El problema del bien y del mal en la novela “El Maestro y Margarita”

Bien y mal... Los conceptos son eternos e inseparables. Y mientras una persona viva, lucharán entre sí. La buena voluntad "revelará" a una persona, iluminando su camino hacia la verdad.

No siempre diferentes personas son portadoras del bien y del mal; esta lucha se vuelve especialmente trágica cuando ocurre en el alma humana.

Romano M.A. "El maestro y Margarita" de Bulgakov está dedicada a la lucha entre el bien y el mal. El autor en un libro describe los acontecimientos de los años veinte de nuestro siglo y los acontecimientos de los tiempos bíblicos.

Acciones que se desarrollan en diferente tiempo, unidos por una idea: la búsqueda de la verdad y la lucha por ella. Vayamos al lejano Yershalaim, al palacio del procurador de Judea, Poncio Pilato. “Con un manto blanco con un aspecto sangriento”, aparece ante un hombre de unos veintisiete años, cuyas “manos atadas a la espalda, está allí”. un hematoma debajo del ojo izquierdo, y en la comisura de la boca hay una abrasión con sangre seca”.

Este hombre - su nombre era Yeshua - está acusado de incitar a la destrucción del templo de Yershalaim. El preso quiso justificarse: “ una persona agradable! Créanme...” Pero le “enseñaron” a observar la etiqueta: “El cazador de ratas sacó un látigo y... golpeó al detenido en los hombros... el hombre atado cayó instantáneamente al suelo, como si le habían cortado las piernas, se le había ahogado en el aire, el color se le había ido de la cara y sus ojos habían perdido el significado...” Kiseleva L . F. Diálogo entre el bien y el mal en la novela “El Maestro y Margarita”. Tradiciones literarias en poesía. - M. Bulgakov: Interuniversitario. Se sentó. científico tr. - Kuyyshev, 2010. - P. 77..

Es difícil no estar de acuerdo con la definición que se dio el propio procurador: “un monstruo feroz”. Poncio Pilato vive según sus propias leyes: sabe que el mundo está dividido entre quienes gobiernan y quienes los obedecen, que la fórmula "el esclavo obedece al amo" es inquebrantable, lo que significa que él es el dueño de todos y de todo.

Y de repente aparece una persona que piensa diferente: “...el templo de la antigua fe se derrumbará y se creará un nuevo templo de la verdad”.

Además, este “vagabundo” se atreve a sugerir: “Se me han ocurrido algunas ideas nuevas y estaría dispuesto a compartirlas contigo, sobre todo porque das la impresión de ser una persona muy inteligente”.

No tiene miedo de oponerse al procurador y lo hace con tanta habilidad que Poncio Pilato queda confundido durante algún tiempo. Yeshua tiene su propia filosofía de vida: “...no hay gente mala en el mundo, hay gente infeliz”.

El prisionero parecía interesante. El fiscal quedó inmediatamente convencido de su inocencia. Por supuesto, es excéntrico e ingenuo, sus discursos son un tanto sediciosos, ¡pero el “vagabundo” tiene la maravillosa habilidad de aliviar el dolor de cabeza que tanto atormenta al procurador!

Y Poncio Pilato ya tenía un plan de acción: declararía loco a Yeshua y lo enviaría a una isla en el mar Mediterráneo, donde se encuentra su residencia. Pero esto resultó imposible.

Judas de Cariat proporcionó tal información sobre los “locos” que el gobernador de César no tenía derecho a no ejecutarlo.

El procurador quería e incluso intentó salvar al recién nombrado "profeta", pero no quería en absoluto renunciar a su "verdad": "Entre otras cosas, dije que todo poder es violencia sobre las personas y que llegará el momento". cuando no habrá poder ni de los Césares ni de ninguna otra autoridad.

El hombre entrará en el reino de la verdad y la justicia, donde no será necesario ningún poder”. El todopoderoso procurador, presa del miedo, pierde los restos de su orgullosa dignidad: “¿Crees, desgraciado, qué dijiste? ¿O crees que estoy listo para ocupar tu lugar? ¡No comparto tus pensamientos! Se revela la vergonzosa cobardía de un gobernante inteligente y casi omnipotente: por miedo a la denuncia, por miedo a arruinar su propia carrera, Pilato va en contra de sus convicciones, voz de la humanidad y de la conciencia. Y Poncio Pilato grita para que todos puedan oír: “¡Criminal! ¡Delincuente! ¡Criminal!” Yeshua fue ejecutado.

¿Por qué sufre el procurador? ¿Por qué sueña que no envió a la ejecución a un vagabundo, un filósofo y un curandero, como si caminaran juntos por un camino lunar y hablaran pacíficamente, y él, “el cruel procurador de Judea, lloraba y reía con ¿Alegría mientras duerme? El poder de Poncio Pilato resultó ser imaginario. Es un cobarde, el perro fiel de César Erastov A. V. Tradiciones de la novela filosófica de F. M. Dostoievski en prosa de M. A. Bulgakov. - Nizhny Novgorod, 2011. - P. 11..

Su conciencia lo atormenta. Nunca tendrá paz; entiende que el alumno y seguidor de Yeshua, Levi Matthew, mantuvo la razón.

Él continuará la obra de su Maestro. La leyenda del evangelio contiene verdades que, si se olvidan, seguramente recordarán la degradación moral de la sociedad.

Pero, ¿cómo se conectan los capítulos de Yershalaim con el contenido principal de la novela? Un gran número de Paralelismos tanto obvios como sutiles conectan la imagen de Yershalaim en los años veinte del siglo I y Moscú en los años veinte del siglo XX.

Los personajes y épocas que en ellos se describen parecen diferentes, pero la esencia es la misma. La enemistad, la desconfianza hacia los disidentes, la envidia reinan en el mundo que rodea al Maestro.

Woland los expone. Woland es la imagen artísticamente reinventada de Satán por parte del autor. Satanás y sus asistentes están haciendo el mal. Akimov V.M. La luz del artista, o Mikhail Bulgakov contra Diaboliad. - M., 2010. - P. 51..

Su objetivo es exponer la esencia de los fenómenos, resaltar, fortalecer y exponer al público los fenómenos negativos en la sociedad humana. Trucos de variedad, trucos para firmar papeles con un traje vacío, la misteriosa transformación del dinero soviético en dólares y otras diabluras: esto es exposición. vicios ocultos persona.

El significado de los trucos de Variety queda claro. Aquí los moscovitas son puestos a prueba por su codicia y misericordia. Al final de la actuación, Woland llega a la conclusión: “Bueno... son personas como personas. Les encanta el dinero, sin importar de qué esté hecho: cuero, papel, bronce u oro. Bueno, frívolos... bueno, bueno... y la misericordia a veces pasa en sus corazones... gente común... en general, se parecen a los viejos... el problema de la vivienda sólo los ha echado a perder...”

El eterno deseo de la gente por el bien es irresistible.

Han pasado veinte siglos, pero la personificación de la bondad y el amor, Jesucristo, está viva en el alma de las personas.

El maestro, el personaje principal de la novela de M. Bulgakov, crea una novela sobre Cristo y Pilato. Para él, Cristo es una persona que piensa y sufre, que afirma la dignidad del servicio desinteresado a las personas y trae valores duraderos al mundo.

La historia del Maestro y Margarita es muy interesante. El maestro está impulsado por la sed de conocimiento. Intenta penetrar en las profundidades de los siglos para comprender lo eterno. Como Fausto, Satanás le da conocimiento.

Hay un claro paralelo entre el Maestro y Yeshua. Hay una deidad en el Maestro, él está ocupado con problemas eternos. No en vano su nombre está escrito con mayúscula y su destino es trágico, como el de Yeshua. El maestro es imagen colectiva una persona que se esfuerza por comprender las leyes eternas de la moralidad.

Margarita en la novela es portadora de un enorme amor poético e inspirado, que el autor calificó de “eterno”. Y cuanto más poco atractivo, "aburrido, torcido" aparece ante nosotros el carril donde surge este amor, más inusual resulta este sentimiento, que brilla con "relámpagos". Margarita lucha y, con la ayuda de Woland, devuelve al Maestro. Junto con él, bajo el repique de una tormenta purificadora, ella pasa a la eternidad.

Cada generación de personas resuelve los problemas morales por sí misma.

Algunas personas a veces “ven la luz” y miran “dentro” de sí mismas. “No te engañes al menos a ti mismo. La fama nunca llegará a quien escribe mala poesía...” - se juzga sin piedad Ryukhin. A otros no se les da la oportunidad de “ver la luz” Bely, A.D. Sobre “El Maestro y Margarita” // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. -2009. -Nº 112.- P.89-101..

Para Berlioz, el jefe de Massolite, esa oportunidad ya no se presentaría; murió de una muerte terrible y absurda. Después de pasar por el sufrimiento, Ivan Bezdomny se purifica y se eleva a un nivel moral más alto como poeta.

El tema de Poncio Pilato no refleja la trama de la novela, sino la percepción y comprensión del escritor de los motivos del evangelio, la esencia del Nuevo Testamento.

Bulgakov de alguna manera nos abre este tema de una manera nueva. Con cuidado, para no asustar o estropear el sentido de importancia de imágenes que no fueron inventadas por él mismo, intenta presentarnos imágenes controvertidas, complejas, pero al mismo tiempo simples, para que no nos atormenten preguntas que no son capaces de responder.

Poncio Pilato se nos presenta como un hombre atormentado por su conciencia porque se le ha dado poder ilimitado para castigar y perdonar a las personas. Su conciencia es un dolor de cabeza que casi nunca desaparece. Esto es como un castigo por su poder sobre la gente. Poncio Pilato está condenado a la soledad.

No hay una sola persona a quien pueda decirle la verdad. No hay respuestas a las preguntas que le queman el cerebro.

Se siente solo y su amigo es un perro enorme y devoto, el guardián silencioso de su alma. Soledad eterna, no sólo en la vida, sino también en el cielo. Expectativa eterna de perdón. El dolor eterno es el precio de la incredulidad.

“Un buen hombre”, así llamó el “criminal” Yeshua Ha-Nozri a Poncio Pilato. “El delincuente me llamó “Buen hombre”, dice el procurador, “Sáquenlo de aquí un momento, explíquenle cómo hablar conmigo. Pero no mutile. Poncio Pilato, acostumbrado a que “todos en Yershalaim murmuren sobre él que es un monstruo feroz”, se sorprende. Es a partir de ese momento, de estas palabras, que algo se rompe en el procurador, se produce una reevaluación de valores. Yeshua Ha-Notsri le inspiró fe, se convirtió en la conciencia del procurador Kolodin, A. B. La luz brilla en la oscuridad // Literatura en la escuela - 2010. - No. 1. - P. 44-49.

Poncio Pilato no pudo aceptar la muerte de Yeshua. Detrás Corto plazo Mientras hablaba con él, el procurador entendió mucho y ahora lamentó no haber podido reconocer de inmediato a un camarada en Yeshua. Poncio Pilato sintió una sed de venganza, aunque tuvo que vengarse de sí mismo. Se vengó. Pero no recibí perdón ni paz en mi vida.

Y ya allí, donde “... junto a una pesada silla de piedra, en la que brillan unas chispas de la luna, yace un perro enorme y moreno y, como su dueño, mira inquieto a la luna”, el procurador recibe el perdón de Margarita. manos .

Esperó este día durante dos mil años, mirando la luna, lo que le provocaba insomnio.

"¡Gratis! ¡Gratis! Está esperándote". “Un hombre con una capa blanca con un forro ensangrentado se levantó de su silla y gritó algo con voz ronca y entrecortada, V.V. El regreso del maestro: sobre M.A. Bulgakov. - M., 2009.- P. 93..

Era imposible distinguir si lloraba, reía o qué gritaba. Sólo se vio que él también corrió rápidamente por el camino lunar detrás de su fiel guardián”.

Así recibió “…el cruel quinto procurador de Judea, el jinete Poncio Pilato” el perdón y la paz, ¡cuídense de mí! Por miedo a la denuncia, por miedo a arruinar su carrera, Pilato va en contra de su conciencia.

Hace los últimos y lamentables intentos de salvar al desafortunado y, cuando fracasa, intenta al menos suavizar los reproches de su conciencia.

Pero no, y no puede haber rescate moral por la traición. Y en el corazón de la traición, como siempre ocurre, se encuentra la cobardía: “La cobardía es sin duda una de las peores vicios terribles", - Pilato escucha las palabras de Yeshua en un sueño. “No, filósofo, me opongo a ti: este es el vicio más terrible”, interviene la voz interior de Pilato del autor.

El escritor está seguro de que lo más malo, más terrible que el mal abierto es la conciliación de quienes comprenden el mal, están dispuestos a condenarlo, son capaces de prevenirlo, pero no lo hacen por cobardía, cobardía, costumbre de consolar. y temen por su carrera.

Según Bulgakov, la cobardía es la principal causa de la mezquindad y la maldad social. Y Poncio Pilato fue castigado por su mezquindad con terribles dolores de conciencia.

Pilato sufre muchas noches de insomnio porque no fue entonces, el decimocuarto día del mes primaveral de Nisán, “a hacer nada para salvar de la ejecución al soñador y médico completamente inocente y demente”.

Según el escritor, la conciencia es la brújula interna de una persona, su juicio moral sobre sí misma, una valoración moral de sus acciones.

La leyenda del evangelio contiene valores eternos.

Son estos grandes criterios los que pueden utilizarse para evaluar la validez moral de cualquier época, y M. Bulgakov, guiado por estas elevadas verdades, lleva a cabo una especie de prueba moral de nuestra sociedad ya en los años 20 de nuestro siglo, en tiempos difíciles, Años contradictorios, cuando una persona como individuo no significaba nada.

El concepto filosófico y religioso de la novela es muy complejo y aún no se ha comprendido del todo. El propio Bulgakov era un hombre alejado de la ortodoxia ortodoxa. Aparentemente, Dios le parecía algo así como una ley universal o un curso inevitable de los acontecimientos.

Según su esposa, creía en Fate, Rock, pero no era cristiano. Al crear la imagen de Cristo (en la novela aparece bajo el nombre de Yeshua Ha - Nozri), Bulgakov se guió conscientemente por fuentes apócrifas y rechazó los evangelios como falsos. (“Quién-quién”, le dice Woland a Berlioz, “pero debes saber que nada de lo que está escrito en el Evangelio sucedió en realidad...” El mismo Yeshua dice lo mismo).

En la novela del Maestro sobre Poncio Pilato, está el juicio, la ejecución y el entierro de Yeshua, pero no hay resurrección. No hay Madre de Dios; El propio Yeshua no es descendiente de una noble familia judía, como en el evangelio, es un sirio pobre que no conoce su parentesco y no recuerda a sus padres.

Nadie entiende a Yeshua con su enseñanza de que “no hay gente mala en el mundo”, ni siquiera su único apóstol Leví Mateo.

Su intento de despertar a la gente a su buena naturaleza original sólo provoca una ira generalizada. Sólo Woland comprende a Yeshua, pero no cree en la posibilidad de que la gente se vuelva firmemente hacia el bien.

El diablo, que se parece más al Satán del Antiguo Testamento del libro de Job, no se presenta en la interpretación del Nuevo Testamento.

En la novela de Bulgakov, Woland es el verdadero "príncipe de este mundo". No hay ni siquiera un atisbo de rivalidad entre él y Cristo en este sentido.

Personifica el poder que “eternamente quiere el mal y siempre hace el bien”. Bulgákov tomó esta frase del “Fausto” de Goethe (el poeta alemán se metió en la boca a su diablo, Mefistófeles) como epígrafe de su novela.

Y, de hecho, Woland en la novela castiga a los ateos evidentes, sus secuaces obligan a los pícaros, engañadores y otros sinvergüenzas a pagar sus cuentas, a lo largo de la novela más de una vez llevan a cabo "justicia justa" e incluso el "bueno" Bely, A.D. Maestro” y Margarita” // Boletín del Movimiento Cristiano Ruso. -2009. -Nº 112.- P.89-101..

Y, sin embargo, Woland sigue siendo un diablo, un demonio del mal que no quiere ni puede dar gracia a la gente.

Perseguido, destrozado por las injustas críticas soviéticas y las dificultades de la vida, el Maestro encuentra en él a su Salvador. Pero no recibe del diablo luz, ni renovación, sino solo paz eterna en el mundo intemporal de otro mundo Skorino, L. V. Rostros sin mascaras de carnaval// Cuestiones de literatura. -2009.-Nº 6.-P.6-13..

Así, el problema del bien y del mal, central en la novela, aparentemente lo resuelve el autor de la siguiente manera. El mal, según Bulgakov, no está en los que están en el poder, ni en el gobierno, ni en tal o cual estructura social. , sino en las personas, como persona de masas de esta sociedad. Para ello, es necesario, en primer lugar, establecer en la sociedad el triunfo del principio de justicia, es decir, la inevitabilidad de exponer y castigar la falta de profesionalismo, la deshonestidad, la mezquindad, la adulación y la mentira. Sin embargo, éste no será aún el triunfo final del bien. Por tanto, las principales simpatías y esperanzas del escritor no están del lado de Woland. Sólo el amor y la misericordia pueden traer el bien supremo al mundo; es la misericordia y el amor lo que Bulgakov pide para que sean la base de las relaciones humanas y de la estructura social. Para que el bien derrote finalmente al mal, los hombres deben aprender a crear el milagro de la humanidad, necesitan “... un acto de misericordia que, a diferencia de la justicia comprensible y accesible al hombre, siga siendo a la vez un milagro y un milagro; misterio para el hombre”.

La novela de Bulgakov "El maestro y Margarita", en la que el autor trabajó hasta el último día de su vida, permaneció en su archivo y se publicó por primera vez en 1966-1967 en la revista "Moscú". Esta novela le dio al autor fama mundial póstuma. Este trabajo fue una digna continuación de esas tradiciones. Literatura Rusa, quien afirmó una conexión directa de lo grotesco, la fantasía, lo irreal con lo real en un solo flujo narrativo.

Bulgakov escribió "El maestro y Margarita" como un libro histórica y psicológicamente confiable sobre su época y su gente y, por lo tanto, la novela se convirtió en un documento humano único de esa época maravillosa. Y al mismo tiempo, esta narrativa "de mucho significado" está dirigida al futuro, es un libro para todos los tiempos, lo que se ve facilitado por su más alto arte. Hay motivos para suponer que el autor tenía pocas esperanzas de que sus contemporáneos comprendieran y reconocieran su novela.

Las obras de Bulgakov se distinguen por un entrelazamiento muy natural de lo real y lo fantástico en la narrativa. A Bulgakov no se le puede llamar escritor de ciencia ficción, como, por ejemplo, los hermanos Strugatsky. Qué historia " corazón de perro" y "Huevos fatales" seguramente se clasificarán en el área ciencia ficción. La novela "El Maestro y Margarita" es una novela parábola, filosófica, que, más bien, tiene un comienzo metafísico, tradicionalmente se clasifica como fantástica. Para Bulgakov, la ciencia ficción, científica o mística, no es un fin en sí misma. En primer lugar, es importante que comprenda la imagen. vida humana, la esencia humana y la relación entre los principios oscuros (de Satán) y luminosos (Divinos) en el hombre y el mundo. Todo lo demás es sólo un medio para revelar e iluminar más plenamente el concepto.

La novela entrelaza tres capas: real, metafísica (fantástica) e histórica. En la obra no hay frontera entre la realidad y la fantasía. Está borrado, o mejor dicho, destruido por la invasión. mundo real personajes místico-fantásticos: Woland y su séquito, Poncio Pilato, Yeshua y su mensajero, así como invitados al baile de Satanás. En la novela también se borran las fronteras temporales, que, sin embargo, resultan ser fronteras literarias (la novela del Maestro). En la novela, por así decirlo, hay dos novelas. Los capítulos de estas novelas están estrechamente relacionados entre sí. Los eventos tienen lugar en ellos en diferentes momentos: en los capítulos de "Yershalaim", Poncio Pilato discute con Yeshua, en los capítulos de "Moscú", Satanás controla los valores de vida de los moscovitas.

El momento más interesante e importante es la llegada de Woland a la Tierra. Siendo él mismo el Señor de las Tinieblas y, en consecuencia, el portador del mal, él, entrando en contacto con representantes raza humana, resulta ser un Juez, restaurando la verdad y castigando en su nombre. Con la ayuda de esta técnica, Bulgakov revela lado oscuro naturaleza humana, en comparación con la cual el mismo Satanás se convierte en profeta de la verdad. El entrelazamiento de lo fantástico y lo real crea una profunda capa de significado filosófico en la novela. Con su ayuda, Bulgakov reconsidera en forma de parábola Problemas globales y sobreestima los valores dogmáticos.

La atracción de Mikhail Bulgakov por la forma de narración de parábolas explica una combinación tan a gran escala en sus obras de eventos reales y héroes y personajes fantásticos y alegóricos.

Bulgákov se replantea historia bíblica no sólo por el ejemplo de Pilato, tiene un Cristo diferente, no el Dios-hombre, sino sólo Aquel que conoce y lleva la Verdad. Su imagen está desprovista de milagros, a diferencia de Woland, que en la novela no es el Mal absoluto, sino la espada castigadora de la justicia, que allana el camino hacia el conocimiento de la Verdad.

La búsqueda del Maestro es la búsqueda de todo escritor, así como de cualquier persona creativa. Pasa por las pruebas de las cosas principales de su vida: el romance y el amor, y parece que no sobrevive más allá de la segunda, porque no puede soportar la primera, quemando el manuscrito. Pero para Bulgakov es importante que “los manuscritos no se quemen” y que exista el amor eterno.

“Cada uno recibe lo que ha sufrido”, así se puede interpretar el final de la novela. “Perdonado el domingo por la noche... el cruel quinto procurador de Judea, el jinete Poncio Pilato” parte por el camino lunar, hablando con Yeshua. "Alguien" liberó al Maestro "a la libertad", otorgándoles a él y a Margarita el paraíso celestial, pero el suyo y el de Margarita: paz total. Ivan Bezdomny, convertido en profesor de filosofía e historia sin seudónimo, sabe lo que quiere saber, sufre y duda sólo en los días de luna llena. Pero para el propio Bulgakov, los “manuscritos” todavía “no arden”. Esta verdad fundamental para el escritor ha sido probada por el tiempo en el ejemplo de sus obras.

Ahora el trabajo de Mikhail Bulgakov ha recibido un merecido reconocimiento y se ha convertido en una parte integral de nuestra cultura. Sin embargo, no todo ha sido comprendido y dominado. Los lectores de sus novelas, cuentos y obras de teatro están destinados a comprender a su manera sus creaciones y descubrir nuevos valores escondidos en lo más profundo de su obra.

Y los muertos fueron juzgados según lo que estaba escrito en los libros, según sus obras...
M. Bulgákov
La novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita" es una obra compleja y multifacética. El autor aborda los problemas fundamentales de la existencia humana: el bien y el mal, la vida y la muerte. Además, el escritor no podía ignorar los problemas de su época, cuando la propia naturaleza humana se estaba desmoronando. (El problema de la cobardía humana era urgente. El autor considera la cobardía como uno de los mayores pecados de la vida. Esta posición se expresa a través de la imagen de Poncio Pilato. El procurador controlaba el destino de muchas personas. Yeshua Ha-Nozri tocó al procurador Con sinceridad y bondad, sin embargo, Pilato no escuchó la voz de la conciencia, sino que siguió el ejemplo de la multitud y ejecutó a Yeshua. El procurador tuvo miedo y por esto fue castigado. Woland dijo sobre Pilato: “Dice”, se escuchó la voz de Woland, “dice lo mismo, que ni siquiera bajo la luna tiene paz y que tiene una mala posición. Esto es lo que siempre dice cuando no está. durmiendo, y cuando duerme, ve lo mismo: el camino lunar y quiere recorrerlo y hablar con el prisionero Ga-Nozri, porque, según él, no dijo nada entonces, hace mucho tiempo, en el día catorce del mes de primavera de Nisán. Pero, ay, por alguna razón no toma este camino y nadie viene a él. Entonces, ¿qué puedes hacer? Tienes que hablar con él solo. Sin embargo, se necesita algo de variedad, y a su discurso sobre la luna añade a menudo que, sobre todo en el mundo, odia su inmortalidad y su gloria inaudita”. Y Poncio Pilato sufre doce mil lunas por una luna, por aquel momento en que se volvió cobarde. Y sólo después de mucho tormento y sufrimiento Pilato finalmente recibe el perdón.
En la novela también merece atención el problema de la excesiva confianza en uno mismo y la falta de fe. Fue por falta de fe en Dios que el presidente de la junta directiva de la asociación literaria, Mikhail Aleksandrovich Berlioz, fue castigado. Berlioz no cree en el poder del Todopoderoso, no reconoce a Jesucristo y trata de obligar a todos a pensar como él. Berlioz quería demostrarle a Bezdomny que lo principal no es si Jesús era bueno o malo, sino que Jesús como persona no existía en el mundo antes, y todas las historias sobre él son simplemente ficción. "No existe una sola religión oriental", dijo Berlioz, "en la que, por regla general, virgen inmaculada no habría dado a luz a Dios, y los cristianos, sin inventar nada nuevo, de la misma manera arrancaron a su Jesús, que en realidad nunca estuvo vivo. Esto es en lo que debemos centrarnos”. Nada ni nadie puede convencer a Berlioz. Woland y Berlioz no pudieron convencerlo. Por esta terquedad, por la confianza en sí mismo, Berlioz es castigado: muere bajo las ruedas de un tranvía.
En las páginas de la novela, Bulgakov describió satíricamente a los residentes de Moscú: su forma de vida y costumbres, su vida cotidiana y sus preocupaciones. Woland está interesado en lo que se han convertido los habitantes de Moscú. Para ello, organiza una sesión de magia negra. Y concluye que no sólo les es inherente la codicia y la codicia, sino que también está viva en ellos la misericordia. Cuando el hipopótamo le arranca la cabeza a Georges Bengal, las mujeres le piden que se la devuelva al desafortunado. Y Woland concluye: “Bueno”, respondió pensativo, “son personas como las personas, aman el dinero; pero esto siempre ha sido... la humanidad ama el dinero, sin importar de qué esté hecho, ya sea cuero, papel, bronce u oro. Bueno, son frívolos... bueno, bueno... y la misericordia a veces golpea sus corazones... gente común... en general, se parecen a los viejos... el problema de la vivienda sólo los ha echado a perder... "
La novela "El maestro y Margarita" trata sobre el gran amor, sobre la soledad, sobre el papel de la intelectualidad en la sociedad, sobre Moscú y los moscovitas. Se revela al lector en una infinita variedad de temas y problemas. Y por tanto el trabajo siempre será moderno, interesante, nuevo. Será leído y apreciado en todos los siglos y épocas.

SOBRE LA LITERATURA

Imágenes y problemáticas de las novelas de Bulgakov "El maestro y Margarita" y "Quiet Don" de Sholokhov

Kírov, 2008

1.1 HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA NOVELA

1.2 ARGUMENTO, COMPOSICIÓN, GÉNERO DE LA NOVELA

1.3 CUESTIONES

1.4 SISTEMA DE IMAGEN

1.5 WOLAND Y SU GENTE

B) Koroviev-Fagot

B) Azazello

D) hipopótamo

2. IMAGEN DE MARGARITA

3. IMAGEN DEL MAESTRO

4. IMAGEN DE YESHUA

5. IMAGEN DE PONCIO PILATO

2.1 HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA NOVELA

2.2 LA IMAGEN DE G. MELIKHOV EN LA NOVELA

1. LA NOVELA DE BULGAKOV “EL MAESTRO Y MARGARITA”. PROBLEMAS, SISTEMA DE IMÁGENES, ORIGINALIDAD DE GÉNERO

1. HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA NOVELA

En 1928-1929, durante uno de los períodos más difíciles de su vida, M.A. Bulgakov casi simultáneamente comienza a crear tres obras: una novela sobre el diablo, una obra llamada "La Cábala del Santo" y una comedia, que pronto será destruida junto con la novela que comenzó. Bulgakov buscó dolorosamente un título para su novela, cambiando repetidamente uno por otro. En los márgenes de sus manuscritos se conservan títulos variantes como "Tour...", "Hijo...", "Malabarista con pezuña", "Apareció", etc. Sin embargo, el más frecuente es "Mago Negro". Pronto se presentan nuevos héroes: primero Margarita, luego el Maestro. Muchos investigadores de la obra de Bulgakov asocian la aparición de la imagen de Margarita en la novela, y con ella el tema del gran y eterno amor, con su matrimonio con Elena Sergeevna Shilovskaya. En 1936, después de ocho años de trabajo en la novela, Bulgakov preparó el sexto borrador completo de la edición. La reelaboración del texto continuó en el futuro: el escritor hizo adiciones, cambios, cambió la composición y los títulos de los capítulos. En 1937, finalmente se formó la estructura de la novela, y luego apareció el título "El Maestro y Margarita". La novela "El Maestro y Margarita" se publicó por primera vez en 1966-1967, en la revista "Moscú" con billetes grandes (más de 150 eliminaciones del texto). Ese mismo año se estrenó íntegramente en París y pronto se tradujo a los principales lenguas europeas. En la tierra natal del escritor texto completo La novela apareció recién en 1973.

1.2 ARGUMENTO, COMPOSICIÓN, GÉNERO DE LA NOVELA

MAMÁ. Bulgakov llamó novela "El maestro y Margarita", pero la singularidad del género de esta obra aún causa controversia entre los eruditos literarios.

Se define como una novela mítica, una novela filosófica, una menipea (un género de la literatura antigua; caracterizado por una libre combinación de poesía y prosa, seriedad y comedia, razonamientos filosóficos y burla satírica, predilección por las situaciones fantásticas (volar hacia el cielo, descender al inframundo, etc. ), creando para los personajes la posibilidad de un comportamiento libre de convenciones).

Esto sucede porque, como señala el autor de la "Enciclopedia Bulgakov" B.V. Sokolov, en “El Maestro y Margarita” casi todos los géneros existentes en el mundo y tendencias literarias.

Tan original como el género, la composición de “El Maestro y Margarita” es una novela dentro de una novela, o una novela doble. Estas dos novelas (sobre el destino del Maestro y Margarita y sobre Poncio Pilato) se oponen y al mismo tiempo forman una especie de unidad orgánica.

En la trama se entrelazan de forma única dos capas de tiempo: la bíblica y la contemporánea de Bulgakov, es decir, los años 30. siglo 20 y siglo primero nueva era. Muchos acontecimientos descritos en los capítulos de Yershalaim se repiten de forma paródica y reducida exactamente 1900 años después en Moscú.

Tres historias del Maestro y Margarita (filosófica - Yeshua y Poncio Pilato, amorosa - el Maestro y Margarita, mística y satírica - Woland, su séquito y moscovitas), revestidas con una forma de narración libre, brillante, a veces extraña, están estrechamente relacionadas. con la imagen de Woland.

Las historias de las dos novelas terminan cruzándose en un punto espacio-temporal: en la eternidad, donde el Maestro y su héroe Poncio Pilato se encuentran y encuentran perdón y refugio eterno.

Las colisiones, situaciones y personajes de los capítulos bíblicos, reflejados en los capítulos de Moscú, contribuyen a tal conclusión de la trama y ayudan a revelar el concepto filosófico de la novela.

1.3 PROBLEMAS DE LA NOVELA

más profundo problema filosófico- el problema de la relación entre poder y personalidad, poder y artista - se refleja en varios historias. La novela contiene una atmósfera de miedo y persecución política de la década de 1930, que enfrentó el propio autor. Sobre todo, en el destino del Maestro está presente el tema de la opresión, la persecución de una persona extraordinaria y talentosa por parte del estado. No en vano esta imagen es en gran medida autobiográfica. Sin embargo, el tema del poder, su profundo impacto en la psicología y el alma de una persona, también se manifiesta en la historia de Yeshua y Pilato. Bulgakov muestra con sus héroes el camino de la renovación y transformación espiritual. La novela, con su misticismo y episodios fantásticos, desafía el racionalismo, el filisteísmo, la vulgaridad y la mezquindad, así como el orgullo y la sordera espiritual. Así, Berlioz, con su presumida confianza en mañana conduce a la muerte bajo las ruedas de un tranvía. Ivan Bezdomny, por el contrario, resulta capaz de transformarse, abandonando conceptos erróneos del pasado. Aquí viene otro interesante. motivo- motivo despertar espiritual que viene con la pérdida de lo que se considera razón en una sociedad rígida. Es en un hospital psiquiátrico donde Ivan Bezdomny decide no escribir más de sus patéticos poemas. Una idea importante del autor, afirmada en su novela, es la idea de la inmortalidad del arte. "Los manuscritos no se queman", dice Woland. Pero muchas ideas brillantes viven entre las personas gracias a los estudiantes que continúan el trabajo del maestro. Este es Levi Mateo. Así es Ivanushka, a quien el Maestro le encarga que escriba una continuación de su novela. Así, el autor declara la continuidad de las ideas, su herencia. La interpretación que hace Bulgákov de la función de las “fuerzas del mal”, el diablo, es inusual. Woland y su séquito, mientras estaban en Moscú, devolvieron la vida a la decencia y la honestidad, castigaron el mal y la falsedad. Es Woland quien lleva al Maestro y a su novia a su hogar eterno, dándoles paz. El tema de la paz también es significativo en la novela de Bulgákov. No debemos olvidarnos de las vívidas imágenes de la vida de Moscú, que destacan por su expresividad y agudeza satírica. Existe un concepto del Moscú de "Bulgakov", que surgió gracias al talento del escritor para notar los detalles del mundo circundante y recrearlos en las páginas de sus obras.

1.4 SISTEMA DE IMAGEN

1. Woland y su séquito

Woland es un personaje de la novela "El maestro y Margarita", que lidera el mundo de fuerzas de otro mundo. Woland es el diablo, Satanás, "el príncipe de las tinieblas", "el espíritu del mal y el señor de las sombras". Woland se centra principalmente en Mefistófeles, Fausto y Johann Wolfgang Goethe. El nombre Woland en sí está tomado del poema de Goethe, donde se menciona solo una vez y generalmente se omite en las traducciones rusas. Modificada en 1929 – 1930 el nombre Woland estaba reproducido íntegramente en latín en su tarjeta de presentación:²D-r Theodor Voland². En el texto final, Bulgakov abandonó el alfabeto latino. El retrato de Woland se muestra antes del inicio del Gran Baile “Dos ojos fijos en el rostro de Margarita. El de la derecha con una chispa dorada en la parte inferior, que perfora a cualquiera hasta el fondo del alma, y ​​el de la izquierda está vacío y negro, como el ojo estrecho de una aguja, como una salida a un pozo sin fondo de toda oscuridad y oscuridad. El rostro de Woland estaba inclinado hacia un lado, la comisura derecha de su boca hacia abajo y profundas arrugas estaban cortadas en su frente alta y calva, paralelas a sus cejas afiladas. La piel del rostro de Woland parecía quemada para siempre por el bronceado”. cara verdadera Bulgakov esconde a Woland solo al comienzo de la novela para intrigar al lector, y luego declara directamente por boca del Maestro y del propio Woland que el diablo definitivamente ha llegado a casa del Patriarca. Modificado en 1929-1930. Woland seguía siendo un "mono" en muchos sentidos y poseía una serie de rasgos degradantes. Sin embargo, en el texto final de El maestro y Margarita, Woland se volvió diferente, "majestuoso y majestuoso", cercano a las tradiciones de Lord Byron, Goethe y Lermontov. Woland da diferentes explicaciones sobre los motivos de su estancia en Moscú a los distintos personajes que entran en contacto con él. Les dice a Berlioz y Bezdomny que ha llegado para estudiar los manuscritos encontrados de Hebert de Avrilak. Woland explica al personal del Variety Theatre su visita con la intención de realizar un espectáculo. magia negra. Después de la escandalosa sesión, Satanás le dice al barman Sokov que simplemente quería "ver a los moscovitas en masa, y la forma más conveniente de hacerlo era en el teatro". Antes del inicio del Gran Baile en Satan's, Margarita Koroviev-Fagot informa que el propósito de la visita de Woland y su séquito a Moscú es la celebración de este baile, cuya anfitriona debe llevar el nombre de Margarita y ser de sangre real. Woland tiene muchas caras, como corresponde al diablo, y en conversaciones con Gente diferente se pone diferentes máscaras. Al mismo tiempo, la omnisciencia de Woland sobre Satanás se conserva por completo: él y su pueblo son muy conscientes tanto del pasado como del vida futura aquellos con quienes entran en contacto también conocen el texto de la novela del Maestro, que coincide literalmente con el “Evangelio de Woland”, lo mismo que les contaron a los desafortunados escritores en el Patriarcal. La falta de convencionalismo de Woland radica en el hecho de que, al ser un diablo, está dotado de algunos atributos obvios de Dios. La complementariedad del bien y el mal se revela más claramente en las palabras de Woland dirigidas a Matthew Levi, quien se negó a desear salud al "espíritu del mal y al señor de las sombras": "¿No quieres arrancar el globo entero, soplando?" ¿Quitar todos los árboles y todos los seres vivos debido a tus fantasías de disfrutar de la luz desnuda? Eres estúpido". En Bulgakov, Woland literalmente revive la novela quemada del Maestro; el producto de la creatividad artística, conservado sólo en la cabeza del creador, vuelve a convertirse en algo tangible. Woland es el portador del destino, esto se debe a una larga tradición en la literatura rusa que vinculaba el destino y el destino no con Dios, sino con el diablo. En Bulgakov, Woland personifica el destino que castiga a Berlioz, Sokov y otros que violan las normas de la moral cristiana. Este es el primer diablo en la literatura mundial, que castiga por el incumplimiento de los mandamientos de Cristo.

B) Koroviev-Fagot

Este personaje es el mayor de los demonios subordinados a Woland, el diablo y el caballero, que se presenta a los moscovitas como traductor de un profesor extranjero y ex regente del coro de una iglesia. El apellido Koroviev sigue el modelo del apellido del personaje de la historia de A.K. "Ghoul" de Tolstoi (1841) del consejero de estado Telyaev, que resulta ser un caballero y un vampiro. Además, en el relato de F.M. En “La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes” de Dostoievski hay un personaje llamado Korovkin, muy parecido a nuestro héroe. Su segundo nombre proviene del nombre. instrumento musical fagot, inventado por un monje italiano. El Koroviev-Fagot tiene algunas similitudes con el fagot: un tubo largo y delgado doblado en tres. El personaje de Bulgakov es delgado, alto y, en un servilismo imaginario, parece estar dispuesto a doblarse tres veces delante de su interlocutor (para luego gastarle tranquilamente una mala pasada). Aquí está su retrato: “...un ciudadano transparente de extraña apariencia, en su pequeña cabeza hay una gorra de jockey, una chaqueta corta a cuadros..., un ciudadano de una braza de altura, pero estrecho de hombros, increíblemente delgado, y su cara, fíjate, es burlona”; “...su bigote es como plumas de pollo, sus ojos son pequeños, irónicos y medio borrachos.” Koroviev-Fagot es un demonio que surgió del sofocante aire de Moscú (el calor sin precedentes de mayo en el momento de su aparición es uno de los signos tradicionales de la llegada de los espíritus malignos). El secuaz de Woland, solo cuando es necesario, se pone varios disfraces: un regente borracho, un estafador inteligente, un traductor astuto de un extranjero famoso, etc. Sólo en el último vuelo Koroviev-Fagot se convierte en quien realmente es: un demonio sombrío, un caballero. Maricón, no peor que su amo, que conoce el valor de las debilidades y virtudes humanas.

B) Azazello

El nombre Azazello fue formado por Bulgakov a partir del nombre Azazel del Antiguo Testamento. ese es el nombre héroe negativo el libro del Antiguo Testamento de Enoc, un ángel caído que enseñó a la gente a fabricar armas y joyas. Bulgakov probablemente se sintió atraído por la combinación de seducción y asesinato en un solo personaje. Es por el insidioso seductor al que llevamos a Azazello Margarita durante su primer encuentro en el Jardín Alejandro: “Este vecino resultó ser verticalmente desafiado, rojo fuego, con un colmillo, en ropa interior almidonada, con un traje a rayas de buena calidad, con zapatos de charol y un bombín en la cabeza. "¡Absolutamente cara de ladrón!" - pensó Margarita.” Pero la función principal de Azazello en la novela está relacionada con la violencia. Expulsa a Styopa Likhodeev de Moscú a Yalta, expulsa al tío Berlioz del Bad Apartment y mata al traidor barón Meigel con un revólver. Azazello también inventó la crema que le da a Margarita. La crema mágica no sólo hace que la heroína sea invisible y capaz de volar, sino que también le da una nueva belleza de bruja. En el epílogo de la novela, este ángel caído aparece ante nosotros con una nueva apariencia: “Azazello voló al lado de todos, brillando con el acero de su armadura. La luna también cambió su rostro. El absurdo y feo colmillo desapareció sin dejar rastro y el ojo torcido resultó ser falso. Los dos ojos de Azazello eran iguales, vacíos y negros, y su rostro era blanco y frío. Ahora Azazello voló en su verdadera forma, como un demonio del desierto sin agua, un demonio asesino”.

D) hipopótamo

Este hombre gato y bufón favorito de Satanás es quizás el más divertido y memorable del séquito de Woland. El autor de "El Maestro y Margarita" obtuvo información sobre Behemoth del libro de M.A. "La historia de las relaciones entre el hombre y el diablo" de Orlov (1904), de la que se conservan extractos en el archivo Bulgakov. Allí se describió en particular el caso de una abadesa francesa que vivió en el siglo XVII. y poseído por siete demonios, siendo el quinto demonio Behemoth. Este demonio fue representado como un monstruo con cabeza de elefante, trompa y colmillos. Sus manos tenían forma humana y tenía una barriga enorme, una cola de caballo corta y patas traseras, como un hipopótamo, le recordó su nombre. En Bulgakov, Behemoth se convirtió en un enorme gato hombre lobo negro, ya que tradicionalmente se considera que los gatos negros están asociados con Espíritus malignos. Así lo vemos por primera vez: “... sobre el puf del joyero, en actitud descarada, descansaba una tercera persona, es decir, un gato negro de tamaño terrible con un vaso de vodka en una pata y un tenedor, en el que había conseguido coger una seta encurtida, en el otro”. El hipopótamo en la tradición demonológica es el demonio de los deseos del estómago. De ahí su extraordinaria glotonería, especialmente en Torgsin, cuando traga indiscriminadamente todo lo comestible. El tiroteo de Behemoth con los detectives en el apartamento número 50, su partida de ajedrez con Woland, el concurso de tiro con Azazello: todas estas son escenas puramente humorísticas, muy divertidas e incluso, hasta cierto punto, eliminan la gravedad de los problemas cotidianos, morales y filosóficos que enfrenta el La novela plantea al lector. En el último vuelo, la reencarnación de este alegre bromista es muy inusual (como la mayoría de los argumentos de esta novela de ciencia ficción): “La noche le arrancó la cola esponjosa al hipopótamo, le arrancó el pelaje y esparció sus jirones por el suelo. pantanos. El que era un gato que divertía al príncipe de las tinieblas ahora resultó ser un joven delgado, un paje demoníaco, el mejor bufón que jamás haya existido en el mundo”.

Gella es miembro del séquito de Woland, una vampira: “Recomiendo a mi doncella Gella. Es eficiente, comprensiva y no hay servicio que ella no pueda brindar”. Bulgakov tomó el nombre "Gella" del artículo "Brujería" Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron, donde se señaló que en Lesbos este nombre fue llamado inoportunamente chicas muertas quienes se convirtieron en vampiros después de la muerte. La belleza de ojos verdes, Gella, se mueve libremente en el aire, adquiriendo así un parecido con una bruja. Es posible que Bulgakov haya tomado prestados los rasgos característicos del comportamiento vampírico (chasquear los dientes y chasquear los labios) de la historia de A.K. "El demonio" de Tolstoi. Allí, una chica vampiro convierte a su amante en vampiro con un beso; de ahí, obviamente, el beso fatal de Gella a Varenukha. Gella, la única del séquito de Woland, está ausente del lugar del último vuelo. Lo más probable es que Bulgakov la eliminó deliberadamente como el miembro más joven del séquito, desempeñando solo funciones auxiliares tanto en el Teatro de Variedades como en el Apartamento Malo y en el Gran Baile de Satanás. Los vampiros son tradicionalmente la categoría más baja de espíritus malignos. Además, Gella no tendría a nadie en quien convertirse en el último vuelo; cuando la noche "expuso todos los engaños", solo pudo volver a ser chica muerta.

2. Imagen de Margarita

Uno de los personajes centrales de la novela es la imagen de Margarita. El mismo nombre de la heroína tiene un cierto significado, un significado simbólico especial. En el idioma ruso del siglo XVIII significaba "perla", "perla". El autor no da un retrato exterior de Margarita. Escuchamos el sonido de su voz, su risa, vemos sus movimientos. Bulgakov describe repetidamente la expresión de sus ojos. Con todo ello quiere recalcar que lo importante para él no es su apariencia, sino la vida de su alma. B.V. Sokolov cree que "Margarita Bulgakova se parece exteriormente a Margarita Valois; esto se evidencia en la exclamación de un hombre gordo, participante de la Noche de San Bartolomé, que la llamó "la brillante reina Margot". Los antepasados ​​de Margarita fueron reyes franceses. Por eso cumple los tres requisitos de la tradición establecida por Woland al celebrar el “baile de la luna llena de primavera o el baile de los cien reyes”. Como sabéis, la anfitriona del baile tenía que llamarse Margarita, ser originaria de la zona y tener origen real. Esto se menciona más de una vez en la novela: el ama de llaves Natasha se dirige a su amante “mi reina de Francia”, Koroviev dice de ella: “Hay cosas en las que ni las barreras de clase ni siquiera las fronteras entre estados son completamente desconocidas. Déjame darte una pista: una de las reinas francesas que vivió en el siglo XVI probablemente se sorprendería mucho si alguien le dijera que después de muchos años yo llevaría del brazo a su encantadora tataranieta a Moscú. a través de los salones de baile”. Todos los investigadores del trabajo de Bulgakov creen que Margarita tenía varios prototipos. Entre ellos, en primer lugar, nombran a su tocaya, y quizás también a sus parientes lejanos, Margarita de Navarra y Margarita de Valois. El primero vivió medio siglo antes que Margarita de Valois y fue ampliamente conocido como el autor de la colección "Heptameron". Ambas Margaret históricas, como se indica en el diccionario Brockhaus y Efron, patrocinaron a escritores y poetas. "La Margarita de Bulgakov está siempre conectada con un gran escritor: el Maestro". En el material preparatorio de la última edición de la novela de Bulgákov se descubrió un detalle interesante: extractos de diccionarios sobre las reinas francesas. La boda de Margarita de Valois terminó la Noche de San Bartolomé. El tercer predecesor de la heroína de la novela de Bulgakov es Margarita de la novela "Fausto" de Goethe. Margarita tiene poco en común en carácter y destino con la heroína de Fausto. Sus diferencias se acentúan en el episodio con Frida, a quien le pide perdón y cuyo destino se parece al de la Margarita de Goethe. Las tres Margaritas son antecesoras, trasladándonos a la Edad Media francesa y alemana y, por tanto, al Gótico. “En El maestro y Margarita”, Bulgakov logró expresar “real, verdadero, amor eterno”, lo que naturalmente aclara Idea principal novedoso. El amor de Margarita y el Maestro es inusual, desafiante, imprudente, y precisamente por eso es atractivo. Margarita de Bulgakov es un símbolo de feminidad, fidelidad, belleza y abnegación en nombre del amor. La imagen de Margarita refleja claramente el coraje creativo de Bulgakov y su atrevido desafío a las leyes estéticas estables. Por un lado, en boca de Margarita se ponen las palabras más poéticas sobre el Creador, sobre su inmortalidad, sobre el hermoso “hogar eterno” que será su recompensa. Por otro lado, es el amado del Maestro quien vuela en una escoba sobre los bulevares y los tejados de Moscú, rompe los cristales de las ventanas, pone "garras afiladas" en la oreja del Behemoth y lo insulta, le pide a Woland que convierta al ama de llaves Natasha. en bruja, se venga del insignificante crítico literario Latunsky vertiendo cubos de agua en los cajones de su escritorio. Es difícil encontrar otra mezcla similar de estilos en la literatura mundial. Margarita se convirtió en una imagen poética generalizada de una mujer amorosa, una mujer que tan inspiradamente se convierte en bruja, lidiando furiosamente con el enemigo del Maestro Latunsky: “Apuntando con cuidado, Margarita golpeó las teclas del piano y el primer aullido lastimero recorrió todo el departamento. El inocente instrumento gritó frenéticamente.<...>Respirando pesadamente. Margarita rasgó y arrojó hilos con un martillo.<...>La destrucción que causó le dio un placer ardiente…” Incluso antes de encontrarse con los espíritus malignos, Margarita ya había asumido el papel de bruja y el “entrecerrar los ojos de bruja temporal”, que desapareció después de tomar el vino de Azazello, no fue en absoluto temporal, apareció antes: “¿Qué necesitaba esta mujer, en ¿En cuyos ojos siempre hay algún tipo de brillo? ¿Qué necesitaba esta bruja, entrecerrando un ojo...? Por tanto, Margarita no es en absoluto un ideal en todo. Otro de sus pecados fue participar en el baile de Satanás junto con los mayores pecadores, quienes después del baile se convirtieron en polvo y regresaron al olvido. "Pero este pecado se comete en el mundo irracional y de otro mundo; la acción de Margarita aquí no causa ningún daño a nadie y, por lo tanto, no requiere expiación". El carácter de Margarita se manifiesta muy claramente en su relación con Woland. La naturaleza humana de Margarita, con sus impulsos espirituales, superando tentaciones y debilidades, se revela fuerte y orgullosa, concienzuda y honesta. Así es exactamente como aparece Margarita en el baile. “Ella intuitivamente capta inmediatamente la verdad, como sólo una moral y hombre de sentido con un alma ligera, no cargada de pecados. Si, según los dogmas cristianos, es pecadora, entonces es aquella a quien la lengua no se atreve a condenar, porque su amor es extremadamente desinteresado, sólo una mujer verdaderamente terrenal puede amar". Así aparece Margarita después del baile. , cuando llega el momento del ajuste de cuentas: "Melancolía negra como - luego inmediatamente rodó hasta el corazón de Margarita.<...>Al parecer, nadie iba a ofrecerle ninguna recompensa por todos sus servicios, así como nadie la detenía.<...> ¿Debería preguntarme, como tentadoramente me aconsejaba Azazello...? “No, de ninguna manera”, se dijo a sí misma. Y además: “Te hemos puesto a prueba”, continuó Woland, “¡nunca pidas nada! Nunca ni nada, y especialmente entre aquellos que son más fuertes que tú. ¡Ellos ofrecerán y darán todo ellos mismos! ¡Siéntate, mujer orgullosa! En el baile, una hilera de villanos, asesinos, envenenadores, mezclados con libertinos y proxenetas, pasa por delante de Margarita. Y no es casualidad que la heroína de Bulgákov sufra por la traición de su marido y, inconscientemente, equipare este acto con los mayores crímenes. “Por un lado”, escribe B.V. Sokolov: la abundancia de envenenadores es un reflejo en el cerebro de la heroína del pensamiento de la posibilidad de suicidarse con su amante usando veneno. Por otro lado, el hecho de que en el futuro el Maestro y Margarita sean envenenados por un hombre - Azazello, dejará la posibilidad de considerar su envenenamiento (o suicidio) como imaginario, ya que todos los envenenadores - hombres en el baile - son de hecho, envenenadores imaginarios. Woland le presenta a Margarita villanos y libertinos famosos, como si probara su amor por el Maestro, intensificando el tormento de su conciencia. “Al mismo tiempo, Bulgakov parece dejar atrás una posibilidad alternativa: el baile de Woland y todos los acontecimientos asociados a él tienen lugar sólo en la imaginación enferma de Margarita, atormentada por la falta de noticias sobre el Maestro y por su culpa. delante de su marido”. La última afirmación parece controvertida, ya que el baile de Woland y lo que sigue parece más real que toda la vida anterior de la heroína. "Estaba preocupada por los recuerdos de que estaba en el baile de Satanás, que por algún milagro el Maestro le había regresado, que un romance surgió de las cenizas, que nuevamente todo estaba en su lugar en el sótano del callejón..." Y aún antes: “Quiero que mi amante, el Maestro, me sea devuelto ahora mismo, en este mismo segundo”, dijo Margarita, y su rostro se contrajo por un espasmo. Según B.S. Nemtsev, el personaje de Margarita, revelado en el baile de Satanás, parece ser una continuación y desarrollo de las tradiciones, cuando, en las condiciones de un estado extremadamente normativo, una mujer, transgrediendo su deber familiar y por el bien de su amado, le da alma al diablo, desafía este estado: el perseguidor de su amado. “Para quienes están en el poder, la posibilidad misma de que alguien pierda el control duele, por lo que Woland tiene claro que la gente libre no puede ser feliz aquí”. Mata tanto a Margarita como al Maestro, dándoles “paz” y uniendo a los amantes para siempre en otra vida. De este modo se preserva para ambos la máxima libertad.

3.Imagen del Maestro

Los primeros capítulos de la novela están dedicados principalmente a personajes secundarios, y el personaje principal, el Maestro, aparece solo en el capítulo 13. Al principio está representado por la figura del anti-maestro: Ivan Bezdomny. Pero “quienes han desempeñado su papel van detrás de escena. Y la figura del Maestro cristaliza gradualmente: el creador de la novela sobre Cristo ocupa el primer plano principalmente con su creación. Y... de la niebla emerge el símbolo personificado de la Verdad, la Creatividad y la Bondad: Yeshua”. El destino del Maestro es la muerte y luego el “despertar”: la resurrección para la paz. El Maestro es un personaje autobiográfico, pero construido sobre la base de ejemplos literarios conocidos y no centrándose en circunstancias de la vida real. Se parece poco a una persona de los años 20 y 30; “se le puede transportar fácilmente a cualquier siglo y en cualquier época”. Bulgakov tuvo que experimentar casi todo lo que el Maestro aprendió en su vida en el "sótano". El maestro y Bulgakov tienen mucho en común. Ambos trabajaron como historiadores en un museo, ambos vivieron vidas bastante aisladas y ambos no nacieron en Moscú. El maestro está muy solo y en La vida cotidiana, y en su creatividad literaria. Crea una novela sobre Pilato sin ningún contacto con el mundo literario. En el entorno literario, Bulgakov también se sintió solo, aunque, a diferencia de su héroe, en diferentes momentos mantuvo relaciones amistosas con muchas figuras destacadas de la literatura y el arte: V.V. Veresaev, E.I. Zamiatin, A.A. Akhmatova, etc. “Desde el balcón, un hombre afeitado, de cabello oscuro, de unos 38 años, con una nariz afilada, ojos ansiosos y un mechón de cabello colgando sobre su frente, miró cautelosamente dentro de la habitación”. BS Myagkov sugiere que esta descripción de la apariencia del héroe es "prácticamente un autorretrato del creador de la novela, y la edad es absolutamente precisa: cuando estos capítulos comenzaron a escribirse, en 1929, Bulgakov tenía exactamente 38 años". Los ataques críticos a la novela sobre Poncio Pilato repiten casi palabra por palabra las acusaciones contra “La Guardia Blanca” y “Los días de las turbinas”. Bulgakov elevó la hazaña de la creatividad tan alto que “el Maestro habla en igualdad de condiciones con el Príncipe de las Tinieblas”, tan alto que en general “se habla de una recompensa eterna (... para Berlioz, Latunsky y otros no hay eternidad y no habrá ni infierno ni cielo).” La paz para el Maestro y Margarita es purificación. Y una vez limpios, podrán venir al mundo. luz eterna, al reino de Dios, a la inmortalidad. La paz es simplemente necesaria para las personas que han sufrido y están cansadas de la vida, como el Maestro y Margarita. El maestro es un eterno “vagabundo”. En “la noche en que se ajustan cuentas”, el Maestro aparece en su verdadera apariencia”: “Su cabello estaba ahora a la luz de la luna y recogido en una trenza en la espalda, y volaba con el viento. Cuando el viento arrastró el manto de los pies del maestro, Margarita vio las estrellas de sus espuelas en sus botas, apagándose o encendiéndose. Como un joven demonio, el maestro voló sin quitar los ojos de la luna, pero le sonrió como si la conociera bien y la quisiera, y, según la costumbre adquirida en la habitación número 118, murmuró algo para sí mismo”. Según V.I. Nemtsev, la descripción de la apariencia y la vestimenta indica el período de tiempo en que vivió el Maestro "real", desde el segundo cuarto del siglo XVII. hasta principios del siglo XIX. La resurrección simultánea de Yeshua y el Maestro es el momento en que los héroes de las escenas de Moscú se encuentran con los héroes de las bíblicas, el antiguo mundo de Yershaloim en la novela se fusiona con el moderno de Moscú. Y esta conexión se produce en el otro mundo eterno gracias a los esfuerzos de su maestro, Woland. “Es aquí donde Yeshua, Pilato, el Maestro y Margarita adquieren la cualidad temporal y extraespacial de la eternidad”. En esta última escena, no solo se fusionan las antiguas capas espaciales de la novela de Yershaloim, el eterno sobremundo y el moderno Moscú, sino que también el tiempo bíblico forma el mismo flujo con el momento en que comenzó el trabajo en "El Maestro y Margarita". El Maestro libera a Pilato al mundo, a Yeshua, completando así su novela. Sólo en el otro mundo encuentra el Maestro las condiciones de paz creativa de las que fue privado en la tierra. La paz exterior esconde el fuego creativo interior. Bulgakov sólo reconoció esa paz. Cualquier otro tipo de paz, la paz de la saciedad, la paz lograda a costa de los demás, le era ajena. El maestro finalmente se deshace del miedo a la vida y la alienación, se queda con su amada mujer, solo con su creatividad y rodeado de sus héroes: “Te quedarás dormido, poniéndote tu gorro grasiento y eterno, te dormirás con una sonrisa. en tus labios. El sueño te fortalecerá, empezarás a razonar sabiamente. Y no podrás ahuyentarme. Yo me ocuparé de tu sueño”, le dijo Margarita al Maestro, “y la arena crujió bajo sus pies descalzos”.

4. Imagen de Yeshua

El retrato de Yeshua está prácticamente ausente en la novela: el autor indica su edad, describe la ropa, la expresión facial, menciona un hematoma y una abrasión, pero nada más: “... Trajeron... a un hombre de unos veintisiete años. . Este hombre vestía una vieja y rota túnica azul. Tenía la cabeza cubierta con una venda blanca con una correa alrededor de la frente y las manos atadas a la espalda. El hombre tenía un gran hematoma debajo del ojo izquierdo y una abrasión con sangre seca en la comisura de la boca. El hombre que entró miró al procurador con ansiosa curiosidad. A la pregunta de Pilato sobre sus familiares, responde: “No hay nadie. Estoy solo en el mundo." Pero esto no suena en absoluto como una queja sobre la soledad... Yeshua no busca compasión, no hay ningún sentimiento de inferioridad o orfandad en él. Para él, suena así: "Estoy solo, el mundo entero está frente a mí" o "Estoy solo frente al mundo entero", o "Soy este mundo". “Yeshua es autosuficiente y absorbe al mundo entero en sí mismo. En la novela, a Yeshua no se le da ni un solo gesto heroico efectivo. Es una persona común y corriente: “No es un asceta, ni un habitante del desierto, ni un ermitaño, no está rodeado por el aura de un hombre justo o de un asceta. Atormentándose con ayunos y oraciones. Como todas las personas, sufre el dolor y se alegra de verse liberado de él”. El poder de Yeshua Ha-Nozri es tan grande y tan abarcador que al principio muchos lo toman por debilidad, incluso por falta de voluntad espiritual. Sin embargo, Yeshua Ha-Nozri no es una persona común y corriente: Woland: Satanás se imagina con él. jerarquía celestial aproximadamente igual. El Yeshua de Bulgakov es el portador de la idea del Dios-hombre. "La debilidad de la predicación de Yeshua es su idealidad", cree con razón V.Ya. Lakshin, pero Yeshua es terco y la integridad absoluta de su fe en la bondad tiene su propia fuerza”. El autor ve en su héroe no solo un predicador y reformador religioso: la imagen de Yeshua encarna la actividad espiritual libre. Poseyendo una intuición desarrollada, un intelecto sutil y fuerte, Yeshua es capaz de adivinar el futuro, y no sólo la tormenta que "comenzará más tarde, en la noche", sino también el destino de su enseñanza, que Levi ya está declarando incorrectamente. Yeshua es internamente libre. Incluso al darse cuenta de que realmente está en peligro. la pena de muerte, considera necesario decirle al gobernador romano: “Tu vida es escasa, hegemón”. Hablando de Yeshua, no se puede dejar de mencionar su opinión inusual. Si la primera parte - Yeshua - insinúa claramente el nombre de Jesús, entonces la "cacofonía del nombre plebeyo" - Ha-Notsri - "tan mundana" y "secular" en comparación con la iglesia solemne - Jesús, como si fuera invocada para confirmar la autenticidad de la historia de Bulgakov y su independencia de tradición evangélica" A pesar de que la trama parece completa: Yeshua es ejecutado, el autor busca afirmar que la victoria del mal sobre el bien no puede ser el resultado de una confrontación social y moral, esto, según Bulgakov, no es aceptado por la naturaleza humana misma, y; todo el curso de la civilización no debería permitirlo. Yeshua estuvo vivo todo el tiempo y salió vivo. Parece que la palabra “murió” en sí no está presente en los episodios del Gólgota. Él permaneció vivo. Está muerto sólo para Leví, para los sirvientes de Pilato. La gran filosofía trágica de vida de Yeshua es que la verdad (y la elección de vivir en la verdad) también es probada y confirmada por la elección de la muerte. Él “gestionó” no sólo su vida, sino también su muerte. Yeshua controla no sólo la Vida, sino también la Muerte”. La "autocreación" y el "autogobierno" de Yeshua resistieron la prueba de la muerte y, por lo tanto, se volvió inmortal.

5.Imagen de Poncio Pilato

“Vestiendo un manto blanco con un forro ensangrentado y un andar arrastrado de caballería, temprano en la mañana del día catorce del mes primaveral de Nisán, el procurador de Judea, Poncio Pilato, salió a la columnata cubierta entre las dos alas del palacio de Herodes el Grande”. Bulgakov recreó la imagen de una persona viva, con un carácter individual, desgarrado por sentimientos y pasiones contradictorias. En Poncio Pilato vemos a un gobernante formidable, ante quien todo tiembla. Está lúgubre, solitario, el peso de la vida lo agobia. "Todo el tiempo sentimos cómo Pilato está abrumado, ahogándose en sus pasiones". “Más que nada en el mundo, el procurador odiaba el olor del aceite de rosas... Al procurador le parecía que los cipreses y las palmeras del jardín despedían un olor rosado, que un arroyo rosado se mezclaba con el olor del cuero. y el convoy”. El escritor recoge de trazos individuales. cuadro psicológico un hombre destruido por la falta de libertad. Bulgakov demostró que las contradicciones de Poncio Pilato se manifiestan de manera diferente en cada situación. Cada vez se revela desde un lado inesperado. El procurador romano es el primer oponente, aunque involuntario enseñanza cristiana. El procurador de Judea ya había traicionado a su pueblo una vez. “Y el recuerdo de esta traición, la primera cobardía, que el posterior coraje de Pilato en las filas de las tropas romanas no pudo cubrir, vuelve a la vida cuando Pilato tiene que traicionar a Yeshua, volviéndose cobarde por segunda vez en su vida, intensificando inconscientemente los dolores de conciencia y el tormento mental del procurador”. Pilato, portador y personificación del "vicio más extraño": la cobardía, como ya quedó claro para los primeros críticos, es el personaje central de la novela, presente no sólo en los capítulos de "Yershalaim", sino de manera invisible en la narrativa soviética. realidad, y en la historia del Maestro y Margaritas. Pilato se enamoró, pero no salvó a Cristo, temiendo por su bienestar, sucumbiendo a la obsesión del diablo. Está entre el miedo y el amor, el deber y la mezquindad. Por otro lado, es un funcionario importante, inteligente y de carácter fuerte; no una nulidad, pero tampoco una persona talentosa, ni un creador. Realiza dos veces una buena acción, una hazaña no con F mayúscula, pero tampoco entre comillas, ni de Cristo ni de los demonios, una hazaña digna del puesto de administrador-soldado que ocupa: “En ambos casos, él da la orden de matar” enviando a una persona el rastro de Judas y ordenándole acelerar la muerte de Yeshua. A lo largo de la parte "histórica" ​​de la novela "El Maestro y Margarita", Poncio Pilato se muestra como portador de la razón práctica. La moralidad en él está reprimida por un principio maligno; aparentemente había poco bien en la vida del procurador. Yeshua Ha-Nozri personifica el triunfo de la ley moral. Fue él quien despertó un buen comienzo en Pilato. Y esta bondad impulsa a Pilato a tomar parte espiritual en la suerte del filósofo errante. Y EN. Nemtsev llama nuestra atención sobre muy punto importante: “... El Todopoderoso Pilato reconoció a Yeshua como su igual. Y me interesé por sus enseñanzas”. En la novela, la imagen de Poncio, el dictador, se descompone y se transforma en una personalidad sufriente. Las autoridades en su persona pierden al severo y fiel ejecutor de la ley, la imagen adquiere una connotación humanista. Sin embargo, rápidamente es reemplazado por los juicios de Woland sobre el poder divino. Pilato no es guiado por la divina providencia, sino por la casualidad (dolor de cabeza). La doble vida de Pilato es el comportamiento inevitable de un hombre atrapado en las garras del poder y de su cargo. Durante el juicio de Yeshua, Pilato, con mayor fuerza que antes, siente una falta de armonía y una extraña soledad en sí mismo.

2. SHOLOJOV. EL DESTINO DE LAS MUJERES EN LA NOVELA “QUIET FON”

2.1 HISTORIA DE LA CREACIÓN DE LA NOVELA

1925 Sholokhov comenzó un trabajo sobre los cosacos durante la rebelión de Kornilov, llamado "Quiet Don" (y no "Donshchina", según la leyenda). Sin embargo, este plan fue abandonado, pero un año después el escritor retomó "Quiet Don", desplegando ampliamente imágenes de la vida de los cosacos antes de la guerra y los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial. Los dos primeros libros de la novela épica se publicaron en 1928 en la revista Krasnaya Nov. Casi de inmediato surgen dudas sobre su autoría; una obra de tal magnitud requería demasiados conocimientos y experiencia. Sholokhov lleva los manuscritos a Moscú para su examen (en la década de 1990, el periodista moscovita L. E. Kolodny dio su descripción, aunque no estrictamente científica, y comenta sobre ellos). El joven escritor estaba lleno de energía, tenía una memoria fenomenal, leía mucho (en la década de 1920, incluso estaban disponibles las memorias de los generales blancos), preguntaba a los cosacos en las granjas del Don sobre las guerras "alemanas" y civiles, conocía la vida y costumbres de su Don natal como nadie. La publicación del tercer libro (la sexta parte) se retrasó debido a una descripción bastante comprensiva de los participantes en el levantamiento antibolchevique de Verkhnedon de 1919. Sholokhov se dirigió a Gorky y con su ayuda obtuvo permiso de Stalin para publicar este libro sin cortes ( 1932), y en 1934 completó básicamente el cuarto, el último, pero comenzó a reescribirlo de nuevo, probablemente no sin una mayor presión ideológica. En dos últimos libros En "Quiet Don" (la séptima parte del cuarto libro se publicó en 1937-1938, el octavo en 1940) aparecieron muchas declaraciones periodísticas, a menudo didácticas, claramente probolcheviques, que a menudo contradecían la trama y la estructura figurativa de la novela épica. Pero esto no añade argumentos a la teoría de los "dos autores" o del "autor" y el "coautor", desarrollada por escépticos que irrevocablemente no creen en la autoría de Sholokhov (entre ellos A.I. Solzhenitsyn, I.B. Tomashevskaya). Aparentemente, el propio Sholokhov fue su propio “coautor”, preservando principalmente el mundo artístico que creó a principios de la década de 1930 y dándole una orientación ideológica de una manera puramente externa. En 1935, el ya mencionado Levitskaya admiraba a Sholokhov y descubrió que había pasado "de ser un "dubitativo" y vacilante a un comunista firme que sabe hacia dónde se dirige y ve claramente tanto el objetivo como los medios para lograrlo". Sin duda, el escritor se convenció de ello y, aunque en 1938 casi fue víctima de falsas acusaciones políticas, encontró el coraje para acabar con Quiet Don con el colapso total de su amado héroe Grigory Melekhov, aplastado por una rueda. historia cruel.

2.2 EL DESTINO DE LAS MUJERES EN LA NOVELA

Aksinya era atractiva; su belleza no se estropeaba ni siquiera por las arrugas que aparecían tras una vida difícil. Otra heroína, Daria, deleita a los lectores con su feminidad y energía. Natalya, puramente exteriormente, se puede comparar con un pato gris. El propio autor a menudo enfatiza en Aksinya - "labios codiciosos", en Natalya - " manos grandes”, en Daria - “finos bordes de cejas”. Las heroínas de M. Sholokhov son muy diferentes, pero las une la plenitud de su percepción de la vida. En esos años destino de las mujeres, como ocurre en nuestra época, no fue fácil. Si un marido golpeaba a su esposa, entonces esto se consideraba en el orden de las cosas: antes el padre enseñaba sabiduría y ahora, por tanto, el marido. Estas son las consecuencias de tal actitud de Pantelei Prokopyevich hacia su esposa: “... enojado, llegó al punto de perder el conocimiento y, aparentemente, esto envejeció prematuramente a la suya, una vez hermosa, pero ahora completamente enredada en una red de arrugas, esposa corpulenta”.

Pero esto siempre ha sido así en casi todas las familias. Y la gente percibió esto como inevitable y dado desde arriba. Había una casa, había una familia, había trabajo en la tierra, había niños que cuidar. Y por muy difícil que fuera su suerte, ella conocía firmemente su propósito. Y esto la ayudó a sobrevivir.

Pero sucedió algo terrible: comenzó la guerra. Y no sólo una guerra, sino una guerra fratricida. Cuando los vecinos de ayer se volvieron enemigos, cuando el padre no entendió a su hijo, y el hermano mató a su hermano...

Incluso para el inteligente Gregory era difícil entender lo que estaba sucediendo. ¿Qué debe hacer una mujer? ¿Cómo debería vivir?... Los maridos se van, pero sus mujeres se quedan.

Los destinos de Aksinya y Natalya están entrelazados y dependen uno del otro. Resulta que si uno es feliz, el otro es infeliz. M. Sholokhov describió una especie de triángulo amoroso que existió en todo momento.

Natalya amaba a su marido con toda el alma: “... vivía cultivando una esperanza inconsciente en el regreso de su marido, apoyándose en ella con el espíritu quebrantado. No le escribió nada a Gregory, pero nadie en la familia esperaría una carta suya con tanta melancolía y dolor”.

Esta mujer tierna y frágil asumió toda la medida del sufrimiento que le da la vida. Quería hacer todo lo posible para salvar a la familia. Y sólo después de sentir la inutilidad de esto, decide suicidarse. Quizás fue el egoísmo causado por los celos lo que la impulsó a hacer esto. ¿Hubo tal revolución en la vida de Aksinya? Quizás ocurrió después de la muerte de Tanya. Habiendo perdido a su hija, no sabía nada, no pensaba en nada... Terrible. La madre está viva y sus hijos están bajo tierra. No hay continuación de tu vida, parece haber sido interrumpida... Y en este difícil momento de su vida, Aksinya se encontró completamente sola. Y no había nadie que la ayudara... Pero había una persona compasiva, cuya cercanía llevó a Aksinya a romper con Gregory. El destino fue más misericordioso con Natalia a este respecto. Esta heroína tenía sentimientos verdaderamente maternales que la unían con Ilyinichna, pero un poco la alejaban de Daria, cuyo único hijo murió.

Se dijo brevemente sobre lo que le pasó al hijo de Daria: "... y el hijo de Daria murió..." Y eso es todo. Sin sentimientos, emociones innecesarias... Con esto, M. Sholokhov enfatiza una vez más que Daria vivía solo para ella misma. Incluso la muerte de su marido la entristeció por un corto tiempo; se recuperó rápidamente. Obviamente, Daria no tenía sentimientos profundos por Peter, simplemente se acostumbró a él. Temerosa de esperar lo inevitable, perdida por la soledad, decidió suicidarse. Y antes de fundirse con las aguas del Don, gritó no a nadie, sino a las mujeres, que sólo ellas podían entenderla: “¡Adiós, mujercitas!”

Poco antes de esto, Natalya también falleció. Después de su muerte, Aksinya se hizo cercana a la madre de Gregory. Es una lástima que los sentimientos que unían a estas dos mujeres surgieran tan tarde, literalmente un paso antes de la muerte que les esperaba a cada una de ellas.

Aksinya y Natalya murieron, castigando así la cima del triángulo, dejando a Gregory en una encrucijada.

Quizás el señor Sholojov hablaba con amargura del destino de las mujeres. Pero intenta retratarlo mejor: ¡no funcionará! La realidad sólo es real si es verdadera; de lo contrario, no es realidad, sino sólo una parodia de ella.

Problemas de la novela “El Maestro y Margarita”

Literatura y biblioteconomía

Sobre todo, en el destino del Maestro está presente el tema de la opresión y persecución de un individuo extraordinariamente talentoso por parte del Estado. Margarita destroza el apartamento del crítico Latunsky, que mató al Maestro, pero rechaza la oferta de destruir a su enemigo. Después del baile en Satan's, la heroína primero pregunta por la sufriente Frida, olvidándose de su propio deseo apasionado de devolver al Maestro. Es Woland quien lleva al Maestro y a su novia a su hogar eterno, dándoles paz.

8. Problemas de la novela “El Maestro y Margarita”

El problema filosófico más profundo.relaciones entre poder y personalidad,El poder y el artista se reflejan en varias historias. La novela contiene una atmósfera de miedo y persecución política de la década de 1930, que enfrentó el propio autor. Sobre todo, en el destino del Maestro está presente el tema de la opresión, la persecución de una persona extraordinaria y talentosa por parte del estado. No en vano esta imagen es en gran medida autobiográfica. Sin embargo, el tema del poder, su profundo impacto en la psicología y el alma de una persona, también se manifiesta en la historia de Yeshua y Pilato. La originalidad de la composición de la novela radica en el hecho de que la historia de Yeshua Ha-Nozri y Poncio Pilato basada en la trama del Evangelio está entretejida en la trama de la historia sobre el destino de los habitantes de Moscú. Aquí se revela el sutil psicologismo de Bulgakov. Pilato es el portador del poder. Esto determina la dualidad del héroe, su drama espiritual. El poder conferido al procurador entra en conflicto con el impulso de su alma, que no está exenta de sentido de la justicia, del bien y del mal. Yeshua, que cree de todo corazón en el comienzo brillante del hombre, no puede comprender ni aceptar las acciones del poder, su despotismo ciego. Ante el poder sordo, el pobre filósofo muere. Sin embargo, Yeshua infundió duda y arrepentimiento en el alma de Pilato, lo que atormentó al procurador durante muchos siglos. Así, la idea de poder se relaciona en la novela con el problema.misericordia y perdón.

Para entender estas cuestiones es importante la imagen de Margarita y el destino póstumo de ambos. amigo amoroso amigo de los héroes. Para Bulgakov, la misericordia es superior a la venganza, superior a los intereses personales. Margarita destroza el apartamento del crítico Latunsky, que mató al Maestro, pero rechaza la oferta de destruir a su enemigo. Después del baile en Satan's, la heroína primero pregunta por la sufriente Frida, olvidándose de su propio deseo apasionado de devolver al Maestro.Bulgakov muestra a sus héroes el camino de la renovación y transformación espiritual.La novela, con su misticismo y episodios fantásticos, desafía el racionalismo, el filisteísmo, la vulgaridad y la mezquindad, así como el orgullo y la sordera espiritual. Así, Berlioz, con su presumida confianza en el futuro, lleva al escritor a la muerte bajo las ruedas de un tranvía. Ivan Bezdomny, por el contrario, resulta capaz de transformarse, abandonando conceptos erróneos del pasado. Aquí surge otro motivo interesante.motivo del despertar espiritual, que conlleva la pérdida de lo que se considera razón en una sociedad inerte. Es en un hospital psiquiátrico donde Ivan Bezdomny decide no escribir más de sus patéticos poemas. Bulgakov condena el ateísmo militante, que no tiene una verdadera base moral. Una idea importante del autor, afirmada en su novela, es la idea de la inmortalidad del arte. "Los manuscritos no se queman", dice Woland. Pero muchas ideas brillantes viven entre las personas gracias a los estudiantes que continúan el trabajo del maestro. Este es Levi Mateo. Así es Ivanushka, a quien el Maestro le encarga "escribir una secuela" de su novela. Así, el autor declara la continuidad de las ideas, su herencia. La interpretación que hace Bulgákov de la función de las “fuerzas del mal”, el diablo, es inusual. Woland y su séquito, mientras estaban en Moscú, devolvieron la vida a la decencia y la honestidad, castigaron el mal y la falsedad. Es Woland quien lleva al Maestro y a su novia a su “hogar eterno”, dándoles paz. motivo de paz También es significativo en la novela de Bulgakov. No debemos olvidarnos de las vívidas imágenes de la vida de Moscú, que destacan por su expresividad y agudeza satírica. Existe el concepto de "Moscú de Bulgakov", que surgió gracias al talento del escritor para notar los detalles del mundo circundante y recrearlos en las páginas de sus obras.

Bulgakov cubre ampliamente el problema de la relación entre el Maestro y la sociedad y se enfrentasoledad de una persona creativa.La novela del Maestro, el sentido de toda su vida, no es aceptada por la sociedad. Además, fue rechazado decididamente por la crítica, incluso cuando no se publicó. ¿Qué quería decirle el Maestro a la gente? Quería transmitirles la necesidad de la fe, la necesidad de buscar la verdad. En consonancia con la soledad del MaestroLa soledad de Poncio Pilato.. Parece tenerlo todo para vida feliz: dinero, poder, fama... Esto es exactamente lo que debería animar a las personas que le rodean a comunicarse con él. Pero incluso cuando conocemos a Pilato por primera vez, notamos algún tipo de anhelo en su alma. Todavía no se ha sentido solo, pero no es casualidad que Yeshua le diga: “La verdad, ante todo, es que te duele la cabeza…” Yeshua ve Conciencia en él, ve preocupación por las personas (después de todo, el La expresión “dolor de cabeza” también tiene un significado figurado). La soledad de Pilato no es sólo una prueba de que se ha alejado de la vanidad cotidiana y se ha acercado a la comprensión de la verdad. También es un castigo. Castigo por el hecho de que descuidó su Conciencia y optó por cumplir la ley de Yershalaim, violando la ley suprema.

Margarita en la novela es la portadora.Amor enorme, poético e inspirado., que el autor llamó “eterno”. Y cuanto más poco atractivo, “aburrido, torcido” aparece ante nosotros el carril donde surge este amor, más inusual resulta este sentimiento, que destella con un “relámpago”. Margarita lucha por el Maestro. Habiendo aceptado ser la reina en el Gran Baile de la Luna Llena, ella, con la ayuda de Woland, devuelve al Maestro. Junto con él, bajo el repique de una tormenta purificadora, ella pasa a la eternidad.

Uno de los problemas más interesantes de la novela "El maestro y Margarita" esproblema de la creatividad.Bulgakov describió vívida y expresivamente el mundo de la coyuntura literaria, que representaba el arte de la palabra del escritor contemporáneo. Podemos decir que aquí también Bulgákov utiliza la técnica de comparar tipos de escritores. El maestro logró elevarse por encima de la sociedad, prácticamente separándose en el sótano. Prácticamente no tenía conocidos en Moscú. Esto le dio la libertad de crear lo que dictaba la conciencia de un hombre moral, la pluma de un escritor libre y el talento de un Maestro. Y tarde o temprano tuvo que mostrar su novela al mundo. Y entonces gente como Latunsky empezó a juzgarlo. ¿Entendieron que estaban levantando la mano a la creación acerca de lo eterno? Tal vez lo entendieron, ya que de vez en cuando el miedo se apoderaba de ellos, como Berlioz. Era un miedo oculto de que además del poder que los alimenta y los enfrenta a alguien, existan poderes superiores. Pero están acostumbrados a vivir sin hacerse preguntas. Lo principal es que sea satisfactorio. No es casualidad que las escenas del restaurante sean tan similares a las escenas del Gran Baile de Satán. La imagen irónica de los pasillos y oficinas del sindicato de escritores, donde las inscripciones están completamente alejadas de la creatividad, no deja lugar a dudas. Se trata de una especie de distribuidor de bienes materiales, y eso es todo. Esto no tiene nada que ver con la creatividad. Así pues, la ironía de Behemoth y Koroviev, que piensan en voz alta sobre los talentos de la casa Griboedov, es totalmente comprensible. Los verdaderos escritores no necesitan pruebas de quiénes son; basta con leer algunas páginas de su trabajo. Pero pretenden ser grandes escritores. Ivan Bezdomny al principio encaja con bastante éxito en este círculo. Pero está dotado de un alma viviente, aunque tenga una mente subdesarrollada. Es sólo que este joven fue criado en la incredulidad en una época en la que los templos y las almas estaban siendo destruidos. Ante lo incomprensible, pierde, ante todo, la mentira y se niega a escribir. Es joven y el autor espera que aún comprenda la verdad. Ivan Popyrev se convirtió en profesor, pero no alcanzó la libertad sin la cual la creatividad es imposible. ¿Lo adquirió el Maestro? Si y no. Después de todo, no podía luchar por su novela. Por eso merece la paz. El destino del maestro, como el destino de Ivan Bezdomny, es el destino de aquellos que intentaron honesta e inflexiblemente descubrir dónde está la verdad y dónde están las mentiras, y conocer la verdad. En ellos pone sus esperanzas el propio G. Bulgakov.