tipo literario
El concepto de “tipo literario” aparece por primera vez en la Estética de Hegel. En teoría literaria, “tipo” y “personaje” son cercanos, pero no intercambiables; "personaje" en en mayor medida revela características típicas personalidad, sus propiedades psicológicas y el “tipo” es una generalización de ciertos fenómenos sociales y se asocia con rasgos típicos. Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”.
El concepto de "mecanografiar" incluye el proceso de crear una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo.
Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística.
En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son sociales, sino tipos psicológicos, que ilustra el abandono de los requisitos morales. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, usamos estos nombres propios como sustantivos comunes.
V. G. Belinsky en el artículo "Sobre la historia rusa y las historias del Sr. Gogol" define los rasgos característicos de un héroe literario: "No digas: aquí hay un hombre con un alma enorme, con pasiones ardientes, con una mente extensa". , pero una razón limitada, que ama tan locamente a su esposa, que está dispuesto a estrangularla con sus manos a la menor sospecha de infidelidad - diga más simple y brevemente: ¡aquí está Otelo!.. No diga: aquí hay un funcionario vil por convicción, malicioso con buenas intenciones, criminal de buena fe - diga: ¡aquí está Famusov!
El esquematismo de las imágenes clásicas está asociado con la intención intencional de los autores, utilizando el ejemplo de un personaje particular, de ilustrar principios éticos y estéticos. Por eso la imagen, reducida a una premisa teórica, está marcada por una tipicidad máxima. Sin embargo, una imagen que presenta un rasgo dominante, aunque gana en tipicidad, a menudo pierde en arte.
La estética del clasicismo se basa en los principios del racionalismo. Los clasicistas afirman la visión de una obra de arte como una creación creada conscientemente, organizada inteligentemente y lógicamente demostrable. Habiendo propuesto el principio de "imitación de la naturaleza", los clasicistas consideran que el cumplimiento de reglas y restricciones conocidas es una condición indispensable. El objetivo del arte es la transformación artística de la naturaleza, la transformación de la naturaleza en una realidad estética hermosa y ennoblecida.
La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes. La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y exaltar las virtudes. persona ideal.
Los dramaturgos clásicos recurren a Aristóteles, quien argumentó que la tragedia “busca representar las mejores personas que los actualmente existentes." Los héroes de las obras clásicas se ven obligados a luchar con circunstancias que, como en las tragedias de la antigüedad, no se pueden evitar. En la versión clásica del conflicto, la resolución de la trágica situación ahora no depende del destino, sino de la voluntad titánica del héroe, que personifica el ideal del autor.
Según la poética del género, los héroes de la tragedia podrían ser personajes mitologicos, monarcas, generales, personas que determinaron por su voluntad el destino de muchas personas e incluso de una nación entera. Son ellos quienes encarnan el requisito principal: sacrificar intereses egoístas en nombre del bien común. Como regla general, el contenido del personaje en una tragedia se reduce a un rasgo esencial. Determinó la apariencia moral y psicológica del héroe. Así, en las tragedias de Sumarokov, el dramaturgo describe a Kiy ("Khorev") y Mstislav ("Mstislav") sólo como monarcas que violaron su deber para con sus súbditos; Khorev, Truvor, Vysheslav son como héroes que saben controlar sus sentimientos y subordinarlos a los dictados del deber. El carácter en el clasicismo no se representa por sí solo, sino que se da en relación con la propiedad opuesta. El conflicto entre deber y sentimiento, provocado por una combinación dramática de circunstancias, hizo que los personajes de los héroes de las tragedias fueran similares y, a veces, indistinguibles.
En las obras del clasicismo, especialmente en la comedia, el rasgo principal del héroe se fija en su comportamiento y en su nombre. Por ejemplo, la imagen de Pravdin no puede mostrar al menos ningún defecto, y Svinin no puede mostrar la más mínima dignidad. El vicio o la virtud adquieren una forma figurativa específica en las comedias de Fonvizin: el mojigato Zhekhvat, el fanfarrón Verkholet.
En la literatura del sentimentalismo, el énfasis se traslada del entorno a la persona, a la esfera de su vida espiritual. Se da preferencia a personajes en los que predomina la “sensibilidad”. El sentimentalismo, según la definición de G. Pospelov, “es un estado más complejo, causado principalmente por la comprensión ideológica de una cierta inconsistencia en los caracteres sociales de las personas. La sensibilidad es un fenómeno psicológico personal; el sentimentalismo tiene un significado cognitivo general”. El sentimentalismo de la experiencia es la capacidad de darse cuenta de la insignificancia externa de la vida de otras personas y, a veces, de la propia. propia vida algo intrínsecamente significativo. Este sentimiento requiere la reflexión mental del héroe (contemplación emocional, capacidad de introspección). Un ejemplo sorprendente de carácter sentimental es Werther Goethe. El título de la novela es sintomático: "Las penas del joven Werther". En la obra de Goethe, el sufrimiento no se percibe como una cadena de acontecimientos desafortunados, sino como una experiencia espiritual que puede purificar el alma del héroe y ennoblecer sus sentimientos. El autor no idealizó a su héroe. Al final del trabajo en la novela, Goethe escribió que representaba “ joven inmerso en sueños extravagantes”, que “muere... como resultado de pasiones infelices”.
Después de un siglo de “pensamiento” (como Voltaire llamó el Siglo de las Luces), los autores y lectores sintieron que el pensamiento, una idea lógicamente probada, no agota el potencial del individuo: se puede proponer una idea espectacular para mejorar el mundo, pero Esto no es suficiente para corregir un mundo vicioso. Se acerca la era del romanticismo. En su contenido, el arte refleja el espíritu rebelde del hombre. La teoría romántica del genio cristaliza en la literatura. "El genio y la villanía son dos cosas incompatibles": esta frase de Pushkin define los principales tipos de personajes del romanticismo. Los poetas descubrieron la inusual complejidad, la profundidad del mundo espiritual del hombre, la infinidad interior del individuo.
El intenso interés por los sentimientos fuertes y los movimientos secretos del alma, por el lado misterioso del universo, da lugar a un psicologismo de imágenes excepcionalmente intenso. El ansia de intuición anima a los escritores a imaginar héroes en situaciones extremas y a comprender persistentemente los lados ocultos de la naturaleza. El héroe romántico vive de la imaginación, no de la realidad. Están surgiendo tipos psicológicos especiales: rebeldes que oponen un elevado ideal a una realidad triunfante; villanos que tientan al hombre con omnipotencia y omnisciencia; músicos (personas talentosas capaces de penetrar en el mundo de las ideas). Muchos héroes románticos se convierten en mitos literarios, simbolizando la sed de conocimiento (Fausto), la devoción intransigente (Cuasimodo) o el mal absoluto (Caín). En el romanticismo, como en el sentimentalismo, el valor extraclase de una persona es decisivo a la hora de evaluar el carácter de un héroe literario. Es por eso que los autores debilitan deliberadamente el hecho de la dependencia de una persona de las circunstancias causadas por los conflictos sociales. La falta de motivación del carácter se explica por su predeterminación y autosuficiencia. “Una pasión ardiente” guía las acciones de los héroes.
En el centro de la estética romántica se encuentra un sujeto creativo, un genio que repensa la realidad o un villano convencido de la infalibilidad de su visión de la realidad. El romanticismo profesa el culto al individualismo, poniendo énfasis no en lo universal, sino en lo exclusivo.
La base de la caracterología literaria del realismo es el tipo social. Los descubrimientos psicológicos del romanticismo se ven reforzados en el realismo por amplios factores sociales y análisis histórico, motivación ideológica para el comportamiento del héroe. El carácter, por regla general, está determinado por las circunstancias y el entorno.
En ruso literatura realista los tipos se suman héroes literarios, que tienen rasgos caracterológicos comunes, su comportamiento está determinado por circunstancias similares y la divulgación de la imagen en el texto se basa en conflictos y motivos tradicionales de la trama. Los más llamativos fueron el “hombre extra”, el “hombre pequeño” y el “hombre simple”.
A primera vista, imagen, personaje, tipo literario y héroe lírico son conceptos iguales, o al menos muy parecidos. Intentemos comprender las vicisitudes de los significados de los conceptos en estudio.
Imagen- esta es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe. Una imagen es una categoría artística que podemos evaluar desde el punto de vista de la habilidad del autor: no podemos despreciar la imagen de Plyushkin, ya que evoca admiración por la habilidad de Gogol, puede que no nos guste el tipo de Plyushkin;
Concepto "personaje" más amplio que el concepto de “imagen”. Un personaje es cualquier personaje de una obra, por lo que es incorrecto sustituir los conceptos de “imagen” o “héroe lírico” por este concepto. Pero observamos que en relación a los personajes secundarios de la obra, sólo podemos utilizar este concepto. A veces puedes encontrarte con la siguiente definición: un personaje es una persona que no influye en el evento, que no es importante para revelar los principales problemas y conflictos ideológicos.
héroe lírico– la imagen de un héroe en una obra lírica, cuyas experiencias, pensamientos y sentimientos reflejan la cosmovisión del autor; este es el “doble” artístico del autor, que tiene su propio mundo interior, su propio destino. Esta no es una imagen autobiográfica, aunque encarna el mundo espiritual del autor. Por ejemplo, el héroe lírico M.Yu. Lermontov es un “hijo del sufrimiento”, decepcionado de la realidad, romántico, solitario, que busca constantemente la libertad.
tipo literario- Se trata de una imagen generalizada de la individualidad humana, la más característica posible de un determinado entorno social en un momento determinado. Un tipo literario es una unidad del individuo y lo típico, y "típico" no es sinónimo de "promedio": un tipo siempre absorbe todos los rasgos más llamativos característicos de un grupo específico de personas. El apogeo de la habilidad del autor en el desarrollo de un tipo es la transición del tipo a la categoría de nombres conocidos (Manilov - imagen del hogar un soñador ocioso, Nozdryov es un mentiroso y un fanfarrón, etc.).
A menudo nos encontramos con otro concepto: personaje. El carácter es la individualidad humana, que consta de ciertos rasgos espirituales, morales y mentales; esta es la unidad de reacción emocional, temperamento, voluntad y un tipo de comportamiento determinado por la situación sociohistórica y el tiempo. Cada carácter tiene un rasgo dominante que da unidad viva a toda la variedad de cualidades y propiedades.
Por tanto, a la hora de caracterizar a un héroe, es muy importante no olvidarse de las diferencias comentadas anteriormente.
¡Buena suerte caracterizando a tus personajes literarios favoritos!
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Inicialmente, los héroes del folclore y las obras literarias se caracterizaban por una característica principal, una cualidad. En los cuentos de hadas, Baba Yaga siempre fue malvada, buen amigo- corajudo. Koschey el Inmortal es codicioso, una hermosa doncella es sabia y fiel. Héroe épico Ilya Muromets era poderoso e inquebrantable. Sadko es de mentalidad amplia y generoso. Ud. héroes de cuento de hadas Aún no había personajes individuales ni experiencias personales.
EN epopeya antigua Se desarrolló un tipo de héroe épico, dotado de un carácter integral. Por ejemplo, el héroe Aquiles en el poema "La Ilíada" de Homero es un guerrero intrépido, este es su característica principal, que determina todas sus acciones. El carácter de Héctor, el defensor de Troya, está determinado por su humanidad, por lo que vaciló en la batalla con Aquiles y le tuvo miedo. Los personajes épicos también se encuentran en la literatura de épocas posteriores: recordemos al héroe N.V. Gógol - Taras Bulba.
en obras literatura rusa antigua Los personajes de los personajes no se describieron en detalle, aunque también eran integrales y consistentes. Entonces, en la historia de Pedro y Fevronia, era importante para el autor mostrar el coraje de Pedro y la sabiduría de Fevronia; Epifanio el Sabio - piedad y hazaña San Sergio Radonezhski. La literatura hagiográfica tenía como objetivo instruir a las personas, proporcionar ejemplos de comportamiento recto y describir la vida de los santos.
En la literatura del Renacimiento aparecen héroes de un nuevo tipo. Ya no están determinados por ningún rasgo o cualidad, sino por su destino y su posición en el mundo. Así, Hamlet en tragedia del mismo nombre V. Shakespeare es un tipo héroe trágico - una persona que se encuentra en situación desesperada. El héroe del Señor de Cervantes Don Quijote, por su locura y comportamiento absurdo, es considerado héroe cómico, aunque poco a poco a medida que leemos la novela empezamos a reconocer la seriedad e incluso tragedia de la imagen detrás de esta comedia. Tanto Hamlet como Don Quijote - héroes de elevados ideales, luchan por la verdad y la bondad y representan el tipo de gran héroe. La imagen de Don Quijote se convirtió en la base de la imagen de un héroe alto en la comedia. En la literatura rusa, un ejemplo de un héroe de este tipo es, por ejemplo, Chatsky en la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit".
El drama como tipo de literatura se divide en géneros: tragedia, comedia y drama. Si los dos primeros géneros se caracterizan principalmente por héroes trágicos y cómicos, entonces en el drama el centro del conflicto es héroe dramático. Esta es la imagen de la desafortunada niña Larisa Ogudalova en la obra "Dote" de A.N. Ostrovsky. Las imágenes de Karandyshev y la madre de Larisa tienen rasgos dramáticos. Y el borracho Robinson de la obra, en contraste con las elevadas imágenes de Don Quijote y Chatsky, representa tipo de héroe cómico reducido.
La imagen del comerciante Kalashnikov en el poema de M.Yu. La "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich..." de Lermontov contiene temas épicos, heroicos y características trágicas, el tipo de este héroe no se puede determinar sin ambigüedades. Sin embargo, el comerciante Kalashnikov representa fielmente una personalidad heroica: un hombre que resiste la injusticia y defiende su honor, su fe y su pueblo. Esto se explica por el hecho de que en la literatura de los dos últimos siglos estilos literarios, los géneros, así como las personalidades de los personajes, se han vuelto más complejos, lo que refleja el hecho de que las opiniones de las personas sobre la vida se han vuelto más completas y diversas.
Personaje (actor)- en prosa o trabajo dramático una imagen artística de una persona (a veces criaturas, animales u objetos fantásticos), que es a la vez el tema de la acción y el objeto de la investigación del autor.
En una obra literaria suele haber personajes de distintos niveles y distintos grados de participación en el desarrollo de los acontecimientos.
Héroe. personaje central, el principal para el desarrollo de la acción se llama héroe obra literaria. Los personajes que entran en conflicto ideológico o cotidiano entre sí son los más importantes en sistema de caracteres. En una obra literaria, la relación y el papel del personaje principal, secundario, personajes episódicos(así como personajes fuera del escenario en trabajo dramático) están determinados por la intención del autor.
El papel que los autores asignan a su héroe se evidencia en los títulos de las obras literarias llamados "personajes" (por ejemplo, "Taras Bulba" de N.V. Gogol, "Heinrich von Freundinger" de Novalis). . Esto, sin embargo, no significa que las obras tituladas con el nombre de un personaje tengan necesariamente un personaje principal. Entonces, V.G Belinsky consideraba a Tatyana igual. el personaje principal La novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" y F.M. Dostoievski consideraron su imagen incluso más significativa que la de Onegin. Por título se pueden introducir no uno, sino varios títulos. personajes, que, por regla general, enfatiza su igual importancia para el autor.
Personaje- un tipo de personalidad formado por rasgos individuales. Se denomina carácter al conjunto de propiedades psicológicas que conforman la imagen de un personaje literario. Encarnación en un héroe, personaje de un determinado carácter de vida.
tipo literario – un carácter que conlleva una amplia generalización. En otras palabras, un tipo literario es un personaje en cuyo carácter los rasgos humanos universales inherentes a muchas personas prevalecen sobre los rasgos personales e individuales.
A veces, el escritor se centra en un grupo completo de personajes, como, por ejemplo, en las novelas épicas "familiares": "La saga Forsyte" de J. Galsworthy, "Buddenbrooks" de T. Mann. En los siglos XIX y XX. comienza a ser de particular interés para los escritores carácter colectivo como un cierto tipo psicológico, que a veces también se manifiesta en los títulos de las obras (“Pompadours and Pompadours” de M.E. Saltykov-Shchedrin, “Humillados e insultados” de F.M. Dostoievski). La tipificación es un medio de generalización artística.
Prototipo- una persona específica que sirvió al escritor como base para crear una imagen-personaje generalizada en una obra de arte.
Retrato como parte integral de la estructura del carácter, uno de componentes importantes obras, fusionadas orgánicamente con la composición del texto y la idea del autor. Tipos de retrato (detallado, psicológico, satírico, irónico, etc.).
Retrato– uno de los medios para crear una imagen: representar la apariencia del héroe de una obra literaria como una forma de caracterizarlo. Un retrato puede incluir una descripción de la apariencia (rostro, ojos, figura humana), acciones y estados del héroe (el llamado retrato dinámico, que representa expresiones faciales, ojos, expresiones faciales, gestos, postura), así como rasgos formados por el entorno o que son reflejo de la individualidad del personaje: vestimenta, modales, peinados, etc. Un tipo especial de descripción - retrato psicológico– permite al autor revelar el carácter, el mundo interior y las experiencias emocionales del héroe. Por ejemplo, el retrato de Pechorin en la novela "El héroe de nuestro tiempo" de M.Yu. Lermontov, los retratos de los héroes de las novelas y los cuentos de F.M.
Una imagen artística es una especificidad del arte, que se crea mediante la tipificación y la individualización.
La tipificación es el conocimiento de la realidad y su análisis, como resultado del cual se lleva a cabo la selección y generalización del material de vida, su sistematización, la identificación de lo significativo, el descubrimiento de las tendencias esenciales del universo y las formas populares-nacionales de vida.
La individualización es la encarnación de los personajes humanos y su identidad única, la visión personal del artista de la existencia pública y privada, las contradicciones y conflictos del tiempo, la exploración sensorial concreta del mundo no humano y el mundo objetivo a través de medios artísticos. palabras.
El personaje son todas las figuras de la obra, pero excluyendo la letra.
El tipo (impresión, forma, muestra) es manifestación más elevada carácter, y carácter (huella, rasgo distintivo) es la presencia universal de una persona en obras complejas. El carácter puede crecer a partir del tipo, pero el tipo no puede crecer a partir del carácter.
El héroe es una persona compleja y multifacética. Es un exponente de la acción argumental que revela el contenido de obras de literatura, cine y teatro. El autor, que está directamente presente como héroe, se llama héroe lírico (épico, lírico). El héroe literario se opone al personaje literario, que actúa como contraste con el héroe y participa en la trama.
Un prototipo es una personalidad histórica o contemporánea específica del autor, que sirvió como punto de partida para crear una imagen. El prototipo reemplazó el problema de la relación entre el arte y un análisis real de las preferencias y aversiones personales del escritor. El valor de investigar un prototipo depende de la naturaleza del prototipo mismo.
- - una imagen artística generalizada, lo más posible, característica de un determinado entorno social. Un tipo es un carácter que contiene una generalización social. Por ejemplo, el tipo de "persona superflua" en la literatura rusa, con toda su diversidad (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tenía características comunes: educación, insatisfacción. vida real, el deseo de justicia, la incapacidad de realizarse en la sociedad, la capacidad de tener sentimientos fuertes, etc. Cada vez da origen a sus propios tipos de héroes. Para reemplazar " persona extra“Ha llegado el tipo de “gente nueva”. Este es, por ejemplo, el nihilista Basárov.
Prototipo- un prototipo, una personalidad histórica o contemporánea específica del autor, que sirvió de punto de partida para la creación de la imagen.
Personaje - la imagen de una persona en una obra literaria, que combina lo general, repetitivo y lo individual, único. La visión del autor del mundo y del hombre se revela a través del personaje. Los principios y técnicas para crear personajes difieren según las formas trágicas, satíricas y de otro tipo de representar la vida, desde tipo literario Obra y género. Es necesario distinguir. personaje literario del carácter en la vida. Al crear un personaje, un escritor también puede reflejar los rasgos de una persona histórica real. Pero inevitablemente recurre a la ficción, “inventa” el prototipo, incluso si su héroe es un personaje histórico. "Carácter" y "personaje" - Los conceptos no son idénticos. La literatura se centra en la creación de personajes, que a menudo causan controversia y son percibidos de manera ambigua por críticos y lectores. Por tanto, en el mismo personaje se puede ver diferentes personajes(la imagen de Bazarov de la novela "Padres e hijos" de Turgenev). Además, en el sistema de imágenes de una obra literaria, por regla general, hay muchos más personajes que personajes. No todos los personajes son personajes; algunos personajes solo cumplen un papel en la trama. Normalmente no es de carácter personajes menores obras.
héroe literario es una imagen de una persona en la literatura. También en este sentido se utilizan los conceptos “actor” y “personaje”. A menudo, sólo los personajes más importantes son llamados héroes literarios.
Los héroes literarios suelen dividirse en positivos y negativos, pero esta división es muy arbitraria.
A menudo en la literatura hubo un proceso de formalización del carácter de los héroes, cuando se convirtieron en un "tipo" de algún vicio, pasión, etc. La creación de tales "tipos" fue especialmente característica del clasicismo, donde la imagen de una persona desempeñaba un papel auxiliar en relación con una determinada ventaja, desventaja o inclinación.
Un lugar especial entre los héroes literarios lo ocupan personas genuinas introducidas en un contexto ficticio, por ejemplo, personajes historicos novelas.
héroe lírico - la imagen del poeta, el “yo” lírico. mundo interior héroe lírico se revela no a través de acciones y eventos, sino a través de específicos estado mental, a través de la experiencia de un cierto situación de vida. Un poema lírico es una manifestación específica e individual del carácter del héroe lírico. La imagen del héroe lírico se revela más plenamente en toda la obra del poeta. Entonces, en algunos obras líricas Pushkin (“En las profundidades de los minerales siberianos...”, “Anchar”, “Profeta”, “Deseo de gloria”, “Te amo...” y otros) expresan diferentes estados del héroe lírico, pero tomados juntos nos dan una visión bastante holística del mismo.
La imagen del héroe lírico no debe identificarse con la personalidad del poeta, así como las experiencias del héroe lírico no deben percibirse como los pensamientos y sentimientos del propio autor. La imagen de un héroe lírico es creada por el poeta de la misma forma que una imagen artística en obras de otros géneros, mediante la selección del material de la vida, la tipificación y la invención artística.
Personaje - protagonista de una obra de arte. Como regla general, el personaje participa activamente en el desarrollo de la acción, pero el autor o uno de los héroes literarios también puede hablar de él. Hay personajes principales y secundarios. En algunas obras, la atención se centra en un personaje (por ejemplo, en "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov), en otras, la atención del escritor se centra en toda una serie personajes ("Guerra y paz" de L. Tolstoi).
Imagen artística- una categoría universal de creatividad artística, una forma de interpretación y exploración del mundo desde la posición de un determinado ideal estético, a través de la creación de objetos que afectan estéticamente. También se denomina imagen artística a cualquier fenómeno recreado creativamente en una obra de arte. Una imagen artística es una imagen de arte creada por el autor. obra de arte para revelar más plenamente el fenómeno de la realidad descrito. Al mismo tiempo, el significado imagen artística se revela sólo en una determinada situación comunicativa, y el resultado final de dicha comunicación depende de la personalidad, los objetivos e incluso el estado de ánimo de la persona que la enfrenta, así como de las características específicas.
Personaje(con gr. - línea literal) - Se trata de un conjunto de propiedades psicológicas que conforman la imagen de un personaje literario.
Los detalles individuales de la imagen, manifestados en acciones y comportamientos, en determinadas circunstancias, crean un mundo multifacético del héroe.
El concepto de “personaje” se refiere a la categoría de contenido de una obra. Es apropiado utilizar este término cuando se da un análisis de la idea de una obra y se determina su patetismo. En el sentido amplio de este término Todas las imágenes y héroes de cualquier texto tienen inevitablemente un carácter típico.
En la antigüedad, mucho antes del surgimiento de una ciencia especial sobre el hombre (antropología, ética, fisonomía), tema principal La literatura fue la participación del hombre en la esfera de las leyes intransigentes del destino. En la epopeya, el héroe sigue dependiendo enteramente de la deidad: no puede actuar de forma independiente; él, en palabras de B. Snell, "puede ser un personaje, pero aún no una personalidad". El héroe tiene las mismas cualidades que los dioses, pero es víctima de aquellas propiedades de las que es portador. Esto explica la designación del personaje con máscara en el teatro antiguo.
EN literatura moderna El carácter es una estructura de personalidad formada por rasgos individuales y tipológicos y manifestada en características de comportamiento y propiedades distintivas de la naturaleza.
En la antigüedad, por el contrario, el carácter es un “sello”, una “máscara congelada”.
tipo literario - una imagen de la individualidad humana, lo más posible, típica de una sociedad en particular.
El concepto de “tipo literario” aparece por primera vez en la Estética de Hegel. .
En teoría literaria, "tipo" y "personaje" son cercanos, pero no intercambiables.;
El “carácter” revela en mayor medida los rasgos típicos de la personalidad, sus propiedades psicológicas, A " "tipo" es una generalización de ciertos fenómenos sociales asociados con características típicas.
Por ejemplo, Maxim Maksimych es un típico soldado ruso, "simplemente una persona decente", como dijo de él L.N Tolstoi, mientras que Grigory Aleksandrovich Pechorin es una especie de "egoísta sufriente", la encarnación de "los vicios de toda una generación en su propia vida". pleno desarrollo”. El concepto de "mecanografiar" incluye el proceso de crear una imagen holística del mundo y es la base del proceso creativo. Al reconocer la tipificación como una necesidad interna y una ley del arte, los escritores se dan cuenta de que lo típico no es una copia de la realidad, sino una generalización artística. En Moliere, Harpagón y Tartufo son personajes típicos, pero no son tipos sociales, sino psicológicos, que ilustran el descuido de las exigencias morales. Si queremos llamar a alguien avaro o hipócrita, utilizamos estos nombres propios como sustantivos comunes. La estricta jerarquía de géneros del clasicismo también da lugar a la normalización de los tipos literarios. Los conflictos sociales aparecen en la obra reflejados en el alma de los héroes.
La división de personajes en positivos y negativos en la estética clásica es natural. No debe haber tipos intermedios, ya que el arte tiene la tarea de corregir los vicios y glorificar las virtudes de una persona ideal. La psicología del "pequeño hombre" fue esbozada por Pushkin en " Jefe de estación"("Belkin's Tales") en toda la evidencia de su existencia social. Un aspecto igualmente significativo del tema es el análisis de las relaciones familiares dramáticas.
El concepto de Pushkin se convierte en fuente de generalizaciones literarias posteriores, predetermina las tramas de Gogol ("El abrigo"), Dostoievski ("Los pobres") y Tolstoi sobre "familias infelices", situaciones de conflicto en las que "cada familia es infeliz a su manera". El "hombrecito" se convierte en el tipo dominante en la "escuela natural". L.M. Lotman escribió que “el hombre se apareció a los escritores” escuela natural"un molde de una forma social que distorsiona la naturaleza humana". Mayor evolución tipo literario El "hombrecito" se asocia con un cambio de énfasis, según M. M. Bakhtin, "del entorno a la persona". Ya en trabajo temprano"Los pobres" F. M. Dostoievski se centra en mundo espiritual héroe, aunque la dependencia de las circunstancias sociales todavía determina las desgracias de Makar Devushkin. Dobrolyubov en su artículo "La gente oprimida" señaló: "En las obras de Dostoievski encontramos uno característica común, más o menos perceptible en todo lo que escribió: es el dolor por una persona que se reconoce incapaz o, finalmente, ni siquiera con derecho a ser una persona real, una persona completa, independiente, en sí misma”.
La novela "Gente pobre" combina dos puntos de vista sobre el "hombrecito": el de Pushkin y el de Gogol; Makar Devushkin, después de leer ambas historias, llega a la conclusión de que "todos somos Samson Vyrins". Este reconocimiento apunta a un descubrimiento dramático: la tragedia está predeterminada, no hay forma de luchar contra circunstancias que son insuperables. La famosa frase de Dostoievski: "Todos salimos del "abrigo" de Gogol" implica no tanto un aprendizaje como la continuación y desarrollo del tema de la misericordia, el amor inconmensurable por una persona rechazada por la sociedad. El mundo de Akakiy Akakievich se limita al sueño de un abrigo, el mundo de Makar Devushkin es el cuidado de Varenka. Dostoievski representa el tipo de soñador que se contenta con poco y todas sus acciones están dictadas por el miedo a perder el modesto regalo del destino. Se encuentra una similitud temática entre "Pobres" y la historia "Noches blancas", cuyo héroe se da a sí mismo una descripción despectiva: “Un soñador no es una persona, sino, ya sabes, una especie de criatura neutra. La mayor parte del tiempo se instala en algún rincón inaccesible, como si se escondiera allí incluso de la luz del día”.
Dostoievski reconsidera el famoso tipo héroe romántico quien se sumerge en el mundo sueño perfecto, despreciando la realidad. Los héroes de Dostoievski predican condenadamente la humildad en la vida, lo que los lleva a la muerte. Otro giro en el tema del hombrecito está asociado con el interés del escritor por el tema de la embriaguez como alegoría de la rebelión contra la moral pública. En la novela "Crimen y castigo", este tipo de vicio no se ve como una consecuencia del mal social, sino como una manifestación de egoísmo y debilidad. El olvido en la embriaguez no salva a una persona que “no tiene adónde ir”; destruye el destino de sus seres queridos: Sonya Marmeladova se ve obligada a ir al panel, Katerina Ivanovna se vuelve loca y, si no fuera por casualidad, sus hijos lo harían. se han enfrentado a una muerte inevitable. Chéjov no expresa ninguna compasión por " hombrecito”, pero muestra la verdadera “pequeñez” de su alma. El cuento "La muerte de un funcionario" examina el problema de la voluntariedad de las obligaciones sociales asumidas por una persona. Se resuelve de manera grotesca. Chervyakov muere no como una persona "humillada e insultada", sino como un funcionario que ha perdido su apariencia natural por miedo. Chéjov demostró con toda su creatividad que una persona no debe ajustar sus potencialidades a los límites permitidos por la sociedad. Las necesidades espirituales del individuo deben triunfar sobre la vulgaridad y la insignificancia: "Un hombre no necesita tres arshins de tierra, sino todo el mundo". El aislamiento de la “vida del caso”, insiste el autor, es perjudicial. La historia "El hombre en un caso" crea una imagen aterradora de Belikov, un apologista de la moral protectora. Todo su comportamiento está impregnado del miedo de que “algo no suceda”. El escritor exagera la imagen de defensor de la moral social; un traje negro, gafas, chanclas y un paraguas son detalles expresivos de la imagen que crean un retrato expresivo de un fenómeno social aterrador. Puede parecer que la muerte de Belikov trae alivio a las personas que temen al celoso guardián de la moralidad, pero una solución optimista a una trágica colisión es ajena a Chéjov. El escritor admite con tristeza que las esperanzas de corregir a las personas que difieren de Belikov en su estilo de vida, pero no en su conciencia interior, son en vano. Al final de la historia, se pone un énfasis simbólico para garantizar que las ideas protectoras sigan vivas. La escena del funeral de Belikov está enmarcada por la imagen de la lluvia, y todos los presentes abren sus paraguas, esto se interpreta como la ineludibilidad de lo que el temible maestro realmente representaba.