La galerie Tretiakov est l'une des plus célèbres musées d'art Russie. Elle a été fondée uniquement sur une initiative privée et a commencé avec une petite collection qui, au cours de ses mille cinq cents ans d'existence, s'est agrandie des milliers de fois. Quels sont quelques faits intéressants sur l’histoire et Vie moderne Connaissons-nous la Galerie Tretiakov ?
- La galerie Tretiakov porte le nom de son fondateur, le marchand Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898).
- L'année de naissance de la galerie est considérée comme 1856, lorsque Tretiakov a acquis les premières œuvres d'artistes russes, qui sont devenues le début de la collection.
- Il y a même date exacte- Le 22 mai 1856, date à laquelle un reçu a été rédigé pour l'achat par Tretiakov du tableau de Vasily Khudyakov « Affrontement avec passeurs finlandais" (1853).
- En 1867, c'était déjà un véritable musée, ouvert au public.
- Toutes les collections et expositions de la Galerie Tretiakov sont consacrées à l'art russe et aux artistes qui y ont apporté une grande contribution. Cette idée appartenait au fondateur du musée et est toujours soutenue aujourd'hui.
- Le frère de Pavel Mikhaïlovitch, Sergueï, collectionnait également des peintures, mais donnait la préférence aux artistes d'Europe occidentale. Sa collection, donnée à la ville après sa mort, finit par être partagée entre l'Ermitage et le Musée des Beaux-Arts Pouchkine.
- Au début, le marchand gardait toutes les pièces exposées dans sa maison de Lavrushinsky Lane, et lorsqu'elles n'y tenaient plus, en 1872, il commença à construire un bâtiment séparé, mais adjacent au manoir.
- Le musée était accessible depuis chez soi ou depuis une entrée séparée pour les visiteurs, de manière entièrement gratuite.
- Le tout premier vol a eu lieu en 1891, lorsque 4 tableaux ont été retirés du musée. Deux d'entre eux ont ensuite été retrouvés et Pavel Tretiakov a même temporairement fermé la galerie à cause de cet incident.
10. Après le transfert de la galerie à la ville en 1892, Tretiakov en resta l'administrateur et sélectionna lui-même des peintures pour reconstituer les fonds jusqu'à sa mort en 1898.
11. La maison, vide après le décès du propriétaire, a également été transformée en salles de musée au cours des deux années suivantes.
12. La célèbre façade de style russe a été créée en 1902-1904. architecte Bashkirov d'après les dessins de l'artiste Vasnetsov.
Galerie Tretiakov - faits intéressants
En raison de l’augmentation constante de la collection du musée, la question s’est posée dès le milieu du XXe siècle de son déménagement dans un nouveau bâtiment. Il semblait qu’il n’y avait nulle part où agrandir l’ancien.
14. Les options étaient de déplacer l'ensemble de la collection dans un nouveau bâtiment sur Krymsky Val ou de démolir tous les bâtiments existants et d'ériger quelque chose de plus spacieux au même endroit.
15. En fin de compte Monument historique néanmoins, ils décidèrent de le préserver, en procédant à une reconstruction à grande échelle, qui commença dans les années 80. et cela a pris 15 ans.
16. Événement historique- l'ouverture aux visiteurs de la galerie rénovée après une interruption de 9 ans a eu lieu le 5 avril 1995.
17. Mais la question de l'agrandissement de la zone du musée est toujours ouverte : en 2014, à proximité, sur la digue Kadashevskaya, la construction d'un nouveau bâtiment a commencé, qui devrait être achevée en 2018.
18. À l'été 1941, l'évacuation de la galerie Tretiakov commença - toutes les expositions furent transportées à Novossibirsk et Perm et ne retournèrent à Moscou qu'en mai 1945.
19. Le nombre d'objets exposés appartenant au musée a déjà dépassé les 180 000, dont certains datant de la période post-révolutionnaire sont exposés à Krymsky Val.
20. La Galerie Tretiakov abrite l'une des bibliothèques d'art les plus riches de Russie ; en plus des bibliothèques culturelles, c'est également un centre scientifique.
Qui sait, nos contemporains pourraient voir le fameux : « Morning in forêt de pins", " Bogatyrs ", " Les tours sont arrivés ", " L'apparition du Christ au peuple ", " Fille aux pêches ", " Ivan le Terrible et son fils Ivan le 16 novembre 1581 " et d'autres chefs-d'œuvre qui ne sont pas seulement devenus des classiques , mais des légendes, sinon l'initiative de Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov ? En plus de son activité principale - la production et le commerce, il décide de consacrer sa vie à la création d'un « espace de stockage beaux-Arts ce qui apportera du bénéfice à beaucoup et du plaisir à tous. Ainsi, l’initiative d’une personne est devenue l’étape la plus importante de l’histoire de la culture russe.
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Les peintures de Malevitch dans les musées du monde entier
GRANDE BRETAGNE
Londres. Tate Grande-Bretagne
La Tate Gallery présente une vaste exposition de spécimens art contemporain. L'œuvre de K. Malevich y est représentée par un seul tableau - «Le suprématisme dynamique».
Secrets de la galerie Tretiakov
La toile est peinte à l'huile sur toile.
Les œuvres abstraites de Malevitch appartiennent à une période d'expérimentation artistique intense. Il abandonne la création d'images spécifiques au profit de ce qu'il appelle en 1915 le suprématisme.
La Tate Gallery a acquis Dynamic Suprematism en 1978.
Vous pouvez visiter la Tate Gallery de Londres à l'adresse suivante : Millbank, Londres SW1P 4RG0. Accueille les visiteurs quotidiennement de 10h à 18h.
L'entrée à la galerie est gratuite (sauf expositions spéciales).
Site Web : tate.org.uk
Etats-Unis
Nouveau Havre. Galerie d'art de l'Université de Yale
La galerie d'art de l'université de Yale expose une seule œuvre de Malevitch : « The Grinder ». La peinture à l'huile sur toile a été peinte en 1912. « The Grinder » est l’œuvre achevée de l’auteur, fruit d’un long travail.
La galerie d'art de l'Université de Yale est située au 1111 Chapel Street (à York Street), New Haven, Connecticut.
Site Web : artgallery.yale.edu
NEW YORK. Musée d'Art Moderne
Au Musée d'Art Moderne de New York, l'œuvre de Malevitch est représentée par cinq œuvres. Les visiteurs du musée peuvent voir les tableaux suivants du maître : « Carré Noir et Carré Rouge », « Espace Bleu », « Faucheur », « Sportif », « Diable ».
"Carré noir et carré rouge", 1915
Le Musée d'Art Contemporain est situé à st. Ouest 53e, 11.
Horaires d'ouverture : le vendredi de 10h30 à 20h00, les autres jours de 10h30 à 17h30.
L'entrée au musée coûte 20 $, pour les personnes âgées - 16 $, pour les étudiants - 12 $. Le vendredi, de 16h00 à 20h00, l'entrée est gratuite pour tous.
Site Web : moma.org
FRANCE
Paris. Musée national d'art moderne
L'œuvre de Malevitch à Paris musée national l'art moderne est représenté par trois tableaux : « Quatre personnages avec un marteau et une faucille », « L'homme qui court », « Étude pour un portrait de paysan ».
"L'homme qui court", 1934
Le Musée National d'Art Moderne est situé au : Centre Pompidou (Beaubourg), place Georges Pompidou, 75004 Paris.
Horaires d'ouverture du musée : de 11h00 à 22h00, le jeudi - jusqu'à 23h00.
Site Internet du Centre Georges Pompidou, où se trouve le musée : centrepompidou.fr
HOLLANDE
Amsterdam. Musée d'État
Le Rijksmuseum d'Amsterdam contient le plus grande collection Les œuvres de Malevitch au-delà ex-URSS. Parmi eux: " Instrument de musique(Lampe) », « Paysanne avec des seaux et un enfant », « Paysannes dans l'église », « Opérateur de maïs dans les bains publics », « Épurateurs », « Homme avec un sac », « Récolte de seigle », « Suprématisme ( avec huit rectangles) », « Suprématisme avec triangle bleu et triangle noir », « Suprématisme (18e dessin) », « Suprématisme », « Réalisme scénique joueur de football", "Masses colorées dans la quatrième dimension", "Anglais à Moscou", "Suprématisme ( Croix blanche)», « personnage debout», « Peinture suprématiste », « Baigneuse », « Sur le boulevard », « Suprématisme : autoportrait en deux dimensions », « Garde », « Dame au poteau d'affiche », « Suprématisme (Croix noire sur ovale rouge) ", " Dame à l'arrêt de tramway ", " Bûcheron ".
«Tête de paysanne», 1913
Adresse du musée : Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.
Horaires d'ouverture du musée : mardi, mercredi - 11h00-17h00 ; jeudi - 11h00-23h00 ; Du vendredi au dimanche : de 10h00 à 18h00.
Site Internet : stedelijk.nl/en
ALLEMAGNE
Eau de Cologne. Musée Ludwig
Les visiteurs du musée Ludwig de Cologne peuvent voir les tableaux suivants : « Suprématisme dynamique n° 57 », « L'homme. Figures illogiques d'un homme et d'une femme », « Lave-linge », « Paysage d'hiver », « Carré, cercles et flèche ».
"Carré, cercles et flèche", 1915
Le Musée Ludwig est situé à l'adresse suivante : Musée Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Col.
Horaires d'ouverture du musée : du mardi au dimanche - de 10h00 à 18h00, chaque premier vendredi du mois - de 10h00 à 22h00.
Billet d'entrée - jusqu'à 7,5 €.
Informations utiles : le premier jeudi de chaque mois de 17h00 à 22h00, vous pouvez visiter le musée avec une réduction de 50%.
Page sur le site Internet des musées de Cologne : museenkoeln.de/museum-ludwig/
RUSSIE
Moscou. Galerie Tretiakov - Musée d'Art Moderne
La Galerie Tretiakov présente 11 œuvres de Malevitch. Parmi eux se trouve un autoportrait peint en 1910. Cet ouvrage est très précieux principalement parce que l'auteur s'est rarement tourné vers ce genre. Le tableau « Sœurs », peint en 1930, est un cadeau de l'auteur à la Galerie Tretiakov. Le musée expose également probablement le plus œuvre célèbre maître - "Carré Noir", écrit en 1915.
La galerie est située à : Moscou, Lavrushinsky Lane, 10.
Horaires d'ouverture : de 10h00 à 19h30, jour de congé - lundi.
Site Internet : tretyakovgallery.ru
Saint-Pétersbourg. Musée d'État russe
Le Musée d'État russe expose 140 œuvres de Malevitch - 40 graphiques et 100 peintures.
La collection du musée couvre une grande partie de l'œuvre du maître. La collection présente des œuvres du maître années différentes- du plus ancien au plus tard.
En 2000, les invités du Musée national russe ont découvert l'exposition « Kazimir Malevitch au Musée russe ». Pour cette exposition, le musée a préparé un catalogue contenant des articles sur la vie et l’œuvre de Malévitch, un album d’illustrations et des annexes contenant les souvenirs des élèves de l’artiste et sa correspondance.
"Paysage", 1906
«Paysage avec une maison jaune (Paysage d'hiver)», 1906
Vous pouvez visiter le Musée d'État russe à l'adresse : Saint-Pétersbourg, st. Millionnaya, 5/1.
Horaires d'ouverture du musée : de 10h00 à 18h00, le lundi - de 10h00 à 17h00. Le jour de congé est le mardi.
Saratov. Musée d'art d'État
Deux tableaux sont exposés au Musée d'art d'État de Saratov : « La ville » et « Quatre places ».
"Quatre carrés", 1915
Le Musée d'Art est situé à l'adresse : Saratov, st. Radichtcheva, 39 ans ; St. Pervomaïskaïa, 75 ans.
Horaires d'ouverture du musée : de 10h00 à 18h00, sauf le lundi et le dernier jour ouvrable de chaque mois. Le jeudi - de 12h00 à 20h00.
Dix faits inconnus sur la Galerie Tretiakov
Buknik Jr. a écrit plus d'une fois sur la façon de parler d'art aux enfants. Mais si votre enfant est encore trop petit pour rester devant un tableau pendant plus de deux minutes, s'il s'agit de sa première connaissance de la peinture, il est préférable de faire une visite guidée de la galerie Tretiakov. Celui de Lavrushinsky Lane.
Portrait de P. M. Tretiakov par l'artiste I. N. Kramskoy Une maison complexe de style néo-russe plaira certainement à tous les enfants. Et ce serait bien de vous dire sur le chemin du bâtiment que toute la collection du musée a été rassemblée par Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov. La plupart des artistes dont les œuvres ont fini au musée étaient ses amis.
En fait, il faut commencer à se familiariser avec la Galerie Tretiakov avec les peintures d'amis. Il est peu probable que des icônes russes anciennes, inestimables mais quelque peu monotones, ou une galerie de dames mièvres portant des perruques poudrées du XVIIIe siècle plairont aux enfants.
Pour la première rencontre avec des peintures, les peintures d'artistes russes de la seconde moitié sont les mieux adaptées XIXème siècle. Leur avantage est une intrigue extrêmement claire, un grand format, des « mauvais » et des « bons » héros évidents. Pas étonnant qu'Ivan Nikolaevich Kramskoy l'ait un jour avoué : on dit qu'en tant qu'artiste, je ne suis peut-être pas très bon, mais il y a tellement d'idées bonnes et instructives dans mes toiles !
Cependant, gardez à l’esprit : accéder aux chefs-d’œuvre tant convoités ne sera pas si facile. La Galerie Tretiakov est un ensemble de salles à travers lesquelles vous devrez courir à la recherche de l'exposition souhaitée. Il existe cependant quelques passages et escaliers qui permettent de prendre des raccourcis. Mais comme il s'agit d'un musée et non d'IKEA, vous ne trouverez pas de panneaux détaillés ni de plans papier (comme d'ailleurs dans de nombreux musées de Moscou). Demandez votre chemin aux rangers !
C'est bien si vous pouvez immédiatement traîner votre enfant par la main jusqu'à la partie souhaitée du bâtiment. Et s'il résiste ou se précipite vers un travail « imprévu » ? Dans ce cas, avant de vous rendre à la Galerie Tretiakov, ce serait une bonne idée de vous rafraîchir la mémoire des principales scènes bibliques - après tout, ce sont celles qui sont le plus souvent peintes par les peintres académiques russes. Sous mes yeux, le bébé, sans prêter attention aux toiles immenses et spectaculaires, planait devant une image de la taille d'une paume - elle représentait la rencontre de Joseph avec ses frères. Eh bien, on n’y peut rien, chacun a le droit d’admirer ce qu’il aime.
Mais finalement, après avoir surmonté le chemin difficile, vous vous êtes retrouvé dans les bonnes salles. Qu'y a-t-il à voir ici ?
Tout d'abord, les œuvres de Viktor Vasnetsov. "Trois Héros", "Alyonushka", "Trois Princesses du Royaume Souterrain" et d'autres tableaux célèbres sont accrochés chambre séparée. Au centre, bien sûr, se trouvent les fameux « Bogatyrs ». Regardez attentivement leurs visages - certains pensent que Dobrynya Nikitich ressemble étrangement à Vasnetsov lui-même. Certes, les historiens de l'art affirment que le maître préférait généralement peindre de simples paysans. Par exemple, un paysan de Vladimir a posé pour Ilya Muromets et, selon les propres souvenirs de l'artiste, il a rencontré son Alyonushka à Akhtyrka.
A côté sont accrochées des peintures de Vasily Vereshchagin : « L'Apothéose de la guerre », « Les Portes de Timur ». Réfléchissez à l'avance si vous devez vous arrêter à proximité d'eux et s'ils effrayeront l'enfant. L'artiste lui-même a qualifié avec humour la montagne de crânes humains de nature morte : « à l'exception des corbeaux, c'est une nature morte, traduite du français - nature morte... »
Maintenant que bébé a plongé dans le monde familier d'un conte de fées, Ô Il est temps de retourner dans quelques salles et d’admirer la réalité. Vous pouvez regarder les paysages de Savrasov, Levitan, Vasiliev et Kuindzhi à l'infini : souvenez-vous de la période de l'année et du jour, parlez de ce à quoi ressemblent des paysages similaires dans votre datcha. Assurez-vous d'attirer l'attention de votre enfant sur la riche palette : lorsqu'il dessine automne doré, se déclinent en plusieurs nuances peinture jaune quand c'est l'été - plusieurs tons de vert, etc.
Vous trouverez ici votre photo de «bonbons» préférée «Matin dans une forêt de pins», attribuée à Ivan Ivanovitch Shishkin. En fait, l'intrigue du tableau a été inventée par un autre artiste, Konstantin Savitsky, qui a également dessiné de drôles d'enfants aux pieds bots. Mais Shishkin n'a peint que des arbres de Noël. Cependant, si l’on en croit la légende, Tretiakov a effacé la signature de Savitsky sur le tableau, de sorte que tous les lauriers sont allés à Ivan Ivanovitch.
N'oubliez pas les œuvres de genre.
Six secrets de la Galerie Tretiakov
Discutez des raisons pour lesquelles la mariée se précipite dans "Major's Matchmaking" de Fedotov, faites attention au chat qui se lave au premier plan. Voyez ce que le héros du « Petit-déjeuner d'un aristocrate » essaie de cacher sous le livre et riez de la robe grasse du « Cavalier frais ».
Les "Chasseurs au repos" brisés et les tableaux déchirants "Troïka", "Tea Party à Mytishchi", "L'arrivée d'une gouvernante chez un marchand" de Vasily Petrov peuvent vous sembler trop naïfs, mais un enfant perçoit tout cela un peu différemment.
Très probablement, à ce stade, votre enfant sera complètement fatigué. Il ne sert à rien de le traîner plus loin dans le musée - ce qu'il a vu n'atteindra tout simplement pas la conscience de l'enfant. Et pourtant, jetez un dernier coup d'œil à la salle avec les œuvres de Vrubel : les couleurs chatoyantes de « La Princesse Cygne », « Démon » et « Pan » ramèneront l'enfant dans l'atmosphère d'un conte de fées et laisseront les souvenirs les plus tendres du musée.
Au kiosque d'art, vous pouvez acheter un jeu de mémoire dans lequel des images jumelées représentent les peintures les plus célèbres de la galerie Tretiakov. En les disposant à la maison avec votre enfant, vous vous souviendrez de ce que vous avez vu et préparerez vos prochaines visites au musée.
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La Galerie nationale Tretiakov est l'un des plus grands musées d'art de Russie arts visuels. Aujourd'hui, la collection Tretiakov compte environ cent mille pièces.
Avec autant d'expositions, vous pouvez parcourir l'exposition pendant plusieurs jours, c'est pourquoi Localway a préparé un parcours à travers la Galerie Tretiakov, en passant par les salles les plus importantes du musée. Ne vous perdez pas !
Le contrôle commence dès l'entrée principale, si vous vous placez face à la billetterie, il y a un escalier sur la gauche menant au deuxième étage. Les numéros de hall sont inscrits à l'entrée, au-dessus de la porte.
Le hall 10 est presque entièrement dédié au tableau « L'apparition du Messie » d'Alexandre Andreïevitch Ivanov (plus nom célèbre- « L'Apparition du Christ au peuple »). La toile elle-même occupe un mur entier, l'espace restant est rempli de croquis et d'esquisses, dont un grand nombre se sont accumulés au cours des vingt années de travail sur le tableau. L'artiste a peint «L'apparition du Messie» en Italie, puis, non sans incident, a transporté la toile en Russie et, après des critiques et la non-reconnaissance du tableau dans son pays natal, il est décédé subitement. Il est intéressant de noter que la toile représente, entre autres, Nikolai Vasilyevich Gogol et Ivanov lui-même.
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Dans la salle 16, à droite dans le sens de la marche, se trouve un tableau touchant de Vasily Vladimirovich Pukirev " Mariage inégal" Selon certaines rumeurs, ce tableau serait autobiographique : la fiancée ratée de Poukirev aurait été mariée à un riche prince. L'artiste s'est immortalisé dans le tableau - au fond, un jeune homme les bras croisés sur la poitrine. Certes, ces versions n'ont aucune confirmation factuelle.
Lire entièrement EffondrementSalle n°16
A gauche dans la même salle se trouve la toile « Princesse Tarakanova » de Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Le tableau représente l'imposteur légendaire qui a tenté de se faire passer pour la fille de l'impératrice Elizabeth Petrovna. Il existe de nombreuses versions de la mort de la princesse Tarakanova (vrai nom inconnu), la version officielle est la mort par consomption. Cependant, un autre est allé « au peuple » (notamment grâce au travail de Flavitsky) : l’aventurier est mort lors d’une inondation à Saint-Pétersbourg, dans une cellule de prison de la forteresse Pierre et Paul.
Lire entièrement EffondrementSalle n°16
Dans la 17ème salle se trouve un tableau de Vasily Grigorievich Perov « Chasseurs au repos ». La toile présente un tout composition de l'intrigue: Un personnage plus âgé (à gauche) raconte une sorte d'histoire inventée, à laquelle le jeune chasseur (à droite) croit sincèrement. L'homme d'âge moyen (au centre) est sceptique quant à l'histoire et se contente de rire.
Les experts font souvent un parallèle entre la peinture de Perov et les « Notes d’un chasseur » de Tourgueniev.
Lire entièrement EffondrementSalle n°17
Le hall 18 abrite le plus peinture célèbre Alexey Kondratyevich Savrasov « Les tours sont arrivées », écrit dans la région de Kostroma. L'église de la Résurrection, représentée sur la photo, existe à ce jour - le musée Savrasov s'y trouve désormais.
Malheureusement, malgré de nombreuses œuvres merveilleuses, l'artiste est resté dans la mémoire du peuple comme « l'auteur d'un tableau » et est mort dans la pauvreté. Cependant, ce sont «Rooks» qui sont devenus le point de départ d'un nouveau genre d'école de paysage en Russie: le paysage lyrique. Par la suite, Savrasov a peint plusieurs répliques du tableau.
Lire entièrement EffondrementSalle n°18
Dans la 19ème salle se trouve un tableau d'Ivan Konstantinovitch Aivazovsky « Arc-en-ciel ». Étonnamment, l'artiste, qui a peint environ six mille toiles au cours de sa vie, est toujours resté fidèle à son genre choisi : le marinisme. L’image présentée n’est pas différente dans son intrigue de la plupart des œuvres d’Aivazovsky : la toile représente un naufrage dans une tempête. La différence réside dans les couleurs. Utilisant généralement des couleurs vives, l’artiste a choisi des tons plus doux pour « Rainbow ».
Lire entièrement EffondrementSalle n°19
Dans la salle 20 se trouve le célèbre tableau d'Ivan Nikolaevich Kramskoy « Inconnu » (on l'appelle souvent à tort « Étranger »). Le tableau représente une dame royale et chic voyageant en calèche. Il est intéressant de noter que l’identité de cette femme est restée un mystère tant pour les contemporains de l’artiste que pour les critiques d’art.
Kramskoy fut l'un des fondateurs de la société « Itinérants » - une association d'artistes qui s'opposa aux représentants de l'académisme en peinture et organisa expositions itinérantes leurs œuvres.
Lire entièrement EffondrementSalle n°20
A droite, dans le sens de la marche, dans la salle 25 se trouve un tableau d'Ivan Ivanovitch Shishkin « Matin dans une forêt de pins » (parfois le tableau est appelé à tort « Matin dans forêt de pins"). Malgré le fait que la paternité appartient désormais à un seul artiste, deux personnes ont travaillé sur le tableau : le peintre paysagiste Shishkin et le peintre de genre Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky a peint les oursons. De plus, l'idée même de créer le tableau lui est parfois attribuée. Il existe plusieurs versions de la disparition de la signature de Savitsky de la toile. D'après l'un d'eux, votre nom de famille avec travail terminé Konstantin Apollonovitch l'a retiré lui-même, renonçant ainsi à sa paternité ; selon un autre, la signature de l'artiste aurait été effacée par le collectionneur Pavel Tretiakov après l'achat du tableau.
Lire entièrement EffondrementSalle n°25
Dans la salle 26, il y en a trois suspendus à la fois peintures fabuleuses Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov : « Alyonushka », « Ivan Tsarévitch sur Loup gris" et "Bogatyrs". Trois héros - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliocha Popovich (de gauche à droite sur la photo) - sont peut-être les plus héros célèbresépopées russes. Dans la toile de Vasnetsov, des hommes courageux, prêts à se battre à tout moment, guettent un ennemi à l’horizon.
Il est intéressant de noter que Vasnetsov n'était pas seulement un artiste, mais aussi un architecte. Par exemple, l'extension du hall d'entrée principal de la galerie du bal Tretiakov a été conçue par lui.
Lire entièrement EffondrementSalle n°26
Dans la 27ème salle se trouve le tableau de Vasily Vasilyevich Vereshchagin «L'apothéose de la guerre», qui appartient à la série de tableaux «Barbares», peints par l'artiste sous l'impression des opérations militaires au Turkestan. Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi de telles pyramides de crânes ont été disposées. Selon une légende, Tamerlan aurait entendu des femmes de Bagdad une histoire sur leurs maris infidèles et aurait ordonné à chacun de ses soldats d'apporter la tête coupée des traîtres. En conséquence, plusieurs montagnes de crânes se sont formées.
Lire entièrement EffondrementSalle n°27
Dans la salle 28 se trouve l'une des peintures les plus célèbres et les plus importantes de la galerie Tretiakov - « Boyaryna Morozova » de Vasily Ivanovich Surikov. Feodosia Morozova est une associée de l'archiprêtre Avvakum, un adepte des Vieux-croyants, pour lequel elle a payé de sa vie. Sur la toile, la noble, à la suite d'un conflit avec le tsar - Morozova a refusé d'accepter la nouvelle foi - est emmenée à travers l'une des places de Moscou jusqu'à son lieu d'emprisonnement. Théodora leva deux doigts pour signifier que sa foi n'était pas brisée.
Un an et demi plus tard, Morozova mourut de faim dans la prison de terre du monastère.
Lire entièrement EffondrementSalle n°28
Ici, dans la 28ème salle, se trouve un autre tableau épique de Surikov - "Le matin de l'exécution de Streltsy". Les régiments Streltsy ont été condamnés à mort à la suite d'une rébellion ratée causée par des difficultés service militaire. Le tableau ne représente délibérément pas l’exécution elle-même, mais uniquement les personnes qui l’attendent. Cependant, il existe une légende selon laquelle, à l'origine, les croquis de la toile représentaient également des archers déjà exécutés par pendaison, mais un jour, entrant dans l'atelier de l'artiste et voyant le croquis, la servante s'est évanouie. Surikov, qui ne voulait pas choquer le public, mais transmettre état d'esprit condamnés dans les dernières minutes de leur vie, les images des pendus ont été retirées du tableau.
La Galerie nationale Tretiakov est la plus célèbre musée capitale, un trésor unique chefs-d'œuvre artistiques. À propos de faits intéressants de l'histoire des peintures célèbres de la galerie - dans notre matériel
1« Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581 »
Ce tableau plutôt effrayant d'Ilya Repin a été peint en 1885 et est également connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils ». L'empereur n'aimait pas cette œuvre d'art Alexandre III, à la suite de quoi il a été interdit de diffusion pendant trois mois, devenant ainsi le premier film en Empire russe, soumis à la censure.
En 1913, le tableau fut poignardé à trois reprises par un peintre d'icônes malade mental.
Ayant appris ce qui s'était passé, le conservateur de la galerie E. M. Khruslov s'est jeté sous le train. Repin lui-même est venu spécialement dans la ville pour recréer les visages des personnes représentées, mais ne l'a pas fait avec beaucoup de succès en raison de l'évolution des perspectives artistiques. Les restaurateurs ont dû travailler dur pour redonner au chef-d'œuvre son aspect d'origine. Mais Repin n’a même pas remarqué les changements lorsqu’il a vu plus tard la toile restaurée.
Photo : artpoisk.info Et plus récemment, en 2013, un groupe d'historiens et de militants orthodoxes ont exigé que le tableau soit retiré de la galerie Tretiakov car, selon eux, il offensait les sentiments patriotiques du peuple russe. Ils ont refusé d'enlever la toile.
Et pour se moquer d'une telle demande, le groupe artistique Mitki a annoncé qu'il avait commencé à travailler sur le tableau "Mitki donne à Ivan le Terrible un nouveau fils", qui remplacerait la toile "inappropriée".
"Les tours sont arrivés"
L'histoire de la création de ce chef-d'œuvre, devenu l'un des sommets du paysage russe, est mystérieuse et peu éclairée. Le tableau le plus célèbre d'Alexei Savrasov a été créé par l'artiste après la mort de sa fille nouveau-née et pendant la maladie de sa femme. L'auteur du paysage emblématique a tenté à plusieurs reprises de répéter son chef-d'œuvre par la suite et a fini par peindre les murs des tavernes avec une copie de son tableau en échange de nourriture et de boisson.
Photo : mikle1.livejournal.com
"Carré noir"
Eh bien, comment pouvons-nous nous passer de l'un des sujets les plus discutés et les plus de célèbres tableaux dans l'art russe ? L'auteur du « Carré Noir », Kazimir Malevitch, a affirmé qu'il avait fallu plusieurs mois pour créer la célèbre idée. De plus, selon une version, le chef-d'œuvre aurait été créé parce que l'artiste n'aurait pas eu le temps de terminer le tableau dans les délais requis et aurait recouvert l'œuvre de peinture noire.
Et après avoir terminé le travail, ayant reçu une reconnaissance publique, l'artiste d'avant-garde a réalisé plusieurs autres exemplaires de son chef-d'œuvre (selon certaines sources, leur nombre atteint sept). Nous connaissons avec certitude quatre « carrés noirs » avec des textures, des nuances, des motifs et des tailles différentes, dont deux se trouvent dans la galerie Tretiakov, un à l'Ermitage et un autre au Musée russe.
Photo : theoutlook.com.ua Après un examen approfondi du « Carré Noir » au microscope et aux rayons X, il a été découvert que deux œuvres de l’artiste étaient cachées en dessous. De plus, il a été établi que l’un d’eux appartient à la période cubofuturiste de l’œuvre de Kazimir Malevitch, et le second à la période proto-suprématiste. Il y avait aussi une inscription faite de la main de l’auteur : « Bataille des nègres la nuit ». Il s'agit d'une référence à un tableau antérieur d'Alphonse Allais, qui, pour plaisanter, était entièrement réalisé en noir. Et l’emplacement de cette même inscription suggère que le chef-d’œuvre de Malevitch est suspendu à l’envers dans la galerie.
Portrait de l'écrivain Anton Pavlovitch Tchekhov
Le fondateur de la galerie, Pavel Tretiakov, dans le but d'obtenir l'image désirée payé le déplacement des artistes jusqu'à l'objet de leur créativité, parfois situé à une distance très considérable de Moscou. C'est exactement ce qui s'est passé avec le portrait d'Anton Tchekhov, pour la réalisation duquel Osip Braz fut envoyé à Nice en 1898. Mais à cette époque, le peintre en herbe, encore très jeune, ne parvient pas à révéler ses traits de caractère sur la toile. un écrivain célèbre. La première version, écrite en Russie en 1897, fut rejetée tant par l'artiste lui-même que par Tretiakov. Le second, créé à Nice, n'a hélas pas plu à Tchekhov lui-même, qui a écrit à son sujet dans une de ses lettres : « L'expression est comme si j'avais sniffé du raifort. »
Photo : imperor.net 5 "Matin dans une forêt de pins"
Qui ne sait pas peinture célèbre"Matin dans une forêt de pins" d'Ivan Shishkin ? Beaucoup ont l'habitude de l'appeler plus simplement - "Trois ours", bien que la toile représente clairement quatre ours. Et connecté nom populaire avec la popularité des bonbons soviétiques « Teddy Bear » avec reproduction de ce travail sur l'emballage du bonbon, où le quatrième ours ne rentrait tout simplement pas.
La signature du tableau est également intéressante, car en fait les ours ont été peints par l'artiste Konstantin Savitsky, un ami de Shishkin, et Shishkin lui-même a créé belle forêt paysage de Noé. Autrement dit, nous avons devant nous le résultat de la créativité conjointe de deux auteurs. On raconte que lorsque Tretiakov a acheté le chef-d'œuvre de Shishkin pour 4 000 roubles, il en a retiré la signature de Savitsky, car il n'a vu dans le tableau que quelque chose de caractéristique du travail de Shishkin.
Photo : dic.academic.ru Ayant appris l'existence d'une somme si généreuse payée pour la toile, Konstantin Savitsky est venu chez un ami pour recevoir sa part. Chichkine lui offrit mille roubles. Le fait que son œuvre soit évaluée à un quart du coût du tableau a grandement blessé la fierté de Savitsky, qui a déclaré avec indignation que l'essentiel était les ours et que Shishkin n'avait peint que l'arrière-plan. Shishkin, qui a examiné le tableau, était déjà offensé par cette déclaration. un travail indépendant et sans animaux. De plus, l'artiste lui-même a dessiné des croquis de la famille des ours. À la suite de peintures communes ex amis n'est plus créé.
"Portrait d'un homme inconnu au chapeau tricorne"
Ce portrait un jeune homme aux traits du visage très délicats a été créé par Fiodor Rokotov au début des années 1770. Il existe deux versions quant à l’identité du héros représenté dans l’une des créations les plus mystérieuses de l’artiste. Selon le premier, la toile est un portrait du comte A.G. Bobrinsky, fils de Catherine II et de son favori G.G. Orlov.
Photo : opisanie-kartin.com La deuxième version est beaucoup plus intéressante et s’appuie également sur des données radiographiques. Les résultats de l'étude ont montré que le tableau représente en réalité une femme : une broche et un décolleté ont été trouvés sous la couche supérieure de peinture. Le visage est resté intact. L'histoire suivante a également été révélée : un jour, un ami proche de Rokotov lui a commandé un portrait de sa femme, mais elle est décédée, et lorsque l'homme s'est marié pour la deuxième fois, il a demandé à l'artiste de terminer le tableau afin qu'il puisse l'admirer. sans offenser les sentiments de sa seconde épouse. Rokotov a décidé de changer le sexe du personnage sur la photo, ce qui a permis d'obtenir le portrait d'un inconnu.
Comprendre l’art n’est pas aussi difficile qu’il y paraît. Pour ce faire, il n’est pas nécessaire d’étudier plusieurs années pour devenir critique d’art. Il suffit de discuter avec des experts qui parleront de tableaux célèbres de manière à ce que plus tard dans le musée, vous puissiez les voir sous un angle inattendu.
Conférencière du projet éducatif Level One, historienne de l'art certifiée Natalya Ignatova a révélé les secrets des cinq plus peintures mystérieuses Galerie Tretiakov.
Nouvelles et faits publie ce matériel étonnant pour son lecteur.
« Bogatyrs », Viktor Vasnetsov, 1898
Viktor Vasnetsov a consacré une partie importante de sa vie à la peinture de trois héros d'épopées et de contes de fées. La toile est l'un des détenteurs du record de Tretiakov pour le nombre d'années consacrées à sa création. L'artiste réalise le premier croquis en 1871 et n'achève son chef-d'œuvre qu'en 1898.
Contrairement à la croyance populaire selon laquelle les héros sortaient sur le terrain juste pour se promener et observer les environs, ils sont prêts à se lancer dans la bataille. L'ennemi se tient au loin, comme derrière le spectateur, sa présence est attestée par des nuages rassemblant, des faucons qui anticipent une proie, mais l'essentiel est l'épée tendue de Dobrynya Nikitich et l'arc prêt à tirer entre les mains d'Aliosha Popovich.
Le prototype d'Ilya Muromets était l'empereur Alexandre III, l'artiste a peint Dobrynya Nikitich de lui-même, mais le prototype d'Aliocha Popovich n'est pas connu de manière fiable, il aurait pu être un roturier - Vasnetsov, en train de travailler sur le tableau, a peint de nombreux portraits de paysans, de chauffeurs de taxi et de forgerons qui, à son avis, ressemblaient un peu à des personnages de contes de fées célèbres.
« Mariage inégal », Vassili Poukirev, 1862
L'intrigue du tableau a été suggérée à Vasily Pukirev par son ami, l'artiste Piotr Shmelkov. Il connaissait bien les coutumes des riches et personnes influentes, pour qui les mariages arrangés étaient monnaie courante. Poukirev a remercié son ami pour cette idée en le représentant à droite, derrière le dos de la mariée. Le peintre lui-même est également présent dans le tableau : il s'est peint de profil à l'image du témoin de la mariée, les bras croisés. Au départ, l'artiste n'envisageait pas de se mettre sur la toile : à sa place se trouvait un ami dont l'amant était marié à un homme âgé. De plus, l'ami de Poukirev, en vertu Les circonstances familiales J'ai été obligé d'assister à ce mariage désagréable en tant que témoin.
Par la suite, l'ami a demandé à l'artiste de le retirer de la toile afin que les amis et parents communs ne se souviennent plus de cette histoire. Puis Poukirev s'est écrit à sa place. Si vous divisez visuellement la toile en diagonale du coin supérieur droit vers le coin inférieur gauche, la mariée et ses deux amis apparaîtront sur le côté droit. À gauche se trouvent les parents et amis du marié, délibérément représentés comme des personnes désagréables. Ainsi, la toile est divisée en deux parties sémantiques, comme si elle personnifiait le bien et le mal. De plus, le prêtre se retrouve du côté du mal. Cette technique témoigne de l’attachement de l’artiste aux principes du réalisme, posant ainsi la question du rôle de l’Église dans la société.
«Matin dans une forêt de pins», Ivan Chichkine, Konstantin Savitsky, 1889
Tous les amateurs de bonbons ne savent pas qu'il y a au-dessus de la célèbre toile, qui a ensuite été reproduite sur des emballages de bonbons. des chocolats, deux artistes ont travaillé. Shishkin était responsable de la forêt et Savitsky était responsable des ours. De plus, c'est Savitsky qui a proposé l'intrigue du film. Il y avait initialement deux ours, mais leur nombre a ensuite augmenté. Le collectionneur Pavel Tretiakov a acheté le tableau pour 4 000 roubles.
Cependant, on pense que le collectionneur n'a pas aimé le travail de Savitsky. Selon la légende, Tretiakov aurait dit : « Quels terribles ours ! Et le nom de Savitsky était flou sur la toile : selon une version, c'était Tretiakov, et selon une autre, c'était l'artiste lui-même qui était offensé, incapable de tolérer les critiques du galeriste. L'habileté de Shishkin s'exprime dans l'éclairage de la forêt : sur la cime des pins, les premiers rayons du soleil sont magistralement peints, ce que les spectateurs ne remarquent généralement pas, distraits par les figures d'ours.
« L'apparition du Christ au peuple », Alexandre Ivanov, 1857
D'abord image significative sur histoire biblique Alexandre Ivanov a écrit en 1834. Il s'agissait de « L'apparition du Christ ressuscité à Marie-Madeleine ». Et seulement trois ans plus tard, en 1837, il commença à créer l'œuvre principale de sa vie - la toile historique «L'apparition du Christ au peuple». L'artiste a travaillé sur le tableau pendant 20 ans en Italie. Au cours du processus de création de la toile, il a réalisé plus de 500 études et croquis. Tous les connaisseurs de peinture en Russie savaient qu'Ivanov travaillait sur une toile monumentale. En mai 1858, le peintre décide d'envoyer le tableau à Saint-Pétersbourg. Selon la légende, pendant le voyage, le navire fut rattrapé par une forte tempête. L'artiste a roulé la toile dans un tuyau et l'a soulevée au-dessus de sa tête - il a choisi de ne pas voir la mort de sa création, mais de se noyer si le navire tombait sous l'eau.
Cependant, la toile est toujours arrivée à Saint-Pétersbourg, où elle a été exposée dans l'une des salles de l'Académie des Arts. Le public a accueilli l'image avec froideur - il y a eu des plaintes concernant la figure trop petite du Christ et l'eau, représentée non pas de manière académique, mais avec des traits libres. Il est curieux qu'Ivanov soit en avance sur son temps dans ce sens, car plus tard les impressionnistes travailleront de la même manière. De plus, la toile s’est avérée inachevée. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un vieil homme vêtu d'un pagne blanc, qui se reflète dans l'eau sous la forme d'une tache rouge. Dans les croquis, le bandage était effectivement rouge et l'artiste avait apparemment tout simplement oublié de le repeindre. Un mois après la présentation de l'œuvre, Ivanov mourut et quelques heures après sa mort, l'empereur Alexandre II acheta le tableau pour 15 000 roubles. Malgré le fait que le montant était important, l'artiste, qui a consacré la moitié de sa vie à cette œuvre, comptait initialement sur une cachet beaucoup plus important, mais n'a malheureusement pas réussi à recevoir même cet argent.
«Cour de Moscou», Vasily Polenov, 1878
Le tableau du vagabond Vasily Polenov est étroitement lié à une autre de ses œuvres intitulée « Le jardin de grand-mère ». Les deux toiles représentent la même maison dans la région d’Arbat, mais sous des angles différents. Polenov a écrit le sien œuvre célèbre, ayant déménagé de Saint-Pétersbourg à Moscou et installé dans l'un des appartements de la maison à l'intersection des ruelles Durnovsky et Trubnikovsky près de l'église du Sauveur sur les Sables.
La vue représentée sur le tableau était celle de sa fenêtre. De plus, il a fallu très peu de temps à Polenov pour créer le chef-d'œuvre : en fait, il s'agit d'un croquis peint d'après nature. Pour la première fois dans l'histoire de la peinture russe, l'artiste combine deux genres : la vie quotidienne et le paysage. Le public, fatigué des peintures sombres et dépressives des Wanderers, a accepté avec délice la joyeuse image ensoleillée. Personne n’a même été gêné par la décharge représentée dans le coin inférieur gauche, que la plupart des téléspectateurs confondent avec un puits.
Le 31 août 1892, le philanthrope Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov propose à la Douma municipale de Moscou de faire don à la ville de sa création. galerie d'art. La galerie Tretiakov reste la principale lieu culturel Moscou, et de nombreux secrets sont associés à certaines peintures de Tretiakov. Nous en parlerons de six.
Icône miraculeuse
Plus de 60 icônes ont été léguées à la Galerie Tretiakov, mais la plus mystérieuse d'entre elles est l'icône Vladimir de la Mère de Dieu.
Les chroniqueurs disent que l'icône a sauvé Moscou de Khan Makhmet-Girey. Le matin du 21 mai 1521, les Tatars aperçurent « d'innombrables troupes russes » de l'autre côté de l'Oka et en rendirent compte au khan avec horreur. Khan n'y croyait pas et envoya des éclaireurs pour s'en assurer. Les messagers virent effectivement une grande armée et dirent : « Roi, pourquoi tardez-vous ? Courons vite, un nombre immense de troupes arrivent vers nous depuis Moscou.» Le cruel et puissant Makhmet-Girey se retira.
En septembre 1999, l'un des principaux sanctuaires orthodoxes de Russie a été transféré à l'église Saint-Nicolas de la galerie Tretiakov. Là, il est stocké à ce jour sous du verre pare-balles et des dispositifs spéciaux maintiennent un régime spécial de température et d'humidité.
Cette icône a déjà plus de 9 siècles, et la couche de vernis sur l'icône a subi des changements de couleur et de structure et a commencé à se décoller petit à petit. Tout cela nécessitait des mesures de restauration. Au cours de la longue période de restaurations diverses de l'icône, deux endroits sont toujours restés intacts : ce sont les visages Mère de Dieu et un bébé.
La vérité avec une double couche
L’une des œuvres les plus mystérieuses de la galerie Tretiakov est le tableau de Nikolai Ge « Qu’est-ce que la vérité ? La toile représente un Christ faible, émacié mais ininterrompu, adressé par Ponce Pilate. L'empereur Alexandre III n'a pas aimé la photo. « Eh bien, quel genre de Christ est-ce ? C'est le malade Miklouho-Maclay », a commenté le tsar.
Cependant, le tableau s'est avéré pas aussi simple que le croyaient l'autocrate et d'autres amateurs d'art. Avant la restauration du tableau, un examen a été effectué, qui a montré que sous la couche picturale se trouve une autre œuvre - "La Miséricorde". Le tableau « Miséricorde » a été peint en 1879 et l'année suivante a été exposé à la 8e exposition de l'Association des expositions d'art itinérantes. Les critiques ont réagi négativement à "Mercy", et 10 ans plus tard, en 1890, l'artiste a utilisé la toile pour travailler sur Nouvelle photo- "Qu'est-ce que la vérité ?" Au fil du temps, la couche supérieure de peinture est devenue plus transparente et l'image précédemment peinte a commencé à apparaître entre les têtes de Pilate et du Christ.
Les travaux de reconnaissance de l'ancienne couche picturale ont révélé une autre surprise. Sous la couche supérieure de peinture, il y avait aussi premières versions tableaux "Crucifixion".
Réhabilitation de Venetsianov
Jusqu'en 1986, jusqu'à une rénovation majeure de la galerie, le tableau d'Alexeï Venetsianov « Pierre le Grand. La Fondation de Saint-Pétersbourg" a tenu bon escalier principal. Les scientifiques ont noté l'étrangeté de l'image : le ciel était en quelque sorte « non vénitien », et la Pierre du Tonnerre était la base de « Cavalier de bronze- avait l'air beaucoup plus petit qu'en réalité.
En 1986, le tableau a été transféré au dépôt et en 2005, alors que la galerie se préparait pour son 150e anniversaire, « Pierre... » a été envoyé pour une restauration programmée. Une radiographie prise avant restauration a montré que le tableau comportait une deuxième couche !
La pierre de la deuxième couche semble beaucoup plus grande et Peter y a des yeux différents - "Venetianovsky". De plus, le visage du roi est différent. Comme l’ont établi les experts, il y avait une déchirure dans la toile du tableau et le restaurateur, après avoir corrigé le dessin, a finalement « enregistré » l’intégralité de la création de Venetsianov. Le personnel a découvert la couche inférieure et l'a restaurée. En conséquence, le tableau est devenu véritablement vénitien.
Quatre ours et deux auteurs
De nombreux Russes appellent plus prosaïquement le tableau d'Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky "Matin dans une forêt de pins" - "Trois ours" - malgré le fait qu'il n'y a pas trois, mais quatre ours dans le tableau. Cela est dû au fait que dans Temps soviétique ils vendaient des bonbons « Bear-toed Bear » avec une reproduction de cette image sur un emballage de bonbons - et seuls trois ours y tenaient.
Cependant caractéristique principale Le tableau n'est pas dans le titre, mais dans la signature. Malgré le fait que la toile a été peinte par deux artistes (Savitsky a peint ces mêmes ours et Shishkin a peint une belle forêt et la lumière traversant les arbres), seule la signature de Shishkin se trouve en bas.
Le fait est que lorsque Tretiakov a acquis le tableau, il a retiré la signature de Savitsky, puisque dans le tableau, « du concept à l'exécution, tout parle de la manière de peindre, de méthode créative, caractéristique de Chichkine."
Cependant, Savitsky ne s'y est pas opposé et a noté qu'il avait volontairement renoncé au droit d'auteur.
Le tableau a changé de genre
Il y a 40 ans, le « Portrait d'un homme inconnu au tricorne » de Fiodor Rokotov émerveillait les amateurs d'art. Il s'est avéré que le portrait ne représentait pas un homme, mais une femme : sous la couche supérieure de peinture, une broche et un décolleté ont été découverts. Les experts ont appris l'histoire du tableau : un jour, un ami proche a commandé à Rokotov un portrait de son épouse bien-aimée. Mais sa femme est décédée et il s'est marié une seconde fois. Puis un ami a demandé à l'artiste de « compléter » le portrait de la défunte afin qu'il puisse l'admirer sans offenser les sentiments de sa seconde épouse. Le peintre a alors décidé de changer le sexe du personnage du tableau et de le rendre « inconnu ».