Huellas de sangre, hematomas, huellas negras de gasóleo, un rostro angelical, un bigote valiente, un peinado como el de una bisabuela... Todo esto lo ves en la pantalla, como caras cansadas o frescas, todo esto es obra de un maquillador. “YourKino” atrae a maquilladores porque sabemos todo sobre esta profesión.
Comenzar
El resultado en pantalla es la parte más visible del trabajo del maquillador, pero comienza mucho antes del rodaje del vídeo.
Primero el especialista recibe guión literario, conoce a los personajes, estudia la atmósfera, comprende el trasfondo histórico e intenta tener en cuenta todos los puntos necesarios. Si la película tiene un universo especial o referencia histórica, el maquillador profundizará en este tema con el equipo de producción. Haz extraterrestres al estilo decembrista: ¡sí, por favor!
El siguiente punto son los bocetos o "referencias", que implican no solo un retrato del héroe, sino también con la ayuda de los cuales el maquillador comprende cuántos pinceles, bigotes, pelucas, sombras, lacas, etc. él necesitará para de este héroe en una escena y durante todos los días de rodaje. Esto significa que un profesional debe tener y habilidades matemáticas para que la sangre falsa no termine inadvertidamente en la “batalla principal”.
Los bocetos se discuten con el director y luego se “adaptan” a los actores. Y de repente resulta que para el papel del guardabosques calvo fue elegido un tipo peludo, y el “joven imberbe” no tiene derecho a afeitarse la barba incipiente que está involucrada en otras filmaciones... ¿De quién es el problema? Así es, el maquillador.
Luego, el equipo realiza una prueba de maquillaje y se aclaran tanto la imagen como el presupuesto.
Comienzo No. 2
Cuando todos los giros y vueltas han llegado a un final feliz, entra en vigor otro "comienzo" del trabajo: en el set, cuando la escenografía, el equipo y otros departamentos están listos (¡y el camerino también!), y aparecen los actores. en escena.
El tiempo máximo para cada personaje es de 40 minutos (a veces 15), de los cuales la mayor parte del tiempo se dedica al peinado. La capacidad de trabajar rápidamente con una cara es el 30% del trabajo de un maquillador.
En primer lugar, un profesional debe evaluar el tipo de actor, y si el maquillaje no ha sido probado antes, lo que suele suceder, entonces estimar los colores que se deben utilizar, correlacionarlos con la imagen, tener en cuenta las condiciones climáticas y el tiempo. de rodaje. Y así diez veces, o sea cuántos actores hay. Algunas personas incluso tienen que cortarse el pelo. Por supuesto, con su consentimiento y con una adhesión desinteresada a la idea.
A veces, las tareas implican no sólo pestañas pegadas y el tono perfecto, sino también, por ejemplo, un corte en la mejilla, un hematoma o una abrasión. Un maquillador profesional debería poder hacer estos trucos. Ciertamente, complejas mascarillas o extremidades sangrantes son obra de otro especialista.
Al mismo tiempo, debes entender que hasta que el maquillador termine, el equipo no comenzará a filmar, lo que significa que puedes esperar gente irritable: "¿Pronto?" – y capte el plan de la jornada laboral con su segundo oído. Actores, directores, productores son personas con carácter propio, con sus propios complejos y peculiaridades, y el maquillador, como cualquier miembro del equipo, se ve obligado a tenerlo en cuenta.
¿Fin?
Parecería que puedes exhalar. Todos están listos. "¡Cámara, motor!"
¡No importa cómo sea! La posición del maquillador está detrás del operador. Si puedes ver en la pantalla lo que está sucediendo, es ideal. Si no, entonces debes ver el maquillaje en vivo. Y para evitar la catástrofe de los ojos “goteantes”, los bigotes despegados y el pelo que se ha escapado de debajo de la calva.
Esto se llama "servicio en el set" y dura todo el día de rodaje. De vez en cuando, el maquillador corre hacia el actor, le empolva la nariz brillante y le riza el mechón de pelo despeinado.
En cada escena, el especialista se lo prescribe todo. materiales necesarios y adjunta al guión una foto del actor con el maquillaje terminado, en caso de que el rodaje dure más de un día.
“Puntos” en la profesión
En cualquier profesión existen dificultades y, dado que el maquillador es una especialidad creativa e inusual, las áreas problemáticas aquí son las mismas.
Educación: En Rusia no hay instituciones de educación superior Instituciones educacionales, produciendo “maquilladores” profesionales. Además, estos establecimientos no existen en todo el mundo. La profesión se difunde mediante el método cuerpo a cuerpo y se apoya en clases magistrales, cursos de corta duración y situaciones extraordinarias en el set.
Maquilladora: Los directores jóvenes, sin saber lo que están haciendo, a menudo invitan a filmar a maquilladores en lugar de maquilladores, y esto es un gran error. La tarea de un maquillador es resaltar la belleza del rostro. La tarea del maquillador es transmitir el personaje y la situación. Por lo tanto, si no quieres ver en tu película, por ejemplo, prisioneros de Sakhalin con pómulos resaltados y cejas perfectas, invita a un maquillador que convertirá una "baya" fresca en una anciana demacrada con un solo movimiento. cepillar.
Maquillaje - no es necesario: Otro error: invitar a un maquillador a filmar una película y decirle que no hace falta maquillaje, sólo hay que hacer que los actores luzcan bien. Paradójicamente, pero “bueno”, es decir, de acuerdo con la idea de la película, época y atmósfera, los actores lucen precisamente gracias al maquillaje, y esto es Gran trabajo un profesional.
Máximo trabajo de campo en equipo y un poco de teoría - aquí características distintivas plan de estudios en la especialidad maquilladora, desarrollado en nuestro Centro de entrenamiento cine y televisión UHD (USD). Impartimos este curso práctico porque creemos que la nueva generación de maquilladores tiene todas las oportunidades para descubrir sus potencial creativo en la cocina de televisión detrás del escenario. esto se facilita tecnologías modernas, la creciente popularidad de los programas de televisión diarios y el deseo de los medios de comunicación de verse 100% sin Photoshop.
¿Por qué necesitas un maquillador en la televisión?
Los estándares modernos no permiten al director mostrar sólo todo el estudio, primeros planos El presentador y los personajes son una parte esencial de un programa de televisión. Esto significa que el papel del maquillador aumenta con cada nueva temporada y, probablemente, no perderá su relevancia en el futuro.
Esta profesión permite al maquillador cambiar de forma. cara humana usando pinturas, pelucas, etc. Y en esto su tarea artística es similar al oficio en el teatro, el cine o el circo. Pero el trabajo de un maquillador en televisión se distingue por su metodos tecnicos: la fotografía digital refleja la realidad con gran claridad, es decir, absolutamente todos los defectos de la piel son visibles y el especialista no tiene margen de error.
Corregir la fisiología facial no se trata de tapar imperfecciones con una gruesa capa de pintura y maquillaje de moda, sino de encontrar una solución para cada carácter concreto junto con el operador. Por ejemplo, incluso muy hermosa chica, pero con una textura facial compleja, es mejor disparar con un enfoque suave que sacrificar la naturalidad por el brillo. Es decir, ocultamos imperfecciones notorias de la piel y eliminamos el brillo, y la preocupación del operador es elegir el equipo que “amará” a la persona en el cuadro. Aquí es donde radica la complejidad y belleza de nuestro arte.
¿Qué aprenderás en nuestro centro de formación?
Durante 12 meses de formación en maquillaje, tú, junto con tus compañeros, tendréis tiempo para comprender: qué incluyen las habilidades de un maquillador, actor y camarógrafo de televisión; por qué se necesita un director en el set; ¿Cuáles son las reglas de trabajo en vivir. Y lo más importante, aprende la tecnología de aplicación de maquillaje ligero y técnicas para una transformación completa.
solo enseñamos artistas experimentados en maquillaje. Por tanto, un mínimo de teoría, todas las tareas se realizarán mediante el método de “reconocimiento en vigor”. En las clases prácticas observaremos cómo cambia el maquillaje bajo la influencia de la luz durante el proceso de rodaje y aprenderemos a trabajar sobre un fondo verde (chromakey). Además, nos someteremos a un bautismo de fuego como parte de un equipo de filmación real, que estará formado por estudiantes de dirección, cámara de televisión y otras carreras.
La misión del curso de maquillador es inculcar en los estudiantes todas las habilidades necesarias para el éxito en la profesión, brindar conocimientos básicos sobre el tema y enseñar la interacción en un equipo de especialistas.
Con el tiempo, sus conocimientos y habilidades se pondrán a prueba mediante trabajos de curso y Diploma de trabajo. Las fotos del proceso de preparación y la película para televisión del diploma en sí serán excelentes. tarjeta de visita Para joven especialista y el inicio de una cartera profesional.
Tres direcciones en el trabajo de un maquillador.
- Peluquero. Después del entrenamiento, podrás peinar tanto a mujeres como a hombres. El peinado en nuestra profesión es una herramienta que nos permite expresar con precisión la individualidad de una persona. No hacemos permanentes navideñas ni alisados del cabello todos los días simplemente porque estén de moda ahora. En el set, el maquillador, ante todo, cumple la tarea del director. La apariencia de los presentadores de televisión debe corresponder al formato, género y estado de ánimo del programa. Y la imagen de los actores de cine para televisión debe ser veraz y ayudar al espectador a adivinar el carácter, el estado emocional y la edad del héroe.
- Visagista. Los especialistas en maquillaje pueden utilizar el maquillaje para rejuvenecer, envejecer, embellecer o desfigurar a una persona de los medios. Todo depende de los objetivos de los autores del programa de televisión específico para el que se maquilla el artista. Muy a menudo, los solicitantes piensan que nuestro propósito es hacer de todos los héroes bellezas y hombres guapos, pero en el trabajo real todo es un poco diferente. Tu equipaje profesional debe incluir una amplia paleta de ideas para una amplia variedad de maquillaje.
- Creador. Dicen que los artistas piensan en términos de color. Y esto es muy similar a la verdad. Todo maquillador ve en primer lugar el color y las líneas que deben reforzarse, debilitarse o crearse. La imagen de todas las figuras de la televisión sin excepción está en nuestras frágiles manos. Porque dependiendo de si el camarógrafo adivinó el ángulo, el diseñador de iluminación adivinó el número de focos y el maquillador adivinó la geometría del rostro y la combinación de colores dentro de la imagen, el público admirará la belleza y el atractivo del héroe, o discutirá las deficiencias de la apariencia del artista.
Entrenamiento de maquillaje y el principal secreto profesional...
A medida que adquieras experiencia, aprenderás otro componente importante de la habilidad de un artista: el psicológico. trabajo competente con personas. ¿Cómo decirle a un invitado extranjero en un estudio de televisión que su rostro brilla y requiere maquillaje adicional? ¿Cómo explicarle a una estrella de teatro y cine por qué te peinas de esta manera y no de otra manera? Con el tiempo, comprenderá de qué y cómo hablar con las personas que están nerviosas antes de filmar. Este es el secreto de un maquillador profesional. Consiste no solo en la capacidad de maquillarse, sino también en la capacidad de presentar su trabajo, suavizar los rincones en una situación de conflicto y encontrar un acercamiento a cada presentador de televisión o actor en el set.
El estado de ánimo psicológico de cada uno de ellos depende de la capacidad del maquillador para mantener sus emociones bajo control. ¿Se reproducirá bien la escena? ¿Se tropezará el locutor? palabra compuesta si el cantante toca todas las notas en vivo: mucho en la televisión depende de la capacidad del maquillador para animar a una persona antes de subir al escenario en el set.
Ni una sola especialidad escénica creativa, ni un solo artista o cantante puede prescindir de la ayuda de un especialista que haya recibido la especialidad de maquillador. Ahora descubriremos quién es.
Lo que necesitas saber sobre la especialidad.
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Un maquillador profesional es un maestro que, utilizando maquillaje, pegatinas especiales y pintura, puede cambiar apariencia cualquier persona. La mayoría de las veces, los maquilladores trabajan en teatros y estudios de cine. Dondequiera que se requiera la reencarnación humana.
La mayoría de las veces, los maquilladores tienen que trabajar para cambiar la apariencia de un actor. Especialmente si el rol lo requiere. Para ello, no solo se puede utilizar maquillaje especialmente preparado, sino también pelucas, bigotes y otros dispositivos.
Además, el maquillador puede hacer autoproducción accesorios necesarios, como pelucas, barbas postizas y bigotes. Esta especialidad se llama Póster.. Y por eso, muy a menudo puedes encontrarte con el nombre de maquillador. Pero la mayoría de las veces, talleres especiales se encargan de la producción de accesorios, según el deseo del maquillador o de la persona que desarrolla cómo debería ser el maquillaje para una actuación o película determinada.
Características de la profesión.
La demanda de maquilladores profesionales es muy alta. Son necesarios cuando se requiere un cambio de apariencia. Podría ser un estudio de cine, televisión o trabajar con estrellas del mundo del espectáculo.
Además, el maquillador a menudo no puede arreglárselas simplemente con maquillarse. Su tarea es estudiar localmente dónde se desarrollará la acción, cómo incide la luz, cómo debe moverse el actor. Todo ello ayuda a aplicar el maquillaje correctamente. Además, el maquillador está obligado a tener en cuenta los deseos.
Lo que un maquillador debe saber y poder hacer
Para ser profesional el maquillador o maquillador será requisito saber y ser capaz de:
- imponer diferentes tipos constituir;
- opciones y métodos para crear peinados;
- preparar todos los componentes para futuros cambios en la apariencia del actor;
- conocer todas las reglas para guardar pelucas, barbas y bigotes postizos y otros equipos;
- reemplace rápidamente las piezas desgastadas o inutilizables.
Si hablamos de maquillaje, puede ser pintoresco y plástico. Al mismo tiempo, el maquillaje pictórico le permite cambiar casi por completo la apariencia, resaltar ciertas características o agregar otras nuevas. Este maquillaje también incluye barbas o bigotes postizos y pelucas.
La mayor acrobacia aérea es el uso de maquillaje volumétrico o plástico. Con su ayuda, el actor se vuelve completamente irreconocible y se convierte en una persona completamente diferente.
Si un maquillador trabaja en televisión, entonces su especialidad aquí se llama maquillador o maquillador. EN en este caso No es necesario un cambio completo de apariencia. Será importante enfatizar todas las ventajas de la apariencia, ocultando todas las deficiencias existentes.
Cualidades personales de un especialista.
Con base en lo anterior, cabe mencionar los principales cualidades personales, permitiendo a una persona convertirse en un verdadero profesional:
- deseo de abordar los negocios de forma creativa;
- presencia de habilidades artísticas;
- excelente memoria visual;
- tener una percepción sutil del color;
- tener buenas habilidades motoras finas;
- sea atento y cuidadoso;
- sociable;
- amigable.
Como puede ver, teniendo todas las cualidades enumeradas y utilizando hábilmente todos los medios disponibles, puede convertirse en un verdadero profesional en la especialidad de maquillador, quién es el que describimos en este artículo.
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Características del trabajo. Realización de maquillaje para participantes en escenas multitudinarias y grupales en planos distantes y medianos bajo la guía de un maquillador más calificado. Preparación del cabello para la fabricación de productos pastosos: lavado, peinado, clasificación y re-atado. Confección de crepés, tres, trenzas, moños, rizos a partir de pelo liso y artificial.
Debe saber: conceptos básicos de maquillaje y trabajo pastoral; reglas para el uso de herramientas utilizadas para realizar el trabajo pastoral; Propiedades de los materiales y pinturas utilizados para el maquillaje y la producción de productos pastosos.
§ 8. Maquillador-pastor de 3ª categoría.
Características del trabajo. Realización de bocetos de maquillaje para participantes en escenas multitudinarias y grupales en primer plano, para actores de roles episódicos bajo la guía de un maquillador. Confección de bigotes, cejas, pestañas, moscas y pequeños insertos para participantes en escenas de multitudes y grupos en primer plano y actores. roles episódicos. Confección de trenzas y postizos a partir de cabello natural. Preparar el cabello para “enmarcarlo”: dividirlo en mechones, enrollarlo con canillas. Rizado de cabello y peluca. Ofrecer a los participantes al menos dos largometrajes condicionales.
Debe saber: tecnología para la fabricación de productos pastizher; propiedades del cabello y la lana; normas para el consumo de materiales para la fabricación de maquillaje y pelucas; reglas para seleccionar tintes, teñir el cabello y la lana; el principio de acción de varios tintes sobre la piel; Estructura del cráneo facial.
§ 9. Maquillador-pastor de 4ª categoría.
Características del trabajo. Realización de maquillajes personales y nacionales simples y de mediana complejidad bajo la guía de un maquillador. Realización de peinados artísticos. Corte de peluca para participantes en escenas masivas y grupales de todo tipo. Hacer pegatinas de chicle. Confección de barbas, patillas, incrustaciones frontales y sienes, contra-nures. Tejiendo tejido fino para pelucas. Hacer pelucas de tres. Confección de pelucas con pandereta de sarly y cabello artificial según bocetos y bajo la dirección de un maquillador. Ofreciendo a los participantes al menos tres largometrajes condicionales.
Debe saber: tipos, modelos de peinado varios estilos y eras; colores fotogénicos en diferentes variedades Película (s; leyes de las expresiones faciales; tipos, reglas para realizar cirugía plástica y corporal. cosmeticos decorativos; técnica de maquillaje; tecnología para la fabricación de productos pastizher; Reglas para la selección de colores en la fabricación de productos pastizher.
§ 10. Maquillador-pastor de 5ª categoría.
Características del trabajo. Realización de maquillajes personales y nacionales complejos utilizando bocetos, descripciones y muestras de un maquillador utilizando detalles plásticos, trabajos escultóricos sencillos (trenzas, mentones, pómulos). Hacer y quitar una máscara de la cabeza del actor. Producción de todo tipo de extensiones, pelucas de personajes y retratos, pelucas combinadas y pegatinas, raya invertida. Corte de cabello y peluca. Ofreciendo a los participantes al menos cuatro largometrajes condicionales.
Debe saber: tecnología de fabricación de mascarillas; reglas y técnicas para preparar materiales para quitarse una máscara de la cara; métodos de uso de piezas de plástico; reglas para resaltar el cabello.
§ 11. Maquillador-pastor de sexta categoría
Características del trabajo. Realización de retratos, maquillajes característicos y trabajos escultóricos complejos según los bocetos y descripciones del maquillador: cambiando la forma de los detalles del rostro, la forma de la cabeza, utilizando pegatinas especiales de algodón, corcho y plástico. Confección de pelucas panderetas con frente abierta y raya. Producción de pelucas características "Tonsur" y "Hedgehog", pelucas especiales para rodajes de acrobacias. Coloración del cabello humano, pelo sardo, pelo de cabra montesa, pelo de camello, pelo de angora. Ofreciendo a los participantes al menos cinco largometrajes condicionales.
Debe saber: reglas para elaborar un esquema para construir la imagen externa de los personajes; tecnología para la producción de maquillaje (pinturas); conceptos básicos de la ciencia del color; principios iluminación artística; finalidad de filtros de luz, películas; propiedades de los materiales utilizados en la fabricación de piezas de plástico; métodos para fabricar piezas de plástico; Métodos para hacer pelucas especiales.
Se requiere educación vocacional secundaria.
Una chica esbelta se encuentra frente a un espejo bien iluminado. Junto a ella hay un anciano. Ambos miran con entusiasmo su reflejo, buscando el más mínimo defecto en el trabajo realizado: el maquillaje de retrato. Hace apenas una hora el hombre era una joven que aceptó convertirse en modelo para trabajo de prueba estudiantes de recuperación. De repente, otro rostro se refleja en el espejo: al otro lado del anciano aparece una mujer con un corte bob negro y una mirada atenta y evaluadora: una profesora de maquillaje. Con tacto señala los pequeños errores, explica cómo corregirlos, pero en general elogia. El alumno escucha atentamente y corrige todas las deficiencias. Olga Bobrovskaya, corresponsal del portal Umbra Media, recordó a María Kuznetsova, corresponsal del portal Umbra Media, que estudió maquillaje con ella en los primeros años de la Escuela Técnica y de Artes Teatrales n.° 60, como una persona tranquila, eficiente y reflexiva. maquilladora del teatro de Moscú “Et Cetera” Olga Bobrovskaya. Cuatro años después, antiguos compañeros recordaron años de estudiante, habló sobre trabajar en teatro moderno, ingresos e implementación profesional de un maquillador en Rusia.
— Estudiaste en la universidad durante cuatro años y recibiste un título completo educación vocacional. Mirando hacia atrás, ¿te arrepientes del tiempo invertido, teniendo en cuenta cuántos programas de formación acelerada en maquillaje hay ahora en Moscú?
Olga Bobrovskaya trabajando en el rodaje de películas estudiantiles en el Instituto Estatal de Radiodifusión y Televisión
— Ahora estás trabajando en el genial teatro “Et Cetera”, pero tu Instagram está lleno de fotos de maquillaje y arte corporal. ¿Por qué ignoran las obras teatrales y no las exhiben?
— Quería orientar mi Instagram hacia una historia más comercial. Al principio sólo había looks de boda y de noche, pero poco a poco empezaron a surgir otros más creativos. Por alguna razón, mi mano no se extiende para maquillarme teatralmente. Quizás se trate de una especie de sentimiento subconsciente de que todo debería permanecer dentro de las paredes del teatro, en los momentos de trabajo. Recuerdo que cuando estábamos practicando en otro teatro, nos asustaban con historias de que alguien publicaba fotos en línea y luego tenía problemas. Probablemente, se depositó en la subcorteza que era mejor no publicar nada.
Imágenes de héroes de cuentos de hadas: espacio para la experimentación
— ¿Necesitas hacer que Instagram sea comercial? ¿Cuánto gana al mes un maquillador de teatro?
— Desafortunadamente, no gana mucho, a menos, por supuesto, que sea una empresa. Por empresas me refiero a actuaciones con la participación de muchos artistas famosos, al que asistirán personas con las que habitualmente viajan por el país. Yo no he trabajado para ellos, pero por las historias de mis compañeros entiendo que pagan bien. Es diferente en cada teatro. Nuestro salario consiste en un salario y la cantidad pagada por el número de actuaciones realizadas, en ocasiones existen bonificaciones.
- ¿Cuánto ganas? ¿Cuánta competencia hay en este mercado?
— Unos 40 mil, a veces más, a veces menos. Todo depende de la cantidad de actuaciones y trabajo adicional. Los principales ingresos provienen de viajes teatrales y comerciales a clientes para bodas y otras celebraciones, sesiones fotográficas y pequeños proyectos de teatro. Me parece que trabajar con novias es un buen nicho para ganar dinero. Y el precio de los servicios de un maquillador-estilista de bodas varía desde el mínimo hasta una suma considerable. Digamos que le quitamos 10 mil a una novia. Bueno, entonces todo depende del número de novias por mes. Por supuesto, la competencia ha aumentado porque toda esta industria se ha vuelto popular. Han aparecido bloggers que popularizan el maquillaje y el maquillaje. Aparecieron programas de televisión como “One to One” y “Exactly the Same”, donde se celebraba el trabajo de los maquilladores, que en importancia estaba a la par con el trabajo de los artistas. Por ejemplo, antes de enterarme de la existencia de la Escuela Técnica y de Artes Teatrales, tampoco pensé nunca en tener la profesión de maquillador. Sabía que quería hacer algo creativo y que realmente me gustaría conectar mi vida con el teatro. ¿Quién trabaja en nuestro teatro? ¡Bien! Actores y directores o, en casos extremos, taquilleros y guardarropas. Y no piensas inmediatamente en el hecho de que hay todo un equipo trabajando detrás de escena que nadie ve. Hoy en día hay muchos maquilladores, creo que hay un poco menos maquilladores, pero a menudo escucho que siempre faltan profesionales.
— Solías trabajar en el Teatro Viktyuk. ¿Por qué cambiaste de trabajo?
— Cambié de teatro por varias razones: en primer lugar, no estaba satisfecho con el componente económico del trabajo, y en segundo lugar, extrañaba el ambiente del teatro, familiar, cariñoso y hogareño, pero ya me di cuenta de esto cuando llegué a mi lugar actual. de trabajo. Llevo mucho tiempo trabajando aquí y todavía estoy detrás de escena, viendo jugar a estas personas y pensando cuánto los amo y lo feliz que estoy de trabajar en este lugar.
— Los espectadores pasan su tiempo libre en el teatro. ¿Cómo empleas tu tiempo libre en el trabajo? ¿Visitas otros teatros?
— Este año finalmente comencé a hacer yoga, antes no tenía tiempo para ello debido a la escuela, en invierno esquío, patino, hago snowboard, leo en casa, veo películas o escucho audiolibros y en el al mismo tiempo hacer otra cosa. También canto para el deleite de mis vecinos (risas). Desafortunadamente, rara vez puedo ir a otros cines. Me encantan el Teatro Vakhtangov y el Teatro Fomenko. Al menos me gustaría llegar allí pronto. Especialmente en Vakhtangovsky. Me impresionó mucho la representación coreográfica “Anna Karenina”. Todavía recuerdo estos sentimientos de una energía sin precedentes. Me gustan las producciones de Tuminas y Butusov.
— En Estados Unidos se creó el programa de maquillaje más popular del mundo, “Face Off”. Son los Estados los que lideran la industria de los efectos especiales y el maquillaje plástico. ¿Tiene el deseo de acercarse a sus competidores en el futuro?
— Nunca tuve el deseo de irme al extranjero a estudiar o trabajar. Ir a ver nuevos países y ciudades como turista y obtener nuevas impresiones es interesante, pero irse país de origen no había ganas.
— Aún así, ¿te interesa trabajar con maquillaje plástico complejo? ¿Cuánta demanda tiene esto en Rusia y cuál de las imágenes que creó está en este momento¿Te hace sentir orgulloso de ti mismo?
- No sé acerca de estar orgulloso. Espero que ese trabajo todavía me espere en el futuro. Por supuesto, me interesaría mucho trabajar con maquillaje plástico serio, pero para ello sería bueno, por así decirlo, mejorar mis habilidades en esta área, porque esta es una capa completamente separada del arte del maquillaje. Pero no hace mucho trabajé con la fotógrafa Maria Larsen en el proyecto fotográfico de Dorian Gray. Me gustó mucho su idea, fue experiencia interesante y creo que quedó genial. La tarea era convertir a la niña en un joven Dorian y luego en su esencia modificada y en descomposición. No sólo había que hacerlo cara de mujer masculino, por lo que puedes envejecerlo. Para ello se utilizaron elementos de maquillaje plástico.
El proceso de creación de la imagen de Dorian Gray.
— A los maquilladores a menudo se les llama artesanos. Conozco algunos pintores que utilizan el concepto de “artesanía” como algo negativo y ajeno al arte. ¿Te ofenden tales declaraciones?
“Tal vez seamos artesanos en algún sentido, pero sólo en el sentido de que trabajamos con nuestras manos”. Hoy en día, el trabajo de maquillaje se está volviendo tan popular y significativo que con razón debería llamarse una manifestación de arte. Muchos maquilladores utilizan modelos no para decorar bellamente sus rostros, sino como un lienzo para la autoexpresión, que se convierte en un verdadero objeto de arte. El maquillaje es uno de los tipos. arte contemporáneo que no todos pueden aceptar.
— ¿Hasta dónde puede llegar la realización de un maquillador y dónde estás ahora, si te imaginas? Desarrollo profesional en una escala del 1 al 10?
— La implementación puede llegar muy lejos, la pregunta es qué tipo de objetivo se fija el maquillador. Algunas personas trabajan en su cine en casa y eso les basta, otras lo combinan con diversos proyectos y rodajes. Puedes trabajar en cine y televisión, puedes trabajar con novias. Hay muchas opciones y no hay límite para la perfección en el desarrollo de tu cualidades profesionales. Existe un maquillador así, Denis Poteryaev. Hace maquillaje plástico, da clases, tiene su propia escuela de maquillaje y atrezzo, su propia tienda de cosméticos y materiales de maquillaje. No solo los vende, sino que también desarrolla tecnología de fabricación, intenta mejorar las cualidades y propiedades de los productos de maquillaje; hace un gran trabajo. Creo que esta es una implementación maravillosa y versátil. Es difícil evaluarme, soy bastante autocrítico. Creo que son cuatro. Todo está por delante. Me parece que no se puede poner al mismo nivel a un maquillador que viaja por el país dando clases magistrales y a una persona, digamos, que hace maquillaje plástico en su taller para unos súper proyectos, si son igual de buenos. como profesionales. Si se toma como medida la cantidad de dinero que recibirá el maquillador, creo que esto tampoco siempre es cierto. Hay proyectos interesantes, por lo que no pagan. Y hay proyectos en los que no se exige nada especial de tu parte, pero se pagan bien. En definitiva, todo depende de si disfrutas o no de tu trabajo. Si es así, entonces usted hombre feliz, y si además pagan bien por ello, entonces estás de suerte.
— Cuéntame, ¿cómo ves el desarrollo profesional de un maquillador desde estudiante hasta maestro?
— Al inicio de este camino, el alumno, repitiendo después de su maestro, domina técnicas de maquillaje que le permiten lograr el resultado deseado, sin comprender aún plenamente cuál debe ser exactamente el resultado. Simplemente intenta, busca, copia. Lo hace todo lentamente, logrando calidad. Con el tiempo y la práctica, tu mano mejora. Poco a poco llega la velocidad, que se combina con la calidad del trabajo realizado. Y finalmente, basándose en la experiencia, los conocimientos y las habilidades profesionales existentes, puede ofrecer su propia solución al director. imagen artística, que encajaría en el concepto general de la producción o de cualquier otro proyecto. Y él decide cómo y dónde nadará en el arte esta persona con su bagaje profesional.
— ¿El acoso ocurre entre bastidores? ¿Y cómo, en general, se regulan los conflictos en el teatro?
— Probablemente, como en cualquier equipo, esto pase en alguna parte. No me he encontrado con ninguna estafa; probablemente existan en las que hay mucho dinero en juego. Hemos seleccionado personas adecuadas y decentes. Intentamos vivir en paz y bondad. Todos intentan tratarse con respeto, incluso si hay algunas aversiones. Respecto a situaciones de conflicto. Cualquier cosa puede pasar, a los artistas puede que algo no les guste o simplemente Mal humor, o el rendimiento simplemente no va bien. Y, por supuesto, usted puede caer en la trampa. Esto me ha pasado a mí, pero por más que nuestros artistas sean irascibles, son ingeniosos y siempre se disculpan después de esto, al menos cuando esto me pasó a mí.
— ¿Qué es lo que más te gusta hacer: body art, maquillaje o maquillaje teatral?
- Sí, ni siquiera puedo responder a tu pregunta, ¡qué prefiero hacer con el cabello o el maquillaje! ¡Me encanta mezclar y combinar! Aunque, si imaginas que no hay teatro, y yo solo me maquillo todos los días, no sería tan interesante. Después de todo, con el maquillaje transformo a los mismos artistas en completamente diferentes imagenes. Hoy la actriz debe interpretar a una belleza, mañana a una anciana y pasado mañana a una tía provinciana. Desafortunadamente, no hago arte corporal en el teatro muy a menudo. A menos, por supuesto, que cuentes la obra "Boris Godunov", donde, para el papel del fantasma de Tsarevich Dmitry, cada vez pinto al niño de la cabeza a los pies con pintura blanca y le derramo "sangre".
La foto muestra al actor en la imagen de Tsarevich Dmitry de la obra "Boris Godunov".
— La mayoría de las actuaciones públicas de los artistas se desarrollan de forma dinámica. ¿Ha habido alguna incidencia en el ejercicio profesional relacionada con su trabajo?
— A los que no cometen errores, tarde o temprano les pasará algo. Sí, en muchas funciones tenemos cambios rápidos de ropa detrás del escenario, pero a mí nunca me ha pasado algo grande. A un actor no se le caía la peluca en el escenario ni se le despegaba el bigote, gracias a Dios. Tuve un caso, no estaba relacionado con el mío. actividad profesional. Pero estaba muy avergonzado de él. No estaba en mi teatro actual y yo era aprendiz en ese entonces. Antes de la actuación, deambulé entre bastidores, donde estaban colocados los accesorios. Incluyendo un revólver, que decidí mirar más de cerca y aparentemente presioné algo. Ese día vi la actuación desde el público. Cuando el desafortunado revólver estuvo en manos del actor y apuntó a su oponente, el revólver disparó antes de tiempo. En ese momento quise caer al suelo. Por supuesto, el artista lo interpretó todo con maestría y nadie notó nada, pero me dio vergüenza. Desde entonces, he tratado de no tocar nada que esté fuera de peligro.
Crear peinados es otra parte del trabajo de Olga.
Cuéntanos sobre tu teatro. ¿Cómo es la sala de maquillaje, cómo interactúas con otros artistas y con el director? ¿Quién te limita creativamente y en qué medida?
“No tenemos división entre bandos masculinos y femeninos ni ninguna especialización, somos universales y trabajamos con todos los artistas. Contamos con 6 maquilladores. Maksimov Nikolay Mitrofanovich – el nuestro artista principal en maquillaje. Hombre increible, Artista de Honor de la Federación de Rusia, que trabajó en el teatro durante más de 60 años. Comenzó en el Teatro de Arte de Moscú, trabajó con grandes actores y luego se mudó con el director Alexander Kalyagin a “Et Cetera”. Maria Maksimova siguió los pasos de su padre y se convirtió en la directora de nuestro taller. La mayor parte de la interacción con los directores es nuestro jefe o el maquillador jefe. Ellos, en contacto con el director, determinan el concepto general y el estilo de la actuación. A veces el director sabe exactamente lo que quiere, a veces le ofrecemos nuestras propias opciones de maquillaje y peinado. Permítanme darles un ejemplo de nuestro último estreno, “El Decamerón” de Alexander Morfov. Estaba en eterna búsqueda creativa. ¡El maquillaje cambió incluso después de la presentación previa al estreno para el espectador! Un día entró en nuestro taller cuando estábamos maquillando a los artistas y dijo que quería maquillaje muy oscuro para ellos. Y al día siguiente vino el diseñador de producción y dijo que el actor necesitaba hacerse una cicatriz en la mitad de la cara. Éste es, pues, el tipo de participación que muestran los directores. Si el maquillaje fue aprobado por el artista invitado, entonces no podemos desviarnos demasiado de lo que él decidió artísticamente. Pero todo esto es condicional. Por ejemplo, el artista decidió que el cabello de la actriz debería estar recogido en un peinado estricto. No podemos ponerla en escena con rizos sueltos, pero nadie se fijará detenidamente en qué peinado concreto será (un moño o una concha), porque cumplen con su cometido. A menos, por supuesto, que el artista haya declarado que debería ser sólo una concha y nada más. Si el maquillaje es desarrollado por nuestro jefe e incluso participamos en él, entonces, por supuesto, podemos desviarnos de alguna manera de la versión original, incluso si al artista no le importa. Existe un esquema básico de maquillaje o peinado, y se permiten pequeñas variaciones y desviaciones, pero basadas en este esquema. A veces las cosas cambian con el tiempo.
Me controla mi conciencia y los actores, que si dicen algo: “pero antes no era así”, pues el jefe. Y hay actuaciones en las que solo necesitas hacer. hermoso peinado y maquillaje, para que puedas pensar en algo nuevo al menos en cada actuación. Los bocetos son una rareza ahora. Trabajamos cada vez más a través de muestras. Cuando se aprueba el maquillaje, fotografiamos la imagen terminada. A esto se le llama pasaporte de la actuación.
Cicatrices y diversas “palizas” son algo común para un maquillador
— El teatro consume mucho tiempo de sus sirvientes. No es de extrañar que la mayoría de ellos formen familias dentro del teatro. ¿Crees que esto tiene un efecto positivo en tu trabajo o tu vida personal simplemente se interpone en tu camino?
“Me parece que este es un resultado lógico cuando la gente prácticamente vive en el teatro. De hecho, muchos crean familias dentro del teatro. Hablando de mí personalmente, no me gustaría mezclar las relaciones personales con las laborales, a pesar de que todos somos uno. gran familia. Aunque, claro, nadie sabe qué puede pasar mañana. Por tanto, no juraré.
— Su teatro está de gira activamente. No hace mucho viniste a mi ciudad natal Riazán. Cuéntanos ¿dónde más pudiste visitar con él y cómo se selecciona el personal para los viajes?
— En junio, inmediatamente después de recibir nuestro diploma en la universidad, fuimos de gira a Jabárovsk. Nos quedamos allí durante aproximadamente una semana. Logramos caminar por el centro de la ciudad, dar un paseo en barco por el río Amur, ir al museo local de pintura, escultura y artesanía popular, recorrer la ciudad en un recorrido en autobús, tomar el sol y algunos incluso se atrevieron a nadar. Compramos mariscos, cangrejos, caviar. En general tuvimos un buen viaje. A finales de marzo habrá una gira con “El Inspector General” a Georgia, aunque sin mí, y en mayo a San Petersburgo. Italia está en juego la próxima temporada. Sobre la selección de maquilladores. Si es otro país, pues lo cogen. cantidad minima maquilladores que pueden hacer el trabajo. Por ejemplo, tres maquilladores vuelan a Georgia, en lugar de cinco. Por supuesto, se trata de una opción de fuerza mayor, pero no hay salida. Dentro del país el límite es más suave. Pero lamentablemente todavía no he podido visitar Vorónezh.
- Gracias por la entrevista. Acabemos con esto con una pequeña encuesta relámpago. Yo nombro la palabra y tú nombras la asociación de palabras.
ensayo- pruebas de maquillaje,
descanso- nos reconciliaremos,
Serebrennikov- un teatro al que aún no he llegado (del autor: irónicamente, el Centro Gogol está ubicado al lado de THTK No. 60, donde Olya estudió y todos los días pasaba por allí hasta el metro)
teatro- Amar.
REFERENCIA
"Et Cetera" - Moscú Teatro de Drama bajo el liderazgo de Alexander Kalyagin. En 1990, los graduados de la Escuela-Estudio de Teatro de Arte de Moscú autoorganizaron una compañía y solicitaron ayuda como director a Kalyagin, quien se convirtió en el fundador del teatro Et Cetera en 1993. La primera producción fue una obra basada en la obra de Anton Chejov “Tío Vanya”.
Foto: del archivo de Olga Bobrovskaya