Vrubel est un démon assis là où il est. Mikhaïl Vroubel. Démons et prophètes. Le "démon" comme obsession

04.07.2020

Même ceux qui ne comprennent pas l’art ne peuvent s’empêcher de connaître le « Démon » de Vroubel. Ce travail est incroyable. Une figure masculine assise, athlétique, sur fond de coucher de soleil, est peinte dans un style très technique inhabituelle. Il semble que ce ne soit même pas un tableau, mais un panneau. Comment cela vous est-il venu à l’esprit ? artiste célèbre idée de dessiner créature mythique? Lisez à ce sujet ci-dessous.

Histoire de la création

Le "Démon" de Vroubel est apparu dans le cadre de l'édition anniversaire du poème du même nom de Lermontov. L'artiste a été invité à illustrer le livre, car il a été recommandé pour ce poste par Sava Mamontov lui-même, célèbre pour son excellent goût artistique. Pour jeune artiste Le démon de Vroubel est devenu une véritable avancée. Après tout, jusqu’à présent, l’ancien étudiant n’avait pas encore eu le temps de vraiment travailler. Son travail se limite à peindre le monastère de Kiev, où il restaure des fresques. Étonnamment, à Kiev, l'artiste peignait la Mère de Dieu et à Moscou, on lui a proposé de peindre un démon. Il faut dire que l'artiste avait déjà de l'expérience dans ce type de dessin. L'histoire du "Démon" de Vroubel commence par un amour non partagé. Un artiste de Kiev est tombé amoureux d'Emilia Prahova, l'épouse de son client. Sa bien-aimée était une femme mariée, il n'était donc pas question de sentiments mutuels. Afin d’exprimer d’une manière ou d’une autre son amour non partagé, Vroubel dessine un démon et dessine dessus la tête de sa bien-aimée. L'artiste a détruit cette esquisse. Le croquis qui en résulte a effrayé Mikhaïl Alexandrovitch. Mais à Moscou croquis au crayon on se souvient de lui, et sur cette base l'artiste crée son chef-d'œuvre emblématique"Démon assis"

Description de l'image

Le "Démon" de Vroubel a été écrit selon une technique très intéressante. L'image n'a pas été créée à partir de coups de pinceau, mais comme à partir de cristaux. En regardant la toile, il semble que ce qui se trouve devant vos yeux n'est pas une peinture, mais une application bien réalisée. Selon l'idée, le démon assis devrait personnifier le titan. Le jeune homme représenté sur le tableau a pris une pose pensive. Il s'assoit, les bras enroulés autour de ses jambes et regarde au loin. Sa tension se révèle par des mains étroitement serrées. En regardant le démon assis, on peut comprendre que ce jeune homme a déjà dû endurer beaucoup de choses. Son torse nu est très impressionnant. Les muscles de ses bras bronzés sont bombés, ce qui semble très inhabituel par rapport à son jeune visage. Une description du tableau « Le Démon » de Vroubel ne serait pas complète sans mentionner le paysage. Le démon est peint assis sur une montagne, entouré de fleurs. Étonnamment, les plantes belles et délicates semblent sculptées dans la pierre. L'artiste a pris un angle plus bas pour agrandir délibérément son démon déjà grand. Le chiffre semble si énorme qu’une partie ne rentre même pas dans la toile. Un homme pensif ne nous paraît pas répugnant. Son expression sombre, ses rides interrogatrices sur son front et ses yeux tristes évoquent la sympathie plutôt que le dégoût.

Spectre de couleurs

Le "Démon" de Vroubel est écrit dans des contrastes. La couleur bleue, présente aussi bien dans les vêtements du jeune homme que dans le sol sur lequel le personnage est assis, représente l'espoir. Les nuances froides du tableau sont soutenues par les couleurs violettes du coucher de soleil. Le reste de la peinture est réalisé dans des tons chauds orange-brun. La figure est éclairée par le soleil, ce qui la rend moins mystique et plus terrestre.

On peut considérer les nuances froides de l’image comme la naissance d’un nouveau monde dont rêve le démon. Toute la tension dans la pose du protagoniste raconte que la réalité du personnage n’est pas très satisfaisante. Le coucher de soleil du jour, peint dans des tons froids, devrait transmettre au spectateur l'idée que tout ce qui est mauvais dans la vie a une fin. Un nouveau jour viendra, que la personne le veuille ou non. Mais avant l’aube, les couleurs gris-noir feront leur effet. Les ombres de la nuit à venir sont déjà visibles sur la photo. Mais les fleurs en pierre blanche à droite du personnage donnent de l’espoir. Ils équilibrent la composition, faisant contrepoids à l’espace ouvert de gauche. Sans ces points blancs, la silhouette tomberait visuellement sur le côté.

Analyse de l'image

Sur la toile, le démon assis est représenté comme un jeune titan. Cette analogie n’est pas fortuite. Vroubel lui-même n'a associé son démon ni au diable ni au diable. Vroubel a écrit qu'un démon est l'état de son âme. Aujourd'hui, vous pouvez entendre l'opinion des critiques selon lesquelles l'artiste est devenu fou précisément parce qu'il a choisi une créature d'un autre monde venue de l'enfer comme personnage principal de ses peintures. Mais Vroubel avait un avis différent sur cette question. Il croyait qu'il était tout simplement impossible d'exprimer son essence intérieure d'une autre manière. Vous devriez regarder attentivement l’image, et vous pouvez y trouver de nombreuses contradictions.

Par exemple, la silhouette du titan est puissante et musclée. Mais le visage est très jeune et très triste. Le spectateur peut comprendre que le personnage principal n'aime pas le sort du démon, mais il ne peut rien faire contre son sort. Le film rend bien trois états : la contrainte, la mélancolie et l'impuissance. La paix froide que le démon a trouvée au sommet de la montagne n'est pas celle qu'il s'attendait à y voir.

Le style dans lequel le tableau est peint l'aide meilleur compréhension. Les fragments de cristal semblent former une figure. Le spectateur peut supposer que l'artiste a voulu lui faire comprendre que même les individus faits de pierre peuvent avoir une âme subtile et vulnérable.

Critique

Les contemporains ont chaleureusement accueilli le tableau « Le Démon » de Vroubel. Où se trouve ce tableau aujourd’hui ? Au même endroit où il y a deux siècles - à Galerie Tretiakov. C’est là que le tableau a été exposé pour la première fois avant que le monde entier ne le voie. Chaliapine a dit à propos du tableau que le démon l'avait choqué. Le chanteur a admis que le démon l'avait profondément secoué et qu'il était tout simplement impossible de quitter la photo des yeux. Blok, comme beaucoup de ses contemporains, pensait que Vroubel avait réussi à embrasser pleinement la pensée de Lermontov et à pénétrer chaque ligne du poème. Malgré cela, de nombreux critiques ont estimé que le démon de l’artiste n’était pas assez dégoûtant ; il ne pouvait pas devenir l’incarnation du mal et du vice, ce que toute manifestation doit être. forces obscures. C'est surprenant que la photo jeune talent a réussi non seulement à conquérir le cœur du public national, mais également à être reconnu à l'étranger. Picasso a déclaré que c'est grâce au style qu'il a vu pour la première fois chez Vrubel qu'il a eu l'idée de créer un nouveau style dans l'art. Inspirer et convaincre ses collègues que l'art a besoin d'un nouveau look - telles sont les principales réalisations de l'artiste.

Sculpture

Le démon est apparu non seulement dans peintures artiste. Vroubel a créé ses sculptures sur un thème similaire. Le plus célèbre d’entre eux est la « Tête du Démon » ; malheureusement, elle ne nous est pas parvenue car elle a été gravement endommagée par un vandale. La sculpture a été exposée au Musée russe lorsqu'un des visiteurs de l'exposition n'a pas pu contenir ses sentiments et a jeté l'œuvre du piédestal. On dit que l'homme était fou, mais peut-être que quelqu'un était simplement terrifié à l'idée de voir la manifestation du diable dans la chair.

Mais Vroubel aimait réaliser sa sculpture. Il l’a réalisé immédiatement après avoir peint le tableau « Le Démon assis ». Mais si le visage du titan du tableau était triste et romantique, alors dans le portrait sculptural, le visage était transformé. C'était un masque effrayant recouvert d'une crinière cheveux épais. Pour ajouter plus de réalisme à son œuvre, l'artiste a décidé de peindre la sculpture.

Démon et Tamara

Où d'autre que peintures, pouvez-vous rencontrer un héros mythique dans les œuvres de Mikhaïl Alexandrovitch Vrubel ? « Le Démon et Tamara » est l’une des illustrations de la collection de Lermontov. L'illustration a été réalisée sur papier Whatman avec des aquarelles. Vroubel a décidé de montrer au public sa vision du moment de la rencontre du Démon et de Tamara. Dans le dessin, les personnages principaux ne semblent éprouver aucun sentiment. Le détachement de Tamara et son absence de prémonition de la mort rendent l'illustration plus significative. Comment les illustrations de Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel ont-elles été évaluées ? "Le Démon et Tamara", ainsi que d'autres illustrations, n'ont pas été aussi appréciés par le public. Les éditeurs estimaient que le style de dessin de Vroubel était trop prétentieux et ne s’accordait donc pas bien avec les illustrations d’autres artistes. Naturellement, les éditeurs craignaient que le livre se vende moins bien si les acheteurs ne pouvaient pas évaluer ceux présentés dans édition imprimée illustrations. Vroubel a même dû redessiner certaines illustrations. Mais l'artiste n'a pas pu s'adapter pleinement au style requis. Il était trop original et épris de liberté. Des limites rigides limitaient sa créativité et ne l'aidaient pas à créer des chefs-d'œuvre - c'est ce que croyait l'artiste. Mais Vrubel ne voulait pas vraiment vendre son talent pour de l’argent. Il voulait créer non pas pour des frais élevés, mais pour le processus lui-même.

en volant

Fort de son succès, l'artiste décide de revenir au sujet qui l'intéresse le plus. "Le Démon Volant" est un tableau de Vrubel, apparu 9 ans après le premier tableau, qui a acquis une reconnaissance mondiale. Mais contrairement à son premier démon, l’artiste a laissé le second inachevé. Il est difficile de dire ce qui a causé cela. Peut-être que Vroubel a été déçu par le sujet, peut-être qu'en train de donner vie à l'idée, l'inspiration a quitté l'artiste. Mais une chose est sûre : le tableau a été bien pensé à l’avance. Certains croquis ont même survécu jusqu'à ce jour. Le tableau de Vroubel « Le Démon volant » représente une zone montagneuse et la figure d’un héros au milieu. Contrairement à la première création, la seconde image est devenue moins allégorique et moins détaillée. La figure sur la photo est à peine esquissée. Mais les plis du manteau et le fond sont bien travaillés. Le démon vole entre ciel et terre, traversant l'espace étroit que lui a laissé l'auteur. La liberté que représente le personnage semble trop comprimée.

Représentant un démon volant, Vrubel réfléchit au changement d’époque. La renommée lui était déjà venue, ses peintures étaient exposées avec succès à l'étranger. Mais pour une raison quelconque, l'avenir semblait à l'artiste comme quelque chose de gris et inconfortable. Probablement pour la deuxième fois, Vrubel écrivit à nouveau son état d'esprit. Mais si la première fois il a pu exprimer clairement ses sentiments, la deuxième tentative a clairement échoué. Il n’y a pas de précisions, tout est gris et flou. Bien que la probabilité que ce soit exactement la condition dans laquelle se trouvait l’artiste soit très élevée.

Vaincu

Le dernier démon peint par l’artiste est devenu pour lui prophétique. Comme toujours, lors de la création de son personnage mythique, Mikhaïl Alexandrovitch a retourné son âme. Au moment où le tableau était peint, des changements s’opéraient dans la vie de l’artiste. Et ils n'étaient pas contents. « Le démon vaincu », écrit par Vrubel, a une palette de couleurs grises. Ce n’est pas surprenant. L'artiste souffrait d'un trouble psychologique et perdit donc progressivement la vue. Il est difficile d'imaginer comment cela peut être résolu. Mais l'artiste a tenu jusqu'au bout. Dans le tableau de Vroubel « Le Démon vaincu », le personnage est représenté dans une pose étrange et avec un visage clairement déformé. Lorsque le tableau a été exposé pour la première fois, il a reçu de nombreuses critiques négatives. Même les amis de l’artiste ont remarqué que le démon était trop disproportionné. Ce sont peut-être ces remarques qui ont forcé Vrubel à venir plus d'une fois à l'exposition et à redessiner son personnage sur place.

Ils ont dit que le démon changeait sous nos yeux, prenait des poses différentes et que l'expression de son visage changeait de jour en jour. En analysant le tableau de Vroubel «Le Démon vaincu», on ne peut s'empêcher de parler de l'arrière-plan sur lequel se trouve le personnage. La gorge de la montagne ressemble à une tombe, et les plumes des ailes dispersées à proximité étaient censées montrer au spectateur que plus une personne monte haut, plus il lui sera difficile de tomber. L'action de l'image se déroule sur fond de coucher de soleil. Ce fond symbolique tire un trait sur la vie du démon et de Vrubel. Il existe une opinion selon laquelle l'artiste voulait montrer avec son démon son invincibilité dans la vie de chaque personne. Même si le héros est tombé, il respire encore et vivra. Mais l’impression que donne la toile est telle qu’il semble que le démon est trop faible et qu’il va mourir d’une minute à l’autre. Mais il ne faut pas nier le fait que l'artiste n'a jamais pu mener à bien l'idée qu'il a commencée, de sorte que les téléspectateurs n'ont désormais pas la possibilité d'admirer ce qui aurait dû se passer à la fin.

Démons dans la créativité

Chaque personne a problèmes internes, et tout le monde lutte différemment avec eux. Certains vont chez un psychothérapeute, d'autres tiennent un journal. Les démons occupent une place centrale dans l’œuvre de Vroubel parce qu’ils étaient des images de son âme. Comme l'artiste l'a lui-même admis, il s'est senti mieux plus d'une fois après avoir épanché son âme sur la toile. Mais pourquoi Vroubel a-t-il associé son locataire intérieur à un démon ? Le fait est que l’artiste ne considérait pas ce personnage comme quelque chose de maléfique ou de vicieux. Pour Vroubel, un démon n'est ni un diable ni un diable. C'est un être déchu qui essaie de trouver sa place dans ce monde. D'accord, c'est allégorique. Si vous regardez tous les démons peints par l'artiste, vous pourrez retracer l'état mental de leur auteur. Certains disent que Vroubel a créé des peintures prophétiques. Mais on peut voir le problème sous un autre angle. Les images n’étaient pas prophétiques. L'artiste à travers sa créativité a exprimé son angoisse mentale, sa maladie qui l'a détruit. Le sujet de son œuvre n’a rien à voir là-dedans. Après tout, ses premières créations étaient considérées comme un miracle et une révolution dans l’art. C’est donc stupide de croire que c’est le thème « sombre » choisi par l’artiste qui a ruiné le créateur.

Influence sur les abonnés

Tous les génies étaient-ils fous ? Dur à dire. Mais nous pouvons affirmer avec certitude que Mikhaïl Alexandrovitch Vroubel et les démons qu'il a écrits ont changé le cours de l'histoire. L'artiste n'a pas immédiatement gagné en popularité. Beaucoup n'ont pas compris le style du créateur. Cela semblait trop prétentieux et irréaliste. Le caractère unique de l'artiste était attribué à sa maladie et à son étrange façon de penser. Mais comme l’a dit le médecin traitant de Vroubel, il n’y a rien d’étrange dans la manifestation créatrice de son patient. Après tout, chacun a sa propre vision du monde.

Quand la véritable renommée est-elle venue à l’artiste ? Cela s'est produit de son vivant, mais à cette époque, Vroubel était déjà aveugle et vivait dans un hôpital psychiatrique. Mais ce n’est pas la compassion du créateur qui a poussé le public à reconsidérer son regard sur le travail de l’artiste. Au tournant du siècle, la mode change. Les peintures d'artistes tels que Monet et Degas sont devenues populaires. A cette époque, Ge, Benois, Chaliapine et Gorki revoient leur attitude envers le style particulier de leur contemporain.

Il est difficile de dire si l’artiste était en avance sur son temps. Mikhaïl Vrubel a vécu dans son propre monde et a peint sa propre vision. Naturellement, le goût de l’artiste s’est formé sous l’influence de ses contemporains et de la mode. Mais Vroubel a réussi à développer un style unique avant que le cubisme ne devienne à la mode. Bien que, comme déjà écrit ci-dessus, Picasso ait déclaré que c'est grâce au travail de Mikhaïl Alexandrovitch qu'il a changé son style d'écriture et interprété le style de l'artiste à sa manière.

Qu'est-il arrivé aux illustrations du démon de Lermontov ? Ils ont été chaleureusement accueillis par le public. Les livres étaient épuisés au moment de leur publication et le sont toujours aujourd'hui. L'artiste a réussi mieux que d'autres à comprendre les sentiments du grand poète et à représenter l'image sur papier. Il faut dire qu’après Vroubel, personne n’a même essayé de s’attaquer à l’illustration de l’œuvre de Lermontov. Il est difficile de résister à la concurrence d'un artiste qui a passé toute sa vie à se fondre dans l'image qu'il a créée et qui n'a cessé de créer ses démons jusqu'à ce que derniers jours. Vroubel a donné une leçon à tout à la génération moderne. Il n’y a pas lieu d’avoir peur de votre singularité. Chaque artiste doit essayer de développer son propre style afin de se différencier des autres. Avec du talent et de la persévérance, vous pouvez accomplir beaucoup de choses dans la vie.

Peinture d'artistes russes
Peinture de Mikhaïl Vroubel « Démon ». Format 116 × 213 cm, huile sur toile.

Dans une lettre à sa sœur datée du 22 mai 1890, Vrubel dit : « Depuis environ un mois maintenant, j'écris le Démon, c'est-à-dire non pas tant le Démon monumental, que j'écrirai au fil du temps, mais le « démoniaque » - à moitié nu, ailé, jeune triste- un personnage pensif est assis, serrant ses genoux, sur fond de coucher de soleil et regarde la prairie fleurie, d'où les branches courbées sous les fleurs lui tendent à la fois des dessins et des sculptures.

"Un jeune personnage triste et réfléchi" - les mots sont très précis. Le démon assis est vraiment jeune et sa tristesse n'est pas malveillante, il est possédé uniquement par le désir du monde vivant, plein de fleurs et de chaleur, dont il est arraché. Les fleurs qui l'entourent sont des fleurs de pierre froides : l'artiste a repéré leurs formes et leurs couleurs dans les fractures des roches aux inclusions et veines bizarres. Cela transmet cet étrange état d'esprit où vous êtes envahi par un sentiment de solitude sans fin et il semble que vous êtes isolé de tout ce qui vous entoure par un mur de verre impénétrable. Je me souviens comment dans le roman de Dostoïevski sont décrites les expériences du prince Mychkine dans les montagnes de Suisse : « Devant lui il y avait un ciel brillant, en dessous il y avait un lac, tout autour il y avait un horizon brillant et sans fin, auquel il y avait interminable. Il a cherché longtemps et a été tourmenté... Ce qui le tourmentait, c'est qu'il était complètement étranger à tout cela.

Le paysage pétrifié de « Le Démon assis » – fleurs de pierre, nuages de pierre – symbolise ce sentiment de rejet, d’aliénation : « L’étreinte chaude de la nature s’est refroidie à jamais pour moi. » Mais il n’y a ni défi, ni haine – seulement une très profonde tristesse. Quelques années plus tard, Vroubel a réalisé une tête sculptée du Démon - et c'est une image complètement différente, l'image d'une tête endurcie. Sous la crinière massive se cache un visage affolé avec des yeux sortant de leurs orbites. L’artiste a coulé cette tête en plâtre et l’a peinte, lui donnant une étrange « réalité ». En 1928, elle fut brisée en morceaux par un visiteur mentalement instable du Musée russe de Leningrad, où la sculpture était exposée. Il a été restauré, mais depuis lors il n'a plus été exposé dans la salle.

Pendant de nombreuses années, Vroubel a été attiré par l'image du Démon : pour lui, ce n'était pas une allégorie sans ambiguïté, mais tout un monde d'expériences complexes. Sur toile, dans l'argile, sur des bouts de papier, l'artiste a capté le scintillement fiévreux des visages, l'alternance d'orgueil, de haine, de rébellion, de tristesse, de désespoir... Un visage inoubliable apparaît encore et encore : une crinière de lion hirsute, une étroite ovale, une pliure dans les sourcils, une bouche tragique, – mais à chaque fois avec une nuance d'expression différente. Soit il lance un défi frénétique au monde, alors il « ressemble à une soirée claire », alors il devient pitoyable.

Pendant un demi-siècle, aucun artiste n'aurait incarné le puissant et image mystérieuse, qui a captivé l’imagination de Lermontov. Seul Vrubel a trouvé une expression égale dans les illustrations parues en 1891. Depuis, personne n’a tenté d’illustrer « Le Démon » : dans notre imaginaire, il s’est trop confondu avec le Démon de Vroubel – nous n’aurions probablement pas accepté autre chose.

Le tableau a été peint au cours de la première année du séjour de Vroubel à Moscou, dans la maison de Savva Ivanovitch Mamontov, où se trouvait un atelier que le propriétaire a donné à Vroubel pour qu'il travaille.
Mais l’idée de représenter un démon ou, comme le dit Vroubel, « quelque chose de démoniaque » est née à Kiev.

Montrant à son père les premiers croquis à l'automne 1886, Vroubel dit que le Démon est un esprit "pas tant mauvais que souffrant et douloureux, mais néanmoins un esprit puissant et... majestueux".

"Il a soutenu", témoigne un autre mémoriste, "qu'en général le "Démon" n'est pas compris - ils sont confondus avec le diable et le diable, alors que le diable en grec signifie simplement "cornu", le diable signifie "calomniateur", et « Démon » signifie « âme ».

Pour Alexandre Blok, cette image incarnait « l’essentiel de la pensée de Lermontov » sur l’ennui divin.

Il est divin, comme on pourrait le deviner, parce qu'en lui il s'y noie, est oublié, le mal lui-même est perdu - « et le mal lui est devenu ennuyeux ».

L'ennui est plus puissant et plus primaire que le mal.
Dans l’esprit du poète, le Démon de Vroubel est « un jeune homme dans l’oubli de « l’ennui », comme épuisé par une sorte d’étreinte mondaine ».
Dans cette phrase de Blok, le mot « Ennui » est en majuscule : il est écrit comme un nom propre, et également placé entre guillemets, faisant ainsi référence au titre de l'œuvre, supposé connu du lecteur.

Cette œuvre est sans aucun doute l'introduction qui ouvre les Fleurs du mal de Baudelaire.
À cette époque, Baudelaire avait depuis longtemps la réputation de « père des décadents », tandis que certains critiques considéraient Vroubel comme la personnification de la décadence sur le sol russe.

Le poème susmentionné peint une image d’un ennui dévorant, qui surpasse les monstres et les chimères créés auparavant par l’imagination de l’humanité, personnifiant le mal et le vice :

"Elle abandonnera le monde entier pour la destruction, /
Elle consumera le monde d'un seul bâillement. »

Dans les inflorescences coloristiques de Vroubel, « dans la lutte de l’or et du bleu », Blok a vu, et à juste titre, une analogie avec celles de Lermontov :

"On aurait dit une soirée claire : /
Ni jour ni nuit, ni ténèbres ni lumière. »

Et, par conséquent, en tant qu'image - signe de tonalité coloristique, le Démon de Vroubel est celui qui est appelé et envoyé pour « conjurer la nuit » (« le crépuscule bleu de la nuit », écrit Blok, « hésite à noyer l'or et la mère -de perle »).
Il est « l'ange d'un soir clair », c'est-à-dire encore une personnification, une allégorie, mais pas d'un soir terrestre transitoire, mais d'un soir universel d'une durée infinie.

Les peintures de l'un des artistes russes les plus célèbres au niveau mondial, M. Vrubel, attirent et fascinent. Tout d’abord, ce sont ses Démons… Impossible de passer à côté d’eux sans regarder dans les yeux ces « méchants ». Les cinéastes ont probablement copié les images des cyniques les plus célèbres, dont toutes les femmes ne peuvent pas réchauffer l'âme, mais toutes les femmes le veulent.
Tout d’abord, l’histoire de la création du tableau « Démon assis » est intéressante.

Beaucoup de gens l’associent au poème « Le Démon » de M. Yu. Lermontov et ils ont raison. M. Vrubel a dessiné une trentaine d’illustrations pour l’édition anniversaire des œuvres du poète, parmi lesquelles se trouve ce même Démon. Aujourd'hui, ce tableau se trouve dans la galerie Tretiakov, excitant les pensées de plus d'une génération de personnes.

Le vagabond est seul et toutes ses actions, terribles et immorales, resteront avec lui pour toujours - le Tout-Puissant ne lui permet pas de les oublier, "et il n'accepterait pas l'oubli".

Le premier parallèle qui vient à l'esprit de quiconque a déjà vu "Le Démon assis" est la tragédie d'Eschyle "Prométhée lié" - le jeune homme représenté sur la photo ne semble pas libre dans son propre corps et aspire à en sortir, mais il ne sait pas comment.

La deuxième association est la couleur des vêtements du personnage de Vrubel. Si vous vous souvenez des peintures et des icônes qui représentaient Dieu, Jésus et la Vierge Marie, faites attention au fait que les couleurs bleues prédominent dans leurs vêtements ou qu'elles sont représentées sur un fond. ciel bleu. La Robe du Démon, sur la photo, est riche de couleur bleue, qui est aussi appelée la couleur de la « nuit marocaine ». Vroubel ne voulait-il pas dire ce que Lermontov ne pouvait pas dire, à savoir que le Démon obtiendrait quand même le pardon et retournerait au ciel ?

Un autre parallèle est la pose du personnage sur la photo : il est assis. À tout moment, c'était dans cette position qu'était assise une personne, représentée comme réfléchie, triste et triste. Plus tard, d’autres artistes ont commencé à utiliser la « pose du démon », car elle exprime un chagrin global et irrésistible. Ses mains sont fermées "dans une serrure" - les psychologues disent que c'est ainsi que se comportent les personnes fermées ou celles qui ont quelque chose à cacher. Ces membres du Démon ne sont pas relevés, ne reposent pas sur les côtés, ils sont simplement abaissés mollement - il est fatigué d'errer. L'artiste décrit clairement les muscles développés un jeune homme, son regard, ses cheveux noirs flottants.

Il est à noter que la figure du Démon lui-même ainsi que la couleur et l'ombre du ciel du soir sont clairement dessinées - du violet au violet, entrecoupées du soleil doré illuminant l'horizon en arrière-plan. Le reste de la composition de l'image présente une certaine dissonance - les traits sont rugueux et flous, mosaïques et plats.

Les fleurs représentées sur l’image ressemblent un peu à des cristaux ; elles n’ont pas de vie. De nombreux critiques disent que ce sont des anémones mortes.

Si vous regardez le "Démon Assis" de longue distance, alors on a le sentiment qu'il ne s'agit pas d'un tableau, mais d'un vitrail ou d'un panneau. Pour obtenir cet effet, l'artiste a travaillé avec un couteau à palette, en le nettoyant minutieusement avec un couteau.

La palette de couleurs du tableau est dominée par des tons sombres. Le ciel est de couleur sanglante et lui seul a des transitions douces. Toutes les autres limites sont claires et spécifiées. La gamme de couleurs « noir - rouge - bleu » témoigne d'un certain danger, car le mot même « démon » rend beaucoup de gens méfiants. Les démons sont considérés comme impitoyables et le héros de Vroubel est représenté dans des tons pastel clairs avec des lignes résolument sombres, ses vêtements sont d'une teinte riche - c'est ainsi que l'artiste démontre la dualité du héros.

Le soleil doré, les nuances blanches des fleurs, le ciel rouge, les reflets orange du coucher de soleil devraient vous mettre de bonne humeur, mais ils ne font qu'aggraver l'impression générale. On a le sentiment d’une force brute qui a envahi le monde fragile de la nature.
Les dimensions de la toile sur laquelle le Démon est représenté ne sont pas standard pour l'époque - le tableau est oblong, inconfortable et exigu. En fait, c'est l'un des techniques artistiques Vroubel - tout doit souligner la contrainte externe et interne du héros et transmettre ce même Lermontov "ni jour ni nuit, ni ténèbres ni lumière".

Il est étonnant de constater à quel point l’influence de l’œuvre de Lermontov sur M. Vrubel est forte. Pour le poète, le démon n'est pas méchant forme pure, il est capable de profiter de la beauté de la nature du Caucase et de ressentir le chagrin de Tamara, de la consoler et de la tuer démoniaquement avec un baiser.

Le héros de Lermontov est plus un rebelle qu'une créature des ténèbres et de l'enfer, cherchant à détruire toute vie sur son passage. Vroubel a dit la même chose à propos de son Démon. Selon le peintre, c'est en vain qu'ils ne le différencient pas du diable et de Satan, et qu'ils ne se penchent pas sur l'origine du nom. Le synonyme grec de « diable » est « cornu » et « diable » signifie « calomniateur ». Les habitants de la Hellas appelaient un démon une âme qui se précipite à la recherche du sens de la vie, incapable d'apaiser les passions qui bouillonnent dans son âme. Il ne trouve de réponses à ses questions ni sur terre ni au ciel.

Il convient de noter que de nombreux critiques de la littérature et de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle ont parlé de « l’incompréhension de Lermontov » par l’artiste. Cela a été grandement facilité par la détérioration de la santé et du psychisme de Vrubel. Ce dernier a donné naissance à une légende sur un homme d'art qui aurait vendu son âme à Satan.

...Après l'ouverture de l'exposition consacrée à l'anniversaire de l'œuvre de M. Lermontov, M. Vrubel s'est enfermé dans son atelier et a continué à travailler sur des peintures sur les démons. Le peintre affirmait que le Démon changeait non seulement sous les coups de pinceau, mais lui apparaissait également vivant. Eh bien, l’artiste s’est battu avec un ange déchu et exilé, et on ne sait pas qui est sorti victorieux de cette guerre.

L'œuvre de Vroubel est mystérieuse et mystique. Si vous ne l'avez pas encore vérifié, visitez la galerie Tretiakov ou regardez ses démons, dont les images abondent sur Internet. Une chose peut être dite sans aucun doute : les démons de Vroubel tourmentent l’âme de nombreux artistes contemporains.

Vroubel et le Démon : l'histoire de la création de l'œuvre la plus mystique de l'artiste

Le démon est vaincu. 1901. Croquis

« Ma chère épouse, femme merveilleuse, sauve-moi de mon démon, qui fait signe que les heures de rencontre, les heures de séparation ne soient ni joie ni chagrin....

Vous savez, pendant ces presque 6 mois, j'ai déchiré environ 1000 feuilles de papier et tout détruit" - c'est ce qu'a écrit M.A. Vrubel à sa femme - chanteur d'opéra N.I.Zabele - Vrubel fin 1902.

L'idée de créer l'image du Démon a pris possession de l'artiste bien plus tôt. Au milieu des années 1890, des amis proches de la famille et invités fréquents leurs maisons dans leurs souvenirs indiquaient que partout il y avait des croquis et des croquis du Démon - soit il se tenait debout, joignant les mains derrière sa tête avec angoisse, soit planait haut dans le ciel, déployant ses ailes magiques, soit se reposait sur les rochers du Caucase . Comme captivé par son « héros », Mikhaïl Alexandrovitch le représente sur des bouts de lettres, en marge des journaux, sur des bouts de papier, récitant souvent les vers de Lermontov « triste démon, esprit d'exil ».

Comme d'habitude, étant présent aux représentations de sa femme, et selon les souvenirs de ses contemporains, toujours inquiet et la suivant avec impatience en jouant et en chantant, dès la fin de l'action suivante, « Mikhaïl Alexandrovitch se précipita dans les coulisses et, comme le costumier le plus minutieux , était précis dans tous les détails du costume à venir jusqu'à l'acte suivant, et ainsi de suite jusqu'à la fin de l'opéra... Il l'adorait !

Lorsque la première production de l'opéra « Le Démon » d'A.G. Rubinstein a eu lieu sur la scène de l'Opéra privé russe en 1897, Vroubel l'a regardé « comme un homme blessé », sans prêter attention à Nadejda Ivanovna jouant le rôle de Tamara, il attendait pour le personnage principal de la pièce ! Dès que l'interprète du rôle du Démon est apparu sur scène, Vroubel « s'est couvert les yeux avec ses mains et, comme s'il était piqué, a dit entre ses dents : « Pas ceci, pas cela ! »...

Mikhaïl Vroubel et Nadejda Zabela-Vroubel

Pendant plusieurs années, l'artiste, tourmenté par des troubles mentaux, a tenté d'incarner dans l'art l'image d'un Esprit vaincu, brisé mais rebelle qui le hantait. En 1902, lors de l'exposition de la revue "World of Art", une esquisse du futur tableau "Le Démon vaincu" (1901, Galerie Tretiakov) fut présentée, qui, bien qu'acquise par le Conseil de la Galerie Tretiakov, reçut évaluation mitigée public et critique d'art. Ainsi, le peintre N.K. Roerich écrivait : « L’apparition de son petit démon dans la galerie Tretiakov nous inquiète et nous met en colère. »

Accompagner tout au long biographie créative La désapprobation de Vroubel à l'égard de ses peintures et la non-reconnaissance de son talent n'ont pas empêché le maître de poursuivre son travail sur l'œuvre. Comme l'a rappelé V.V. von Meck, qui a visité la maison de l'artiste à Lubyansky Proezd, « à côté du salon, il y avait une petite pièce décorée d'une arche, sur toute la longueur, de la fenêtre au mur, se trouvait une immense toile. avec de la corde et du charbon, il l'a brisé en carrés. Son visage était plein d'enthousiasme. « Je commence », dit-il.

Quelques jours plus tard, je lui rendis visite à nouveau. Mikhaïl Alexandrovitch a travaillé dur, parfois toute la nuit. Sur la toile, il y avait déjà un dessin brillant et presque terminé du Démon. Par la suite, Vrubel a considérablement modifié le dessin du Démon, changeant même la pose, jetant les deux mains derrière la tête. Vroubel a expliqué tous ces changements par le désir de s'éloigner davantage de la nature, craignant le réalisme, une idée trop terrestre de l'esprit.

Parmi tous les innombrables dessins du Démon, Vroubel aimait particulièrement celui<…>et ne s'en séparait pas, le portait toujours dans sa poche, souvent au cours d'une conversation il le sortait, le regardait et en dessinait sur une grande toile.

Bientôt, la composition de la toile s'est avérée courte et Vroubel lui-même, retroussant ses manches, a commencé à coudre soigneusement l'extension aux pieds du Démon.

Et un jour, alors que les travaux étaient déjà considérés comme terminés, Mikhaïl Alexandrovitch courut joyeusement dans la salle à manger avec un morceau de papier sucré à la main. "Quel ton divin ! Quelle beauté !" - il était ravi. Il a collé ce morceau de papier sucré sur les vêtements déchirés du Démon et l’a écrit pour qu’il corresponde au papier.

Ce fragment survit encore dans le tableau !

Un peu plus tard, Vroubel envoya une note inattendue à von Meck lui demandant d'envoyer des photographies des montagnes du Caucase : « Je ne dormirai pas tant que je ne les aurai pas reçues ! Après avoir immédiatement reçu des photographies de l'Elbrouz et de Kazbek, cette nuit-là, des pics de perles se sont développés derrière la figure du Démon, « enveloppé dans le froid éternel de la mort ».

Le démon est vaincu. 1902

Ceux qui sont venus rendre visite à l'artiste malade I.S. Ostroukhov, V.A. Serov et A.P. Botkina (fille de P.M. Tretiakov) ont vu le tableau de l'artiste et lui ont fait remarquer amicalement que l'image était incorrecte d'un point de vue anatomique. main droite Démon. « Vroubel, devenu très pâle, cria directement à Serov d'une voix qui n'était pas la sienne :

Vous n’y connaissez rien en dessin, mais vous essayez de me faire remarquer !
Et il est allé lancer des malédictions. Mesdames : Botkina et la femme de Vroubel étaient très embarrassées. Assez calmement, je me tournai vers Vroubel :
- Pourquoi, Mikhaïl Alexandrovitch, laissez-vous vos invités sans vin rouge ? Vous appelez chez vous, mais n’apportez pas de vin.
Vroubel se calma instantanément et parla sur son ton habituel :
- Maintenant, maintenant, ma chérie, du champagne !
Du vin est apparu, mais nous avons essayé de ne plus parler du « Démon » et sommes vite repartis avec un sentiment de lourdeur dans l’âme.

En tant que membres du Conseil de la Galerie Tretiakov, Serov, Ostroukhov et Botkina ont longuement discuté de la question de l'acquisition du tableau pour la collection du musée, mais ils ont considéré qu'un inconvénient important de l'œuvre était l'introduction par l'artiste de poudres de bronze dans la couche picturale. , qui, au fil du temps, aurait changé la couleur de la toile entière au point de la rendre méconnaissable.

Comme l'a rappelé Ostroukhov : « Le Conseil entamait déjà des négociations avec l'artiste pour peindre « Le Démon » avec des couleurs normales sur une nouvelle toile pour la galerie, lorsqu'un désastre s'est produit... il était impossible de soupçonner que cela se produirait. dernier travail artiste. Vroubel était jeune, dans la fleur de l'âge et de son talent, et on attendait de lui des œuvres encore plus significatives à l'avenir.

"Le Démon vaincu" a été acheté à l'auteur pour 3 000 roubles par V.V. von Meck, qui a reçu une note joyeuse sur l'achèvement du travail sur la toile : "La nuit dernière, j'étais complètement désespéré par mon travail. Cela m'a soudainement semblé complètement. et complètement infructueux. Mais aujourd’hui, j’ai livré une bataille générale contre tout ce qui était infructueux et malheureux dans le tableau et, semble-t-il, j’ai gagné ! »

Quelques années plus tard, en 1908, le Conseil de la Galerie Tretiakov rachète au propriétaire cette œuvre, qui est aujourd’hui devenue l’une des pièces centrales de l’exposition du musée.

Il nous a laissé ses Démons, comme lanceurs de sorts contre le mal violet, contre la nuit. Je ne peux que trembler devant ce que Vrubel et ses semblables révèlent à l’humanité une fois par siècle. Nous ne voyons pas les mondes qu’ils ont vus.

Alexandre Blok

De nos jours, on parle beaucoup de Russie XIXème siècle, en essayant de comprendre les raisons et l'essence de ce qui s'est passé au tournant du siècle. Rechercher et analyser les processus économiques, politiques et similaires. Mais il me semble qu'il existe une autre façon de rechercher l'essence : se tourner non pas vers les événements économiques, militaires ou politiques de cette époque, mais vers l'art. Non, pas parce que les raisons de ce qui se passe sont dans l'art, mais parce que les vrais artistes, écrivains, en un mot, les philosophes humains sont capables de ressentir et d'exprimer cette essence, une sorte d'âme de l'histoire, beaucoup plus nette et plus lumineuse.

L'un de ces artistes est Mikhaïl Vroubel, l'un de ces tableaux est « Le Démon assis ». Conçu en 1885 et achevé en 1890, il marque le début de la « série démoniaque », qui se poursuit avec des illustrations pour le « Démon » de Lermontov, puis « Le Démon volant », « Le Démon vaincu » et bien d'autres.

Le 22 mai 1890, Vroubel écrit à sa sœur : « Ma chère Nyuta, j'ai coupé ma dernière lettre. Cependant, c'est comme il se doit - ce avec quoi j'ai fini est déjà passé. J'écris Demon depuis environ un mois maintenant. C'est-à-dire pas exactement un Démon monumental, que j'écrirai au fil du temps, mais "démoniaque" - une silhouette à moitié nue, ailée, jeune et tristement pensive est assise, serrant ses genoux, sur fond de coucher de soleil et regarde la floraison prairie d'où s'étendent les arbres jusqu'à ses branches courbées sous les fleurs..."

La figure triste et pensive d'un démon assis, et quelque part à l'intérieur de l'image d'un démon « monumental » mûrit... Un sujet inhabituel pour fin XIX siècle - trop «gothique». Il est d'autant plus intéressant que ce sujet a été soulevé pour la première fois, comme déjà mentionné, en 1885, alors qu'on travaillait à Kiev sur les peintures de l'église Saint-Cyrille et de la cathédrale Saint-Vladimir. Ensuite, la première image inhabituelle apparaît - "l'Ange Bleu", ou "l'Ange avec un encensoir et une bougie", qui ne ressemble pas du tout à l'ange sous la forme iconographique habituelle.

Le tableau "Démon assis" a fait un grand effet - beaucoup ne l'ont pas compris et ne l'ont pas accepté. Et les proches aussi. Même l’entourage de Savva Morozov, même Morozov lui-même et sa femme, qui étaient très favorables à l’artiste (en fait, Vroubel a réalisé cette œuvre alors qu’il vivait dans leur domaine, dans le bureau de Savva Ivanovitch). Cela est compréhensible ; la simple mention d’un principe démoniaque associé à quelque chose d’un autre monde, apparemment mauvais, et donc dangereux, ne pourrait pas sembler attrayante. Et l’image dans laquelle le père de l’artiste voyait « une femme âgée en colère, sensuelle, repoussante » - encore plus. Mais pour Mikhaïl Vroubel lui-même, tout était complètement différent. Le démon est « un esprit qui n’est pas tant mauvais que souffrant et douloureux, mais en même temps un esprit puissant… majestueux ». DANS grec, là où ce mot nous est parvenu, il désignait plutôt un génie gardien, une divinité, personne dirigeante en chemin, l'âme, ou plutôt l'esprit d'une personne - rappelons-nous au moins le démon de Socrate. En ce sens, Vroubel le comprenait aussi.

Une âme souffrante et triste, grande et majestueuse, mais comme enchaînée et comprimée par une force inconnue... Le Démon de Vroubel ne rentre pas sur la toile. On dit qu'au fur et à mesure que le travail avançait, la figure du démon grandissait, l'artiste devait même coudre sur la toile, mais ses contours dépassent néanmoins le cadre de l'image. Il semble que cela ne rentre pas dans le familier et le compréhensible, ne rentre pas dans le cadre de nos idées, dans le cadre de notre compréhension. Dans l'une des premières versions, il avait des ailes (Vrubel lui-même en parle à sa sœur) ; maintenant, seuls les demi-cercles de fleurs derrière son dos les rappellent. Ce démon n'a pas d'ailes, il est plus terrestre, plus humain, plus proche de nous.

Son corps est un ressort comprimé, prêt à se déployer. Son corps est un tas de muscles, un nœud d'énergies inconnues et cachées, prêtes à l'action. Il est plein d'une grande puissance, le germe de grandes réalisations y dort... Mais regardons les doigts tordus, pliés avec une tension terrible, regardons son visage, dans ses yeux - et, peut-être, les paroles de Vrubel, qui il a dit en plaisantant à moitié à propos du tableau : « Il y a des fleurs derrière, et devant le vide » ne nous semblera pas du tout une blague. Vide, mélancolie, incertitude. La mélancolie d'une personne se trouvant à la croisée des chemins et ne sachant même pas entre quoi choisir, ne réalisant même pas encore la nécessité même du choix, mais anticipant seulement ce choix. Et ces fleurs étranges derrière lui, le coucher de soleil doré pourpre et le ciel déjà sombre mais sans étoiles ?.. La nuit approche, et cette nuit n'apportera pas la paix et le repos des travaux de la journée. Cela ne deviendra pas non plus une joyeuse anticipation du lever du soleil.

Peut-être est-ce justement de cette nuit qui approche, de cette mélancolie, de ce choix que l'artiste a voulu parler ? Comment une personne ordinaire parfois, dans ses rêves et ses visions, il prévoit son destin, et ainsi Grand artiste anticipe le sort de l’époque à laquelle il est associé. Et puis l’œuvre d’art devient notre rêve collectif. Maintenant, cent s années supplémentaires plus tard, on comprend mieux le sens de ce rêve. Cependant, l'un des philosophes l'a compris plus tôt. Dans son ouvrage « Nouveau Moyen Âge », Nikolai Berdiaev a écrit : « Les principes spirituels nouvelle histoireépuisée, sa force spirituelle est épuisée. Le jour rationnel de l’histoire moderne se termine, son soleil se couche, le crépuscule arrive, nous approchons de la nuit. Toutes les catégories d'expériences ont déjà journée ensoleillée ne conviennent pas pour comprendre les événements et les phénomènes de notre heure historique du soir. Selon toutes les indications, nous avions quitté la journée époque historique et est entré dans l’ère de la nuit. Les personnes les plus sensibles le ressentent… Nous vivons cette heure de confusion, cette heure de mélancolie, où l’abîme est mis à nu et où tous les voiles sont jetés… »

Un autre se terminait cycle historique. Une époque autrefois grande s’effondrait et appartenait au passé. Une époque usée et fatiguée petit homme, l'ère des millions supplémentaires, pas pour personne les bonnes personnes, est arrivé dans une impasse, perdu dans des disputes et des recherches infructueuses. Avenir? Quel avenir pour Grigori Pechorin ou Akaki Akakievich Bashmachkin, Piotr Verkhovensky ou Vasily Semibulatov ? Leur époque nous regarde avec les yeux larmoyants, pleins de souffrance et de pitié, du vieil homme Pan d'un autre tableau de Vrubel.

Et le nouveau, pas encore né, mais plein d'une énergie et d'une puissance sans précédent, a tristement scié le vieux soleil, se posant l'éternelle question : qui suis-je ? Où dois-je aller? Peut-être juste celui-ci grand pouvoir nous a permis de vivre le XXe siècle. Mais la voie choisie et la réponse annoncée il y a un siècle ne se sont pas avérées définitives. Aujourd'hui, nous essayons à nouveau de répondre et de choisir...

C’est peut-être l’essence du message de « Demon » ? Le mystérieux démon - notre âme russe, grande par sa propre force, mais toujours confrontée au vide de la nuit et du choix. Vous ne devriez probablement pas créer l’illusion que cette nuit est terminée, ou du moins qu’elle se termine. Apparemment, l’aube est encore très loin. Et la question : «... allons-nous ramper, allons-nous atteindre l'aube, qu'arrivera-t-il à la Patrie et à nous ?..» - reste encore une question.

Les peintures de l’un des artistes russes les plus célèbres au niveau mondial attirent et fascinent. Tout d’abord, ce sont ses Démons… Impossible de passer à côté d’eux sans regarder dans les yeux ces « méchants ». Les cinéastes ont probablement copié les images des cyniques les plus célèbres, dont toutes les femmes ne peuvent pas réchauffer l'âme, mais toutes les femmes le veulent.

Tout d’abord, l’histoire de la création du tableau « Démon assis » est intéressante. Beaucoup de gens l’associent au poème « Le Démon » de M. Yu. Lermontov et ils ont raison. M. Vrubel a dessiné une trentaine d’illustrations pour l’édition anniversaire des œuvres du poète, parmi lesquelles se trouve ce même Démon. Aujourd'hui, ce tableau se trouve dans la galerie Tretiakov, excitant les pensées de plus d'une génération de personnes.

Un jeune homme est assis sur fond de ciel cramoisi, regardant au loin. Dans ses yeux il y a de la douleur, de la tristesse, du tourment, de la surprise, mais pas de repentir. Il était une fois expulsé du paradis et errait sur la terre. Les montagnes du Caucase, les endroits où il se trouve actuellement, entourent le Démon de leur silence. Le vagabond est seul et toutes ses actions, terribles et immorales, resteront avec lui pour toujours - le Tout-Puissant ne lui permet pas de les oublier, "et il n'accepterait pas l'oubli".

La deuxième association est la couleur des vêtements du personnage de Vrubel. Si vous vous souvenez des peintures et des icônes qui représentaient Dieu, Jésus et la Vierge Marie, faites attention au fait que leurs vêtements sont dominés par des couleurs bleues ou qu'ils sont représentés sur un ciel bleu. La robe du Démon sur la photo est d'une riche couleur bleue, également appelée la couleur de la « nuit marocaine ». Vroubel ne voulait-il pas dire ce que Lermontov ne pouvait pas dire, à savoir que le Démon obtiendrait quand même le pardon et retournerait au ciel ?

Un autre parallèle est la pose du personnage sur la photo : il est assis. À tout moment, c'était dans cette position qu'était assise une personne, représentée comme réfléchie, triste et triste. Plus tard, d’autres artistes ont commencé à utiliser la « pose du démon », car elle exprime un chagrin global et irrésistible. Ses mains sont fermées "dans une serrure" - les psychologues disent que c'est ainsi que se comportent les personnes fermées ou celles qui ont quelque chose à cacher. Ces membres du Démon ne sont pas relevés, ne reposent pas sur les côtés, ils sont simplement abaissés mollement - il est fatigué d'errer. L’artiste décrit clairement les muscles développés du jeune homme, son regard et ses cheveux noirs flottants.

Les fleurs représentées sur l’image ressemblent un peu à des cristaux ; elles n’ont pas de vie. De nombreux critiques disent que ce sont des anémones mortes.

Si vous regardez « Le Démon assis » de loin, vous avez l'impression qu'il ne s'agit pas d'un tableau, mais d'un vitrail ou d'un panneau. Pour obtenir cet effet, l'artiste a travaillé avec un couteau à palette, en le nettoyant minutieusement avec un couteau.

La palette de couleurs du tableau est dominée par des tons sombres. Le ciel est de couleur sanglante et lui seul a des transitions douces. Toutes les autres limites sont claires et spécifiées. La série de couleurs « noir - rouge - bleu » parle d'un certain danger, car le mot même « démon » rend beaucoup de gens méfiants. Les démons sont considérés comme impitoyables et sont représentés dans des tons clairs de pastel avec des lignes résolument sombres, ses vêtements sont d'une teinte riche - c'est ainsi que l'artiste démontre la dualité du héros.

Les dimensions de la toile sur laquelle le Démon est représenté ne sont pas standard pour l'époque - le tableau est oblong, inconfortable et exigu. En fait, c'est l'une des techniques artistiques de Vroubel - tout doit souligner la contrainte externe et interne du héros et transmettre ce même Lermontov "ni jour ni nuit, ni obscurité ni lumière".

Il est étonnant de constater à quel point l’influence de l’œuvre de Lermontov sur M. Vrubel est forte. Pour le poète, le démon n'est pas mauvais dans sa forme pure, il est capable de profiter de la beauté de la nature du Caucase et de ressentir le chagrin de Tamara, de la consoler et de la tuer démoniaquement avec un baiser. Le héros de Lermontov est plus un rebelle qu'une créature des ténèbres et de l'enfer, cherchant à détruire toute vie sur son passage. Vroubel a dit la même chose à propos de son Démon. Selon le peintre, c'est en vain qu'ils ne le différencient pas du diable et de Satan, et qu'ils ne se penchent pas sur l'origine du nom. Le synonyme grec de « diable » est « cornu » et « diable » signifie « calomniateur ». Les habitants de la Hellas appelaient un démon une âme qui se précipite à la recherche du sens de la vie, incapable d'apaiser les passions qui bouillonnent dans son âme. Il ne trouve de réponses à ses questions ni sur terre ni au ciel.