“La naturaleza le dotó de un cuerpo distinguido por su delgadez y postura y muy acorde con su noble espíritu... Tenía un rostro expresivo, ojos chispeantes, una nariz de forma noble,... un cuello bastante largo, un pecho muy ancho. , estómago tonificado, muslos musculosos, piernas fuertes y esbeltas. Pero dirías que nunca has visto nada más elegante que sus dedos. Su discurso fue tan dulce e ingenioso que nada molestó más a sus oyentes que su final."
Joachim Camerarius, contemporáneo de Durero
A. Durero. Autorretrato. 1498
1498. Joven y vestido a la moda italiana, ya casado en ese momento, el artista, al regresar de su viaje a Italia, escribió en la pared debajo de la ventana: “Esto lo escribí yo mismo. Yo tenía 26 años. Alberto Durero."
Museo del Prado, Madrid
Durero colocó sus autorretratos en muchos cuadros, firmó nombre completo Casi todas sus obras estaban monogramadas en grabados y dibujos. En aquella época no era costumbre firmar ni siquiera obras grandes, porque en la época de Durero el artista tenía el estatus de artesano, un ejecutor impersonal de órdenes. Los autorretratos para Durero eran simplemente una forma natural de autoexpresión y autodescubrimiento. En la historia del arte se convirtieron evento importante: sentó las bases para la existencia de un nuevo género en la pintura y al mismo tiempo sirvió de impulso para una reevaluación del estatus del artista.
Estos autorretratos de Durero nos intrigan y fascinan hasta el día de hoy, porque es incomprensible cómo un místico sombrío, el autor de "Apocalipsis" y "Pasión" con un hombre guapo y una fashionista, un autor de tratados de arte con un poeta fracasado , y un especialista en fortificaciones que soñaba con convivir en este hombre ¿aprender a bailar?
Mientras tanto, el horóscopo de Durero, compilado por un astrólogo contemporáneo, describía el carácter del artista de la siguiente manera: es una presa, tiene un talento excepcional como pintor, es un amante exitoso, se siente atraído por muchas mujeres a la vez; Franco y sencillo, ama las armas y viaja con gusto. Nunca caerá en la pobreza, pero tampoco se hará rico. Tendrá una sola esposa.
De hecho, Durero sólo tenía una esposa, Inés, tenía su propia casa digna y le encantaba viajar. A los 18 años realizó su primer viaje a Alemania, luego a Italia y Países Bajos. Siempre dudó en regresar a Nuremberg. “¡Oh, cómo me congelaré sin sol!”, escribió con amargo pesar a su amigo Wilibald Pirkheimer. Muchas de las decepciones de Durero estaban relacionadas con su ciudad natal, pero en el extranjero le esperaba un reconocimiento incondicional. En todas partes fue recibido por admiradores con generosos obsequios, y Durero hizo nuevas amistades, pintó escudos de armas y pintó retratos.
Era increíblemente ávido de nuevas impresiones, muchas de las cuales describió en sus diarios de viaje y luego utilizó en su pintura. Un día corrió a Zelanda para ver una ballena que había llegado a la costa. Este viaje terminó en un fracaso: Durero nunca vio la ballena y él mismo casi muere durante una tormenta. En otra ocasión presenció una procesión festiva en Antorf. Acompañados ruidosamente por tamborileros y trompetistas, representantes de todas las clases y profesiones se movían por la ciudad, y detrás de ellos “muchos carros, figuras disfrazadas en barcos y otras estructuras” con sabios, profetas y santos. Al final lo seguía un gran dragón, liderado por St. Margarita con sus doncellas; ella era extraordinariamente hermosa. Y en Bruselas, Durero quedó asombrado por la enorme cama que vio en el palacio de Heinrich von Nassau, que servía para diversión del propietario, en la que solía acostar hasta cincuenta invitados borrachos a la vez. Durero buscaba modelos exóticos en todas partes: pintaba a un hombre negro, la “Negresa Catalina”, un rinoceronte, un “cerdo monstruoso” o gemelos siameses.
Durero estaba absolutamente encantado con las cosas bellas. Pero la mayor sorpresa fueron los tesoros sacados por Cortés del País Dorado de México, que vio en el palacio de Bruselas. Entre ellos había un sol hecho de oro puro, de una braza de ancho, la misma luna hecha de plata pura, armas hábilmente hechas y otras cosas más hábiles. “Y en toda mi vida nunca he visto nada que haya complacido tanto mi corazón como estas cosas”, escribió Durero en su diario.
El amor por las cosas elegantes obligó a Durero a comprar e intercambiar constantemente más y más nuevas adquisiciones por grabados, que enviaba constantemente a Nuremberg en cofres enteros. Lo que no estaba entre los trofeos de Durero: nueces de Calcuta, un antiguo látigo turco, loros donados por el comerciante portugués Rodrigo d'Amada, cuernos de toro, atributo indispensable del bodegón "Vanitas vanitatis", cuencos de madera de arce, gafas de observación. , sepia seca, escamas de pescado grandes, un mono, una pezuña de alce, pipas, un caparazón de tortuga grande y muchas otras cosas. Durero constantemente traía a la casa artículos que eran inútiles para el hogar. Pero, por supuesto, valoraba sobre todo los accesorios profesionales. No escatimó en gastos en la compra del mejor papel alemán, holandés e italiano, plumas de ganso y cisne, láminas de cobre, pinturas, pinceles, lápices de plata y herramientas de grabado.
Le encantaba dar regalos y, al parecer, no menos le encantaba recibirlos. Los obsequios que los admiradores enviaban a su ídolo alcanzaban a veces proporciones inimaginables: a veces cien ostras, a veces doce cántaros de vino. Regaló grabados y a veces pinturas, guardó diversas rarezas para regalarlas a sus amigos y repartió propinas, que, sin embargo, registró de forma muy pedante en sus diarios de viaje.
Otra pasión de Durero fue su amor por la ropa. Gastó mucho dinero en la compra de numerosos abrigos de piel, brocados, terciopelo y raso. Prefería jarrones bordados de color blanco níveo con mangas anchas hasta los codos y elegantes tocados a la moda italiana. Pensó cuidadosamente las combinaciones de colores y el estilo de su ropa y seleccionó los accesorios que combinaban con ellos. El peinado no era menos importante para Durero. El contemporáneo del artista, Lorenz Beheim, se queja en una carta de los retrasos de Durero en el retrato encargado, mencionando a “su hijo” a quien realmente no le gusta la barba de Durero (su rizado y peinado diario le quita el tiempo necesario para pintar el retrato), y por tanto “ sería mejor que se lo afeitara”.
Pero los guantes no fueron fáciles para Durero. accesorio de moda, destinados a proteger y decorar sus manos, los guantes eran un símbolo que marcaba su elección, porque sus manos no sólo eran hermosas, eran las manos de un genio.
La dureza y precisión de su mano eran legendarias. Una vez en Venecia, el famoso italiano Giovanni Bellini se acercó a Durero y le pidió: “Me gustaría que me regales uno de esos pinceles con los que te pintas el pelo”. Entonces Albrecht, sin dudarlo, le entregó diferentes pinceles, similares a los que usaba Bellini, y lo invitó a elegir el que más le gustara o, si quería, llevárselo todo. Pero Bellini esperaba ver algunos pinceles especiales. Para convencer a Bellini de lo contrario, Albrecht tomó uno de los pinceles comunes y pintó magistralmente largos pelo ondulado, que suelen llevar las mujeres. Bellini lo miró asombrado y luego admitió ante muchos que no habría creído a nadie en el mundo que hubiera contado esto si no lo hubiera visto con sus propios ojos.
El contemporáneo de Durero, Christophe Scheirl, contó cómo las criadas intentaron más de una vez quitar con diligencia las telarañas pintadas por Durero, y cómo una vez el perro de Durero lamió el retrato, confundiéndolo con su dueño.
Aunque Durero se consideraba una persona melancólica, su carácter no se distinguía “ni por una severidad lúgubre ni por una importancia insoportable; Y no creía en absoluto que la dulzura y la diversión de la vida fueran incompatibles con el honor y la decencia”, como escribió Joachim Camerari. Y de hecho, los diarios de Albrecht están llenos de anotaciones similares: “... pasé 5 stivers nadando y bebiendo. con amigos”, “perdió 7 stivers contra el Sr. Hans Ebner en Mirror Tavern, etc. Durero era un habitual de la entonces de moda baños publicos, donde encontró a sus modelos sin dedicar más tiempo a persuadirlos para que posaran. En uno de sus grabados (“El baño de hombres”), Durero, según los investigadores, se representaba a sí mismo como un flautista.
Desde pequeño, Durero amaba la música e incluso intentó tocar él mismo el laúd. Era amigo de los músicos y creó varios de sus retratos. En su prefacio al “Libro de la pintura”, Durero recomendaba que los jóvenes que estuvieran aprendiendo el oficio de artista se distrajeran con un breve juego de instrumentos musicales“para calentar la sangre”, para que no se volvieran melancólicos por el ejercicio excesivo. Durero se presentaba a menudo como músico.
Sin duda, Durero estaba fascinado por su propio reflejo en el espejo y se consideraba un hombre atractivo, lo cual mencionó en cartas a su amigo Willibald Pirkheimer. Y nada habla de ello con mayor elocuencia que los autorretratos que Durero realizó a lo largo de su vida. Incluso enfermo y demacrado, Durero siempre es hermoso.
A lo largo de su vida, Durero intentó obsesivamente encontrar una fórmula para la belleza con una regla y un compás. En sus primeros tratados sobre pintura, escribió: “...lo que es bello, no lo sé... Nadie excepto Dios puede juzgar lo bello”. Pero no importa cuánto tiempo pasó buscando proporciones perfectas cuerpo humano, la fórmula de la belleza le era conocida de otras maneras, “inscrutable”. No en vano sobrevivió a quince de sus hermanos y hermanas, y dos epidemias de peste no lo tocaron con su aliento mortal, y la belleza de Durero fue una prueba de su elección y una expresión de su propio deseo eterno de armonía.
El primer autorretrato de Durero, de 13 años, que dibujó con un lápiz plateado mientras era aprendiz de su padre, el orfebre Alberto Durero padre. Dice: “Fui yo quien me dibujó en el espejo en 1484, cuando todavía era un niño. Alberto Durero"
3. "Autorretrato con cardo" (en el nuevo alemán temprano esta planta se llamaba "fidelidad conyugal") También existe una versión del "Autorretrato con acebo" que Durero creó en 1493 en Basilea, donde trabajó en un taller artista desconocido. Se trata del primer autorretrato pintado al óleo, pero no a tabla, como era habitual en aquella época entre artistas alemanes, pero sobre pergamino pegado a lienzo. Envió este retrato a casa, acompañándolo de la copla “Mi trabajo continúa, como el cielo lo ordenó”. El autorretrato está en el Louvre.
Autorretrato del año 1500. El artista se pintó estrictamente de frente, lo que sólo estaba permitido en las imágenes de Cristo. "Yo, Alberto Durero, Nuremberger, me pinté de esta manera con colores eternos a la edad de 28 años", dice la inscripción. La autoidentificación de Durero con Cristo en este retrato predeterminó las imágenes posteriores de Cristo que creó, siempre tuvieron similitudes con el propio artista; El retrato se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich.
Adoración de los Reyes Magos (1504). El artista se representó a sí mismo como uno de los Reyes Magos. La placa se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
En Venecia, en la iglesia de San Bartolomeo, Durero pintó el cuadro “Fiesta del Rosario”, donde, según la costumbre, maestros italianos, colocó su imagen en un lugar destacado: desde las profundidades, el elegante Durero observa atentamente al espectador. En sus manos sostiene una hoja de papel desplegada con la inscripción en latín: “Hecho en cinco meses. Alberto Durero, alemán, 1506"
La pintura se conserva en la Galería Nacional de Praga.
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Alberto Durero(Alemán) Alberto Durero, 21 de mayo de 1471, Núremberg - 6 de abril de 1528, Núremberg) - pintor alemán y artista gráfico, uno de los mayores maestros del arte del Renacimiento en Europa occidental.
Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, en la familia de un joyero que llegó a esta ciudad alemana procedente de Hungría a mediados del siglo XV. Esta familia creció con 8 hijos, de los cuales el futuro gran artista Fue el tercer hijo y el segundo hijo. Su padre, Alberecht Durer Sr., era orfebre; tradujo literalmente su apellido húngaro Aitoshi al alemán como Thurer, más tarde comenzó a escribirse como Durer. Al principio, el padre intentó que su hijo se interesara en la fabricación de joyas, pero descubrió el talento de su hijo como artista.
A la edad de 15 años, Albrecht fue enviado a estudiar al estudio del principal artista de Nuremberg de la época, Michael Wolgemut. Allí Durero dominó no sólo la pintura, sino también el grabado sobre madera y cobre. Sus estudios en 1490 terminaban tradicionalmente con un viaje: durante cuatro años, el joven viajó a varias ciudades de Alemania, Suiza y los Países Bajos, y continuó mejorando en bellas artes y procesamiento de materiales.
Emperador Maximiliano I, 1519 Kunsthistorisches Museum, Viena
En 1494 Durero regresó a Nuremberg y poco después se casó. Luego, ese mismo año, realizó un viaje a Italia, donde conoció las obras de Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi y otros maestros. En 1495 Durero regresó a ciudad natal y durante los siguientes diez años creó una parte importante de sus grabados, que ahora se han hecho famosos.
Altar Paumgartner. Parte izquierda, 1500-1504
Altar Paumgartner. Lado derecho, 1500-1504
En 1505 Durero viaja nuevamente a Italia. En 1520, el artista viajó a los Países Bajos, donde fue víctima de una enfermedad desconocida que lo atormentó durante el resto de su vida. EN últimos años La vida de Alberto Durero prestó mucha atención a la mejora de las fortificaciones defensivas, lo que provocó el desarrollo. armas de fuego. En su obra “Guía para el fortalecimiento de ciudades, castillos y gargantas”, publicada en 1527, Durero describe, en particular, los aspectos fundamentales nuevo tipo fortificaciones, a las que llamó bastea.
Alberto Durero murió el 6 de abril de 1528 en su tierra natal de Nuremberg.
cuadrado magico Durero
Durero compuso el primer cuadrado mágico de Europa, representado en su grabado “Melancolía”. El mérito de Durero radica en el hecho de que supo encajar los números del 1 al 16 en el cuadrado dibujado de tal manera que la suma 34 se obtuvo no solo sumando los números vertical, horizontal y diagonalmente, sino también en los cuatro cuartos. , en el cuadrilátero central, e incluso sumando cuatro celdas de las esquinas. Durero también logró incluir en la tabla el año de creación del grabado “Melancolía” (1514).
Melancolía, 1514
Melancolía. Cuadrado Mágico (Fragmento), 1514
Autorretratos de Durero
En la obra de Durero se creó una imagen majestuosa, valiente y verdaderamente humanista de un hombre de una época difícil. "Autorretrato" (1500. Alte Pinakothek. Munich) ocupa un lugar especial no solo en alemán, sino en todo arte europeo, reflejando la profundidad y la inconsistencia de la conciencia creativa que se encontraba al borde de dos eras.
El autorretrato de Durero años maduros, 1500
En este autorretrato, el artista intentó conectar el antiguo sistema de proporciones con la nueva enseñanza del Renacimiento sobre las proporciones del cuerpo humano. En su esfuerzo por superar las convenciones del arte antiguo, Durero fue el primero de los artistas alemanes en dominar las técnicas avanzadas. logros artísticos Italia del Renacimiento. Al igual que Leonardo, encarnó el típico tipo de artista-científico del Renacimiento, combinando lo racional, conocimiento científico mundo real con su profundo comprensión filosófica y la imaginación transformadora, dinámica y apasionada del artista.
Autorretrato (dibujo a lápiz plateado, 1484), Albertina, Viena
Autorretrato, 1493, Louvre, París
Autorretrato, 1498, Prado, Madrid
Grabados
Durero fue el primer artista alemán que trabajó simultáneamente en ambos tipos de grabado: sobre madera y sobre cobre. Alcanzó una extraordinaria expresividad en el grabado en madera, reformando la manera tradicional de trabajar y utilizando técnicas de trabajo que se habían desarrollado en el grabado en metal. A finales de los 90. Durero creó una serie de excelentes grabados en madera, incluida una de sus obras maestras: una serie de grabados en madera "Apocalipsis" (1498), que son una combinación exitosa del gótico tardío. lenguaje artístico y la estilística del Renacimiento italiano.
Serie "Apocalipsis", 1498
Serie "Apocalipsis", 1498
En 1513-1514. Durero creó tres láminas gráficas que pasaron a la historia del arte con el nombre de “Grabados de maestría”: “El caballero, la muerte y el diablo”, “San Jerónimo en la celda” y “Melancolía”. El grabado “Adán y Eva” (1504) se considera una obra maestra del grabado sobre metal de Durero.
Durero nació en Nuremberg, el principal centro del humanismo alemán. Su talento artístico cualidades comerciales y su cosmovisión se formaron bajo la influencia de tres personas que desempeñaron el papel más importante en su vida: su padre, un joyero húngaro; el padrino Koberger, que dejó el arte de la joyería y se dedicó a la edición; y su amigo más cercano, Wilibald Pirkheimer, un destacado humanista que introdujo joven artista con nuevas ideas renacentistas y obras de maestros italianos. Durero dominó los conceptos básicos de la pintura y la xilografía en el taller del artista Michael Wolgemut. Después de varios años de estudio, fue a Colmar para encontrarse con el gran grabador Martin Schongauer, pero no lo encontró con vida. Pasó de 1492 a 1494 en Basilea, el mayor centro de producción de libros ilustrados. Aquí el joven artista se interesó por la xilografía y el grabado en cobre. Finalmente, habiendo visitado también Estrasburgo, Durero regresó a su tierra natal, pero pronto se dirigió a Venecia. En el camino, el maestro completó varias notables paisajes de acuarela, que se encuentran entre las primeras obras de este género en arte de Europa occidental. Pero el artista, aparentemente, no se sintió atraído por la técnica del "sfumato", que se generalizó a principios del siglo XVI: la vaga suavidad de los contornos en la pintura, y continuó pintando en un estilo lineal rígido.
Durero habló con entusiasmo de su vida, quizá motivado por la vanidad; describió varios aspectos del mismo en una crónica familiar, en un diario dedicado a un viaje a los Países Bajos y en varias cartas personales. Los autorretratos de Durero, incluso más que sus propias palabras, revelan un deseo constante de autoconocimiento y formación de la propia personalidad.
Durero creó el “Autorretrato con cardo” en 1493 en Basilea, donde trabajó en el taller de un artista desconocido. Se trata del primer autorretrato pintado al óleo, pero no a tabla, como era habitual entre los artistas alemanes de la época, sino sobre pergamino pegado a lienzo. Aquí el artista tiene veintidós años. Los contornos elegantes y sinuosos de su ropa elegante se hacen eco lineas onduladas pelo largo y rubio. Envió este retrato a casa, acompañándolo de la copla “Mi trabajo continúa, como el cielo lo ordenó”. El autorretrato se encuentra en el Louvre.
Autorretrato, 1493. Louvre, París
En el Autorretrato de Madrid (1498, Prado), Durero aparece como un hombre de éxito. Sus manos descansan sobre el parapeto, la vista desde la ventana se abre detrás de él. Aquí ya se le muestra con barba, vestido con el traje de un rico burgués. Este retrato refleja el enfoque renacentista en la interpretación de la personalidad del artista, que en adelante debe ser considerado no como un humilde artesano, sino como una persona de alto estatus intelectual y profesional.
Autorretrato, 1498. Joven y vestido a la moda, al regresar de un viaje a Italia, el artista escribió en la pared debajo de la ventana: “Esto lo pinté yo mismo. Yo tenía 26 años. Alberto Durero." Museo del Prado, Madrid
En 1500, estas tendencias culminan en el Autorretrato como Cristo. Aquí la apariencia idealizada, conocida de autorretratos anteriores, fue reemplazada por una imagen severa y penetrante. La figura es estrictamente frontal, los ojos llaman la atención, los tonos de clavel se complementan con varios tonos de marrón, el fondo es oscuro. En esta obra, Durero obviamente buscó transmitir la idea de que el artista, como Dios, es un creador.
El artista se pintó estrictamente de frente, lo que sólo estaba permitido en las imágenes de Cristo. "Yo, Alberto Durero, Nuremberger, me pinté con colores eternos a la edad de 28 años", dice la inscripción. La autoidentificación de Durero con Cristo en este retrato predeterminó las imágenes posteriores de Cristo que creó, siempre tuvieron similitudes con el propio artista;
Autorretrato, 1500. Alte Pinakothek, Múnich
“Durero está enfermo”, escribió el artista en 1510, retratándose desnudo. Se dibujó un círculo amarillo en el estómago y dio una explicación: “Donde está la mancha amarilla y donde señala mi dedo, ahí es donde duele”.
"Durero - Enfermo", 1510. Kunsthalle, Bremen
Toda su vida, Durero, como un hombre obsesivo, intentó encontrar una fórmula para la belleza con una regla y un compás. En sus primeros tratados sobre pintura, escribió: “...lo que es bello, no lo sé... Nadie excepto Dios puede juzgar lo bello”. Pero por mucho tiempo que pasó buscando las proporciones ideales del cuerpo humano, la fórmula de la belleza le era conocida de otras maneras, “imprescindibles”. No en vano sobrevivió a quince de sus hermanos y hermanas, y dos epidemias de peste no lo tocaron con su aliento mortal, y la belleza de Durero fue una prueba de su elección y una expresión de su propio deseo eterno de armonía.
Texto: María Grinfeldt
El titán del Renacimiento de Europa occidental, el genio del Renacimiento, Alberto Durero fue uno de estrellas más brillantes en el horizonte de la pintura alemana. El mayor artista de finales de los siglos XV y XVI se hizo famoso por sus grabados en madera y cobre; paisajes realizados en acuarela y gouache, retratos vivos realistas. Se convirtió en el primer teórico del arte de la historia. Al ser una persona polifacética, Alberto Durero no sólo creó obras destacadas, sino también obras maestras intelectuales. Entre ellos se encuentra el grabado “Melancolía” con su cuadrado mágico.
El brillante artista se hizo famoso por sus autorretratos, que contenían tanto la habilidad como la idea única del autor. Durante su vida, Alberto Durero creó al menos 50 obras de este tipo, pero solo unas pocas han sobrevivido hasta el día de hoy. ¿Qué tienen de destacable los autorretratos de Durero? ¿Por qué todavía hacen temblar a los entusiastas admiradores de su obra?
Autorretratos como biografía de Alberto Durero
Los biógrafos dicen que el maestro Alberto Durero era un joven sumamente atractivo y que su amor por los autorretratos se debía en parte a un vano deseo de agradar a la gente. Sin embargo, este no era su verdadero propósito. Los autorretratos de Durero son un reflejo de su mundo interior y sus puntos de vista sobre el arte, la historia de la evolución de la inteligencia y el desarrollo. gusto artístico. Se pueden utilizar para rastrear toda la vida del artista. Cada etapa es nuevo trabajo, sorprendentemente diferente al anterior. Durero hizo un autorretrato un género separado en Bellas Artes, y sus obras en su conjunto se convirtieron en una biografía viva del artista. A veces pueden decir más que cualquier libro.
El primer autorretrato del gran artista.
El primer autorretrato de Alberto Durero fue realizado en 1484. En ese momento el artista tenía sólo trece años, pero ya sabía transmitir correctamente las proporciones y dominaba perfectamente el alfiler de plata. Por primera vez, el joven Albrecht lo utilizó para dibujar los contornos de su rostro. Esta herramienta deja una marca plateada en el papel imprimado. Con el tiempo adquiere un tinte marrón. Es casi imposible borrarlo de la hoja sin dañar el suelo. Albrecht, de trece años, sin embargo, pintó un retrato de ellos, cuya creación habría causado dificultades incluso a un artista experimentado de la época.
En el dibujo, el joven Durero parece pensativo y al mismo tiempo estricto. Su mirada está llena de tristeza y determinación. El gesto de la mano habla de un deseo irreconciliable de lograr su objetivo: convertirse en un gran maestro en su oficio. Un día el padre de Albrecht vio el trabajo de su hijo. El primer autorretrato de Durero asombró al talentoso joyero. El padre siempre quiso que su hijo siguiera sus pasos, pero tras apreciar el trabajo de Albrecht, lo envió a estudiar al estudio del artista Michael Wolgemut. Allí, el joven Durero aprendió los conceptos básicos de la pintura y el grabado.
Autorretrato a lápiz temprano
Al finalizar su formación, cada artista, según la tradición de la época, emprendió un viaje. Mientras viajaba, tuvo que adquirir experiencia de maestros de tierras lejanas. Alberto Durero también siguió este camino. El autorretrato que pintó durante su viaje a Europa fue realizado de una manera completamente diferente. Muestra la capacidad del joven artista para reflejar en el papel el estado interior del alma de una persona. Esta vez Durero usó un bolígrafo y su estado de ánimo era diferente. En el dibujo “Autorretrato con vendas”, el rostro de Albrecht está lleno de tormento y dolor manifiesto. Está cubierto de arrugas que hacen que la imagen sea más sombría. No se sabe con certeza la causa del tormento, pero no hay duda de que tuvo lugar.
Autorretrato, 1493
Hacia el final de sus andanzas, Albrecht le sorprendió la noticia de su inminente matrimonio. Luego, en el siglo XV, los propios padres elegían una pareja para sus hijos. El padre de Albrecht encontró una novia de una familia noble de Nuremberg. El joven artista no puso objeciones a casarse con Agnes Frey. Existe la opinión de que fue con motivo de tal evento que Durero escribió "Autorretrato con cardo". En aquellos días se consideraba normal que los futuros cónyuges se conocieran justo en la boda, por lo que el joven artista decidió hacer futura esposa regalo especial.
En el retrato, Albrecht tiene 22 años. El joven miró a lo lejos. Está concentrado y reflexivo. Los ojos de Albrecht están un poco entrecerrados debido a que trabajó en el retrato mientras se miraba en el espejo. El artista sostiene un cardo en sus manos. Se convirtió en objeto de controversia entre los fanáticos de la obra de Durero.
Controversia en torno al Autorretrato con cardo
Equivalente a la palabra "cardo" en Alemán es männertreu, que se traduce literalmente como "fidelidad masculina". Esto indica claramente que el autorretrato estaba destinado a Agnes Frey. Sin embargo, quienes se oponen a este punto de vista argumentan que el cardo es un símbolo de la pasión de Cristo y las espinas de la planta representan el tormento de Jesús. Además, Durero escribió en el autorretrato: “Mis asuntos están controlados por el Todopoderoso”. Y esto también indica claramente que esta pintura es una expresión de la sumisión y devoción del artista a Dios, y no un regalo para su futura esposa. Sin embargo, sólo el propio Durero sabía la verdad.
Obra italiana, 1498.
La siguiente obra del maestro Albrecht en el género del autorretrato se completó en Italia. El artista siempre quiso ir a este país y conocer esta tradición única. pintura italiana. La joven esposa y su familia no apoyaron la idea de viajar, pero la epidemia de peste que azotó Nuremberg hizo posible el viaje deseado. Durero quedó impresionado por el brillante derroche de colores de los paisajes italianos. Representó la naturaleza con una claridad increíble para esa época. Durero se convirtió en el primer paisajista de la historia del arte. Su ideal era ahora una imagen correcta, correspondiente a la naturaleza y la geometría. La atmósfera creativa de Italia le ayudó a aceptarse como un artista innovador. Y esto queda plenamente reflejado en su autorretrato italiano.
Representa a una persona segura de sí misma que ha realizado su vocación, la misión del creador de la belleza y el credo de un pensador. Así llegó a ser Durero. El autorretrato, cuya descripción permite juzgar los cambios en su conciencia de sí mismo, se convirtió en una de las obras más famosas del artista. Durero está lleno de dignidad en ello. Su postura es recta y su mirada expresa confianza. Albrecht está ricamente vestido. Su cabello cuidadosamente rizado cae hasta sus hombros. Y al fondo del autorretrato se puede ver el paisaje italiano, pura inspiración del artista.
Cuatro temperamentos
La siguiente obra de Durero refleja plenamente su naturaleza como pensador, así como su deseo de autoconocimiento. El autorretrato está dedicado a la doctrina griega de los cuatro temperamentos. Según él, las personas se dividen en melancólicos y flemáticos. En el grabado "El baño de hombres", el gran artista encarnó cada tipo de temperamento en una persona individual. Durero se consideraba melancólico. Un astrólogo desconocido le habló de esto una vez. Se puede suponer que es en este papel que se le representa en el grabado. El artista se representó a sí mismo como un flautista que entretenía a sus amigos.
“Autorretrato como Cristo”, 1500
Durero regresó de Italia ya no como un estudiante tímido, sino como un maestro en su oficio. En casa, Albrecht recibió numerosos encargos que le dieron fama. Su trabajo ya era conocido fuera de su Núremberg natal, y el propio artista puso su negocio en una base comercial. Al mismo tiempo, se acercaba un nuevo siglo, cuyo inicio estaría marcado por el fin del mundo. El intenso período de anticipación escatológica tuvo un impacto significativo en el maestro Alberto. Y en 1500 lo mas obra famosa, que creó Durero, “Autorretrato a imagen de Cristo”.
Se fotografió a sí mismo de frente, una valentía impensable en el siglo XVI. Todos los retratos de esa época se distinguían por uno. característica común: gente común Siempre fueron representados medio vueltos, y sólo Jesús fue una excepción. Durero se convirtió en el primer artista en violar esta prohibición tácita. el cabello ondulado perfecto realmente lo hace parecer a Cristo. Incluso la mano, representada en la parte inferior del lienzo, está doblada en un gesto típico del santo padre. Los colores de la imagen son sobrios. Sobre un fondo negro, rojo, blanco y tonos marrones Destaca claramente el rostro del artista. Vestido con túnicas adornadas con pieles, el maestro Albrecht parecía compararse con un creador que crea su propio mundo especial, misterioso y único con un cincel y un pincel.
Autorretratos religiosos
Los autorretratos posteriores de Durero tuvieron un marcado carácter religioso. El siglo XVI estuvo lleno de agitaciones asociadas con la conciencia del papel de Dios en la vida. hombre común. Martín Lutero hizo una fuerte contribución a este tema, tratando de transmitir la esencia enseñanza cristiana a la gente. Y Durero escribió numerosas composiciones religiosas. Entre ellas se encuentran la “Fiesta del Rosario” y la “Adoración de la Santísima Trinidad”. En ellos, Durero no es sólo un maestro, sino también un participante en las acciones sagradas. De esta manera rindió homenaje a la devoción a Dios.
El autorretrato más sincero
Una de las obras más controvertidas y misteriosas del artista, “Autorretrato desnudo”, tiene connotaciones religiosas. Alberto Durero se representó a sí mismo en la imagen de Cristo Mártir. ellos hablan de eso cara delgada, de cuerpo demacrado, posa que recuerda a Jesús durante la flagelación. Incluso el pliegue de piel representado por el artista sobre el muslo derecho puede tener significado simbólico. Allí estuvo una de las heridas recibidas por Cristo.
El dibujo fue realizado con pluma y pincel sobre papel teñido de verde. Tiempo exacto Se desconoce la creación del autorretrato, pero a juzgar por la edad del artista que representa el cuadro, se puede suponer que lo pintó en la primera década del siglo XVI. Se sabe con certeza que el autor guardó la obra en casa y no la presentó al público en general. Ningún artista, ni antes ni después de él, se representó completamente desnudo. El dibujo, impactante por su franqueza, difícilmente se puede encontrar en publicaciones dedicadas al arte.
Los últimos autorretratos de Alberto Durero
Los autorretratos posteriores de Durero predijeron su muerte inminente. En los Países Bajos sufrió una extraña enfermedad de la que nadie tenía idea en aquel momento. Ahora los historiadores sólo pueden suponer que se trataba de malaria. El artista tenía problemas con el bazo, lo que indicó claramente en el autorretrato "Durero enfermo" con una mancha amarilla. Le envió este dibujo a su médico y le escribió. mensaje corto. Se dice que el lugar donde está representada la mancha amarilla causa dolor. Un reflejo de la condición física del artista y una continuación del tema religioso fue el “Autorretrato a imagen de Cristo sufriente”. Representa a Durero, atormentado por una enfermedad desconocida y una discordia espiritual, cuya causa fue, quizás, la Reforma y eventos relacionados.
Murió pronto, dejando a sus descendientes el mayor legado de su época. Los autorretratos de Durero, conservados en las galerías más famosas del mundo, como el Louvre de París y el Prado de Madrid, todavía sorprenden por su fuerza interior y una belleza casi mística.
Alberto Durero(Albrecht Dürer alemán, 21 de mayo de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - Pintor y artista gráfico alemán, uno de los más grandes maestros del Renacimiento de Europa occidental. Reconocido como el mayor maestro europeo de la impresión en madera, quien la elevó al nivel de verdadero arte. El primer teórico del arte entre los artistas del norte de Europa, autor. guia practica en bellas artes y artes decorativas en alemán, quienes promovieron la necesidad del desarrollo diversificado de los artistas. Fundador de la antropometría comparada. El primer artista europeo en escribir una autobiografía. El surgimiento del autorretrato del norte de Europa como género independiente está asociado con el nombre de Durero. Uno de los mejores retratistas de su tiempo, valoraba mucho la pintura porque permitía preservar la imagen de una determinada persona para las generaciones futuras.
El camino creativo de Durero coincidió con la culminación. Renacimiento alemán, cuya naturaleza compleja y en gran medida disonante dejó su huella en todo su arte. Acumula la riqueza y originalidad del alemán. tradiciones artísticas, manifestado constantemente en la apariencia de los personajes de Durero, lejos del ideal clásico de belleza, en la preferencia por el carácter agudo, en la atención a los detalles individuales. Al mismo tiempo, contactar con arte italiano, cuyo secreto de armonía y perfección intentó comprender. Es el único maestro del Renacimiento del Norte que, en cuanto a la orientación y versatilidad de sus intereses, se puede comparar el deseo de dominar las leyes del arte, el desarrollo de las proporciones perfectas de la figura humana y las reglas de la construcción de la perspectiva. con los grandes maestros Renacimiento italiano.
Alberto Durero “Autorretrato”, Óleo sobre madera, 67 × 49 cm, 1500 g.
Este autorretrato causó una impresión inolvidable en quienes lo vieron. Ya en la etapa inicial del trabajo en el retrato, Albrecht cometió, desde el punto de vista de los cánones del arte medieval, una genuina blasfemia: comenzó a pintarse de frente, desde una perspectiva impensable para representar a simples mortales, incluso a un gran pintor. Sólo a Dios se le permitió escribir de esta manera. Pero Durero fue más allá: le dio a su apariencia los rasgos de Jesucristo. ¿Accidente? Esto es poco probable, porque se sabe que en obras posteriores el artista se utilizó repetidamente como modelo para la imagen de Cristo.
El rumor sobre la nueva creación del artista, aunque nunca fue expuesta públicamente y siempre fue propiedad del maestro, se extendió por toda la ciudad y pronto se extendió más allá de sus fronteras. Había muchas razones para culpar a Durero por su orgullo exorbitante, especialmente en esta época terrible (1500 - anticipación del fin del mundo). Pero incluso su orgullo fue perdonado. La imagen reveló no sólo nueva etapa en alemán pintura de retrato. Parecía estar diciendo que el hombre creó a Dios a su propia imagen.