En el siglo XVIII, Bielorrusia formaba parte de la Commonwealth polaco-lituana. A finales de siglo, la Commonwealth polaco-lituana se dividió en tres estados y dejó de existir como unidad política independiente. Tierras bielorrusas en 1795 cedieron completamente a Rusia, convirtiéndose en la región noroeste del Imperio Ruso.
En el contexto de difíciles acontecimientos políticos, Bielorrusia vivía una época de intensificación de la vida espiritual asociada con el arraigo de las ideas de la Ilustración en la cultura nacional. El desarrollo de la ciencia, la educación y el arte fue impulsado por el deseo de los estratos aristocráticos más altos de la sociedad de adaptarse a la moda europea y tuvo lugar en el marco de una filantropía ampliamente desarrollada. Los mecenas de las artes fueron en la segunda mitad del siglo XVIII. Los magnates bielorrusos I. Khraptovich, A. Tizengauz, las familias Radzivil, Oginsky, Sapieha, etc. Bajo su patrocinio, se desarrolló una nueva arquitectura clasicista, se crearon magníficos conjuntos paisajísticos y se desarrollaron las artes decorativas y aplicadas.
En la cultura musical de esta época, coexistieron la música sagrada y la secular en desarrollo activo, se desarrollaron actividades escénicas profesionales y la creación musical amateur (con mayor frecuencia aristocrática), coexistieron teatros musicales escolares y de propiedad privada de la corte. En la segunda mitad del siglo XVIII. se sentaron las bases para el desarrollo la creatividad del compositor nacional y se crearon los primeros ejemplos de música operística, orquestal, instrumental de cámara y vocal de cámara.
La difusión de las ideas de la Ilustración en el territorio de Bielorrusia se convirtió en un incentivo para el desarrollo de artes teatrales y apariencia teatro musical de ópera y ballet. Por relativamente Corto plazo Todo el territorio de Bielorrusia estaba cubierto por una red de teatros musicales. En los años 50 del siglo XVIII. Surgieron los teatros Nesvizh y Slutsk de los Radzivilov, en los años 70 y 80 se crearon el teatro Slonim de Michal Kazimir Oginsky, el teatro Grodno de Antony Tizengauz, los teatros Ruzhansky y Drechinsky de Sapega, el teatro Shklov de Semyon Zorich.
Obtuvo la mayor fama. Teatro Slonim M. Kaz. Oginski. Se distinguió por su enorme tamaño, enorme capacidad sala y grandes oportunidades decoración actuaciones. La "maquinaria" progresiva proporcionó efectos inusuales que podrían capturar la imaginación incluso de un espectador moderno: una cabalgata de caballos subió libremente al escenario y, con ciertas manipulaciones, el escenario se convirtió en un lago en el que navegaban pequeños barcos y barcos falsos.
Los grupos de teatro de los magnates bielorrusos, en los que a menudo participaban actores siervos, estaban bien formados. Gracias a nivel alto Artesanía de Grodno compañía de ballet más tarde se convirtió en la base Teatro de Varsovia, y Shklovskaya formaron el núcleo del teatro de San Petersburgo. El repertorio de los teatros de los magnates de la corte consistía principalmente en óperas y ballets de Europa occidental. Una parte muy pequeña estaba ocupada por obras de autores nacionales. Los grupos de actuación estaban formados por músicos profesionales, una parte importante de los cuales eran intérpretes extranjeros especialmente invitados para este fin. Los músicos locales (siervos y hombres libres) eran al principio una minoría, pero con el tiempo su número creció constantemente. Artistas bielorrusos podían formarse en el extranjero, donde el magnate los enviaba por su cuenta, o adquirir habilidades para cantar, bailar, tocar la instrumentos musicales de extranjeros directamente en la capilla o en el grupo de ópera y ballet.
especial grupo social entre artistas teatro musical Estaba formado por músicos aficionados de la alta sociedad, entre los que se encontraban, en particular, Michal Kazimir Oginski y Matej Radizivil.
Michal Casimir Oginski (1728 – 1800) - político, filántropo, melómano ilustrado y compositor - era originario de la antigua familia noble. Recibió una educación integral, hizo carrera militar, fue elegido repetidamente para el Sejm y participó activamente en la vida política. La posición diplomática del Hetman del Gran Ducado de Lituania le permitió viajar con frecuencia al extranjero. En los años 50 del siglo XVIII. Oginsky visitó Berlín, Viena, París y San Petersburgo, en los años 80 - Aquisgrán, Bruselas, Ámsterdam, La Haya, visitó centros culturales de Inglaterra, en los años 90 - estuvo en Prusia y Silesia, tras lo cual regresó al territorio. del Gran Ducado (en Vilna y Varsovia). Durante sus viajes, el atamán estableció contactos personales con los jefes coronados, así como con filósofos famosos, escritores, artistas y músicos. El hetman tenía relaciones amistosas con Haydn, a quien propuso el argumento del oratorio "La creación del mundo".
Después de su matrimonio con Alexandra Sapieha en 1761, Michal Kazimir recibió la economía de Slonim y comenzó actividades filantrópicas activas en la región de Slonim. En poco tiempo, por iniciativa suya, se construyó un canal que conectaba las cuencas de los mares Báltico y Negro, se tendieron carreteras a través de los pantanos de Polesie, se abrieron fábricas e imprentas. A mediados de los años 80, Oginsky fundó un centro artístico en Slonim con un grandioso teatro para escenificar óperas y ballets, donde había dos compañías de ópera y ballet y una orquesta altamente profesional, que los contemporáneos compararon con la de Mannheim. A esta "finca de las musas" llegaron famosos arquitectos, artistas, compositores, directores, cantantes e instrumentistas locales y de Europa occidental. Recibieron su educación en la escuela de teatro. músicos talentosos y bailarines.
Michal Kazimir se mostró de diversas formas creativas. Dibujó bien, escribió poesía y libretos de ópera, compuso música, tocó varios instrumentos musicales. En su juventud, recibió lecciones de famosos violinistas de Europa occidental. Luego continuó mejorando sus habilidades en casa: fue solista en conciertos de violín, interpretó la primera parte de violín en una orquesta local y participó en la interpretación de cuartetos de cuerda de Haydn, Boccherini y Stamitz. Además del violín, dominó el arte de tocar el clarinete, por lo que sus contemporáneos lo apodaron "clarinete hetman". También se sabe que fue un maravilloso arpista y realizó cambios en las características técnicas de este instrumento.
La creatividad musical de Oginsky también fue variada. Según pruebas indirectas, fue autor de cinco óperas, cuyas partituras no se conservan. Actualmente se han encontrado e introducido en la práctica musical moderna 12 canciones sin acompañamiento en un manuscrito de 1770 y 14 canciones acompañadas por dos violines y un bajo, publicadas en las ediciones de Varsovia de 1768. Esta obra se conoció como el ciclo de canciones “Da Kasi”. ”, escrito con sus propias palabras. Estas canciones lacónicas expresan las ideas de sencillez y naturalidad características de la época. La imagen unificadora del ciclo es la joven campesina Kasia, quien inspira al sofisticado joven filósofo, en cuyo nombre se cuenta la historia, a crear bocetos musicales líricos e instructivos, filosóficos y humorísticos. Los nombres de las canciones (“Ab Shchyrym Serdtsy”, “Nespadzyavany Dobry Dzen”, “Kotsik - Verabey”, “Ab Plavanni”, “Roznyya Thicks”, “Ab Masks”, etc.) indican matices de humor y reflejan lo instructivo. experiencia que el narrador extrae de la diversidad de los fenómenos de la vida.
Por sus canciones M. Kaz. Oginsky elige la forma tradicional del pareado. Su melodía es un ejemplo típico. estilo clásico y tiene extremos redondeados característicos. Cabe señalar que la parte vocal, probablemente para facilitar la interpretación, está doblada con un violín. El ritmo de las canciones contiene figuras de polonesa y minueto. La textura transparente se vuelve más compleja sólo en los ritornellos de apertura y cierre. En construcción imagen artística cada miniatura está dominada por una voz cantante.
Uno de los representantes más brillantes del amateurismo musical bielorruso, el segundo mitad del siglo XVIII v. era Matej Radziwill (1751 – 1821) - talentoso poeta, compositor, figura pública, que vivió en Nesvizh durante muchos años. Después de la muerte del padre de Matei, su madre se casó con el hetman lituano, voivoda del príncipe de Vilna Michal Kazimir Radzivil (“Rybonka”), propietario de Nesvizh, creador del teatro y la capilla de ópera y ballet. El niño pasó su infancia en este centro de musas, donde Matei también adquirió una educación musical.
Después de completar su educación general en 1770, el señor Radziwill fue a conocer el mundo. Visitó Dresde, Gdansk, Praga, Karlovy Vary y conoció los logros del arte musical.
A finales de los años 70, Radziwiel regresó a Nesvizh, donde se comunicó mucho con su medio hermano Karol Stanislav Radziwiel (“Pane Kokhanku”), un importante filántropo que contribuyó al surgimiento del Teatro Nesvizh. En este momento, las celebridades mundiales D. Albertini y J. Dusik trabajaban en el teatro, y se representaban en el escenario óperas de Paisiello, Cimarosa, Sarti y Holanda. La Capilla Nesvizh ofrecía conciertos casi todos los días, en los que, entre otras, se interpretaban obras de Haydn.
En los años 80, Matej Radziwill se convirtió en castellano de Vilnius y recibió tierras en Novogrudok y otros lugares de Bielorrusia y Polonia. Al mismo tiempo, la actividad creativa del filántropo se intensificó: creó el libreto de la ópera "Agatka" con música. compositor alemán J. Holland, representó en Nesvizh en 1784, y en 1786 escribió la ópera "Voit of the Village in Alba", en la que fue libretista, compositor e intérprete de uno de los papeles principales.
En 1790, el señor Radziwill fue nombrado tutor del joven Domingo, quien, tras la muerte de su padre, "Pane Kohanku", quedó como único heredero de todas las tierras. Debido a esto, Matej Radziwiel se vio obligado a permanecer en Nesvizh durante la segunda partición de la Commonwealth polaco-lituana. Sin embargo, apoyó el levantamiento de T. Kosciuszko, armó a varios destacamentos rebeldes y dio libertad a los campesinos que decidieron unirse a los rebeldes. El señor Radzivil permaneció en Nesvizh hasta el final de sus días y fue enterrado allí.
Entre las obras musicales del compositor aficionado se conocen un divertimento y 6 polonesas para orquesta de cámara, 3 polonesas para piano, una serenata para cuarteto de cuerda y una sonata para violín y piano. Estas obras, escritas entre 1788 y 1797, están dedicadas al elector sajón Antonio y a la princesa Ana, de quienes Radziwiel era amigo. Todas las obras tienen el mismo estilo. Se caracterizan por imágenes ligeras, medios de expresión sencillos, formas claras y una consonancia omnipresente.
El divertimento para orquesta consta de tres partes: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. El lenguaje musical de la obra se caracteriza por la influencia del estilo clásico, temas voladores que recuerdan al estilo de Mannheim, una clara armonía tónica dominante, una textura transparente y una simetría de forma. Esta composición se puede clasificar como un ejemplo de creación musical cotidiana con características del estilo musical de la época.
Los compositores más destacados cuyas vidas estuvieron relacionadas con Bielorrusia a finales del siglo XVIII son Osip Kozlovsky y compositor alemán Jan Holanda.
Osip Kozlovski (1757 – 1831) ) – proviene de una familia de nobles bielorrusos. En Rusia, O. Kozlovsky fue uno de los fundadores de la organización nacional. escuela de compositores. Es autor del famoso himno "El trueno de la victoria, resuena" (con letra de G. Derzhavin, 1791), de numerosas obras orquestales, musicales, teatrales y de cámara.
Osip Antonovich Kozlovsky nació en la región de Slavgorod, en la granja Kozlovsky cerca del antiguo Propoisk, en una familia noble pobre. El talento musical del niño fue notado por su tío, V. F. Trutovsky. músico famoso, guslist de cámara en la corte de Catalina II, coleccionista de canciones populares rusas. Llevó a Osip, de siete años, a estudiar a Varsovia, a la capilla de la Catedral de San Petersburgo. Yana, donde Kozlovsky adquirió las habilidades de cantante de coro, violinista y organista. De 1773 a 1786, el músico trabajó como tutor en la casa del Conde Oginski, enseñando a Michal Kleofas y su hermana Jozefa. De 1786 a 1796, O. Kozlovsky sirvió como oficial en el ejército ruso y participó en la captura de Ochakov. Después de inscribirse en el séquito del príncipe G. Potemkin, fue trasladado a San Petersburgo. Aquí, en 1791, creó la solemne polonesa "Roll the Thunder of Victory", tras lo cual ganó fama como compositor. Desde 1799, Kozlovsky trabajó en la Dirección de Teatros Imperiales, primero como inspector y desde 1803 como director de música. Dirigió orquestas, organizó festividades de la corte y supervisó la formación de músicos en la escuela de teatro. En 1819, debido a una grave enfermedad, el compositor abandonó su servicio y, al parecer, dejó actividad creativa. En los años 20 del siglo XIX. El músico visitó brevemente Bielorrusia, visitó Zalesye, la finca de Michal Kleofas Oginsky y la finca del filántropo L. Rokitsky en Gorodishchi. O. Kozlovsky murió en San Petersburgo en 1831.
El compositor se hizo famoso por sus polonesas sinfónicas y para piano, varias óperas, melodramas y música para tragedias de V. Ozerov, Y. Knyazhnin, P. Katenin y otros, así como por las "Canciones rusas", que se convirtieron en un presagio de la Romance clásico ruso para voz y piano (con palabras de G. Derzhavin, A. Sumarokov, Yu. Neledinsky-Meletsky y otros poetas rusos).
Durante su vida, O. Kozlovsky creó muchas obras. Firmó todas sus obras “amateur”, aunque, en esencia, fue un compositor altamente profesional. La razón de esto fue el origen social del músico: era un noble empobrecido, constantemente necesitado de apoyo filantrópico, y si para muchos nobles componer música era más bien un capricho, para O. Kozlovsky era una necesidad urgente.
compositor alemán Jan David Holanda (1746 – 1827) entró en la historia de la música bielorrusa como autor del primer ópera nacional“Agatka”, escrita con libreto del filántropo, libretista y compositor bielorruso M. Radzivil.
Jan David Holland nació el 17 de marzo de 1746 en la ciudad alemana de St. Andreasberg. Desde 1771 vivió en Hamburgo. En esta ciudad, a partir de 1776, ocupó el cargo de director de música del Hamburgo. catedral, donde tuvo la suerte de trabajar en colaboración con F. E. Bach. Desde mediados de los 70 hasta principios de los 80 del siglo XVIII. Las sinfonías, cantatas, oratorios y piezas vocales e instrumentales de Holanda se interpretaban constantemente en conciertos.
En 1782, el compositor se mudó a la Commonwealth polaco-lituana y trabajó en la corte del propietario de Nesvizh, Karol Radziwił (Panie Kokhanku). En Nesvizh, Holanda creó las óperas cómicas "Agatka, o la llegada de un maestro", "La riqueza de otro hombre no sirve a nadie", el ballet "Orfeo y Eurídice", un cuarteto de cuerda y una cantata dedicada a su mecenas Karol. Radziwiel. Se sabe que en 1790 el músico trabajó en Grodno y Varsovia, y desde 1802, durante los siguientes 23 años, enseñó teoría musical en la Facultad de Literatura y Artes Liberales de la Universidad de Vilna, dirigió el coro y la orquesta. Experiencia actividad pedagógica resumió en el trabajo teórico musical “Tratado académico sobre el verdadero arte de la música”. Entre las obras de este período se encuentran un canon a seis voces dedicado al emperador ruso Nicolás I (1826) y varias piezas para clave (preludios, rondós, polonesas, marchas), que combinan rasgos clásicos y sentimentales. J. D. Holland murió en Vilna en 1827.
Gran importancia Para la cultura musical bielorrusa destaca la ópera cómica de J. D. Golland “Agatka o la llegada del maestro”. Su estreno tuvo lugar el 17 de septiembre de 1784 en Nesvizh y coincidió con la llegada del rey Stanislav-August. La popularidad de esta ópera fue tan grande que tras su estreno no abandonó los escenarios de Varsovia, Cracovia, Lublin, Poznan y Lvov durante cuarenta años.
El género de la obra fue definido por los autores (el compositor J. Holland y el libretista M. Radzivil) como “opereta”. El contenido de Agatka también correspondía a las tramas sin pretensiones de las óperas cómicas. La joven campesina sierva huérfana Agatka ama al chico del pueblo Antek Tsalka. Su matrimonio es impedido por Piyashka mayor, que quiere casar a Agatka con otro hombre, Antek Gaidak. Una cadena de malentendidos cómicos surge debido a los nombres idénticos de los personajes. La tutora de la niña, Valenta, y la solterona Platyukhova intentan ayudar a la pareja enamorada, pero sus esfuerzos son en vano. Sólo un caballero sabio, el dueño del pueblo, destruye la intriga de Piyashka y da felicidad a los amantes. El final de la ópera es la glorificación del justo maestro.
La trama reveló líneas características de las óperas de la época: lírico-idílico (el amor de una pareja de campesinos, descrito como una escena pastoral), dramático (obstáculos en el camino de los amantes hacia la felicidad), cómico-satírico (concentrado en los personajes de Valenta, Piyashka y Platyukhova) y panegírico-didáctico (la intervención de un buen caballero que resuelve todas las contradicciones). Al mismo tiempo, en "Agatka" se sentía claramente el sabor local, manifestado en el característico conflicto social los tiempos de la servidumbre.
La ópera consta de tres actos. La estructura clara se basa en el principio clásico de las "tres unidades" (lugar, tiempo y acción). lenguaje musical La ópera se acerca a las normas del estilo clásico, aunque en el aria de Valente del primer acto hay un sabor eslavo. el mas desarrollado caracteristicas musicales dotado de Agatka y Antek Tsalka (se muestran en varias arias y conjuntos). El estilo de su discurso musical se acerca al de las arias de ópera italiana y se distingue por la nobleza y la sofisticación de la entonación.
Los episodios corales y en conjunto de Agatka se interpretan siguiendo la tradición de las óperas lírico-cómicas. Así, el coro final se construye según el principio de los versos de vodevil, donde el coro solista de cada personaje se alterna con un coro coral.
“Agatka” utiliza una pequeña orquesta (oboes, trompas, trompetas y grupo de cuerdas). La obertura, que no tiene relación temática con el contenido de la ópera, crea un ambiente festivo y anticipa un final feliz.
"Agatka" de J.D. Holland sentó las bases para el desarrollo de las tradiciones del teatro musical bielorruso, convirtiéndose en la primera obra operística dedicada a los héroes locales y reflejando (aunque no a nivel musical) el sabor local.
MÚSICA BIELORRUSA DEL SIGLO XIX
La primera mitad del siglo XIX, el siglo del romanticismo en el arte europeo, fue para Bielorrusia la época de los intentos de formar una escuela nacional de composición.
Tendencias románticas en el arte bielorruso del primero. mitad del siglo XIX v. expresó interés en historia nacional y para arte popular. El escritor y etnógrafo P. Shpilevsky reveló el modo de vida de los bielorrusos en ensayos y artículos en las revistas rusas y bielorrusas. Los escritores bielorrusos Y. Chechot, Y. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky y V. Korotynsky se centran por primera vez en la lengua bielorrusa viva y la utilizan en sus obras. motivos folclóricos, que se reflejó en los logros de la literatura bielorrusa de esa época: los poemas "Taras en el Parnaso" y "La Eneida de adentro hacia afuera". Las tendencias románticas también se manifiestan en la pintura bielorrusa, en las pinturas de los artistas J. Dammel, Y. Aleshkevich, K. Rusetsky, N. Orda, I. Khrutsky y otros.
La vida musical de Bielorrusia está experimentando un auge debido a su democratización general. En ciudades y pueblos, fincas e iglesias se celebran conciertos de música sinfónica, instrumental de cámara y oratorio. Se interpretan sinfonías y oratorios de Haydn, Mozart y Beethoven, obras instrumentales de cámara de I. Pleyel, L. Boccherini, K. Stamitz. Para las necesidades de las ciudades, se crean orquestas urbanas locales (ciudad Orquesta Sinfónica apareció en Minsk en 1803), pequeños conjuntos de cámara, así como orquestas en instituciones educativas: gimnasios, seminarios, internados. La música está pasando de ser un privilegio de los círculos más altos de la sociedad a una forma de arte más democrática, accesible a todos los segmentos de la población.
Una de las formas de vida musical es tazas Y salones. En los primeros treinta años del siglo XIX. Particularmente populares en Bielorrusia son los salones del Conde R. Tizengauz en Zheludok, provincia de Grodno, del Conde L. Rokitsky en Gorodishchi, provincia de Minsk, y del Príncipe M. Kl. Oginsky en Zalesye. Poco a poco, surgieron círculos musicales en las casas de la nobleza media, entre escritores, músicos, poetas, en la casa de los familiares del compositor S. Monyushko, en la casa del padre del compositor F. Miladovsky, etc. Es famosa la dirigida por V. Dunin-Martsinkevich, que puso en escena la ópera bielorrusa “Selyanka” de S. Monyushko (basada en “Idyll” de Dunin-Martsinkevich).
En los años 20 y 50 del siglo XIX. Desempeñar un papel importante en la formación de músicos profesionales bielorrusos. pensiones musicales. Estas instituciones educativas privadas proporcionaron habilidades interpretativas suficientemente serias, lo que contribuyó al crecimiento del profesionalismo de los músicos bielorrusos.
El acontecimiento político más importante de la segunda mitad del siglo XIX fue la derrota del movimiento de liberación nacional debido a la represión del levantamiento de 1863-1864. Esto tuvo un impacto negativo en el desarrollo de la cultura bielorrusa. Se prohibió la palabra impresa bielorrusa y el idioma bielorruso, declarado “producto de la polonización”, ya no se enseñaba en las escuelas. Muchos escritores nacionales que participaron en el levantamiento fueron exiliados a Siberia.
Sólo a principios de los años 80 se produjo un auge en el desarrollo de la cultura bielorrusa. Apareció investigación básica en el campo de la etnografía y el folclore bielorruso, incluidos “Materiales para el estudio de la vida y el idioma de la población rusa del territorio noroccidental” de P. Shein (1887 – 1902) y diez números de la “Colección bielorrusa” de E. Romanov (1885 – 1910). Los trabajos de los científicos han demostrado que el pueblo bielorruso tiene una rica cultura y derecho a su desarrollo. La colección de materiales folclóricos y etnográficos contribuyó al desarrollo de la literatura y a la aparición de las notaciones musicales. folklore musical más tarde, ya en el siglo XX. Influyó en el desarrollo del arte musical.
En los años 80 y 90 también comenzaron las actividades de los escritores clásicos bielorrusos: M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolos. Ha habido un notable aumento en el campo de las bellas artes. El método realista es característico de la pintura de N. Silivanovic, S. Zaryanko, A. Goravsky, F. Ruszczyc, S. Bogush. Sus lienzos glorifican la belleza de la naturaleza de Bielorrusia y el modo de vida de su gente. Las actividades adquieren gran importancia. sociedades musicales, que se llevan a cabo en ciudades bielorrusas conciertos públicos, veladas musicales, conferencias sobre la vida y obra de grandes compositores y músicos. Las sociedades gestionan instituciones educativas especiales, organizan visitas a destacados estudiantes rusos y artistas extranjeros. La Sociedad Musical de Minsk, uno de cuyos organizadores fue el compositor Mikhail Elsky, surgió en 1880.
En 1890 se inauguró en Minsk el Teatro de Invierno de la ciudad (ahora edificio del Teatro Dramático Yanka Kupala), en el que comenzó a trabajar. compañía de ópera, que permitió a los habitantes de Minsk conocer por primera vez representaciones de ópera rusa y extranjera.
La intensa actividad escénica de los músicos bielorrusos se convirtió en un estímulo para la creatividad. Los talentosos violinistas y pianistas bielorrusos, como M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich y otros, crearon una parte importante de su propio repertorio interpretativo. La composición musical de intérpretes destacados se convirtió en la principal forma de práctica del compositor en la segunda mitad del siglo XIX. Ellos escribieron conciertos instrumentales, fantasías, variaciones, polonesas y mazurcas de concierto, miniaturas.
A finales de los siglos XVIII y XIX trabajó Michal Kleofas Oginski (1765 – 1833) – autor de la mundialmente famosa polonesa “Adiós a la patria”, compositor a quien los musicólogos polacos consideran el predecesor de F. Chopin. Era sobrino de Michal Kazimierz Oginski y siempre se sintió un patriota de su tierra natal.
El famoso político, músico y compositor nació el 25 de septiembre de 1765 en la finca Guzov, cerca de Varsovia. En 1772, el padre de Michal fue nombrado embajador en Viena y se llevó a su familia con él durante un año. Michal, de siete años, tuvo la suerte de visitar la Ópera de Viena, que le dejó una impresión imborrable. Desde 1773, madre e hijo regresaron a Guzov, donde Michal Kleofas pudo recibir una educación doméstica sistemática bajo la dirección del tutor francés Jean Raleigh y el profesor de música Osip Kozlovsky. Kozlovsky enseñó a Oginsky a tocar el clave y el violín, la teoría y la historia de la música y la composición, logrando darle un conocimiento musical profundo. El profesor y el alumno visitaron juntos la residencia del señor Kaz. Oginsky en Slonim, donde asistieron producciones teatrales y conciertos de capilla.
M. Kl. Oginsky hizo una rápida carrera política: a los 19 años se convirtió en diputado del Sejm, a los 25 asumió el cargo de embajador, trabajó en Holanda e Inglaterra, Francia y Alemania, Austria, Italia y Rusia. En todas partes Oginsky se esforzó por familiarizarse con la vida musical del país, por imbuirse de su espíritu. Conoció personalmente a Haydn y Mozart, tomó lecciones de los famosos violinistas de la época G. Viotti, P. Baio y otros.
Desde 1792, Michal Casimir ocupó el cargo de tesorero del Gran Ducado de Lituania. En 1794 participó en el levantamiento de T. Kosciuszko. Después de la derrota del levantamiento, Oginsky fue privado de todas sus posesiones y emigró al extranjero. Contando con el resurgimiento del Gran Ducado con la ayuda de Napoleón, escribió en su honor la ópera “Zelis y Valcour, o Bonaparte en El Cairo” con libreto propio.
Durante el ascenso de Alejandro I, Oginsky tuvo la oportunidad de regresar a su tierra natal. Después de jurar lealtad al emperador ruso, llegó a San Petersburgo en 1802, con la esperanza de llegar a un acuerdo con Alejandro I sobre la reactivación del Gran Ducado de Lituania. Habiendo fracasado en esta empresa, M. Kl. Oginsky logra el éxito en asuntos inmobiliarios: le devuelven las propiedades de su familia. En el mismo 1802 M. Kl. Oginsky se mudó a su finca Zalesye cerca de Smorgon, donde permaneció durante 20 años. Durante este tiempo, Zalesye se hizo grande. centro Cultural. En este momento, Oginsky compuso miniaturas instrumentales y vocales de cámara, y también escribió notas musicales y estéticas, que luego se incluyeron en su libro "Cartas sobre la música".
También fueron activas las actividades filantrópicas del señor Kl. Oginski. En Zalesye, Smorgon y Molodechno, abrió escuelas para jóvenes locales por su cuenta y se encargó de reducir los impuestos a los campesinos. Visitando frecuentemente Vilna, preparó sus polonesas y romances para su publicación (publicados en Vilna en 1817), estableció conexiones con la intelectualidad local y se involucró en el trabajo de la Universidad de Vilna. Tras ponerse del lado de Rusia durante la guerra de 1812, regresó a Zalesye al final de las hostilidades.
En 1822 Oginsky abandonó Bielorrusia para siempre. Últimos años Pasó su vida en Italia, donde se dedicó a actividades literarias, musicales y editoriales. Aquí publicó sus últimos trabajos, memorias y Cartas sobre Música. En 1833 M. Kl. Oginski murió.
Un lugar importante en la herencia creativa de Oginsky lo ocupa polonesas, que el compositor escribió a lo largo de su vida. Entre los 26 ejemplos de este género hay pastorales, pomposos y solemnes, fanfarrones y profundamente contemplativos. Las soluciones texturales de las polonesas van desde extremadamente simples (acompañamiento de melodía y acordes) hasta ricas en efectos tímbricos y de registro. Las obras de Oginsky tienen una forma tradicional: predominantemente en tres partes con secciones intermedias contrastantes. El lirismo y la orientación psicológica de las polonesas acercan estas obras al estilo de los románticos. Entre otras obras para piano del compositor se encuentran valses, mazurcas, galopes y minuetos.
Un destacado representante de la creatividad del compositor bielorruso de la primera mitad del siglo XIX. es Napoleón Orda (1807 – 1883) - un músico y artista maravilloso, de origen noble. Nacido el 11 de febrero de 1807 en la finca de sus padres Vorotsevichi, distrito de Kobrin, provincia de Grodno. Desde pequeño, el niño estuvo imbuido de la belleza de la naturaleza bielorrusa y de la melodía de las canciones populares, que a lo largo de su vida le sirvieron de fuente de inspiración tanto en la música como en la pintura.
N. Orda recibió una buena educación en el hogar, general, musical y artística. A la edad de doce años ingresó en un gimnasio en la ciudad de Svisloch, tras lo cual ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Vilna.
En 1827, Orda fue expulsado de la universidad por pertenecer a la sociedad estudiantil secreta "Zoryane", cercana a las organizaciones decembristas. El joven fue arrestado, pasó 15 meses en prisión y, tras su liberación, se le ordenó vivir únicamente en su finca natal bajo una especie de "arresto domiciliario".
En 1831, la Horda emigró al extranjero. A pie recorrió Austria, Italia, Suiza y en 1833 se instaló en París. Aquí se acercó al poeta A. Mickiewicz y al compositor F. Chopin, de quienes comenzó a recibir lecciones de música. Orda se convirtió en un participante habitual de las veladas musicales en la casa de Chopin, en las que a menudo interpretaba sus propias obras para piano. Sin olvidar su pasión por la pintura, N. Orda inició estudios sistemáticos con el paisajista Pierre Girard.
En 1838, en París, por iniciativa de N. Orda, “ Álbum de música"de las obras de compositores bielorrusos y polacos. Un poco más tarde, se publicaron en París las obras para piano del propio Orda (polonesas, valses, serenatas, mazurcas, canciones de cuna), que obtuvieron la aprobación de F. Chopin y F. Liszt. Gran influencia en Músico bielorruso Fue su relación con el brillante pianista y compositor húngaro F. Liszt, de quien Orda recibió consejos para dedicarse seriamente a la composición. La autoridad de Horda creció gradualmente en los círculos musicales de Francia y en 1843 se le ofreció el puesto de director de la Ópera Italiana en París.
En 1856 N. Orda decidió regresar a su tierra natal. Se instaló nuevamente en su finca de Vorotsevichi, donde creó sus mejores pinturas y obras musicales. En 1873 se publicó en Varsovia la “Gramática de la música” de N. Orda, en la que resumió sus conocimientos de armonía. En 1875-1978 N. Orda publica en Varsovia Álbumes de vistas de las provincias de Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyn, Podolsk y Kiev. Muchas de estas pinturas representan monumentos históricos y culturales únicos de Bielorrusia, muchos de los cuales se perdieron posteriormente.
Orda continúa con su trabajo creativo activo en Vorotsevichi y publica periódicamente sus resultados en Varsovia. En 1882, el compositor publicó allí 14 de sus mejores polonesas y varias canciones. En 1883 volvió a Varsovia para publicar la siguiente serie de sus álbumes, pero de repente sintió un fuerte deterioro de su salud y murió el 26 de abril de 1883.
Entre las obras musicales de la Horda, las más famosas son las polonesas para piano, que se distinguen por su escala, brillante virtuosismo, riqueza y variedad de texturas, rasgos que caracterizan los mejores ejemplos de obras de este género en el mundo. literatura musical. Al mismo tiempo, las polonesas de la Horda se caracterizan por un comienzo de canción, que distingue a la música eslava, así como una interpretación lírica de fanfarria y entonaciones dramáticas. También revelaron una tendencia hacia la poesía romántica, a enriquecer el abanico de imágenes con elementos dramáticos y trágicos.
Estas obras pueden denominarse una “enciclopedia” de la armonía romántica, que se manifiesta en secuencias, tipos de modulaciones, planos tonales y texturas. El compositor utiliza ampliamente alteraciones de acordes de los grupos dominante y subdominante, varios sonidos no acordes, como retrasos y elevaciones. Las polonesas más interesantes son la polonesa nº 4 Es-dur, la polonesa nº 14 E-dur, la polonesa de concierto para orquesta nº 13 D-dur, la polonesa nº 5 B-moll con diablo.
ami de la marcha fúnebre, nº 8 F-dur con rasgos de barcarola, polonesa nº 3 en A-moll y nº 6 en H-dur, con rasgos de nocturno. La influencia de las melodías populares bielorrusas se nota en la polonesa n.º 10 en sol mayor y en la parte media (trío) de la polonesa n.º 1 en fa-moll.
La figura más significativa de la obra del compositor bielorruso de la segunda mitad del siglo XIX. es Mijaíl Karlovich Elsky (1831 – 1904) – destacado violinista, compositor talentoso, activa figura musical y social, musicólogo y folclorista.
Mikhail Elsky nació el 8 de octubre de 1831 en Dudichi, la finca familiar de los terratenientes Elsky en el distrito de Igumen de la provincia de Minsk, en familia musical. El padre de Mikhail, Karl Stanislavovich, un conocido violinista aficionado en Bielorrusia, se convirtió en el primer profesor de música de su hijo. En 1846-1847 Mikhail estudió en el gimnasio alemán de Lodzon (Prusia Oriental), donde recibió lecciones de música del violinista Endoma. Al regresar a Minsk en 1847, Yelsky se convirtió en aprendiz del maestro K. Krzhizhanovsky. En Minsk se celebran los primeros conciertos del joven violinista.
Yelsky continúa su educación general y musical en Vilna. Estudia en el Instituto Noble de Vilna. Después de graduarse en 1849, se convirtió en estudiante voluntario en la Universidad de Kiev durante algún tiempo.
Desde principios de los años 50, intensivo actividad de concierto músico. M. Elsky ofrece conciertos en Bielorrusia, Ucrania, Lituania y Polonia. Su repertorio incluye obras de J. S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven, G. Viotti, A. Vietun y L. Spohr. En 1852, se publicaron en Kiev las primeras obras de Elsky, miniaturas de violín.
En 1860, para mejorar las habilidades interpretativas y completar educación musical el compositor viaja a Francia y Alemania. En París se comunica con el famoso violinista belga A. Vietan, en Munich estudia composición con el compositor y director de orquesta alemán F. Lachner.
Después de regresar a Dudichi, Yelsky suele dar conciertos en Minsk y Vilna. Entre las composiciones que interpreta, la fantasía "Primavera" es especialmente popular entre los oyentes.
En 1860 - 1862 Comienza la actividad crítica musical de Yelsky. En los años 70 - 80. siglo XIX Sus obras sobre música están a punto de agotarse, entre ellas “Sobre el talento musical”, “Música aquí y en el extranjero”, “Memorias del pasado musical de Lituania”. Cada uno de ellos contenía información valiosa sobre la historia de la música bielorrusa de los siglos pasados y del siglo XIX. Durante estos mismos años, Yelsky recopiló y grabó melodías populares bielorrusas.
En 1880, el compositor desempeñó un papel destacado en la organización de Minsk. sociedad musical. Actuó en los conciertos de la sociedad, donando las ganancias a esta asociación musical. En 1902, en Dudichi, el famoso violinista y compositor bielorruso celebró, entre amigos y admiradores de su talento, el 50 aniversario de su actividad creativa. Yelsky murió en 1904 en su finca Rusinovichi.
Mikhail Elsky creó alrededor de cien obras, incluidos dos conciertos para violín, "Brilliant Fantasy" sobre temas originales, "Fantasy" sobre temas de melodías populares polacas, Sonata-Fantasy, Fantasy "Spring", concierto de mazurcas "Memories of Varsovia", "Memories". de Kiev", "Memorias de Vilna", "Danza de los espíritus", "Danza de la muerte", una gran cantidad de polonesas, variaciones y miniaturas. Un rasgo característico de su obra es el brillante virtuosismo. En su línea también hay dos conciertos para violín y orquesta, un homenaje a la tradición romántica del siglo XIX, cuando cada concertista de violín escribía obras para sí mismo en este género.
No todas las obras de Yelsky han sobrevivido. Hemos llegado al Concierto n.° 2 op. 26, publicado en 1902 y dedicado al compositor, profesor y director de orquesta polaco S. Noskowski. Esta composición de un solo movimiento utiliza magistralmente una variedad de técnicas de violín. Entre las mazurcas de concierto, destaca la “Danza de la Muerte” op. 24, sin dramatismo, pero patéticamente optimista.
MÚSICA BIELORRUSA DEL SIGLO XX (CARACTERÍSTICAS GENERALES)
La música profesional bielorrusa surgió y se desarrolló durante la existencia de la URSS (1917-1991) como cultura musical de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (BSSR). Desde 1991, el arte musical bielorruso se desarrolla en las condiciones de un Estado independiente. Los compositores que vivieron y trabajaron en Bielorrusia en los siglos XVIII y XIX no dejaron un legado creativo significativo a partir del cual se pudiera formar una escuela nacional de composición. Es por eso formación de la escuela de compositores bielorrusos llevado a cabo en la década de 1920.
En la década de 1920 Se están desarrollando activamente los estratos más ricos del folclore musical bielorruso. Bielorrusia tiene el más singular de europa folklore musical, en el que se han conservado casi intactas canciones que datan del I milenio antes de Cristo. y los primeros siglos d.C. (En Europa e incluso en Rusia estas canciones se han perdido irremediablemente). Se trata de canciones rituales del calendario (villancicos, Maslenitsa, volochebnye, Yurievsky, Trinity, Kupala, rastrojo) y canciones rituales familiares (patria, boda, holosheniya funeraria). Las canciones folclóricas posteriores también están bien representadas (cosaco, Burlatsky, Recruit, Chumatsky, canciones de protesta social, etc.).
A principios de la década de 1920. Los compositores de la RSFSR vienen a Bielorrusia: N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Recopilan y registran muestras del folclore bielorruso (las colecciones de Churkin “Belarusian Canciones folk", "Canciones y danzas populares bielorrusas") y a partir de ellos crean las primeras obras profesionales de diversos géneros.
También están en los orígenes de la educación musical. En 1924 se inauguró la Escuela de Música de Minsk y en 1932 el Conservatorio Estatal de Bielorrusia. Ambas instituciones educativas estuvieron dirigidas por Aladov durante algún tiempo. Uno de los primeros profesores del conservatorio fue E. Tikotsky. Desde su apertura, el conservatorio ha formado músicos, intérpretes, compositores y musicólogos.
Los primeros géneros en los que trabajan los compositores bielorrusos son los vocales. Son arreglos de canciones populares (el género más común etapa inicial Música bielorrusa), canciones corales masivas, romances. Grandes obras vocales: cantatas escritas por T. Shnitman (compositor que murió trágicamente durante la ocupación del gueto de Minsk) y N. Aladov (“10 años” - en el décimo aniversario revolución de octubre).
Surgen los primeros óperas: "La liberación del trabajo" de Churkin (dedicada a los acontecimientos de la revolución) y "Taras en el Parnaso" de Aladov (una ópera cómica basada en la trama del poema anónimo del mismo nombre del siglo XIX), el musical Comedia “Cocina de Santidad” de Tikotsky (sobre una trama antirreligiosa). musica sinfonica representada por la Sinfonía “Imágenes bielorrusas” de Churkin (1925, se utilizan citas de 16 canciones populares bielorrusas), la 1.ª sinfonía de Tikotsky (1927) y la 2.ª sinfonía sobre temas bielorrusos. adv. Canciones de Aladov (1930). En la zona música instrumental de cámara Creó el Quinteto para piano de Aladov (1925), "Kalykhanka" para cuarteto de cuerdas de Churkin (1927) y la suite para cuarteto de cuerdas y piano "Symon Music" de G. Pukst (1928).
En las décadas de 1930 y 1950 el deseo de la música bielorrusa de unirse al soviet general proceso musical. El conservatorio y la escuela de música educan a los primeros compositores nacionales. Además, en la década de 1930. Se ve una falta de profesionalismo en la música bielorrusa, que se irá superando a lo largo de todo el período. Temas de la creatividad de los años 30: construcción socialista, colectivización e industrialización. Fueron especialmente pronunciados en la música vocal. En las canciones populares, se trata de canciones de Pukst sobre el primer plan quinquenal, "Al héroe de la locomotora" y "Los creadores del avance". canción famosa I. Lyubana, que se hizo popular, "Byvaytse zdarovy" y la canción de S. Polonsky en la letra. Kupala "Mercado nocturno en Kalgas".
En 1933 se creó la cantata de Aladov "Sobre el cáncer de Aresai", dedicada a la recuperación de Polesie y la colectivización de la aldea bielorrusa.
En 1937, con motivo del centenario de la muerte de Pushkin, se convocó un concurso para componer música basada en los textos de Pushkin. En Bielorrusia se crearon tres cantatas: "La Voevoda" de P. Podkovyrov, "El hombre ahogado" de M. Kroshner y "El cuento del oso" de A. Bogatyrev; este fue un debut muy exitoso del compositor, el futuro clásico de la música bielorrusa.
Ópera Años 30: 3 ensayos - "Mikhas Padgorny" de Tikotsky (1938) sobre el tema de la vida prerrevolucionaria y posrevolucionaria de la aldea bielorrusa, la lucha contra los puños y por la felicidad personal, "En Pushchakh Palessya" de Bogatyrev (1937) basado en el cuento "Drygva" de Y. Kolas ", "Kvetka Shchastya" de A. Turenkov (1936) sobre temas de las leyendas bielorrusas de Kupala.
En los años 30, el primer bielorruso. ballet “El ruiseñor” de M. Kroshner (1938) basado en el cuento de Zm. Byaduli. Aquí la danza folclórica bielorrusa es la base del drama musical y la acción escénica.
Música sinfónica de los años 30. asociado con el dominio del género sinfonía de canciones. Las obras más famosas: la cuarta sinfonía “Bielorrusia” de V. Zolotarev (1934), la Sinfonietta en do mayor de Aladov (1936).
EN años de guerra en el territorio de la Bielorrusia ocupada, junto con el movimiento partidista, se desarrolló activamente canción partidista. El más famoso: “Partisanos. partisanos, hijos bielorrusos” (basado en un texto de Y. Kupala, escrito en 1941 y transportado en avión detrás de la línea del frente), “Fuimos a dzela nochkai tsemnay”, “Balada ab partisanos Galina”, “Canción de pra Kanstancin Zaslonava ”.
Los compositores bielorrusos estaban en el frente con armas en la mano (V. Olovnikov, L. Abeliovich) o en evacuación (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).
Durante la guerra, Bogatyrev creó 2 cantatas: "A los partisanos bielorrusos", basada en el mismo texto de Y. Kupala y "Leningraders", basada en los versos del kazajo akyn Dzhamb. en la. En 1943 escribió el Trío con piano lírico-dramático.
Aladov crea obras sinfónicas: la balada "On Harsh Days" y el poema "Del diario de un partisano" (en el que se utiliza el tema "Ach, mein lieber Augustin" para mostrar a los fascistas).
Después de la guerra El trabajo de los compositores, sus temas e imágenes están determinados por los poderosos dictados de la Unión de Compositores de la BSSR. A la música bielorrusa llega una nueva generación de compositores: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
En Bielorrusia Teatro Estatalópera y ballet ponen en escena nuevas obras de autores nacionales: óperas"Dzyauchyna de Palessia" de Tikotsky (sobre los acontecimientos de la Gran Guerra Patria, sobre la hazaña de una niña partisana), "Nadezhda Durova" de Bogatyrev (sobre la Guerra Patria de 1812, sobre la hazaña de una "niña de caballería") , "Kastus Kalinovski" de D. Lucas, "Yasnaya Svitanna" de Turenkov (sobre la unificación de Bielorrusia occidental y oriental en 1939), "The Heat Gun" de Semenyako (sobre la vida de los estudiantes modernos); ballets“El príncipe Vozer” de Zolotarev y “La novia de las cataratas” de Wagner. Se están creando nuevas sinfonías, cantatas y oratorios, obras corales, conciertos instrumentales y música de cámara.
Solo V Década de 1960 a 1980 , Cuando hay una renovación estilística en Rusia y en el mundo, la música bielorrusa alcanza un verdadero profesionalismo. Esto se refleja en el género sinfónico (la primera sinfonía de Smolsky, la segunda sinfonía de Glebov) y en la ópera, y especialmente en el ballet. La música de ballet bielorrusa por primera vez se conoce en el mundo.
Durante el 30 aniversario se crearon más óperas que durante todo el período anterior. Entre ellos se encuentran 3 óperas de Semenyako ("Cuando caen las hojas", "Zorka Venus", "Nueva Tierra"), 2 óperas de S. Cortés ("Giordano Bruno", "Madre Coraje" de B. Brecht), la ópera de Wagner "El camino de la vida", 2 óperas de Smolsky ("La leyenda gris" según Korotkevich y "Francysk Skaryna"), la ópera de V. Soltan "La caza salvaje del rey Stakh" según Korotkevich.
No hay menos variedad en el campo del ballet. Los ballets se crean sobre temas de la modernidad y la historia reciente: "Dream" y "Alpine Ballad" de Glebov, "Light and Shadows" de Wagner, "Wings of Memory" de V. Kondrusevich; sobre temas y temas de ruso y literatura extranjera: "Después del baile" de Wagner según el cuento de L. Tolstoi, "Till Eulenspiegel" de Glebov según la novela del escritor belga Charles de Coster, "El Principito" de Glebov según el cuento de Exupéry; basado en los cuentos de hadas y leyendas "El Elegido" de Glebov, "Pinocho" de Kondrusevich. Aparecen varias miniaturas coreográficas: "Belarusian Partisan" de Glebov, "Patriotic Etude" de Smolsky. Según los principios musicales y dramáticos, los ballets bielorrusos de los años 60 y 80 son aleaciones con un género dramático musical (ópera “Luz y sombras”) o con una sinfonía (“Balada alpina”, “El elegido”).
Los ballets de Glebov, Till Eulenspiegel y El Principito, así como el ballet de S. Cortez, El último Inca, recibieron reconocimiento en el extranjero.
En la música bielorrusa moderna, el ballet todavía ocupa uno de los lugares principales. Prueba de ello son producciones como "Pasión" ("Rogneda") de A. Mdivani (un ballet innovador sobre el tema del bautismo de la Rus y la historia antigua de Bielorrusia), "Macbeth" de V. Kuznetsov, etc.
La música profesional bielorrusa surgió y se desarrolló durante la existencia de la URSS (1917-1991) como cultura musical de la República Socialista Soviética de Bielorrusia (BSSR). Desde 1991, el arte musical bielorruso se desarrolla en las condiciones de un Estado independiente. Los compositores que vivieron y trabajaron en Bielorrusia en los siglos XVIII y XIX no dejaron un legado creativo significativo a partir del cual se pudiera formar una escuela nacional de composición. Es por eso formación de la escuela de compositores bielorrusos llevado a cabo en la década de 1920.
En la década de 1920 Se están desarrollando activamente los estratos más ricos del folclore musical bielorruso. Bielorrusia tiene el más singular de europa folklore musical, en el que se han conservado casi intactas canciones que datan del I milenio antes de Cristo. y los primeros siglos d.C. (En Europa e incluso en Rusia estas canciones se han perdido irremediablemente). Se trata de canciones rituales del calendario (villancicos, Maslenitsa, volochebnye, Yurievsky, Trinity, Kupala, rastrojo) y canciones rituales familiares (patria, boda, holosheniya funeraria). Las canciones folclóricas posteriores también están bien representadas (cosaco, Burlatsky, Recruit, Chumatsky, canciones de protesta social, etc.).
A principios de la década de 1920. Los compositores de la RSFSR vienen a Bielorrusia: N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Recopilan y graban muestras del folclore bielorruso (las colecciones de Churkin “Canciones populares bielorrusas”, “Canciones y danzas populares bielorrusas”) y, a partir de ellas, crean las primeras obras profesionales de diversos géneros.
También están en los orígenes de la educación musical. En 1924 se inauguró la Escuela de Música de Minsk y en 1932 el Conservatorio Estatal de Bielorrusia. Ambas instituciones educativas estuvieron dirigidas por Aladov durante algún tiempo. Uno de los primeros profesores del conservatorio fue E. Tikotsky. Desde su apertura, el conservatorio ha formado músicos, intérpretes, compositores y musicólogos.
Los primeros géneros en los que trabajan los compositores bielorrusos son los vocales. Se trata de arreglos de canciones populares (el género más común de la etapa inicial de la música bielorrusa), canciones corales masivas y romances. Grandes obras vocales, cantatas, fueron escritas por T. Shnitman (compositor que murió trágicamente durante la ocupación del gueto de Minsk) y N. Aladov (“10 años”, con motivo del décimo aniversario de la Revolución de Octubre).
Surgen los primeros óperas: "La liberación del trabajo" de Churkin (dedicada a los acontecimientos de la revolución) y "Taras en el Parnaso" de Aladov (una ópera cómica basada en la trama del poema anónimo del mismo nombre del siglo XIX), el musical Comedia “Cocina de Santidad” de Tikotsky (sobre una trama antirreligiosa). musica sinfonica representada por la Sinfonía “Imágenes bielorrusas” de Churkin (1925, se utilizan citas de 16 canciones populares bielorrusas), la 1.ª sinfonía de Tikotsky (1927) y la 2.ª sinfonía sobre temas bielorrusos. adv. Canciones de Aladov (1930). En la zona música instrumental de cámara Creó el Quinteto para piano de Aladov (1925), "Kalykhanka" para cuarteto de cuerdas de Churkin (1927) y la suite para cuarteto de cuerdas y piano "Symon Music" de G. Pukst (1928).
En las décadas de 1930 y 1950 Es especialmente fuerte el deseo de la música bielorrusa de unirse al proceso musical soviético general. En el conservatorio y la escuela de música se forman los primeros compositores rusos. Además, en la década de 1930. Se ve una falta de profesionalismo en la música bielorrusa, que se irá superando a lo largo de todo el período. Temas de la creatividad de los años 30: construcción socialista, colectivización e industrialización. Fueron especialmente pronunciados en la música vocal. En la canción de masas, estas son las canciones de Pukst sobre el primer plan quinquenal "Al héroe de la locomotora" y "Los creadores del avance", la famosa canción de I. Lyuban, que se hizo popular, "Byvaytse Zdarovy" y la canción de S. Polonsky en la letra. Kupala "Mercado nocturno en Kalgas".
En 1933 se creó la cantata de Aladov "Sobre el cáncer de Aresai", dedicada a la recuperación de Polesie y la colectivización de la aldea bielorrusa.
En 1937, con motivo del centenario de la muerte de Pushkin, se convocó un concurso para componer música basada en los textos de Pushkin. En Bielorrusia se crearon tres cantatas: "La Voevoda" de P. Podkovyrov, "El hombre ahogado" de M. Kroshner y "El cuento del oso" de A. Bogatyrev; este fue un debut muy exitoso del compositor, el futuro clásico de la música bielorrusa.
Ópera Años 30: 3 ensayos - "Mikhas Padgorny" de Tikotsky (1938) sobre el tema de la vida prerrevolucionaria y posrevolucionaria de la aldea bielorrusa, la lucha contra los puños y por la felicidad personal, "En Pushchakh Palessya" de Bogatyrev (1937) basado en el cuento "Drygva" de Y. Kolas ", "Kvetka Shchastya" de A. Turenkov (1936) sobre temas de las leyendas bielorrusas de Kupala.
En los años 30, el primer bielorruso. ballet“El ruiseñor” de M. Kroshner (1938) basado en el cuento de Zm. Byaduli. Aquí la danza folclórica bielorrusa es la base del drama musical y la acción escénica.
Música sinfónica de los años 30. asociado con el dominio del género sinfonía de canciones. Las obras más famosas: la cuarta sinfonía “Bielorrusia” de V. Zolotarev (1934), la Sinfonietta en do mayor de Aladov (1936).
EN años de guerra en el territorio de la Bielorrusia ocupada, junto con el movimiento partidista, se desarrolló activamente canción partidista. El más famoso: “Partisanos. partisanos, hijos bielorrusos” (basado en un texto de Y. Kupala, escrito en 1941 y transportado en avión detrás de la línea del frente), “Fuimos a dzela nochkai tsemnay”, “Balada ab partisanos Galina”, “Canción de pra Kanstancin Zaslonava ”.
Los compositores bielorrusos estaban en el frente con armas en la mano (V. Olovnikov, L. Abeliovich) o en evacuación (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).
Durante la guerra, Bogatyrev creó 2 cantatas: "A los partisanos bielorrusos", basada en el mismo texto de Y. Kupala y "Leningraders", basada en los versos del kazajo akyn Dzhamb. en la. En 1943 escribió el Trío con piano lírico-dramático.
Aladov crea obras sinfónicas: la balada "On Harsh Days" y el poema "Del diario de un partisano" (en el que se utiliza el tema "Ach, mein lieber Augustin" para mostrar a los fascistas).
Después de la guerra El trabajo de los compositores, sus temas e imágenes están determinados por los poderosos dictados de la Unión de Compositores de la BSSR. A la música bielorrusa llega una nueva generación de compositores: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
En el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Bielorrusia se presentaron nuevas obras de autores nacionales: óperas"Dzyauchyna de Palessia" de Tikotsky (sobre los acontecimientos de la Gran Guerra Patria, sobre la hazaña de una niña partisana), "Nadezhda Durova" de Bogatyrev (sobre la Guerra Patria de 1812, sobre la hazaña de una "niña de caballería") , "Kastus Kalinovski" de D. Lucas, "Yasnaya Svitanna" de Turenkov (sobre la unificación de Bielorrusia occidental y oriental en 1939), "The Heat Gun" de Semenyako (sobre la vida de los estudiantes modernos); ballets“El príncipe Vozer” de Zolotarev y “La novia de las cataratas” de Wagner. Se están creando nuevas sinfonías, cantatas y oratorios, obras corales, conciertos instrumentales y música de cámara.
Solo en las décadas de 1960 y 1980 , cuando hay una renovación estilística en Rusia y en el mundo, la música bielorrusa alcanza un verdadero profesionalismo. Esto se refleja en el género sinfónico (la primera sinfonía de Smolsky, la segunda sinfonía de Glebov) y en la ópera, y especialmente en el ballet. La música de ballet bielorrusa por primera vez se da a conocer en el mundo.
Durante el 30 aniversario se crearon más óperas que durante todo el período anterior. Entre ellos se encuentran 3 óperas de Semenyako ("Cuando caen las hojas", "Zorka Venus", "Nueva Tierra"), 2 óperas de S. Cortés ("Giordano Bruno", "Madre Coraje" de B. Brecht), la ópera de Wagner "El camino de la vida", 2 óperas de Smolsky ("La leyenda gris" según Korotkevich y "Francysk Skaryna"), la ópera de V. Soltan "La caza salvaje del rey Stakh" según Korotkevich.
No hay menos variedad en el campo del ballet. Los ballets se crean sobre temas de la modernidad y la historia reciente: "Dream" y "Alpine Ballad" de Glebov, "Light and Shadows" de Wagner, "Wings of Memory" de V. Kondrusevich; sobre temas y tramas de la literatura rusa y extranjera: "Después del baile" de Wagner según el cuento de L. Tolstoi, "Till Eulenspiegel" de Glebov según la novela del escritor belga Charles de Coster, "El Principito" de Glebov basado en la historia de Exupery; basado en los cuentos de hadas y leyendas "El Elegido" de Glebov, "Pinocho" de Kondrusevich. Aparecen varias miniaturas coreográficas: "Belarusian Partisan" de Glebov, "Patriotic Etude" de Smolsky. Según los principios musicales y dramáticos, los ballets bielorrusos de los años 60 y 80 son aleaciones con un género dramático musical (ópera “Luz y sombras”) o con una sinfonía (“Balada alpina”, “El elegido”).
Los ballets de Glebov, Till Eulenspiegel y El Principito, así como el ballet de S. Cortez, El último Inca, recibieron reconocimiento en el extranjero.
En la música bielorrusa moderna, el ballet todavía ocupa uno de los lugares principales. Prueba de ello son producciones como "Pasión" ("Rogneda") de A. Mdivani (un ballet innovador sobre el tema del bautismo de la Rus y la historia antigua de Bielorrusia), "Macbeth" de V. Kuznetsov, etc.
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El arte musical popular de Bielorrusia está en contacto con la música folclórica de los pueblos ruso y ucraniano, los eslavos occidentales y del sur, un grupo importante de canciones antiguas está asociado con los rituales del calendario que existían entre los pueblos agrícolas; Los villancicos, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Yuryevskaya, Trinity, Kupala, Stubble, Kosarskaya y las canciones de otoño están muy extendidos. Hay una variedad de canciones del ciclo ritual familiar: bodas, bautizos, canciones de cuna, lamentaciones. Los bailes redondos, los juegos, los bailes y las canciones cómicas están ampliamente representados. Las canciones líricas se dividen en grupos temáticos de género: amor, balada, cosaco, recluta, soldado, Chumatsky, canciones de campesinos libres. La canción de trabajo revolucionaria rusa de principios del siglo XX jugó un papel importante en el desarrollo del folclore musical bielorruso. Influyó en la melodía de las canciones populares bielorrusas. Algunas canciones populares se crearon a partir de las palabras de poetas bielorrusos (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Bajo el dominio soviético, aparecieron nuevas canciones populares que desarrollaron las tradiciones de las canciones prerrevolucionarias y extrajeron contenidos de la vida moderna. Muchas canciones fueron creadas por compositores aficionados y coros folclóricos (coros de las aldeas de Bolshoye Podlesie, Ozershchina, Prisynki, etc.). Las antiguas canciones populares bielorrusas son básicamente monofónicas. Se caracterizan por una melodía ondulante de un rango comprimido con movimientos y saltos graduales, ornamentación desarrollada, ritmo flexible y una variedad de técnicas de interpretación. Los más característicos son los tamaños uniformes y las métricas variadas. Hay barritas complejas y cremosas. La polifonía en las canciones populares de Bielorrusia comenzó a desarrollarse en los años 80. Siglo 19 La melodía principal se interpreta en la voz inferior y en la superior (el llamado "delineador de ojos"): improvisación en solitario. Hay consonancias de 3 voces. Las canciones de la vida cotidiana se interpretan sin acompañamiento, a excepción de las canciones cómicas y las cancioncillas, que se cantan con el acompañamiento de una armónica (acordeón). Varias canciones populares bielorrusas se utilizan en las obras de compositores clásicos rusos y polacos: en "La Gran Fantasía" de Chopin, en la Primera Sinfonía de Glazunov, en las óperas "La doncella de las nieves" y "Mlada" de Rimsky-Korsakov, "Rapsodia lituana", "Tres canciones sinfónicas" de Karlovich, óperas Monyushko (nativo de Bielorrusia) y otras.
Compositores bielorrusos.
U. G. Mulyavin (1941-2003)
Naradziusya en las montañas. Svyardlovsk (1941), de 2003, Minsk.
Finalizó sus estudios musicales en Svyardlou en clase de guitarra (1952).
Artista del Pueblo de Bielorrusia (1979).
Ganador de Honor de la Cultura de la República de Polonia (1991).
Miembro del Comité de Investigación de Bielorrusia (1986).
Nuestras obras asombrosas: la ópera-broma "La canción de la parte justa", la actuación musical "Voz completa", el ciclo vocal "No soy un Paeta", la campaña de canción instrumental "Vanka - Vstanka", "Praz todo el guerra”, “Vyanok Bagdanovich”, canciones, canciones populares nativas bielorrusas, música y obras dramáticas, películas.
U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya en las montañas. Babruiscu (1919).
Se graduó en el Conservatorio de Bielorrusia con el profesor campasiano V. A. Zalatarov (1941).
Artista de honor de Bielorrusia (1955).
Merecidos honores de Bielorrusia (1957).
Artista del Pueblo de Bielorrusia (1970).
Prafesar (1980).
Miembro del Comité de Investigación de Bielorrusia (1940).
Pamer u Minsku (1996).
Uladzimir Alounika es un adnosista y una galaxia de campasistas, lo que significó el dominio de la canción bielorrusa y los períodos benditos. Creatividad del camping ўlasdіva zmyastoўnasts, actualidad tem. En mis obras siento las poderosas tradiciones de la escuela universitaria rusa, que U. Alounika derrocó mediante el infierno de su mentor V. A. Zalatarov, alumno de M. A. Rymskaga-Korsakav y M. A. Balakirav. Al mismo tiempo, U. Aloinika es un gran maestro nacional. Esta música, rica y conmovedora, sofisticada y estricta, masculina y justa, ha tocado los oídos y ha entrado en el repertorio de grupos profesionales y autoindulgentes.
Yaugen Paplauski
Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Región de Grodzenskaya. Falleció en el Conservatorio Bielorruso (Academia de Música de Bielorrusia) bajo la clase de Igar Luchanka y Dzmitry Smolsk en 1986. Pasantía en el kiraunitstvam de Sergei Slanimsk en el Conservatorio de San Petersburgo y allí mismo hay una unidad en las clases maystar de Ton de Leeuw.
En 1991 se organizó en Minsk el Festival Internacional de Música de Cámara Moderna, como con razón, Dos bastardos y 1995.
3 1997 a 1999 en la Academia de Música de la Universidad Polaca, al final de la Academia de Música de Gdansk con el nombre de Arte. Manyushki sobre las obras para la orquesta sinfónica “Barbara Radziwił” y el Estudio de Música Eléctrico-Acústica de la Academia de Música de Cracovia sobre los proyectos creativos locales. Obtenga más información sobre los cursos de verano Acanthe 2000 / Ircam.
Tikotsky Evgeniy Karlovich
Biografía:
Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)
Evgeny Karlovich Tikotsky nació el 26 de diciembre de 1893 en San Petersburgo. Su talento para la música se manifestó muy temprano. Sin embargo, después de graduarse de una escuela real en 1911, ante la insistencia de su padre, ingresó en el departamento de ciencias naturales del instituto psiconeurológico de San Petersburgo, negociando para sí el derecho a estudiar al mismo tiempo en una escuela de música. El primer conocimiento de los fundamentos teóricos musicales, así como la sincera amistad con el compositor V. Deshevov, despertaron en E. Tikotsky el deseo de componer. Comienza a escribir piezas breves para piano, intenta armonizar canciones populares rusas y trabaja en su sinfonía juvenil desde hace más de un año. En febrero de 1915, E. Tikotsky fue reclutado por el ejército y fue al frente. En el verano de 1919 se unió al Ejército Rojo y en el otoño, como parte de la Octava División, participó en la liberación de Bielorrusia de los polacos blancos.
Churkin Nikolay Nikolaevich
Biografía:
Nikolái Nikoláievich Churkin (1869-1964)
Nikolai Nikolaevich Churkin, que dedicó ocho décadas al servicio de la música, nació el 22 de mayo de 1869 en la pequeña ciudad de Jelal-Ogly en el sur de la provincia de Tiflis (ahora ciudad de Stepanovan, República Socialista Soviética de Armenia). En 1881 fue aceptado en la escuela de paramédicos militares de Tiflis. En la escuela había una banda de música, un coro y una clase de arte, lo que fascinó al niño mucho más que su futura carrera médica. Y cuando N. Churkin se graduó de la escuela en 1885, se quedó como maestro y director de la escuela. banda. En 1888, N. Churkin ingresó a la clase de composición de M. Ippolitov-Ivanov en la Escuela de Música de Tiflis.
Zaritsky Eduard Borisovich
Compositor.
En 1964 se graduó en Música de Minsk. escuela, en 1970-Bielorrusia. contras. según clase composiciones de A.V.Bogatyrev.
Desde 1970 trabaja en Bielorrusia. Sociedad Filarmónica (director consultor). Op.: cantata (para soprano, coro y orquesta) - Plaza Roja (letra de B. Stormov, 1970); para orco. - sinfonía (1969), Variaciones (1968); para oboe con orco. - concierto (1970); para f-p. - 6 Preludios (1965), Variaciones (1967), Fuga sobre dos temas (1968); para hvv. y f-p. - sonata (1968); para flauta y piano. - Rondó (1966); para platillos y f-p. - concertino (1971); para voz y f-p. - wok. ciclos en el siguiente A. Vertinsky (1971), sobre la letra. L. Hughes (1967); Arr. bielorruso adv. canciones.
Luchenok Ígor Mijáilovich
Año de nacimiento: 1938
Biografía:
Ígor Mijáilovich Luchenok (n. 1937)
Graduado del Conservatorio Estatal de Bielorrusia en la clase de composición del profesor A.V. Bogatyrev (1961), asistente en prácticas en el Conservatorio de Leningrado. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov bajo la dirección del profesor V.N. Salmanov (1965), estudio de posgrado en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia bajo la dirección del profesor T.N. Jrennikova. Laureado con el Premio Lenin Komsomol de la BSSR (1969), laureado con el Premio Lenin Komsomol de toda la Unión (1972), Artista de Honor de la BSSR (1973), laureado con el Premio Estatal de la BSSR (1976). Artista del Pueblo de la BSSR (1982). Artista del Pueblo de la URSS (1987).
Dzmitry Branislavavich SMOLSKI
Naradziusya en las montañas. Minsk (1937)
Graduado del Conservatorio Estatal de Bielorrusia en la clase del Profesor Campasiano A.V Bagatyrov (1960), posgrado de la Prefectura de Krasnoyarsk del Conservatorio Moscovita M.I. Pyaiko (1967).
Ganador del Premio Lenin Kamsamol de Bielorrusia (1972).
Merecidos honores de Bielorrusia (1975).
Ganador del Premio Dzyarzhaina de Bielorrusia (1980).
Prafesar (1986).
Artista del Pueblo de Bielorrusia (1987).
Miembro del Comité de Investigación de Bielorrusia (1961).
Creatividad musicalEn el siglo XIX comenzó a despertar el interés del público por la creatividad musical popular bielorrusa. Esto se expresó en la recopilación, publicación y estudio, así como en la elaboración compositiva y la propaganda de conciertos de la música folclórica bielorrusa. El uso de temas y entonaciones de canciones populares bielorrusas se encuentra en las obras de F. Chopin, S. Monyushka, M. Rimsky-Korsakov, A. Abramovich y otros.
El compositor polaco originario de Bielorrusia Stanislaw Moniuszka desempeñó un papel importante en la vida musical de las tierras bielorrusas. Recibió su educación musical en Minsk bajo la dirección de D. Stefanovich. En los años 40 del siglo XIX, el compositor creó una serie de óperas cómicas basadas en libretos escritos por V. Dunin-Martsinkevich: "Reclutamiento", "Concurso de músicos", "Idilio". El mayor logro de la obra de S. Monyushka fue la ópera "La campesina" ("El guijarro"), representada en Minsk en 1852. Desde el momento de la puesta en escena de la ópera hasta principios del siglo XX, no apareció en Bielorrusia ni una sola obra seria de este género, cuyos autores de música y libreto fueran bielorrusos.
La vida musical de Bielorrusia en el siglo XIX también estuvo muy influenciada por los compositores polacos M. Karlovich y L. Rogowski, quienes incluyeron melodías populares bielorrusas en sus obras. Entre los nativos de Bielorrusia, A. Abramovich e I. Shadursky hicieron una contribución significativa al desarrollo de la música profesional nacional. El primero de estos compositores posee una obra musical en ocho partes “La boda bielorrusa”, la cuadrilla “Las seis estaciones”, fantasías para piano, variaciones, valses, etc.
Mijaíl Elsky ( 1831-1904) - una figura destacada del arte musical de Bielorrusia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, un famoso violinista, talentoso compositor, publicista, folclorista y figura musical y pública. M. Elsky, alumno de V. Bankevich y A. Vietan, se hizo famoso por primera vez como virtuoso violinista. Su repertorio incluía obras para violín de J.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr y otros notaron en su interpretación no solo una técnica excepcional, sino también una profunda musicalidad. Las actividades musicales y periodísticas de M. Elsky estuvieron asociadas con el periódico polaco “Ruch Muzyczny”, en el que aparecieron la mayoría de sus artículos y ensayos sobre la música para violín. Además de interpretar y componer, M. Elsky participó en la recopilación, estudio y arreglo del folclore bielorruso, y también fue uno de los organizadores de la Sociedad Musical de Minsk (1880), la primera organización pública y musical en Bielorrusia. El patrimonio musical de M. Elsky es bastante extenso y diverso. Incluye alrededor de 100 obras, entre ellas dos conciertos para violín, una serie de fantasías, variaciones, polonesas, mazurcas de concierto, etc.
Napoleón Orda nació en 1807 en el pueblo de Vorotsevichi, distrito de Pinsk, provincia de Minsk (ahora distrito de Ivanovo, región de Brest). Después de la represión del levantamiento de 1831, Napoleón Orda, por temor a represalias, se vio obligado a viajar al extranjero. Mientras estuvo en el exilio, viajó extensamente por toda Europa, vivió en Austria, Suiza, Italia y en septiembre de 1833 recibió el estatus de emigrante en Francia y permaneció en París.
Mientras vivía en la capital francesa, Napoleón Orda conoció a muchas figuras destacadas. cultura europea, entre los que se encontraban los escritores Adam Mickiewicz e Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac y Stendhal, los compositores Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Héctor Berlioz. La atmósfera de París con su vibrante vida cultural influyó en el desarrollo de las múltiples habilidades del joven. Aquí finalmente determinó sus prioridades en la creatividad: la música y la pintura.
Orda mejoró sus habilidades musicales con Frederic Chopin y logró un éxito significativo en esta dirección. Como compositor creó más de 20 polonesas, mazurcas, valses, nocturnos, polcas, serenatas, además de romances y canciones. Sus obras se distinguen por la melodía, el drama, el estilo virtuoso y el lirismo. Sonaron desde los escenarios de Francia, Alemania, Polonia, Rusia. Desde 1847, Napoleón Orda trabajó como director de la Ópera Italiana de París y, además de componer, enseñó música.
El resultado sobresaliente de sus muchos años de trabajo docente e investigador fue “La Gramática de la Música”, publicada en Varsovia en 1873. Durante muchas décadas fue considerado uno de los mejores libros de texto sobre teoría musical. Napoleón Orda también ganó fama como escritor. Escribió artículos sobre personas destacadas y lugares interesantes. En 1839 se convirtió en miembro de la Asociación Histórica y Literaria de Polonia. Orda, que posee excelentes cualidades como músico y profesor de música, todavía daba preferencia a las artes visuales. Recibió su educación artística en el estudio del maestro del paisaje arquitectónico Pierre Gerard. Su área de interés artístico fue la arqueología y la arquitectura. Los primeros ciclos de dibujos aparecieron tras el viaje del artista por Francia y Renania, realizado en 1840-1842. Luego hubo ciclos en España, Portugal, Argelia. En su tiempo libre, Napoleón Orda viajó mucho por Bielorrusia, Lituania, Polonia y Ucrania. Durante sus viajes, realizó bocetos de monumentos arquitectónicos e históricos, ciudades y pueblos, lugares asociados con la vida y actividades de personajes famosos. En Bielorrusia, Napoleón Orda realizó unos 200 bocetos. Prestó especial atención a la exhibición de fincas y lugares memorables, asociado con los nombres de figuras culturales tan famosas como Adam Mickiewicz, Stanislav Moniuszko, Vladislav Syrokomlya y muchos otros.
Comenzó la cultura musical de Bielorrusia.XXsiglo. El papel de la música en el teatro de I. Buinitsky.
A principios del siglo XX floreció la cultura y la educación musical bielorrusa: se abrieron escuelas de música y conservatorios folclóricos, se creó un teatro de ópera y ballet. En la Bielorrusia moderna se encuentran el Teatro Académico Nacional de Ópera, el Teatro Académico Nacional de Ballet, el Teatro Musical Estatal, la Orquesta Folclórica Académica Estatal I. Zhinovich, la Orquesta Sinfónica Académica Estatal, el Coro Académico Estatal G. Shirma, el Coro Académico Estatal de Folklore G. Tsitovich, Coro Académico de la Radio y Televisión de Bielorrusia, Orquesta Sinfónica de la Televisión y Radio de Bielorrusia, Orquesta Estatal de Música Sinfónica y Pop, Conjunto Estatal de Danza y otros.
Ignat Buinitsky comenzó su actividad teatral organizando fiestas bielorrusas en su finca, en las que participaban niños y niñas de Polivachi. En 1907, Ignat Terentyevich, junto con sus hijas Vanda y Elena, así como con sus amigos más cercanos, crearon un grupo de aficionados en la granja Polivachi. La peculiaridad de las actuaciones fue que desde el escenario se escuchó el idioma bielorruso y se representaron danzas folclóricas familiares para la gente corriente. El equipo de Ignat Buinitsky comenzó a ganar popularidad y se invitó a artistas rurales a participar en la primera fiesta pública bielorrusa, que tuvo lugar el 12 de febrero de 1910 en Vilnius. La actuación de la compañía tuvo tanto éxito que Ignat Terentyevich decidió crear un teatro profesional. En 1910-1913, la compañía realizó giras no sólo por Bielorrusia, sino también por Vilnius, San Petersburgo y Varsovia.
Las actuaciones de la compañía se estructuraron de forma original: primero se leyeron los poemas, luego siguió la actuación en sí, luego el coro interpretó canciones populares bielorrusas y al final aparecieron los bailarines en el escenario. El propio Ignat Buinitsky representó obras de teatro y actuó a menudo en ellas. Las actividades del teatro contaron con el apoyo de figuras progresistas de la cultura bielorrusa: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, Tetka (este último actuaba a menudo en el Teatro Ignat Buinitsky). Los fanáticos adinerados le regalaron anillos de oro a Buinitsky. Se emitieron postales con su imagen.
Fragmento de un sobre
El repertorio incluía más de una docena de bailes ("Lyavonikha", "Yurka", "Sparrow", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" y otros). El compositor L. Rogovsky y el director del coro de la compañía Y. Feoktistov ayudaron a interpretar canciones populares. Entre estas canciones se encuentran "Duda-merry", "Oh, soplas", "Almohada", "Detrás de las montañas, detrás de los bosques", "Oh, roble", "Los gansos han volado". Se representaron obras famosas de dramaturgos bielorrusos y ucranianos: M. Krapivnitsky "Según la auditoría" y "Follados en los tontos", E. Ozheshko "Boor" y "In tarde de invierno", K. Kagants "Noble de moda".
Las actividades del teatro se sustentaban con los ingresos de la finca Polivachi. En 1913 surgieron dificultades financieras y las autoridades zaristas presionaron al teatro, por lo que la compañía tuvo que disolverse. A pesar de todas las dificultades, en 1914 Ignat Buinitsky intenta recrear el teatro, pero esta vez la guerra se interpone.
En 1917, Buinitsky fue uno de los iniciadores de la creación de la "Primera Asociación de Drama y Comedia Bielorrusos" en Minsk, a partir de la cual surgió el Teatro Académico Nacional que lleva el nombre de Yanka Kupala.
En la tierra natal de Buinitsky se erigió un monumento (1976, escultor I. Misko)
La obra de los compositores bielorrusos, fundadores de la escuela profesional de composición (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva, etc.)
Vasili Andreevich Zolotarev ruso y compositor soviético y maestro. Profesor del Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky. Artista de Honor de la RSFSR. Artista del Pueblo de la BSSR. Laureado con el Premio Stalin de segundo grado.
Nacido en 1873 en Taganrog (ahora región de Rostov). Se graduó en la Capilla de Canto de la Corte de San Petersburgo y recibió la especialidad de violinista en la clase del profesor P. A. Krasnokutsky. Adquirió su especialidad como compositor en el Conservatorio de San Petersburgo, donde conoció a los “grandes maestros” M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, sobre quien posteriormente publicó memorias. Luego comenzó a enseñar en la Capilla de la Corte. En la clase de V. A. Zolotarev se graduaron aquí A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.
En 1905 abandonó San Petersburgo y trabajó durante algún tiempo en el Conservatorio de Moscú. En 1918, siendo profesor, se fue a enseñar a Rostov del Don, luego a Krasnodar y Odessa. Desde mediados de la década de 1920, V. A. Zolotarev enseñó en el Instituto de Música y Drama de Kiev que lleva el nombre de N. V. Lysenko.
En 1933, V. A. Zolotarev se mudó a Minsk, donde hasta 1941 enseñó en el Conservatorio de Bielorrusia. Aquí escribió la sinfonía “Bielorrusia” (1934).
L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov y otros estudiaron con él.
V. A. Zolotarev escribió 3 óperas, entre las que destaca la ópera “Decembristas”, el ballet “El Príncipe del Lago” (1949), 7 sinfonías (1902-1962), 3 conciertos, 6 cuartetos de cuerda, cantatas, coros, romances.
V. A. Zolotarev murió en 1964 en Moscú.
Churkin Nikolái Nikoláievich. Nacido en 1869. En 1892 se graduó en la Escuela de Música de Tbilisi en la clase de composición con M. M. Ippolitov-Ivanov. Trabajó como profesor de música (1892-1914) en Bakú, Kaunas y Vilnius. Desde 1914, en Bielorrusia, desde 1935, en Minsk. Coleccionó folclore musical, incluido el bielorruso (más de 3.000 grabaciones; muchas de ellas están incluidas en la colección de canciones y danzas populares bielorrusas, publicada en 1910, 1949, 1959). Los primeros intentos de Ch. de crear una ópera soviética bielorrusa (Emancipación del trabajo, 1922) pertenecieron al Perú; es el fundador del sinfonismo de género nacional (symphonietta “Belarusian Pictures”, 1925). Las obras de Ch. también incluyen la radioópera infantil "Rukavichka" (1940), la comedia musical "The Berezina Song" (1947), obras de teatro para orquestas sinfónicas y de metales, para una orquesta de instrumentos folclóricos, conjuntos instrumentales de cámara (incluidos 11 cuartetos), coros y canciones basadas en palabras de poetas soviéticos, etc. Recibió 3 órdenes, además de medallas. Lista de obras principales: 2óperas“Liberación del Trabajo”, “Mitón” 2 Comedias musicales:“Kok-sagyz”, “Canción de Berezina” Para orquesta sinfónica: Tres sinfonietas (1925, 1949, 1955). Dos Suites (1940, 1951). Suite “En Memoria de la Gran Guerra Patria” (1944). Suite de Danza (1950). Dos miniaturas (1936). Vals “Dubochak verde” (1950). Polka para dos xilófonos y orquesta (1950). Para banda de música: Suite en 4 partes. Marcha sobre tres temas folclóricos georgianos (1889). Marcha ceremonial (1900). Marcha dedicada al 30 aniversario de la BSSR (1948). Para orquesta de instrumentos folclóricos bielorrusos. Tres suites (1945, 1951, 1955). Suite “Mary ab Palessi” (1953). Obertura “En memoria de Yanka Kupala” (1952). Vals “Codorniz” (1950). Polca “Partyzanka” (1950). Tres suites para sexteto domra (1945, 1950, 1952). "Golubets" (1949). Rapsodia (1952). Obras instrumentales de cámara: 11 cuartetos de cuerda (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Para piano: 10 piezas para clases junior escuelas de música (1957). Mazurca (1960). Para violín y piano: Sonata (1953). Rondó (1960). Canción sin palabras (1961). Dos obras de teatro (“Tsiareshka” y “Kalykhanka”, 1957). Para coro:
“Sembrando” - letra. A. Prokófiev. “Cortacésped” - letra. A. Koltsova. “Frost the Voivode” - letra. N. Nekrasova. “Qué pa sadzik” – letra. folk (grabado por N. Homolka). “Marcha Kalgasny”, “Karagod” - letra. A. Ushakova. “A los Kamsamolets”, “Zaklikanne vyasny”, “Bendito seas, joven tribu” – letra. Ya. “Vida”, “Canción de Ab Radzime” – letra. A. Rusaka.etc.
Para voz y piano“Quién dice que Lenin murió” (balada) – letra. A. Akopyan. “Kalgasnaya” - letra. P. Brovki. “Has venido”, “Sobre los cangrejos de río en el lugar para dormir”, “Tú eres de Zahodnyai, yo soy de Ukhodnyai”, “Por el azúcar, el carnero”, “El lirón ya se ha bajado”, “Como florecieron en el bosque”, “A nuestro santo”, “Yo - Kalgasnitsa”, “Mientras camino por el campo” - letra. Ya.Kupala y otros.
Música para representaciones dramáticas.
Tratos
Colecciones, tutoriales, grabaciones.
Tres colecciones de canciones y danzas populares bielorrusas (1910, 1949, 1959), “Alfabeto de notas”, “Algunos consejos para estudiantes de canto”, “Manual para clases de canto”, “Manual de autoinstrucción para guitarra de siete cuerdas”. Grabaciones de más de 3.000 canciones y danzas populares georgianas, armenias, azerbaiyanas, tayikas, bielorrusas, lituanas y polacas.
Nikolai Ilich Aladov Compositor y profesor soviético bielorruso. Artista del Pueblo de la BSSR. En 1910 se graduó como estudiante externo en el Conservatorio de San Petersburgo. Desde 1923 enseña en el Instituto Estatal de Cultura Musical de Moscú. En Minsk desde 1924, uno de los organizadores del Conservatorio Bielorruso, en 1944-1948 su rector, profesor.
Durante los años de la guerra, de 1941 a 1944, enseñó en el Conservatorio de Saratov.
Una escuela de música en Minsk recibió el nombre de N. Aladov y se instaló una placa conmemorativa. Uno de los fundadores de los géneros sinfónico, instrumental de cámara y vocal de cámara, cantata y coral de la música bielorrusa.
Autor de la ópera "Andrei Kostenya" (1947), la ópera cómica "Taras on Parnassus" (1927), cantatas "Above the Oressa River" y otras, diez sinfonías, ciclos vocales basados en poemas de Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank y otras obras musicales.
Anatoli Vasilievich Bogatyrev Compositor y profesor soviético bielorruso. Artista del Pueblo de la BSSR (1968). Laureado con el Premio Stalin de segundo grado. Fundador de la escuela nacional de compositores de Bielorrusia. Profesor (1960).
A.V.Bogatyrev nació en 1913 en Vitebsk. Se graduó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia que lleva el nombre de A.V. Lunacharsky en 1937, clase de V.A. Desde 1948 fue profesor de la Academia de Música de Bielorrusia y luego rector. En 1938-1949, presidente de la junta directiva del Comité de Investigación de la BSSR. Miembro del Consejo Supremo de la BSSR (1938-1959).
A.V.Bogatyrev murió en 2003. Fue enterrado en Minsk en el Cementerio Oriental.
Entre las obras de A.V.
Año de nacimiento: 1910
Foto:
Biografía:
Petr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)
Piotr Petrovich Podkovyrov nació el 16 de octubre de 1910 en Chelyabinsk. En 1928 se graduó en la escuela de nueve años de Chelyabinsk. Como participante activo en actuaciones de aficionados, recibió un permiso del comité distrital del Komsomol para estudiar en la Escuela de Música de Sverdlovsk. Graduado en 1933 en la clase de composición del profesor V. Zolotarev, P. Podkovyrov continuó sus estudios en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia en Minsk y en 1937 recibió un diploma como compositor. Desde 1935, P. Podkovyrov combinó sus estudios en el conservatorio con el trabajo como inspector del Comité de Repertorio de la BSSR y, más tarde, como inspector de la Administración de las Artes. Desde 1938 se dedicó por completo a la creatividad. Al comienzo de la Gran Guerra Patria, P. Podkovyrov fue evacuado a Maykop y en noviembre de 1944 regresó a Minsk y reanudó su actividad creativa. Desde 1948, P. Podkovyrov es profesor en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia. Desde 1969 es profesor asociado del Departamento de Composición. Galardonado con la Orden de la Insignia de Honor (1955) y tres medallas. En 1957, P. Podkovyrov recibió el título honorífico de Artista de Honor de la BSSR. Miembro de la Unión de Compositores desde 1934, fue elegido repetidamente miembro de la junta directiva de la Unión de Compositores de Bielorrusia. // Zhuravlev D.N. Unión de Compositores de la BSSR: Breve libro de referencia biobibliográfica. – Mn.: “Bielorrusia”, 1978. – P. 184–188.