Les personnes qui sont au moins un peu liées à la musique ont entendu parler d'un instrument tel que le clavecin. Sur ce moment ce n'est pas si populaire, mais son son peut vraiment captiver l'auditeur. Essayons néanmoins de réfléchir à la question de savoir ce qu'est un clavecin. Quelle histoire a-t-il ?
clavecin
Ceux qui ont suivi les cours histoire musicale et la littérature, peuvent affirmer avec certitude que le clavecin est instrument ancien, apparu aux XVe-XVIe siècles.
Le mécanisme de son fonctionnement est assez complexe et le son est unique. Pour comprendre cela, vous devez écouter plusieurs chansons lorsque vous jouez d'un tel instrument.
On trouve aujourd'hui, pour la plupart, un tel instrument dans des lieux spécialisés, notamment dans les conservatoires et institutions musicales. Tous ces instruments sont considérés comme rares et sont joués avec beaucoup de soin, de soin et de prudence, car les vieux mécanismes pincés peuvent se briser.
La musique du clavecin aujourd'hui
Peu de gens aujourd’hui peuvent se vanter de préférer écouter de la musique jouée au clavecin. Il faut un petit effort pour trouver ces types d’enregistrements audio.
Cela est peut-être dû au fait que l'instrument nous semble inhabituel.
Histoire du clavecin
Afin de comprendre ce qu'est un clavecin, il convient de se plonger un peu dans son histoire. Cela vous permettra de savoir comment il a été créé.
Le clavecin, instrument de musique, a un son plutôt intéressant et dynamique. Il a été créé au XVe siècle. Cet instrument était structurellement très différent du clavicorde, puisque chaque clé en bois était attachée à une corde. C'est grâce à cette nouvelle approche que le clavecin jouait assez fort, ce qui à l'époque pouvait grandement surprendre les gens.
Un tel outil a été créé un grand nombre de temps, puisque le mécanisme, qui nécessitait une chaîne distincte pour chaque clé, devait être réalisé avec une haute qualité.
Les types de ces outils peuvent également être différents. Il pourrait être réduit, comme un piano, et agrandi, comme un piano à queue. Il pourrait également s'agir de clavecins comportant plusieurs rangées de touches, mais aujourd'hui, il est difficile de voir de telles choses nulle part.
Cela a été fait afin de modifier la force du son en fonction du morceau à jouer.
Voyons ensuite comment le clavecin a évolué depuis le XVe siècle. L'instrument a été constamment amélioré pour un son harmonieux. Cela signifie qu'avec sa conception initiale, la gamme sonore n'est que de trois octaves, puis quatre. Après cela, des formes plus complexes de l'instrument ont été créées, dans lesquelles il y avait deux, voire trois niveaux de touches.
Des interrupteurs permettaient de changer constamment les registres sonores de l'instrument ; il était même possible d'utiliser plusieurs registres en même temps. Dans ce cas, le clavecin pourrait faire office d’instrument indépendant. Un registre était utilisé pour accompagner le chant avec des ensembles et des chœurs.
Quelle est la différence avec ce type d’outil ?
D'abord caractéristique Un tel instrument est le clavier du clavecin. Chacun de nous sait à quoi ressemble un clavier de piano. C'était la même chose sur le clavecin, mais sans le revêtement d'émail. C'étaient de simples planches de bois.
Il convient également de noter que le même type de clavier et de mécanisme a été utilisé par les créateurs de l’instrument aujourd’hui appelé piano. On peut dire qu'il s'agit de sa version originale, qui a été améliorée. Au fil du temps, des ajustements ont été apportés à la conception de l'instrument ; le mécanisme de fixation de la corde à la clé a été modifié.
Le clavecin à l’époque moderne : où l’entendre
Un son puissant et une apparence inhabituelle suscitent l'intérêt pour un instrument tel que le clavecin.
Comme vous pouvez le comprendre, le clavecin n’est pas un instrument très populaire aujourd’hui, mais certains musiciens l’utilisent encore pour obtenir un son original et épater le public. Il apparaît même dans films modernes et séries télévisées. De nombreuses personnes ont regardé la série télévisée Hannibal. Les rôles principaux ont été joués par Hugh Dancy, Mads Mikkelsen et Caroline Dhavernas. Spectateurs On peut noter que le héros qui jouait le rôle d'Hannibal Lecter maîtrisait un tel art inhabituel comme jouer du clavecin. Il a noté que les sons du clavecin sont plus puissants. Cet instrument permet de donner à la musique un nouveau son.
"Quand joue le clavecin" est un film du cinéma soviétique. Il est sorti en 1966. Il contient également scénario, qui est associé à un tel outil.
Le son du clavecin
Le son du clavecin est complètement différent de la musique jouée sur d’autres types d’instruments. Ceci est déterminé par les caractéristiques de conception du clavecin. Il a un son spécial pour chaque corde.
Les personnes qui ont une bonne oreille et une éducation appropriée savent qu’au piano, on peut jouer des accords qui nécessitent une autorisation. Il peut s'agir d'accords dominants, ainsi que de terzquarts, qui doivent venir à la tonique (son consonantique et résolu).
Au piano, de tels accords sonnent très intenses. Sur un instrument comme un clavecin, ils seront encore plus dissonants. Encore une fois, cela dépend du fait que chaque touche produit un son tout à fait unique, mais qui correspond à la gamme que nous connaissons.
Clavecin : photo. Instrument de musique démonté et assemblé
Nous avons presque compris ce sujet. Afin de mieux comprendre ce qu’est un clavecin et à quoi il ressemble, il vaut la peine de regarder la photo. De cette façon, vous pouvez examiner l'outil en détail et découvrir ses fonctionnalités. Dans ce cas, il est important de comprendre que le clavecin peut être assez simple dans sa apparence, mais son son est absolument unique. Cet instrument particulier a un beau timbre qui peut être utilisé dans différentes directions musique classique.
Voyons à quoi ça ressemble de l'intérieur instrument de musique comme un clavecin. Les photos montrent ce qu'il y a sous le couvercle. Vous pouvez voir que le clavecin est également assez complexe sur le plan structurel. Il contient de nombreuses cordes qui vibrent en pinçant. Pour ce faire, ils utilisaient une plume d'oiseau ou du cuir naturel attaché à une tige spéciale. Fait intéressant, chaque touche et chaque corde a une tonalité spécifique.
Comme vous pouvez le constater, l’apparence du clavecin est plutôt banale. Mais à l’époque de sa création, il a captivé l’imagination du public.
Le clavecin était également populaire au XXe siècle. Les musiciens l'ont joué œuvres classiques différents compositeurs.
Conclusion
À l’heure actuelle, le clavecin n’est pas très populaire et certaines personnes ne connaissent même pas son existence en tant qu’instrument de musique. Mais il faut dire que les caractéristiques sonores spécifiques de cet instrument sont très intéressantes. C'est grâce à lui que la musique jouée au clavecin est si envoûtante. Il vaut la peine de trouver des enregistrements d'œuvres musicales interprétées sur cet instrument et de les écouter.
Hélas, le clavecin n'est aujourd'hui pratiquement pas utilisé comme accompagnement dans accompagnement musical. Aujourd'hui, d'autres instruments sont très demandés - ceux qui sonnent plus mélodiques et ordinaires.
Nous espérons qu’après avoir lu cet article, vous avez appris ce qu’est un clavecin et vu à quoi il ressemble.
CLAVISIN, cymbalo (français clavecin, du latin tardif clavicymbalum - « clavier dulcimer » ; italien cembalo), instrument musical à cordes et à clavier. Selon la classification acceptée, il s'agit d'un instrument à clavier pincé de la classe des cordophones. Le mécanisme de transmission de la clé à la corde est constitué d'un soi-disant poussoir (une plaque étroite de 10 à 25 cm de long) et d'une languette fixée dans sa partie supérieure avec un plectre (« plume » ; autrefois elle était sculptée dans un plume de corbeau), qui engage la ficelle. Connu depuis le XVe siècle (les premières descriptions et dessins appartiennent à Arno de Zwolle, vers 1445), depuis le XVIe siècle il est répandu dans tous les pays. Europe de l'Ouest; La culture du clavecin a prospéré entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle.
Habituellement, le terme « clavecin » est appliqué à gros instruments avec un corps en forme d'aile (d'où le nom allemand de l'instrument Flügel - « aile »), long de 1,5 à 2,5 m. Le clavier a cependant la même structure que les autres instruments de musique à clavier dans les instruments du XVIe au début du XVIIIe siècle. , l'ordre d'alternance Les touches « diatoniques » et « chromatiques » de la partie basse du clavier sont souvent cassées en raison de l'utilisation de ce qu'on appelle l'octave courte (saut de notes). Un clavecin peut avoir 1 ou 2 (moins souvent 3) claviers - manuels. Les cordes sont tendues le long du corps perpendiculairement au clavier, disposées en rangées horizontales (généralement 2-3). Aux XVIe et XVIIe siècles, les clavecins étaient construits avec un clavier à pédale, composé de 9 à 12 touches associées à l'octave de basse du clavier (ils n'avaient pas leurs propres cordes). Chaque manuel contrôle 1 à 2 rangées de cordes, qui peuvent être utilisées ensemble ou séparément.
Les différentes rangées de cordes, ainsi que les mécanismes qui les contrôlent, appelés registres, diffèrent par leur timbre et leur volume, et parfois par leur hauteur. Les registres, dont la hauteur correspond à la valeur des touches et à la notation musicale, sont habituellement appelés, par analogie avec les registres d'un orgue, 8 pieds (désignation abrégée 8'). Les registres qui sonnent une octave plus haut que ce qui est écrit sont appelés 4 pieds (4') (les cordes d'un registre de 4 pieds sont environ 2 fois plus courtes). L'opération de changement de registre s'effectue généralement manuellement (à l'aide de leviers) pendant le jeu. Les clavecins des XVIIe et XVIIIe siècles qui possèdent plus d'un clavier sont généralement dotés d'une copulation, un dispositif qui assure un verrouillage mécanique entre les claviers (ainsi, lorsqu'on joue sur l'un d'eux, les registres appartenant à l'autre peuvent être mis en mouvement). La inscription (le choix des registres et de leurs combinaisons) est moins importante que sur un orgue, ce qui s'explique par un ensemble de registres plus modeste. Au XVIIIe siècle cependant, le principe de dynamique « en terrasse », généralement caractéristique du genre, est largement utilisé. concert instrumental(par exemple, le Concerto italien de J. S. Bach, 1735) : l'effet est obtenu en juxtaposant la sonorité massive des registres du clavier inférieur et celle transparente du clavier supérieur.
La tessiture du clavecin s'est élargie au fil du temps, passant d'environ 3 octaves au XVe siècle à 5 octaves au milieu du XVIIIe siècle. Les systèmes de tempérament sont les mêmes que ceux de l'orgue et des autres instruments à clavier de l'époque. Par ailleurs, des auteurs des XVIe-XVIIe siècles (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) décrivent des clavecins comportant plus de 12 touches dans l'octave (touches différentes pour le « bémol » et le « dièse »), permettant de jouer dans toutes les tonalités dans des accords de tons purs et moyens (de tels clavecins n'étaient pas largement utilisés en raison de la difficulté particulière de les jouer).
La notation moderne de la musique pour clavecin n’est fondamentalement pas différente de la musique pour piano. Aux XVe-XVIIIe siècles, les types de notation du clavier (appelés tablatures) étaient variés (les mêmes étaient utilisés pour tous les instruments à clavier), ils utilisaient des notes de musique, ainsi que des lettres (le système d'association des lettres aux notes coïncidait avec le moderne) et les chiffres (il y avait plusieurs systèmes de numérotation clés) ; Il existait également des systèmes mixtes notes-lettres, par exemple la « vieille tablature allemande », où la voix supérieure était écrite en notes et le reste en lettres. La disposition des notes sur 2 portées (pour 2 mains) apparaît vers 1400 dans les pièces du Codex Faenza (Italie). Le nombre de lignes dans les portées n'était pas constant (il pouvait y en avoir 6 à 8). Un système de deux portées de 5 lignes chacune est apparu pour la première fois dans le recueil imprimé « Frottole intabulate » de A. Antico (1517, Rome), à partir des éditions parisiennes de P. Attennan (1529), il s'est répandu en France, et à partir du La seconde moitié du XVIIe siècle s'est étendue à d'autres pays européens, déplaçant progressivement le reste.
Le son du clavecin a une attaque « explosive », brillante à son apparition, mais s'estompe rapidement. Le volume sonore est pratiquement indépendant de la force et de la méthode d'appui sur la touche. Les possibilités limitées de nuances dynamiques sont compensées dans une certaine mesure par la variété de l'articulation. Les manuels de jeu sur clavier du XVIe au XVIIIe siècle accordent une grande attention au doigté. Un aspect essentiel du jeu du clavecin est l’exécution des mélismes (embellissements). Le rôle des harmoniques aiguës dans le timbre est important, ce qui donne au son du clavecin une bonne audibilité dans salle de concert de taille moyenne, même au sein d'un petit orchestre. Les orchestres du XVIIIe siècle utilisaient peut-être 2 clavecins ; Le chef d'orchestre lui-même s'asseyait souvent au clavecin. Comme la plupart des instruments à clavier, le clavecin possède de riches capacités de jeu polyphonique. Dans le passé, l’improvisation en solo était largement pratiquée. Le répertoire du clavecin aux XVIe et XVIIe siècles était largement commun à tous les types de claviers (y compris l'orgue). Les plus grands clavecinistes : C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italie) ; D. Scarlatti (Espagne) ; J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. et F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (France). L'une des plus hautes réalisations au monde culture musicale- Musique allemande pour clavier des XVIe-XVIIIe siècles ; ses représentants : D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach et ses fils. L'épanouissement de l'école de clavier anglaise des XVIe et XVIIe siècles est principalement associé au virginal ; Les plus grands clavecinistes du XVIIIe siècle ayant travaillé en Angleterre étaient G. F. Handel et J. K. Bach. Le répertoire du clavecin russe n'est pas riche ; l'instrument était utilisé pour accompagner le chant ; 3 sonates pour clavecin ont été créées par D. S. Bortnyansky.
Comme la plupart des autres instruments de musique des XVIe-XVIIIe siècles, le clavecin n'a pas d'aspect « classique » standard, mais est représenté par de nombreuses variantes créées par des maîtres de différents pays, époques et styles. Des écoles de masters d'importance paneuropéenne se sont développées (en différentes époques) en Italie du Nord (les plus grands centres sont Venise, Milan, Bologne, Florence, parmi les représentants - B. Cristofori), aux Pays-Bas du Sud (le centre est Anvers, le plus grand représentant- la famille Rückers), France (familles Blanchet, Tusken, frères Emsch), Angleterre (J. Kirkman, famille Hitchcock, société Chudy et Broadwood), Allemagne (centres - Dresde, Hambourg ; Graebner, Friederici, Silberman, familles Fleischer, Zell , Haas). Le clavecin est un objet d'art décoratif et appliqué ; la plupart des survivants instruments historiques peint, il y a des incrustations de nacre et pierres précieuses; parfois les clés étaient également décorées.
À partir du dernier tiers du XVIIIe siècle, le clavecin perdit rapidement en popularité en raison du développement du piano, mais resta longtemps un instrument de musique à domicile, notamment dans la périphérie européenne et dans les pays du Nouveau Monde. A continué à être utilisé en italien au début du 19e siècle Opéra(pour accompagner les récitatifs).
Depuis la fin du XIXe siècle, la culture du clavecin connaît un renouveau. Au début, les instruments ont été copiés, puis ils ont commencé à être construits conformément aux modifications goûts artistiques(un modèle avec enregistrement de pédale est devenu standard ; l'ancien registre rare de 16 pieds, sonnant une octave en dessous de la valeur nominale, est largement utilisé). Après la Seconde Guerre mondiale, les artisans recommencèrent à copier des modèles anciens ; Souvent, un nouveau clavecin est créé selon un projet individuel. L'école de théâtre moderne a été fondée au milieu du XXe siècle par V. Landovskaya. Autres clavecinistes majeurs : R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Depuis la seconde moitié du XXe siècle, les clavecinistes maîtrisent les tempéraments, les modes d'articulation et les doigtés authentiques. La base du répertoire de concert est la musique du XVIIIe siècle et plus premières époques. Le répertoire du XXe siècle est représenté par des œuvres de F. Poulenc (« Concert champêtre » pour clavecin et orchestre, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti et d'autres compositeurs.
Lit. : Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Cassel, 1960 ; Hubbard F. Trois siècles de fabrication de clavecins. 2ème. Camb., 1967 ; Boalch D. Fabricants de clavecins et de clavicordes, 1440-1840. 2e éd. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Cassel, 1979 ; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979 ; Le clavecin historique. N.Y., 1984-1987. Vol. 1-2 ; Kopchevsky N. A. Musique pour clavier : problèmes d'interprétation. M., 1986 ; Mercier-Y leur S. Les clavecins. R., 1990 ; Bedford F. Musique de clavecin et de clavicorde du XXe siècle. Berk., 1993 ; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. une., 2004 ; Collection Druskin M.. op. Saint-Pétersbourg, 2007. T. 1 : Musique pour clavier d'Espagne, d'Angleterre, des Pays-Bas, de France, d'Italie, d'Allemagne des XVIe-XVIIIe siècles.
Musicien exécutant œuvres musicales tant sur le clavecin que sur ses variétés, on l'appelle claveciniste.
Origine
La première mention d'un instrument de type clavecin apparaît dans une source de 1397 provenant de Padoue (Italie), la plus ancienne image connue se trouve sur un autel à Minden (1425). Le clavecin resta utilisé comme instrument soliste jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. Un peu plus longtemps, il fut utilisé pour jouer de la basse numérique, pour accompagner les récitatifs des opéras. Vers 1810, elle tomba pratiquement hors d’usage. La renaissance de la culture du clavecin a commencé en tournant du XIX-XX des siècles.
Les clavecins du XVe siècle n'ont pas survécu. A en juger par les images, il s'agissait outils courts avec un corps lourd. La plupart des clavecins du XVIe siècle qui ont survécu ont été fabriqués en Italie, où Venise était le principal centre de production.
Ils avaient un registre 8` (moins souvent deux registres 8` et 4`) et se distinguaient par leur grâce. Leur corps était le plus souvent constitué de cyprès. L'attaque de ces clavecins était plus claire et le son plus brusque que celui des instruments flamands ultérieurs.
Le centre le plus important de production de clavecins en Europe du Nordétait Anvers, où travaillaient les représentants de la famille Ruckers depuis 1579. Leurs clavecins ont des cordes plus longues et un corps plus lourd que les instruments italiens. À partir des années 1590, des clavecins à deux claviers furent produits à Anvers. Les clavecins français, anglais et allemands du XVIIe siècle combinent les caractéristiques des modèles flamands et hollandais.
Certains clavecins français à deux claviers et corps en noyer ont survécu. À partir des années 1690, des clavecins du même type que les instruments Ruckers furent produits en France. Parmi les maîtres de clavecins français, la dynastie Blanchet se démarque. En 1766, l'atelier de Blanchet est hérité par Taskin.
Les fabricants de clavecins anglais les plus importants du XVIIIe siècle étaient les Shudys et la famille Kirkman. Leurs instruments avaient un corps en chêne doublé de contreplaqué et se distinguaient par un son fort avec un timbre riche. Dans l’Allemagne du XVIIIe siècle, le principal centre de production de clavecins était Hambourg ; parmi ceux fabriqués dans cette ville se trouvent des instruments à registres 2` et 16`, ainsi qu'à 3 claviers. Le modèle de clavecin inhabituellement long a été conçu par J.D. Dülken, un éminent Maître hollandais XVIIIe siècle.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le clavecin commence à être remplacé. Vers 1809, la société Kirkman produit son dernier clavecin. L'initiateur de la renaissance de l'instrument fut A. Dolmech. Il construit son premier clavecin en 1896 à Londres et ouvre bientôt des ateliers à Boston, Paris et Haslemere.
La production de clavecins est également lancée par les sociétés parisiennes Pleyel et Erard. Pleyel commença à produire un modèle de clavecin doté d'une armature métallique portant des cordes épaisses et tendues ; Wanda Landowska a formé toute une génération de clavecinistes sur des instruments de ce type. Les maîtres de Boston Frank Hubbard et William Dowd furent les premiers à copier des clavecins antiques.
Appareil
Il a la forme d'un triangle oblong. Ses cordes sont positionnées horizontalement, parallèlement aux touches.
Au bout de chaque touche se trouve un poussoir (ou cavalier). A l'extrémité supérieure du poussoir se trouve une languette dans laquelle est fixé un plectre (langue) constitué d'une plume (sur de nombreux instruments modernes- en plastique), juste au-dessus du plectre - un amortisseur en feutre ou en cuir souple. Lorsque vous appuyez sur une touche, le poussoir se lève et le plectre pince la corde. Si la touche est relâchée, le mécanisme de déclenchement permettra au plectre de revenir à sa place sous la corde sans pincer à nouveau la corde. La vibration de la corde est amortie par un amortisseur.
Pour l'inscription, c'est-à-dire modifie la force et le timbre du son à l'aide de commutateurs manuels et au pied. Augmenter et diminuer en douceur le volume sur un clavecin est impossible. Au XVe siècle, l'étendue du clavecin était de 3 octaves (dans l'octave inférieure manquaient quelques notes chromatiques) ; au 16ème siècle, il s'est étendu à 4 octaves (C - c«`), au 18ème siècle à 5 octaves (F` - f«`).
Un clavecin allemand ou hollandais typique du XVIIIe siècle comprend 2 claviers, 2 jeux de cordes de 8' et un jeu de cordes de 4' (sonnant une octave plus haut), qui peuvent être utilisés individuellement ou ensemble, ainsi qu'une copulation manuelle. mécanisme. Les commutateurs de registre au pied et au genou sont apparus à la fin des années 1750. La plupart des instruments ont ce qu'on appelle registre de luth au timbre nasillard caractéristique (pour l'obtenir, les cordes sont légèrement étouffées par des bosses de cuir ou de feutre grâce à un mécanisme spécial).
Compositeurs qui ont composé de la musique pour clavecin
François Couperin le Grand
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Jean-Sébastien Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georges-Frédéric Haendel
William Oiseau
Henri Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominique Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckmann
Dominique Zipoli
Vidéo : Clavecin en vidéo + son
Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son, et ressentir les spécificités de la technique :
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Clavecin(du français clavecin ; italien cembalo, clavicembalo ; anglais clavecin) est un instrument de musique à cordes pincées avec une méthode de production sonore pincée. Un musicien qui interprète des œuvres sur le clavecin et ses variétés est appelé claveciniste.
Appareil
Initialement, le clavecin avait une forme quadrangulaire ; au XVIIe siècle, il acquiert une forme triangulaire allongée en forme d'aile ; cordes métalliques. Ses cordes sont disposées horizontalement, parallèlement aux touches, généralement sous la forme de plusieurs chœurs, avec des groupes de cordes de claviers différents situés à différents niveaux de hauteur. Extérieurement, les clavecins étaient généralement élégamment finis : le corps était décoré de dessins, d'incrustations et de sculptures. A l'époque de Louis XV, la décoration du clavecin était en harmonie avec le mobilier de style de l'époque. Aux XVIe et XVIIe siècles, ils se distinguaient par leur qualité sonore et leur décoration clavecins du maître anversois Rukkers.
Histoire
La première mention d'un instrument de type clavecin (clavicembalum, du latin clavis - « clé » et cymbalum - « cymbale ») apparaît dans une source de 1397 provenant de Padoue (Italie). La première image est sur l'autel cathédrale dans la ville allemande de Minden, datant de 1425. La première description pratique d'un instrument semblable à un clavecin (clavicorde à mécanisme pincé) avec dessins a été donnée par le Néerlandais Arno de Zwolle vers 1445.
Les clavecins du XVe siècle n'ont pas survécu. À en juger par les images, il s’agissait d’instruments courts avec un corps lourd. La plupart des clavecins du XVIe siècle qui ont survécu ont été fabriqués en Italie, où Venise était le principal centre de production. Ils avaient un registre 8` (moins souvent deux registres 8` et 4`) et se distinguaient par leur grâce. Leur corps était le plus souvent constitué de cyprès. L'attaque de ces clavecins était plus claire et le son plus brusque que celui des instruments flamands ultérieurs. Le centre de production de clavecins le plus important en Europe du Nord était Anvers, où travaillaient des représentants de la famille Rückers depuis 1579. Leurs clavecins ont des cordes plus longues et un corps plus lourd que les instruments italiens. À partir des années 1590, des clavecins à deux claviers furent produits à Anvers.
CLAVECIN
Lors de concerts, vous avez sûrement remarqué un instrument de musique semblable à un piano, mais de taille beaucoup plus petite, avec plusieurs claviers et un son métallique complètement différent ? Le nom de cet instrument est clavecin (dérivé du mot français). Dans chaque pays, on l'appelle différemment : en France et en Russie c'est un clavecin, en Italie c'est un cymbalo (et parfois un clavicembalo), en Angleterre c'est un clavecin. Le clavecin est un instrument de musique à cordes et à clavier dans lequel le son est produit par pincement.
Le son, le timbre:
Le son du clavecin est difficile à confondre avec celui de tout autre instrument ; il est spécial, brillant et abrupt. Dès que vous entendez ce son, vous imaginez immédiatement des danses anciennes, des bals et des dames de la cour nobles vêtues de magnifiques robes et de coiffures inimaginables. La principale différence entre le clavecin est que son son ne peut pas changer de dynamique en douceur, comme les autres instruments. Afin de résoudre ce problème, les artisans ont eu l'idée d'ajouter d'autres registres qui s'activent à l'aide d'interrupteurs et de leviers manuels. Ils sont situés sur les côtés du clavier. Un peu plus tard, des commutateurs au pied sont également apparus pour faciliter le jeu.
Faits intéressants:
- Le clavecin a toujours été considéré comme un instrument aristocratique qui ornait les salons et les salles. les gens les plus riches L'Europe . C'est pourquoi, autrefois, elles étaient fabriquées à partir d'essences de bois coûteuses, les clés étaient recouvertes de plaques d'écaille de tortue, de nacre et parfois incrustées de pierres précieuses.
- Avez-vous remarqué que certains clavecins ont des touches inférieures noires et des touches supérieures blanches - tout est exactement à l'opposé de celui d'un piano à queue ou d'un piano droit ? Les clavecins avec des couleurs clés comme celle-ci étaient courants en France au XVIIe siècle. Comme l'expliquent les historiens, cette décoration du clavier était associée au style galant qui dominait l'art à cette époque - les mains blanches comme neige des clavecinistes semblaient très gracieuses et proéminentes sur le clavier noir.
- Au début, le clavecin était posé sur une table ; un peu plus tard, les artisans y ajoutèrent de beaux pieds.
- Autrefois, le chef d'orchestre devait s'asseoir au clavecin, et il parvenait à jouer de la main gauche et à diriger les musiciens avec la droite.
- En essayant de recréer le son d'un clavecin, certains maîtres ont eu recours à la ruse. Ainsi, dans le piano à queue Octobre Rouge, réalisé en heure soviétique, la troisième pédale abaisse un tissu spécial sur les cordes, auquel sont attachées des languettes métalliques. Les marteaux les frappent et un son caractéristique se fait entendre. Le piano Accord soviétique a le même design.
- Les pédales de clavecin ne sont apparues qu’en 1750.
- Au début, la dynamique du son était modifiée en doublant et en triplant les cordes ; ce n'est qu'aux XVIIe et XVIIIe siècles qu'on commença à fabriquer des instruments à 2 voire 3 claviers, superposés avec des registres différents. Dans ce cas, le clavier supérieur a été accordé une octave plus haut.
- Pendant longtemps, le plus ancien clavecin ayant survécu à ce jour a été considéré comme un instrument Maître italien Hieronymus en 1521. Cependant, plus tard, ils trouvèrent un clavecin plus ancien, fabriqué le 18 septembre 1515 par Vincentius de Livigimeno.
- Les clavecins du XVIe siècle étaient principalement d'origine italienne(Venise) et étaient en cyprès. instruments français avec deux claviers (manuels) étaient en bois de noyer.
- La plupart des clavecins ont un registre de luth, caractérisé par un timbre nasal. Afin d'obtenir un tel son, les cordes étaient étouffées avec des morceaux de feutre ou de cuir.
- Au Moyen Âge, à la cour du roi d'Espagne Philippe II, il y avait ce qu'on appelle un « clavecin à chat ». Il s'agissait d'un appareil composé d'un clavier et d'une boîte rectangulaire comportant plusieurs compartiments dans lesquels étaient placés des chats. Avant cela, les animaux étaient écoutés en marchant sur leur queue et classés en fonction de leur voix. Ensuite, les queues des malheureux chats étaient fixées sous les touches, lorsqu'elles étaient enfoncées, une aiguille y était percée. L'animal a crié fort et l'interprète a continué à jouer sa mélodie. On sait que Perth Ier a également commandé un « clavecin chat » pour son cabinet de curiosités.
- Le célèbre claveciniste français F. Couperin a un traité « L'art de jouer du clavecin », qui est encore utilisé par les musiciens de notre époque.
- C'est Couperin qui a commencé à utiliser activement le pouce (premier doigt) lorsqu'il jouait du clavecin ; avant cela, les musiciens ne jouaient qu'avec quatre, et le cinquième n'était pas utilisé. Cette idée fut rapidement reprise par d'autres artistes.
- Le célèbre interprète Haendel, enfant, a été contraint de s'entraîner à jouer du clavecin dans le grenier, car son père était contre une carrière de musicien et rêvait qu'il obtienne un diplôme en droit.
- Il est intéressant de noter que l'action du sauteur a été décrite par W. Shakespeare dans son 128e sonnet.
- Les musiciens qui jouaient du clavecin étaient appelés claviers, car ils jouaient également avec succès de l'orgue et du clavicorde.
- Il est à noter que la tessiture du clavecin de concert est plus grande. Le XVIIIe siècle était plus large que le piano, qui le remplaça un peu plus tard