Si hay un arte que puede conquistar el corazón de todos sin excepción, penetrar el alma, llenarla de alegría, empatía, hacerla alegrarse o llorar, mientras cautiva a todo el auditorio, entonces este es el arte del ballet.
El ballet clásico ruso no es sólo bailarinas famosas, bailarines, pero también compositores que escribieron específicamente para el ballet ruso. Hasta el día de hoy, en todo el mundo, las bailarinas rusas son consideradas las mejores, las más esbeltas, resistentes y eficientes.
Ulyana Lopatkina - famosa primera bailarina Teatro Mariinski. Inspirada por el trabajo de G. Ulanova y M. Plisetskaya, conectó para siempre su vida con el ballet y entró en la escuela coreográfica. Sin embargo, al ingresar le hicieron una valoración muy modesta. Ella se reveló plenamente en la clase de pregrado. Todos vieron en su baile no sólo un impecable dominio técnico de la danza, sino también carácter, gracia y entusiasmo. ¿Talento o fruto de mucho trabajo? Más tarde, en una de sus entrevistas, admite: “¡Las estrellas no nacen!” Después de todo, esto significa trabajo duro y eso determinará el éxito. Esto es realmente cierto. Ulyana Lopatkina es una estudiante muy trabajadora, solo esta habilidad le permitió convertirse en una verdadera virtuosa del ballet.
Ulyana Lopatkina es una majestuosa bailarina con estilo individual actuación y con una cierta actitud hacia el héroe, el público y uno mismo. Tal vez por eso ahora tiene el medallón de María Taglioni, que estuvo bajo la custodia de la gran Galina Ulanova y fue entregado a Ulyana Lopatkina, según su testamento.
Se ha dicho y escrito mucho sobre la belleza y la gracia de Maya Plisetskaya.
El mundo entero admira a Maya Plisetskaya. A menudo, los movimientos de sus brazos y cuerpo flexibles se comparan con el aleteo de las alas de un cisne nadando, la transformación de una niña en un pájaro. Odetta, interpretada por Maya Plisetskaya, finalmente se convirtió en una leyenda mundial. Un crítico del periódico parisino Le Figaro aseguró que sus manos en El lago de los cisnes se mueven “no humanamente” y que “cuando Plisetskaya comienza los movimientos ondulatorios de sus manos, ya no se sabe si son manos o alas, o si sus manos convertirse en el movimiento de las olas a lo largo de las cuales se aleja flotando el cisne”.
Vladimir Vasiliev puede considerarse legítimamente una leyenda del ballet ruso. La única bailarina de ballet que recibió el título de "Mejor bailarina del mundo" por la Academia de Danza de París y que fue declarada por la crítica como "el dios de la danza", "un milagro del arte", "la perfección". Hubo un tiempo en que introdujo una nueva técnica que, combinada con su característica y profunda maestría en su ejecución, todavía se considera el estándar de la danza masculina.
Ekaterina Maksimova es una famosa bailarina soviética, cuyo trabajo ha ocupado el lugar que le corresponde entre las obras maestras de este arte. Sus imágenes tenían una calidad asombrosa: combinaban inspiración infantil, pureza y las acciones de una personalidad adulta. Esta característica se logró gracias a la extraordinaria ligereza y gracia de la coreografía de Maximova, cuyo diseño se caracterizó por tonos de luz y alegría. La aparición de cada bailarín en el escenario fue una oda al lirismo y la juventud. Gracias a la profesora de la escuela coreográfica, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se centró no sólo en la impecable ejecución del baile, sino también en transmitir toda la gama de sentimientos que excitan a su heroína. Mundo interior las imágenes creadas fueron transmitidas por expresiones faciales especiales y talento actoral especial.
Natalya Bessmertnova es la bailarina más romántica del siglo XX.
Maestra del lirismo, cautivó no con el "colapso" técnico de treinta y dos fouettes, sino con la atmósfera (ahora dirán, aura) del baile. Su arte es la impresión más fuerte que durará toda la vida. La capacidad de llevar al espectador durante varias horas a un mundo donde no hay nada mortal, es precisamente por eso que sus fans y admiradores la adoraban.
Las habilidades de baile y el arte de Lyudmila Semenyaka aparecieron por primera vez en el círculo coreográfico del Palacio de los Pioneros de Zhdanov.
A la edad de 10 años ingresó en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado. Vaganova, a los 12 años, debutó en el escenario del Teatro de Ópera y Ballet de Kirov en el papel solista de la pequeña Marie en el ballet "El Cascanueces".
En 1969 recibió el III premio en el Primer Concurso Internacional de Ballet de Moscú.
De 1970 a 1972 trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet Kirov. Continuó estudiando bajo la dirección de Irina Kolpakova.
En 1972, Yuri Grigorovich la invitó al Teatro Bolshoi. Ese mismo año, el artista debutó con éxito en la obra del Teatro Bolshoi El lago de los cisnes.
En 1976 ganó el 1er premio y medalla de oro I Concurso Internacional de Ballet en Tokio y en París Serge Lifar le entrega el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.
Svetlana Zakharova nació en Lutsk el 10 de junio de 1979. En 1989 ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev. Después de estudiar allí durante seis años, participó en el concurso Vaganova-Prix para jóvenes bailarines en San Petersburgo. Recibió el segundo premio y una oferta para cambiarse a curso de posgrado a la Academia de Ballet Ruso que lleva el nombre de A. Ya Vaganova. En 1996, Zakharova se graduó de la academia, siendo una de las primeras graduadas Elena Evteeva, una ex famosa bailarina del Teatro Mariinsky. Ese mismo año fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky y ya en la temporada siguiente asumió el puesto de solista.
En abril de 2008, Svetlana Zakharova fue reconocida como la estrella del famoso teatro La Scala de Milán.
Actuó en Moscú, San Petersburgo, Londres, Berlín, París, Viena, Milán, Madrid, Tokio, Bakú, Nueva York, Amsterdam, etc.
Acerca de M. V. Kondratieva
“Si Terpsícore existiera en realidad, Marina Kondratieva sería su encarnación. No lo sabes y no puedes atraparlo cuando cae al suelo. O ves solo sus ojos, luego sus piernas ligeras y elegantes, luego solo sus expresivas manos. Juntos cuentan historias maravillosas en un lenguaje convincente. Pero luego un giro apenas perceptible del hombro - y ella se ha ido... y parece como si no estuviera allí en absoluto. Ella, como una nube rosada temprana, aparece y luego se derrite ante nuestros ojos”.
Kasyan Goleizovsky, bailarín de ballet, destacado coreógrafo ruso
“Su danza evocó en mí asociaciones con pintura japonesa, con los trazos más finos y expresivos, con trazos transparentes de acuarelas”.
Lyudmila Semenyaka, artista popular de la URSS
“La más alta profesionalidad de Kondratieva se admira no sólo en sus actuaciones en solitario, sino también en duetos y conjuntos con otros solistas. Ser un socio fiable también es un arte. Y cómo lograrlo sigue siendo un secreto para muchos”.
Maris Liepa, artista popular de la URSS
“La pureza y la ligereza eran inherentes no sólo a su danza, sino también a su alma. Por supuesto, esta era la verdadera Musa.
Yaroslav Sekh, bailarín del Teatro Bolshoi
Hay personas especiales, “estrellas” en el arte, dotadas, además de talento, trabajo duro, encanto y poder creativo, de algo de luz y vuelo. Sobre Maris Liepa: está en vuelo, en saltos, largos, como prolongados, por todo el espacio del escenario. Como un resorte enderezado. El día de la actuación, por la mañana, se comprimió como un resorte, y era importante no perder este estado, el resorte se activó cuando se levantó el telón.
Un chico serio de Riga de trece años: primera participación en un concurso en Moscú. El primer pas de deux de El Cascanueces. Primer éxito. Sólo a partir de ese momento decidió que el ballet era su destino.
Era apasionado, apasionado en todas sus formas. . Liepa salta a clase con sus alumnos, livianos, indistinguibles de ellos, los jóvenes, entre la multitud. Y también enseña con facilidad y pasión, arrodillándose, encendiéndose y alabando, alabando sin control, porque sabe: el ballet es una obra gigantesca.
Vivió su vida como una antorcha o una estrella: brilló y se apagó. Probablemente no sería capaz de sobrevivir, de desvanecerse. Sabía cómo y sólo quería vivir. "Me siento como un piloto de carreras, vuelo y vuelo y no puedo parar". "Cuando deje el Bolshoi, moriré". El Bolshoi fue su único teatro. Era un maximalista, un romántico. Y el ballet era su único destino.
Por supuesto, estas no son todas las estrellas del ballet ruso que brillaron y brillan ahora en muchos escenarios de todo el mundo. Pero es imposible hablar de todos ellos a la vez en un solo mensaje. Gracias por su atención.
El estilo de baile de esta bailarina no se puede confundir con el de ningún otro. Un gesto claro y cuidadosamente perfeccionado, un movimiento mesurado por el escenario, el máximo laconismo en el vestuario y los movimientos: estas son las características que distinguen inmediatamente a M. Plisetskaya.
Después de graduarse en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde Plisetskaya estudió con los profesores E. P. Gerdt y M. M. Leontyeva, desde 1943 trabajó en el Teatro Bolshoi. Desde el principio camino creativo Surgió la especial individualidad artística de Plisetskaya. Su trabajo se distingue por una rara combinación de pureza de línea con expresión imperiosa y dinámica rebelde de danza. Y sus excelentes características externas (un paso largo, un salto alto y ligero, rotaciones rápidas, manos inusualmente flexibles y expresivas y la mejor musicalidad) confirman una vez más que Plisetskaya no solo se convirtió en bailarina, sino que nació como tal.
Anna Pávlovna Pávlova(12 de febrero de 1881 – 23 de enero de 1931), bailarina rusa.
El arte de Pavlova es un fenómeno único en la historia del ballet mundial. Por primera vez convirtió la danza académica en apariencia masiva arte, cercano y comprensible incluso para el público menos preparado.
Las leyendas envuelven toda su vida desde el nacimiento hasta la muerte. Según los documentos, su padre era soldado del Regimiento de Salvavidas Preobrazhensky. Sin embargo, ya durante la vida de la bailarina, los periódicos escribieron sobre sus orígenes aristocráticos.
Galina Serguéievna
Ulanova(8 de enero de 1910 – 21 de marzo de 1998), bailarina rusa.
La obra de Ulanova constituyó toda una era en la historia del ballet mundial. No sólo admiraba el arte de la danza en filigrana, sino que con cada movimiento transmitía el estado de ánimo de su heroína, su estado de ánimo y su carácter.
La futura bailarina nació en una familia donde la danza era una profesión. Su padre era un famoso bailarín y coreógrafo, y su madre era bailarina y profesora. Por tanto, la admisión de Ulanova en la Escuela Coreográfica de Leningrado fue completamente natural. Al principio estudió con su madre y luego la famosa bailarina A. Ya Vaganova se convirtió en su maestra.
En 1928, Ulanova se graduó brillantemente en la universidad y fue aceptada en la compañía del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Pronto se convierte en la intérprete principal de los papeles del repertorio clásico, en los ballets de P. Tchaikovsky "El lago de los cisnes" y "El cascanueces", A. Adam "Giselle" y otros. En 1944 se convirtió en solista del Teatro Bolshoi de Moscú.
Marius Ivanovich Petipa(11 de marzo de 1818 - 14 de julio de 1910), artista y coreógrafo ruso.
El nombre de Marius Petipa es conocido por cualquiera que esté mínimamente familiarizado con la historia del ballet. Dondequiera que hoy haya teatros y escuelas de ballet, donde se proyectan películas y programas de televisión dedicados al ballet, se publican libros al respecto. arte asombroso, conozca y honre a esta persona. Aunque nació en Francia, trabajó toda su vida en Rusia y es uno de los fundadores del ballet moderno.
Petipa admitió una vez que desde su nacimiento toda su vida estuvo relacionada con el escenario. De hecho, su padre y su madre eran artistas famosos ballet y vivió en la gran ciudad portuaria de Marsella. Pero la infancia de Marius no transcurrió en el sur de Francia, sino en Bruselas, donde la familia se mudó inmediatamente después de su nacimiento en relación con el nuevo nombramiento de su padre.
Las habilidades musicales de Marius se notaron muy temprano e inmediatamente lo enviaron al Gran Colegio y Conservatorio para estudiar violín. Pero su primer maestro fue su padre, que impartía clases de ballet en el teatro. En Bruselas, Petipa subió al escenario por primera vez como bailarina.
En ese momento sólo tenía doce años. Y ya a los dieciséis años se convirtió en bailarín y coreógrafo en Nantes. Es cierto que trabajó allí sólo durante un año y luego, junto con su padre, realizó su primera gira por el extranjero, a Nueva York. Pero, a pesar del éxito puramente comercial que los acompañó, rápidamente abandonaron Estados Unidos al darse cuenta de que allí no había nadie que apreciara su arte.
Al regresar a Francia, Petipa se dio cuenta de que necesitaba una educación más profunda y se convirtió en estudiante. coreógrafo famoso Vestrisa. Las clases rápidamente dieron resultados: en sólo dos meses se convirtió en bailarín y más tarde en coreógrafo del teatro de ballet de Burdeos.
Serguéi Pávlovich Diáguilev(31 de marzo de 1872 - 19 de agosto de 1929), figura del teatro ruso, empresario y editor.
Diaghilev no conoció a su madre; ella murió durante el parto. Fue criado por su madrastra, quien lo trataba igual que a sus propios hijos. Por tanto, para Diaghilev, la muerte de su medio hermano en tiempo soviético se convirtió en una verdadera tragedia. Quizás por eso dejó de esforzarse por regresar a su tierra natal.
El padre de Diaghilev era un noble hereditario, un guardia de caballería. Pero debido a las deudas, se vio obligado a abandonar el ejército y establecerse en Perm, que en ese momento se consideraba el interior de Rusia. Su casa se convierte casi inmediatamente en el centro de la vida cultural de la ciudad. Los padres solían tocar música y cantar en las veladas que se celebraban en su casa. Su hijo también tomó lecciones de música. Sergei recibió una educación tan diversa que cuando terminó en San Petersburgo después de graduarse de la escuela secundaria, no era de ninguna manera inferior en conocimientos a sus compañeros de San Petersburgo y, a veces, incluso los superaba en términos de erudición y conocimiento de la historia y el idioma ruso. cultura.
La apariencia de Diaghilev resultó engañosa: el gran hombre provinciano, que parecía un paleto, era bastante leído y hablaba varios idiomas con fluidez. Entró fácilmente en el ambiente universitario y comenzó a inscribirse como estudiante en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.
Al mismo tiempo, se sumergió en el teatro y vida musical ciudades capitales. El joven recibe lecciones privadas de piano del italiano A. Cotogna, asiste a clases en el Conservatorio de San Petersburgo, intenta componer música y estudia historia. estilos artísticos. Durante las vacaciones, Diaghilev hizo su primer viaje a Europa. Parece buscar su vocación, recurriendo a diversos campos del arte. Entre sus amigos se encuentran L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov, el futuro núcleo de la asociación World of Art.
Vaslav Fomich Nijinsky(12 de marzo de 1890 - 8 de abril de 1950), bailarina y coreógrafa rusa.
En la década de 1880, un grupo de bailarines polacos actuó con éxito en Rusia. Estaba atendido por marido y mujer: Tomasz y Eleanor Nijinsky. Se convirtieron en padres del futuro gran bailarín. El teatro y la danza entraron en la vida de Vaclav desde los primeros meses de su vida. Como él mismo escribió más tarde, “el deseo de bailar era para mí tan natural como respirar”.
En 1898 ingresó en la Escuela de Ballet de San Petersburgo, se graduó en 1907 y fue aceptado en el Teatro Mariinsky. El destacado talento del bailarín y actor llevó inmediatamente a Nijinsky al cargo de primer ministro. Interpretó muchas partes del repertorio académico y fue compañero de bailarinas tan brillantes como O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Ya a la edad de 18 años, Nijinsky bailó los papeles principales en casi todos los ballets nuevos representados en el escenario del Teatro Mariinsky. En 1907 bailó La Esclava Blanca en el Pabellón Armida, en 1908 La Esclava en Las Noches Egipcias y El Joven en Chopiniana, puesta en escena por M. M. Fokin, y un año más tarde interpretó el papel del Huracán en el ballet Talismán de Drigo, dirigido por N. G. Legado.
Y, sin embargo, en 1911, Nijinsky fue despedido del Teatro Mariinsky porque, mientras actuaba en el ballet "Giselle", se puso voluntariamente un traje nuevo hecho según un boceto de A. N. Benois. Al aparecer en el escenario semidesnudo, el actor irritó a los miembros de la familia real sentados en los palcos. Incluso el hecho de que en ese momento fuera uno de los bailarines más famosos del ballet ruso no pudo protegerlo del despido.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 de febrero de 1939-28 de abril de 2009), bailarina, coreógrafa, coreógrafa, profesora rusa soviética y rusa, artista popular de la URSS.
Esta bailarina única no ha abandonado los escenarios desde hace treinta y cinco años. Sin embargo, Maksimova todavía está relacionada con el ballet en la actualidad, ya que es profesora y tutora en el Teatro de Ballet del Kremlin.
Ekaterina Maksimova recibió educación especial en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde su profesor fue el famoso E. P. Gerdt. Cuando aún era estudiante, Maksimova recibió el primer premio en el Concurso de Ballet de toda la Unión en Moscú en 1957.
Comenzó su servicio al arte en 1958. Después de graduarse de la universidad, la joven bailarina llegó al Teatro Bolshoi y trabajó allí hasta 1988. De pequeña estatura, perfectamente proporcionada y sorprendentemente flexible, parecía que la naturaleza misma estaba destinada a desempeñar papeles clásicos. Pero pronto se hizo evidente que sus capacidades eran realmente ilimitadas: interpretó papeles clásicos y modernos con igual brillantez.
El secreto del éxito de Maximova es que continuó estudiando toda su vida. La famosa bailarina G. Ulanova le transmitió su rica experiencia. De ella la joven actriz de ballet adoptó el arte de la danza dramática. No es casualidad que, a diferencia de muchos actores de ballet, ella desempeñara varios papeles en representaciones televisivas de ballet. El rostro inusualmente expresivo de Maximova con ojos grandes reflejaba los matices más sutiles al interpretar papeles cómicos, líricos y dramáticos. Además, interpretó brillantemente no solo papeles femeninos sino también masculinos, como, por ejemplo, en el ballet "Chapliniana".
Serguéi Mijáilovich Lifar(2 (15) de abril de 1905 - 15 de diciembre de 1986), bailarín, coreógrafo, profesor, coleccionista y artista ruso y francés.
Sergei Lifar nació en Kiev en la familia de un destacado funcionario; su madre provenía de la familia del famoso comerciante de cereales Marchenko. Recibió su educación primaria en ciudad natal, habiendo ingresado en el Liceo Imperial de Kiev en 1914, donde recibió la formación necesaria para un futuro oficial.
Al mismo tiempo, de 1913 a 1919, Lifar asistió a clases de piano en el Conservatorio Taras Shevchenko. Decidiendo dedicar su vida al ballet, ingresó en 1921. escuela publica artes (clases de danza) en la Ópera de Kiev y recibió los conceptos básicos de educación coreográfica en el estudio de B. Nijinska.
En 1923, por recomendación del profesor, junto con cuatro de sus otros alumnos, Lifar fue invitado a una audición para el ballet ruso de S.P. Diáguilev. Sergei logró pasar la competencia y entrar en el famoso equipo. A partir de ese momento comenzó el difícil proceso de transformar a un aficionado novato en un bailarín profesional. Lifar recibió lecciones del famoso maestro E. Cecchetti.
Al mismo tiempo, aprendió mucho de los profesionales: después de todo, tradicionalmente los mejores bailarines de Rusia acudían a la compañía de Diaghilev. Es más, sin tener ideas propias, Diaghilev recopiló cuidadosamente lo mejor de la coreografía rusa y apoyó la búsqueda de George Balanchine y Mikhail Fokine. Escenografía y escenografía teatral estamos comprometidos artistas famosos Rusia. Por lo tanto, poco a poco el Ballet Ruso se convirtió en uno de los mejores equipos en el mundo.
Unos años después de la muerte de Maris Liepa, se decidió inmortalizar cinco de sus dibujos en forma de medallones. Se llevaron a cabo bajo la dirección maestro italiano D. Montebello en Rusia y se venden en las veladas conmemorativas de Liepa en Moscú y París. Es cierto que la primera tirada fue sólo de cien a ciento cincuenta medallones.
Después de graduarse en la Escuela Coreográfica de Riga con V. Blinov, Maris Liepa vino a Moscú para estudiar también en la Escuela Coreográfica de Moscú con N. Tarasov. Después de graduarse en 1955, nunca regresó a su patria histórica y trabajó en Moscú casi toda su vida. Aquí recibió el reconocimiento de los fans y su fama como destacado bailarín de ballet.
Inmediatamente después de graduarse de la universidad, Maris Liepa se unió a la compañía del Teatro K. Stanislavsky, donde bailó el papel de Lionel en el ballet "Juana de Arco", Phoebus y Conrad. Ya en estas partes se revelaron las principales características de su talento: una combinación de excelente técnica con una brillante expresividad de cada movimiento. El trabajo de la joven artista atrajo la atención de los principales especialistas del ballet y, desde 1960, Liepa se convirtió en miembro del equipo del Teatro Bolshoi.
Matilda Feliksovna kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31 de agosto de 1872 - 6 de diciembre de 1971), bailarina rusa.
Matilda Kshesinskaya era pequeña, medía sólo 1 metro 53 centímetros y la futura bailarina podía presumir de sus curvas, a diferencia de sus amigas delgadas. Pero, a pesar de su altura y algo de sobrepeso para el ballet, el nombre de Kshesinskaya durante muchas décadas no abandonó las páginas de las columnas de chismes, donde se la presentaba entre las heroínas de los escándalos y las "mujeres fatales". Esta bailarina fue la amante del último zar ruso Nicolás II (cuando aún era heredero al trono), así como esposa del gran duque Andrei Vladimirovich. Hablaban de ella como de una belleza fantástica y, sin embargo, sólo se distinguía por su figura inusualmente hermosa. Hubo un tiempo en que Kshesinskaya era una bailarina famosa. Y aunque el nivel de talento era muy inferior al de, digamos, una contemporánea como Anna Pavlova, ella todavía ocupó su lugar en el arte del ballet ruso.
Kshesinskaya nació en un ambiente artístico hereditario, que durante varias generaciones estuvo asociado con el ballet. El padre de Matilde era un bailarín famoso y un artista destacado en los teatros imperiales.
El padre se convirtió en el primer maestro de su hija menor. Después de su hermana mayor y su hermano, Matilda fue aceptada en la escuela coreográfica, tras lo cual comenzó su largo servicio en los teatros imperiales.
El 18 de abril, el famoso bailarín, coreógrafo, coreógrafo, director de teatro y actor, profesor y artista popular de la URSS Vladimir Vasiliev celebrará su 75 cumpleaños. El papel de Espartaco, creado por Yuri Grigorovich específicamente para Vasiliev, se convirtió en un símbolo del ballet nacional del Teatro Bolshoi en la segunda mitad del siglo XX. “A la edad de 28 años, interpretó un papel que inmediatamente se destacó en esa selecta serie de importancia cultural general y atemporal, donde estaban El cisne de Anna Pavlova, Julieta de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya”, escribió Asaf Messerer, bailarín, coreógrafo y tío de la inigualable Maya Plisetskaya.
Incluso en la escuela coreográfica se formó un dúo único de Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maksimova:
su esposa y compañera constante, una bailarina, para quien creó ballets, conciertos y películas. Este dúo ha sido reconocido repetidamente como "dorado", "el mejor del mundo" y llamado "una leyenda del siglo XX". Pero, ¿todos recuerdan que, además de las grabaciones televisivas de representaciones de ballet en las que participó Vasiliev, como "Espartaco", "Romeo y Julieta", "El cascanueces", "La flor de piedra", "Cenicienta", su biografía también incluía pinturas artísticas, películas-ballets? Estos son "El cuento del caballito jorobado", "Espartaco", "Gigolo y Gigolette". Desde 1971, Vasiliev actuó como coreógrafo, representó varios ballets en escenarios soviéticos y extranjeros, así como los ballets televisivos "Anyuta" y "House by the Road" con la música de V. A. Gavrilin. En la película "Fouette", Vladimir Vasiliev actuó como coreógrafo y codirector. Bueno, ¡el propio gran Franco Zeffirelli invitó a Vasiliev y Maksimova a la versión cinematográfica de La Traviata!
Mijaíl Barýshnikov
pero a otro el bailarín más famoso, uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX, nacido en la URSS - Mikhail Baryshnikov - el propio Joseph Brodsky le dedicó varios poemas: “El ballet clásico es un castillo de belleza...” y “Solíamos regar el césped de una regadera…”. El nombre de Baryshnikov incluso se menciona en el libro "Needful Things" de Stephen King.
En el cine, Mikhail Nikolaevich tuvo la oportunidad de desempeñar varios papeles. Pero en su biografía hay historia interesante, asociado con el guión "Fiesta", puesto en escena por Sergei Yuryevich Yursky, basado en la novela "The Sun Also Rises" de Ernest Hemingway. Cuando Baryshnikov hizo su debut en el escenario del Teatro Kirov,
Resultó que en el escenario no se había visto a una bailarina así en mucho tiempo. En la ciudad se hablaba de que este joven estudiante quizás tenía el mismo talento que Vaslav Nijinsky y Rudolf Nureyev. Y Sergei Yursky dio un paso inesperado: invitó Bailarina de ballet por el papel dramático del Matador en su obra “Fiesta”. ¿Cómo puede un artista dramático demostrar que es torero? Por supuesto, el problema aquí es principalmente el plástico. Lo que se necesitaba era un actor de ballet. Fue Baryshnikov quien mejor pudo interpretar a la auténtica España. Pero en 1974, Mikhail Baryshnikov no regresó de una gira por Canadá y se convirtió en desertor. Como era de esperar, todo lo relacionado con su nombre tuvo que ser destruido. En particular, había una grabación de la obra "Fiesta", pero en la televisión de Leningrado la editora Elena Nisimova ocultó la película, gracias a lo cual la grabación se conservó en el archivo.
Y en el extranjero, Mikhail Baryshnikov actuó en varias películas, como "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Fue nominado al Oscar por su papel secundario en The Turning Point. La película fue presentada a once nominaciones a los premios, pero no recibió ninguna. En una de las escenas de esta película, Mikhail Baryshnikov interpreta la canción "The Crystal House" de Vladimir Vysotsky. La bailarina también protagonizó los últimos episodios de la última temporada de la serie “Sexo en Gran ciudad"en el papel del próximo amante de Carrie Bradshaw: el artista ruso Alexander Petrovsky. Inmediatamente después de su encuentro en la historia, Petrovsky invita al periodista al restaurante Russian Samovar en Nueva York, que, por cierto, es propiedad de Baryshnikov.
Maya Plisetskaya
Toda una era en nuestro arte, personalidad excepcional, una brillante bailarina, una actriz talentosa y mujer interesante- Se trata de Maya Plisetskaya. Ella siempre es moderna. Y durante su activa vida creativa, la bailarina, y ahora, es un estándar en todo. Es Maya Mikhailovna quien para muchos personifica el Ballet Ruso. Y es difícil encontrar una persona en el mundo que no conozca este nombre. De lo contrario, un asteroide no habría recibido el nombre de Plisetskaya, y el grupo musical de rock moscovita “Klyuchevaya” no habría compuesto una canción llamada “Maya Plisetskaya”, que se convirtió en un éxito y tarjeta de visita grupos durante muchos años. Y no hay nombre más simbólico, indisolublemente ligado al ballet y la coreografía. E incluso con el cine.
Por primera vez en la pantalla grande. bailarina famosa apareció en 1951 en la película de Vera Stroeva " gran concierto" Y luego, por supuesto, hubo filmaciones en las películas de ballet "El lago de los cisnes" y "El cuento del caballito jorobado". Prima del Teatro Bolshoi fue invitada a la película-ópera “Khovanshchina”. Participó activamente en la adaptación televisiva de los ballets Bolero e Isadora, La gaviota y La dama del perro. En 1974, Maya Plisetskaya y el solista del Teatro Bolshoi, Alexander Bogatyrev, protagonizaron para televisión el número "Nocturne" con música de F. Chopin, del ballet "In the Night" del destacado coreógrafo estadounidense Jerome Robbins.
En la famosa adaptación cinematográfica de la novela Anna Karenina de León Tolstoi, dirigida por Alexander Zarkhi en 1967, Maya Plisetskaya interpretó el papel de Betsy. Luego, Maya Plisetskaya interpretó a la cantante Desiree en la película "Tchaikovsky", dirigida por Igor Talankin. En 1976, el director Anatoly Efros invitó a la estrella del ballet a ver la película para televisión "Fantasy", basada en la historia "Spring Waters" de Ivan Turgenev. La bailarina interpretó brillantemente el papel de Polozova. La acción de la película fue "comentada" por duetos coreográficos realizados por el coreógrafo Valentin Elizariev. Y el director Jonas Vaitkus la invitó en 1985 a su película "Zodiac", donde Maya Mikhailovna interpretó a la musa de Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Además, la prima del Teatro Bolshoi protagonizó muchos documentales.
Galina Ulánova
Y, por supuesto, ni siquiera podemos recordar a la "diosa de la danza" Galina Ulanova. Hasta ahora, el fenómeno del talento de la bailarina sigue siendo un misterio. Recibió casi todos los premios que existían en la URSS, así como premios de otros países. Entre los premios no oficiales se encuentran varios títulos que la crítica y los espectadores le otorgaron:
“el alma del ballet ruso”, “una diosa corriente”. Y el compositor Sergei Sergeevich Prokofiev llamó a Galina Sergeevna “el genio del ballet ruso, su alma esquiva y su poesía inspirada”. En su danza siempre hubo reticencia, eufemismo, desapego y ensimismamiento. Ulanova era igual en la vida: rara vez aparecía en público y era reservada.
Tras terminar su carrera de ballet, comenzó a trabajar como profesora. A lo largo de los años, estudió con bailarines tan famosos como Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze y muchos otros. Durante su carrera, protagonizó seis películas, la mayoría de las cuales fueron de naturaleza documental: "Ballet Soloist", "Masters of the Russian Ballet", "Romeo y Julieta", "Giselle" y documentales.
alonso alicia(n. 1921), primera bailarina cubana. Bailarina de carácter romántico, estuvo especialmente magnífica en “Giselle”. En 1948 fundó el Ballet Alicia Alonso en Cuba, que luego pasó a ser conocido como el Ballet Nacional de Cuba. vida escénica La propia Alonso tuvo una carrera muy larga; dejó de actuar cuando tenía más de sesenta años.
Andreyánova Elena Ivanovna(1819-1857), bailarina rusa, máxima representante del ballet romántico. La primera intérprete de los papeles principales en los ballets "Giselle" y "Paquita". Muchos coreógrafos crearon papeles en sus ballets especialmente para Andreyanova.
Ashton Federico(1904-1988), coreógrafo inglés y director del Royal Ballet de Gran Bretaña en 1963-1970. Varias generaciones de bailarines de ballet ingleses crecieron gracias a las actuaciones que realizó. El estilo de Ashton determinó las características de la escuela de ballet inglesa.
George Balanchine(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), destacado coreógrafo ruso-estadounidense del siglo XX, innovador. Estaba convencido de que el baile no necesitaba ayuda. trama literaria, escenografía y vestuario, y lo más importante: la interacción de la música y la danza. Es difícil sobreestimar la influencia de Balanchine en el ballet mundial. Su legado incluye más de 400 obras.
Baryshnikov Mijail Nikolaevich(n. 1948), bailarina de la escuela rusa. Virtuoso tecnica clasica y la pureza de estilo convirtieron a Baryshnikov en uno de los representantes más famosos de la danza masculina del siglo XX. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, Baryshnikov fue aceptado en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet S.M Kirov y pronto interpretó papeles clásicos destacados. En junio de 1974, mientras estaba de gira con la compañía del Teatro Bolshoi en Toronto, Baryshnikov se negó a regresar a la URSS. En 1978, se unió a la compañía de ballet de la ciudad de Nueva York de J. Balanchine, y en 1980 se convirtió en director artístico del American Ballet Theatre, puesto que permaneció hasta 1989. En 1990, Baryshnikov y el coreógrafo Mark Morris fundaron el White Oak Dance Project, que con el tiempo se convirtió en una gran compañía itinerante con un repertorio moderno. Entre los premios de Baryshnikov se encuentran medallas de oro en competiciones internacionales de ballet.
Béjar Mauricio(n. 1927), coreógrafo francés, nacido en Marsella. Fundó la compañía "Ballet del siglo XX" y se convirtió en uno de los coreógrafos más populares e influyentes de Europa. En 1987 traslada su compañía a Lausana (Suiza) y cambia su nombre por el de “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), bailarina, coreógrafa y docente italiana. Condujo escuela de baile en el teatro La Scala de Milán. Autor de dos obras famosas sobre danza clásica: “Tratado de Danza” y “Código de Terpsícore”. En la década de 1860 trabajó en Moscú, en el Teatro Bolshoi y escuela de ballet.
Bournonville agosto(1805-1879), profesor y coreógrafo danés, nació en Copenhague, donde su padre trabajaba como coreógrafo. En 1830 dirigió el ballet del Teatro Real y realizó numerosas representaciones. Están cuidadosamente conservados por muchas generaciones de artistas daneses.
Vasíliev Vladimir Viktorovich(n. 1940), bailarina y coreógrafa rusa. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, trabajó en la compañía del Teatro Bolshoi. Poseyendo un raro don de transformación plástica, tenía una gama inusualmente amplia de creatividad. Su estilo interpretativo es noble y valiente. Ganador de numerosos premios y premios internacionales. Fue nombrado repetidamente el mejor bailarín de la época. Su nombre está asociado a los mayores logros en el campo de la danza masculina. Socio permanente de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), bailarina francesa. Su vida creativa tuvo un gran éxito en la Ópera de París hasta la revolución de 1789. Luego emigró a Londres. También es famoso como profesor: entre sus alumnos se encuentran J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, el mejor bailarín de su época, poseía una técnica virtuosa y un gran salto, tenía el título de "dios de la danza".
Geltser Ekaterina Vasílievna(1876-1962), bailarina rusa. Fue la primera bailarina de ballet en recibir el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Un brillante representante de la escuela rusa de danza clásica. En su actuación combinó ligereza y rapidez con amplitud y suavidad de movimientos.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), coreógrafo ruso. Participante en los experimentos innovadores de Fokin y Gorsky. La musicalidad y la rica imaginación determinaron la originalidad de su arte. En su obra buscó un sonido moderno de la danza clásica.
Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), coreógrafo y profesor ruso, reformador del ballet. Se esforzó por superar las convenciones del ballet académico, reemplazó la pantomima con la danza y logró precisión histórica en el diseño de la actuación. Un fenómeno significativo fue el ballet "Don Quijote" en su producción, que hasta el día de hoy se encuentra en el repertorio de los teatros de ballet de todo el mundo.
Grigorovich Yuri Nikolaevich(n. 1927), coreógrafo ruso. Durante muchos años fue el coreógrafo jefe del Teatro Bolshoi, donde representó los ballets “Espartaco”, “Iván el Terrible” y “La Edad de Oro”, así como sus propias ediciones de ballets de herencia clásica. En muchos de ellos actuó su esposa, Natalia Bessmertnova. Hizo una gran contribución al desarrollo del ballet ruso.
Carlota Grisi(1819-1899), bailarina italiana, primera intérprete del papel de Giselle. Actuó en todas las capitales europeas y en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Distinguida por su extraordinaria belleza, poseía a partes iguales la pasión de Fanny Elsler y la ligereza de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), bailarina ruso-estadounidense. En 1924 abandonó Rusia con J. Balanchine. Fue bailarina en la compañía de Diaghilev hasta su muerte, luego bailó en la compañía del Ballet Ruso de Montecarlo. Hizo mucho por el desarrollo del ballet clásico en Occidente.
De Valois Ninet(n. 1898), bailarina y coreógrafa inglesa. En 1931 fundó la compañía Vic Wells Ballet, que más tarde pasó a ser conocida como el Royal Ballet.
Didelot Carlos Luis(1767-1837), coreógrafo y profesor francés. Durante mucho tiempo trabajó en San Petersburgo, donde representó más de 40 ballets. Sus actividades en Rusia ayudaron a impulsar el ballet ruso a uno de los primeros lugares en Europa.
Geoffrey Robert(1930-1988), bailarina y coreógrafa estadounidense. En 1956 fundó la compañía Joffrey Ballet.
Isadora Duncan(1877-1927), bailarina estadounidense. Uno de los fundadores de la danza moderna. Duncan propuso el lema: "La libertad de cuerpo y espíritu da lugar al pensamiento creativo". Se opuso tajantemente a la escuela de danza clásica y abogó por el desarrollo de escuelas masivas donde los niños aprendieran a través de la danza la belleza de los movimientos naturales del cuerpo humano. El ideal de Duncan eran los frescos y esculturas de la antigua Grecia. Reemplazó el traje de ballet tradicional por una ligera túnica griega y bailó sin zapatos. De aquí proviene el nombre de "danza descalza". Duncan improvisaba con talento; sus movimientos consistían en caminar, correr sobre los dedos de los pies, saltos ligeros y gestos expresivos. A principios del siglo XX, la bailarina era muy popular. En 1922 se casó poeta S. Yesenin y aceptó la ciudadanía soviética. Sin embargo, en 1924 abandonó la URSS. Sin duda, el arte de Duncan ha influido en la coreografía moderna.
Diaghilev Serguei Pavlovich(1872-1929), figura del teatro ruso, empresario del ballet, director del famoso Ballet Ruso. En un esfuerzo por introducir el arte ruso. Europa Oriental, Diaghilev organizó una exposición de pintura rusa y una serie de conciertos en París en 1907, y la temporada siguiente, la producción de varias óperas rusas. En 1909 formó una compañía formada por bailarines de los Teatros Imperiales y durante las vacaciones de verano la llevó a París, donde celebró la primera "Temporada Rusa", en la que participaron bailarines como A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "La temporada", que fue un gran éxito y sorprendió al público con su novedad, se convirtió en un verdadero triunfo del ballet ruso y, por supuesto, tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la coreografía mundial. En 1911, Diaghilev creó una compañía permanente, el Ballet Ruso de Diaghilev, que existió hasta 1929. Eligió el ballet como vehículo de nuevas ideas en el arte y vio en él una síntesis música moderna, pintura y coreografía. Diaghilev fue un instigador de la creación de nuevas obras maestras y un hábil descubridor de talentos.
Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), bailarina, coreógrafa, docente. Uno de los representantes más destacados de la escuela de ballet rusa de los años 20 y 40 del siglo XX. Ermolaev destruyó el estereotipo de un caballero bailarín cortés y galante, cambió la idea de las posibilidades de la danza masculina y la llevó a un nuevo nivel de virtuosismo. Su interpretación de partes del repertorio clásico fue inesperada y profunda, y su estilo de baile en sí fue inusualmente expresivo. Como profesor, formó a muchos bailarines destacados.
Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), coreógrafo ruso, coreógrafo del Teatro Mariinsky. Junto con M. Petipa puso en escena el ballet "El lago de los cisnes", del autor de los actos del "cisne", el segundo y el cuarto. La genialidad de su producción ha resistido la prueba del tiempo: casi todos los coreógrafos que recurren a “El lago de los cisnes” dejan intactos los “actos del cisne”.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), bailarina principal del Ballet de San Petersburgo. Tenía un encanto escénico poco común, gracia y una técnica de baile virtuosa. En 1830, debido a una enfermedad en la pierna, pasó a papeles de mimo y en 1836 abandonó los escenarios. Pushkin en “Eugene Onegin” tiene líneas dedicadas a ella:
Brillante, medio aireado,
Obedezco el arco mágico,
Rodeado de una multitud de ninfas,
Vale la pena Istomin; ella,
Un pie tocando el suelo,
El otro gira lentamente,
Y de repente salta, y de repente vuela,
Moscas como plumas de los labios de Eolo;
O el campamento sembrará, luego se desarrollará.
Y con un pie rápido le da en la pierna.
camargo marie(1710-1770), bailarina francesa. Se hizo famosa por su danza virtuosa mientras actuaba en la Ópera de París. Las primeras mujeres comenzaron a realizar cabriole y entrechat, que antes se consideraban parte de la técnica de danza exclusivamente masculina. También se acortó la falda para permitirle moverse más libremente.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), destacada bailarina del Ballet Imperial de San Petersburgo. Actuó en la compañía de Diaghilev desde las primeras representaciones y, a menudo, fue compañera de Vaslav Nijinsky. El primer intérprete de muchos de los ballets de Fokine.
Kirkland Gelsey(n. 1952), bailarina estadounidense. Extremadamente talentosa, cuando era adolescente recibió papeles protagónicos de J. Balanchine. En 1975, por invitación de Mikhail Baryshnikov, se unió a la compañía del American Ballet Theatre. Fue considerada la mejor intérprete del papel de Giselle en Estados Unidos.
kilian jiri(n. 1947), bailarina y coreógrafa checa. Desde 1970 bailó en la compañía del Ballet de Stuttgart, donde realizó sus primeras producciones, y desde 1978 es director del Ballet Holandés. teatro de danza", que gracias a él ganó fama mundial. Sus ballets se representan en todos los países del mundo; se distinguen por un estilo especial basado principalmente en adagio y estructuras escultóricas emocionalmente ricas. La influencia de su obra en ballet moderno muy grande.
Kolpakova Irina Alexandrovna(n. 1933), bailarina rusa. Bailó en el Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. Bailarina clásica, una de las mejores intérpretes del papel de Aurora en La Bella Durmiente. En 1989, por invitación de Baryshnikov, se convirtió en profesora en el American Ball Theatre.
John Cranko(1927-1973), coreógrafo inglés de origen sudafricano. Sus producciones de ballets narrativos en múltiples actos se hicieron muy famosas. Desde 1961 hasta el final de su vida dirigió el Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artista y profesor ruso. Tenía una brillante personalidad artística. Su baile se distinguió por la valentía, la alegría, el coqueto y al mismo tiempo la plenitud clásica. En 1929 abrió su estudio en París. Destacados bailarines extranjeros, entre ellos I. Shovir y M. Fontaine, recibieron lecciones de Kshesinskaya.
Lepeshinskaya Olga Vasilievna(n. 1916), bailarina rusa. En 1933-1963 trabajó en el Teatro Bolshoi. Tenía una técnica brillante. Su actuación se distinguió por su temperamento, riqueza emocional y precisión de movimientos.
Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), bailarina rusa. La danza de Liepa se destacó por su manera valiente y segura, amplitud y fuerza de movimientos, claridad y diseño escultórico. La consideración de todos los detalles del papel y la brillante teatralidad lo convirtieron en uno de los "actores de baile" más interesantes del teatro de ballet. El mejor papel de Liepa fue el de Craso en el ballet "Spartacus" de A. Khachaturian, por el que recibió el Premio Lenin.
Makarova Natalia Romanovna(n. 1940), bailarina. En 1959-1970, artista del Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. Habilidades plásticas únicas, habilidad perfecta, gracia externa y pasión interna: todo esto es característico de su danza. Desde 1970, la bailarina vive y trabaja en el extranjero. El trabajo de Makarova aumentó la gloria de la escuela rusa e influyó en el desarrollo de la coreografía extranjera.
Kenneth McMillan(1929-1992), bailarina y coreógrafa inglesa. Tras la muerte de F. Ashton, fue reconocido como el coreógrafo más influyente de Inglaterra. El estilo de MacMillan es una combinación de la escuela clásica con una más libre, flexible y acrobática, que se desarrolló en Europa.
Maksimova Ekaterina Sergeevna(n. 1939), bailarina rusa. Se unió a la compañía del Teatro Bolshoi en 1958, donde Galina Ulanova ensayó con ella y pronto comenzó a interpretar papeles protagónicos. Tiene un gran encanto escénico, precisión de filigrana y pureza de danza, gracia, elegancia de plasticidad. Tiene igual acceso a los colores cómicos, el lirismo sutil y el drama.
Alicia Markova(n. 1910), bailarina inglesa. Cuando era adolescente bailaba en la compañía de Diaghilev. Una de las intérpretes más famosas del papel de Giselle, se distinguió por su excepcional facilidad para bailar.
Messerer Asaf Mijáilovich(1903-1992), bailarina, coreógrafa y profesora rusa. Comenzó a estudiar en la escuela de ballet a los dieciséis años. Muy pronto se convirtió en un virtuoso bailarín clásico de un estilo inusual. Aumentando constantemente la complejidad de los movimientos, les introdujo energía, fuerza atlética y pasión. En el escenario parecía un atleta volador. Al mismo tiempo, tenía un brillante don para la comedia y un humor artístico único. Se hizo especialmente famoso como profesor, desde 1946 impartió una clase para destacados bailarines y bailarinas en el Teatro Bolshoi.
Messerer Sulamif Mijailovna(n. 1908), bailarina y profesora rusa. Hermana de A. M. Messerer. En 1926-1950, artista del Teatro Bolshoi. Bailarina con un repertorio inusualmente amplio, interpretó papeles desde líricos hasta dramáticos y trágicos. Desde 1980 vive en el extranjero y enseña en diferentes países.
Moiseev Igor Alexandrovich(n. 1906), coreógrafo ruso. En 1937 creó el Conjunto de Danza Folclórica de la URSS, que se convirtió en un fenómeno destacado en la historia de la cultura de la danza mundial. Las suites coreográficas que puso en escena son verdaderos ejemplos de danza folclórica. Moiseev - Miembro honorario Academia de Danza de París.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), coreógrafa y bailarina rusa. Estudió en la Escuela de Ballet Imperial de Moscú. En 1914 se unió a la compañía de ballet de S.P. Diaghilev y debutó en “Las estaciones rusas”. El talento de Massine como coreógrafo y bailarín de carácter se desarrolló rápidamente y el bailarín pronto ganó fama mundial. Después de la muerte de Diaghilev, Massine se convirtió en director del Ballet Ruso de Montecarlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), destacada bailarina y coreógrafa rusa. A los 18 años interpretó papeles protagónicos en el Teatro Mariinsky. En 1908, Nijinsky conoció a S.P. Diaghilev, quien lo invitó como bailarín principal a participar en la “Temporada de Ballet Ruso” de 1909. El público parisino saludó con entusiasmo al brillante bailarín con su apariencia exótica y su sorprendente técnica. Luego, Nijinsky regresó al Teatro Mariinsky, pero pronto fue despedido (apareció con un traje demasiado revelador en la obra "Giselle", a la que asistió la emperatriz viuda) y se convirtió en miembro permanente de la compañía de Diaghilev. Pronto probó suerte como coreógrafo y reemplazó a Fokine en este puesto. Nijinsky fue un ídolo en toda Europa. Su baile combinaba fuerza y ligereza, y asombró al público con sus impresionantes saltos. A muchos les pareció que la bailarina se estaba helando en el aire. Tenía un maravilloso don de transformación y extraordinarias habilidades faciales. En el escenario, Nijinsky emanaba un poderoso magnetismo, aunque La vida cotidiana era tímido y silencioso. Una enfermedad mental impidió el pleno desarrollo de su talento (desde 1917 estuvo bajo supervisión médica).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), bailarina y coreógrafa rusa, hermana de Vaslav Nijinsky. Fue artista de la compañía de Diaghilev y desde 1921 fue coreógrafa. Sus producciones, modernas en temática y coreografía, son actualmente consideradas clásicos del arte del ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), coreógrafo y teórico de la danza francés. En las famosas "Cartas sobre danza y ballets", expuso sus puntos de vista sobre el ballet como una actuación independiente con una trama y una acción desarrollada. Nover introdujo un contenido dramático serio en el ballet y estableció nuevas leyes de acción escénica. Considerado extraoficialmente el “padre” del ballet moderno.
Nuréyev Rudolf Jametovich(también Nuriev, 1938-1993), bailarín. Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado, se convirtió en el principal solista de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet. CM. Kírov. En 1961, mientras estaba de gira con el teatro en París, Nureyev pidió que se le concediera asilo político. En 1962, actuó en "Giselle" del Royal Ballet de Londres a dúo con Margot Fonteyn. Nureyev y Fonteyn son la pareja de ballet más famosa de los años 60. A finales de la década de 1970, Nureyev se dedicó a la danza moderna y actuó en películas. De 1983 a 1989 fue director del grupo de ballet de la Ópera de París.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Inmediatamente después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, hizo su debut en el escenario del Teatro Mariinsky, donde su talento rápidamente recibió reconocimiento. Se convirtió en solista y en 1906 fue ascendida al rango más alto: el de primera bailarina. Ese mismo año, Pavlova conectó su vida con la del barón V.E. Dandre. Participó en actuaciones del Ballet Ruso de Diaghilev en París y Londres. Última actuación La actuación de Pavlova en Rusia tuvo lugar en 1913, luego se instaló en Inglaterra y realizó giras con su propia compañía por todo el mundo. Pavlova, destacada actriz, era una bailarina lírica que se distinguía por su musicalidad y contenido psicológico. Su imagen suele asociarse con la imagen del cisne moribundo en el número de ballet, creado especialmente para Pavlova por Mikhail Fokin, uno de sus primeros socios. La fama de Pavlova es legendaria. Su ascético servicio a la danza despertó el interés mundial por la coreografía e impulsó el resurgimiento del teatro de ballet extranjero.
Perrot Jules(1810-1892), bailarina y coreógrafa francesa de la época romántica. Fue compañero de Maria Taglioni en la Ópera de París. A mediados de la década de 1830 conoció a Carlotta Grisi, para quien representó (junto con Jean Coralli) el ballet Giselle, el más famoso de los ballets románticos.
Pequeño Roland(n. 1924), coreógrafo francés. Dirigió varias compañías, entre ellas el Ballet de París, el Roland Petit Ballet y el Ballet Nacional de Marsella. Sus actuaciones, tanto románticas como cómicas, siempre llevan la huella de la brillante personalidad del autor.
Petipa Marius(1818-1910), artista y coreógrafo francés, trabajó en Rusia. El mayor coreógrafo de la segunda mitad del siglo XIX, dirigió la Compañía de Ballet Imperial de San Petersburgo, donde realizó más de 50 representaciones que se convirtieron en ejemplos del estilo " ballet bolshói", formado en esta época en Rusia. Fue él quien demostró que componer música de ballet no degrada en lo más mínimo la dignidad de un músico serio. La colaboración con Tchaikovsky se convirtió en una fuente de inspiración para Petipa, de la que nacieron brillantes obras, y sobre todo "La Bella Durmiente", donde alcanzó la cima de la perfección.
Plisetskaya Maya Mijailovna(n. 1925), destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa. Incluso antes de graduarse de la universidad, Plisetskaya bailó papeles solistas en el Teatro Bolshoi. Rápidamente se hizo famosa y creó un estilo único: gráfico, que se distingue por la gracia, la agudeza y la integridad de cada gesto y pose, cada movimiento individual y patrón coreográfico en su conjunto. La bailarina tiene el raro talento de una actriz de ballet trágico, un salto fenomenal, plasticidad expresiva y un agudo sentido del ritmo. Su estilo interpretativo se caracteriza por el virtuosismo técnico, la expresividad de sus manos y un fuerte temperamento interpretativo. Plisetskaya es la primera intérprete de muchos papeles en los ballets del Teatro Bolshoi. Desde 1942 baila la miniatura "El cisne moribundo" de M. Fokine, que se ha convertido en un símbolo de su arte único.
Como coreógrafa, Plisetskaya representó ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "La gaviota" y "La dama del perro", desempeñando en ellas los papeles principales. Protagonizó muchas películas de ballet, así como largometrajes como actriz dramática. Ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el Premio Anna Pavlova, las Órdenes de Comendador francesas y la Legión de Honor. Se le concedió el título de Doctora de la Sorbona. Desde 1990 actúa con programas de conciertos en el extranjero, imparte clases magistrales. Desde 1994, el concurso internacional "Maya" se celebra en San Petersburgo, dedicado a la creatividad Plisetskaya.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), bailarina rusa. Participó en "Temporadas rusas" en el extranjero y luego organizó su propia compañía. Tenía apariencia expresiva y plasticidad de gesto. Varios ballets fueron escritos especialmente para ella, incluido “Bolero” de M. Ravel.
Sala María(1707-1756), bailarina francesa, actuó en la Ópera de París. Su rival María Camargo. Su estilo de baile, elegante y lleno de sentimiento, se diferenciaba de la interpretación técnica y virtuosa de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), bailarina, profesora. La contribución de Semyonova a la historia del teatro de ballet ruso es extremadamente grande: fue ella quien logró un gran avance en áreas inexploradas del ballet clásico. La energía casi sobrehumana de sus movimientos le dio a su danza una nueva dimensión y superó los límites de la técnica virtuosa. Al mismo tiempo, era femenina en cada movimiento, en cada gesto. Sus papeles asombraron con brillantez artística, dramatismo y profundidad.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), bailarina rusa. Trabajó en el Teatro Mariinsky y en el Ballet Ruso de Diaghilev. La danza de Spesivtseva se distinguió por sus poses gráficas nítidas, líneas perfectas y ligereza aireada. Sus heroínas, lejos de mundo real, estuvieron marcados por una belleza y espiritualidad exquisita y frágil. Su don quedó más plenamente demostrado en el papel de Giselle. La pieza se basó en contrastes y se diferenciaba fundamentalmente de la interpretación de esta imagen por parte de las bailarinas más grandes de la época. Spesivtseva fue la última bailarina del estilo romántico tradicional. En 1937 abandonó los escenarios por enfermedad.
María Taglioni(1804-1884), representante de la dinastía del ballet italiano del siglo XIX. De la mano de su padre, Filippo, estudió danza, aunque sus características físicas no se adaptaban del todo a la profesión elegida: sus brazos parecían demasiado largos y algunos afirmaban que estaba encorvado. María actuó por primera vez en la Ópera de París en 1827, pero alcanzó el éxito en 1832, cuando interpretó partido principal en el ballet La Sílfide escenificado por su padre, que más tarde se convirtió en un símbolo de Taglioni y de todo el ballet romántico. Antes de Maria Taglioni, las bellas bailarinas cautivaban al público con su virtuosa técnica de baile y su encanto femenino. Taglioni, de ninguna manera una belleza, creó nuevo tipo bailarinas: espirituales y misteriosas. En "La Sylphide" encarna la imagen de una criatura sobrenatural que personifica un ideal, un sueño de belleza inalcanzable. Con un vestido blanco fluido, que se elevaba en ligeros saltos y se congelaba en las yemas de los dedos, Taglioni se convirtió en la primera bailarina en utilizar zapatillas de punta y convertirlas en parte integral del ballet clásico. Todas las capitales de Europa la admiraban. En su vejez, María Taglioni, solitaria y empobrecida, enseñó danza y buenos modales a los hijos de los nobles londinenses.
María la jefa alta(n. 1925), destacada bailarina estadounidense. Actuó principalmente en compañías encabezadas por J. Balanchine. En 1980 fundó el grupo Chicago City Ballet, que dirigió durante todos sus años de existencia, hasta 1987.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), bailarina rusa. Su obra se caracterizó por una rara armonía de todos los medios de expresión. Ella impartió espiritualidad incluso a un movimiento simple y cotidiano. Incluso al comienzo de su carrera creativa, los críticos escribieron sobre la completa unidad en su interpretación de la técnica de la danza, la actuación dramática y la plasticidad. Galina Sergeevna interpretó los papeles principales en ballets del repertorio tradicional. Sus mayores logros fueron los papeles de María en La fuente de Bakhchisarai y Julieta en Romeo y Julieta.
Fokin Mijaíl Mijáilovich(1880-1942), coreógrafa y bailarina rusa. Superando las tradiciones del ballet, Fokine buscó alejarse del traje de ballet generalmente aceptado, de los gestos estereotipados y de la construcción rutinaria de los números de ballet. Para él, la técnica del ballet no era un objetivo, sino un medio de expresión. En 1909, Diaghilev invitó a Fokine a convertirse en coreógrafo de la Temporada Rusa en París. El resultado de esta unión fue la fama mundial, que acompañó a Fokin hasta el final de sus días. Realizó más de 70 ballets en los mejores teatros de Europa y América. Las producciones de Fokine todavía están reviviendo gracias a los principales compañías de ballet paz.
Fontaine Margot(1919-1991), primera bailarina inglesa, una de las bailarinas más famosas del siglo XX. Comenzó a estudiar ballet a los cinco años. Debutó en 1934 y rápidamente llamó la atención. La interpretación de Fontaine como Aurora en La Bella Durmiente la hizo famosa en todo el mundo. En 1962, Fontaine inició una exitosa asociación con R.H. Nureyev. Las actuaciones de esta pareja se convirtieron en un verdadero triunfo del arte del ballet. Desde 1954, Fontaine es presidente de la Real Academia de Danza. Galardonado con la Orden del Imperio Británico.
Enrico Cecchetti(1850-1928), bailarina italiana y destacada profesora. Desarrolló un método pedagógico propio, en el que buscaba el máximo desarrollo de la técnica de la danza. Enseñó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo. Entre sus alumnos se encontraban Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Su método de enseñanza está plasmado en la obra “Libro de texto sobre teoría y práctica de la danza teatral clásica”.
Elsler Fanny(1810-1884), bailarina austriaca de la época romántica. Rival de Taglioni, tenía un temperamento dramático y apasionado y era una magnífica actriz.
Finalmente, me gustaría citar las palabras de nuestra destacada bailarina Maya Plisetskaya, que dijo en una de sus entrevistas: “Creo que el ballet es un arte con un gran y apasionante futuro, sin duda lo viviremos, lo buscaremos y lo desarrollaremos. "Sin duda cambiará. Pero, ¿cómo exactamente, en qué dirección?", es difícil predecir con total exactitud en qué dirección. Sé una cosa: todos nosotros, tanto los intérpretes como los coreógrafos, debemos trabajar muy duro y en serio. No escatimarnos a nosotros mismos. Las personas, su fe en el arte, su devoción por el teatro pueden hacer milagros. Y lo que resulten estos “milagros” del ballet del futuro lo decidirá la vida misma”.
Son aireados, esbeltos, ligeros. Su baile es único. ¿Quiénes son estas bailarinas destacadas de nuestro siglo?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Uno de los años más importantes en la historia del ballet ruso es 1738. Gracias a la propuesta del maestro de danza francés Jean-Baptiste Lande y la aprobación de Pedro I, se abrió en San Petersburgo la primera escuela de ballet de Rusia, que existe hasta el día de hoy y se llama Academia de Ballet Ruso. Y YO. Vaganova. Fue Agrippina Vaganova quien sistematizó las tradiciones del ballet imperial clásico en la época soviética. En 1957, se le dio su nombre a la Escuela Coreográfica de Leningrado.
Maya Plisetskaya (1925)
Maya Mikhailovna Plisetskaya, destacada bailarina de la segunda mitad del siglo XX, que pasó a la historia del ballet por su fenomenal longevidad creativa, nació el 20 de noviembre de 1925 en Moscú.
En junio de 1934, Maya ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú, donde estudió constantemente con los maestros E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, pero considera que su mejor maestra es Agrippina Yakovlevna Vaganova, a quien ya conoció en el Teatro Bolshoi. fue aceptado el 1 de abril de 1943.
Maya Plisetskaya es un símbolo del ballet ruso. Realizó uno de sus papeles principales como Odette-Odile de El lago de los cisnes el 27 de abril de 1947. Fue este ballet de Tchaikovsky el que se convirtió en el núcleo de su biografía.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Nacido en la familia del bailarín F.I. Kshesinsky, polaco de nacionalidad. En 1890 se graduó en el departamento de ballet de la Escuela de Teatro de San Petersburgo. En 1890-1917 bailó en el Teatro Mariinsky. Se hizo famosa por los papeles de Aurora (La Bella Durmiente, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (El Resto de la Caballería), etc. Su danza se distinguió por su brillante arte y alegría. A principios del siglo XX participó en los ballets de M. M. Fokine: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, y en 1911-1912 actuó en el grupo de ballet ruso Diaghilev.
Ana Pávlova (1881-1931)
Nacido en San Petersburgo. Después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo, en 1899 fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky. Bailé la parte en ballets clasicos“El Cascanueces”, “El caballito jorobado”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Las habilidades naturales y la mejora constante de sus habilidades interpretativas ayudaron a Pavlova a convertirse en la bailarina principal de la compañía en 1906.
Pavlova tuvo una gran influencia en la identificación de nuevas oportunidades en su estilo interpretativo. colaboración con los coreógrafos innovadores A. Gorsky y, especialmente, M. Fokin. Pavlova interpretó los papeles principales en los ballets Chopiniana, Pabellón de Armida, Noches egipcias de Fokine, etc. En 1907, en una velada benéfica en el Teatro Mariinsky, Pavlova interpretó por primera vez la miniatura coreográfica El cisne (más tarde El cisne moribundo) puesta en escena para ella por Fokine " ), que más tarde se convirtió en un símbolo poético del ballet ruso del siglo XX.
Svetlana Zajárova (1979)
Svetlana Zakharova nació en Lutsk, Ucrania, el 10 de junio de 1979. A la edad de seis años, su madre la llevó a un club coreográfico, donde Svetlana estudió danza folclórica. A los diez años ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev.
Después de estudiar durante cuatro meses, Zakharova dejó la escuela cuando su familia se mudó a Alemania del Este de acuerdo con la nueva asignación de su padre militar. Al regresar a Ucrania seis meses después, Zakharova volvió a aprobar los exámenes en la Escuela Coreográfica de Kiev e inmediatamente fue aceptada en el segundo grado. En la Escuela de Kiev estudió principalmente con Valeria Sulegina.
Svetlana actúa en muchas ciudades del mundo. En abril de 2008, fue reconocida como la estrella del famoso teatro La Scala de Milán.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova nació en San Petersburgo el 8 de enero de 1910 (según el estilo antiguo, el 26 de diciembre de 1909), en una familia de maestros de ballet.
En 1928, Ulanova se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado. Muy pronto se unió a la compañía del Estado de Leningrado. teatro academicoópera y ballet (ahora Mariinsky).
Ulanova tuvo que abandonar su querido Teatro Mariinsky durante el asedio de Leningrado. durante el gran guerra patriótica Ulanova bailó en teatros de Perm, Almaty, Sverdlovsk y actuó en hospitales frente a los heridos. En 1944 Galina Sergeevna se traslada al Teatro Bolshoi, donde actúa periódicamente desde 1934.
El verdadero logro de Galina fue la imagen de Julieta en el ballet Romeo y Julieta de Prokofiev. Sus mejores bailes son también el papel de Masha de "El Cascanueces" de Tchaikovsky, María de "La Fuente de Bakhchisarai" y Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Nació en San Petersburgo en la familia del bailarín del Teatro Mariinsky Platon Karsavin, sobrina nieta de Alexei Khomyakov, destacado filósofo y escritor de la primera mitad del siglo XIX, hermana del filósofo Lev Karsavin.
Estudió con A. Gorsky en la Escuela de Teatro de Peturburg, donde se graduó en 1902. Cuando aún era estudiante, interpretó la parte solista de Cupido en el estreno del ballet Don Quijote de Gorsky.
Inició su actividad balletística en un período de crisis académica y de búsqueda de una salida a la misma. Los fanáticos del ballet académico encontraron muchos defectos en la actuación de Karsavina. La bailarina mejoró sus habilidades interpretativas con los mejores profesores de ruso e italiano.
El notable don de Karsavina se manifestó en su trabajo en las producciones de M. Fokin. Karsavina fue la fundadora de tendencias fundamentalmente nuevas en el arte del ballet a principios del siglo XX, más tarde llamado "arte intelectual".
La talentosa Karsavina alcanzó rápidamente el estatus de primera bailarina. Desempeñó papeles protagónicos en los ballets Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker y muchos otros.
Uliana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina nació en Kerch (Ucrania) el 23 de octubre de 1973. De niña estudió en clubes de baile y en la sección de gimnasia. Por iniciativa de su madre, ingresó en la Academia de Ballet Ruso. Y YO. Vaganova en Leningrado.
En 1990, como estudiante, Lopatkina participó en el Segundo Competición de toda Rusia a ellos. Y YO. Vaganova para estudiantes de escuelas coreográficas y recibió el primer premio.
En 1995, Ulyana se convirtió en primera bailarina. En su historial mejores papeles en producciones clásicas y modernas.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Nacido en Moscú el 1 de febrero de 1939. Desde pequeña, la pequeña Katya soñaba con bailar y a los diez años ingresó en la Escuela Coreográfica de Moscú. En séptimo grado, bailó su primer papel: Masha en El cascanueces. Después de la universidad, se unió al Teatro Bolshoi e inmediatamente, prácticamente sin pasar por el cuerpo de ballet, comenzó a bailar partes solistas.
De particular importancia en el trabajo de Maximova fue su participación en ballets televisivos, que revelaron una nueva cualidad de su talento: el talento cómico.
Desde 1990, Maksimova ha sido profesora y tutora en el Teatro de Ballet del Kremlin. Desde 1998 - coreógrafo-tutor del Teatro Bolshoi.
Natalia Dudinskaya (1912-2003)
Nacido el 8 de agosto de 1912 en Jarkov.
En 1923-1931 estudió en la Escuela Coreográfica de Leningrado (alumna de A.Ya. Vaganova).
En 1931-1962, bailarina principal del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. CM. Kírov. Realizó los papeles principales en los ballets "El lago de los cisnes" y "La bella durmiente" de Tchaikovsky, "Cenicienta" de Prokofiev, "Raymonda" de Glazunov, "Giselle" de Adam y otros.
Admiramos la habilidad de estas brillantes bailarinas. ¡Hicieron una gran contribución al desarrollo del ballet ruso!