Comment lire correctement les livres ? Règles pour lire des livres

31.03.2019

Nous pouvons affirmer avec certitude qu’il n’y a toujours pas de réponse claire à cette question. Il existe ici plusieurs approches différentes.

Comment lire la fiction ? Il y a une réponse très simple à cette question : comme artistique. Mais après cela, évidemment, la question suivante se pose : qu’est-ce que l’art de la littérature ? Si cette question vous intéresse, nous vous recommandons de lire un livre qui révèle pleinement ce concept : N. K. Gey, Artisticité de la littérature - M., 1975. Dans notre livre, seules les principales approches du problème seront abordées. Ce n’est pas un hasard si nous nous penchons sur cette question, car il existe une littérature appelée fiction, qui, à y regarder de plus près, n’en est pas une. À notre avis, il est très important de pouvoir comprendre cela. Afin de montrer la complexité et la profondeur du problème de la mesure de la valeur artistique, regardons le graphique présenté à la Fig. 41. Cela montre à quel point la valeur d’une œuvre d’art dépend d’un certain nombre de facteurs fondamentaux. A noter que les chercheurs dirigés par le célèbre scientifique français A. Mol considèrent ce graphique comme universel pour tous les types d'art : littérature, musique, beaux arts etc.

Riz. 41. Graphique de la dépendance de la valeur d'une œuvre d'art à un certain nombre de facteurs

Comme le montre le graphique, une œuvre d’art représente un message caractérisé par un degré de complexité ou une quantité d’informations, qui dépend à son tour de la culture d’une société donnée. Comme le montre le graphique, la valeur d'une œuvre varie en fonction de sa complexité, en suivant une courbe qui atteint un maximum à un moment donné. Ce maximum se déplace dans le processus de développement historique de la société et de croissance de sa culture. En même temps, elle s’estompe du fait d’une répartition plus uniforme des éléments culturels. En d’autres termes, l’évolution générale de l’art conduit à l’émergence de combinaisons d’éléments de plus en plus raffinées et difficiles à comprendre, c’est-à-dire ce qu’on appelle incompréhensibles à chaque époque. Comment peut-on être en désaccord avec la célèbre déclaration de Goethe :

Chacun voit le monde sous une forme différente,

Et tout le monde a raison -

Cela a tellement de sens.

La science de l’art s’efforce depuis longtemps et avec persistance de déchiffrer la nature de la création artistique. Chaque écrivain, sur la base du contenu spécifique des mots, crée un texte littéraire dans lequel la combinaison de mots n'est pas arbitraire, mais dépend du sens et de la signification des éléments constitutifs. En conséquence, le mot reçoit une signification particulière, non plus verbale, mais sens figuré ce qui distingue texte littéraire du scientifique, où tout est subordonné à la logique, et seulement à elle. Le contenu poétique du mot présuppose l'existence d'un nombre infini d'images dans le monde artistique. L'essence d'une œuvre véritablement artistique se manifeste dans le fait que le mot apparaît ici non pas comme un moyen d'information ou de message, mais comme un acteur en qui on ne voit pas lui-même, mais l'image qu'il incarne. Quand un écrivain écrit : « Il y avait une pomme dans le monde. Il brillait dans le feuillage, tournait légèrement, saisissait et tournait avec lui des morceaux du jour, le bleu du jardin, le cadre d'une fenêtre » (Yu. Olesha), alors ce n'est pas la dénomination des objets en un mot, mais il s'agit plutôt de la transformation de mots en objets, en images visuelles apparaissant chez le lecteur d'esprit au cours du processus de lecture.

Et nous arrivons ici au plus important : que peut apporter une lecture rapide à la perception ? fiction?

L'essentiel n'est pas d'accélérer le processus de lecture, mais d'approfondir l'impact esthétique grâce au développement de composantes visuelles et figuratives de la pensée dans le processus de lecture. Ce n'est pas un hasard si de nombreux écoliers, après avoir suivi des cours de lecture rapide, ont constaté une forte augmentation des composantes visuelles du processus de lecture. "C'est comme si je ne lisais pas, mais regardais un film intéressant avec tous les personnages, événements, paysages décrits dans le livre", a écrit l'un de nos auditeurs.

M. Gorki, dont nous avons parlé de la lecture rapide au début du livre, lisait rapidement les textes littéraires précisément parce qu'il se distinguait par une imagerie vive de la perception. Même enfant, en lisant des livres, Aliocha Peshkov imaginait ce qu'il lisait si clairement qu'il était émerveillé par le pouvoir de sorcellerie de la ligne imprimée et, ne comprenant pas le secret expression artistique secrets, a tenu les pages à la lumière.

Existe-t-il un algorithme pour lire les œuvres de fiction ? Les experts ont développé trois niveaux de pénétration, ou d'immersion, dans un texte littéraire, qui sont des sortes d'algorithmes de lecture.

La première étape de l'immersion : comprendre l'intrigue et l'intrigue. L'écrivain a recours à l'intrigue pour montrer ce que fait le héros, ce qu'il fait, comment il agit. La tâche du lecteur est de suivre tout cela et de ne rien manquer. Cette étape peut être appelée « événement » ou « intrigue ». Tous les lecteurs le maîtrisent. Les chercheurs ont remarqué qu'à ce stade de la perception, lors du récit, de nombreuses personnes utilisent principalement des verbes désignant une action. Ainsi, en racontant le film « Viens à moi, Mukhtar ! sur 175 mots, il y avait 32 verbes désignant une action, et un seul - un état. Jusqu'à 80 % des jeunes téléspectateurs se caractérisent par ce niveau de perception.

Est-il important de connaître l’action – l’intrigue ? Indubitablement. Une bonne compréhension de l’intrigue et de l’intrigue d’une œuvre signifie se rapprocher de la psychologie de la créativité de l’écrivain et de son talent.

L'art d'un écrivain de « raconter » - art spécial, ce qui nécessite qu'au fur et à mesure que l'histoire progresse, l'intérêt du lecteur augmente constamment.

Deuxième étape de l’immersion : la capacité du lecteur à s’identifier au personnage, à comparer son destin aux vicissitudes de son destin. À ce stade de la perception, il est nécessaire de comprendre la structure complexe des relations entre les personnages, les motivations de leurs goûts et dégoûts, leurs actions et leur comportement - le conflit artistique de l'œuvre. Ce niveau peut aussi être appelé « sémantique ». Le lecteur, comme dans le premier cas, s'intéresse aux situations poignantes, mais il se préoccupe non seulement du sort des personnages, mais aussi de leurs expériences. Il ressent plus intensément ses propres sentiments à propos de ses actions personnages. Tout est gravé dans la mémoire : le paysage, le décor et l'apparence des personnages. Lorsqu'il parle d'un livre, le lecteur ne transmet pas seulement des actions (parti, venu, disparu), mais aussi les expériences des héros (déteste, aime, doutes).

La figure centrale, et souvent la seule, de toute créativité artistique est l’homme. Il est impossible d'imaginer une œuvre littéraire sans héros, sans personnages, quel que soit le type auquel elle appartient. Dans la poésie lyrique, le héros lui-même est l'auteur ; dans l'épopée et le drame, il y a toujours un ou plusieurs héros.

Lorsqu'on lit une œuvre de fiction, on ne dépasse presque jamais les frontières du monde humain, qui est très similaire au monde réel, mais en même temps n'en est pas une simple répétition. Nous ne doutons pas du caractère conventionnel des images littéraires, mais elles acquièrent parfois pour nous une telle réalité que nous les considérons comme réellement existantes.

La troisième étape de l'immersion : l'identification du lecteur à l'auteur-artiste. C'est ce qu'on appelle figuratif et sémantique. Son essence pourrait être exprimée dans les mots célèbres de L.N. Tolstoï, qui disait que le lecteur prend un livre pour voir quel genre de personne est l'auteur et ce que lui, l'auteur, a dans son âme.

Une œuvre d'art reflète toujours le niveau de connaissance esthétique personnelle de l'écrivain. La connaissance créative est avant tout la connaissance de soi. Un artiste, créant une œuvre, exprime à un degré ou à un autre sa vision du monde. C'est un niveau. On peut le décrire comme un « petit » monde. L’attitude de l’écrivain envers l’environnement, l’époque et les contemporains peut classiquement être qualifiée de monde « moyen ». C'est un autre niveau. Un grand artiste ne s’arrête jamais à ces niveaux. Pour lui, les deux sont le chemin menant à la connaissance du grand monde, du macrocosme - de l'univers, de l'humanité. Après avoir compris ces niveaux de connaissances et déterminé leur nature, nous nous rapprocherons de la compréhension du « secret de l'unité de l'auteur avec ses héros », le secret du processus de créativité personnelle, et nous pourrons donc comprendre plus précisément ce que l'écrivain voulait dire à son lecteur. Il est important d'établir ce que l'écrivain savait, ce qu'il comprenait et ce qui restait au-delà de sa conscience, et ce qu'il, pour diverses raisons, n'a pas pu comprendre.

À la fin de cette conversation, lisez le texte du test n°9. Essayez de lire le plus rapidement possible, mais, surtout, éveillez dans votre esprit des images visuelles vives, des idées sur ce que l'auteur écrit. Après avoir fini de lire le texte, ne vous précipitez pas pour répondre aux questions comme d'habitude. asseyez-vous, pensez, réfléchissez. Vérifiez si vous avez mémorisé tous les blocs de l'algorithme de lecture intégrale et s'il y a des lacunes.

À l'aide de la formule que vous connaissez, calculez votre vitesse de lecture et inscrivez le résultat dans un graphique et un tableau de vos réussites.

Texte d'essai n°9 Volume 5500 caractères

PRINCIPES « DÉFI » (sur la manière dont les produits de haute qualité sont obtenus au Japon)

Une téléconférence entre étudiants au Japon et aux États-Unis touchait à sa fin lorsque l'hôte de Tokyo a fait un geste sournois. Après avoir écouté la tirade d'un collègue étranger sur la réticence des alliés d'Extrême-Orient à ouvrir leur marché aux produits américains, il s'est arrêté et a ordonné de manière inattendue dans le microphone : « Que ceux qui achètent des produits avec la marque « made in USA » augmentent leurs mains ! Personne dans la salle n'a bougé. « Qui utilise uniquement des produits japonais ? Une forêt de mains se dressa immédiatement.

« Vous savez, a expliqué l’un des étudiants de Tokyo en regardant la caméra de télévision, il ne s’agit pas de nationalisme. C’est juste que nos produits sont moins chers et de meilleure qualité que ceux occidentaux. Cependant, les habitants des îles japonaises ne sont pas les seuls à le penser. « Il est temps de comprendre, écrit le New York Times, que le secret du succès des hommes d’affaires d’Extrême-Orient en marchés étrangers Ce n’est pas dans la tromperie, ni dans la violation des « règles commerciales respectueuses », mais « dans la capacité à produire de bons produits et à s’améliorer constamment ». Comment les hommes d’affaires japonais ont-ils obtenu le droit à de tels compliments de la part de leurs pires concurrents ? fait partie des cercles d'activité de qualité, qui sont devenus le moyen le plus important de mobiliser des dizaines de millions de personnes au Japon.

Derrière une table métallique jonchée de schémas se trouvent huit jeunes travailleurs, membres du groupe Challenge. Elle opère sur la chaîne de contrôle technique des moteurs de l'usine automobile géante Toyota, située dans la partie centrale de l'île de Honshu. Les gars en uniformes beiges plaisantent, rient fort, boivent thé vert. . . Une fois par semaine, ils restent environ une heure après le travail dans une pièce qui leur est réservée dans l'atelier et discutent des moyens de résoudre le prochain problème de rationalisation et d'amélioration de la qualité. Le sujet est choisi ensemble puis approuvé par le patron. L'intervention de la direction de l'atelier est minime, même si le chef de chantier est un acteur indispensable à tous les débats et dirige souvent lui-même les travaux d'enquête. Cette fois, le groupe Challenge tente de réduire le bruit du moteur, c'est pourquoi le nouveau modèle Toyota n'est pas bien accueilli par les acheteurs potentiels. « Nous avons envisagé certaines options. Il y a une idée pour changer la forme du silencieux », dit l'un des ouvriers, et les membres du groupe se penchent à nouveau sur le schéma.

( Parfois, on n’a pas vraiment envie de rester après le travail », dit mec sympa

Le groupe Challenge n'est que l'un des 240 000 cercles de qualité qui couvrent désormais le noyau des ouvriers et techniciens japonais. Ce mouvement a acquis ici un caractère véritablement total et la participation à la lutte pour toutes sortes d'améliorations est devenue presque un élément intégral du mode de vie local. De tels cercles opèrent dans les pressings et les centres de service automobile, dans les restaurants et même dans les discothèques. Cependant, le principal domaine d’activité est celui de la production matérielle.

Selon les économistes japonais, l’erreur de l’Occident est qu’il s’oriente vers un renforcement du contrôle externe sur le travailleur, le considérant comme un paresseux, voire comme un saboteur caché. Le système de contrôle se renforce, des contrôles inattendus et des commissions de plus en plus redoutables sont instaurés. En d’autres termes, le fabricant du produit et le contrôle qualité sont séparés, voire opposés. Les Japonais sont convaincus que le contrôleur doit être avant tout le travailleur lui-même.

Les cercles de qualité en tant que phénomène national sont nés en avril 1962, lorsque la décision de les créer a été prise par une conférence pan-japonaise avec la participation d'hommes d'affaires et d'experts économiques de premier plan. Ils ont commencé à publier un magazine bon marché sur les problèmes anti-conjugaux, accessible à tous les travailleurs. Puis a été créé un siège national des cercles de qualité, qui compte désormais cinq puissantes antennes régionales.

En fait, tous les membres des équipes de production japonaises agissent en tant qu'inspecteurs individuels et sont collectivement responsables de l'identification des défauts. Le principe est simple : si vous constatez un problème, réparez-le immédiatement vous-même. Si vous ne pouvez pas, appelez à l'aide. S'il n'y a pas assez de temps, arrêtez le convoyeur. Le slogan principal : « Faites ce que vous voulez, mais le défaut ne doit pas passer ! Grâce aux efforts de dirigeants expérimentés d'entreprises japonaises, un environnement a été créé dans lequel tout mariage manqué devient un puissant drame psychologique. Voici un autre exemple : un groupe d'ouvriers de fraisage et de meulage de l'usine de produits électriques Nihon Musen à Nagano a décidé de réduire considérablement le niveau de défauts sur leur site. Pendant deux mois, les ouvriers se sont surveillés eux-mêmes, dessinant des diagrammes et des graphiques. Il a été constaté que les échecs les plus importants se produisent lors du marquage des pièces, et principalement au début et à la fin de chaque équipe.

Les membres du cercle ont décidé, de leur propre initiative, de tenir chaque jour des réunions de trois à cinq minutes pour « concentrer leur attention » et ont introduit un système d'inspection mutuelle, où les ouvriers des machines voisines se contrôlaient à tour de rôle. Ainsi, en sept mois d'activité intense, le cercle a réussi à

réduire le taux de défauts de quarante pour cent. Cependant, de telles réalisations énormes ne sont bien entendu pas souvent réalisées.

L'accent est mis sur un contrôle qualité constant et un processus continu d'améliorations mineures. Vous avez inventé un manche de tournevis plus pratique ? Prix! Une bagatelle, dites-vous ? Mais ces « petites choses » dans les entreprises japonaises s’ajoutent à la haute qualité des produits, obtenue uniquement grâce à l’utilisation de ressources internes.

Au Japon, des conférences de qualité de différents niveaux sont organisées en permanence, auxquelles sont envoyés les meilleurs innovateurs. Les organisateurs du mouvement partent du fait que la lutte pour l'amélioration des produits doit être totale, car un petit nombre de passionnés ne pourront jamais obtenir de résultats s'ils se trouvent entourés d'ouvriers indifférents, voire hostiles.

Il semblerait qu’est-ce qui est difficile dans la lecture ? Chacun de nous sait lire depuis l'âge de cinq ans et jusqu'à présent, nous avons bien géré des œuvres de complexité variable. Cependant, tout n’est pas aussi évident qu’il y paraît à première vue. Avez-vous déjà remarqué que même si un livre était intéressant, vous ne parvenez toujours pas à vous souvenir du nom du personnage principal quelques jours après l’avoir lu ?

La capacité de lire ne consiste pas seulement à mettre des lettres en mots, il s’agit également de comprendre le sens de ce que vous lisez. Peu importe ce que vous lisez : un livre scientifique, une œuvre de fiction ou un article sur Internet. Par conséquent, une lecture efficace doit être apprise. Nous vous proposons 10 conseils pour lire correctement des livres afin d'obtenir l'effet que vous recherchez.

N'essayez pas d'embrasser l'immensité

Il arrive souvent qu'après avoir acheté plusieurs livres avec bonheur, nous les mettons en rayon et ne les ouvrons jamais. Et puis nous achetons de plus en plus de livres avec de belles couvertures, s’ajoutant à la liste interminable de choses non lues. Comment lire correctement les livres ? N'achetez pas trop à la fois. Mieux vaut en prendre un ou deux et enfin les lire. Et ne vous trompez pas en achetant des albums coûteux avec des illustrations de haute qualité - la pratique montre que pour la plupart des gens, ces livres prennent inutilement la poussière sur leurs étagères et ne sont pas réclamés.

Il n'est pas nécessaire de terminer un livre ennuyeux

Certaines personnes pensent que ne pas terminer un livre commencé est de mauvais augure. Certains pensent que c'est un manque de respect envers l'auteur. Mais il y a tellement de choses intéressantes dans le monde ! Ne perdez pas de temps sur quelque chose que vous n'aimez pas - cela ne fera que réduire votre motivation à lire. Donnez au livre, par exemple, 50 pages. Ou 70. Si vous n’en ressentez toujours pas le goût, mettez celui-ci de côté et prenez-en un autre.

Préparez-vous à lire

Il est toujours important de savoir qui écrit le livre, de quoi il parle et pourquoi. Même si c'est un roman policier à sensation. Ne soyez pas paresseux et lisez les informations sur l'auteur, le résumé et quelques critiques. S'il s'agit d'une littérature spécialisée, ce serait une bonne idée d'étudier le contenu et la postface - ils résument généralement les résultats et tirent des conclusions, ce qui vous aidera à décider si vous avez besoin des informations présentées dans le livre.

C'est normal de ne pas aimer les livres papier

Tout le monde n’aime pas les livres papier. L'aversion pour les livres et la lecture n'est pas du tout un indicateur d'une faible intelligence. Il existe de nombreux formats alternatifs, par exemple, vous pouvez toujours écouter un livre (livres audio). La préférence peut également être donnée aux articles, aux codecasts et aux mailings thématiques.

Utiliser pendant la lecture avec un simple crayon

Vous voulez apprendre à lire correctement des livres ? La règle principale est d’utiliser un simple crayon lors de la lecture. On en parle à l'école, mais tout le monde ne suit pas les conseils des professeurs de littérature. Lorsque vous « lisez avec un crayon », le processus est plus réfléchi et efficace. Vous mettez en valeur les pensées que vous aimez, commentez quelque chose dans les marges, comme si vous parliez avec l'auteur, et pas seulement en avalant son monologue. Et ainsi vous transmettez le texte par vous-même, en mettant en évidence le plus important, le plus intéressant et le plus utile.

Lire moins de 30 à 40 pages à la fois est inutile

30 à 40 pages correspondent à environ un chapitre. Un chapitre est une pensée plus ou moins complète. Si vous lisez 5 à 10 pages et vous arrêtez, vous perdez la logique de l'histoire et le reste du chapitre peut devenir moins clair pour vous. Essayez de lire au moins 40 pages à la fois - cela vous aidera non seulement à lire le livre avant de vous ennuyer, mais vous aidera également à le comprendre aussi profondément que possible.

Ne restez pas coincé sur un seul genre

Vous aimez les romans policiers ? Super, mais n’en lisez pas 10 à la fois. Parce que les premiers livres vous apporteront du plaisir, et le reste vous semblera fade car vous en avez marre de la monotonie des intrigues. Préférez-vous littérature scientifique? Des livres sur les affaires ou la psychologie ? Alternez-les avec de la fiction ou des biographies des personnes célèbres. Cela diversifiera non seulement le processus de lecture et élargira vos horizons, mais vous évitera également de vous lasser d'un genre, même de votre préféré.

Partagez vos impressions

La meilleure façon de formuler votre opinion sur un livre est d’écrire sur celui-ci. Pour cela, un blog spécial et un compte sur n'importe quel réseau social conviennent. Vos citations et commentaires préférés dans les marges vous aideront à rédiger votre propre critique. Vous évaluerez à nouveau le travail, mémoriserez vos impressions, les développerez - cela vous aidera à mieux vous souvenir de ce que vous avez lu, et discuter du livre avec d'autres lecteurs est également très agréable. Et aussi - vous n'oublierez jamais ce que vous lisez et quand. En cette fin d’année, il est intéressant de faire le point.

De cette règle découle ce qui suit :

Vous pouvez toujours relire vos avis

Pour se souvenir des détails d'un livre ou de vos émotions au moment de la lecture, par exemple. Cela est particulièrement vrai pour la littérature scientifique.

Discutez de ce que vous lisez

La discussion n'est pas seulement un moyen de mieux comprendre l'auteur, mais aussi une excellente occasion d'apprendre à formuler vos pensées de manière compétente et convaincante. Il est fort possible qu'après avoir discuté du livre, vous y découvriez quelque chose de nouveau auquel vous n'avez pas vous-même prêté attention.

La fiction et la littérature scientifique spécialisée ne sont pas la même chose. La perception d'une œuvre d'art nécessite des connaissances, des compétences et des capacités particulières de la part du lecteur. De nos jours, il est difficile de rencontrer quelqu’un qui ne lit pas de fiction. Une œuvre d'art est conçue pour avoir un impact énorme sur l'individu : élargir ses horizons mentaux, offrir une expérience émotionnelle qui va au-delà de ce qu'une personne pourrait acquérir, façonner goût artistique

, procurent un plaisir esthétique. Mais le plus important est que, en formant de profonds sentiments « théoriques » chez les gens, la fiction les encourage à réfléchir et à diriger leur comportement réel. Cependant, son impact sur l'individu dépend de la profondeur de la perception. Recherche

En règle générale, un tel lecteur perçoit le livre de manière superficielle, uniquement au niveau de l'intrigue, de l'intrigue, sans se donner la peine de réfléchir au raisonnement de l'auteur, en sautant les descriptions de la nature, les sentiments des personnages, etc. "Anna Karénine" est simplement un roman sur une épouse infidèle abandonnée sous les roues d'un train. Avec une telle perception de la fiction, la satiété, la déception et la perte d'intérêt pour la lecture s'installent souvent, car il n'y a pas beaucoup de situations d'intrigue et il semble que les livres les répètent. Les lecteurs abordent souvent la fiction avec de mauvaises attentes. Un tel lecteur considère une œuvre de fiction, comme un livre scientifique, uniquement comme un moyen d'information sur divers aspects de la vie. « Un livre scientifique raconte les découvertes dans le domaine de la technologie, de la médecine, etc. », dit-il, « et un livre d'art montre la vie des gens d'autrefois et la vie de nos contemporains. » Ces lecteurs ne comprennent pas caractère artistiqueœuvres - d'où les évaluations limitées des œuvres littéraires : « Conte de fées » Le Petit Prince"Je n'ai pas aimé Saint-Exupéry - il n'y a rien de nouveau"; "J'ai lu avec intérêt le roman "Heart in the Palm" de I. Shamyakin: pour la première fois, j'ai appris comment se déroule la chirurgie cardiaque."

Les recherches montrent que de nombreux lecteurs, jeunes et adultes, ne savent pas percevoir correctement des métaphores ordinaires plus ou moins complexes, des mots caractéristiques de nombreux artistes - Y. Olesha, B. Pasternak, etc. ils refusent de lire véritablement des œuvres de fiction ou de n'y percevoir que ce qui leur permet de saisir le développement de l'intrigue.

Un tel lecteur n'aime pas et ne comprend pas la poésie ; à son avis, on peut en dire « normalement » - en prose ; il n'y prête pas attention caractéristiques artistiquesœuvres, le style, le langage de l'écrivain, il n'est pas impressionné par les comparaisons vives, les métaphores, les expressions figuratives. Noter les défauts de perception les plus caractéristiques oeuvres d'art, nous voulions aider les lecteurs à évaluer leurs propres perceptions et à voir leurs lacunes. Comment faire cela ? Tout d'abord, il faut comprendre comment se produit la perception d'une œuvre d'art, de quoi dépendent son exhaustivité, sa profondeur et son intégrité.

La fiction reproduit la réalité sous forme figurative. Une image artistique littéraire exprime le général dans l'individu, uniquement spécifique. L'auteur d'une œuvre d'art a droit à la spéculation et à l'imagination créatrice. Image artistique incarné dans le mot; l'imagerie et l'émotivité du style créent la richesse du langage, appareils littéraires etc. Plus l'écrivain est talentueux, plus le style est original. Le style reflète la personnalité de l'écrivain. On ne peut pas confondre Leskov avec Tchekhov ; on reconnaît toujours le style d’Hemingway, Babel, etc. L’auteur d’une œuvre de fiction s’appuie sur la capacité du lecteur à recréer l’événement décrit et à sympathiser avec les personnages.

Une œuvre d’art a un fort impact émotionnel et nécessite un investissement émotionnel. La perception de la fiction est un processus très subtil et complexe, tout n'est pas clair pour les scientifiques, mais certains de ses modèles ont déjà été identifiés. Comme on le sait, la connaissance évolue de la contemplation vivante à la pensée abstraite, et de celle-ci à la pratique. Dans la perception de la fiction, trois étapes peuvent être distinguées. Le premier est la perception directe de l’œuvre, c’est-à-dire la reconstruction et l’expérience de ses images. Comme on le sait, V. G. Belinsky a déjà identifié ce stade de perception et l'a appelé le « stade du plaisir », estimant qu'il faut d'abord percevoir une œuvre avec le « cœur », puis avec « l'esprit ». Presque tous les lecteurs passent par la première étape de la perception de la fiction. La première étape devrait être suivie d'une seconde, plus élevée - « de la contemplation vivante à la pensée abstraite » (selon Belinsky - « l'étape du vrai plaisir »).

La pensée abstraite ne réduit pas l'émotivité de la perception, mais l'approfondit. Tout le monde ne passe pas par la deuxième phase de perception d’une œuvre d’art. De nombreux lecteurs se limitent à se familiariser avec l'intrigue et à « avaler » des livres sans aucun désir de les comprendre de manière critique. La troisième étape est l’influence d’une œuvre d’art sur la personnalité du lecteur. Bien entendu, diviser le processus de perception en étapes est quelque peu arbitraire. Mais c'est utile pour résoudre notre problème - apprendre à lire de la fiction, de plus en plus.

Les recherches montrent que la perception progressive d'une œuvre dépend, d'une part, de ses mérites artistiques et, d'autre part, des caractéristiques perceptuelles du lecteur. Cela signifie que non seulement les œuvres littéraires peuvent être véritablement artistiques et non artistiques, mais que la perception des lecteurs peut également être artistique et non artistique. Œuvre littéraire- système multicouche. La première couche - la langue de l'œuvre - exige que le lecteur comprenne la nature métaphorique, suppose que le lecteur a un certain bagage linguistique, a un flair linguistique. Le niveau suivant est la réalité décrite dans l'œuvre : les personnes, la nature, les faits personnels et vie publique. Comprendre cette couche nécessite que le lecteur ait un certain stock d'expériences de vie, une compréhension de la psychologie des personnes et des personnages. Troisième couche - contenu idéologique travaux. Pour le comprendre, vous avez besoin d'un certain niveau de développement de l'individu dans son ensemble, de la capacité de généraliser, de penser de manière abstraite et nécessite souvent des connaissances particulières, par exemple en histoire, en économie, etc.

Un bon rédacteur et écrivain est celui qui lit beaucoup.

Je suis tombé sur un phénomène intéressant. D’une part, les gens aiment lire, et ils sont nombreux.

En revanche, le manque de temps est catastrophique.

Mais je le dirais différemment : la motivation. Ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de faire face à la paresse/au manque de motivation et de lire constamment. Il est difficile de réaliser cela avec des méthodes conventionnelles.

Franchement, il y a un an, je lisais peu.

Mais 2014 a été une année décisive. Je lis beaucoup. J'ai renouvelé mon profond intérêt pour la lecture. J'ai lu « Guerre et Paix », « Les Frères Karamazov », presque tout Remarque, « L'Adieu aux armes » d'Hemingway, Shakespeare, Golding, Solnjenitsyne, Bounine.

Et en même temps j'avais quantité énorme travail, tâches et responsabilités.

Tout dépend du système. Ce qui me donne la motivation nécessaire.

Mais avant cela, voyons pourquoi les gens arrêtent de lire des livres ?

Pourquoi les gens arrêtent-ils de lire des livres ? Ou comment lire et ne pas se fatiguer ?

Les raisons sont toujours différentes. Mais ils sont similaires :

L'intrigue est faible
Aucun intérêt.
Le héros n'a pas

Lorsqu’un écrivain travaille, il s’investit entièrement dans son œuvre. Sur la photo : l'auteur de James Bond, Ian Fleming

Très souvent, vous tirez une conclusion non pas sur la base du livre dans son intégralité, mais seulement sur une partie.

Par exemple, je lis actuellement « L’Idiot » de Dostoïevski. Et quelque part au milieu du livre je suis resté bloqué, moins d'intérêt, et j'avance plus lentement. Mais désormais, ce n’est plus pour moi une raison pour différer la lecture.

Quels livres dois-je lire ? Ma façon de « lire et ne pas me fatiguer »

Principal - motif. Le motif doit être simple : bien écrire. Dites-vous : « Je veux vraiment bien écrire. » (doit être à voix haute pour que vous puissiez vous entendre)
Commencez à apprendre auprès de quelqu'un qui a déjà terminé cette école et qui écrit bien - auprès d'écrivains reconnus.
Choisissez un auteur dont le style et les compétences vous plaisent

Vous pouvez choisir en fonction du sujet qu'il envisage.

Dans la fiction :

Thèmes de Dieu, du Christ, de l'Église, de l'État - Dostoïevski, Tolstoï
Sujets inégalité sociale- Dickens, Zola,
Thèmes de guerre - Hemingway, Aldington, Remarque
Thème de l'émigration - Remarque
Thème de la rébellion chez les adolescentes - Sallinger
Amour - Margaret Mitchell, Jane Austen.
La décadence de la société - Thackeray "Vanity Fair", "Le Seigneur des mouches" Golding
Meurtres et enquêtes - Agatha Christie, Chase, Edgar Allan Poe (tous)
Fantastique - Tolkien, Clive Lewis,
Romans historiques - Zweig (revue d'une de ses excellentes nouvelles)
Horreur - Stephen King

Bernard Shaw au travail

— selon la chronologie de la création (C'est ainsi que j'ai lu Remarque, du tout premier au dernier « Shadow in Paradise »)

- par thème (par exemple, uniquement ceux qui parlent d'un sujet qui vous intéresse)

- les livres les plus importants

Synthèse: livre + la vie de l'auteur pendant cette période - m'intéressent toujours beaucoup.
Lire un livre comme l'auteur.

- réécrivez-en une petite partie. Sentez-vous dans la peau du créateur de ce livre.

Pouchkine, Tchekhov et Tolstoï

Grâce à cette méthode, vous en apprenez davantage sur la technique de l'auteur. Vous cessez d’être un simple lecteur et devenez un observateur.

Et j'ai lu le même "L'Idiot" avec plaisir, en étudiant le développement de l'intrigue, l'intérêt de l'écrivain et les techniques d'écriture. Et le livre continue de se développer.

À quoi ressemble en pratique le système de lecture des livres de fiction ?

Exemple de Dostoïevski

Dostoïevski a tout mis de côté lorsqu’il a écrit Les Frères Karamazov. C'était un roman d'obsession, comme le dit Dmitri Bykov, c'est-à-dire un roman dans lequel Dostoïevski investissait tous ses fantômes. Tout ce qui le tourmentait, l'intéressait, tout questions difficiles sa réalité - dans ce livre.

Il correspondait avec Pobedonostsev sur des questions liées à l'Église. Il rendit visite à Optina Pustyn avec Vladimir Soloviev en 1878.

Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Ce le seul livre qu'il a écrit sans hâte. Il a créé tout le reste dans une fièvre terrible, envoyant chapitre après chapitre à la rédaction de la revue. Et tout le temps il se plaignait : « Si seulement je pouvais écrire comme Tourgueniev. Pas de précipitation." Et donc "Les frères Karamazov" l'un des livres les plus calmes et les plus réfléchis de Dostoïevski.

Parallèlement, il écrit Les Frères Karamazov en tant qu'homme profondément malade. On raconte que les crises d'épilepsie dont il était sujet se répétaient chaque semaine. Et ce travail titanesque est créé à partir de dernier peu de forceécrivain. Il est décédé 4 mois après avoir terminé le livre.

J'ai écrit tout cela maintenant, sans ouvrir Wikipédia ni mes sources. Je suis tellement intéressé par Dostoïevski, ses livres et la façon dont il les a créés, que pour moi l'ensemble du livre et de la biographie de l'écrivain est un convoi d'intrigues.

Deuxième exemple. Léon Tolstoï et "Guerre et Paix"

Tolstoï a créé sa "Guerre et Paix" après la publication du roman Les Misérables de Victor Hugo en 1862. Il a été tellement inspiré par la façon dont Hugo a créé son livre qu'il a suivi l'exemple de son collègue français. Lev Nikolaevich a reporté à plusieurs reprises le travail sur le roman depuis 1856. Mais après la sortie des Misérables, il commence à écrire Guerre et Paix. Soit il s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas faire pire, soit il s'est simplement inspiré du volume du livre et, en même temps, il est difficile de le dire par l'ampleur des événements décrits. Mais le fait demeure : Lev Nikolaevich a commencé un travail sérieux depuis 1863.

Lev Nikolaïevitch Tolstoï

Troisième exemple. Remarque

J'ai décidé de consacrer toute l'année 2014 à l'étude de la littérature russe. Mais au milieu de l’été 2014, j’en ai eu marre. Je me suis beaucoup intéressé à Remarque. Je l'ai donc lu avec avidité. Je le dévorais comme des tartes sur la plage en été.

Aucun changement sur le front occidental
Trois camarades (revue, d'ailleurs)
Retour (lu plus tôt)
Aime ton prochain
Arc de Triomphe
Nuit à Lisbonne
Collection « L'histoire d'amour d'Anneta » (histoires)
Ombres au paradis

Après ça, je suis beaucoup il vaut mieux commencer comprendre non seulement les sujets qui préoccupaient profondément l'auteur. J'ai commencé à comprendre exactement comment il travaillait.

Par exemple, Remarque n’a plus vécu dans son Allemagne natale après 1933. Il y avait de fortes pressions sur lui. Il s'installe d'abord en Suisse, puis immigre aux États-Unis. C'est la douleur des émigrés, les souvenirs de pays d'origine il a capturé cette période dans ses livres - "Love Thy Neighbour" (d'ailleurs, mon préféré) et "Arc de Triomphe". L'insécurité et l'impuissance sociale sont si fortement illustrées dans ces livres que j'ai commencé à considérer mon passeport comme une valeur énorme.

Erich Maria Remarque

Ou, par exemple, il est intéressant que dans une de ses interviews Remarque ait dit quelque chose comme ceci :

« J’ai essayé d’écrire mes premiers romans, mais ça n’a pas marché. Mais quand j'ai écrit à " Front occidental", j'ai trouvé mon style. Et puis je savais déjà écrire.

Et c’est vrai, tous les autres livres ont un style similaire à celui-ci.

Il a créé son livre « All Quiet on the Western Front » en seulement 6 semaines. Ensuite, il a fallu encore six mois pour le modifier.

Quatrième exemple. Hemingway

De la même manière, j'ai étudié l'œuvre d'Hemingway.

Pas si compressé, mais plutôt à des moments différents

Premières histoires (période parisienne 1922 à 1926)
Fête, 1926
L'Adieu aux armes, 1929 (revue à venir)
Pour qui sonne le glas, 1940
Le vieil homme et la mer, 1953
Le Lion de Miss Mary, 1955

Grâce à cette étude, Hemingway était beaucoup plus proche et plus clair de moi.

Le fait est qu’un écrivain met le meilleur de ses moyens dans ses livres. Pour qu'ils restent dans les mémoires et soient accrochés.

Une de mes photographies préférées de l'écrivain. Le travail acharné et le travail sur chaque mot sont visibles.

Il est intéressant de noter que Hemingway a écrit Fiesta lorsque sa première femme, Hadley Richardson, l'a quitté. Vous comprenez le livre plus profondément. Il a écrit le deuxième livre, « L’Adieu aux armes », alors qu’il était déjà auteur célèbre. Cependant, alors qu'il le montait, son père s'est suicidé avec une arme à feu en 1928.

Mon plan pour 2014. Livres de fiction - lire

Tout est vraiment très simple ici.

J'ai décidé que je devrais connaître beaucoup de fiction de qualité. Bien écrire.

Je me suis fixé un plan pour la période. Par exemple, comme je l'ai dit ci-dessus, j'ai fixé un plan pour 2014 : étudier la meilleure littérature russe.

À peine dit que c'était fait.

Lire:

Léon Tolstoï "Guerre et Paix"
Léon Tolstoï "La mort d'Ivan Ilitch"
Bounine
Kouprine
Solnjenitsyne
Dostoïevski "Les frères Karamazov"

Pas grand chose pour commencer. Mais pour moi, la littérature russe s’est considérablement développée.

Le principal avantage de cette méthode de lecture de livres :

Vous écrivez mieux. En fait.
Mieux comprendre la créativité
Apprenez à mieux connaître vos auteurs préférés
La mémorisation des livres, des faits et des événements est bonne

Conclusion. Lisez des livres de fiction avec la bonne motivation

Cette connaissance, ces faits sont très inspirants. Je comprends par moi-même que ces écrivains ne sont pas des dieux, mais des gens ordinaires. Ils se sont inspirés des autres. Ils avaient tort. Mais ils ont continué à écrire.

Pour ma part, j'ai dressé un plan de 15 livres de fiction classiques du monde que je m'engage à lire en 2015. (J'en ai parlé fin 2014). Cette année, je suis intéressé classique mondial, le meilleur de tout ce qui a été créé. Ce que l'on peut appeler en toute sécurité de l'art, et non des biens de consommation.

Vous pouvez remplacer n’importe quel livre de la liste par un autre. La liste sera plus longue, mais mon minimum est de 15 livres.

Je suis sûr que vous serez plus motivé à lire maintenant. Et ça me rend heureux.

sports, musique, randonnées. Mais où trouver du temps quand tout est consacré aux études ? Voulez-vous étudier avec succès avec un investissement de temps minimal ? Voici quelques recommandations.

Tout d’abord, profitez au maximum de votre temps en classe à l’école. Suivez nos recommandations pour prendre des notes rapidement, découvrez tout ce que vous ne comprenez pas en cours et ne laissez rien pour plus tard. Enregistrement devoirs, construisez en même temps un modèle pour son exécution.

Deuxièmement, vous rencontrez toujours des problèmes avec certaines sections du programme que vous étudiez. Trouvez de la littérature supplémentaire sur le sujet et lisez-la. Vous pouvez trouver cette littérature vous-même ou votre professeur vous aidera. N'oubliez pas : plus vous lisez de la littérature diversifiée sur un sujet particulier, plus vous la comprendrez facilement et avec précision.

Pour chaque matière, assurez-vous de lire la littérature supplémentaire recommandée par l'enseignant, ainsi que celle que vous avez trouvée par vous-même. N’oubliez pas de noter par écrit les résultats de ce que vous lisez.

3. Avant l'examen. Les examens sont une étape cruciale des études. Cette étape vous intéresse particulièrement : vous devez montrer aux enseignants non seulement ce que vous savez du programme de la matière que vous étudiez, mais aussi une grande partie de ce qui a retenu votre attention grâce à la littérature supplémentaire. La base d'un examen réussi est de solides connaissances sections du programme. Nous devons tout répéter calmement, nous en souvenir, le mettre dans le système. Nous vous rappelons encore une fois système efficace répétition, exposée en détail dans la conversation sur la mémoire (voir p. 126). Que peut faire une lecture rapide à ce stade ? Après une étude approfondie et approfondie du manuel avec les copies d'examen, il est très utile de lire « d'assaut » plusieurs livres supplémentaires sur ce sujet, en fixant votre attention sur les problèmes les plus complexes et les plus flous pour vous.

Très vite vous le ressentirez : l'examen est pour vous une joie, une manière de démontrer vos connaissances qui dépassent le cursus scolaire.

Typiquement, nos étudiants qui maîtrisent la méthode de lecture rapide et l'utilisent en préparation aux examens l'ont tellement appréciée qu'ils nous ont dit plus tard qu'ils regrettaient la fin des examens.

Nous pouvons affirmer avec certitude qu’il n’y a toujours pas de réponse claire à cette question. Il existe ici plusieurs approches différentes.

Comment lire la fiction ? Il y a une réponse très simple à cette question : comme artistique. Mais après cela, évidemment, la question suivante se pose : qu’est-ce que l’art de la littérature ? Si cette question vous intéresse, nous vous recommandons de lire un livre qui révèle pleinement ce concept : Gay N.K. The Artistry of Literature. - M., 1975. Dans notre livre, seules les principales approches du problème seront abordées. Ce n’est pas un hasard si nous nous penchons sur cette question, car il existe une littérature appelée fiction, qui, à y regarder de plus près, n’en est pas une. À notre avis, il est très important de pouvoir comprendre cela. Montrer la complexité et la profondeur du problème de mesure valeur artistique, regardons le graphique présenté sur la figure. 41. Cela montre à quel point la valeur d’une œuvre d’art dépend d’un certain nombre de facteurs fondamentaux. A noter que des chercheurs dirigés par le célèbre scientifique français A. Mole considèrent ce graphique comme universel pour tous les types d'art : littérature, musique, beaux-arts, etc.

Riz. 41. Graphique de la dépendance de la valeur d'une œuvre d'art à un certain nombre de facteurs

Chacun voit le monde sous une forme différente,

Et tout le monde a raison -

Cela a tellement de sens.

La science de l’art s’efforce depuis longtemps et avec persistance de déchiffrer la nature de la création artistique. Chaque écrivain, sur la base du contenu spécifique des mots, crée un texte littéraire dans lequel la combinaison de mots n'est pas arbitraire, mais dépend du sens et de la signification des éléments constitutifs. De ce fait, le mot reçoit un sens particulier, non plus verbal, mais figuratif, qui distingue un texte artistique d'un texte scientifique, où tout est subordonné à la logique, et seulement à elle. Le contenu poétique du mot présuppose l'existence dans monde de l'art un nombre infini d'images. L'essence d'une œuvre véritablement artistique se manifeste dans le fait que le mot apparaît ici non pas comme un moyen d'information ou de message, mais comme un acteur en qui on ne voit pas lui-même, mais l'image qu'il incarne. Quand un écrivain écrit : « Il y avait une pomme dans le monde. Il brillait dans le feuillage, tournait légèrement, saisissait et tournait avec lui des morceaux du jour, le bleu du jardin, le cadre d'une fenêtre » (Yu. Olesha), alors ce n'est pas la dénomination des objets en un mot, mais il s'agit plutôt de la transformation de mots en objets, en images visuelles apparaissant chez le lecteur d'esprit au cours du processus de lecture.

Et nous arrivons ici au plus important : que peut apporter une lecture rapide à la perception de la fiction ?

L'essentiel n'est pas d'accélérer le processus de lecture, mais d'approfondir l'impact esthétique grâce au développement de composantes visuelles et figuratives de la pensée dans le processus de lecture. Ce n'est pas un hasard si de nombreux écoliers, après avoir suivi des cours de lecture rapide, ont noté forte augmentation composantes visuelles du processus de lecture. "C'est comme si je ne lisais pas, mais regardais un film intéressant avec tous les personnages, événements, paysages décrits dans le livre", a écrit l'un de nos auditeurs.

M. Gorki, dont nous avons parlé de la lecture rapide au début du livre, lisait rapidement les textes littéraires précisément parce qu'il se distinguait par une imagerie vive de la perception. Même enfant, en lisant des livres, Aliocha Peshkov imaginait ce qu'il lisait si clairement qu'il était émerveillé par le pouvoir magique de la ligne imprimée et, ne comprenant pas le secret caché dans le mot littéraire, examinait les pages à la lumière.

L’art de « raconter » de l’écrivain est un art particulier qui exige qu’au fur et à mesure que l’histoire progresse, l’intérêt du lecteur augmente constamment.