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Natalya Osipova : J'ai toujours envie d'essayer tout ce qui est nouveau. Ballerine Natalya Osipova : entrez dans la danse moderne Vie personnelle du ballet Natalya Osipova

En 2003, elle remporte le Grand Prix du Concours International de Ballet « Prix du Luxembourg ».
En 2005, elle remporte le 3ème prix au Concours International des Danseurs et Chorégraphes de Ballet de Moscou (dans la catégorie « Duos » du groupe senior).
En 2007, elle reçoit le prix « Soul of Dance » du magazine « Ballet » (dans la catégorie « Rising Star »).
En 2008, elle a reçu le prix annuel anglais (National Dance Awards Critics’ Circle), le National Dance Critics’ Circle Award (meilleure ballerine dans la section « Classical Ballet ») et le National Dance Critics’ Circle Award (meilleure ballerine dans la section « Classical Ballet »). prix de théâtre« Golden Mask » pour sa prestation dans le ballet « In the Room Above » de F. Glass, mis en scène par Twyla Tharp (saison 2006/07) et le Prix Léonide Massine, décerné chaque année à Positano (Italie), dans la catégorie « Pour l’importance du talent.
En 2009 (avec Vyacheslav Lopatin) récompensé Prix ​​spécial jury du Masque d'Or - pour le meilleur duo du ballet La Sylphide (saison 2007/08) et le prix de l'Association Internationale des Chorégraphes "Benois de la Danse" pour l'interprétation des rôles de Sylphide, Giselle, Medora dans Le Corsaire et Jeanne dans Les Flammes de Paris"
En 2010, elle a reçu le Prix International Ballet Dance Open dans la catégorie Miss Virtuosité.
En 2011, elle a de nouveau reçu le prix annuel anglais (National Dance Awards Critics' Circle) - le National Dance Critics' Circle Award (meilleure ballerine) ; a reçu le Grand Prix du Dance Open Prize et le Prix Leonid Massine (Positano) dans la catégorie « Meilleur danseur de l'année ».
En 2015, elle a de nouveau reçu le National Dance Critics Circle Award et a reçu le prix dans deux catégories à la fois (« Meilleure ballerine » et « Performance exceptionnelle » / pour son interprétation du rôle de Giselle dans la production du Royal Ballet).

Biographie

Né à Moscou. En 2004, elle est diplômée de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou (classe du recteur) et a été acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Les débuts ont eu lieu le 24 septembre 2004. Elle a commencé à répéter sous la direction de. Ensuite, son professeur-tuteur permanent était.
Elle a quitté le Théâtre Bolchoï en 2011. Elle se produit avec plusieurs des plus grandes compagnies de ballet du monde, notamment l'American Ballet Theatre (ABT), le Ballet bavarois et le Ballet de La Scala.
Depuis 2011 - danseuse étoile du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg, depuis 2013 - du Royal Ballet Covent Garden.

Répertoire

AU THÉÂTRE BOLSH

2004
Insérer un pas de deux
Nancy(« La Sylphide » de H. Levenschell, chorégraphie de A. Bournonville, révisée par E. M. von Rosen)
Onzième valse(« Chopiniana » sur une musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine)
Poupée espagnole(« Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu. Grigorovich)
graine de moutarde(« Le Songe d'une nuit d'été » sur une musique de F. Mendelssohn-Barthold et D. Ligeti, mise en scène J. Neumeier) -

2005
 Mariée espagnole (« Le Lac des Cygnes» P. Tchaïkovski dans la deuxième édition de Y. Grigorovich, des fragments de chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky ont été utilisés)
Participation au ballet « Passacaglia », soliste au ballet « Passacaglia »(sur une musique de A. von Webern, chorégraphie de R. Petit)
Dactylographes(«Bolt» de D. Chostakovitch, mise en scène de A. Ratmansky) -
Première variation du grand pas(Don Quichotte de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, A. Gorsky, révisée par A. Fadeechev)
Cendrillon(« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich)
frivolité(« Omens » sur une musique de P. Tchaïkovski, chorégraphie de L. Massine)
Soliste de cancan(« Parisian Fun » sur une musique de J. Offenbach, arrangement de M. Rosenthal, chorégraphie de L. Massine) - premier artiste en Russie
Quatre Dryades, Kitri("Don Quichotte")
Soliste de la partie III(« Symphonie en do majeur » sur une musique de J. Bizet, chorégraphie de J. Balanchine)
Deuxième variation du tableau « Ombres »(«La Bayadère» de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich)
Soliste(« Playing Cards » de I. Stravinsky, chorégraphié par A. Ratmansky) - a été parmi les premiers interprètes de ce ballet

2006
 Solistes de valse(était parmi les premiers interprètes)
Automne(« Cendrillon » de S. Prokofiev, chorégraphie de Y. Posokhov, mise en scène Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(« La Fille du Pharaon » de Ts. Puni, mise en scène P. Lacotte d'après M. Petipa)
Manka pet(« Bolt » de D. Chostakovitch, mise en scène de A. Ratmansky)
Gamzatti(«La Bayadère») - les débuts ont eu lieu lors d'une tournée au théâtre de Monte Carlo

2007
 Soliste(« Sérénade » sur une musique de P. Tchaïkovski. chorégraphie de J. Balanchine) -
Soliste(« In the Room Upstairs » de F. Glass, chorégraphie de T. Tharp) - fut parmi les premiers interprètes de ce ballet en Théâtre Bolchoï
Danseuse classique(« Bright Stream » de D. Chostakovitch, mise en scène de A. Ratmansky)
Soliste(« Middle Duet » sur la musique de Y. Khanon, chorégraphie de A. Ratmansky)
Soliste(«Concert de classe» sur la musique de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Chostakovitch, chorégraphie de A. Messerer)
Troisième Odalisque(« Corsaire » de A. Adam, chorégraphie de M. Petipa, production et nouvelle chorégraphie de A. Ratmansky et Y. Burlaki)
Gisèle(« Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, révisée par Y. Grigorovich)

2008
 Sylphide(La Sylphide de H.S. Levenskold, chorégraphie de A. Bournonville, révisée par J. Kobborg) - premier interprète au Théâtre Bolchoï
Médora("Corsaire")
Jeanne(« Flammes de Paris » de B. Asafiev, mise en scène de A. Ratmansky sur une chorégraphie de V. Vainonen)
Couples en rouge(« Saisons russes » sur la musique de L. Desyatnikov, mise en scène par A. Ratmansky) - a été parmi les premiers interprètes de ballet au Théâtre Bolchoï
Variation(Grand pas classique du ballet « Paquita » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, mise en scène et nouvelle version chorégraphique de Y. Burlaka)

2009
 Swanilda(« Coppelia » de L. Delibes, chorégraphie de M. Petipa et E. Cecchetti, mise en scène et nouvelle version chorégraphique de S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esméralda(« Esmeralda » de C. Pugni, chorégraphie de M. Petipa, mise en scène et nouvelle chorégraphie de Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
 Fête principale dans le ballet "Rubis" sur une musique de I. Stravinsky (chorégraphie de J. Balanchine) - participant à la première au Théâtre Bolchoï
Pas de deux(Herman Schmerman de T. Willems, chorégraphie de W. Forsyth)

2011
Coralie(« Illusions perdues » de L. Desyatnikov, mise en scène de A. Ratmansky) - premier interprète

Participation au projet du Théâtre Bolchoï
«Atelier de nouvelle chorégraphie» (2004), dans le ballet «Bolero» sur la musique de M. Ravel (chorégraphie de A. Ratmansky). En 2007, elle a joué dans le ballet «Old Women Falling Out» sur la musique de L. Desyatnikov (chorégraphie de A. Ratmansky), présentée d'abord au festival Territoire, puis dans le cadre de « l'Atelier de nouvelle chorégraphie ». En 2011, elle participe au projet commun du Théâtre Bolchoï et du Centre californien Segerstrom pour. les Arts (« Remansos » sur la musique de E. Granados, mise en scène de N. Duato ; « Serenade » sur la musique de A. Ciervo, mise en scène de M. Bigonzetti ; Pas de trois sur la musique de M. Glinka, chorégraphie de J. Balanchine ; « Cinque » sur une musique de A. Vivaldi, mise en scène de M. Bigonzetti).

Tournée

PENDANT LE TRAVAIL AU THÉÂTRE BOLSH

Décembre 2005 - joué le rôle de Kitri dans le ballet Don Quichotte (chorégraphie de M. Petipa, A. Gorsky, révisée par S. Bobrov) à Krasnoïarsk Théâtre d'État opéra et ballet.

2006- participé à XX Fête internationale ballet à La Havane, interprétant avec Ivan Vasiliev (Ballet du Bolchoï) un pas de deux du ballet « Les Flammes de Paris » de B. Asafiev (chorégraphie de V. Vainonen) et un pas de deux du ballet « Don Quichotte ».

2007- sur VIIe Internationale au Festival du Ballet Mariinsky, elle a interprété le rôle de Kitri dans le ballet Don Quichotte (partenaire - soliste du Théâtre Mariinsky Leonid Sarafanov) et le pas de deux du ballet Corsaire lors du concert de gala qui a conclu le festival (même partenaire) ;
- joué au festival international « Dance Salad » (Wortham Theatre Center, Houston, USA) avec le soliste principal Ballet du Bolchoï Andrey Merkuriev « Middle Duet » mis en scène par A. Ratmansky ;
- lors d'un concert de gala en l'honneur de Maya Plisetskaya, tenu sur la scène du Théâtre Royal de Madrid, elle a interprété un pas de deux du ballet « Don Quichotte » (partenaire - premier ministre du Ballet du Bolchoï, Dmitry Belogolovtsev).

2008- avec Ivan Vasiliev a participé au concert de gala « Les stars d'aujourd'hui et les stars de demain » (pas de deux du ballet « Les Flammes de Paris »), qui a conclu le IX Compétition internationale les étudiants des écoles de ballet du Grand Prix Youth America, créé en 1999 par les anciens danseurs du Bolchoï Gennady et Larisa Savelyev ;
a interprété le rôle-titre dans le ballet « Giselle » à Kazan avec troupe de ballet Tatarski théâtre académique opéra et ballet nommés d'après Musa Jalil dans le cadre du Festival international ballet classique du nom de Rudolf Noureev (Comte Albert - Andrei Merkuryev) et s'est produit lors des concerts de gala qui ont conclu ce festival, interprétant un pas de deux du ballet « Les Flammes de Paris » (partenaire - soliste du Ballet du Bolchoï Ivan Vasiliev) ;
dans le cadre du premier festival de ballet sibérien, elle a joué dans la représentation du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk « Don Quichotte », interprétant le rôle de Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev) ;
a participé au concert de gala « Hommage à Maya Plisetskaya », organisé dans le cadre du festival des Jardins de Cap Roig (province de Gérone, Espagne), en interprétant avec Ivan Vasiliev un pas de deux du ballet « Flammes de Paris » et un pas de deux du ballet « Corsaire » " ;
a participé à un concert de gala des danseurs de ballet, organisé sur la scène de l'Amphithéâtre de Lyon (variations et coda du ballet Don Quichotte, pas de deux du ballet Flammes de Paris, partenaire Ivan Vasiliev).
interprété dans le rôle-titre du ballet La Sylphide (chorégraphie de A. Bournonville, révisée par J. Kobborg) à Zurich avec la compagnie de ballet de l'Opéra de Zurich ;
joué dans le rôle-titre dans la représentation du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk « Giselle » (Comte Albert Ivan Vasiliev) ;

2009- a interprété le rôle de Nikiya dans le ballet « La Bayadère » (chorégraphie de M. Petipa, révisée par V. Ponomarev, V. Chabukiani, avec danses séparées de K. Sergeev, N. Zubkovsky ; production de I. Zelensky) à Novossibirsk avec la troupe de ballet du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk (Solor - Ivan Vasiliev) ;
joué dans le rôle titre du ballet « Giselle » (édité par N. Dolgushin) avec la troupe du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg (partenaire Ivan Vasiliev).
En tant que soliste invitée de l'American Ballet Theatre (ABT), elle a participé aux représentations de cette troupe sur la scène du Metropolitan Opera de New York. Interprété dans le rôle-titre du ballet "Giselle" (chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa ; Comte Albert - David Hallberg) et le rôle-titre du ballet "La Sylphide" (chorégraphie de A. Bournonville, révisé par E. Brun James - Herman Cornejo );
a interprété le rôle de Ballerine dans le ballet « Petrouchka » de I. Stravinsky (chorégraphie de M. Fokine) dans la représentation du Parisien opéra national.

2010- interprété le rôle de Clara dans le ballet « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski (chorégraphie de R. Noureev) lors d'une représentation à l'Opéra National de Paris (partenaire Matthias Eymann).
a interprété le rôle de Kitri dans le ballet Don Quichotte (version de R. Noureev) au Théâtre La Scala de Milan (partenaire Leonid Sarafanov) ;
a participé au Xe Festival International de Ballet "Mariinsky" - a interprété le rôle titre dans le ballet "Giselle" (Comte Albert - Leonid Sarafanov);
a de nouveau participé aux représentations de l'ABT sur la scène du Metropolitan Opera : elle a interprété les rôles de Kitri dans le ballet Don Quichotte (chorégraphie de M. Petpa, A. Gorsky, production de K. McKenzie et S. Jones ; partenaire Jose Manuel Carreno ), Juliette dans le ballet « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev (chorégraphie de K. MacMillan ; partenaire David Hallberg), Princesse Aurore (« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski ; chorégraphie de M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, production de K. McKenzie ; partenaire David Hallberg).

2011- a interprété le rôle de Katharina dans le ballet « La Mégère apprivoisée » sur la musique de D. Scarlatti (chorégraphie de J. Cranko) à Munich avec la troupe de ballet de l'Opéra d'État de Bavière (Petruchio - Lukasz Slawicki) ;
a participé à la saison ABT sur la scène du Metropolitan Opera - a interprété le rôle de la danseuse classique dans le ballet "Bright Stream" (chorégraphie de A. Ratmansky, danseur classique - Daniil Simkin), le rôle de Swanilda dans le ballet "Coppelia » (édité par F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); a interprété le rôle titre dans le ballet « Roméo et Juliette » (chorégraphie de F. Ashton, reprise de P. Schaufus) à Londres (Coliseum Theatre) avec l'English National Ballet (Roméo - Ivan Vasiliev).

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Natalya Osipova est l'une des cinq meilleures ballerines du monde à avoir réussi à conquérir les célèbres scènes européennes. La carrière de la jeune fille s'est développée rapidement : à l'âge de 24 ans, Natasha était déjà danseuse étoile au Théâtre Bolchoï. DANS dernièrement la ballerine a travaillé en Europe et en Amérique, mais en 2017, elle a décidé de travailler dans son pays natal, et pas n'importe où, mais dans la province de Perm. Son rôle l'y appelait.

Enfance et jeunesse

Natasha est née dans une famille moscovite en 1986. Quand la fille avait 5 ans, ses parents l'ont emmenée à la gymnastique, mais sa relation avec ce domaine n'a pas fonctionné. Pointez sur biographie sportive causé par une grave blessure au dos. Les entraîneurs m'ont conseillé de m'essayer à la danse, alors Natasha s'est retrouvée dans le ballet.

Osipova a derrière elle l’Académie de chorégraphie de Moscou. Des murs établissement d'enseignement la jeune fille est allée directement à la troupe du légendaire Théâtre Bolchoï, où elle est apparue pour la première fois sur scène à l'automne 2004.

Ballet

Le public de la capitale est tombé sous le charme jeune ballerine. Les connaisseurs de ballet n'ont jamais cessé d'admirer les sauts et envolées brillantes, le lyrisme de l'image et la technique parfaite de l'interprétation. Dès la première saison, Natasha a commencé à se voir confier des rôles solo. L'actrice a passé sept ans au Bolchoï.


En 2007, Natalya Osipova, dans le cadre d'une grande tournée, se produit pour la première fois sur la scène du célèbre Covent Garden de Londres. Le public a chaleureusement accueilli la ballerine, qui a également reçu le British National Award dans la catégorie « ballet classique ». Un an plus tard, son théâtre natal décerne à la talentueuse jeune fille le titre de danseuse principale.

Natasha a essayé les images de Kitri dans la production de Don Quichotte, de Sylphide dans le ballet du même nom et de Medora dans Le Corsaire. Le rôle de Giselle a provoqué une tempête de joie. Cependant, la brillante performance est compréhensible, car c’est le personnage préféré d’Osipova parmi tous ceux qu’elle a eu la chance d’incarner. La jeune fille a admis aux journalistes qu'à chaque fois qu'elle montait sur scène, elle essayait de transmettre des émotions et des expériences. conte de fées.


Au printemps 2010, la ballerine a atteint l'apogée de sa carrière au Théâtre Bolchoï, en devenant sa prima. Parallèlement, la danseuse reçoit des offres des dirigeants des temples étrangers de Melpomène. L'American Ballet Theatre s'est montré particulièrement persistant ; à l'invitation, Natalia a brillé à plusieurs reprises au Metropolitan Opera de New York, dansant dans Giselle et La Sylphide.

En 2011, les amateurs de ballet russe ont été surpris par la nouvelle du départ d'Osipova et de son partenaire du Bolchoï. Couple de stars se rend à Saint-Pétersbourg, où Natalya est nommée chanteuse principale du Théâtre Mikhaïlovski.


Plus tard, l'actrice a déclaré à la presse qu'à Moscou, elle était "trop ​​longue pour être jeune", son répertoire s'est figé au même endroit - la jeune fille ne voulait pas rester l'éternelle Kitri. Et dans le théâtre de Saint-Pétersbourg, le champ d’action pour libérer le potentiel s’est avéré plus large. La danseuse s'est transformée en Odette dans Le Lac des Cygnes, Juliette dans Roméo et Juliette et la princesse dans La Belle au Bois Dormant.

Chaque année, l'étoile d'Osipova brillait plus fort. Bientôt, la jeune fille fut invitée au London Royal Ballet (Coven Garden) et, en 2012, elle se produisit déjà lors d'un grand concert en l'honneur du 60e anniversaire du règne. Le soliste invité a réussi à danser trois « Lacs des cygnes » et Carlos Acosta est devenu son partenaire de travail. À l'avenir, le théâtre a signé un contrat à durée indéterminée avec l'artiste.


Pour à court terme Natalya a réussi à devenir une célébrité mondiale en se produisant avec les meilleures troupes planètes sur les scènes de Milan, Berlin, Paris, New York. Elle est devenue la prima du théâtre de ballet américain. De plus, Natalya Osipova est lauréate de nombreux prix. Sa collection comprend le Masque d'Or, le Prix Léonid Massine, le prix Benois de la danse et le Grand Prix de l'International Ballet Award « Dance Open ».

Il fut un temps où Natalya trahissait le ballet classique. La jeune fille s'est essayée à la danse moderne.

Vie personnelle

Les fans de ballet admirés beau roman, qui a éclaté entre Natalya Osipova et Ivan Vasiliev presque dès qu'ils ont obtenu leur diplôme de l'académie chorégraphique. Les fans étaient convaincus que le couple irait définitivement sous l'allée, mais ils ont été rattrapés par la déception. La prima du Théâtre Bolchoï et Vasiliev se séparèrent. La raison était l'amour jeune hommeà la danseuse Maria Vinogradova, qui deviendra plus tard sa femme.


Au théâtre italien La Scala lors d'une répétition pour la production de Giselle, Natalya a déjà rencontré acteur célèbre ballet Avant cela, l'homme avait réussi à apparaître lors d'événements sociaux avec sa collègue Yulia Stolyarchuk, mais un jour, les fans ont soudainement remarqué un tatouage de l'inscription « Natalia » sur la main de la danseuse. Le couple a ensuite admis lors d'une conférence de presse à Londres qu'ils étaient amoureux.


Les stars du ballet sont apparues ensemble sur scène pour la première fois en 2016, interprétant les rôles de Blanche et Stanley dans la pièce Un tramway nommé Désir. En mai 2017, des rumeurs se sont répandues selon lesquelles les acteurs du ballet avaient rompu ; Natalia aurait préféré un chef d'orchestre inconnu à Sergei, même si le couple a quand même publié des photos communes sur Instagram.

Dans chaque interview, les journalistes n'oublient pas de s'intéresser à la vie personnelle de l'actrice, mais Osipova n'est pas verbeuse à ce sujet. Dans l'une de ses dernières conversations avec des représentants de la presse, elle a noté :

"Nous communiquons très bien, nous entretenons toujours une bonne et même merveilleuse relation."

Natalya Osipova maintenant

En 2017, sur le site officiel de Perm opéra il y avait de bonnes nouvelles : Natalya devenait sa prima. C'était la décision d'Osipova. La jeune fille a déclaré aux médias qu'un soir, elle avait pensé qu'elle n'avait pas dansé « Roméo et Juliette » depuis longtemps, un spectacle dans lequel l'actrice prend un grand plaisir à travailler. Après avoir parcouru tous les théâtres du monde, je n'ai trouvé la production nulle part, seulement dans les provinces russes. Un appel d'une ballerine d'une telle ampleur a surpris et incroyablement heureux Alexei Miroshnichenko, réalisateur Ballet de Perm.


La première représentation d’Osipova en tant que chanteuse principale fut la pièce « Casse-Noisette », ou plutôt sa version originale. Dans une production non triviale, les auteurs ont tenté de transmettre la profondeur et la tragédie de la musique. L'œuvre se distingue également par le fait que, contrairement à l'original, elle se termine bien. Le 1er février 2018, la première de « Casse-Noisette » a eu lieu au Palais du Kremlin de Moscou. Natalya danse dans une pièce avec l'acteur Nikita Chetverikov.

Au printemps, la star du ballet s'est produite au Théâtre Mariinsky dans le rôle de la reine Mekhmene Banu dans la pièce "La Légende de l'Amour". Avec le chorégraphe Vladimir Varnava, il prépare « Cendrillon » pour la première en Amérique en août, après quoi la production viendra en Russie.

Bande annonce du film "Danseur"

Le 26 mai, Channel One a diffusé film documentaireà propos de Sergei Polunin "Danseur". Le réalisateur Stephen Cantor a présenté une étude de la vie du danseur, combinant chroniques familiales, documents d’archives et entretiens avec des amis et des proches. Natalya Osipova a également participé à la création du film.

Fêtes

  • Mariée espagnole, Le Lac des Cygnes
  • Marie, "Casse-Noisette"
  • Reine Mekhmene Banu, « La Légende de l’Amour »
  • Anna Anderson, "Anastasia"
  • Giselle, "Giselle"
  • La Sylphide, "La Sylphide"
  • Médora, "Corsaire"
  • Esméralda, "Esméralda"
  • Princesse Aurore, la Belle au bois dormant
  • Juliette, "Roméo et Juliette"
  • Laurence, "Laurence"
  • Kitri, Don Quichotte
  • Égine, Spartak
  • Oiseau de feu, "Oiseau de feu"
  • Carmen, "Suite Carmen"

La danseuse de ballet russe Natalya Osipova est née en 1986 à Moscou. Enfant, elle ne pensait pas au ballet, préférant le sport, notamment la gymnastique. Mais une très grave blessure au dos subie en 1993 l'a obligée à ajuster ses projets de vie - il n'y avait plus rien à penser à une carrière sportive, mais c'était dommage d'« enterrer » les capacités de la fille... l'entraîneur a conseillé aux parents d'envoyer leur fille dans une école de ballet. Ainsi, l’arrivée de N. Osipova dans le ballet était presque accidentelle, mais plusieurs années plus tard, la ballerine l’a admis : si elle pouvait recommencer sa vie, elle reviendrait au ballet.

A l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, Natalya Osipova devient l'élève de M. Leonova. Elle aimait, dès l'âge de dix ans, se rendre compte qu'elle avait un métier, et à dix-huit ans, se sentir comme une personne établie qui savait pour quoi elle travaillait. Natalya Osipova est diplômée de l'Académie de chorégraphie en 2004 et a interprété le rôle d'Odette lors de la représentation de remise des diplômes. Cette performance a été impitoyablement critiquée, mais la diplômée a été acceptée au Théâtre Bolchoï. Elle a commencé comme danseuse du corps de ballet, mais dès la première saison théâtrale, elle s'est vu confier l'interprétation de huit rôles solistes.

À première vue, le physique de Natalia Osipova n'était pas tout à fait adapté au succès en ballet - cela était particulièrement vrai pour ses jambes, mais la ballerine a réussi à transformer cet inconvénient en avantage : ce sont les jambes « imparfaites » qui ont permis un magnifique saut - en apesanteur , voler, planer dans les airs. Avec ce saut, ainsi que son tempérament brillant et sa technique impeccable, la ballerine a captivé le public. En 2007, N. Osipova, lors de la tournée anglaise du Théâtre Bolchoï, a été accueillie avec enthousiasme par le public londonien. Le journal Guardian a conseillé aux habitants de la capitale britannique d'assister à tout prix à un spectacle avec sa participation, quitte à voler un billet ou à le prendre à quelqu'un lors d'une bagarre. Au cours de ces tournées, N. Osipova a reçu le British National Award dans la catégorie « Ballet classique » et, en 2008, elle est devenue l'une des principales danseuses du Théâtre Bolchoï.

Sous la direction du professeur de ballet M. Kondratieva, N. Osipova a préparé de nombreux rôles : Kitri, Medora, La Sylphide... Mais la plupart des rôles qu'elle a reçus - à l'exception peut-être de Kitri - ont invariablement provoqué la perplexité entre autres : « Cette partie "Ce n'est pas pour Osipova", cependant, la ballerine avec ses performances a chaque fois réfuté de tels jugements. Cela s'est produit avec La Sylphide, et avec Aurora dans, et avec Gamzatti dans La Bayadère, ainsi qu'avec le rôle qui est devenu particulièrement préféré par la ballerine - le rôle titre dans.

Ce rôle a été confié à N. Osipova par le chorégraphe A. Ratmansky, qui croyait en elle. Tout au long de histoire de la scène Dans l'œuvre, chaque ballerine qui y interprétait le rôle titre avait une Giselle spéciale, et N. Osipova interprétait également l'image à sa manière. Selon la ballerine, elle voulait que le spectateur voie non pas un beau conte de fées, mais une histoire avec des sentiments et des expériences réels. Dans son interprétation de l'image, elle ne s'est donc pas penchée vers la romance, mais vers le réalisme, percevant le ballet comme l'incarnation d'un image dramatique, et non comme une opportunité surprendre le public avec des méthodes techniques.

Giselle N. Osipova n'a pas dansé seulement au Théâtre Bolchoï - lorsqu'elle est venue en tant qu'artiste invitée à l'American Ballet Theatre, ce rôle dans le ballet est devenu son premier rôle. Son partenaire dans le spectacle était D. Hallberg, avec qui elle a joué dans d'autres spectacles, notamment dans "Sleeping Beauty" réalisé par K. McKenzie. Après la représentation de Natalia Osipova avec D. Hallberg au Théâtre Bolchoï, cette danseuse américaine est devenue particulièrement célèbre en Russie.

Le Théâtre Bolchoï est cher à N. Osipova, mais le moment est venu où elle a senti qu'elle y avait déjà interprété les rôles les plus intéressants ; Et la ballerine décide de quitter le Théâtre Bolchoï. Au même moment, son partenaire I. Vasiliev quitte le théâtre.

Après avoir quitté le Théâtre Bolchoï, la ballerine ne voulait pas quitter la Russie ; en 2011, elle est venue au Théâtre Mikhaïlovski. La danseuse a été attirée par le fait que dans ce théâtre, toujours « dans l'ombre » du Mariinsky, il y avait de nombreuses opportunités de développement - selon elle, ici « la vie bouillonnait, il y avait des innovateurs, de nouveaux étaient mis en scène ». ballets intéressants».

Depuis 2012, N. Osipova est artiste invitée et depuis 2013, danseuse étoile du London Royal Ballet. Les pièces pour elle sont créées par de grands chorégraphes anglais - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. En 2014, N. Osipova et I. Vasiliev ont présenté la pièce en trois actes « Solo for Two », créée par trois chorégraphes modernes - moi, Ohad Naharin et Arthur Pita. Plus tard, il devient le partenaire de la ballerine.

N. Osipova considère le ballet classique comme une sorte d'évasion de la réalité : « Une personne touche le beau - et oublie au moins pendant une courte période les problèmes difficiles. En revanche, la danse moderne « entraîne la réalité sur scène ». Selon la ballerine, les deux sens sont équivalents : « Certaines personnes ont besoin d'un conte de fées, d'autres ont besoin d'un coup porté aux plus malades », dit-elle. S'étant pleinement démontrée dans le « conte de fées » du ballet classique, N. Osipova se tourne vers la danse moderne en 2015. Dans cette incarnation, elle apparaît dans les pièces « Qutb » de Sidi Larbi Cherkaoui, « Silent Echo » de Russell Maliphant, « Run Mary Run » d'Arthur Pita.

Saisons Musicales

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Apparue à l’horizon du ballet, elle fait rapidement une carrière vertigineuse et incroyable. Mais tout d’abord.

Comment la future prima est arrivée au ballet

Natalya Osipova est née le 18 mai 1986 à Moscou. À l'âge de cinq ans, ses parents envoient leur fille en section de gymnastique. En 1993, la jeune fille a reçu blessure grave de retour, et il était hors de question de faire du sport. Les entraîneurs ont recommandé aux parents de Natalia d'envoyer leur fille au ballet. À partir de ce moment, Natalya Osipova et ballet sont devenus des mots synonymes.

Natalya a terminé sa formation de ballet à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Après avoir obtenu son diplôme, elle rejoint la troupe du célèbre Théâtre Bolchoï. Ses débuts ont eu lieu en septembre 2004.

Carrière au Théâtre Bolchoï

Natalya Osipova a immédiatement attiré l'attention du public de la capitale. Tout Moscou a commencé à parler de ses brillants sauts et vols. Et déjà lors de la première saison théâtrale, la ballerine a dansé de nombreux rôles solos. Elle a captivé le public par sa technique d'interprétation impeccable et son lyrisme fantastique.

En 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres, sur la scène du célèbre Covent Garden, Osipova a été accueillie avec enthousiasme par le public du ballet anglais et a reçu le prix britannique. Prix ​​national comme la meilleure ballerine de 2007 dans la catégorie « ballet classique ».

Il n'est donc pas du tout surprenant que depuis l'automne 2008, Natalya Osipova soit devenue la danseuse principale du Théâtre Bolchoï. La ballerine a répété ses rôles principaux sous la direction de l'éminente professeur Marina Viktorovna Kondratieva. Et ils n'étaient pas si peu nombreux... Medora, Kitri, Sylphide, ces images ont été brillamment incarnées sur scène par Natalya Osipova. Le public se souvient particulièrement de Giselle dans sa performance. Dans l'une de ses interviews, Natalya a admis que c'était sa partie préférée et qu'elle s'efforce de révéler au public non seulement un beau conte de fées, mais histoire vraie avec des émotions et des expériences. En 2009, la ballerine, à l'invitation de l'American Ballet Theatre de New York, interprète les rôles-titres des ballets La Sylphide et Giselle sur la scène du Metropolitan Opera.

Depuis mai 2010, elle a reçu le statut de prima du Théâtre Bolchoï. La même année, en tournée en Amérique, elle se produit à nouveau sur la scène du Metropolitan Opera.

La vie créative de la ballerine Natalia Osipova après avoir quitté le Théâtre Bolchoï

Natalya Osipova est une ballerine pas comme les autres. Pour elle carrière créative De nombreux fans regardent de près. Pour eux, c'est devenu une surprise totale départ du Théâtre Bolchoï du grand couple de stars - Ivan Vasiliev et Natalya Osipova. Dans ses interviews, la ballerine explique sa décision par l'envie d'avancer et de se développer.

Depuis décembre 2011, Natalya Osipova est devenue la prima du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg. Ici, la ballerine bénéficie d'excellentes conditions de travail. En décembre 2012, elle reçoit une invitation à travailler au London Royal Ballet. La même année, Osipova participe à un concert de gala dédié au jubilé de diamant d'Elizabeth II.

Actuellement, Natalya Osipova est une danseuse étoile du célèbre American Ballet Theatre. En 2013, elle se voit proposer un contrat à durée indéterminée avec le célèbre London Royal Ballet.

Vie personnelle et projets créatifs

Natalya Osipova, dont la vie personnelle est constamment à l'honneur, ne cesse d'étonner les amateurs de potins. Ses fans s'en souviennent encore triangle amoureux, qui a pris forme au Théâtre Bolchoï. La ballerine a rompu avec son fiancé Ivan Vasiliev après être tombé amoureux de la danseuse Maria Vinogradova. Natalya part ensuite pour Londres. Après son départ, Vasiliev et Vinogradova se sont mariés.

Aujourd'hui, le compagnon de Natalya Osipova est artiste célèbre ballet Sergueï Polunine. Lors d'une des conférences de presse à Londres, le couple star a officiellement confirmé qu'ils avaient une liaison. Natalya Osipova a également annoncé sa retraite du ballet classique. Elle a décidé de s'essayer à la danse moderne.

Le prochain spectacle avec la participation de Polunin et Osipova « Un tramway nommé Désir » a suscité un grand intérêt. C'est leur premier collaboration sur scène. Ils n’avaient jamais dansé ensemble auparavant. La première aura lieu à l'été 2016 à Londres au Sadler's Wells Theatre. Natalia jouera le rôle de Blanche dans la pièce et Sergei dansera Stanley.

Maintenant, Natalya se remet de sa blessure. Elle prévoit également de revenir prochainement au Royal Ballet.

La vie créative de Natalia Osipova

Milan, New York, Berlin, Paris, American Ballet Theatre, La Scala, Grand Opera - en peu de temps, Natalya Osipova a conquis toutes les principales capitales mondiales de la danse et s'est produite avec les meilleures compagnies de ballet.

Ses nombreux prix et récompenses sont tous une continuation naturelle de sa brillante carrière. Le prix L. Massine, décerné à Positano, en Italie, le prix Benois de la danse, le prestigieux prix du jury du concours Golden Mask, c'est loin d'être le cas. liste complète récompenses remportées par la ballerine.


Sur le début d'une carrière, sur le romantisme et l'endurance, les théâtres Bolchoï et Mikhaïlovski, Ratman et bien plus encore - dans entretien exclusif, enregistré aux USA.

Natalya Osipova est la ballerine la plus imprévisible et la plus insolite de notre époque.

Le ballet « Illusions perdues », mis en scène par le chorégraphe Alexei Ratmansky sur une musique spécialement commandée par Leonid Desyatnikov, était attendu depuis longtemps et avec une grande appréhension. La réputation de Desyatnikov, comme celle de Ratmansky, est la plus évidente : si ce n’est pas eux, alors qui ? Par conséquent, la préparation artistique avant-première a commencé il y a longtemps. De plus, tout au long de la dernière saison, le compositeur et le chorégraphe ont été des acteurs constants de l'actualité. Et pas toujours de leur plein gré.

Après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou, elle rejoint le corps de ballet du Théâtre Bolchoï, mais dès la première saison, elle danse huit rôles solistes.

Tout Moscou a commencé à parler des brillants sauts et vols d’Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - les rôles principaux se succèdent.

Son nom est devenu connu du monde du ballet en 2007, lors de la tournée triomphale du Théâtre Bolchoï de Londres. Après Don Quichotte, le critique de ballet Clive Barnes l'a qualifiée de « talent rare et merveilleux », et le journal The Guardian a conseillé aux amateurs de ballet de voir Osipova à tout prix : « Mendiez des billets, volez, emportez avec une bagarre !

New York, Paris, Milan, Berlin ; American Ballet Theatre, Grand Opera, La Scala, Bavarian State Opera Ballet - en quelques années seulement, Osipova a conquis toutes les capitales du ballet du monde et s'est produite avec toutes les meilleures compagnies de ballet.

Ses prix et récompenses sont devenus la continuation naturelle d'une carrière vertigineuse. Prix ​​Léonid Massine, Prix du Jury Masque d'Or, Prix Benois de la Danse, Grand Prix de l'International Ballet Dance Open Award... L'automne dernier, le monde entier a recommencé à parler de la ballerine.

Osipova quitte le Bolchoï et devient le 1er décembre 2011 première ballerine du Théâtre Mikhaïlovski.

J'ai retrouvé Natasha à New York en pleine répétition de « L'Oiseau de Feu » de I. Stravinsky. Première mondiale Le ballet aura lieu fin mars en Californie.

Et avant cela, Natalya Osipova se produira pour la première fois à Chicago au sein de la troupe de l'American Ballet Theatre. Le 24 mars, elle danse Giselle.

- Aimez-vous danser cette partie ?
- C'est l'un de mes jeux préférés, sinon le plus préféré. Chacune des grandes ballerines du passé - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, vous ne pouvez pas toutes les énumérer - avait sa propre Giselle.

« Giselle » n'est pas un ballet dans lequel on peut épater le public avec ses techniques techniques. Je le perçois comme une performance dramatique. L'essentiel est d'être sincère, de retrouver sa Giselle, de s'imaginer à cette image.

- Pensez-vous avoir trouvé cette image ou cherchez-vous toujours ?
- Vivez éternellement et apprenez. Je continuerai toujours à chercher ma Giselle. Je viens de trouver le fil de discussion pour cette image. J'ai ma propre idée du genre de Giselle qu'elle est. Ce n’est pas à moi de juger dans quelle mesure je révèle cette image. Mais à chaque représentation, je m'efforce de découvrir quelque chose de nouveau.

Quand tu as commencé à répéter Giselle, monde du ballet ils ont dit : « Ce jeu n’est pas pour Osipova. » Avez-vous entendu de tels discours sur vous-même ?
- Bien sûr, j'ai entendu. Hormis mon premier rôle – Kitri dans Don Quichotte – chaque rôle ultérieur (La Sylphide, Gamzatti, Aurore) a semé la perplexité dans mon entourage.

"Comment va-t-elle danser ce spectacle alors que ce n'est pas du tout son truc ?!" C'était absolument pareil avec Giselle. Personne ne croyait en moi et moi-même, je peux le dire en toute honnêteté, j'ai abordé ce rôle avec prudence. Alexey me l'a donné

Je comprends que mon image manque probablement de romantisme. C'est pourquoi je fais plus attention au réalisme.

Je veux que les spectateurs voient une histoire pleine d’émotions et d’expériences réelles, et pas seulement un beau conte de fées.

- Aimez-vous travailler avec la troupe de l'American Ballet Theatre ?
- Je travaille avec elle depuis quatre ans. Au début, bien sûr, c’était difficile. ABT a été la première compagnie étrangère avec laquelle j'ai joué. Mais ensuite je m'y suis habitué, je me suis installé.

J'adore danser avec ABT, j'adore cette compagnie. Notre professeur légendaire Irina Aleksandrovna Kolpakova travaille ici. J'ai préparé tous mes jeux américains avec elle. J'ai de merveilleux partenaires ici !

Après avoir joué au Théâtre Bolchoï, votre partenaire David Hallberg est devenu particulièrement populaire parmi les amateurs de ballet russophone.
- David était mon partenaire lors de la première représentation à ABT. C'était juste « Giselle ». Le spectacle était merveilleux, les impressions en resteront avec moi pour le reste de ma vie.

David est une personne formidable et un partenaire formidable. Je suis très heureux de l'avoir rencontré dans ma vie et nous avons dansé plus d'un spectacle avec lui. Nous dansons avec lui à Chicago.

C'est super qu'on se voie avec lui ! Natasha, est-il vrai que nous devrions remercier Nina Ananiashvili d'avoir invité le directeur d'ABT, Kevin McKenzie, à vous emmener au théâtre ?
- Je sais que c'était l'idée de Nina, pour laquelle je lui suis extrêmement reconnaissant. Elle a parlé à Kevin de ma venue au théâtre.

"Natalya Osipova et Ivan Vassiliev quittent le Bolchoï pour le Théâtre Mikhaïlovski." "Le couple vedette Osipova-Vasiliev quitte le Théâtre Bolchoï." "Natalia Osipova et Ivan Vasiliev sont devenus trop grands pour le Bolchoï."

Ces titres et d'autres ont dominé récemment fils d'actualité journaux et magazines. Les nouvelles de Moscou ont surpris le monde du ballet tout entier. Solistes de premier plan, premières sur la scène de Moscou, fierté du Bolchoï - et quittant soudainement le théâtre.

Bien sûr, lors d'une conversation avec Natalya Osipova, je ne pouvais pas ignorer les principales nouvelles du ballet de ces derniers temps.

Au Théâtre Bolchoï, tout est devenu très prévisible. J'ai compris que j'avais déjà dansé tout ce qui était intéressant et que le répertoire n'augmenterait pas...

Nous aimons beaucoup Big. Je ne peux rien dire de négatif sur le théâtre ou ses partenaires. Nous voulions juste changer quelque chose dans la vie. Je ne veux pas m'arrêter. Je veux avancer et me développer !

- Avez-vous été persuadé de rester ?
- Tout le monde n'était pas très content que nous ayons fait cela, et c'était très difficile pour nous-mêmes...

Bien sûr, ils ont été offensés par nous. Nous comprenons cela. Mais d’un autre côté, nous ne voulions offenser personne avec cette décision. La troupe du Théâtre Bolchoï est formidable, mais malheureusement nos chemins divergent.

Partez-vous pour toujours ou n'excluez-vous pas la possibilité de revenir au théâtre en tant que danseuse étoile invitée ?
- Le Théâtre Bolchoï est notre maison. Nous y avons grandi, avons été reconnus, nos professeurs y travaillent.

J'ai travaillé pendant sept ans avec mon professeur Marina Viktorovna Kondratieva et, récemment arrivée à Moscou, j'ai continué à répéter avec elle.

Elle restera ma principale enseignante pour le reste de ma vie. Nous ne voudrions pas rompre les relations avec le Théâtre Bolchoï. Bien sûr, j’aimerais apparaître au théâtre en tant qu’artiste invité.

- Vous travaillez au Théâtre Bolchoï depuis 2004. Comment ont été ces sept années pour vous ?
- Très lumineux ! Chaque année était chargée, il y avait beaucoup de travail et j’en faisais beaucoup. J'ai atteint un certain stade, je suis devenue ballerine, j'ai dansé presque tout le répertoire classique, les ballets modernes, j'ai beaucoup tourné...

Et maintenant, le moment est venu où, avec l'expérience accumulée, je vais encore m'améliorer... Le temps nous dira si c'est la bonne décision. Je ne le regrette pas encore du tout.

Votre départ du Théâtre Bolchoï a coïncidé avec l'ouverture de la scène historique après la reconstruction. Est-ce un accident ?
- Certainement. Au début, nous voulions partir en début d’année, mais ça n’a pas marché. Nous avons dû partir au moment où le planning de la prochaine saison était en train d'être établi.

Dans toutes les salles européennes et américaines, cela se fait en début de saison. Si nous étions partis en hiver, nous n'aurions pas pu construire la saison suivante comme nous le souhaitions. C'est justement ce qui s'est passé.

- Pourquoi êtes-vous passé du Théâtre Bolchoï au Théâtre Mikhaïlovski ?
- Nous ne voulions vraiment pas quitter la Russie. Vladimir Abramovitch Kekhman ( directeur général Théâtre Mikhaïlovski. – Env. auteur.) m'a depuis longtemps proposé de le rejoindre au théâtre.

Au début, nous ne prenions pas cela au sérieux, mais cette saison, lorsque nous avons décidé de quitter le Bolchoï, nous avons commencé à y réfléchir. Le Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg est un théâtre progressiste.

Un merveilleux chorégraphe, Nacho Duato, y travaille ; il y a des spectacles que nous souhaitons danser, par exemple le ballet « Laurencia », qui est joué uniquement au Théâtre Mikhaïlovski, ainsi que le reste du répertoire classique.

- Comment avez-vous été accueilli au théâtre ?
- Ils ont créé d'excellentes conditions pour nous. Les représentations avec notre participation ont lieu à un moment qui nous convient, en fonction de notre emploi du temps. Ils ont promis de nous monter des pièces de théâtre.

La troupe de Mikhaïlovski est magnifique et le théâtre est magnifique : mignon, confortable, simple. Nous voulions juste un peu d'intimité après le Théâtre Bolchoï et quantité énorme personnes.

- C'est très bien que vous ayez rejoint la troupe du Théâtre Mikhaïlovski. Il a toujours été dans l'ombre du Théâtre Mariinsky...
- Ce différents théâtres. Mikhaïlovski était toujours plein de vie, il y avait des innovateurs, de nouveaux ballets intéressants étaient nés. Aujourd'hui, le théâtre a de très bonnes perspectives et devient intéressant pour le grand public.

Mais on ne peut pas échapper à la compétition dans le monde du ballet ! Comment les ballerines Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova et d'autres danseuses principales de Mikhailovsky vous ont-elles accueilli ? Ils ont dansé les rôles principaux, et puis vous arrivez, et tout le meilleur est déjà à vous, et ils disparaissent dans l'ombre...
- Je n'ai pas remarqué ça. Au contraire, on nous faisait découvrir un nouveau spectacle, et tout le monde essayait sincèrement de nous aider.

Nous ne sommes absolument pas des gens brillants. Nous n'avons pas de telles habitudes. De plus, nous dansons un ou deux spectacles par mois. Je ne pense pas que nous retirons grand-chose des autres.

Nous sommes tous très différents. J'ai mes propres performances, eux ont les leurs. C'est pourquoi nous ne prenons rien à personne. Nous sommes venus dans le respect de la troupe.

- Avez-vous déménagé à Saint-Pétersbourg ?
- Non, ma maison et mes parents sont restés à Moscou. Nous n’avons pas notre propre logement à Saint-Pétersbourg. On y vient en dansant.

Nous passons également du temps en Amérique. Malheureusement, je comprends désormais que nous ne serons pratiquement pas à Moscou cette année. Quatre à cinq jours par an, pas plus.

Sentez-vous la différence dans la préparation ? danseurs de ballet– diplômés des écoles chorégraphiques Vaganova et Moscou ?
- Nous représentons tous un Russe école de ballet, mais seulement nous sommes différents, tout comme Moscou et Saint-Pétersbourg sont différents. J'ai déjà tellement dansé dans différentes troupes en Amérique et en Europe que j'ai absorbé un peu de tout le monde.

J'ai une nature flexible, je m'adapte à n'importe quelle chorégraphie. ( Des rires.) Nous sommes tous différents, mais en général, je pense que l'école russe est la meilleure.

Dès l'âge de cinq ans, Natasha Osipova a étudié gymnastique. Je suis venue au ballet par hasard, après une blessure au dos. Les entraîneurs ont conseillé aux parents d'essayer le ballet.

Natasha, sans la blessure, auriez-vous continué à faire de la gymnastique ou pensiez-vous encore au ballet ?
- Quand j'étais enfant, je n'avais aucune idée du ballet, donc je n'exclus probablement pas que si tout s'était bien passé pour moi, j'aurais continué à faire de la gymnastique. Ma transition vers le ballet était véritablement un accident.

Et si on vous disait maintenant de rembobiner le « film de la vie » il y a quinze ans, reprendriez-vous le chemin du ballet ?
- Oui, bien sûr, et j'étudierais avec encore plus de persévérance. D'une part, c'est difficile et difficile, d'autre part, c'est très intéressant. C'est le sens de la vie. Sans ballet, vous ne pouvez ni vivre ni respirer.

Déjà à dix ans, il est agréable de réaliser qu'on a un métier, et à dix-huit ans on est un professionnel tout fait et on sait pour quoi on travaille.

A quarante ans, nous terminons notre carrière et il nous reste la moitié de notre vie pour nous réaliser dans autre chose.

- Tu as encore tout devant toi en ballet, il est donc trop tôt pour penser à la seconde moitié de ta vie.
- Oui, je n'ai même pas travaillé la moitié de mon mandat. ( Des rires.)

- Natasha, en 2007 à Londres tu t'es réveillée célèbre. Quelle est cette épreuve de gloire ?
- Je ne sais pas encore. Vous ne pouvez même pas imaginer le travail colossal qui a été accompli avant que je monte sur scène à Londres.

J'étais très jeune et Alexei Ratmansky a cru en moi et m'a laissé danser Kitri dans Don Quichotte. J'ai travaillé jour et nuit pour préparer ce spectacle.

J’étais tellement fatigué que je m’en fichais sur scène. C'était très difficile de résister à une telle tension, mais au final, j'ai reçu un plaisir incroyable de la performance.

Était merveilleuse presse, et maintenant je m'en souviens comme d'un conte de fées. En revanche, il me semble qu'à ce moment-là je l'avais mérité.

- Pensiez-vous, en commençant au Théâtre Bolchoï avec le corps de ballet, que vous assumeriez immédiatement les rôles principaux ?
- Dès le premier mois au Théâtre Bolchoï, on a commencé à me donner des variations, et dans le corps de ballet je n'ai pratiquement rien dansé. Elle a immédiatement commencé à danser les rôles principaux.

- On écrit sur toi que tu es physiquement très résistant. Comment résister à un tel stress ?
- Un entraînement sportif dès l'enfance plus mon « physique ». Je suis né de cette façon. Fort par nature. Fort.

- Mais en même temps, personne n'a annulé la machine et tu continues à répéter comme tout le monde ?
- Toujours différent. Cela dépend des performances et du calendrier. Parfois, nous ne faisons pas tout le cours. Mais nous répétons tous les jours.

- La question la plus banale : votre rôle de ballet préféré ?
- Ils sont tous favoris, mais en des moments différents J'aime davantage les différentes parties. Aujourd’hui – Juliette dans Roméo et Juliette de Prokofiev. Je ne me prépare à aucun match avec une telle appréhension maintenant. Pour moi, la musique de Prokofiev, c’est l’espace.

- Ce jeu est très romantique...
- Juliette est une héroïne très forte. Je ne peux pas dire que c’est lyrique, c’est plutôt lyrique-dramatique. Elle est réelle. C'est une personne.

- Avez-vous une idole dans le ballet ?
- Il y en a beaucoup, mais j'en nommerai un - Rudolf Noureev.

- Y a-t-il des passages que vous n'avez pas encore dansés mais qui vous font rêver ?
- Je rêve de beaucoup de jeux. Je rêve toujours de tout danser ! Dans un futur proche, j'aimerais danser Manon.

Bientôt, je danserai Tatiana dans le ballet « Eugène Onéguine ». Cette année, je devrai encore danser le « Lac des Cygnes », que j'ai si longtemps refusé.

Pourquoi? C'est le summum dont aucune ballerine ne peut se passer ! Ne pas danser « Swan... » équivaut à un musicien qui n’interprète jamais Bach ni Mozart.
- C'est difficile de dire pourquoi. Je ne ressentais pas, je ne comprenais pas cette partie, je ne croyais pas en moi, je ne savais pas ce que je voulais dire dans ce ballet.

Tout le monde est habitué à voir des cygnes beaux et grands. Je suis différent. Je ne suis pas grand, je n’ai pas de lignes incroyablement belles.

La « physique » à elle seule ne vous y mènera pas. Par conséquent, nous devons dire au public quelque chose d’incroyablement intéressant dans cette performance. Il y a à peine un an, je pensais que je ne danserais jamais « Swan... » de ma vie ! Il n’y avait même pas de désir.

Mais maintenant je commence à comprendre ce que j’aimerais. Je pense que je devrais l'essayer. Si ce n’est pas le mien et que je ne peux pas le faire, je me comprendrai et je ne le ferai plus. Mais vous devriez absolument l'essayer !

Parlez-nous de votre travail avec Alexei Ratmansky. Qu’est-ce qui le distingue de nombreux autres chorégraphes contemporains ?
- Selon moi, c'est soit l'un des meilleurs, soit le meilleur chorégraphe ballet moderne. Il est incroyable homme musical, ce qui est très important en ballet.

Il met en scène des ballets dans presque tous les genres, travaille avec n'importe quelle forme et n'importe quel contenu. Il a sa propre langue et sa propre écriture. C'est universel.

La chorégraphie et le style de Ratmansky ne peuvent être confondus avec aucun autre. Il attire incroyablement les artistes lorsqu'il expose, explique...

Chaque rencontre avec lui est un labyrinthe intéressant avec fin inconnue. J'ai dansé dans plusieurs de ses spectacles, et ils sont tous différents.

"Flammes de Paris", "Jeu de cartes" d'avant-garde, "Saisons russes", "Middle Duet" - il est impossible d'imaginer que tous ces ballets ont été mis en scène par une seule personne ! C'est très diversifié.

Vos débuts à Chicago sont en avance. Vous ne connaissez pas encore le public du ballet de Chicago, mais vous connaissez déjà assez bien le public du ballet de New York. Est-ce différent du russe ?
- Chaque public dans chaque pays est très différent les uns des autres. Mais en Amérique, c'est toujours agréable de danser. Le public est vif, réceptif, réagit très chaleureusement à tout et ne lésine pas sur les applaudissements. Les gens font preuve d’empathie et n’hésitent pas à exprimer leurs émotions.

- Où est-il plus difficile de danser : en tournée ou à la maison ?
- C'est toujours plus difficile de danser à la maison.

- Qu'en est-il de l'expression « les maisons et les murs aident » ?
- Ils semblent aider, mais ils nécessitent aussi beaucoup.

Questions posées par Sergey Elkin (Chicago)