και σονάτες για σόλο βιολί, έξι διαφορετικές σουίτες για σόλο τσέλο, παρτίτα για σόλο φλάουτο, θεωρούνται από τις πιο εξαιρετικές στο ρεπερτόριο του συνθέτη. Ο Bach Johann Sebastian έγραψε συμφωνίες και επίσης δημιούργησε πολλές συνθέσεις για σόλο λαούτο. Δημιούργησε επίσης τρίο σονάτες, σόλο σονάτες για φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα, ένας μεγάλος αριθμός από ricercars και canons. Για παράδειγμα, οι κύκλοι «Η Τέχνη της Φούγκας», «Μουσική Προσφορά». Το πιο διάσημο ορχηστρικό έργο του Μπαχ είναι τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, που ονομάστηκαν έτσι επειδή ο Johann Sebastian το παρουσίασε με την ελπίδα να αποκτήσει έργο από τον Christian Ludwig του Βραδεμβούργου-Σουηδός το 1721. Η προσπάθειά του, ωστόσο, ήταν ανεπιτυχής. Το είδος αυτού του έργου είναι κοντσέρτο γκρόσο. Άλλα σωζόμενα έργα του Μπαχ για ορχήστρα: 2 κοντσέρτα για βιολί, ένα κοντσέρτο γραμμένο για δύο βιολιά (κλειδί "D minor"), κοντσέρτα για clavier και ορχήστρα δωματίου (από ένα έως τέσσερα όργανα).
Φωνητικά και χορωδιακά έργα
- Καντάτες. Ξεκινώντας το 1723, ο Μπαχ εργαζόταν στην εκκλησία του Αγίου Θωμά και κάθε Κυριακή, καθώς και τις αργίες, ηγούνταν της παράστασης καντάτες. Αν και μερικές φορές ανέβαζε καντάτες από άλλους συνθέτες, ο Johann Sebastian έγραψε τουλάχιστον 3 κύκλους των έργων του στη Λειψία, χωρίς να υπολογίζουμε αυτούς που συνέθεσαν στη Βαϊμάρη και στο Mühlhausen. Συνολικά, δημιουργήθηκαν περισσότερες από 300 καντάτες αφιερωμένες σε πνευματικά θέματα, από τις οποίες έχουν διασωθεί περίπου 200.
- Μοτέτες. Τα Motet, σε συγγραφέα του Johann Sebastian Bach, είναι έργα με πνευματικά θέματα για χορωδία και basso continuo. Μερικά από αυτά συντέθηκαν για τελετές κηδείας.
- Πάθη, ή πάθη, ορατόριο και magnificata. Τα σημαντικότερα έργα του Μπαχ για χορωδία και ορχήστρα είναι τα Πάθη του Αγίου Ιωάννη, τα Πάθη του Αγίου Ματθαίου (και τα δύο γράφτηκαν για τη Μεγάλη Παρασκευή στις εκκλησίες του Αγίου Θωμά και του Αγίου Νικολάου) και το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο (κύκλος 6 καντάτες που προορίζονται για την Χριστουγεννιάτικη λειτουργία). Μικρότερα έργα είναι το «Easter Oratorio» και το «Magnificat».
- «Μασαία σε Β Ελάσσονα». Ο Μπαχ δημιούργησε το τελευταίο του καλή δουλειά, «Mass in B Minor», μεταξύ 1748 και 1749. Η «Μαζα» δεν ανέβηκε ποτέ στο σύνολό της όσο ζούσε ο συνθέτης.
Μουσικό στυλ
Το μουσικό ύφος του Μπαχ διαμορφώθηκε από το ταλέντο του στην αντίστιξη, την ικανότητά του να οδηγεί μια μελωδία, το ταλέντο του για αυτοσχεδιασμό, το ενδιαφέρον του για τη μουσική της Βόρειας και Νότιας Γερμανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας και την αφοσίωσή του στη λουθηρανική παράδοση. Χάρη στο γεγονός ότι ο Johann Sebastian είχε πρόσβαση σε πολλά όργανα και έργα στην παιδική και νεανική του ηλικία, και χάρη στο διαρκώς αυξανόμενο ταλέντο του να γράφει πυκνή μουσική με εκπληκτική ηχητικότητα, τα χαρακτηριστικά του έργου του Bach γέμισαν εκλεκτικισμό και ενέργεια. Οι ξένες επιρροές συνδυάστηκαν επιδέξια με την ήδη υπάρχουσα προηγμένη γερμανική μουσική σχολή. Κατά την περίοδο του μπαρόκ, πολλοί συνθέτες συνέθεταν κυρίως μόνο έργα κορνίζας και οι ίδιοι οι ερμηνευτές τα συμπλήρωναν με τις δικές τους μελωδικές στολές και εξελίξεις. Αυτή η πρακτική ποικίλλει σημαντικά μεταξύ των ευρωπαϊκών σχολείων. Ωστόσο, ο Μπαχ συνέθεσε μόνος του τις περισσότερες ή όλες τις μελωδικές γραμμές και τις λεπτομέρειες, αφήνοντας ελάχιστα περιθώρια ερμηνείας. Αυτό το χαρακτηριστικό αντικατοπτρίζει την πυκνότητα των αντίθετων υφών στις οποίες έλκεται ο συνθέτης, περιορίζοντας την ελευθερία αυθόρμητης αλλαγής μουσικών γραμμών. Για κάποιο λόγο, ορισμένες πηγές αναφέρουν τα έργα άλλων συγγραφέων, τα οποία φέρεται να γράφτηκαν από τον Johann Sebastian Bach. «Σονάτα του σεληνόφωτος», για παράδειγμα. Εσύ και εγώ, φυσικά, θυμόμαστε ότι ο Μπετόβεν δημιούργησε αυτό το έργο.
Εκτέλεση
Οι σύγχρονοι ερμηνευτές των έργων του Μπαχ συνήθως ακολουθούν μία από τις δύο παραδόσεις: τη λεγόμενη αυθεντική (ιστορικά προσανατολισμένη παράσταση) ή τη σύγχρονη (που περιλαμβάνει σύγχρονα όργανα, συχνά σε μεγάλα σύνολα). Την εποχή του Μπαχ, οι ορχήστρες και οι χορωδίες ήταν πολύ πιο μετριοπαθείς από ό,τι είναι σήμερα, και ακόμη και τα πιο φιλόδοξα έργα του - τα πάθη και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα - γράφτηκαν για πολύ μικρότερο αριθμό ερμηνευτών. Επιπλέον, σήμερα μπορείτε να ακούσετε πολύ διαφορετικές εκδοχές του ήχου της ίδιας μουσικής, αφού σε μερικά από τα έργα δωματίου του Johann Sebastian δεν υπήρχε αρχικά καθόλου ενορχήστρωση. Οι σύγχρονες «lite» εκδοχές των έργων του Μπαχ έχουν συμβάλει πολύ στη διάδοση της μουσικής του τον 20ό αιώνα. Ανάμεσά τους είναι διάσημα τραγούδια που ερμήνευσαν οι Swinger Singers και η ηχογράφηση του 1968 της Wendy Carlos του Switched-On-Bach, χρησιμοποιώντας το πρόσφατα εφευρεθέν συνθεσάιζερ. Ενδιαφέρον για τη μουσική του Μπαχ έδειξαν και μουσικοί της τζαζ, όπως ο Ζακ Λουσιέ. Ο Joel Spiegelman ερμήνευσε μια διασκευή των διάσημων "Goldberg Variations" του, δημιουργώντας το δικό του έργο σε στυλ New Age.
Η 31η Μαρτίου είναι τα γενέθλια των εξαιρετικών Γερμανός συνθέτης Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.Η μουσική του κληρονομιά έχει εισέλθει στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού και είναι πολύ γνωστή στους γνώστες των κλασικών, αλλά η προσωπική του μοίρα σπάνια συζητείται. Αλλά ο Johann Bach ήταν εκπρόσωπος μιας από τις πιο «μουσικές» οικογένειες στην ιστορία: συνολικά είχε Υπάρχουν 56 μουσικοί και συνθέτες στην οικογένεια.Ο ίδιος ο Γιόχαν Μπαχ έγινε πατέρας 20 παιδιών!
Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στην οικογένεια του μουσικού Johann Ambrosius. Το αγόρι ήταν το νεότερο στην οικογένεια, είχε 7 αδέρφια και αδερφές, μεταξύ των οποίων εξαιρετικές ικανότητες έδειξε και ο Johann Christoph. Ο Johann Christoph υπηρέτησε ως οργανίστας και μετά τον θάνατο του πατέρα και της μητέρας του αποφάσισε να διδάξει μουσική στον μικρότερο αδελφό του. Ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του και του μεγαλύτερου αδελφού του, ο Johann Sebastian επέλεξε επίσης τον δρόμο της σύνθεσης και σπούδασε στη φωνητική σχολή του St. Ξεκινώντας την αναζήτησή του για δουλειά, ο Johann Sebastian βρήκε πρώτα δουλειά ως δικαστικός μουσικός στη Βαϊμάρη και αργότερα ήταν επιστάτης του οργάνου στο Arnstadt.
Στο Άρνσταντ, ο Μπαχ ερωτεύεται την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα. Παρά τον οικογενειακό δεσμό, οι εραστές αποφασίζουν να παντρευτούν. Δικα τους ζώντας μαζίήταν βραχύβια (η Μαρία πέθανε σε ηλικία 36 ετών), αλλά ο γάμος απέκτησε 7 παιδιά, τέσσερα από τα οποία επέζησαν. Ανάμεσά τους ήταν δύο μελλοντικοί συνθέτες - ο Wilhelm Friedemann και ο Carl Philipp Emmanuel.
Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν πήρε δύσκολα τον χαμό της συζύγου του, αλλά λίγο αργότερα λιγότερο από ένα χρόνοερωτεύτηκε ξανά. Αυτή τη φορά η επιλεγμένη του ήταν ένα πολύ νέο άτομο - η Άννα Μαγδαλένα. Το κορίτσι ήταν τότε 20 ετών και ο διακεκριμένος μουσικός ήταν 36. Παρά τη μεγάλη διαφορά ηλικίας, η Άννα Μαγδαλένα άντεξε καλά τις ευθύνες της: διηύθυνε το νοικοκυριό, έγινε θετή μητέρα για τα ήδη μεγάλα παιδιά και, το πιο σημαντικό, ήταν ενδιαφέρεται ειλικρινά για τις επιτυχίες του συζύγου της. Ο Μπαχ είδε αξιόλογο ταλέντο στο κορίτσι και άρχισε να της κάνει μαθήματα τραγουδιού και μουσικής. Η Άννα κατέκτησε με ενθουσιασμό έναν νέο τομέα για τον εαυτό της, έμαθε κλίμακες και εξασκήθηκε στο τραγούδι με παιδιά. Η οικογένεια Μπαχ σταδιακά επεκτάθηκε συνολικά, η Άννα Μαγδαλένα έδωσε στον σύζυγό της 13 παιδιά. Η τεράστια οικογένεια μαζευόταν συχνά τα βράδια, κάνοντας αυτοσχέδιες συναυλίες.
Το 1723, ανησυχώντας για το μέλλον των παιδιών του, ο Μπαχ μετακόμισε την οικογένειά του στη Λειψία. Εδώ μπόρεσαν να λάβουν οι γιοι του μια καλή εκπαίδευσηκαι ξεκινήστε μουσική καριέρα. Η Άννα Μαγδαλένα συνέχισε να φροντίζει τον σύζυγό της, εκτός από τις δουλειές του σπιτιού, βρήκε χρόνο να ξαναγράψει σημειώσεις και να κάνει αντίγραφα χορωδιακά μέρη. Η Άννα Μαγδαλένα είχε αναμφίβολα ένα μουσικό χάρισμα, όπως μιλάει ο Αυστραλός επιστήμονας Μάρτιν Τζάρβις στις μελέτες του για τη δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ. Κατά τη γνώμη του, η σύζυγος του συνθέτη έγραψε ακόμη και πολλά έργα γι 'αυτόν (συγκεκριμένα, η άρια από τις "Παραλλαγές Goldberg" και το πρώτο προοίμιο του κύκλου έργων "The Well-Tempered Clavier" εγείρουν αμφιβολίες). Κατέληξε σε τέτοια συμπεράσματα με βάση μια χειρόγραφη εξέταση.
Όπως και να έχει, η Άννα Μαγδαλένα αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη φροντίδα του συζύγου της. Στο τέλος της ζωής του, η όραση του Μπαχ επιδεινώθηκε απότομα. Η Άννα Μαγδαλένα συνέχισε να ηχογραφεί τα έργα του και ο σύζυγός της εκτίμησε ιδιαίτερα την αφοσίωσή της.
Ο Johann Sebastian Bach πέθανε το 1750 και ετάφη κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο τάφος της ιδιοφυΐας χάθηκε και μόνο το 1894 τα λείψανά του ανακαλύφθηκαν κατά λάθος κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας. Η εκ νέου ταφή έγινε έξι χρόνια αργότερα.
Μπορείτε να μάθετε πώς μπορεί να ήταν ο Johann Sebastian Bach από την κριτική μας φωτογραφία.
JOHANN SEBASTIAN BACH – Ο ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΟΣ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Το επώνυμο Bach και η λέξη "μουσικός" ήταν συνώνυμα στη Γερμανία για αρκετούς αιώνες, επειδή αυτή η αρχαία οικογένεια έδωσε στον κόσμο 56 μουσικούς, αλλά μόνο στην πέμπτη γενιά γεννήθηκε αυτός που προοριζόταν να δοξάσει το επώνυμο -. Ο βιογράφος του έγραψε αργότερα ότι το έργο του Johann ακτινοβολούσε τόσο πολύ έντονο φωςότι η αντανάκλασή του έπεσε σε όλους τους εκπροσώπους της οικογένειας. Αυτός ο άνθρωπος έγινε το καμάρι της πατρίδας του, φαινόταν σαν να τον προστάτευε η ίδια η τέχνη της μουσικής. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του μεγάλου συνθέτη δύσκολα θα μπορούσε να θεωρηθεί ο εκλεκτός της μοίρας.
Επηρεασμένος από τον αδελφό
Εκ πρώτης όψεως μονοπάτι ζωής Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχμπορεί να μην φαίνεται να διαφέρει από τις βιογραφίες άλλων Γερμανών μουσικών που έζησαν XVII-XVIII αιώνες. Γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη Eisenach της Θουριγγίας. Ο Μπαχ έμεινε ορφανός νωρίς - ήταν μόλις 9 ετών όταν πέθανε η μητέρα του και ένα χρόνο αργότερα ο πατέρας του. Τον παρέλαβε ο μεγαλύτερος αδερφός του Johann Christoph, ο οποίος ήταν οργανοπαίκτης σε μια γειτονική πόλη. Πρώτα ο Γιόχαν Σεμπάστιαν 
Σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση του αδελφού του και των ιεροψαλτών του σχολείου. Επιπλέον, ο Johann Sebastian ήταν τραγουδιστής στη χορωδία, και αργότερα έγινε βοηθός ψάλτης μετά από μετάλλαξη φωνής.
Ήδη στη νεολαία του, ο Μπαχ συνειδητοποίησε ξεκάθαρα την κλήση του στην οργανική μουσική. Μελετούσε συνεχώς την τέχνη του οργανικού αυτοσχεδιασμού από τους καλύτερους Γερμανούς δασκάλους εκείνης της εποχής. Στη συνέχεια, αυτές οι δεξιότητες θα γίνουν η βάση της κυριαρχίας του. Αξίζει σε αυτό να προστεθεί και η γνωριμία του Γιόχαν Σεμπάστιαν με διάφορα είδηευρωπαϊκή μουσική. Συμμετείχε σε συναυλίες του δικαστικού παρεκκλησίου της πόλης Celle, το οποίο διακρινόταν για την αγάπη του Γαλλική μουσική, επισκέφτηκε το Λούμπεκ και το Αμβούργο, είχε την ευκαιρία να μελετήσει τα έργα Ιταλών δασκάλων στη σχολική βιβλιοθήκη.
Νέος τελειομανής
Ο Johann Sebastian ήταν ήδη ένας αρκετά μορφωμένος και έμπειρος μουσικός μετά το σχολείο, αλλά η δίψα για μάθηση δεν τον εγκατέλειψε σε όλη του τη ζωή. Ενδιαφερόταν για όλα όσα μπορούσαν να διευρύνουν έστω και λίγο τους επαγγελματικούς του ορίζοντες. Η καριέρα του Μπαχ χαρακτηρίστηκε από τελειομανία και αιώνια επιθυμία για αυτοβελτίωση. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που κατέλαβε αυτή ή εκείνη τη θέση, κάθε επίπεδο της μουσικής του ιεραρχίας (από οργανοπαίκτης έως ψάλτης) 
κέρδισε με επιμονή και σκληρή δουλειά. Και με κάθε βήμα, ο ασκούμενος μουσικός μετατρεπόταν σε συνθέτη, του οποίου οι δημιουργικές παρορμήσεις και τα επιτεύγματα ξεπέρασαν πολύ τους στόχους που είχαν τεθεί για τον Μπαχ.
Το 1703 έγινε αυλικός μουσικός του δούκα Johann Ernst στη Βαϊμάρη. Λίγους μήνες αργότερα άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως εξέχοντα ερμηνευτή. Στη συνέχεια ο Μπαχ προσκλήθηκε στο Άρνσταντ για να αναλάβει τη θέση του φροντιστή εκκλησιαστικών οργάνων. Στην εκκλησία του Αγίου Βονιφάτιου, ο Johann Sebastian δούλεψε με ένα καλοκουρδισμένο όργανο, το οποίο επέκτεινε τις ικανότητές του στην εκτέλεση και τη σύνθεση. Στο Arnstadt έγραψε πολλά έργα οργάνων, αλλά με τον καιρό είχε προβλήματα στην επικοινωνία τοπικές αρχές. Ο Μπαχ δεν ήταν ικανοποιημένος με το επίπεδο εκπαίδευσης των τραγουδιστών της χορωδίας και οι τοπικοί αξιωματούχοι έδειξαν δυσαρέσκεια μαζί του μουσική συνοδείαχορωδιακή παράσταση που φέρεται να μπερδεύει τους ενορίτες.
Η πολυμελής οικογένεια του Μπαχ
Στο Arnstadt, ο Johann Sebastian ερωτεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία. Παρά τη σχέση τους, οι εραστές αποφάσισαν να παντρευτούν, αλλά εκείνοι 
η οικογενειακή ένωση ήταν βραχύβια. Η Μαρία έζησε μόλις 36 χρόνια, αν και γέννησε στον συνθέτη 7 παιδιά. Μόνο τέσσερις από αυτούς επέζησαν. Η δεύτερη σύζυγος του Μπαχ ήταν η Άννα Μαγδαλένα, η οποία ήταν 16 χρόνια μικρότερη από αυτόν. Αλλά μια τέτοια διαφορά ηλικίας δεν εμπόδισε την Άννα να γίνει φροντισμένη μητέρα για τα ήδη μεγάλα παιδιά του συζύγου της. Έδωσε στον Johann Sebastian 13 ακόμη κληρονόμους και έκανε εξαιρετική δουλειά στη διαχείριση νοικοκυριόκαι ενδιαφερόταν ειλικρινά για τα επιτεύγματα του συζύγου της στον μουσικό τομέα.
Σε αναζήτηση προοπτικών
Όταν στον Μπαχ προσφέρθηκε η θέση του οργανίστα στο Mühlhausen το 1706, χωρίς αμφιβολία άλλαξε δουλειά. Η θέση ήταν κερδοφόρα και παρείχε στον Γιόχαν Σεμπάστιαν σαφώς μεγαλύτερες ευκαιρίες από ό,τι στο Άρνσταντ, αλλά αποδείχτηκε ανεπαρκής για να συμβάλει στην ανάπτυξη της εκκλησιαστικής μουσικής, όπως πίστευε ο Μπαχ. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε ήδη συγκεντρώσει ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο και, χωρίς να δει 
για τις δικές του προοπτικές, έγραψε επιστολή παραίτησης στον δικαστή της πόλης.
Αναμένονταν ποικίλες δραστηριότητες Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχστην εκκλησία του κάστρου και στο παρεκκλήσι στην αυλή του δούκα Ερνστ της Σαξοβαϊμάρης. Στη Βαϊμάρη, ο συνθέτης κατάφερε να ολοκληρώσει αρκετά από τα εμβληματικά έργα του - Toccata και Fugue σε ρε ελάσσονα, Passacaglia σε ντο ελάσσονα, καθώς και το περίφημο "Organ Book" - έναν οδηγό για αρχάριους οργανοπαίκτες. Ο Μπαχ έγινε διάσημος πολύ πέρα από την πόλη ως ειδικός στον αυτοσχεδιασμό και ο καλύτερος σύμβουλος για την κατασκευή οργάνων. Η περίοδος της Βαϊμάρης χρονολογείται επίσης από τον αποτυχημένο διαγωνισμό μεταξύ του Johann Sebastian και του διάσημου Γάλλου οργανίστα Louis Marchand, ο οποίος ήταν κατάφυτος από μύθους και αποφάσισε να ενδώσει στον αντίπαλό του ακόμη και πριν από τη συνάντηση.
Εμπειρία της Βαϊμάρης και του Köthen
Το όνειρο του συνθέτη να γράφει τακτικά εκκλησιαστική μουσική έγινε πραγματικότητα μετά τον διορισμό του ως αντιπρόεδρος του Καπελμάιστερ το 1714. Σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, ο Μπαχ έπρεπε να δημιουργεί νέα έργα κάθε μήνα. Ο Johann Sebastian δεν ήταν λιγότερο δραστήριος στον ρόλο του ως συνοδός. Η έντονη μουσική ζωή της Βαϊμάρης έδωσε στον συνθέτη την ευκαιρία όχι μόνο να γνωρίσει από κοντά την ευρωπαϊκή μουσική, αλλά και να δημιουργήσει υπό την επιρροή της. Έκανε οργανικές διασκευές κοντσέρτων και πλήκτρα από τον Tomaso Albinoni και τον Alessandro Marcello.
Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ στράφηκε για πρώτη φορά στο είδος της σονάτας για σουίτα και σόλο βιολί. Τα πειράματα οργάνων του πλοιάρχου δεν ήταν μάταια - το 1717 προσκλήθηκε στο Köten και του προσφέρθηκε 
πάρτε τη θέση του αρχηγού του συγκροτήματος του Μεγάλου Δούκα. Εδώ βασίλευε η πιο ευνοϊκή δημιουργική ατμόσφαιρα. Ο πρίγκιπας Leopold ήταν παθιασμένος λάτρης της μουσικής και επίσης μουσικός που έπαιζε βιολί και τσέμπαλο και είχε εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Ο Johann Sebastian υποτίθεται ότι θα συνόδευε το τραγούδι και το παιχνίδι του πρίγκιπα, αλλά η κύρια ευθύνη του ήταν να ηγηθεί της ορχήστρας του παρεκκλησιού. Εδώ τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του συνθέτη μετακινήθηκαν στην οργανική σφαίρα. Στο Köthen έγραψε ορχηστρικές σουίτες, κονσέρτα και σονάτες για βιολί και τσέλο. Εκεί συνέχισε το διδακτικό του έργο και δημιούργησε συνθέσεις, όπως είπε, για τη μουσική νεολαία που πασχίζει να μάθει. Το πρώτο από αυτά είναι το «The Music Book of Wilhelm Friedemann Bach». Το ξεκίνησε το 1720 για τον πρωτότοκο γιο του και μελλοντικό συνθέτη. Εκτός από διασκευές χορωδιών και μινιατούρες χορού, περιέχει πρωτότυπα του «Καλώς Μετριασμένου Κλαβιέ» και δύο και τρίφωνες «Εφευρέσεις». Σε δυο χρόνια θα τελειώσουν αυτές οι συναντήσεις.
Ταυτόχρονα με την ετήσια αύξηση του αριθμού των μαθητών του Μπαχ, αναπληρώθηκε και το διδακτικό του ρεπερτόριο. Αυτή η κληρονομιά του Johann Sebastian έγινε σχολείο ερμηνευτικών δεξιοτήτων για πολλές γενιές μουσικών.
Το τέλος της περιπλάνησης του Μπαχ
Με πλούσια εμπειρία και αξιοζήλευτο ρεπερτόριο, ο Μπαχ έκανε άλλο ένα βήμα ψηλότερα στην καριέρα του και έγινε μουσικός διευθυντής της Λειψίας και ψάλτης της σχολής του Αγίου Θωμά. 
Αυτή η πόλη έγινε το τελευταίο σημείο στον χάρτη της περιπλάνησης του Μπαχ. Εδώ έφτασε στην κορυφή της ιεραρχίας των υπηρεσιών. Ενώ ο δικαστής διέθεσε χρηματοδότηση για τη δημιουργία της λειτουργικής μουσικής, η ενέργεια του Johann Sebastian ως ιεροψάλτης δεν είχε όρια. Προσέλκυσε έμπειρους επαγγελματίες μουσικούς να παίξουν. Το έργο του στη Λειψία συνδύαζε τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απέκτησε στη Βαϊμάρη και στο Köthen. Δημιούργησε καντάτες εβδομαδιαίως και έγραφε πάνω από μιάμιση από αυτές, ενώ ταυτόχρονα συνέθεσε δύο δικές του διάσημα έργαμε θέμα το Ευαγγέλιο - «Τα κατά Ιωάννη πάθη» και «Τα κατά Ματθαίο πάθη». Συνολικά έγραψε τέσσερα ή πέντε πάθη, αλλά μόνο αυτά έχουν διατηρηθεί πλήρως μέχρι σήμερα.
Στη Λειψία, ο συνθέτης ανέλαβε και πάλι τα καθήκοντα του ομαδάρχη και ηγήθηκε του μαθητή "Musical Commonwealth". Με αυτό το συγκρότημα, ο Μπαχ έδινε εβδομαδιαίες συναυλίες για κοσμικό κοινό, συμβάλλοντας ανεκτίμητη στη μουσική ζωή της πόλης. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι στη Λειψία προέκυψε ένα ιδιαίτερο είδος κοντσέρτου για πιάνο από τον Johann Sebastian. Αυτά ήταν, με τη σύγχρονη ορολογία, ρεμίξ - διασκευές δικών του κοντσέρτων για βιολί ή βιολί και όμποε.
Αξέχαστη ιδιοφυΐα
Το 1747, ο Johann Sebastian προσκλήθηκε να επισκεφτεί τη βασιλική κατοικία στο Πότσνταμ για να αυτοσχεδιάσει μια καινοτομία μεταξύ των μουσικά όργανα– πιάνο. Ρώτησα τον συνθέτη το θέμα 
Ο ίδιος ο Φρειδερίκος Β'. Εμπνευσμένος από αυτή την ιδέα, ο Μπαχ δημιούργησε τον μεγαλειώδη κύκλο «Μουσική Προσφορά», ο οποίος θεωρείται ένα ασύγκριτο μνημείο της αντίθετης (πολυφωνικής) τέχνης. Παράλληλα με αυτή τη δημιουργία, ο συνθέτης ολοκλήρωσε τον κύκλο «Η Τέχνη της Φούγκας», που σχεδιάστηκε πριν από πολλά χρόνια, ο οποίος περιείχε όλα τα είδη κανόνων και αντίστιξης.
Προς το τέλος της ζωής του, ο Johann Sebastian έχασε την όρασή του και τον βοήθησε στη δουλειά του αγαπώντας την Άννα Magdalena. Το όνομά του άρχισε σταδιακά να χάνεται ανάμεσα σε άλλους μουσικούς, αλλά, σε αντίθεση με τον δημοφιλή μύθο, ο μεγάλος συνθέτης δεν ξεχάστηκε εντελώς.
πέθανε το 1750. Ο τάφος του χάθηκε με την πάροδο του χρόνου και μόνο το 1894 τα λείψανα του συνθέτη ανακαλύφθηκαν κατά λάθος κατά την ανοικοδόμηση της εκκλησίας.
Πλήθος δημοσιευμένων και χειρόγραφων έργων του Μπαχ συλλέχθηκαν από τους μαθητές του και απλούς γνώστες του έργου του συνθέτη, γιατί όπως κανείς άλλος, σε μια εποχή γενναιόδωρη με ταλέντο, κατάφερε να συνδέσει το ασυμβίβαστο, ολοκληρώνοντας την εξέλιξη πολλών ειδών. Γιόχαν Σεμπάστιαν ΜπαχΕπώνυμο 
μεταφρασμένο από τα γερμανικά σημαίνει "ρεύμα". Μόλις χρησιμοποίησε αυτήν την αναλογία, είπε ότι «δεν είναι ρυάκι, αλλά θάλασσα
πρέπει να υπάρχει ένα όνομα για αυτόν», εννοώντας ολόκληρη την κλίμακα της δημιουργικότητας της ιδιοφυΐας. Ο μεγαλύτερος αδερφός του Μπαχ είχε μια συλλογή από έργα διάσημων συνθετών εκείνης της εποχής, τα οποία έκρυβε από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν σε μια ντουλάπα με μπάρες. Ο εννιάχρονος Μπαχ με κάποιο τρόπο τράβηξε έξω τη νύχταμουσική συλλογή
και το ξαναέγραψε κάτω από το φως του φεγγαριού. Μια μέρα τον βρήκε ο αδερφός του, πήρε τις σημειώσεις και τον έστειλε στο κρεβάτι. Δακρυσμένος ο Johann Sebastian φώναξε ότι ο ίδιος θα έγραφε τέτοια μουσική ή ακόμα καλύτερα. Ο χρόνος έδειξε ότι το αγόρι κράτησε την υπόσχεσή του. Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από:
Το έργο του Μπαχ αντιπροσωπεύει όλα τα κύρια είδη της ύστερης εποχής του μπαρόκ με εξαίρεση την όπερα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει έργα για σολίστ και χορωδίες με όργανα, οργανικές συνθέσεις, πλήκτρα και ορχηστρική μουσική.
Η ισχυρή δημιουργική του φαντασία έφερε στη ζωή έναν εξαιρετικό πλούτο μορφών: για παράδειγμα, σε πολλές καντάτες του Μπαχ είναι αδύνατο να βρεθούν δύο φούγκες της ίδιας δομής. Ωστόσο, υπάρχει μια δομική αρχή που είναι πολύ χαρακτηριστική του Μπαχ: η συμμετρική ομόκεντρη μορφή. Συνεχίζοντας μια παράδοση αιώνων, ο Μπαχ χρησιμοποιεί την πολυφωνία ως κύρια μέσα έκφρασης, αλλά ταυτόχρονα οι πιο σύνθετες αντιθετικές κατασκευές του βασίζονται σε μια σαφή αρμονική βάση - αυτό ήταν αναμφίβολα μια τάση νέα εποχή. Γενικά, οι «οριζόντιες» (πολυφωνικές) και οι «κάθετες» (αρμονικές) αρχές στον Μπαχ είναι ισορροπημένες και σχηματίζουν μια υπέροχη ενότητα.
Το έργο του Μπαχ, αφενός, ήταν ένα είδος περίληψης των αποτελεσμάτων των κλαβικινιστών και των παρθενικών του 16ου - αρχές του 18ου αιώνα, όπως ο William Bird, ο John Bull, ο Francois Couperin, ο Jean-Philippe Rameau, ο Louis Daquin, ο Alessandro και ο Domenico. Scarlatti, Girolamo Frescobaldi και άλλοι. Στη μουσική του, ο συνθέτης βασίστηκε σε όλα όσα είχε επιτύχει και ανακαλυφθεί μουσική τέχνηπριν από αυτόν. Ο Μπαχ είχε άριστη γνώση της γερμανικής οργανικής μουσικής, της χορωδιακής πολυφωνίας της Αναγέννησης και των ιδιαιτεροτήτων του γερμανικού και του ιταλικού στυλ βιολιού. Όχι μόνο γνώρισε, αλλά και αντέγραψε έργα σύγχρονων Γάλλων τσέμπαλων (κυρίως Κουπερίν), Ιταλών βιολονιστών (Κορέλι, Βιβάλντι), μεγαλύτερους εκπροσώπους ιταλική όπερα. Διαθέτοντας μια εκπληκτική ευαισθησία σε οτιδήποτε νέο, ο Μπαχ ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη δημιουργική του εμπειρία.
Η ισχυρή επιρροή του αντικατοπτρίστηκε στο έργο των μεγάλων συνθετών του 19ου αιώνα (Μπετόβεν, Μπραμς, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ) και στα έργα εξαιρετικοί δάσκαλοι XX αιώνας (Shostakovich, Honegger).
Τα έργα του Μπαχ μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ειδών:
· φωνητική και ενόργανη μουσική.
· μουσική για άλλα όργανα (clavier, βιολί, φλάουτο κ.λπ.) και μουσικά σύνολα (συμπεριλαμβανομένου του ορχηστρικού).
Τα έργα κάθε ομάδας συνδέονται κυρίως με μια συγκεκριμένη περίοδο δημιουργική βιογραφίαΜπαχ. Τα πιο σημαντικά οργανικά έργα δημιουργήθηκαν στη Βαϊμάρη, τα πλήκτρα και τα ορχηστρικά έργα ανήκουν κυρίως στην περίοδο του Köthen, τα φωνητικά και οργανικά έργα γράφτηκαν κυρίως στη Λειψία.
Τα κύρια είδη στα οποία εργάστηκε ο Μπαχ είναι τα παραδοσιακά: μάζες και πάθη, καντάτες και ορατόριο, χορωδιακές διασκευές, πρελούδια και φούγκες, χορευτικές σουίτες και κονσέρτα. Έχοντας κληρονομήσει αυτά τα είδη από τους προκατόχους του, ο Μπαχ τους έδωσε μια εμβέλεια που δεν είχαν γνωρίσει ποτέ πριν.
Το λαμπρό έργο του Μπαχ δεν εκτιμήθηκε πραγματικά από τους συγχρόνους του. Ενώ απολάμβανε τη φήμη ως οργανίστας, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν τράβηξε τη δέουσα προσοχή ως συνθέτης. Για το έργο του δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό έργο, έχει εκδοθεί μόνο ένα ασήμαντο μέρος των έργων. Μετά τον θάνατο του Μπαχ, τα χειρόγραφά του συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία, πολλά χάθηκαν ανεπανόρθωτα και το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε.
Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Ξεκίνησε από τον F. Mendelssohn, ο οποίος βρήκε κατά λάθος τις σημειώσεις του Πάθους του Αγίου Ματθαίου στη βιβλιοθήκη. Υπό τη διεύθυνση του αυτό το έργο εκτελέστηκε στη Λειψία. Οι περισσότεροι ακροατές, κυριολεκτικά σοκαρισμένοι από τη μουσική, δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομα του συγγραφέα. Αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Μπαχ.
Χαρακτηριστικά του στυλ πληκτρολογίου του I.S. Μπαχ
Τα περισσότερα από τα πλήκτρα του Μπαχ δημιουργήθηκαν στην ενήλικη ζωή και οφείλουν την εμφάνισή τους στο βαθύ ενδιαφέρον του για τη μουσική εκπαίδευση. Το πληκτρολόγιο του J. S. Bach περιλαμβάνει: σουίτες, εφευρέσεις, κοντσέρτα, 2 τόμους του HTC, "Goldberg Variations", "Musical Offering" (11 κομμάτια για το πληκτρολόγιο και μια σονάτα για τρία διαφορετικά όργανα), "Capriccio on the Departure of My Beloved αδελφός." «Η Τέχνη της Φούγκας» (14 φούγκες και 4 κανόνες σε ένα θέμα, χρωματική φαντασία και φούγκα) κ.λπ. Αυτά τα έργα γράφτηκαν κυρίως για να διδάξουν τους δικούς τους γιους και άλλους προικισμένους μαθητές.
Κατά την περίοδο Köthen, εκτός από τις αγγλικές και γαλλικές σουίτες πλήκτρων, ο Μπαχ συνέθεσε σουίτες για ορχήστρα, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, καθώς και τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί.
Ο Μπαχ δημιούργησε ένα νέο είδος - το κονσέρτο για πλήκτρα (ο δημιουργός του σόλο οργανική συναυλίαείναι ο Antonio Vivaldi). Ως προϋπόθεση για την ανάδυση σόλο συναυλίαεμφανίστηκε στο 5ο Κοντσέρτο του Βρανδεμβούργου. Παρά το γεγονός ότι εκτός από την ορχήστρα δωματίου υπάρχουν τρία σόλο όργανα (βιολί, φλάουτο, πιάνο), το πιάνο παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ο Κλαβιέ ήταν δημιουργικό εργαστήριοΜπαχ. Μέχρι τη στιγμή που ο Μπαχ στράφηκε σε αυτό, η μουσική με πλήκτρα είχε προχωρήσει πολύ στην ανάπτυξη: υπήρχαν ήδη πολλά είδη οργάνων - κλείδωτα, τσέμπαλα, κύμβαλα, σπινέτ κ.λπ. Αναπτύχθηκαν είδη όπως σουίτες, παραλλαγές, συμφωνίες, εφευρέσεις κ.λπ. Οι μινιατούρες του προγράμματος γράφτηκαν για τους claviers για μέτρια οικιακή αναπαραγωγή. Ο Μπαχ εργάστηκε πολύ για να βελτιώσει το κλαβιέρ (είχε 10 κλαβιέρες στο σπίτι του), προσπάθησε να ξεπεράσει τα κρουστά και την απότομη ένταση του ήχου του και να το εισαγάγει στο μουσική μουσικήφωνητική πλαστικότητα και μετριασμένο κούρδισμα, που ανοίγει ατελείωτες δυνατότητες στον συνθέτη. Εφηύρε νέους τύπους κλαβιέ και τσέμπαλο, στα οποία μπορούσαν να παιχτούν έργα λαούτου. έγραψε πολλές συλλογές παιδαγωγικών θεατρικών έργων, εφηύρε μια νέα τεχνική παιχνιδιού με πέντε δάχτυλα και όχι με τέσσερα, που κατέστησε δυνατή τη συνεκτική αναπαραγωγή (και το πιάνο εφευρέθηκε το 1709 από τον Bartolomeo Cristofori).
Το πιο σημαντικό είναι ότι ο Μπαχ εισήγαγε νέο λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο στη μουσική των πλήκτρων, νέος κύκλοςεικόνες πολύ βαθύτερες και πιο δραματικές απ' ό,τι υπήρχαν στην εποχή του όχι μόνο σε έργα clavier, αλλά ακόμη και σε όπερες.
Χωρίζονται σε οργανικά και φωνητικά. Το πρώτο περιλαμβάνει: για οργανικά - σονάτες, πρελούδια, φούγκες, φαντασιώσεις και τοκάτα, χορωδιακά πρελούδια. για πιάνο – 15 εφευρέσεις, 15 συμφωνίες, γαλλικές και αγγλικές σουίτες, «Klavierübung» σε τέσσερα κινήματα (partitas, κ.λπ.), μια σειρά από τοκάτα και άλλα έργα, καθώς και «The Well-Tempered Clavier» (48 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα κλειδιά). «Μουσική προσφορά» (συλλογή φούγκας με θέματα του Μεγάλου Φρειδερίκου) και ο κύκλος «Η Τέχνη της Φούγκας». Επιπλέον, ο Μπαχ έχει σονάτες και παρτίτες για βιολί (μεταξύ αυτών το περίφημο Chaconne), για φλάουτο, τσέλο (γκάμπα) με συνοδεία πιάνου, κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, καθώς και για δύο ή περισσότερα πιάνα κ.λπ., συναυλίες και σουίτες για έγχορδα και πνευστά, καθώς και μια σουίτα για την πεντάχορδη βιόλα πομπόζα που επινόησε ο Μπαχ ( μεσαίο όργανοανάμεσα σε βιόλα και τσέλο).
Πορτρέτο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Καλλιτέχνης E. G. Haussmann, 1748
Όλα αυτά τα έργα χαρακτηρίζονται από υψηλός βαθμόςεπιδέξιος πολυφωνία, δεν βρέθηκε σε παρόμοια μορφή ούτε πριν ούτε μετά τον Μπαχ. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία και τελειότητα, ο Bach λύνει τα πιο σύνθετα προβλήματα της αντιποντιακής τεχνικής, τόσο σε μεγάλες όσο και σε μικρές μορφές. Θα ήταν όμως λάθος να αρνηθούμε τη μελωδική του εφευρετικότητα και την εκφραστικότητα ταυτόχρονα. Αντίστιξηγια τον Μπαχ δεν ήταν κάτι απομνημονευμένο και δύσκολο στην εφαρμογή, αλλά ήταν η φυσική του γλώσσα και η μορφή έκφρασής του, η κατανόηση και η κατανόηση των οποίων πρέπει πρώτα να αποκτηθούν για να γίνουν πλήρως κατανοητές οι εκδηλώσεις βαθιάς και πολύπλευρης πνευματικής ζωής που εκφράζονται με αυτή τη μορφή. και έτσι ώστε η γιγάντια διάθεση των οργανικών έργων του, καθώς και η μελωδική γοητεία και ο πλούτος των μεταβαλλόμενων διαθέσεων στις φούγκες και τις σουίτες για πιάνο, εκτιμήθηκαν πλήρως. Ως εκ τούτου, στα περισσότερα από τα έργα που σχετίζονται εδώ, ειδικά σε μεμονωμένους αριθμούς από το «Καλομετρημένο Κλαβιέ», έχουμε, μαζί με την πληρότητα της μορφής, χαρακτηριστικά έργα με εξαιρετικά ποικίλο περιεχόμενο. Αυτή η σύνδεση είναι που καθορίζει την ιδιαίτερη και μοναδική θέση τους στη μουσική λογοτεχνία.
Παρ' όλα αυτά, για πολύ καιρό μετά τον θάνατό του, τα έργα του Μπαχ ήταν γνωστά και εκτιμήθηκαν μόνο από λίγους ειδικούς, ενώ το κοινό σχεδόν τα ξέχασε. Ανά μερίδιο ΜέντελσονΈπεσε, χάρη στην ερμηνεία του 1829 υπό τη σκυτάλη του Bach's St. Matthew Passion, να προκαλέσει ξανά το γενικό ενδιαφέρον για τον αείμνηστο συνθέτη και να κερδίσει τα σπουδαία φωνητικά του έργα που τους αξίζει στη μουσική ζωή - και όχι μόνο στη Γερμανία .
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Τα καλύτερα έργα
Αυτό περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, εκείνα που προορίζονται για λατρεία. πνευματικές καντάτεςγραμμένο από τον Μπαχ (για όλες τις Κυριακές και τις αργίες) στο ποσό των πέντε πλήρεις ετήσιους κύκλους. Μόνο περίπου 226 καντάτες έχουν διασωθεί σε εμάς, αρκετά αξιόπιστες. Ως κείμενό τους χρησίμευσαν τα ευαγγελικά κείμενα. Οι καντάτες αποτελούνται από ρετσιτάτι, άριες, πολυφωνικά ρεφρέν και ένα χορωδιακό που ολοκληρώνει ολόκληρο το έργο.
Ακολουθεί η «μουσική των παθών» ( Τα πάθη), εκ των οποίων ο Μπαχ έγραψε πέντε. Από αυτά, δυστυχώς, μόνο δύο έχουν φτάσει σε εμάς: Passion by Γιάννηςκαι Πάθος από Ματθαίος; από αυτά, το πρώτο εκτελέστηκε για πρώτη φορά το 1724, το δεύτερο το 1729. Η αξιοπιστία του τρίτου - το Πάθος κατά Λουκά - υπόκειται σε μεγάλη αμφιβολία. Μουσικά δραματική απεικόνιση μιας ιστορίας βασάνων Χριστόςσε αυτά τα έργα πετυχαίνει την υψηλότερη πληρότητα της φόρμας, τη μεγαλύτερη μουσική ομορφιά και δύναμη έκφρασης. Σε μια μορφή αναμεμειγμένη με επικά, δραματικά και λυρικά στοιχεία, η ιστορία του πόνου του Χριστού περνάει από τα μάτια μας πλαστικά και πειστικά. Το επικό στοιχείο εμφανίζεται στο πρόσωπο του απαγγέλλοντα ευαγγελιστή, το δραματικό στοιχείο στα διακοπτόμενα λόγια βιβλικών προσώπων, ιδιαίτερα του ίδιου του Ιησού, καθώς και στις ζωηρές χορωδίες του λαού, το λυρικό στοιχείο σε άριες και ρεφρέν στοχαστικής φύσης, και η χορωδία, σε αντίθεση με την όλη παρουσίαση, υποδηλώνει την άμεση σχέση του έργου με τη θεία λειτουργία και υπαινίσσεται τη συμμετοχή της κοινότητας σε αυτήν.
Μπαχ. Άγιος Ματθαίος Πάθος
Ένα παρόμοιο έργο, αλλά με πιο ανάλαφρη διάθεση, είναι « Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο"(Weihnachtsoratorium), γραμμένο το 1734. Έφτασε και σε εμάς" Πασχαλινό Ορατόριο" Μαζί με αυτά τα μεγάλα έργα που σχετίζονται με την προτεσταντική λατρεία, οι προσαρμογές των αρχαίων λατινικών εκκλησιαστικών κειμένων βρίσκονται στο ίδιο ύψος και εξίσου τέλειες: μάζεςκαι πεντάφωνη Magnανicat. Μεταξύ αυτών, η πρώτη θέση καταλαμβάνεται σε μεγάλο βαθμό Μάζα σε Β ελάσσονα(1703). Ακριβώς όπως ο Μπαχ εμβάθυνε με πίστη στα λόγια της Βίβλου, εδώ πήρε με πίστη τις αρχαίες λέξεις του κειμένου της Λειτουργίας και τις απεικόνισε σε ήχους με τόσο πλούτο και ποικιλία συναισθημάτων, με τέτοια δύναμη έκφρασης που ακόμα και τώρα, ντυμένοι με αυστηρό πολυφωνικό ύφασμα, βαθιά σαγηνευτικά και βαθιά συγκινητικά. Οι χορωδίες σε αυτό το έργο είναι από τις μεγαλύτερες που έχουν δημιουργηθεί ποτέ στον χώρο της εκκλησιαστικής μουσικής. Οι απαιτήσεις που τίθενται από τη χορωδία εδώ είναι εξαιρετικά υψηλές.
(Βιογραφίες άλλων σπουδαίων μουσικών - δείτε το μπλοκ "Περισσότερα για το θέμα..." κάτω από το κείμενο του άρθρου.)