Κίελ Άννα
Αφηρημένη εργασία
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Συμπλήρωσε: Kiel Anna
Εισαγωγή………………
1. Δημιουργική βιογραφίαΣ. Προκόφιεβα………………
2. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου «Σταχτοπούτα»……………….
2.1. Σύντομη περίληψη του μπαλέτου……………….
3. Συμπέρασμα……………………..
Βιβλιογραφία…………………………………
Εισαγωγή
Σταχτοπούτα - μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ (έγγραφο 87). Λιμπρέτο του Nikolai Volkov βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Charles Perrault. Η μουσική για το μπαλέτο γράφτηκε μεταξύ 1940 και 1944. Η χορογραφία του μπαλέτου είχε πολλές εκδόσεις.
Άλλα μπαλέτα στην ίδια πλοκή είναι επίσης γνωστά: «Σταχτοπούτα» - Σταχτοπούτα του συνθέτη F. Sor (παραγωγές: 1822 - Λονδίνο, 1823 - Παρίσι, χορογράφος και για τις δύο παραγωγές Albert, 1824 - Μόσχα, χορογράφος F. Gyullen-Sor, μεταφορά του παραγωγή Albert) και «Σταχτοπούτα» του συνθέτη B.A Fitingof-Shel (πρεμιέρα στις 17 Δεκεμβρίου 1893 στο θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη, χορογράφοι: M. Petipa, E. Cecchetti και L. Ivanov).
Η Σταχτοπούτα του Προκόφιεφ ανέβηκε για πρώτη φορά στις 21 Νοεμβρίου 1945 Θέατρο Μπολσόι. Διευθυντής του ήταν ο Rostislav Zakharov, και κύριος ρόλοςερμηνεύουν οι μπαλαρίνες Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova και Raisa Struchkova.
Η διάσημη ιστορία του Charles Perrault είναι για μια άτυχη ορφανή που τυραννείται από τη θετή μητέρα της και τις δύο κόρες της και μετά πηγαίνει σε μια μπάλα, χάνει το παπούτσι της και βρίσκει τον έρωτά της. Αυτή η ιστορία θεωρείται το πιο αγαπημένο παραμύθι όλων των εποχών. Άλλωστε τα κλασικά παραμύθια δεν γερνούν, αφού έχουν απήχηση στη ζωή μας ακόμα και τώρα.
1. Δημιουργική βιογραφία του Σ. Προκόφιεφ
Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ (1891-1953) - Σοβιετικός συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος. Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR (1947). Από το 1902 σπούδασε σύνθεση με τον R. M. Gliere. Από το 1904 σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με τους N. A. Rimsky-Korsakov (οργάνωση), A. K. Lyadov (σύνθεση), J. Vitol (μουσικά θεωρητικά πεδία), A. N. Esipova (πιάνο), N. N. Tcherepnina (διεύθυνση ορχήστρας). αποφοίτησε από αυτό ως συνθέτης (1909) και πιανίστας (1914). Στα χρόνια των σπουδών του στο ωδείο ξεκίνησε συναυλιακές δραστηριότητες. Το 1918–33 έζησε στο εξωτερικό. περιόδευσε με επιτυχία σε Ευρώπη και Αμερική. Το 1927, το 1929 και το 1932 έκανε συναυλιακά ταξίδια στην ΕΣΣΔ.
Μουσική Προκόφιεφ - μεγαλύτερος συνθέτης 20ος αιώνας — ενσαρκώνει ένα αρμονικό και χαρούμενο συναίσθημα ζωής, εμποτισμένο με το πνεύμα της ενεργητικής ενέργειας. Είναι ποικιλόμορφο σε περιεχόμενο, συνδυάζει έπος και λυρισμό, δράμα και χιούμορ, χαρακτηρισμό και ψυχολογισμό. Στερεά συνδεδεμένο με τις παραδόσεις του παρελθόντος, το έργο του Προκόφιεφ ξεπέρασε τα όρια μουσική τέχνηστον τομέα της γλώσσας, του περιεχομένου, των εκφραστικών μέσων, αντιπροσωπεύοντας ένα προηγμένο και καινοτόμο φαινόμενο της σύγχρονης εποχής.
Όπερα και δημιουργικότητα μπαλέτουΠροκόφιεφ, κάλυμμα ευρύς κύκλοςαντισυμβατικές πλοκές, νέες αρχές και τεχνικές μουσικού δράματος, ανήκει στα μεταρρυθμιστικά επιτεύγματα του μουσικού θεάτρου (συνεργάστηκε με τους S. P. Diaghilev, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Ήδη σε όπερες της δεκαετίας 1910-1920. (“The Player”, “The Love for Three Orange”, “Fire Angel”) προέκυψαν ιδιαιτερότητες δημιουργική μέθοδοςΠροκόφιεφ - ένταση και συνέχεια μουσικής και δραματικής εξέλιξης, λυρισμός σε συνδυασμό με οξύ χαρακτηρισμό, ευελιξία και ακρίβεια της φωνητικής απαγγελίας. Από τον «Παίκτη» και τον «Άγγελο της Φωτιάς», που ανέπτυξαν τις παραδόσεις της ρωσικής ρετσιτατίβ όπερας (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), τα νήματα απλώνονται στην όπερα «Semyon Kotko» - ένα λαϊκό δράμα για γεγονότα Εμφύλιος πόλεμοςκαι η στρατιωτική επέμβαση του 1918–20 στην Ουκρανία, στην οποία η διακήρυξη εμπλουτίζεται από το εθνικό δημοτικό τραγούδι.
Η εμπειρία της εργασίας σε εθνικά ιστορικά και ηρωικά θέματα στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής (η ταινία "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη S. M. Eisenstein) είχε μεγάλη επιρροή στο ύφος του συνθέτη (διείσδυση του κινηματογραφικού δράματος τεχνικές στη μουσική) και ετοίμασε μια πατριωτική όπερα - το έπος "Πόλεμος και Ειρήνη". Γνωρίσματα του χαρακτήραΤο δημοτικό μουσικό δράμα, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων λαϊκών και σκηνών μάχης με μεγάλο ρόλο για τη χορωδία, συγχωνεύεται σε αυτό με τις παραδόσεις της λυρικής όπερας - τον ψυχολογισμό των σκηνικών απαγγελίας, τις ανεπτυγμένες άριες και τα σύνολα. Σε αυτήν, όπως και στην τελευταία όπερα, «The Tale of a Real Man» (η οποία χρησιμοποιεί αυθεντικά λαϊκές μελωδίες) ενσάρκωσε με μεγαλύτερη σαφήνεια τη σύνδεση μεταξύ του στυλ του Προκόφιεφ και των ρωσικών μουσική λαογραφίαχαρακτηριστικό των περισσότερων έργων του. Η όπερα «Ο αρραβώνας σε ένα μοναστήρι» ολοκλήρωσε την αναζήτηση του Προκόφιεφ στο χώρο της σύγχρονης κωμικής όπερας.
Η πλοκή και η ποικιλομορφία του είδους διακρίνουν τα μπαλέτα του Προκόφιεφ της δεκαετίας του '20 και των αρχών του '30. («The Tale of the Jester...», «Leap of Steel», «Prodigal Son», «On the Dnieper»). Τα μπαλέτα του Προκόφιεφ του 2ου μισού της δεκαετίας του '30 - αρχές της δεκαετίας του '50. ("Romeo and Juliet", "Cinderella", "The Tale of the Stone Flower") έφεραν παγκόσμια φήμη στο σοβιετικό θέατρο μπαλέτου. Ο πλούτος των εικόνων του Σαίξπηρ για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα, το βάθος τραγική σύγκρουσηκαθόρισε το εύρος της συμφωνικής ανάπτυξης στο μπαλέτο, καινοτόμα ερμηνεία χορογραφίας και μουσικής, εξέχουσα θέση μουσικά χαρακτηριστικά. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις των μπαλέτων του P. I. Tchaikovsky, ο Prokofiev δημιούργησε σύγχρονα κλασικά παραδείγματα του είδους.
Τα επιτεύγματα του Προκόφιεφ σε άλλους τομείς του είδους δεν είναι λιγότερο σημαντικά. Πρόκειται καταρχάς για τις 7 συμφωνίες του, που συνθέτουν και αναπτύσσουν μοναδικά τις παραδόσεις του επικού και του λυρικού είδους συμφωνισμού. Η 1η συμφωνία αρχικά ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά του συμφωνισμού του Haydn, η 2η συμφωνία (2 μέρος) συνδυάζει τη δραματική ένταση και την ακαμψία με την ομορφιά του ρωσικού τραγουδιού, που υπόκειται σε ευρηματικές παραλλαγές εξέλιξη. Στενή σχέση με τη θεατρική δημιουργικότητα είναι το λυρικό-δραματικό 3ο (θεματικό θέμα του «Fire Angel») και το λυρικό είδος 4ο (« Άσωτος Υιός") συμφωνίες. Έπος, γεμάτο σύγχρονο περιεχόμενο, το 5ο (κατά τον Προκόφιεφ, «μια συμφωνία μεγαλείου ανθρώπινο πνεύμα"") και η λυρικοδραματική 6η συμφωνία είναι εμπνευσμένα από τα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος 1941-45. Η μουσική και παραστατική δομή της λυρικής-στοχαστικής, φωτισμένης 7ης συμφωνίας διακρίνεται για τη σαφήνεια και την αρμονία της.
Το πρωτότυπο ύφος των έργων για πιάνο του Προκόφιεφ (9 σονάτες και 5 κονσέρτα, κύκλοι), με την κρουστική ερμηνεία του οργάνου και τη διάθλαση των πρώιμων κλασικιστικών τεχνικών υφής, έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του νέου πιανισμού στη μουσική του 20ου αιώνα. . Η μουσική του Προκόφιεφ, έχοντας αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο, είχε σημαντική επιρροήγια το έργο πολλών Σοβιετικών και ξένων συνθετών.
Η «Σταχτοπούτα» ανήκει στη μεγαλύτερη δημιουργική επιτυχίασυνθέτης. Και παράλληλα κατέχει ξεχωριστή θέση ανάμεσά τους.
Το μπαλέτο γράφτηκε από το χέρι του Σ. Προκόφιεφ - ήδη ώριμο μάστορα. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε για το νέο του μπαλέτο: «Ήταν πολύ σημαντικό για μένα ότι το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» αποδείχτηκε το πιο χορευτικό, ότι οι χοροί προέρχονταν από το περίγραμμα της πλοκής, ήταν ποικίλοι και ότι οι χορευτές μπαλέτου είχαν αρκετές ευκαιρίες να χορεύουν και δείχνουν την τέχνη τους».
2. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Σταχτοπούτα"
Ο Προκόφιεφ είχε την ιδέα για το μπαλέτο τον χειμώνα του 1940. Το καλοκαίρι του 1943, στο Περμ, όπου τότε λειτουργούσε το θέατρο Κίροφ, ολοκληρώθηκε η «Σταχτοπούτα» σε στενή συνεργασία με τον λιμπρετίστα Ν. Βολκόφ και τον χορογράφο Κ. Σεργκέεφ.
Ο Προκόφιεφ σε αυτό το έργο ακολουθεί τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής μουσικής μπαλέτου, η παρτιτούρα της «Σταχτοπούτας» διακρίνεται για την αυθεντική χορευτικότητα και τη μελωδία της, οι κλασικές μορφές μπαλέτου συνδυάζονται με το «στοιχείο βαλς», τόσο χαρακτηριστικό των ρωσικών μπαλέτων. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ο Προκόφιεφ προσπάθησε να αποκαλύψει τα θέματα του παλιού παραμυθιού όσο πιο ανθρώπινα γινόταν. «Βλέπω την ίδια τη Σταχτοπούτα όχι μόνο ως χαρακτήρας παραμυθιού, αλλά και ως ζωντανός άνθρωπος που μας νιώθει, μας βιώνει και μας ενθουσιάζει», έγραψε ο συνθέτης.
Έτυχε να είδε το φως της σκηνής στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι το αξέχαστο έτος 1945. Πως εορταστικά πυροτεχνήματαΑυτή η παράσταση, που δοξάζει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης και του ανθρωπισμού επί του κακού και του μίσους, εκλήφθηκε ως νίκη. Και ανέβηκε σε μεγάλη κλίμακα, με πρωτοφανή γενναιοδωρία... Την παραγωγή ανέλαβε ο Ρ. Ζαχάρωφ.
Πέντε μήνες μετά την πρεμιέρα της Μόσχας τον Απρίλιο του 1946, η «Σταχτοπούτα» προβλήθηκε στο Λένινγκραντ, στο Θέατρο. S. M. Kirova (χορογράφος K. Sergeev).
Η «Σταχτοπούτα» διακρίνεται για την οικειότητα, τη διαφάνεια, την εκπληκτική τρυφερότητα και την απαλότητα των χρωμάτων της. Το μπαλέτο ελκύει με τον λεπτό, εγκάρδιο λυρισμό και τη σαγηνευτική ειλικρίνειά του. μουσική γλώσσα, λεπτομέρειες φινιρίσματος φιλιγκράν.
Η μουσική της Σταχτοπούτας αιχμαλωτίζει με την ομορφιά των μελωδιών, είναι ανθρώπινη και υπέροχη.
Κατά τη διάρκεια μιας συζήτησης για την πρεμιέρα του μπαλέτου το 1945, ο διάσημος σκηνοθέτης A. Tairov είπε: Η «Σταχτοπούτα» είναι ένα από εκείνα τα έργα που, μόλις γεννηθούν, γίνονται αμέσως κλασικά».
Ο Προκόφιεφ έχει πλούτη εσωτερικός κόσμοςΗ Σταχτοπούτα είναι ανεξάντλητη. Κοιτώντας στην καρδιά της, ο συνθέτης θαύμασε την πάντα μυστηριώδη και πάντα φυσική, αιώνια, αλλά κάθε φορά μοναδική γέννηση αγάπης.
Το μπαλέτο μπορεί να πει όχι μόνο για μια φτωχή και ευγενική μικρή γυναίκα που έγινε πριγκίπισσα. Το περιεχόμενο της μουσικής του Προκόφιεφ είναι ευρύτερο από μια απλή παραβολή. Αυτό επιβεβαιώθηκε από μια νέα ερμηνεία της «Σταχτοπούτας» του Προκόφιεφ το 1964 στο Νοβοσιμπίρσκ, που πρότεινε ο τότε αρχάριος χορογράφος Oleg Vinogradov. Ο πρωτοεμφανιζόμενος δεν ακολούθησε το μονοπάτι μιας παραστατικής και εποικοδομητικής χορογραφικής αφήγησης και, στηριζόμενος στην εμπειρία της δραματουργίας του E. Schwartz, δημιούργησε μια σύγχρονη και ποιητική εκδοχή του παραμυθιού. Η παραβολή για την επιβραβευμένη αρετή και τις τιμωρημένες κακίες έχει μετατραπεί σε προβληματισμό για την ομορφιά και την ασχήμια, το ταλέντο και τη μετριότητα, την πνευματικότητα και το εσωτερικό κενό.
2.1. Σύντομη περίληψη του μπαλέτου
Πράξη πρώτη
Στο σπίτι της κακιάς θετής μητέρας, η ίδια και οι δύο κόρες της Khudyshka και Kubyshka δοκιμάζουν ένα σάλι. Εμφανίζεται η Σταχτοπούτα. Θυμάται τη νεκρή μητέρα της. Προσπαθεί να βρει παρηγοριά από τον πατέρα του, αλλά είναι εντελώς υπό την επιρροή του νέα σύζυγος. Μια ζητιάνα έρχεται στο σπίτι. Οι αδερφές την διώχνουν, αλλά η Σταχτοπούτα προσκαλεί κρυφά τη γριά να ξεκουραστεί και την ταΐζει. Η θετή μητέρα και οι αδερφές ετοιμάζονται να φύγουν για το βασιλικό χορό. Δοκιμάζουν νέα ρούχα. Η δασκάλα χορού δίνει στις αδέξιες αδερφές το τελευταίο τους μάθημα πριν την μπάλα. Τελικά, η θετή μητέρα και οι αδερφές φεύγουν. Η Σταχτοπούτα μένει μόνη της. Ονειρεύεται μια μπάλα και χορεύει μόνη της. Η ζητιάνα επιστρέφει. Ξαφνικά μεταμορφώνεται - αυτή είναι η νεράιδα που θα ανταμείψει τη Σταχτοπούτα για εκείνη καλή καρδιά. Με τη βοήθεια των νεράιδων των εποχών, η Σταχτοπούτα ετοιμάζεται για την μπάλα. Η μόνη προϋπόθεση είναι να φύγει από εκεί τα μεσάνυχτα.
Πράξη δεύτερη
Η βασιλική μπάλα είναι σε πλήρη εξέλιξη στο παλάτι. Κυρίες και κύριοι χορεύουν. Η θετή μητέρα φτάνει με τις αδερφές της. Οι αδερφές τραβούν την προσοχή με την αδεξιότητα τους. Εμφανίζεται ο πρίγκιπας. Οι καλεσμένοι χορεύουν τη μαζούρκα. Η επίσημη μουσική συνοδεύει την άφιξη ενός μυστηριώδους ξένου. Αυτή είναι η Σταχτοπούτα. Ο πρίγκιπας τη θαυμάζει και την καλεί να χορέψουν (μεγάλο βαλς). Οι αδερφές προσπαθούν να τραβήξουν την προσοχή του πρίγκιπα (ντουέτο με πορτοκάλια), αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Ο πρίγκιπας δεν αφήνει τη Σταχτοπούτα. Δεν προσέχουν πώς κυλάει ο χρόνος. Ξαφνικά το ρομαντικό βαλς coda διακόπτεται από το χτύπημα του ρολογιού. Είναι μεσάνυχτα. Η Σταχτοπούτα τρέχει μακριά αφού έχασε την γυάλινη παντόφλα της, την οποία σηκώνει ο πρίγκιπας.
Πράξη τρίτη
Ο πρίγκιπας βρίσκεται σε απόγνωση. Με τη βοήθεια τσαγκάρηδων, δοκίμασε το παπούτσι για όλες τις κυρίες του βασιλείου, αλλά δεν ταίριαζε σε κανέναν. Ο πρίγκιπας αναζητά έναν ξένο σε μακρινές χώρες, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Και στο σπίτι της θετής μητέρας της, η Σταχτοπούτα είναι ακόμα απασχολημένη με τις δουλειές του σπιτιού και θυμάται τη μπάλα. Ξαφνικά έρχεται ο πρίγκιπας. Απαιτεί από όλες τις γυναίκες να δοκιμάσουν το παπούτσι. Αλλά μάταια οι αδερφές και μετά η θετή μητέρα προσπαθούν να φορέσουν το παπούτσι - είναι απελπιστικά πολύ μικρό για αυτές. Παρατηρώντας τη Σταχτοπούτα, ο πρίγκιπας προσφέρεται να δοκιμάσει το παπούτσι και για εκείνη. Η Σταχτοπούτα αρνείται, αλλά στη συνέχεια της πέφτει το δεύτερο παπούτσι από την τσέπη. Ο πρίγκιπας κοιτάζει το πρόσωπο του κοριτσιού - αυτή είναι η αγαπημένη του. Τώρα τίποτα δεν θα τους χωρίσει.
3. Συμπέρασμα
Το παραμύθι του Charles Perrault έχει γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα της χορογραφικής τέχνης. Με τα χρόνια, σε διάφορα θέατρα σε όλο τον κόσμο, εξαιρετικοί χορογράφοι στράφηκαν στη μουσική του S. Prokofiev και στο παραμύθι του Charles Perrault, βρίσκοντας νέες χορογραφικές λύσεις.
Το κύριο θέμα του παραμυθιού του Charles Perrault - το θέμα της δικαιοσύνης και της αγάπης - βρήκε ανταπόκριση στις καρδιές πολλών γενεών καλλιτεχνών και χορογράφων και έγινε αγαπητό σε θεατές και ακροατές.
Η παράσταση βασίζεται στο επίγραμμα του Σ. Προκόφιεφ: «Τα παπούτσια έχουν νόημα μόνο όταν είναι ζευγάρι». Το ίδιο και οι άνθρωποι. Κάθε άτομο έχει τη δική του ιδέα για την ευτυχία, αλλά αν αυτές οι ιδέες συμπίπτουν, τότε λέμε: «Δύο μπότες ταιριάζουν». Απλά πρέπει να μην φοβάστε και να ξεκινήσετε ένα υπέροχο ταξίδι μαγική γητα όνειρά σου - και το μισό σου, το ταίρι σου, σίγουρα θα βρεθούν.
Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσετε ο ένας τον άλλον, γιατί στα χέρια του μισού σας θα υπάρχει πιθανότατα μια ονειρεμένη κρυστάλλινη παντόφλα, ένα δίδυμο της κρυστάλλινης παντόφλας σας. Και αν τα παπούτσια είναι ενωμένα, τότε οι καρδιές είναι ενωμένες. Και δεν έχει σημασία ποιος είναι ο ιδιοκτήτης του παπουτσιού - ένα φτωχό κορίτσι ή ένας ευγενής ευγενής. Αν δύο άνθρωποι έχουν τις ίδιες ιδέες για την ευτυχία, τότε σίγουρα θα ερωτευτούν ο ένας τον άλλον. Και η αγάπη, όπως γνωρίζετε, δεν γνωρίζει εμπόδια.
Βιβλιογραφία
1. http://ru.wikipedia.org
2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/
3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova «Λίγα λόγια για το μπαλέτο του S. Prokofiev «Σταχτοπούτα»
Και τον ρόλο του τίτλου έπαιξαν οι μπαλαρίνες Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova και Raisa Struchkova.
Ίδρυμα Wikimedia.
2010.
Δείτε τι είναι το "Σταχτοπούτα (το μπαλέτο του Προκόφιεφ)" σε άλλα λεξικά:
Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Σταχτοπούτα (έννοιες). Σταχτοπούτα Σταχτοπούτα Συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ Συντάκτης λιμπρέτου Nikolai Volkov Πηγή πλοκής ... Wikipedia
- ... Βικιπαίδεια διαφορετικά ονόματαπου εμφανίζεται στους θρύλους και τα λογοτεχνικά έργα των περισσότερων λαών του κόσμου. Σταχτοπούτα (γαλλ. Cendrillon, γερμανικό Aschenputtel) ... Wikipedia
Γραμματόσημο της ΕΣΣΔ (1969): I ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣχορευτές μπαλέτου στη Μόσχα Το θέμα του μπαλέτου στον φιλοτελισμό είναι ένας από τους τομείς της θεματικής συλλογής γραμματόσημακαι άλλα φιλοτελικά υλικά αφιερωμένα στο μπαλέτο... ... Wikipedia
Μεγάλη Βρετανία. Πριν από την περιοδεία του θιάσου των Diaghilev και Anna Pavlova στο Λονδίνο τις δεκαετίες 1910 και 1920, το μπαλέτο αντιπροσωπεύτηκε στην Αγγλία κυρίως με ατομικές παραστάσεις διάσημες μπαλαρίνεςστις σκηνές των μουσικών αιθουσών, για παράδειγμα, η Δανέζα Adeline Genet (1878 1970) ... Εγκυκλοπαίδεια Collier
- (Γαλλικό μπαλέτο, από ιταλικό μπαλέτο, από ύστερο λάτιν ballo I dance) είδος σκηνικής παράστασης. μήνυση va? παράσταση, το περιεχόμενο της οποίας ενσωματώνεται στη μουσική. χορογραφικές εικόνες Βασισμένο στη γενική δραματουργική σχέδιο (σενάριο) Β. συνδυάζει μουσική, χορογραφία... ... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια
Η πρώτη παράσταση μπαλέτου στη Μόσχα, «Το μπαλέτο του Ορφέα και της Ευρυδίκης», ανέβηκε το 1673 (ή το 1675) από τον Σουηδό Ν. Λιμ. Το 1773 άνοιξε ένα τμήμα μπαλέτου στο Ορφανοτροφείο της Μόσχας. Μαζί με αυτούς που έπαιξαν στη Μόσχα από τα μέσα του 18ου αιώνα... ... Μόσχα (εγκυκλοπαίδεια)
Σε τρεις πράξεις, έξι σκηνές. Λιμπρέτο του N. Volkov (βασισμένο στο παραμύθι του C. Perrault). Ο χορογράφος R. Zakharov, ο καλλιτέχνης P. Williams, ο μαέστρος Yu.
Χαρακτήρες:
- Σταχτοπούτα
- Ο πατέρας της Σταχτοπούτας
- Η θετή μητέρα της Σταχτοπούτας
- Krivlyaka και Zlyuka (σε άλλη εκδοχή - Khudyshka και Kubyshka), κόρες της θετής μητέρας
- Πρίγκιπας
- Νεράιδα γιαγιά
- Νεράιδες των εποχών (Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας)
- Δάσκαλος χορού
- Καβαλιέρες, ξένες πριγκίπισσες, τελετάρχης, μόδιστρες, κομμωτές, καλικάντζαροι, πουλιά, ακρίδες, νιφάδες χιονιού, αραπτσάτ, Αιθίοπες, μουσικοί
Η δράση διαδραματίζεται σε ένα παραμυθένιο βασίλειο σε παραμυθένιες εποχές.
Ιστορία της δημιουργίας
Αφού τελικά ανέβηκε το μπαλέτο "Romeo and Juliet" στο Θέατρο Leningrad Kirov (Mariinsky), ο Προκόφιεφ, ο οποίος εντυπωσιάστηκε πολύ από την ερμηνεύτρια του ρόλου της Juliet Galina Ulanova, αποφάσισε να γράψει ένα μπαλέτο ειδικά για αυτήν. Το οικόπεδο εξυπηρετούσε όλους διάσημο παραμύθιγια μια κοπέλα που την μετέτρεψε σε υπηρέτρια η κακιά μητριά της και που με τη βοήθεια μιας καλής νεράιδας την παρέλαβε άξια καλή τύχη. Η «Σταχτοπούτα», ένα παραμύθι του Charles Perrault (1628-1703) από τη συλλογή του «Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Instructions» (1697), έχει προσελκύσει πολλές φορές συνθέτες διαφορετικών εποχών. Στη βάση του γράφτηκαν αρκετές όπερες, από τις οποίες η πιο γνωστή είναι η όπερα του Ροσίνι. Μπαλέτα ανέβηκαν επίσης πολλές φορές. Συγκεκριμένα, ήταν η «Σταχτοπούτα» - «Cendrillona» του συνθέτη F. Sora που άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας στις 6 Ιουνίου 1825.
Το λιμπρέτο για τον Προκόφιεφ γράφτηκε από τον κριτικό θεάτρου, κριτικό τέχνης και θεατρικό συγγραφέα, δικηγόρο με εκπαίδευση Ν. Ντ. Βολκόφ (1894-1965). Διευθυντής της παράστασης επρόκειτο να είναι ο ταλαντούχος χορευτής μπαλέτου και χορογράφος V. Chabukiani, ο οποίος τότε δούλευε στο Λένινγκραντ. Η συγγραφή προχώρησε με επιτυχία: δύο πράξεις γράφτηκαν μέχρι το καλοκαίρι του 1941. Ωστόσο, η έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου διέσχισε όλα τα σχέδια. Ο Προκόφιεφ περιπλανήθηκε στη χώρα. Παραμερίζοντας το μπαλέτο, εργάστηκε πάνω στην ιδέα της πατριωτικής όπερας «Πόλεμος και Ειρήνη», που τον συνεπήρε και συνέθεσε οργανικά έργα. Μόνο το 1943, έχοντας φτάσει στο Περμ, όπου βρισκόταν το εκκενωμένο θέατρο Kirov, συζήτησε όλες τις λεπτομέρειες του μπαλέτου με τον λιμπρετίστα και, επιστρέφοντας στη Μόσχα, ολοκλήρωσε τη μουσική στο clavier. «Έγραψα τη «Σταχτοπούτα» σύμφωνα με την παράδοση του παλιού κλασικού μπαλέτου», ανέφερε ο συνθέτης, «περιέχει a pas deux, adagio, gavotte, αρκετά βαλς, pavane, paspier, bourre, mazurka, gallop. Καθε ηθοποιόςέχει τη δική του παραλλαγή». Το θέατρο του Λένινγκραντ δεν τον προσέλκυε πλέον: ο Chabukiani μετακόμισε στην Τιφλίδα το 1941, η Ulanova χόρεψε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Εκεί ανέβηκε το μπαλέτο από τον χορογράφο R. Zakharov (1907-1984). Στην πρεμιέρα, που έγινε στη Μόσχα στις 21 Νοεμβρίου 1945, το μέρος της Σταχτοπούτας χόρεψε ο O. Lepeshinskaya. Μόνο στις ακόλουθες παραστάσεις μπήκε η Ulanova στον ρόλο. Λιγότερο από πέντε μήνες αργότερα, στο Λένινγκραντ, στο θέατρο Κίροφ, ο Κ. Σεργκέεφ (1910-1992) ανέβασε επίσης τη «Σταχτοπούτα». Στη συνέχεια, το μπαλέτο παίχτηκε σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο σε διάφορες παραγωγές.
Οικόπεδο
Στο σπίτι του πατέρα της Σταχτοπούτας, ο Zlyuk και ο Krivlyak κεντούν ένα κασκόλ, η Σταχτοπούτα κάθεται ήσυχα δίπλα στο τζάκι. Οι αδερφές μαλώνουν για το κασκόλ και η Μητριά το κόβει στη μέση. Έχοντας κάνει ειρήνη, η Zlyuka και η Krivlyaka αρχίζουν να πειράζουν τη Σταχτοπούτα, αλλά εκείνη δεν απαντά στους παραβάτες. Όλοι διαλύονται, αφήνοντας πίσω τη Σταχτοπούτα εργασία για το σπίτι. Στρέφοντας τις σκέψεις της στην πεθαμένη μητέρα της, η Σταχτοπούτα παραμερίζει την κουρτίνα που καλύπτει το πορτρέτο της και το κρύβει με το πορτρέτο της θετής μητέρας της. Ο πατέρας επιστρέφει, θέλει να χαϊδέψει την κόρη του, αλλά η γυναίκα του και οι κόρες της έσκασαν μέσα. Βλέποντας ότι το πορτρέτο της είναι καλυμμένο, η Μητριά ορμάει στη Σταχτοπούτα έξαλλη. Μια ηλικιωμένη ζητιάνα εμφανίζεται ήσυχα στο δωμάτιο, εκλιπαρώντας για ελεημοσύνη. Η θετή μητέρα και οι αδερφές απομακρύνονται περιφρονητικά και η Σταχτοπούτα της δίνει δειλά ένα κομμάτι ψωμί. Απαρατήρητη η ηλικιωμένη εξαφανίζεται. Η αίθουσα είναι γεμάτη με μόδιστρες, κομμωτές, έναν χορευτή και μουσικούς. Μετά την αναταραχή που προκλήθηκε από τις προετοιμασίες, όλοι εκτός από τη Σταχτοπούτα φεύγουν για την μπάλα στο βασιλικό παλάτι. Το κορίτσι είναι λυπημένο. Εμφανίζεται η ίδια ηλικιωμένη γυναίκα. Αυτή είναι η Νεράιδα γιαγιά. Δίνει στη Σταχτοπούτα γυάλινες παντόφλες και καλεί τις νεράιδες των εποχών, που μαζεύουν τη Σταχτοπούτα για την μπάλα. Η νεράιδα προειδοποιεί το κορίτσι: ακριβώς τα μεσάνυχτα, η όμορφη στολή θα εξαφανιστεί, θα μετατραπεί ξανά σε ένα βρώμικο χάος. Δώδεκα καλικάντζαροι που θα εμφανιστούν από ένα αρχαίο ρολόι θα της θυμίσουν την έναρξη των μεσάνυχτων. Η νεράιδα γιαγιά φεύγει. Μια πολυτελής άμαξα που σύρεται από ακρίδες εμφανίζεται μπροστά από τη Σταχτοπούτα. Η Σταχτοπούτα φεύγει για το παλάτι.
Μπάλα στο παλάτι, χορός, διασκέδαση. Η Σταχτοπούτα φτάνει με ένα πολυτελές φόρεμα και την μπερδεύουν με πριγκίπισσα. Ο πρίγκιπας ερωτεύεται μια όμορφη άγνωστη. Τα αγόρια Άραβες φέρνουν στη Σταχτοπούτα τρία πορτοκάλια, τα οποία κερνάει στις αδερφές της που δεν την αναγνωρίζουν. Η ευτυχισμένη Σταχτοπούτα ξεχνάει τον χρόνο, αλλά οι νάνοι εμφανίζονται και η Σταχτοπούτα τρέχει μακριά. Τα μεσάνυχτα χτυπούν και η Σταχτοπούτα χάνει το παπούτσι της στη βιασύνη της. Ο Πρίγκιπας ορμάει πίσω της, αλλά βλέπει μόνο ένα παπούτσι στα σκαλιά του παλατιού.
Ο Πρίγκιπας καλεί τους τσαγκάρηδες να του πουν ποιος έφτιαξε το παπούτσι που βρέθηκε και σε ποιον, αλλά δεν έχουν απάντηση και ο Πρίγκιπας αποφασίζει να ψάξει για το κορίτσι.
Ο πρίγκιπας ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, συναντά διαφορετικές ομορφιές, αλλά ούτε μία δεν είναι σαν αυτή που μαγνήτισε την καρδιά του, ούτε ένα παπούτσι δεν ταιριάζει.
Στο σπίτι, η Σταχτοπούτα κοιμάται σε μια γωνία, κρατώντας μια γυάλινη παντόφλα στο στήθος της. Οι ακτίνες του ήλιου την ξυπνούν, θυμάται την μπάλα, που της φαίνεται υπέροχο όνειρο. Όμως το παπούτσι την πείθει ότι ήταν πραγματικότητα. Οι αδερφές εμφανίζονται με δωρισμένα πορτοκάλια και αρχίζουν να τσακώνονται ξανά. Ο πατέρας και η θετή μητέρα τρέχουν βιαστικά μέσα, ανακοινώνοντας την άφιξη του Πρίγκιπα. Δίνει το παπούτσι στον Krivlyak και στον Zlyuka να το δοκιμάσουν, μετά το δοκιμάζει η Μητριά, αλλά το παπούτσι είναι πολύ μικρό για όλους. Ξαφνικά ο Πρίγκιπας βλέπει πώς η Σταχτοπούτα, σκύβοντας, πέφτει κατά λάθος ένα δεύτερο πανομοιότυπο παπούτσι. Έξω από το παράθυρο, η γιαγιά Νεράιδα περνάει αργά, σαν να ευλογεί τη Σταχτοπούτα και τον Πρίγκιπα.
Πρίγκιπας και Σταχτοπούτα υπέροχο κήπο. Βρήκαν την ευτυχία τους.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Η «Σταχτοπούτα» είναι ένα τυπικά κλασικό μπαλέτο, που συνεχίζει τις παραδόσεις μιας ρομαντικής παραμυθένιας παράστασης, με πληθώρα παραλλαγών, διαφοροποιήσεων και αποθεώσεων χτισμένες πάνω σε βαλς, με πολύχρωμες καλλιτεχνικές στιγμές. Ένα από αυτά είναι η «Σκηνή του Ρολογιού», όπου η ομοιόμορφη κίνηση και οι επαναλαμβανόμενες σύντομες αλλαγές απεικονίζουν το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Το «Cinderella's Departure for the Ball» είναι ένα ποιητικό, γοητευτικό βαλς. Το «The Great Waltz» είναι ένα από τα πιο λαμπερά βαλς του Προκόφιεφ, πλούσιο, χαρούμενο, με μελωδία τεράστιας εμβέλειας. Το "Treat for Guests" χρησιμοποιεί μια πορεία από την όπερα "The Love for Three Orange". Το φινάλε της πράξης - "Midnight" - ξεσπά, σαν να ξυπνά από ένα υπέροχο όνειρο. Το μπαλέτο τελειώνει με ένα άλλο όμορφο βαλς με έναν ήσυχο αλλά θριαμβευτικό ήχο από τα θέματα της Σταχτοπούτας, των ονείρων και της αγάπης της.
L. Mikheeva
Από καιρό πίστευαν ότι καλύτερες ιστορίεςγια μπαλέτα - παραμύθια. Και κάτι σαν τη «Σταχτοπούτα», που λέει ο Charles Perrault, είναι ένας πραγματικός θησαυρός. Μαγικές μεταμορφώσεις, μπάλα γηπέδου, χάος που μοιάζει το ασχημόπαπομετατρέπεται σε «όμορφο κύκνο» και μετά σε πραγματική πριγκίπισσα. Το χορογραφικό θέατρο ανταποκρίθηκε με μια ποικιλία «Cenerentolas» (Ιταλία, 1810) και «Cendrillons» (Αγία Πετρούπολη, 1815· Λονδίνο, 1822· Μόσχα, 1824). Είναι γνωστό ότι το 1893 ο Marius Petipa παρουσίασε τη δική του εκδοχή της «Σταχτοπούτας» (μουσική του Boris Fitingof-Chel), όπου η διάσημη Pierina Legnani παρουσίασε για πρώτη φορά 32 φουέτες στη σειρά. Αυτή η παραγωγή επεσήμανε τον πρώτο κίνδυνο - μετατρέποντας ένα απαλό παραμύθι σε υπερβολή.
Αυτό δεν σκεφτόταν ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας του μπαλέτου Νικολάι Βολκόφ: «Ένιωσα μια αίσθηση εσωτερικής ανάγκης να επιστρέψω τη Σταχτοπούτα στο δικό μας θέατρο μπαλέτου, ως ένα γοητευτικό «παραμύθι για μπαλέτο» Μου φάνηκε επίσης ότι το ρωσικό μπαλέτο θα έπρεπε να θυμάται τη «Σταχτοπούτα» επίσης επειδή δουλεύοντας σε αυτή την πλοκή θα μπορέσει να συνεχίσει τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής κλασικής χορογραφίας». Ο σεναριογράφος κατάφερε να προσελκύσει τον ίδιο τον Σεργκέι Προκόφιεφ ως σύμμαχο. Μετά την επιτυχία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το Θέατρο Κίροφ προσπάθησε να εδραιώσει τη συνεργασία με τον συνθέτη και ο Προκόφιεφ, γοητευμένος από το μοναδικό ταλέντο της Γκαλίνα Ουλάνοβα, ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα νέο μπαλέτο γι 'αυτήν.
Ήδη στην αρχή του έργου, όπως πάντα, ο συνθέτης διατύπωσε ξεκάθαρα το σχέδιό του: «Βλέπω το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» ως ένα μοντέρνο κλασικό μπαλέτο με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της φόρμας: όπως ένα pas d'accion, grand pas κ.λπ. Ταυτόχρονα, θέλω να δω στην ηρωίδα να μην είναι ένας παραμυθένιος, ημι-πραγματικός χαρακτήρας, αλλά ζωντανό πρόσωπομε ανθρώπινες εμπειρίες, δηλαδή να διευρύνει όσο το δυνατόν περισσότερο τον ρόλο του».
Οι εργασίες για το νέο μπαλέτο ξεκίνησαν εντατικά. Ο Vakhtang Chabukiani ορίστηκε ως χορογράφος, ο Simon Virsaladze ως ο καλλιτέχνης. Ο συνθέτης έγραφε μουσική με ενθουσιασμό. Ο πόλεμος πιάνει τον Προκόφιεφ να κάνει αυτή τη δουλειά και τον αναγκάζει να την αναβάλει. Ευτυχώς, το θέατρο του Λένινγκραντ ήταν επίμονο, παρά την εκκένωση στην πόλη Μολότοφ και την αναχώρηση και των δύο προγραμματισμένων σκηνοθετών. Ήδη το καλοκαίρι, ο Βολκόφ και ο Προκόφιεφ συναντιούνται στο Μολότοφ και μέχρι το φθινόπωρο, έχοντας γενικά τελειώσει τη σύνθεση της μουσικής, ο συνθέτης γράφει: «Το κύριο πράγμα που ήθελα να μεταφέρω στη μουσική της Σταχτοπούτας είναι η ποιητική αγάπη της Σταχτοπούτας και της Πρίγκιπας: η ανάδυση και η άνθηση των συναισθημάτων, τα εμπόδια στο δρόμο του, η εκπλήρωση ενός ονείρου." Στο χορογραφικό έπος του Σεργκέι Προκόφιεφ, η μουσική της "Σταχτοπούτας" είναι ένα σαγηνευτικό intermezzo ανάμεσα στην τραγική δύναμη του "Romeo and Juliet" και φιλοσοφικό δράμα"Πέτρινο λουλούδι" Η εικόνα της ηρωίδας είναι ασυνήθιστα μέτρια, διακριτικά ελκυστική και σαφώς εμπνευσμένη από το μοναδικό ταλέντο της Ulanova. Ο συνθέτης τόνισε: «Έγραψα τη «Σταχτοπούτα» στην παράδοση του αρχαίου κλασικού μπαλέτου, έχει ένα πας ντε ντε, ένα γκαβότ, πολλά βαλς, ένα παβάνε, ένα πασπιέ, ένα μπουρέ, μια μαζούρκα, ένα καλπασμό δική παραλλαγή».
Ίσως μια τέτοια αφθονία χορών μπερδεύει τους χορογράφους και για να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη δραματουργία, δεν τους αρκεί μόνο η χλευαστική ειρωνεία στην απεικόνιση αρνητικές εικόνες? Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να εξηγήσει γιατί με αρκετά μεγάλος αριθμόςΥπάρχουν τόσες λίγες επιτυχημένες παραγωγές της Σταχτοπούτας που είναι αντάξιες της μουσικής του Προκόφιεφ.
Η παγκόσμια πρεμιέρα έγινε στο Θέατρο Μπολσόι, όπου η Galina Ulanova εργαζόταν από το 1944. Είναι αλήθεια ότι για διάφορους λόγους, η Olga Lepeshinskaya έγινε η πρώτη Σταχτοπούτα, που σμίλεψε την ηρωίδα της «αστραπιαία και τολμηρά». Και η όλη παράσταση ήταν υπέροχη, γιορτινή και πομπώδης. Ο ήρωας της υπερβολής ήταν ο καλλιτέχνης Peter Williams. Η εκθαμβωτική λάμψη του θεατρικού θεάματος απηχούσε ξεκάθαρα τα πρόσφατα νικηφόρα πυροτεχνήματα. Οι ήρωες χάθηκαν σε αυτή τη «λαμπρότητα». Έχοντας βρει τη Σταχτοπούτα, ο Πρίγκιπας βρέθηκε περιτριγυρισμένος από αναβλύζουσες βρύσες και, αντί να αγκαλιάσει την αγαπημένη του στο «Amoroso» του Προκόφιεφ, για κάποιο λόγο την εμπιστεύτηκε σε τέσσερα αγόρια ακρίδα. Επιπλέον, το Θέατρο Μπολσόι επέτρεψε στον εαυτό του να εγκαταλείψει τη διάφανη και εσκεμμένα διακριτική ενορχήστρωση του Προκόφιεφ, ενισχύοντας και βαρύνοντας τον μουσικό ιστό της παράστασης. Ο συνθέτης "απάντησε" με το στυλ του Προκόφιεφ: αναφέροντας την ασθένεια, παρακολούθησε τη "Σταχτοπούτα του" σε τρία στάδια - μία πράξη κάθε φορά. Η Ulanova χόρεψε σε σειρά με τη Lepeshinskaya και τη Marina Semenova και, όπως αργότερα στο "The Tale of the Stone Flower", δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τις αδυναμίες της παράστασης. Ωστόσο, επίσημα η πρώτη «Σταχτοπούτα» θεωρήθηκε σχεδόν θρίαμβος. Η εφημερίδα Pravda εξήρε το μπαλέτο ως ένα εξαιρετικό έργο που «επάξια συνεχίζει και εξελίσσεται...». Το βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού ήταν ένα βραβείο για όλους τους συγγραφείς του έργου για τον Προκόφιεφ. Η «Σταχτοπούτα» του Ζαχάρωφ ήταν στο ρεπερτόριο μέχρι το 1951, επαναλήφθηκε δύο χρόνια αργότερα, αλλά σύντομα έδωσε τη θέση της σε νέες παραστάσεις. Κατά την περίοδο της ανατίμησης των αξιών, δικαίως χαρακτηρίστηκε ως παράδειγμα της παρακμής της εποχής του «δραματικού μπαλέτου», αλλά στην αρχή αυτόν τον αιώναΗ γενική νοσταλγία για το «ένδοξο» παρελθόν προκαλεί και πάλι όμορφες αναμνήσεις από τον άτεχνα εορταστικό χαρακτήρα του. Ωστόσο, για όσους είναι ιδιαίτερα περίεργοι, έχει διατηρηθεί η ταινία-μπαλέτο «The Crystal Slipper», που γυρίστηκε το 1961 από τους σκηνοθέτες Alexander Rowe και Rostislav Zakharov.
Για τον Konstantin Sergeev, η παραγωγή της «Σταχτοπούτας» στις 8 Απριλίου 1946 στο θέατρο Kirov ήταν το ντεμπούτο του χορογράφου του. Στο Λένινγκραντ, σε αντίθεση με τη Μόσχα, η παρτιτούρα του συνθέτη παίχτηκε πλήρως και με την ενορχήστρωση του συγγραφέα. Ο χορογράφος δήλωσε: «Η μουσική του Προκόφιεφ απαιτούσε πολύ σαφή και συνοπτική σκέψη, παρείχε εξαιρετικό υλικό για τη δημιουργία ανάγλυφων χορογραφικών εικόνων και ζωηρής δραματουργίας μιας παράστασης μπαλέτου».
Λίγο αργότερα, η Vera Krasovskaya αξιολόγησε το αποτέλεσμα ως εξής: «Σε αντίθεση με τον Zakharov, του οποίου η «Σταχτοπούτα» αποφασίστηκε ως σκηνικό υπερβολή με ελάχιστη ποσότηταχορεύει, ο Σεργκέεφ έδωσε στον χορό τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παράσταση. Το έργο ήταν δύσκολο, αφού η μουσική του Προκόφιεφ προέβλεπε ιδιαίτερες απαιτήσεις σε ακαδημαϊκές φόρμες χορού. Και ο Σεργκέεφ πέτυχε πολλά. Με έναν συνδυασμό εσκεμμένων γωνιακών, απότομων κινήσεων στο έδαφος, τονισμένα άλματα και μυτερές, «αιχμηρές» τεχνικές δακτύλων, συνέθεσε τα μέρη των αγενών αδερφών της Σταχτοπούτας: τη θυμωμένη και κυριαρχική Zlyuka που ερμήνευσε ο Alla Shelest και την αστεία ιδιότροπη Krivlyaka, όπως δείχνει η Tatyana. Η αντίθεση με τον χορό τους ήταν διαφανής - ο κρυστάλλινος χορός της ίδιας της Σταχτοπούτας - το μέρος του Πρίγκιπα της Νατάλια Σεργκέεφ αποδείχθηκε ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. μαλλιαρός πρίγκιπας, μέσα στην απροσδόκητη ταχύτητα των συνηθειών του».
Όλοι χόρεψαν στη «Σταχτοπούτα» του Λένινγκραντ: μόδιστρες, κομμωτές, χορευτές, τσαγκάρηδες. Τα παιδιά, οι καλικάντζαροι, που χόρεψαν για να απεικονίσουν το πέρασμα του ρολογιού, είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στο κοινό. Η παράσταση του Σεργκέεφ αναβίωσε με επιτυχία το 1956 και το 1964 κομμάτια από αυτήν περιλαμβάνονται ακόμα στο εκπαιδευτικό ρεπερτόριο της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου. Το 1985 δημιουργήθηκε μια τηλεοπτική ταινία βασισμένη στο έργο.
Μετά τη Μόσχα και το Λένινγκραντ, η «Σταχτοπούτα» ανέβηκε στο Κίεβο και τη Ρίγα, το Ερεβάν και το Γκόρκι. Τη θαύμασαν οι λάτρεις του μπαλέτου στην Ιαπωνία και τη Γιουγκοσλαβία, την Ιταλία και την Πολωνία, τη Γαλλία και την Αγγλία. Από τις πρώτες παραγωγές, η πιο γνωστή είναι το έργο του Φρέντερικ Άστον (1946, Λονδίνο). Είναι περίεργο ότι ήταν η Σταχτοπούτα που έγινε το πρώτο μπαλέτο πολλών πράξεων του Sadler's Wells Theatre (τώρα το διάσημο Βασιλικό Μπαλέτο). Τους γκροτέσκους ρόλους των παραμορφωμένων αδελφών και της μητέρας τους έπαιζαν άνδρες. Ο ρόλος του Γελωτοποιού, που εισήχθη στο έργο, συμπλήρωνε τον κόσμο της φάρσας και της εκκεντρικότητας, που σκίαζε τη λυρική γραμμή των χαρακτήρων.
Το 1964, το ντεμπούτο του νεαρού χορογράφου Oleg Vinogradov πραγματοποιήθηκε στο Novosibirsk. Η "Σταχτοπούτα", που συνέθεσε ο ίδιος, κατέπληξε όχι μόνο το κοινό στη Σιβηρία, αλλά και τους κριτικούς της πρωτεύουσας που ήρθαν ειδικά. Βασισμένο στην υπέροχη μουσική του Προκόφιεφ, ο χορογράφος είδε παλιό παραμύθιη ιδέα των δύο απόψεων για τη ζωή. Ο κόσμος των καταναλωτών της ζωής, που κατακλύζεται από ματαιοδοξία και ματαιοδοξία, αντιτίθεται στη στάση ζωής των προικισμένων και εξαιρετικών ανθρώπων. Για έναν χορογράφο, η Σταχτοπούτα είναι πρώτα απ' όλα ένας ταλαντούχος άνθρωπος. Ευγενική νεράιδαβοηθά το κορίτσι όχι από καθήκον ως νονά, αλλά επειδή βλέπει σε αυτήν μια άγνωστη αλλά συγγενική ψυχή. Δίνοντάς της τον κόσμο κλασικό χορό, Η Νεράιδα ανοίγει άγνωστους ορίζοντες για τη Σταχτοπούτα, προσβάσιμους μόνο δημιουργική προσωπικότητα. Με τη σειρά της, η Σταχτοπούτα, έχοντας βρει τον Πρίγκιπα, τον παίρνει μαζί της Μαγικός κόσμος. Στη συνέχεια, ο χορογράφος μετέφερε την παράστασή του σε διάφορες πόλεις και χώρες, όπως το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ Μάλι (1977) και το Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας (2006).
Στον εικοστό πρώτο αιώνα, οι χορογράφοι εξακολουθούν να μην αφήνουν ήσυχη τη σεμνή Σταχτοπούτα. Προσπαθούν να βελτιώσουν το σενάριο «εμπλουτίζοντάς το» με τα μη τυποποιημένα ευρήματά τους. Έτσι, στο έργο της Μαρίας Μπολσάκοβα (2001, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που φέρει το όνομα του Μ. Μουσόργκσκι), η Σταχτοπούτα δεν πηγαίνει καθόλου στη μπάλα, αλλά τη βλέπει μόνο σε ένα όνειρο. Στη γενικά ενδιαφέρουσα «Σταχτοπούτα» του Alexei Ratmansky (2002, Mariinsky Theatre), αντί για τις νεράιδες των εποχών, η ηρωίδα είναι πανκ, και στο τελευταία πράξηΟ πρίγκιπας ψάχνει τον ιδιοκτήτη του μαγικού παπουτσιού σε ένα γκέι κλαμπ. Στο έργο του Γιούρι Ποσόχοφ (2006, Θέατρο Μπολσόι), η νεράιδα αντικαθίσταται από τον συγγραφέα του έργου, ο οποίος ζει στο φεγγάρι με μια «συνοδεία» κορακιών. Προφανώς, το τρυφερό παραμύθι του μπαλέτου του Προκόφιεφ είναι μαγεμένο και μπορεί να ξετυλιχτεί από ένα άτομο με ιδιαίτερο ταλέντο που είναι σε θέση να συνδυάσει την αναζήτηση για κάτι νέο με το σεβασμό προς τους δημιουργούς του μπαλέτου.
A. Degen, I. Stupnikov
Μπαλέτο σε 2 πράξεις.
Διάρκεια: 1 ώρα 50 λεπτά, με ένα διάλειμμα.
Συνθέτης:Σεργκέι Προκόφιεφ
Χορογραφία: Σοφία Γκαϊντούκοβα-Γκολόβκινα
Βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Charles Perrault.
Περί μπαλέτου
Η πρεμιέρα του μπαλέτου «Σταχτοπούτα» του S. Prokofiev βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Charles Perrault έγινε στις 21 Νοεμβρίου 1945 στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Πρόκειται για ένα έργο για τη νίκη της παιδικής, αφελούς αγνότητας, υποταγής στις περιστάσεις, πάνω στην απάτη, την κακία και την απληστία της γύρω κοινωνίας. Η πραότητα και η καλοσύνη της φτωχής θετής κόρης άξιζε την υψηλότερη ανταμοιβή. Οι καλλιτέχνες θα βοηθήσουν τον θεατή να πιστέψει, έστω για μια στιγμή, ότι αυτό είναι δυνατό. Ο μαγικός χορός των νεράιδων, ο αστείος παραλογισμός των αδελφών και της θετής μητέρας, τα ασυνήθιστα όμορφα ρομαντικά ντουέτα της Σταχτοπούτας και του πρίγκιπα - η παράσταση θα φτιάξει τη διάθεση τόσο των ενηλίκων όσο και των παιδιών.
Λιμπρέτο
Πρόλογος:
Μπροστά στο κοινό εμφανίζονται νεράιδες με επικεφαλής τη νονά της Σταχτοπούτας. Εισάγουν τον θεατή σε ένα παραμύθι που τελειώνει με αίσιο τέλος - ο πρίγκιπας βρίσκει τη Σταχτοπούτα του.
Πράξη Ι:
Εικόνα 1:
Ένα δωμάτιο στο σπίτι της οικογένειας της Σταχτοπούτας. Δύο αδερφές και η Μητριά μαλώνουν τη Σταχτοπούτα που δεν άναψε το τζάκι, κατηγορούν τον πατέρα της για την κακή ανατροφή της κόρης του και μαλώνουν μεταξύ τους. Ο δυστυχισμένος πατέρας τους παίρνει μακριά, αφήνοντας μόνη τη Σταχτοπούτα. Τακτοποιεί, παίρνει μια σκούπα και κάνει χαρούμενα τις συνηθισμένες δουλειές του σπιτιού. Το δωμάτιο καθαρό, το τζάκι αναμμένο. Αλλά οι κακές αδερφές επιστρέφουν και σκορπίζουν το θαμνοξύλο που έφερε η Σταχτοπούτα. Θριαμβευτικά, τρέχουν μακριά. Η Σταχτοπούτα κλαίει.
Εμφανίζονται ποντίκια, μαζεύουν ξυλόξυλα, τα βάζουν σε ένα καλάθι και κρύβονται πίσω από μια καρέκλα. Η Σταχτοπούτα σταματά να κλαίει, κοιτάζει γύρω - τι θαύμα! Ολα είναι καθαρά. Ποιος το έκανε αυτό; Τα ποντίκια ξεμένουν από την κρυψώνα. Η Σταχτοπούτα φοβάται, αλλά τα ποντίκια είναι τόσο αστεία και φιλικά. Το κορίτσι ευχαριστεί τους εθελοντές βοηθούς.
Ο πατέρας της Σταχτοπούτας, ο δασολόγος, μπαίνει στο δωμάτιο. Λυπάται για την τρομερή ζωή του. Η κόρη του προσπαθεί να τον παρηγορήσει. Την βάζει σε μια καρέκλα. Ο πατέρας βλέπει ότι η Σταχτοπούτα είναι κακοντυμένη και δεν έχει παπούτσια. Βγάζει ένα ζευγάρι τσόκαρα που κάποτε ανήκαν στη μητέρα της Σταχτοπούτας. Η κοπέλα δοκιμάζει παπούτσια, αλλά στη συνέχεια η θετή μητέρα της ξεσπά φωνάζοντας: «Α, θυμάται νεκρή σύζυγο, και αγαπά τη Σταχτοπούτα περισσότερο από άλλες κόρες." Σφίγγει την καρδιά της και λιποθυμά. Ο δασολόγος παρασύρει τη γυναίκα του.
Η μπάλα πλησιάζει. Οι αγανακτισμένες αδερφές και η θετή μητέρα τρέχουν στο δωμάτιο, απαιτώντας να τους ντυθούν. Η Σταχτοπούτα φέρνει φορέματα που έραψε η ίδια. Η Τριάδα είναι ενθουσιασμένη. Αλλά οι αδερφές ξαναρχίζουν καυγά όταν επιλέγουν ρούχα. Η θετή μητέρα και ο πατέρας δυσκολεύονται να τους χωρίσουν. Εμφανίζεται ο φίλος του πρίγκιπα - ο διευθυντής χορού της αίθουσας χορού. Ανακοινώνει την ημερομηνία της επερχόμενης χοροεσπερίδας στο βασιλικό παλάτι. Η θετή μητέρα του ζητά να μάθει στις κόρες του καλούς τρόπους και του προσφέρει χρήματα. Τα μαθήματα έχουν ξεκινήσει, αλλά οι αδέξιοι μαθητές δεν μπορούν να συμβαδίσουν με τον δάσκαλο, σκοντάφτουν και πέφτουν. Μόνο η Σταχτοπούτα ολοκληρώνει άψογα τα καθήκοντά του. Αυτός χειροκροτεί με θαυμασμό, αλλά η θετή του μητέρα του παίρνει τα λεφτά και τον αναγκάζει να διδάξει μόνο τις κόρες της. Οι τεμπέληδες δεν πετυχαίνουν μεγάλη επιτυχία, η θετή μητέρα αρνείται να πληρώσει και ο δάσκαλος φεύγει αγανακτισμένος. Αρπάζοντας κομψά φορέματα, η θετή μητέρα και οι αδερφές τρέχουν μακριά.
Ο πατέρας μπαίνει κρυφά στο δωμάτιο. Φοράει μια όμορφη καμιζόλα και καπέλο. Η Σταχτοπούτα ισιώνει τα ρούχα του, γιατί αυτή είναι και η δουλειά της. Ο πατέρας υποκλίνεται στην κόρη του. Παίζει τον πρίγκιπα, αυτή την πριγκίπισσα. Χορεύουν βαλς. Η Σταχτοπούτα είναι λυπημένη γιατί δεν θα πάει στην μπάλα. Ο πατέρας της την παρηγορεί. Η Σταχτοπούτα δεν ξέρει πώς να θρηνεί για πολύ καιρό. Τοποθετεί χάλκινα τηγάνια πάνω στα κεφάλια της και του πατέρα της σαν να είναι στέμματα. Το παιχνίδι του πρίγκιπα και της πριγκίπισσας συνεχίζεται. Αλλά η κακιά Μητριά αρπάζει τον άντρα της από το χέρι και τον σέρνει μαζί.
Η Σταχτοπούτα είναι μόνη. Εμφανίζεται η νονά, εκπέμποντας μια μαγική λάμψη - αυτή είναι η νεράιδα από το όνειρό της. Της μαθαίνει να χορεύει μαζί με τη συνοδεία της - νεράιδες των εποχών (Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο και Χειμώνας). Με τη βοήθεια ενός κακού παραμυθιού, η νονά προβλέπει ότι η μαγεία θα εξαφανιστεί μόλις χτυπήσουν 12 - η όμορφη στολή της Σταχτοπούτας θα μετατραπεί σε καθημερινή. Η νεράιδα χαρίζει στη βαφτιστήρα της παπούτσια και ένα φόρεμα, στέλνοντάς την στο χορό.
Πράξη II:
Σούπερ κουρτίνα. Στο φόντο του, οι καλεσμένοι σπεύδουν στην μπάλα: ο Πρίγκιπας της Ισπανίας, ο Πρίγκιπας της Κίνας, ο Πρίγκιπας της Τσουκότκα.
Εικόνα 1.
Αίθουσα χορού του βασιλικού παλατιού. Οι καλεσμένοι και οι αυλικοί χορεύουν τη μαζούρκα. Τα πάντα διαχειρίζεται ο Διευθυντής χορού Ballroom. Τρεις πρίγκιπες φιλικών δυνάμεων μπαίνουν στην αίθουσα: Ισπανία, Κίνα, Τσουκότκα. Όλες οι κυρίες προσπαθούν να ευχαριστήσουν τους εργένηδες που πληρούν τις προϋποθέσεις. Τότε όμως εμφανίζεται ο ίδιος ο Πρίγκιπας. Είναι νέος και όμορφος. Στο χορό καταφθάνουν και η θετή μητέρα και οι αδερφές, συνοδευόμενες από τον πατέρα της οικογένειας. Ο υπουργός Ανέκδοτων και Ψυχαγωγίας, ντυμένος δήμιος, τρομάζει την τριάδα με τσεκούρι. Ο διευθυντής χορού της αίθουσας χορού ανακοινώνει ξανά τη μαζούρκα, αλλά... ακούγεται μαγική μουσική, φανταστικά φωτεινά ρεύματα, μια χρυσή άμαξα πετάει στο χολ. Μια όμορφη πριγκίπισσα αναδύεται από αυτήν - αυτή είναι η Σταχτοπούτα. Ο πρίγκιπας είναι μαγεμένος. Ο διευθυντής χορού της αίθουσας χορού ανακοινώνει ένα βαλς. Ο πρίγκιπας ντρέπεται, ο ίδιος ο μάνατζερ αρχίζει το χορό με την πριγκίπισσα, παραδίδοντάς την με λεπτότητα στον μαθητή του.
Ο Ισπανός, ο Κινέζος και ο Πρίγκιπας της Τσουκότκα χορεύουν με την πριγκίπισσα. Όλοι οι καλεσμένοι έχουν ρομαντική διάθεση. Η Σταχτοπούτα μένει μόνη της στην αίθουσα για λίγο. Ο πατέρας της βγαίνει να τη συναντήσει. Υποκλίνεται χωρίς να αναγνωρίζει την κόρη του. Η Σταχτοπούτα, γελώντας, εξηγεί στον μπαμπά ότι είναι αυτή, αλλά μεταμορφωμένη. Ο πατέρας τελικά πίστεψε σε ένα θαύμα. Είναι απόλυτα χαρούμενος. Αυτή τη στιγμή ο πρίγκιπας μπαίνει στην αίθουσα και ο πατέρας υποχωρεί με ένα χαμηλό τόξο. Ο Ισπανός, ο Κινέζος και ο Πρίγκιπας της Τσουκότκα δίνουν στη Σταχτοπούτα έναν ισπανικό μανδύα, μια κινέζικη ρόμπα και γούνες Τσουκότκα. Ο διευθυντής χορού της αίθουσας χορού ζητά από τη Σταχτοπούτα να χορέψει. Ο πρίγκιπας τη θαυμάζει και τη βγάζει από την αίθουσα όταν, ως απάντηση, ξένοι πρίγκιπες ερωτευμένοι με τη μυστηριώδη πριγκίπισσα ξεκινούν το χορό τους. Οι δικαιούχοι εργένηδες δέχονται κυριολεκτικά επίθεση από τις αδερφές και τη θετή μητέρα της Σταχτοπούτας. Οι «γαμπροί» υποχωρούν τρομαγμένοι και οι «νύφες» αρπάζουν τον μανδύα, τη ρόμπα και τις γούνες που είναι ξαπλωμένα στο θρόνο και ορμούν πίσω τους.
Η Σταχτοπούτα είναι μόνη στην αίθουσα του παλατιού. Εξετάζει τον εαυτό της στους καθρέφτες, χωρίς να πιστεύει ότι είναι αυτή που αντανακλάται σε αυτούς. Ο πρίγκιπας, που έψαχνε εδώ και καιρό τον μυστηριώδη ξένο, αγγίζει το χέρι της. Και οι δύο είναι ευχαριστημένοι. Ο πρίγκιπας προσφέρει στη Σταχτοπούτα το χέρι, την καρδιά και το στέμμα του. Η φαντασία οδηγεί τους ερωτευμένους σε έναν μαγικό κήπο. Νεράιδες χορεύουν βαλς με τη Σταχτοπούτα και τον Πρίγκιπα, περιτριγυρισμένες από φανταστικές κυρίες με κρινολίν. Ξαφνικά ο δωδέκατος μήνας - Δεκέμβριος - τρέχει στην αίθουσα. Έχει ένα ρολόι στα χέρια του. Απομένουν μόνο λίγα λεπτά μέχρι τα μεσάνυχτα.
Ο πρίγκιπας συνεχίζει τον χορό της ευτυχίας. Η Σταχτοπούτα τρέχει μακριά. Οι νεράιδες κάνουν κύκλους γύρω από τον πρίγκιπα και το ρολόι αρχίζει να χτυπά. Ο πρίγκιπας τρέχει να ψάξει για τη μυστηριώδη πριγκίπισσα. Εμφανίζονται δώδεκα μήνες. Τα άλογα γίνονται ποντίκια μπροστά στα μάτια μας. Η Σταχτοπούτα επέστρεψε με το φόρεμα του ζητιάνου της. Έχει μια κρυστάλλινη παντόφλα στο ένα πόδι, αλλά έχει χάσει το άλλο. Η Σταχτοπούτα ορμάει στην άμαξα, αλλά μετατρέπεται σε κολοκύθα. Ο πρίγκιπας δεν αναγνωρίζει την πριγκίπισσά του στον ελεεινό ζητιάνο. Η Σταχτοπούτα τρέχει μακριά. Ο πρίγκιπας κρατάει ακόμα την κρυστάλλινη παντόφλα στα χέρια του. Ο πρίγκιπας παρατηρεί τη θετή μητέρα του και τις αδερφές του να τρέχουν έξω από το παλάτι μαζί με τους ξένους πρίγκιπες. Ο πρίγκιπας δεν τους αναγνωρίζει από την πλάτη, ειδικά από τη στιγμή που είναι ντυμένοι με ισπανικό μανδύα, κινέζικη ρόμπα και γούνες Chukchi. Ο πρίγκιπας αποφασίζει ότι η Σταχτοπούτα θα μπορούσε να είναι ένας από αυτούς.
Εικόνα 2.
Το δωμάτιο του πρίγκιπα στο παλάτι. Ο πρίγκιπας, ερωτευμένος και δυστυχισμένος, προσπαθεί να βρει την αγαπημένη του. Αρχίζει το ταξίδι του προς διαφορετικές γωνίεςΣβέτα.
Στην Ισπανία τον υποδέχεται μια παθιασμένη Ισπανίδα που χορεύει περιτριγυρισμένη από τη συνοδεία της. Η δασκάλα χορού είναι υποτονική και πιστεύει ότι είναι η Σταχτοπούτα. Αλλά το παπούτσι δεν ταιριάζει. Ορμούν, η αγάπη μεταφέρει τον πρίγκιπα στην Ανατολή.
Βλέποντας τις εκπληκτικές ανατολίτικες ομορφιές, ο δάσκαλος χορού χάνει εντελώς το κεφάλι του. Χορεύουν στο μαγευτικό φλάουτο, και ο πρίγκιπας το σκέφτεται κεντρικό κορίτσι- την αγάπη του, αλλά μάταια προσπαθεί να φορέσει το παπούτσι. .Η δασκάλα χορού προτείνει να πάτε στη Ρωσία. Ρωσίδες ορμούν σαν ανεμοστρόβιλος, αλλά και πάλι δεν υπάρχει κανείς ανάμεσά τους. Η αναζήτηση συνεχίζεται.
Εικόνα 3.
Το δωμάτιο της Σταχτοπούτας. Η θετή μητέρα και οι κόρες της επιστρέφουν από την μπάλα. Επιδεικνύουν στη Σταχτοπούτα την κινέζικη ρόμπα, τον ισπανικό μανδύα και τις γούνες Chukchi που έκλεψαν από το παλάτι. Μετά την επιτυχία της κόρης του στην μπάλα, ο πατέρας άρχισε να συμπεριφέρεται σαν αρχηγός της οικογένειας. Παίρνει ένα μπράτσο θαμνόξυλο από τη Σταχτοπούτα και το δίνει σε μια από τις αδελφές. Η σκούπα πάει σε άλλον. Η θετή μητέρα προσπαθεί να προσποιηθεί ξανά την υστερία, αλλά ο πατέρας δεν υποκύπτει πλέον στην εξαπάτηση. Ο απαρηγόρητος Πρίγκιπας περιπλανιέται στο σπίτι, συνοδευόμενος από τους φίλους του. Βλέποντας την κρυστάλλινη παντόφλα στο χέρι του Πρίγκιπα, οι αδερφές την αρπάζουν και τη δοκιμάζουν με τη σειρά τους. Ανεπιτυχώς. Τότε η θετή μητέρα προσπαθεί να σφίξει το πόδι της στο παπούτσι. Η υπουργός Ψυχαγωγίας μεταμορφώνεται ξανά σε δήμιο και προσπαθεί να συρρικνώσει το πόδι της με τσεκούρι. Η Σταχτοπούτα τρέχει μέσα. Πήρε το αστείο στα σοβαρά και σταματά τον «δήμιο». Εκείνη τη στιγμή πέφτει από την τσέπη της η δεύτερη. γυάλινη παντόφλα. Όλοι είναι έκπληκτοι. Ο πρίγκιπας συγκρίνει δύο κρυστάλλινες παντόφλες και κοιτάζει το πρόσωπο του φτωχού κοριτσιού. Ναι, είναι η πριγκίπισσά του. Με το κύμα του μαγικού ραβδιού της Νεράιδας, ο νονός του πρίγκιπα βλέπει αυτόν που αγαπά.
Επίλογος.
Ο Πρίγκιπας και η Σταχτοπούτα είναι χαρούμενοι. Νιώθουν σαν να αιωρούνται στον ουρανό. Συνοδεύονται από νεράιδες, αστέρια και πλανήτες.