Filosofía del amor en obras de la literatura rusa de los siglos XIX y XX.

Tarot y adivinación El tema de los sentimientos es eterno en el arte, la música y la literatura. En todas las épocas y épocas se han dedicado muchas cosas diferentes a este sentimiento. trabajos creativos , que se han convertido en obras maestras inimitables. Este tema sigue siendo muy relevante hoy. Particularmente relevante en obras literarias

- tema del amor. Después de todo, el amor es el sentimiento más puro y hermoso, cantado por los escritores desde la antigüedad. El lado lírico de las obras es lo primero que llama la atención de la mayoría de lectores. Es el tema del amor el que inspira, inspira y evoca una serie de emociones, a veces muy contradictorias. Todos los grandes poetas y escritores, independientemente de su estilo de escritura, tema o época de la vida, dedicaron muchas de sus obras a las damas de sus corazones. Aportaron sus emociones y vivencias, sus observaciones y vivencias pasadas. obras líricas

siempre lleno de ternura y belleza, epítetos brillantes y metáforas fantásticas. Los héroes de las obras realizan hazañas por el bien de sus seres queridos, corren riesgos, luchan y sueñan. Y a veces, al observar a esos personajes, te impregnas de las mismas experiencias y sentimientos de los héroes literarios.

1. El tema del amor en las obras de escritores extranjeros. En la Edad Media literatura extranjera El romance de caballería era popular. La novela de caballería, como uno de los principales géneros de la literatura medieval, tiene su origen en el ambiente feudal durante la época del surgimiento y desarrollo de la caballería, por primera vez en Francia a mediados del siglo XII. Las obras de este género están llenas de elementos de la epopeya heroica, el coraje ilimitado, la nobleza y la valentía de los personajes principales. A menudo, los caballeros hacían todo lo posible no por el bien de su familia o su deber vasallo, sino en nombre de su propia gloria y la glorificación de la dama de su corazón. Fantásticos motivos de aventuras, abundancia. descripciones exóticas

Consideremos las características de este género usando el ejemplo de la obra del filólogo medievalista francés Joseph Bedier "La novela de Tristán e Isolda". Notemos que en esta obra hay muchos elementos ajenos a los tradicionales romances de caballerías. Por ejemplo, los sentimientos mutuos de Tristán e Isolda carecen de cortesía. En las novelas de caballerías de esa época, el caballero hacía todo lo posible por amar a la Bella Dama, que para él era la encarnación física viviente de la Virgen. Por tanto, el caballero y esa misma Dama debían amarse platónicamente, y su marido (normalmente el rey) era consciente de este amor. Tristán e Isolda, su amada, son pecadores a la luz de la moral cristiana, no sólo de la medieval. Sólo les importa una cosa: mantener sus relaciones en secreto para los demás y prolongar su pasión criminal por cualquier medio. Este es el papel del salto heroico de Tristán, su constante "pretensión", el ambiguo juramento de Isolda en la "corte de Dios", su crueldad hacia Brangien, a quien Isolda quiere destruir porque sabe demasiado, etc. Tristán e Isolda son derrotados por un fuerte deseo de estar juntos, niegan las leyes tanto terrenales como divinas, además, condenan a la profanación no solo su propio honor, sino también el honor del rey Mark. Pero el tío de Tristan es uno de héroes más nobles, que perdona humanamente lo que debe castigar como rey. Ama a su esposa y a su sobrino, sabe de su engaño, pero esto no revela en absoluto su debilidad, sino la grandeza de su imagen. Una de las escenas más poéticas de la novela es el episodio en el bosque de Morois, donde el rey Marcos encontró a Tristán e Isolda durmiendo y, al ver una espada desnuda entre ellos, los perdona fácilmente (en las sagas celtas, una espada desnuda separaba a los dos). cuerpos de los héroes antes de que se convirtieran en amantes (en la novela esto es un engaño).

Hasta cierto punto, es posible justificar a los héroes, demostrar que no tienen la culpa en absoluto de su repentina pasión, se enamoraron no porque, digamos, él se sintiera atraído por el "cabello rubio" de Isolda, sino por ella. El "valor" de Tristán, sino porque los héroes bebieron por error una poción de amor, destinada a una ocasión completamente diferente. De este modo, amor pasión representado en la novela como resultado de una acción fuerza oscura, que penetra en el brillante mundo del orden social mundial y amenaza con destruirlo hasta los cimientos. Este choque de dos principios irreconciliables encierra ya la posibilidad de un conflicto trágico, haciendo de “El romance de Tristán e Isolda” una obra fundamentalmente precortesal en el sentido de que el amor cortés puede ser tan dramático como se quiera, pero siempre es alegría. El amor de Tristán e Isolda, por el contrario, no les trae más que sufrimiento.

“Languidecían separados, pero sufrían aún más” cuando estaban juntos. “Isolda se convirtió en reina y vive en el dolor”, escribe el erudito francés Bedier, quien en el siglo XIX volvió a contar la novela en prosa, “Isolda tiene un amor tierno y apasionado y Tristán está con ella cuando quiere, día y noche”. Incluso mientras deambulaban por el bosque de Morois, donde los amantes eran más felices que en el lujoso castillo de Tintagel, su felicidad estaba envenenada por pensamientos pesados..

Muchos otros escritores han sabido plasmar sus pensamientos sobre el amor en sus obras. Por ejemplo, William Shakespeare regaló al mundo toda una serie de obras suyas que inspiran heroísmo y riesgo en nombre del amor. Sus "Sonetos" están llenos de ternura, epítetos lujosos y metáforas. El hilo conductor métodos artísticos La poesía de Shakespeare se llama con razón armonía. La impresión de armonía proviene de todas las obras poéticas de Shakespeare.

Los medios expresivos de la poesía de Shakespeare son increíblemente diversos. Heredaron mucho de toda la tradición poética europea e inglesa, pero introdujeron muchas cosas absolutamente nuevas. Shakespeare también muestra su originalidad en la variedad de imágenes nuevas que introdujo en la poesía y en la novedad de su interpretación de tramas tradicionales. Utilizó en sus obras símbolos poéticos comunes a la poesía renacentista. Ya en ese momento había un número significativo de familiares. recursos poéticos. Shakespeare compara la juventud con la primavera o el amanecer, la belleza con la belleza de las flores, el marchitamiento de una persona con el otoño, la vejez con el invierno. La descripción de la belleza de la mujer merece especial atención. “Blancura del mármol”, “ternura del lirio”, etc. Estas palabras contienen una admiración ilimitada por la belleza femenina, están llenas de amor y pasión sin fin.

Indudablemente mejor encarnación El amor en la obra se puede llamar la obra "Romeo y Julieta". El amor triunfa en la obra. El encuentro de Romeo y Julieta los transforma a ambos. Viven el uno para el otro: “Romeo: Mi cielo está donde está Julieta”. No es una tristeza lánguida, sino una pasión viva lo que inspira a Romeo: “Durante todo el día, algún espíritu me lleva por encima de la tierra en sueños alegres”. El amor los transformó mundo interior, afectó sus relaciones con las personas. Los sentimientos de Romeo y Julieta se ponen a prueba. A pesar del odio entre sus familias, eligen el amor sin límites, fusionándose en un solo impulso, pero la individualidad se conserva en cada uno de ellos. La trágica muerte sólo contribuye al ambiente especial de la obra. este trabajo es un ejemplo de gran sentimiento, a pesar de edad temprana personajes principales.

2. El tema del amor en las obras de poetas y escritores rusos.

Este tema se refleja en la literatura de escritores y poetas rusos de todos los tiempos.Durante más de 100 años, la gente ha recurrido a la poesía de Alexander Sergeevich Pushkin, encontrando en ella un reflejo de sus sentimientos, emociones y experiencias. El nombre de este gran poeta está asociado con diatribas de poemas sobre el amor y la amistad, con el concepto de honor y Patria, aparecen imágenes de Onegin y Tatyana, Masha y Grinev. InclusoEl lector más riguroso podrá descubrir algo cercano a él en sus obras, porque son muy polifacéticas. Pushkin fue un hombre que respondía apasionadamente a todos los seres vivos, un gran poeta, creador de la palabra rusa, un hombre de altas y nobles cualidades. En la variedad de temas líricos que impregnan los poemas de Pushkin, el tema del amor ocupa un lugar tan significativo que el poeta podría ser llamado un glorificador de este gran sentimiento noble. En toda la literatura mundial no se puede encontrar más. un ejemplo brillante especial predilección por este aspecto de las relaciones humanas. Evidentemente, el origen de este sentimiento se encuentra en la naturaleza misma del poeta, receptivo, capaz de revelar en cada persona las mejores propiedades de su alma. En 1818En una de las cenas, el poeta conoció a Anna Petrovna Kern, de 19 años. Pushkin admiraba su radiante belleza y juventud. Años más tarde, Pushkin volvió a encontrarse con Kern, tan encantador como antes. Pushkin le regaló un capítulo de Eugenio Onegin, publicado recientemente, y entre las páginas insertó poemas escritos especialmente para ella, en honor a su belleza y juventud. Poemas dedicados a Anna Petrovna “Recuerdo momento maravilloso"El famoso himno a los sentimientos elevados y brillantes. Este es uno de los picos de las letras de Pushkin. Los poemas cautivan no solo por la pureza y pasión de los sentimientos que encarnan, sino también por su armonía. El amor para un poeta es fuente de vida y alegría; el poema "Te amé" es una obra maestra de la poesía rusa. Se han escrito más de veinte romances a partir de sus poemas. Y que pase el tiempo, el nombre de Pushkin siempre vivirá en nuestra memoria y despertará en nosotros los mejores sentimientos.

Se abre con el nombre de Lermontov. nueva era Literatura rusa. Los ideales de Lermontov son ilimitados; no desea una simple mejora en la vida, sino la adquisición de la dicha completa, un cambio en las imperfecciones de la naturaleza humana, una resolución absoluta de todas las contradicciones de la vida. Vida eterna- El poeta no acepta nada menos. Sin embargo, el amor en las obras de Lermontov lleva una huella trágica. En esto influyó su único amor no correspondido por su amiga de juventud, Varenka Lopukhina. Considera imposible el amor y se rodea de un aura de mártir, colocándose fuera del mundo y de la vida. Lermontov está triste por la felicidad perdida “Mi alma debe vivir en cautiverio terrenal, no por mucho tiempo. Tal vez no vuelva a ver tu mirada, tu mirada dulce, tan tierna para los demás”.

Lermontov enfatiza su distancia de todo lo mundano: "No importa lo terrenal, no me convertiré en esclavo". Lermontov entiende el amor como algo eterno, el poeta no encuentra consuelo en la rutina, las pasiones fugaces, y si a veces se deja llevar y se hace a un lado, entonces sus líneas no son fruto de una fantasía enfermiza, sino solo de una debilidad momentánea. “A los pies de los demás no me he olvidado de la mirada de tus ojos. Amando a los demás, sólo sufrí por el Amor de antes”.

El amor humano y terrenal parece ser un obstáculo para el poeta en su camino hacia ideales más elevados. En el poema "No me humillaré ante ti", escribe que la inspiración para él es más valiosa que las pasiones rápidas innecesarias que pueden arrojar alma humana al abismo. El amor en las letras de Lermontov es fatal. Escribe: "La inspiración me salvó de pequeñas vanidades, pero no hay salvación para mi alma en la felicidad misma". En los poemas de Lermontov, el amor es un sentimiento elevado, poético y brillante, pero siempre no correspondido o perdido. En el poema “Valerik”, la parte amorosa, que luego se convirtió en romance, transmite el amargo sentimiento de perder el contacto con la persona amada. “¿Es una locura esperar el amor en ausencia? En nuestra época todos los sentimientos son temporales, pero yo te recuerdo”, escribe el poeta. El tema de la traición de un amado que no es digno de grandes sentimientos o que no ha resistido la prueba del tiempo se vuelve tradicional en las obras literarias de Lermontov relacionadas con su experiencia personal.

La discordia entre el sueño y la realidad penetra en este maravilloso sentimiento; El amor no trae alegría a Lermontov, sólo recibe sufrimiento y tristeza: "Estoy triste porque te amo". El poeta está preocupado por pensamientos sobre el significado de la vida. Está triste por la fugacidad de la vida y quiere hacer todo lo posible en el poco tiempo que se le ha asignado en la tierra. En sus reflexiones poéticas, la vida le resulta odiosa, pero la muerte también le resulta terrible.

Considerando el tema del amor en las obras de los escritores rusos, no se puede dejar de apreciar la contribución de Bunin a la poesía de este tema. El tema del amor ocupa quizás el lugar principal en la obra de Bunin. En este tema, el escritor tiene la oportunidad de correlacionar lo que sucede en el alma de una persona con los fenómenos de la vida externa, con las exigencias de una sociedad que se basa en la relación de compra y venta y en la que a veces reinan instintos salvajes y oscuros. . Bunin fue uno de los primeros en la literatura rusa en dedicar sus obras no solo al lado espiritual, sino también físico del amor, tocando con extraordinario tacto los aspectos más íntimos y ocultos de las relaciones humanas. Bunin fue el primero en atreverse a decir que la pasión física no sigue necesariamente un impulso espiritual, que en la vida sucede al revés (como sucedió con los héroes de la historia " Insolación"). Y no importa qué trama elija el escritor, el amor en sus obras es siempre una gran alegría y una gran decepción, un misterio profundo e insoluble, es a la vez primavera y otoño en la vida de una persona.

EN diferentes periodos En su obra, Bunin habla del amor con distintos grados de franqueza. en su primeros trabajos Los héroes son abiertos, jóvenes y naturales. En obras como "En agosto", "En otoño", "Dawn All Night", todos los eventos son extremadamente simples, breves y significativos. Los sentimientos de los personajes son ambivalentes, coloreados en medios tonos. Y aunque Bunin habla de personas que nos son ajenas en apariencia, forma de vida y relaciones, inmediatamente reconocemos y nos damos cuenta de una manera nueva de nuestros propios sentimientos de felicidad, expectativas de profundos cambios espirituales. El acercamiento de los héroes de Bunin rara vez logra la armonía, tan pronto como aparece, la mayoría de las veces desaparece. Pero la sed de amor arde en sus almas. La triste despedida de mi amado se completa con sueños de ensueño (“En agosto”): “Entre lágrimas miré a lo lejos, y en algún lugar soñé con las bochornosas ciudades del sur, una tarde azul de estepa y la imagen de una mujer que se fusionaba con el chica que amaba...". La fecha es memorable porque atestigua un toque de sentimiento genuino: “Si ella era mejor que otras personas a quienes amaba, no lo sé, pero esa noche ella era incomparable” (“En otoño”). Y en el cuento "Dawn All Night", Bunin habla de la premonición del amor, de la ternura que una joven está dispuesta a darle a su futuro amante. Al mismo tiempo, es común que los jóvenes no sólo se dejen llevar, sino que también se decepcionen rápidamente. Las obras de Bunin nos muestran esta, para muchos, dolorosa brecha entre los sueños y la realidad. “Después de una noche en el jardín, llena de silbidos de ruiseñor y temor primaveral, la joven Tata de repente, mientras duerme, oye a su prometido cazar grajillas y se da cuenta de que no ama en absoluto a este hombre grosero y sencillo. .”

La mayoría de las primeras historias de Bunin hablan del deseo de belleza y pureza; este sigue siendo el principal impulso espiritual de sus personajes. En los años 20, Bunin escribió sobre el amor, como a través del prisma de recuerdos pasados, mirando a la Rusia pasada y a aquellas personas que ya no existen. Así es exactamente como percibimos la historia "El amor de Mitia" (1924). En esta historia, el escritor muestra constantemente la formación espiritual del héroe, llevándolo del amor al colapso. En la historia, los sentimientos y la vida están estrechamente entrelazados. El amor de Mitya por Katya, sus esperanzas, sus celos y sus vagos presentimientos parecen estar envueltos en una tristeza especial. Katya, soñando con una carrera artística, quedó atrapada en la falsa vida de la capital y engañó a Mitia. Su tormento, del que no pudo salvarlo su conexión con otra mujer, la bella pero sensata Alenka, llevó a Mitia al suicidio. La inseguridad, la apertura, la falta de preparación para enfrentar la dura realidad y la incapacidad de sufrir de Mitia nos hacen sentir más agudamente la inevitabilidad e inaceptabilidad de lo sucedido.

Varias historias de Bunin sobre el amor describen triangulo amoroso: marido esposa amada (“Ida”, “Cáucaso”, “La más bella del sol”). Hay una atmósfera de inviolabilidad en estas historias. orden establecido. El matrimonio resulta ser un obstáculo insuperable para alcanzar la felicidad. Y a menudo lo que se le da a uno se le quita sin piedad a otro. En la historia "Cáucaso", una mujer se va con su amante, sabiendo con certeza que desde el momento en que sale el tren, comienzan para su marido horas de desesperación, que no podrá soportarlo y correrá tras ella. Él realmente la está buscando y, al no encontrarla, adivina la traición y se pega un tiro. Ya aquí aparece el motivo del amor como “insolación”, que se ha convertido en una nota especial y resonante del ciclo “Dark Alleys”.

Los recuerdos de la juventud y la Patria acercan el ciclo de cuentos "Dark Alleys" a la prosa de los años 20-30. Estas historias están narradas en tiempo pasado. El autor parece intentar penetrar en las profundidades del mundo subconsciente de sus personajes. En la mayoría de los cuentos, el autor describe placeres corporales, bellos y poéticos, nacidos de la verdadera pasión. Incluso si el primer impulso sensual parece frívolo, como en la historia "La insolación", todavía conduce a la ternura y al olvido de uno mismo, y luego a amor verdadero. Esto es exactamente lo que les sucede a los héroes de las historias." Tarjetas de visita", "Dark Alleys", "Late Hour", "Tanya", "Rus", "In a Familiar Street". El escritor escribe sobre personas corrientes y solitarias y sus vidas. Es por eso que el pasado, lleno de sentimientos fuertes y tempranos , a veces parece verdaderamente dorado, se funde con los sonidos, olores, colores de la naturaleza, como si la naturaleza misma condujera a un acercamiento espiritual y físico. amigo amoroso amigo de la gente. Y la propia naturaleza los lleva a una separación inevitable y, a veces, a la muerte.

La habilidad de describir los detalles cotidianos, así como una descripción sensual del amor, es inherente a todas las historias del ciclo, pero el cuento "Lunes Limpio", escrito en 1944, no es solo una historia sobre el gran misterio del amor y la misterioso alma femenina, sino una especie de criptograma. Demasiado en la línea psicológica de la historia y en su paisaje y detalles cotidianos parece una revelación encriptada. La precisión y la abundancia de detalles no son sólo signos de los tiempos, no sólo la nostalgia de Moscú perdida para siempre, sino la oposición de Oriente y Occidente en el alma y la apariencia de la heroína, que deja el amor y la vida por un monasterio.

3. El tema del amor en las obras literarias del siglo XX.

El tema del amor sigue siendo relevante en el siglo XX, en la era de catástrofes globales, crisis políticas, cuando la humanidad está tratando de remodelar su actitud hacia valores universales. Los escritores del siglo XX a menudo retratan el amor como la última categoría moral que queda de un mundo entonces destruido. En las novelas de los escritores de la “generación perdida” (incluidos Remarque y Hemingway), estos sentimientos son el incentivo necesario por el cual el héroe intenta sobrevivir y seguir viviendo. " Generación perdida" - la generación de personas que sobrevivieron a la primera guerra mundial y quedó espiritualmente devastado.

Estas personas abandonan cualquier dogma ideológico y buscan el sentido de la vida en las simples relaciones humanas. El sentimiento del hombro de un camarada, que casi se fusiona con el instinto de autoconservación, guía a los héroes mentalmente solitarios de la novela de Remarque "On frente occidental ningún cambio." También determina las relaciones que surgen entre los héroes de la novela "Tres camaradas".

El héroe de Hemingway en la novela Adiós a las armas renunció servicio militar, lo que se suele llamar la obligación moral de una persona, a la que renuncia en aras de una relación con su amada, y su posición parece muy convincente para el lector. Una persona del siglo XX se enfrenta constantemente a la posibilidad del fin del mundo, a la expectativa de su propia muerte o la muerte de un ser querido. Catherine, la heroína de la novela Adiós a las armas, muere, al igual que Pat en la novela Tres camaradas de Remarque. El héroe pierde el sentido de la necesidad, el sentido del sentido de la vida. Al final de ambas obras, el héroe mira el cadáver, que ya ha dejado de ser el cuerpo de la mujer que ama. La novela está llena de pensamientos subconscientes del autor sobre el misterio del origen del amor, sobre su base espiritual. Una de las principales características de la literatura del siglo XX es su inextricable conexión con los fenómenos. vida pública. Las reflexiones del autor sobre la existencia de conceptos como el amor y la amistad aparecen en el contexto de los problemas sociopolíticos de la época y, en esencia, son inseparables de las reflexiones sobre el destino de la humanidad en el siglo XX.

En las obras de Françoise Sagan, el tema de la amistad y el amor suele permanecer en el marco de la vida privada de una persona. El escritor describe a menudo la vida de los bohemios parisinos; La mayoría de sus héroes le pertenecen. F. Sagan escribió su primera novela en 1953 y luego fue percibida como un completo fracaso moral. EN mundo del arte En Sagan no hay lugar para una atracción humana fuerte y verdaderamente fuerte: este sentimiento debe morir tan pronto como nace. Se reemplaza por algo más: un sentimiento de decepción y tristeza.

Conclusión

El amor es un sentimiento elevado, puro y hermoso que la gente ha cantado desde la antigüedad, en todos los idiomas del mundo. Han escrito sobre el amor antes, están escribiendo ahora y seguirán escribiendo en el futuro.No importa cuán diferente sea el amor, este sentimiento sigue siendo maravilloso. Por eso escriben tanto sobre el amor, escriben poemas y cantan sobre el amor en canciones. Creadores hermosas obras Se puede enumerar infinitamente, ya que cada uno de nosotros, ya sea un escritor o una persona común y corriente, ha experimentado este sentimiento al menos una vez en su vida. Sin amor no habrá vida en la tierra. Y mientras la lectura funciona, nos topamos con algo sublime que nos ayuda a considerar el mundo desde el lado espiritual. Después de todo, con cada héroe experimentamos juntos su amor.

A veces parece que sobre el amor se ha dicho todo en la literatura mundial. Pero el amor tiene miles de matices, y cada una de sus manifestaciones tiene su propia santidad, su propia tristeza, su propia fractura y su propia fragancia.

Lista de fuentes utilizadas

  1. Anikst A. A. Las obras de Shakespeare. M.: Alegoría, 2009 350 p.
  2. Bunin, I. A. Obras completas en 4 volúmenes. T.4/ I. A. Bunin. Moscú: Pravda, 1988. 558 p.
  3. Volkov, A.V. Prosa de Ivan Bunin / A.V. Volkov. M.: Moskov. trabajador, 2008. 548 p.
  4. Civil Z. T. “De Shakespeare a Shaw”; Escritores ingleses de los siglos XVI-XX. Moscú, Educación, 2011
  5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Chéjov. Bunín. Kuprin: Retratos literarios. Moscú: 1999 pág. 265 325.
  6. Diccionario Petrovsky M. términos literarios. En 2 volúmenes. M.: Alegoría, 2010
  7. Smirnov A. A. “Shakespeare”. Leningrado, Arte, 2006
  8. Teff N. A. Nostalgia: Historias; Recuerdos. L.: Ficción, 2011. Pág. 267 446.
  9. Shugaev V.M. Experiencias de un lector / V.M. Shugaev. Moscú: Sovremennik, 2010. 319 p.

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El Maestro y Margarita - Bulgakov



Si no hay necesidad mutua, escríbeme.

Responder de Marina Reshke[novato]




Otro ejemplo son los héroes de la obra de Bulgakov "El maestro y Margarita". Su amor es tan sacrificado, al parecer, como el amor de Romeo y Julieta. Es cierto que aquí Margarita se sacrifica por amor. El maestro se asustó por este fuerte sentimiento y terminó en un manicomio. Allí espera que Margarita lo olvide. Por supuesto, el héroe también estuvo influenciado por el fracaso que sufrió su novela. El maestro huye del mundo y, sobre todo, de sí mismo.
Pero Margarita salva su amor, los salva de la locura del Maestro. Su sentimiento por el héroe supera todos los obstáculos que se interponen en el camino hacia la felicidad.
Muchos poetas han escrito sobre el amor.
Me gusta mucho, por ejemplo, el llamado ciclo de poemas Panaevsky de Nekrasov, que dedicó a Avdotya Yakovlevna Panaeva, la mujer que amaba apasionadamente. Basta recordar poemas de este ciclo como "Ella sufrió una pesada cruz...", "No me gusta tu ironía..." para decir cuán fuerte es el sentimiento del poeta por esto. la mujer mas hermosa.
Y aquí están las líneas de un hermoso poema sobre el amor de Fyodor Ivanovich Tyutchev:
Oh, cuán asesinamente amamos,
Como en la violenta ceguera de las pasiones
Lo más probable es que destruyamos
¡Qué es querido en nuestros corazones!
Hace cuanto, orgulloso de mi victoria,
Dijiste: ella es mía...
No ha pasado un año - pregunta e infórmate,
¿Qué quedó de ella?
Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar aquí letras de amor Pushkin.
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada,
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñé con lindos rasgos...
Pushkin presentó estos poemas a Anna Petrovna Kern el 19 de julio de 1825, el día de su salida de Trigorskoye, donde visitaba a su tía P. A. Osipova y se reunía constantemente con el poeta.
Quiero terminar mi ensayo nuevamente con versos de otro poema del gran Pushkin:
Te amaba: el amor todavía es posible


Responder de Mosol[gurú]


Responder de Rasmus92 nombre de la nariz[gurú]
buscame donde no esta =)


Responder de neuropatólogo[gurú]




Responder de Egor remnev[activo]
Geralt y Yennefer "The Witcher" Andrzej Sapkowski



Responder de Nikita Zhúkov[activo]
¿En el clásico? ¿Mutual? ¡Sí, por favor!
Natasha y Pierre, Marya y Nikolai - "Guerra y paz" de Tolstoi
Sonya y Rodion - "Crimen y castigo" de Dostoievski
Grushenka y Dmitry, Lisa y Alyosha - "Los hermanos Karamazov"
Katya y Arkady - "Padres e hijos" de Turgenev
Olga y Stolz - "Oblomov" de Goncharova
Shulamith y Salomón - "Shulamith" de Kuprin
El Maestro y Margarita - Bulgakov
Angelique y Geoffrey De Peyrac - Autores de "Angelique" - Anna y Serge Golon
Dea y Gwynplaine - "El hombre que ríe" Hugo
Marius y Cosette - "Los Miserables" de Hugo
Si no hay necesidad mutua, escríbeme.
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12 RESPUESTAS
Lyusyachka Sabio (14951) Hace 8 años
Evgeny Onegin y Anna Karenina son suficientes para mí...
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Kisulya Lenulya Pro (874) Hace 8 años
Gi De Mopassan
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Olga G. Sage (14450) Hace 8 años
A. Tolstoi Caminando a través del tormento... Dasha e Ivan, Roshchin y Katya
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Misa Profi (838) hace 8 años
Romeo y Julieta. ¡El amor más conmovedor, apasionado e infeliz!
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CYPRESS Pro (816) Hace 8 años
Romeo y Julieta
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Oksana Shtyrkova Experta (426) Hace 8 años
Conde de Montecristo y Mercedes, Romeo y Julieta, Orfeo y Eurídice
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Rasmus92 nosename Guru (3052) Hace 8 años
buscame donde no esta =)
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Lucy Pensadora (7535) Hace 8 años
Evgeny Onegin y Tatiana - amor no correspondido;
Pechorin y Vera, Mary, Bela: amor en una dirección, amor por aburrimiento;
Sr. Darcy y Elizabeth ("Orgullo y prejuicio"): amor y respeto mutuos.
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hrisagy Pensador (7563) Hace 8 años
Llamaré a las heroínas a quienes este amor no pasó por alto, por así decirlo: Tanya de Eugene Onegin, Karenina de Tolstoi, Julieta de Shakespeare, Asya Turgenevskaya, Lisa de pobre lisa Karamzín...
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Marina Reshke Estudiante (115) Hace 1 mes
El amor es un sentimiento elevado, puro y hermoso que la gente ha cantado desde la antigüedad. El amor, como dicen, nunca envejece.
Si erigimos una especie de pedestal literario del amor, entonces, sin duda, el amor de Romeo y Julieta ocupará el primer lugar. Esta es quizás la más bella, la más romántica, la más historia trágica, que Shakespeare le dijo al lector. Dos amantes desafían al destino, a pesar de la enemistad entre sus familias, a pesar de todo. Romeo está dispuesto a renunciar incluso a su nombre por amor, y Julieta acepta morir sólo para permanecer fiel a Romeo y su familia. sentimiento alto. Mueren en nombre del amor, mueren juntos porque no pueden vivir el uno sin el otro:
No hay historia más triste en el mundo,
Cual es la historia de romeo y julieta...
Sin embargo, el amor puede ser diferente: apasionado, tierno, calculador, cruel, no correspondido...
Recordemos a los héroes de la novela "Padres e hijos" de Turgenev: Bazarov y Odintsova. Dos personalidades igualmente fuertes chocaron. Pero, curiosamente, Basarov resultó ser capaz de amar de verdad. El amor por él se convirtió en un fuerte shock que no esperaba y, en general, antes de conocer a Odintsova, el amor no desempeñaba ningún papel en la vida de este héroe. Todo el sufrimiento humano y las experiencias emocionales eran inaceptables para su mundo. A Basarov le resulta difícil admitir sus sentimientos principalmente ante sí mismo.
¿Y Odintsova?... Mientras sus intereses no se vieran afectados, mientras existiera el deseo de aprender algo nuevo, ella estaba interesada en Bazarov. Pero tan pronto como se agotaron los temas de conversación general, el interés desapareció. Odintsova vive en su propio mundo, en el que todo va según lo planeado y nada puede perturbar la paz en este mundo, ni siquiera el amor. Para ella, Basárov es algo así como una corriente de aire que entró por la ventana e inmediatamente volvió a salir. Este tipo de amor está condenado al fracaso.
Otro ejemplo son los héroes de la obra de Bulgakov "El maestro y Margarita". Su amor es tan sacrificado, al parecer, como el amor de Romeo y Julieta. cierto, aquí

Este tema se refleja en la literatura de escritores y poetas rusos de todos los tiempos. Durante más de 100 años, la gente ha recurrido a la poesía de Alexander Sergeevich Pushkin, encontrando en ella un reflejo de sus sentimientos, emociones y experiencias. El nombre de este gran poeta está asociado con diatribas de poemas sobre el amor y la amistad, con el concepto de honor y Patria, aparecen imágenes de Onegin y Tatyana, Masha y Grinev. Incluso el lector más estricto podrá descubrir algo cercano a él en sus obras, porque son muy multifacéticas. Pushkin fue un hombre que respondía apasionadamente a todos los seres vivos, un gran poeta, creador de la palabra rusa, un hombre de altas y nobles cualidades. En la variedad de temas líricos que impregnan los poemas de Pushkin, el tema del amor ocupa un lugar tan significativo que el poeta podría ser llamado un glorificador de este gran sentimiento noble. En toda la literatura mundial no se puede encontrar un ejemplo más sorprendente de una pasión especial por este aspecto particular de las relaciones humanas. Evidentemente, el origen de este sentimiento se encuentra en la naturaleza misma del poeta, receptivo, capaz de revelar en cada persona las mejores propiedades de su alma. En 1818, en una de las cenas, el poeta conoció a Anna Petrovna Kern, de 19 años. Pushkin admiraba su radiante belleza y juventud. Años más tarde, Pushkin volvió a encontrarse con Kern, tan encantador como antes. Pushkin le regaló un capítulo recién impreso de Eugenio Onegin y entre las páginas insertó poemas escritos especialmente para ella, en honor a su belleza y juventud. Poemas dedicados a Anna Petrovna "Recuerdo un momento maravilloso": un famoso himno a un sentimiento elevado y brillante. Este es uno de los picos de las letras de Pushkin. Los poemas cautivan no solo por la pureza y pasión de los sentimientos que encarnan, sino también por su armonía. El amor para un poeta es fuente de vida y alegría, el poema "Te amé" es una obra maestra de la poesía rusa. Se han escrito más de veinte romances a partir de sus poemas. Y que pase el tiempo, el nombre de Pushkin siempre vivirá en nuestra memoria y despertará en nosotros los mejores sentimientos.

Con el nombre de Lermontov se abre una nueva era de la literatura rusa. Los ideales de Lermontov son ilimitados; no desea una simple mejora en la vida, sino la adquisición de la dicha completa, un cambio en las imperfecciones de la naturaleza humana, una resolución absoluta de todas las contradicciones de la vida. Vida eterna: el poeta no aceptará menos. Sin embargo, el amor en las obras de Lermontov lleva una huella trágica. En esto influyó su único amor no correspondido por su amiga de juventud, Varenka Lopukhina. Considera imposible el amor y se rodea de un aura de mártir, colocándose fuera del mundo y de la vida. Lermontov está triste por su felicidad perdida “Mi alma debe vivir en cautiverio terrenal, No por mucho tiempo Tal vez nunca vea Tu mirada, tu dulce mirada, tan tierna para los demás”.

Lermontov enfatiza su distancia de todo lo mundano: "No importa lo terrenal, no me convertiré en esclavo". Lermontov entiende el amor como algo eterno, el poeta no encuentra consuelo en la rutina, las pasiones fugaces, y si a veces se deja llevar y se hace a un lado, entonces sus líneas no son fruto de una fantasía enfermiza, sino solo de una debilidad momentánea. “A los pies de los demás no me olvidé de la mirada de tus ojos, amando a los demás, sólo sufrí por el Amor de antaño”.

El amor humano y terrenal parece ser un obstáculo para el poeta en su camino hacia ideales más elevados. En el poema "No me humillaré ante ti", escribe que la inspiración es más valiosa para él que las pasiones rápidas e innecesarias que pueden arrojar el alma humana al abismo. El amor en las letras de Lermontov es fatal. Escribe: "La inspiración me salvó de pequeñas vanidades, pero no hay salvación para mi alma en la felicidad misma". En los poemas de Lermontov, el amor es un sentimiento elevado, poético y brillante, pero siempre no correspondido o perdido. En el poema "Valerik", la parte amorosa, que luego se convirtió en romance, transmite el amargo sentimiento de perder el contacto con la persona amada. "¿Es una locura esperar el amor en ausencia? En nuestra época, todos los sentimientos son sólo temporales, pero te recuerdo", escribe el poeta. El tema de la traición de un amado que no es digno de grandes sentimientos o que no ha resistido la prueba del tiempo se vuelve tradicional en las obras literarias de Lermontov relacionadas con su experiencia personal.

La discordia entre el sueño y la realidad penetra en este maravilloso sentimiento; El amor no trae alegría a Lermontov, sólo recibe sufrimiento y tristeza: "Estoy triste porque te amo". El poeta está preocupado por pensamientos sobre el significado de la vida. Está triste por la fugacidad de la vida y quiere hacer todo lo posible en el poco tiempo que se le ha asignado en la tierra. En sus reflexiones poéticas, la vida le resulta odiosa, pero la muerte también le resulta terrible.

Considerando el tema del amor en las obras de los escritores rusos, no se puede dejar de apreciar la contribución de Bunin a la poesía de este tema. El tema del amor ocupa quizás el lugar principal en la obra de Bunin. En este tema, el escritor tiene la oportunidad de correlacionar lo que sucede en el alma de una persona con los fenómenos de la vida externa, con las exigencias de una sociedad que se basa en la relación de compra y venta y en la que a veces reinan instintos salvajes y oscuros. . Bunin fue uno de los primeros en la literatura rusa en dedicar sus obras no solo al lado espiritual, sino también físico del amor, tocando con extraordinario tacto los aspectos más íntimos y ocultos de las relaciones humanas. Bunin fue el primero en atreverse a decir que la pasión física no sigue necesariamente un impulso espiritual, que en la vida sucede al revés (como sucedió con los héroes de la historia "Insolación"). Y no importa qué trama elija el escritor, el amor en sus obras es siempre una gran alegría y una gran decepción, un misterio profundo e insoluble, es a la vez primavera y otoño en la vida de una persona.

En diferentes períodos de su obra, Bunin habla del amor con distintos grados de franqueza. En sus primeras obras los personajes son abiertos, jóvenes y naturales. En obras como "En agosto", "En otoño", "Dawn All Night", todos los eventos son extremadamente simples, breves y significativos. Los sentimientos de los personajes son ambivalentes, coloreados en medios tonos. Y aunque Bunin habla de personas que nos son ajenas en apariencia, forma de vida y relaciones, inmediatamente reconocemos y nos damos cuenta de una manera nueva de nuestros propios sentimientos de felicidad, expectativas de profundos cambios espirituales. El acercamiento de los héroes de Bunin rara vez logra la armonía, tan pronto como aparece, la mayoría de las veces desaparece. Pero la sed de amor arde en sus almas. La triste despedida de mi amado se completa con sueños de ensueño (“En agosto”): “Entre lágrimas miré a lo lejos, y en algún lugar soñé con las bochornosas ciudades del sur, una tarde azul de estepa y la imagen de una mujer que se fusionaba con el chica que amaba...". La fecha es memorable porque atestigua un toque de sentimiento genuino: “Si ella era mejor que otras personas a quienes amaba, no lo sé, pero esa noche ella era incomparable” (“En otoño”). Y en el cuento "Dawn All Night", Bunin habla de la premonición del amor, de la ternura que una joven está dispuesta a darle a su futuro amante. Al mismo tiempo, es común que los jóvenes no sólo se dejen llevar, sino que también se decepcionen rápidamente. Las obras de Bunin nos muestran esta, para muchos, dolorosa brecha entre los sueños y la realidad. “Después de una noche en el jardín, llena de silbidos de ruiseñor y temor primaveral, la joven Tata de repente, mientras duerme, oye a su prometido cazar grajillas y se da cuenta de que no ama en absoluto a este hombre grosero y sencillo. .”

La mayoría de las primeras historias de Bunin hablan del deseo de belleza y pureza; este sigue siendo el principal impulso espiritual de sus personajes. En los años 20, Bunin escribió sobre el amor, como a través del prisma de recuerdos pasados, mirando a la Rusia pasada y a aquellas personas que ya no existen. Así es exactamente como percibimos la historia "El amor de Mitia" (1924). En esta historia, el escritor muestra constantemente la formación espiritual del héroe, llevándolo del amor al colapso. En la historia, los sentimientos y la vida están estrechamente entrelazados. El amor de Mitya por Katya, sus esperanzas, sus celos y sus vagos presentimientos parecen estar envueltos en una tristeza especial. Katya, soñando con una carrera artística, quedó atrapada en la falsa vida de la capital y engañó a Mitia. Su tormento, del que no pudo salvarlo su conexión con otra mujer, la bella pero sensata Alenka, llevó a Mitia al suicidio. La inseguridad, la apertura, la falta de preparación para enfrentar la dura realidad y la incapacidad de sufrir de Mitia nos hacen sentir más agudamente la inevitabilidad e inaceptabilidad de lo sucedido.

Varias historias de amor de Bunin describen un triángulo amoroso: marido - esposa - amante ("Ida", "Cáucaso", "La más bella del sol"). En estas historias reina una atmósfera de inviolabilidad del orden establecido. El matrimonio resulta ser un obstáculo insuperable para alcanzar la felicidad. Y a menudo lo que se le da a uno se le quita sin piedad a otro. En la historia "Cáucaso", una mujer se va con su amante, sabiendo con certeza que desde el momento en que sale el tren, comienzan para su marido horas de desesperación, que no podrá soportarlo y correrá tras ella. Él realmente la está buscando y, al no encontrarla, adivina la traición y se pega un tiro. Ya aquí aparece el motivo del amor como “insolación”, que se ha convertido en una nota especial y resonante del ciclo “Dark Alleys”.

Los recuerdos de la juventud y la Patria acercan el ciclo de cuentos "Dark Alleys" a la prosa de los años 20-30. Estas historias están narradas en tiempo pasado. El autor parece intentar penetrar en las profundidades del mundo subconsciente de sus personajes. En la mayoría de los cuentos, el autor describe placeres corporales, bellos y poéticos, nacidos de la verdadera pasión. Incluso si el primer impulso sensual parece frívolo, como en la historia "La insolación", conduce a la ternura y al olvido de uno mismo, y luego al amor verdadero. Esto es exactamente lo que sucede con los héroes de las historias "Business Cards", "Dark Alleys", "Late Hour", "Tanya", "Rusya", "In a Familiar Street". El escritor escribe sobre personas corrientes y solitarias y sus vidas. Por eso el pasado, lleno de sentimientos tempranos y fuertes, parece ser una época verdaderamente dorada, se funde con los sonidos, olores y colores de la naturaleza. Es como si la propia naturaleza condujera al acercamiento espiritual y físico de las personas que se aman. Y la propia naturaleza los lleva a una separación inevitable y, a veces, a la muerte.

La habilidad de describir los detalles cotidianos, así como una descripción sensual del amor, es inherente a todas las historias del ciclo, pero el cuento "Lunes Limpio", escrito en 1944, aparece no solo como una historia sobre el gran misterio del amor y el alma femenina misteriosa, sino como una especie de criptograma. Demasiado en la línea psicológica de la historia y en su paisaje y detalles cotidianos parece una revelación encriptada. La precisión y la abundancia de detalles no son sólo signos de los tiempos, no sólo la nostalgia de Moscú perdida para siempre, sino un contraste entre Oriente y Occidente en el alma y la apariencia de la heroína, que deja el amor y la vida por un monasterio.

Dirección "Amor" del ensayo final 2015-2016 en literatura: ejemplos y muestras.

Los ensayos a continuación son ejemplos listos para usar escribir ensayos finales sobre literatura en la dirección de "Amor". Se proporcionan estadísticas para cada ensayo; en algunos, se destacan la tesis y los componentes.
Estas muestras están destinadas a que los estudiantes comprendan la divulgación total o parcial del tema del ensayo final. Recomendamos utilizarlos como fuente adicional de ideas a la hora de formar su propia presentación del tema.

Creo que diré un tópico: sin amor no hay vida. Esto es innegable. Sin embargo, no todos nos preocupamos por este sentimiento, intentamos preservarlo, mostrar signos de atención a un ser querido para que comprenda: es realmente amado. Esto se aplica especialmente al amor por los padres, a quienes a veces nos olvidamos de decir una simple palabra: "gracias". Seguro, Los padres merecen nuestro amor infinito, el cual debe manifestarse en cuidado, atención, comunicación, de lo contrario su soledad y rencor serán heredados por nosotros, sus hijos... 1 La ficción me convence de la exactitud de este punto de vista. (82 palabras)

Pasemos a la historia de Konstantin Georgievich Paustovsky "Telegram". Este trabajo trata sobre las complejas relaciones entre personas cercanas: Katerina Petrovna y su hija Nastya, que se olvidó de su madre. El personaje principal muere de vejez o, muy probablemente, de soledad. ¿Qué hay detrás de esta tragedia? La indiferencia de la hija, la desunión de los seres queridos, la incapacidad y la falta de voluntad para cuidar a la persona más querida del mundo: ¿su propia madre?... Al leer la historia, encontramos respuestas a estas preguntas, sumergiéndonos en la atmósfera de dolor y melancolía, desesperanza y soledad, que es creado por la descripción que hace el autor de la naturaleza y los recuerdos de Katerina Ivanovna. Vive en el pasado: no tiene presente y, lamentablemente, tampoco tiene futuro. Lea el texto: “Se arrastraron por los prados desde el otro lado del río (en realidad se arrastraron, no nadaron), aferrándose a los sauces sueltos y a las nubes sueltas... La lluvia brotaba de ellos de manera molesta”. Todo a nuestro alrededor es gris, como la vida misma de Katerina Petrovna. Una descripción de la naturaleza y el interior de la habitación de una anciana (el olor amargo de las estufas sin calefacción, las tazas amarillentas, un samovar que no se ha limpiado en mucho tiempo) nos ayuda a sentir la soledad. personaje principal. Atención especial atraído por la carta de Katerina Petrovna a su hija. "Mi amado..." se vuelve hacia Nastya. - No sobreviviré al invierno. Ven al menos por un día. Déjame mirarte, toma tus manos”. En esta carta escuchamos dolor, desesperación, melancolía, deseo de afecto y comprensión... Pero ¿y Nastya? ¿Responde a la petición de su madre? ¿Escucha en él una súplica desesperada por última reunión? Lamentablemente no... Su indiferencia hacia su ser querido nos impacta. No es casualidad que el autor llame la atención del lector sobre los "grandes ojos fríos" de Nastya: los ojos son el espejo del alma, y ​​​​el alma de la niña está vacía y tan fría como sus ojos... Y solo después de la muerte de su madre. , la hija, después de haber llorado toda la noche, comprende que nadie jamás le quitará “la culpa irreparable, la carga insoportable”, nadie jamás la amará como la amaba su madre. (284 palabras)

“Sepamos apreciar el amor...” - nos pide el poeta ruso Stepan Shchipachev. ¡Apreciar! ¿Entendemos que estas palabras no se refieren sólo al amor entre una mujer y un hombre? Estoy seguro de que esto es una instrucción para nosotros, niños: debemos recordar a nuestros padres, debemos hacer buenas obras mientras ellos estén vivos, mientras ellos puedan comprendernos y perdonarnos. En el ajetreo y el bullicio de la vida, no puedes olvidarte de lo principal, no puedes perder lo más preciado: el amor por tu familia. ¡El bien debe pagarse con el bien! Las personas más cercanas, lamentablemente, no siempre estarán con nosotros, por lo que necesitamos tener tiempo para decirles “gracias”... (83 palabras)

Total: 449 palabras

1 Tesis está resaltada.

Érase una vez en un programa de televisión, Yuri Nikulin, artista famoso, cuando le preguntaron qué es la felicidad, respondió: “La felicidad es cuando vas a trabajar con alegría y regresas a casa con alegría”. ¿No es una fórmula sorprendentemente precisa para la felicidad? (33 palabras)

En mi opinión, una persona es verdaderamente feliz cuando ama su profesión, en la que ha triunfado y cuando sus seres queridos lo esperan en casa. 2. Puedo demostrar la exactitud de este punto de vista recurriendo a la ficción. (35 palabras)

Me gustaría hablarles de un libro asombroso y de un autor aún más asombroso: Anton Semyonovich Makarenko, profesor y escritor. Hoy en día, pocas personas leen su "Poema pedagógico"; pocas personas saben que A. Makarenko creó una escuela donde estudiaban los delincuentes juveniles. En el bosque. En el claro. En el edificio de una antigua colonia de delincuentes juveniles. Su libro se llama simple y al mismo tiempo patético: pe-da-go-gi-che-ska-ya po-uh-ma. ¡Pedagógico! ¡Poema! Creo que quienes hayan leído este libro estarán de acuerdo conmigo: describe de manera muy figurativa y expresiva el trabajo de un maestro que hace su trabajo desinteresadamente. Anton Semenovich escribe sobre sí mismo, sobre adolescentes difíciles: niños de la calle, delincuentes juveniles que ya eran "personalidades" formadas, sobre el personal docente en el que gente al azar no se demoró... Mientras leemos la obra, nosotros, junto con Makarenko, conocemos a los primeros estudiantes, resolvemos con él casos de robo, luchamos contra la embriaguez de los estudiantes, los robos y sus juegos de juego. Nos horrorizan los brotes de antisemitismo y descubrimos un niño muerto en la habitación de una niña. Al mismo tiempo, junto con él, creemos en los que hasta hace poco eran niños de la calle, ladrones, violadores, jugadores... Y poco a poco, grupos dispares de niños se unen, se hacen fuertes y equipo amigable. El "Poema pedagógico" es una de las perlas de la literatura rusa. Estas son las observaciones de una persona con muchos años de experiencia docente y enamorada de su profesión. Estas son las observaciones de un profesor que se consideraba feliz. (198 palabras)

Recordaré otra obra en la que también se plantea el tema del amor. Sólo que no se trata de amor a la profesión, sino de amor a los propios hijos y al marido. Por supuesto, esta es la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi, en la que, según el propio escritor, uno de los pensamientos principales, junto con el popular, es el pensamiento familiar. La imagen de Natasha Rostova, la heroína favorita del autor, encarna el ideal de una mujer-madre. La esencia de su naturaleza es el amor. Este sentimiento es inseparable de la heroína. Encuentra su felicidad en su familia. No es casualidad que en el epílogo la veamos no como una niña ingenua, sino como una amorosa y amada esposa, madre de cuatro hijos. El amor por Pierre y los niños hace que Natasha sea verdaderamente feliz, solo gana en la familia. tranquilidad de espíritu. (111 palabras)

Los argumentos anteriores, me parece, son suficientes para afirmar: una persona es feliz cuando se siente cómoda tanto en casa como en el trabajo, cuando puede hacer lo que ama, cuando está rodeada del cuidado y el cariño de su familia y amigos. Esto significa que el amor por la profesión y la familia es sin duda una fuente de felicidad. (48 palabras)

Total: 425 palabras

2 Tesis destacadas

¿Que es el amor? Este es uno de los sentimientos más misteriosos inherentes a los humanos. Inspira a alguien, lo hace feliz, pero trae dolor y decepción a los demás. A pesar de esto, toda persona sueña con experimentar este sentimiento, esperando que le dé felicidad. Quizás no haya un solo poeta o escritor que ignore este maravilloso tema.

Uno de los grandes dijo que es en el amor que uno se revela verdadero personaje persona. ¡Qué valiente resulta ser Tatyana Larina, la heroína de la novela en verso "Eugene Onegin"! Decide confesarse con Onegin porque no puede ocultar el fuerte sentimiento que la embarga. Arriesgando su propia reputación, la niña escribe emocionada carta franca al desprevenido Evgeniy. Al enterarse de que Onegin no la ama, Tatyana, decepcionada, experimenta dolor, pero se mantiene fiel a sí misma, a sus hábitos y afectos, pasa mucho tiempo con un libro en la mano y se comunica con la naturaleza. El profundo principio moral que admira A.S. Pushkin permanece en la heroína incluso después del matrimonio. Sí, sigue amando a Onegin, pero sigue siendo fiel a su marido. La imagen de Tatyana es un ejemplo del hecho de que una persona puede y debe controlar sus sentimientos, sin sucumbir a los impulsos emocionales, y mantener la pureza moral.

A.I. Kuprin reflexiona sobre el eterno secreto del amor en el cuento "La pulsera de granate". Su héroe, un modesto telefonista Zheltkov, es capaz de sentir sentimientos fuertes y profundos que se convierten en el sentido de su vida. El amor por la princesa casada Vera Nikolaevna Sheina es la admiración por una mujer sin ninguna esperanza de reciprocidad. Es brillante y al mismo tiempo sentimiento trágico, que se convirtió en la base de la vida de Zheltkov. El héroe se alegra al pensar que su amada vive en algún lugar cercano. Para él es importante que ella conozca sus sentimientos y al mismo tiempo no se sienta agobiada por él. Sólo después de la muerte del héroe la princesa se da cuenta de que el maravilloso amor con el que sueña toda mujer ha pasado de largo.

La heroína de la historia de I.A. Bunin "Dark Alleys" Nadezhda experimentó una amarga decepción. El sentimiento que estalló en su juventud puso patas arriba toda su vida. El joven maestro rápidamente perdió interés en la sierva y Nadezhda no pudo olvidar ni perdonar el dolor que le causó. La herida mental resultó ser tan profunda que la heroína, que había perdido la fe en la felicidad, nunca se casó. Conservó el amor en su alma e incluso años después no se arrepintió del fuerte sentimiento que experimentó en su juventud.

¿Que es el amor? Este es un regalo asombroso, un sentimiento que transforma a una persona, la eleva y la enriquece. ¿Significa esto que el amor tiene poderes milagrosos? Sí, cambia, “nos regenera”. Alguien esto poder mágico te hace feliz, inspira y lastima a alguien, trayendo decepción. Y, sin embargo, toda persona sueña con experimentar este maravilloso sentimiento, con la esperanza de encontrar la felicidad.

407 palabras

¿Qué es más importante: amar o ser amado? Por supuesto, cada persona responderá a esta pregunta de forma diferente. En mi opinión, no hay una respuesta clara.

¿Es importante que una persona se sienta amada? Por supuesto que sí, porque todo el mundo necesita sentirse necesitado por alguien, sentir el cuidado y la atención de sus seres queridos. Nos hace felices. Pasemos al cuento de O. Henry "Los regalos de los magos". Los personajes principales son los jóvenes cónyuges Jim y Della. Se acerca la Navidad y no tienen dinero para comprarse regalos. Para complacer a su amado esposo, Della se desprende de su único tesoro: su lujoso cabello. Ella los vende y le compra un regalo a Jim: una cadena de reloj. Al mismo tiempo, Jim vende el reloj que heredó de su padre y su abuelo y utiliza las ganancias para comprar un regalo para su esposa: peines para el cabello. Y no importa que los regalos al final resulten inútiles, porque ya no hay relojes ni cabello bonito. Otra cosa es importante: cada uno de los héroes sabe que es amado de verdad.

Sin duda, ser amado significa mucho para cada persona, pero ¿realmente no es importante amarse a uno mismo? Cada uno de nosotros tiene la necesidad no sólo de recibir, sino también de dar. No nos sentiremos verdaderamente felices si no podemos dar amor a otras personas y expresar nuestros sentimientos a través de acciones. Al amar nos volvemos mejores, aprendemos a ser sensibles, entendemos qué es la empatía. Recordemos la historia de B. Ekimov “La noche de la curación”. El nieto Grisha acudió a su abuela. Sabe que ella grita a menudo por las noches: los difíciles años de guerra que vivió tienen su efecto. Su madre le advirtió: si su abuela le perturba el sueño, debe gritarle: “¡Cállate!”. Al principio el nieto quiere hacer precisamente eso, pero luego nace en su corazón la compasión por su abuela. Amor por a un ser querido le hizo ver la luz. Se dio cuenta de que todo lo que hacía falta para que llegara la curación era cariño. Y por la noche, en lugar de gritarle a su abuela, comienza a calmarla y consolarla. Y el lector comprende: para ser humano basta simplemente amar.

Entonces, ¿qué es más importante: amar o ser amado? Al reflexionar sobre esta pregunta, uno no puede evitar llegar a la respuesta: el corazón humano está diseñado tanto para recibir como para dar amor. Son dos caras de un mismo todo y es imposible negar la importancia de cualquiera de ellas.

351 palabras

El amor es un sentimiento elevado, puro y hermoso que ennoblece y eleva a la persona. El amor no se puede contar ni calcular. Amar - tema eterno mundo ficción. Hoy podemos recurrir a muchas obras para comprender qué es el amor. ( Introducción, 37 palabras)

Me gustaría recordar la maravillosa obra de Kuprin "Pulsera de granate". La historia se basa en una trama que le sucedió a la madre de Kuprin, que se encontraba en la misma situación que la heroína de "La pulsera de granada". Vera Nikolaevna Sheina recibe regalos de sus seres queridos por su cumpleaños. el mismo dia yo secreto El admirador Zheltkov le envía una carta y una pulsera de granates. Se trata de un joven de entre treinta y treinta y cinco años, un funcionario menor. Su sentimiento por Vera Nikolaevna dura ocho años. El autor muestra un amor no correspondido. El héroe colecciona cosas que pertenecieron a su amada, le son muy queridas. El amor de Zheltkov es impetuoso, apasionado, muy fuerte. Simplemente no puede evitarlo, no puede sacarse a Vera Nikolaevna de su cabeza. La única salida a la situación es la muerte. Después de la muerte de Zheltkov, el alma de Vera Nikolaevna despertó y se dio cuenta de que esta era la persona que necesitaba. La sonata de Beethoven simboliza el amor del héroe. El amor, como la música, es impredecible y emocionante. ¿Cuál es el concepto de amor de Kuprin? ¿Qué tipo de amor muestra en " Pulsera granate"? El autor está interesado en el tipo de amor por el cual uno puede realizar una hazaña, incluso dar la vida por ello. El marido de Vera Nikolaevna, al ver a su rival, dice: "¿Tiene él la culpa del amor y es posible controlar un sentimiento como el amor?" La fuerza del amor y la máxima apertura espiritual hicieron a Zheltkov vulnerable e indefenso. AI. Kuprin toca con reverencia y castidad el tema del amor. El propio autor lloró ante el manuscrito de su cuento. ( Primero argumento literario, 218 palabras)

I. A. Bunin escribió muchas obras sobre el amor. Entre ellos se encuentra el cuento "Clean Monday" de la colección "Dark Alleys", que contiene treinta y ocho obras. A.P. Chéjov escribió: "Qué gran felicidad es amar y ser amado". El amor le dio al héroe de Bunin momentos de alegría jubilosa, le permitió comprender lo que significa ser feliz. Él siempre recordó cómo “cerró los ojos de felicidad, besó la piel mojada de su cuello y con qué deleite voló hacia la Puerta Roja. . Y mañana y pasado mañana habrá... todos el mismo tormento y todos la misma felicidad...” El héroe y la heroína son jóvenes, sanos, ricos. tan guapos que todo el mundo en los restaurantes y en los conciertos los ve salir.

Principal estado psicológico héroe - amor cegador. Pero él no lo intenta y no quiere entender a su amada, no quiere ver qué lucha interna ocurre en el "alma femenina". Intentó no pensar ni pensar demasiado en las cosas”. El héroe no comprende el carácter y la naturaleza de su amada. Ella no cree en la posibilidad de la felicidad y el matrimonio. EN lunes limpio la heroína toma una decisión que es muy importante para ella: alejarse de la vida mundana y convertirse en monja. ¿Cuál es el concepto de amor de Bunin en esta historia? En el amor debe haber un completo entendimiento mutuo, los amantes deben sentirse sutilmente y confiar completamente el uno en el otro. ( Segundo argumento literario, 194 palabras.)

el amor saltó

ante nosotros como un asesino

salta desde la vuelta de la esquina,

y al instante nos sorprendió

ambos a la vez..."

M. Bulgákov.

El tema del amor en la literatura siempre es relevante. Al fin y al cabo, el amor es el sentimiento más puro y hermoso que se ha cantado desde la antigüedad. El amor es siempre el mismo, ya sea amor juvenil o amor más maduro. El amor nunca envejece.

Si construimos un pedestal de amor, entonces sin duda el amor de Romeo y Julieta será lo primero. Esta es la historia de amor más bella, que fue inmortalizada por su autor, Shakespeare. El amor de Romeo y Julieta a primera vista, desde las primeras palabras. Dos amantes desafían al destino, a pesar de la enemistad entre sus familias, eligen el amor. Romeo está dispuesto a renunciar incluso a su nombre por amor, y Julieta está dispuesta a morir sólo para ser fiel a Romeo y su amor. Mueren en nombre del amor, mueren juntos porque no pueden vivir el uno sin el otro. La vida de uno pierde sentido sin la del otro. Aunque esta historia de amor es trágica, el amor de Romeo y Julieta siempre, en todas partes y en cualquier momento, será admirado por los amantes.

Pero los siglos cambian, los años pasan volando y el mundo se transforma. Aunque el amor es eterno, también cambia. También se está volviendo más moderno, en algunos lugares más calculador y en otros incluso cruel. Y si el amor es unilateral, entonces muere por completo. Así murió el amor de Basárov y Odintsova en la obra "Padres e hijos" de I. Turgenev. Dos personalidades igualmente fuertes chocaron. Sus intereses y conversaciones comunes finalmente se convirtieron en amor. Pero sólo Basarov resultó ser cariñoso. El amor se convierte para él en un fuerte shock que no esperaba. Para Basárov, antes de conocer a Odentsova, el amor no desempeñaba ningún papel. Todo el sufrimiento humano y las experiencias emocionales eran inaceptables para su mundo. Es un héroe solitario, un advenedizo de la sociedad; Sólo él existe, todo lo demás no le interesa. Pero todos somos humanos y no sabemos de antemano lo que nos depara el destino. Por eso, Basarov percibe su amor con mucha pena. Le resulta difícil admitir, en primer lugar, ante sí mismo sus sentimientos, por no hablar de Odintsova. Y se arranca la confesión. Y Odintsova es una persona calculadora. Mientras sus intereses y su deseo de aprender cosas nuevas se vieron afectados, ella también estuvo interesada en Basarov. Pero tan pronto como se agotaron los temas, el interés desapareció. Vive en su propio mundo, en el que todo va según lo planeado y nada puede alterar este orden, ni siquiera el amor. Y se casará porque sólo a ella le conviene. ¿Y Basárov? Basárov es un cambio temporal e inesperado que entró como una corriente de aire e inmediatamente desapareció. Un amor así no puede sobrevivir, por lo que Basarov y Odentseva van en direcciones diferentes.

Si consideramos el amor en la obra de M. Bulgakov "El maestro y Margarita", seguramente nos encontraremos con un amor por el que los héroes también hacen sacrificios, como en "Romeo y Julieta". El amor del maestro y Margarita será eterno, sólo porque uno de ellos luchará por los sentimientos de ambos. Y Margarita se sacrificará por amor. El maestro se cansará y tendrá miedo de un sentimiento tan poderoso que eventualmente lo llevará a un manicomio. Allí espera que Margarita lo olvide. Por supuesto, el fracaso de la novela que escribió también influyó en él, pero ¿renunciar al amor? ¿Hay algo que pueda hacerte renunciar al amor? Ay, sí, y esto es cobardía. El maestro huye del mundo entero y de sí mismo.

Pero Margarita salva su amor. Nada la detiene. Por amor, está dispuesta a pasar por muchas pruebas. ¿Necesitas convertirte en bruja? ¿Por qué no, si te ayuda a encontrar a tu amante?

Su amor fuerte Al final ella gana, Margarita salva al Maestro de la locura, su amor, que encuentra la paz, será eterno.

No importa cuán diferente sea el amor, este sentimiento sigue siendo maravilloso. Por eso escriben tanto sobre el amor, escriben poemas y cantan sobre el amor en canciones. Los creadores de obras maravillosas se pueden enumerar infinitamente, ya que cada uno de nosotros, ya sea un escritor o una persona común, al menos una vez en la vida ha experimentado este sentimiento. En mi opinión, sin amor no habrá vida en la tierra. Y mientras leemos obras nos topamos con algo sublime que nos ayuda a considerar el mundo desde el lado espiritual. Después de todo, con cada héroe experimentamos juntos su amor.

En la preparación de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.studentu.ru.


Que la literatura rusa de los siglos XIX y XX abordó constantemente el tema del amor, tratando de comprender sus significados filosóficos y significado moral. Usando el ejemplo de las obras. literatura del siglo XIX– Siglos XX discutidos en el ensayo, traté de revelar el tema del amor en la literatura y la filosofía, mirándolo diferentes escritores y el famoso filósofo. Así, en la novela "El maestro y Margarita", Bulgakov ve la fuerza en el amor...

Mi estatura es la misma, párate junto a mi ceja... Celos, esposas, lágrimas... bueno, ¡ellos! - Los párpados se hincharán, justo para Viy. No soy yo mismo, pero tengo celos de Rusia soviética. En cuanto al lugar que ocupa el tema del amor en la obra de Mayakovsky, A. Subbotin en su libro "Horizontes de la poesía" demuestra que el motivo de la exaltación del amor impregna toda la obra del poeta. Porque no sólo un poeta de este calibre, sino cualquier “persona no puede”...

Como si transmitiera a la heroína su conmoción, su dolor y su felicidad, e inesperadamente desplazara del alma todo lo vano, inculcando un sufrimiento ennoblecedor recíproco. La última carta de Zheltkov eleva el tema del amor a una gran tragedia. Está muriendo, por eso cada línea está llena de un significado especialmente profundo. Pero lo que es aún más importante es que la muerte del héroe no pone fin a los patéticos motivos del todopoderoso...

Años de desolación. Ve una ley inexorable que opera en las relaciones humanas: la ley del sufrimiento, del mal y de la destrucción. De ahí la trágica comprensión del amor que impregnó todas las últimas letras de Tyutchev: La unión del alma con el alma querida - Su unión, combinación, Y su fusión fatal, Y el duelo fatal... Los sentimientos son fuertes y desinteresados, los corazones son devotos. entre sí, pero “la unión de alma con alma” es destructiva. Si...