Ayant à peine eu le temps d'apparaître sur les écrans de télévision du pays le 11 août 1973, le feuilleton « Dix-sept instants du printemps », tourné par la réalisatrice Tatiana Lioznova, fit l'effet d'une explosion de bombe. Tous les téléspectateurs soviétiques, ayant oublié le reste, se sont accrochés à leurs écrans de télévision pendant douze jours, retenant leur souffle, regardant la vie quotidienne héroïque de l'officier des renseignements Maxim Isaev, mieux connu sous le nom de SS Standartenführer Max Otto von Stirlitz, interprété par un merveilleux soviétique et acteur russe Viatcheslav Tikhonov.
Histoire de la création
Stirlitz doit son apparition dans les pages des livres à l'écrivain Yulian Semenov, qui a écrit une trilogie de romans sur les officiers des services secrets soviétiques pendant la Grande Guerre patriotique. Guerre patriotique. Le premier livre, intitulé « Aucun mot de passe requis », a été publié en 1966. Il fut suivi au cours des trois années suivantes par "Major Whirlwind" et, en fait, par le roman "Dix-sept moments du printemps", un film sur lequel fut bientôt réalisé l'initiative personnelle du président du Comité. sécurité de l'État Youri Andropov.
La même année où le roman lui-même a été écrit, la direction du studio de cinéma Lenfilm a acheté le scénario du même nom à Yulian Semenov, l'a approuvé d'urgence et a nommé un réalisateur. Les travaux préparatoires au tournage avaient déjà commencé et les premiers candidats aux rôles étaient en cours de test. Soudain, Tatiana Lioznova est intervenue dans la situation, qui jusqu'à ce moment-là avait réussi à s'imposer grâce à un brillant travail de réalisatrice dans le film qui venait de sortir "Trois peupliers sur Plyushchikha".
Plus tard longue durée Elle a quand même réussi à convaincre Semenov de retirer le scénario de Lenfilm et de le vendre là où elle travaillait.
Question sur le lieu de tournage
Puisque le futur téléfilm était consacré à l'exploit d'officiers de renseignement soviétiques risquant leur vie dans l'antre même de l'Allemagne nazie - la ville de Berlin, en plus de la sélection d'acteurs qui reflétaient au maximum la vision de cette histoire par le réalisateur Lioznova lui-même. , qui a réussi à corriger et compléter presque complètement l'ensemble du scénario de l'auteur au début du tournage, il a fallu en choisir un autre, rien de moins question importante. Cela consistait dans le fait qu'il fallait d'une manière ou d'une autre transmettre l'atmosphère de Berlin, de Berne en Suisse et d'autres lieux de l'Europe de première ligne, tout en parvenant à ne pas dépasser le budget alloué.
J'ai dû utiliser toute mon ingéniosité et mon imagination. Elle a eu l'idée de résoudre ce problème grâce à des imitations géographiques, en présentant à l'écran certaines villes et certains États comme complètement différents.
En conséquence, le tournage du film "Dix-sept moments du printemps" a eu lieu dans de nombreux endroits. Ils étaient à la fois à l'étranger et à l'intérieur du pays, et parfois sur une seule scène, visible pour le spectateur l'écran de télévision dans son ensemble, c'était en fait un véritable patchwork. Un exemple est la scène de l'échec du professeur Pleischner, dans laquelle il commence son voyage à Meissen, en Allemagne, admire des oursons au zoo de Tbilissi et termine sa vie sur le trottoir de la capitale lettone de Riga.
La frontière suisse traversée par le pasteur Schlag se trouvait en Géorgie. Berlin Musée du zoo, dans lequel Stirlitz attendait Bormann, a été tourné à Leningrad. Le tournage de « Dix-sept moments du printemps » dans la prison de Butyrka a facilement décrit les horreurs des cachots de la Gestapo fasciste (photo ci-dessous).
Regardons de plus près les lieux de tournage de ce film mythique qui, depuis quarante-cinq ans, n'a perdu ni de son actualité ni de l'amour des téléspectateurs.
RDA
Une fois toutes les difficultés d'organisation surmontées, au printemps 1971, le travail sur le film commença enfin.
L'équipe du film, accompagnée de tous les accessoires et acteurs, s'est rendue dans la sympathique République démocratique allemande, le premier des lieux de tournage de 17 Moments of Spring. Là, il était prévu de filmer le meurtre par Stirlitz d'un provocateur fasciste, interprété par l'acteur Lev Durov, ainsi que toutes les scènes extérieures du front berlinois.
Cependant, la commission de visite n'a pas libéré Durov de sa patrie. La raison en était l’apolitique de l’artiste. Sur question poséeà quoi ressemble le drapeau Union soviétique, Lev Durov a répondu :
Cela a l'air très simple : un fond noir, sur lequel se trouvent un crâne blanc et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger...
Son nom a été immédiatement rayé des listes des sortants.
Alors, quels sont exactement les sites touristiques de la RDA qui sont devenus les lieux mêmes où a été tourné « 17 Moments of Spring » ?
Il y en avait pas mal. Premièrement, des vues de Berne en Suisse, la ville où est venu le professeur Pleischner, dont le rôle a été joué par le brillant acteur Evgeny Evstigneev, ont été filmées en Allemagne. Apparu à Berne, le professeur parcourt ses rues et fait connaissance avec la ville. Les téléspectateurs voient des maisons anciennes, des toits de tuiles, des rues pavées et une cathédrale de ville avec deux clochers symétriques, inhabituels pour l'œil soviétique.
En réalité, ce tournage a eu lieu dans la rue Schlossbrücke, dans la ville est-allemande de Meissen.
Le deuxième objet de tournage était la maison de Stirlitz, selon le scénario, située à Babelsberg, un quartier de la ville de Potsdam.
En fait, cette maison est située dans le quartier de Pankow, au nord de Berlin. C’est ici qu’habitait l’officier des renseignements soviétique.
Un autre lieu où a été tourné « 17 Moments of Spring », en particulier l'hôpital où est né l'enfant à l'écran de l'opératrice de radio Kat, était le véritable hôpital universitaire berlinois « Charité ».
Cet hôpital a été fondé en 1710 et est la plus ancienne institution médicale non seulement d'Allemagne, mais aussi d'Europe.
"Éléphant"
Cet établissement, le restaurant de bière préféré de Stirlitz, est connu de tout patriote de téléfilm.
DANS vrai vie"Éléphant" s'appelle Zur Letzten Instanz, ce qui se traduit par "Dernier Recours". Le restaurant est non seulement l'un des symboles de Berlin, mais aussi le plus ancien établissement du monde, puisque la première mention du bâtiment dans lequel il se trouve remonte à 1561. L’« Instance » elle-même remonte à 1621.
DANS années différentes de telles célébrités et personnages historiques, comme Napoléon Bonaparte, Clara Zetkin, Wilhelm Raabe, Charlie Chaplin. Et en nouvelle histoire Les invités de "Instance" étaient Mikhaïl Gorbatchev, Dmitri Medvedev et Vladimir Poutine.
Cet établissement nous intéresse avant tout comme un autre lieu où a été tourné « 17 Moments of Spring ». C’est ici, dans un pub nommé « Elephant » dans le film, que Stirlitz a eu une rencontre silencieuse de cinq minutes avec sa femme, organisée par les services de renseignement étrangers soviétiques.
Dans le même restaurant, Maxim Isaev a dîné avec le pasteur Schlag, dont il a joué le rôle acteur connu Rostislav Plyatt. Certes, cette fois, l'établissement avait déjà un nom différent - Zum groben Gottlieb, qui se traduit de l'allemand par « Chez le grossier Gottlieb ».
La très célèbre et touchante rencontre entre Stirlitz et sa femme, interprétée par l'actrice Eleonora Shashkova, n'a pas été filmée dans ce restaurant, mais à Moscou, dans le pavillon du studio de cinéma.
Studio de cinéma Gorki
Après un mois de travail en RDA, l'équipe de tournage est rentrée à Moscou et a presque immédiatement commencé à travailler dans les pavillons du Gorky Film Studio spécialement créés pour le film.
A leur arrivée, les artistes décorateurs avaient réussi à accomplir un travail sérieux, recréant dans leurs décorations l'atmosphère de la planque de Stirlitz, des couloirs du bureau du chancelier du Reich allemand et du bureau du chef de la police secrète d'État, Heinrich Müller, dont l'image est devenue presque la première œuvre emblématique au cinéma de l'acteur Leonid Bronevoy. Par habitude, la veste cousue par les habilleuses frottait le cou de Leonid Sergeevich, alors il remuait constamment nerveusement son menton sur le côté. Ce mouvement a été remarqué par le réalisateur Lioznova et a ensuite été laissé dans le film.
Les travaux dans les pavillons se sont poursuivis presque tout l'été, après quoi l'équipe de tournage s'est rendue en RSS de Lettonie.
Lettonie
Le tournage de « Dix-sept moments du printemps » à Riga est devenu l’un des moments les plus cruciaux du film. De nombreux épisodes ont été tournés dans la capitale de la Lettonie, offrant aux téléspectateurs l'atmosphère de Berlin et de Berne.
L'un des monuments de la ville utilisés dans le film était la Maison de Riga aux chats noirs, que l'on peut voir sur la photo ci-dessous.
Ce bâtiment situé dans la partie centrale de la vieille ville de Riga, construit en 1909, est temporairement devenu pour les besoins du film l'hôtel Berlin, où l'officier des renseignements soviétique Isaev a rencontré le secrétaire personnel d'Hitler, Martin Bormann, dont le rôle, après quelques hésitations, a été joué par l'auteur-compositeur-interprète et poète soviétique Yuri Vizbor.
L'objet suivant à filmer était l'église luthérienne de la Croix, qui est un monument architectural de la ville de Riga.
Pour les besoins du film, ce bâtiment est devenu l'église du pasteur Schlag et son enveloppe extérieure. Au même moment, le curé réparait l'orgue et célébrait les offices dans l'église Saint-Paul de Riga, dont l'intérieur était également utilisé dans le film.
L'apparition de l'officier de renseignement soviétique à Berne a échoué dans la construction d'un immeuble d'habitation construit en 1903 par l'architecte Wilhelm Ludwig Nikolaus Bokslavs.
Dans la fenêtre de droite sur la photo ci-dessous, il aurait dû y avoir une fleur pour avertir de la défaillance de la planque de Stirlitz.
Le professeur Pleischner n’y a pas prêté attention, par erreur.
Pour éviter de tomber entre les mains des voyous du Gruppenführer Müller, il s’est suicidé en sautant par la fenêtre d’entrée sur les pavés à peu près à l’endroit indiqué sur la photo ci-dessous.
L'épisode de la mort du professeur Pleischner est devenu l'un des plus dramatiques du film.
Rue des Fleurs
Cet endroit, dont le vrai nom ressemble à la rue Jauniela, de longues années est devenue la rue du cinéma soviétique la plus célèbre du vieux Riga.
Dans "Dix-sept moments du printemps", elle s'appelait Blumenstrasse. Dans un autre film célèbre, « Les Aventures de Sherlock Holmes et du Docteur Watson », Jauniela Street est devenue la même Baker Street.
En fait, la rue des Fleurs à Berne, qui selon le scénario serait le dernier refuge du malheureux professeur Pleischner, n'a jamais existé et n'existe pas.
Géorgie
En janvier 1972, le tournage de « Seventeen Moments of Spring » débute en Géorgie. Le but du voyage de l'équipe de tournage était Tbilissi, dans le zoo duquel a été filmé un épisode de la visite du professeur Pleischner à la ménagerie prétendument bernoise.
Dans les montagnes de Borjomi, le pasteur Schlag a été filmé en train de traverser, et l'endroit où le pasteur a commencé à skier était la station de ski de Bakuriani.
La principale salutation de la Géorgie ensoleillée dans le film était cette scène muette de la rencontre de Stirlitz avec sa femme au café Elephant, dont l'idée a été donnée à Tatyana Lioznova par l'un des principaux consultants de Dix-sept moments du printemps, le colonel géorgien du KGB. Georgiy Pipia, qui a tiré cette histoire de son expérience personnelle.
Moscou
En mars, l'équipe de tournage est rentrée à Moscou. Il y avait aussi de nombreux endroits où ce film a été tourné.
Dans les toutes premières images du film, vous pouvez voir Stirlitz se promener dans la banlieue de Berlin avec Frau Saurich le long des rives d'un magnifique étang. En fait, cet endroit était l'ancien domaine seigneurial d'Arkhangelskoye-Tyurikovo, situé dans le district administratif nord-est de Moscou.
Le bâtiment du renseignement américain à Berne était un bâtiment urbain du XVIIIe siècle situé rue Myasnitskaya à Moscou.
La maison avec le refuge dans lequel les nazis ont maltraité l'enfant de l'opératrice radio Kat était le manoir de Soloviev à l'intersection des ruelles Khlebny et Maly Rzhevsky.
La gare Rizhsky à Moscou, qui est un monument architectural, a été impliquée à deux reprises dans le film.
Pour la première fois, la gare de Riga a été utilisée comme image de la gare frontière d'où part le professeur Pleischner pour Berne, en Suisse. Dans le dernier épisode du film, il « jouait déjà le rôle » de la gare de la ville de Berne même, d'où Stirlitz accompagnait l'opératrice radio Kat jusqu'à Paris.
Pour l'hôtel Mountain Skiers, dans lequel Stirlitz a été abordé par une dame ivre, le café Lyra, autrefois populaire parmi les jeunes, a été choisi, sur le site duquel le premier restaurant McDonald's de l'Union soviétique a ensuite été construit (photo ci-dessous).
Au lieu d'une postface
Du 11 au 24 août 1973 a eu lieu la première de « Dix-sept moments du printemps », captivant l'attention des téléspectateurs pendant douze jours entiers et réduisant même considérablement le taux de criminalité, selon les rapports officiels de la police.
La même réaction du public a été observée en Hongrie, en Bulgarie, à Cuba et partout ailleurs où ce merveilleux film a été diffusé.
Il existe une légende selon laquelle, après avoir visionné cette photo, l'émotif Leonid Ilitch Brejnev a ordonné de retrouver et de récompenser immédiatement le vrai Stirlitz.
Cependant personnage fictif Maxim Isaev n'était qu'une belle légende cinématographique sur l'exploit des officiers de renseignement soviétiques et l'expérience du pays dans ces temps lointains d'une guerre terrible, qu'il ne faut jamais oublier...
Le 8 février 1928 est né Vyacheslav Vasilyevich Tikhonov - acteur de cinéma, Artiste national L'URSS. En 12 épisodes long métrage Dans "Dix-sept moments du printemps" de Tatiana Lioznova, Tikhonov a joué son rôle le plus célèbre - l'officier de renseignement Isaev-Stirlitz, travaillant au printemps 1945 dans le repaire de l'Allemagne nazie. Le film est cependant devenu un véritable succès lorsqu'au début de 1973 il fut monté et montré aux hautes autorités de la télévision, les premiers reproches tombèrent sur la tête du réalisateur... Quels scandales le film a-t-il provoqué, qui aurait pu finir par au lieu de Tikhonov dans le bureau de Muller, quel rôle Kuravlev "n'a pas maîtrisé", pourquoi Faina Ranevskaya a qualifié le scénario d'absurdité - ces autres faits inconnusà propos peinture célèbre dans notre reportage photo.
L'histoire du film commence en 1969, lorsque la télévision a approuvé le scénario du film de 13 épisodes « Dix-sept moments du printemps » et a choisi un réalisateur pour celui-ci. Le roman de Yulian Semenov, qui a servi de base, n'était même pas publié à l'époque un livre séparé.
Au milieu de ça travail préparatoire Une autre réalisatrice, Tatiana Lioznova, 46 ans, a commencé à se battre pour le droit de réaliser un tel film, car elle n'avait pas été choisie au début.
Lioznova a appelé Semenov lui-même, qui lui a dit qu'il avait vendu le scénario à Lenfilm, mais elle a insisté si obstinément que l'auteur a finalement retiré le scénario de Lenfilm et l'a donné à Tatiana.
Lioznova était une réalisatrice très méticuleuse et elle a donc choisi les acteurs de son film avec une précision incroyable. Par exemple, Yulian Semenov était sûr que seul Archil Gomiashvili (photo) pouvait jouer Stirlitz.
Les assistants du réalisateur ont insisté sur Oleg Strizhenov. Innokenty Smoktunovsky (photo) a également auditionné pour le rôle, mais il a ensuite vécu à Leningrad et n'a pas accepté de le quitter pendant deux ans de tournage.
Au début, les maquilleurs ont collé une moustache comme celle de Budyonny à Vyacheslav Tikhonov, mais Liznova considérait le bon candidat même sous eux.
Irina Alferova aurait pu jouer l'opératrice radio Kat à la place d'Ekaterina Gradova, mais cela n'a pas fonctionné.
La chanteuse de Leningrad Maria Pakhomenko et Svetlana Svetlichnaya ont auditionné pour le rôle de l'épouse de Stirlitz, qui a ensuite été choisie pour celui de Gabi. L'épouse de l'officier des renseignements soviétiques était l'actrice du théâtre Vakhtangov, Eleonora Shashkova, qui a été amenée sur le plateau la veille du tournage.
Même Faina Ranevskaya elle-même pourrait apparaître dans le film, pour le personnage de laquelle - Frau Saurich - Lioznova a demandé à Semenov d'écrire spécifiquement afin d'adoucir également le héros trop sérieux.
Semionov a composé quelque chose à contrecœur, mais lorsqu'il a été montré à Faina Georgievna, elle a été tout simplement horrifiée. « De quel genre d’idiotie s’agit-il ? Est-il possible de jouer à ça ? Et elle a catégoriquement refusé.
Il y avait plusieurs candidats pour le rôle d'Hitler, pour lesquels deux Léonides ont auditionné : Bronevoy et Kuravlev. Cependant, le réalisateur n'était pas satisfait de leurs tests photo et ils ont été approuvés pour d'autres rôles : Bronevoy jouait Muller, Kuravlev jouait Aisman.
Kuravlev se souvient : « Je n'ai pas pu vaincre cet Antéchrist. Ma nature a bondi et était contre.
Et Hitler est devenu l'acteur allemand Fritz Dietz, qui joue ce rôle depuis toujours depuis l'épopée « Libération ».
Efim Kopelyan était également initialement censé jouer dans le film, mais a fini par devenir une « voix off ». Le réalisateur se souvient : « Je l'ai appelé à Leningrad et lui ai demandé de lui dire que j'étais à genoux pour lui demander d'accepter. Travailler avec lui a été un plaisir absolu. Il est venu et, même s'il venait de descendre du train, il a toujours réussi à se raser et à enfiler une chemise blanche comme neige, sans jamais se trahir. Nous sommes devenus camarades. Sa voix donne l'impression qu'il en sait plus qu'il ne le dit."
Quand Lioznova a lu version finale scénario de Yulian Semenovich, elle était tout simplement choquée : elle aimait scénario et les détails sont dans le livre, mais dans le scénario, tout était complètement différent.
"Catastrophe! Je travaillais 12 heures par jour, je ne me souviens pas si je dormais. Mais je ne dirai pas que je ne me suis pas amusé, car j'avais les mains libres et, en plus, je ne suis pas allé à l'encontre du contenu du livre, mais au contraire je l'ai défendu", explique le réalisateur.
La plupart des acteurs travaillaient sur d'autres films en même temps, il était donc extrêmement difficile de réunir tout le monde pour le tournage : ils devaient filmer la nuit.
«Parfois, il nous semblait, à nous les acteurs qui interprétaient le rôle des Allemands, que nous participions à une sorte de film d'action effrayant et de mauvaise qualité. Ces uniformes, ces pistolets... Mais nous pensions qu'à Uryupinsk, quelque part dans le quatrième programme, il passerait entre les mailles du filet », se souvient Yuri Vizbor à propos du tournage.
Pour le tournage en RDA, le groupe a dû emporter presque tous ses accessoires, dont la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorky). Les artisans allemands, après avoir examiné la Mercedes de guerre, ont déclaré qu'il était peu probable qu'elle puisse fonctionner.
Les cinéastes ont ri, mais dès le premier jour de tournage, la Mercedes a calé. J'ai dû louer une voiture.
Filmer Stirlitz au volant d'une voiture à grande vitesse était très drôle : la voiture a été secouée par une dizaine de personnes, dont Lioznova elle-même. Bien sûr, il était impossible de se passer de blagues, et Tikhonov l'a supplié de ne pas le faire, car il devait faire preuve d'intelligence.
D'ailleurs, un jour, l'acteur a failli être arrêté : il a décidé de marcher de l'hôtel au décor en uniforme de SS Standartenführer. Les Berlinois le considéraient comme un partisan du fascisme et allaient le livrer au commissariat.
Les autres lieux ont été filmés dans leur pays d'origine : à Riga - rue Tsvetochnaya, à Tbilissi et Borjomi - la traversée Schlag à travers les Alpes et les promenades de Stirlitz dans la forêt - dans la région de Moscou.
Le tournage s'est déroulé selon un calendrier serré, parfois une équipe et demie – 12 heures. Lionzova voulait rendre parfaites même les petites choses.
L'épisode de la rencontre entre Stirlitz et Schlag, où notre officier de renseignement lui donne à manger de la soupe, d'où s'élève un jet de vapeur, n'a pas été filmé tout de suite : il n'y avait pas de vapeur, parfois il y en avait peu, parfois au contraire , beaucoup.
Dans le cadre où ils montraient les mains de Stirlitz, nous avons dû filmer les mains de l'artiste du film, Félix Rostotsky : celles de Tikhonov. main droite il y avait un tatouage fait dans ma jeunesse - "Glory", que les maquilleurs ne pouvaient pas dissimuler pour les gros plans.
Dans l'épisode où les SS ont torturé l'enfant de l'opératrice radio Kat, environ deux douzaines d'enfants du quartier le plus proche orphelinat. Chaque personne ne pouvait être éloignée que deux heures par jour, avec des intervalles d'au moins quinze minutes pour l'emmailloter et se nourrir.
Tikhonov a raconté un jour comment il avait obtenu un visage tendu et réfléchi en jouant le rôle de Stirlitz. Le secret s'est avéré être la table de multiplication, qu'il a parcourue dans sa tête pendant plusieurs minutes pendant que le caméraman tournait la scène suivante.
La réalisatrice Tatyana Lioznova a admis un jour dans une interview qu'elle pensait qu'après le générique, Stirlitz n'était pas du tout attendu. meilleurs jours: « Il a marché si longtemps chanceux, sur le bord tout simplement, que cela ne devait pas avoir le plus fin heureuse... Je ne veux pas être présent à cela. Et je ne veux pas forcer le spectateur à le voir.
La musique du film a été écrite par Mikael Tariverdiev, même s'il a d'abord refusé de l'écrire pour un film d'espionnage : avant cela, il avait échoué deux fois sur un thème similaire.
Au cours de son travail, le compositeur a écrit dix chansons, mais seules deux d'entre elles ont été incluses dans le film : « Somewhere Far Away... » et « Moments ». Huit autres ont tout simplement dû être éliminés car ils n'avaient pas leur place dans le film.
Lorsqu'au début de l'année 1973 le film est présenté à la haute direction de la télévision après montage, les premiers reproches pleuvent sur le réalisateur.
L'indignation la plus vive a été celle des militaires, qui n'ont pas apprécié le fait que, selon le film, la guerre ait été gagnée par les seuls officiers du renseignement. Lioznova a dû corriger la situation et elle a inclus plusieurs centaines de mètres supplémentaires de séquences documentaires dans le film.
La première du film a eu lieu à la fin de l'été 1973 : du 11 au 24 août, le pays tout entier s'est littéralement collé aux écrans de télévision. Selon les rapports de police de l'époque, la criminalité a fortement chuté dans tout le pays.
L'un des jours de la première, une Moscovite a appelé le studio de cinéma, qui a transmis ses chaleureuses salutations aux créateurs du film et l'a remerciée du fait que depuis plusieurs jours, pendant le tournage du film, son mari était assis à la maison. et ne pas boire, puisque tous ses compagnons de beuverie étaient occupés à regarder la série.
Les acteurs sont devenus du jour au lendemain des superstars. Par exemple, Ekaterina Gradova, sortant se promener avec son chien et se rendant à l'épicerie Novoarbatsky, a été capturée de manière inattendue.
Les acheteurs l'ont reconnue, ont commencé à l'embrasser, à la serrer dans leurs bras et à lui demander des autographes. Gradova est restée debout pendant près de deux heures, pressée contre le comptoir par la foule, après quoi des vendeurs mécontents ont appelé la police.
La série était si populaire que de nombreuses nouvelles mères ont nommé leurs enfants, sinon Stirlitz, puis Yulian - en l'honneur de Yulian Semenov. À propos, le futur chanteur célèbre Julian est également devenu une victime de la mode.
Mais Tariverdiev a eu du mal. Une fois, il s'est arrêté à la All-Union Radio, où on lui a dit : « Nous avons reçu un appel de l'ambassade de France, les Français protestent contre ce film, parce que la musique qu'il contient a été arrachée au compositeur Francis Ley, à son le film "Histoire d'amour".
"Quelle absurdité?" – Tariverdiev était indigné. "C'est un non-sens, ce n'est pas un non-sens, mais c'est un fait", lui ont-ils répondu. Un certain citoyen, qui s'est présenté comme un employé de l'ambassade de France, a également appelé le studio Gorki, où le film a été tourné, et s'est indigné que la musique de "Moments" ait été plagiée par la musique de Ley.
Dès que le compositeur franchit le seuil de la salle de réception du président de l'Union des Compositeurs, le secrétaire lui remet un télégramme... de Francis Ley. Il disait : « Félicitations pour le succès de ma musique dans votre film. Francis Ley."
En conséquence, Tariverdiev a été dissuadé de se rendre à l'ambassade de France... par des officiers du KGB qui ont contacté Lei par leurs propres canaux. Il a catégoriquement nié son implication dans le scandale entourant sa musique pour le film « Dix-sept moments du printemps » et a déclaré qu'il n'avait envoyé aucun télégramme accusant son collègue soviétique de plagiat.
Soit dit en passant, Yulian Semenov a fourni à ses collègues du film - Tariverdiev, Tatiana Lioznova et Viatcheslav Tikhonov, des certificats spéciaux du Comité de sécurité de l'État, où il était écrit : « Sans droit d'arrêt » et signé : « Andropov ».
Un jour, Tariverdiev a délibérément conduit sa voiture sur le territoire de la Place Rouge : « Les yeux de l'agent de la circulation ont commencé à lui sortir de la tête alors qu'il analysait ce qui était écrit, puis il a salué à la hâte, et maintenant je suis passé devant lui lentement et de manière impressionnante.
Stirlitz est devenu le plus communément officier du renseignement dans la culture soviétique et post-soviétique, ainsi qu'un personnage de blagues soviétiques et russes.
En 2011, le sculpteur Alexander Boyko a annoncé le début d'une collecte de fonds pour l'installation d'un monument à Stirlitz à Vladivostok, près de l'hôtel Versailles, où vivait Yulian Semenov et a peut-être imaginé l'image de l'officier de renseignement.
Cette histoire commence en 1969, lorsque la télévision approuve le scénario du film de 13 épisodes « Dix-sept moments du printemps » et choisit un réalisateur. Le roman de Yulian Semionov n’avait pas encore été publié séparément.
Cependant, au milieu des travaux préparatoires, la situation a soudainement changé. Le fait est qu'une autre réalisatrice, Tatyana Lioznova, 46 ans, a commencé à se battre pour le droit de réaliser un tel film.
Elle a contacté Semionov et a déclaré qu'elle serait celle qui tournerait le film basé sur son scénario. Mais Semionov l'a bouleversée : "J'ai déjà vendu le scénario à Lenfilm, alors - hélas !" Lioznova n'allait pas abandonner, elle a insisté si obstinément qu'à la fin Semionov n'a pas pu le supporter - il a retiré le scénario de Lenfilm et l'a remis à Lioznova. Son nom était déjà connu du grand public grâce aux films « Evdokia » et « Trois peupliers sur Plyushchikha » et elle était à juste titre l'une des réalisatrices les plus rentables du cinéma soviétique. Tous ces succès ont fait le jeu de Lioznova, mais il y avait un « mais » : tout ce qu'elle tournait était lié au mélodrame, et « Moments » appartenait au genre du cinéma militaro-historique. Par conséquent, beaucoup de ceux qui ont participé à la création du film avaient des inquiétudes légitimes : un tel réalisateur (et une femme en plus !) s'acquitterait-il de cette tâche ? Mais Lioznova a quand même réussi à convaincre les sceptiques qu'elle était à la hauteur.
Comme Tatiana Lioznova a toujours été célèbre pour sa minutie, elle a sélectionné les acteurs de son film avec une précision incroyable - l'image devait correspondre à 100 %. Par exemple, Yulian Semionov était sûr que seul Archil Gomiashvili pouvait jouer Stirlitz. Les assistants du réalisateur ont insisté sur Oleg Strizhenov. Innokenty Smoktunovsky a également auditionné pour le rôle. Cependant, il vivait alors à Leningrad et le tournage devait se dérouler sur deux ans. L'acteur n'en était pas satisfait et sa candidature a été abandonnée. Lioznova, n'étant d'accord avec personne, a poursuivi ses recherches. Lorsque Viatcheslav Tikhonov, maquillé, s'est présenté aux auditions en uniforme allemand, avec une moustache collée comme celle de Boudienny, Lioznova s'est mise en colère et a exigé que le colonel Isaïev soit corrigé. La fois suivante, les maquilleurs ont fait un excellent travail - et Tikhonov, selon le réalisateur, est finalement devenu le portrait craché de Stirlitz.
La principale concurrente d'Ekaterina Gradova, qui incarnait l'opératrice de radio russe Kat, était Irina Alferova.
La chanteuse de Leningrad Maria Pakhomenko et Svetlana Svetlichnaya ont auditionné pour le rôle de l'épouse de Stirlitz, qui a ensuite été choisie pour le rôle de Gabi, amoureuse du personnage principal. Eh bien, l'actrice du théâtre Vakhtangov, Eleonora Shashkova, amenée sur le plateau la veille du tournage, était destinée à devenir l'épouse de l'officier des renseignements soviétique.
La grande Faina Ranevskaya pourrait également apparaître dans le film. Afin d'humaniser d'une manière ou d'une autre l'image de l'officier de renseignement, de « réchauffer » et d'adoucir le héros trop sérieux, le réalisateur a décidé d'introduire un autre personnage qui n'était ni dans le livre ni dans le scénario - Frau Saurich. Lioznova a demandé à Yulian Semenov d'écrire quelques scènes avec la participation d'une vieille Allemande, dans l'espoir que Faina Georgievna la jouerait. Semionov a composé quelque chose à contrecœur - cela s'est avéré être une terrible absurdité. Tatiana Mikhailovna a immédiatement décidé que pendant le tournage, elle ferait tout à sa manière. Lorsque Lioznova et Semenov sont venus chez Ranevskaya et lui ont montré le scénario, Faina Georgievna, après l'avoir lu, a été horrifiée. « De quel genre d'idiotie s'agit-il ? » s'est-elle exclamée. « Est-ce que ça peut être joué ? » Et elle a catégoriquement refusé.
Il y avait plusieurs candidats pour le rôle d'Hitler, pour lesquels deux Léonides ont auditionné : Bronevoy et Kuravlev. Cependant, leurs tests photographiques n'ont pas satisfait le réalisateur et ils ont été approuvés pour d'autres rôles : Bronevoy jouait Muller (un paradoxe, mais le père de l'acteur a servi toute sa vie dans le KGB), Kuravlyov jouait Aisman. Et Hitler est devenu l'acteur allemand Fritz Dietz, qui joue ce rôle depuis toujours depuis l'épopée « Libération ».
Il y avait également plusieurs candidats pour le rôle de Muller, par exemple Vsevolod Sanaev. Mais il a catégoriquement refusé le rôle en déclarant : « Je suis le secrétaire de l’organisation du parti Mosfilm, donc je ne jouerai pas un fasciste ! »
Yuri Vizbor a également tenté de refuser le rôle de Borman, mais a ensuite changé d'avis. Pour créer le visage sombre d'un patron fasciste, l'acteur s'est fait insérer des tampons dans le nez et son uniforme a été rembourré de caoutchouc mousse pour lui donner un volume impressionnant. Comme la voix de Vizbor était douce et douce, il a dû être exprimé dans le film par un autre acteur - Solovyov du Film Actor Theatre.
Lioznova se souvient : « Les acteurs n'ont pas été surpris par mon choix, car ils avaient répété très longtemps auparavant. Avec différents partenaires... Tout le choix est mon secret vie intérieure. Et une immersion sans fin dans les scènes du futur film. Jouer l’ensemble du tableau dans votre esprit avec différentes combinaisons d’acteurs. Initialement, le film était destiné au rôle de l'acteur du BDT Efim Kopelyan. Cependant, il se trouve qu'il n'y avait pas de place pour lui dans l'équipe d'acteurs et Lioznova l'a invité à devenir « voix off ». Le réalisateur se souvient : « Je l'ai appelé à Leningrad et lui ai demandé de lui dire que j'étais à genoux pour lui demander d'accepter. Travailler avec lui a été un plaisir absolu. Il est venu et, même s'il venait de descendre du train, il a toujours réussi à se raser et à enfiler une chemise blanche comme neige, sans jamais se trahir. Nous sommes devenus camarades. Sa voix donne l'impression qu'il en sait plus qu'il ne le dit."
Comme vous le savez, la musique du film a été écrite par Mikael Tariverdiev. Cependant, peu de gens savent qu’il a initialement refusé de travailler sur le film. Avant cela, il avait déjà écrit la musique du film d’espionnage « Resident Error » de Benjamin Dorman, et ce travail ne le satisfaisait pas. Par conséquent, en 1967, il a refusé une autre offre de travailler dans un film sur les officiers du renseignement - pour écrire la musique du film "Dead Season" de Savva Kulish (qu'il a ensuite beaucoup regretté). Le même sort aurait pu arriver à « Dix-sept moments du printemps ». Lorsque Tariverdiev a découvert que le film appartenait à la même série que les deux précédents, il a exprimé son « non » catégorique au réalisateur. Mais j'ai quand même pris le scénario, l'ai lu et j'ai immédiatement changé d'avis. Il s'est soudain rendu compte que même si le film parlerait d'officiers de renseignement, ce serait d'une manière complètement différente de ce qu'il avait été dans d'autres films auparavant.
Tout en travaillant sur la musique, Tariverdiev a écrit dix chansons, mais seulement deux d'entre elles ont été incluses dans le film : « Somewhere Far Away... » et « Moments ». Huit autres ont dû être expulsés parce qu’il n’y avait nulle part où les mettre. Et je pense que c'est à juste titre : grâce à cela, il a été possible d'insérer beaucoup de musique instrumentale merveilleuse dans l'image.
Divers chanteurs ont été auditionnés pour les chansons. Ils ont d'abord invité Vadim Mulerman. Mais sa candidature a été écartée par les hautes autorités de la télévision. Puis Lioznova n'a pas invité moins chanteur populaire Muslim Magomayev, qui a enregistré toutes les chansons du film. Lioznova les a écoutés... et les a rejetés. Elle a demandé à Magomayev de chanter les chansons dans une tonalité différente, mais le chanteur a refusé. Il a dit qu'il ne s'adaptait jamais à personne. Ensuite, Joseph Kobzon a été invité à enregistrer les chansons, dont l'interprétation a satisfait tout le monde.
Lorsque Lioznova a lu le scénario selon lequel Yulian Semenovich revenait de Leningrad, elle a été choquée. Il y avait beaucoup de choses dans le livre qui l'attiraient, mais dans le scénario, c'était complètement différent : il y avait cinq cadavres sur chaque page. En général, Semenov a signé et s'est rendu calmement en Bulgarie pour chasser les sangliers. Lioznova n'a donc eu d'autre choix que de se mettre au travail - en écrivant des scénarios littéraires et de mise en scène. "Un désastre !", se souvient Tatiana Mikhaïlovna. "Je travaillais 12 heures par jour, je ne me souviens pas si je dormais. Mais je ne dirai pas que je n'ai pas aimé ça, car j'avais les mains libres, et en plus, je n'ai pas aimé ça." Je ne suis pas allé à l'encontre du contenu du livre, mais au contraire je l'ai défendu."
Il est vrai qu’il n’y a aucune scène de Stirlitz célébrant le 23 février dans le livre de Yulian Semenov. Cependant, comme la rencontre entre le scout et sa femme à la taverne des Éléphants. L'auteur de l'idée était Tikhonov et Lioznova l'a insérée dans le scénario. À propos, au début, le réalisateur allait montrer non seulement la femme de Stirlitz, venue à la réunion, mais aussi petit fils, que l’éclaireur n’aurait pas encore vu. Mais après les tests d'écran, Lioznova s'est rendu compte que l'enfant détournerait l'attention et a abandonné cette idée. Cette scène a été suggérée par l'un des consultants, qui étaient à la fois des historiens militaires et des gens de la Loubianka, et de surcroît des personnalités de haut rang. Avec leur aide, des détails de la vie militaire dans l'Allemagne nazie et du travail des officiers du renseignement ont été recréés.
Le tournage débute en mars 1971 avec une expédition en RDA. Là, ils devaient filmer toutes les scènes de Stirlitz à Berlin, ainsi que son assassinat du provocateur de la Gestapo Klaus. Cependant dernier épisode Il ne sera pas possible de le tourner sur le sol allemand, puisque nos autorités ont catégoriquement refusé de laisser l'acteur Lev Durov se rendre même dans un pays ami de l'URSS. Motif : mauvais comportement de l'acteur au sein du comité de visite. Ce que c'est? Conformément à la situation qui existait alors, tout citoyen de l'URSS voyageant à l'étranger devait d'abord passer par le filtre de la commission de sortie. Il comprenait généralement les serviteurs du parti les plus zélés, qui voyaient dans chaque départ, au pire, un traître potentiel à la patrie, et au mieux, un imbécile. Ils saluèrent donc Durov en conséquence. Par exemple, ils ont immédiatement demandé : « Décrivez-nous à quoi ressemble le drapeau de l’Union soviétique. » Ayant entendu une telle question, l'acteur y a répondu en fonction de la situation : « Cela a l'air très simple : un fond noir, dessus il y a un crâne blanc et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger. Ce qui a commencé ici ! Les femmes criaient, les hommes agitaient les mains : comment oses-tu ! Honte à toi! Cependant, l'enquête s'est poursuivie, mais cela ne pouvait plus conduire à rien de bon. Une certaine dame a demandé : « Nommez les capitales des républiques fédérées. » Durov, sans sourciller, a énuméré : « Kalinine, Tambov, Magnitogorsk, Toula, Malakhovka ». Ils ne lui ont rien demandé d’autre et l’ont rayé de la liste des partants. Bien sûr, Durov a grandement laissé tomber toute l'équipe de tournage, mais il ne pouvait tout simplement pas faire autrement - il ne voulait pas ressembler à un idiot encore plus grand aux yeux des idiots. Heureusement, Lioznova trouvera une issue à cette situation : le meurtre de Klaus par Stirlitz sera filmé un peu plus tard dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov s'est vu attribuer un surnom dont il était très fier: "le principal bandit de la république".
En RDA, les cinéastes ont emporté presque tous leurs accessoires, dont la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorki). Cependant, les artisans allemands qui ont examiné cette Mercedes de guerre ont déclaré qu'il était peu probable qu'elle puisse fonctionner : l'état était, disent-ils, dégoûtant. Notre peuple a juste ri de cette déclaration. Mais dès le premier jour de tournage, la Mercedes a calé. Le groupe a été sauvé par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami de première ligne Gunther Kliebenstein, qui collectionnait de vieilles voitures. De sa collection, une voiture a été louée pour Stirlitz en très excellent état.
Il y eut d'autres cas curieux sur le sol allemand. Par exemple, une fois Viatcheslav Tikhonov a failli être arrêté. Il décide de marcher de l'hôtel au plateau de tournage (heureusement, ce n'est pas loin) dans l'uniforme d'un SS Standartenführer, pour lequel il est immédiatement arrêté par les Berlinois. Ils le considéraient comme un partisan du fascisme et étaient sur le point de l'emmener au commissariat. Heureusement, les membres de l'équipe de tournage ont entendu ce bruit, se sont précipités sur les lieux du scandale et ont repris l'artiste aux Berlinois.
À propos, le reste du décor a été tourné dans leur pays d'origine : Flower Street a été filmé à Riga, la traversée des Alpes de Schlag a été filmée à Tbilissi et à Borjomi, les promenades de Stirlitz dans la forêt ont été filmées dans la région de Moscou.
En avril, l'équipe de tournage est retournée dans son pays natal et a presque immédiatement commencé le tournage en pavillon au studio Gorky. Là, plusieurs décors étaient déjà préparés pour leur arrivée : l’appartement de Stirlitz, les couloirs de la Chancellerie du Reich, le bureau de Muller. Le tournage s'est déroulé selon un calendrier serré, parfois une équipe et demie - 12 heures. Permettez-moi de noter cette nuance : si le réalisateur cinéma artistiqueétait censé produire 45 à 50 mètres utiles par équipe, puis la télévision dans les mêmes capacités et conditions - 90 mètres. Par conséquent, l'opérateur de « Moments » Piotr Kataev a dû rester sur le chariot pendant de longues heures. De plus, il travaillait avec une seule caméra antédiluvienne, ce qui l'obligeait à recourir à diverses astuces : par exemple, pour éviter que la caméra ne vibre, elle était recouverte d'une veste matelassée, depuis lors il n'y avait aucun son.
Lioznova a toujours été particulièrement méticuleuse dans la présentation des détails, et « Seventeen Moments » ne fait pas exception. Une autre chose est le travail infernal qu’il a fallu pour montrer ces détails. Prenons par exemple l'épisode de la rencontre entre Stirlitz et Schlag, où notre officier des renseignements lui donne à manger de la soupe. Comme on s'en souvient, Stirlitz ouvrit la soupière et un courant de vapeur s'en échappa, que le pasteur, qui passa longtemps en prison, regarda avec convoitise. Les cinéastes n’arrivaient donc pas à faire démarrer cette vapeur : parfois il y en avait peu, parfois au contraire il y en avait beaucoup, ce qui « brouillait » l’image. Et seulement après grande quantité prend finalement réussi à évacuer la vapeur comme Lioznova l'avait prévu.
Le tournage d'un autre épisode - Stirlitz au volant d'une voiture à grande vitesse - n'était pas moins curieux. Cette dernière a été secouée par une dizaine de personnes, dont Lioznova elle-même. Dans le même temps, il était impossible de se passer de blagues, bien que Tikhonov ait supplié de ne pas le faire : il ne pouvait pas se concentrer et afficher un visage intelligent. Par conséquent, le lecteur, en examinant maintenant ces cadres, imaginez combien d'efforts il a fallu à l'acteur pour représenter une profonde réflexion dans le cadre.
Le réalisateur du film était Efim Lebedinsky, qui a invité ses connaissances à jouer le rôle de figurants - les mêmes SS qui gardaient le siège du RSHA - et, avouons-le, uniquement des Juifs. Un consultant du KGB, qui est venu un jour sur le plateau et a vu ces figurants, s'est soudainement indigné : comment est-il possible que des Juifs soient présentés comme des SS ?!
- Qu'est-ce que tu es, un antisémite ? - Lioznova a été surprise.
- Non, mais vous savez vous-même quel genre de relations nous entretenons avec Israël. Il s'avère donc que dans notre film, nous montrerons que les Juifs ont été exterminés par les mêmes Juifs, uniquement en uniforme de la Gestapo. Lioznova a compris l’allusion. Elle a appelé Lebedinsky et a ordonné que les figurants soient changés.
- Comment changer?! Je les ai déjà payés ! — le réalisateur s'est indigné.
- Ce n'est pas grave, vous compenserez de votre poche ! - a cassé Lioznova.
Le directeur a dû obéir. Le même jour, avec l'aide du même consultant du KGB, il a appelé l'École supérieure des frontières et a demandé d'envoyer une douzaine de cadets de grande taille, de préférence baltes, au tournage. Ce sont ceux que nous voyons maintenant à l’écran.
Il y avait d'autres substitutions dans le film. Ainsi, dans le cadre où l'on montrait les mains de Stirlitz (quand il dessine le bonze du Reich et dispose des figures d'animaux avec des allumettes), les mains de... l'artiste du film, Félix Rostotsky, ont été filmées. Demander pourquoi? Le fait est que Tikhonov avait un tatouage sur la main droite, réalisé dans sa jeunesse - "Gloire". Et peu importe à quel point les maquilleurs ont essayé de le dissimuler, gros plans cela se voyait encore. Pour jouer la sécurité, nous avons décidé de filmer les mains de l’autre. C'est lui, Rostotsky, qui a écrit les codes de Pleischner-Evstigneev. Mais là, la raison était différente : l’écriture de l’acteur était trop mauvaise pour être montrée en gros plan.
Dans l'un des épisodes les plus dramatiques du film - où les SS ont torturé l'enfant de l'opératrice de radio Kat, le rôle de l'enfant n'a pas été joué par un seul acteur, mais par plusieurs - environ deux douzaines. Des nouveau-nés provenant d'un orphelinat voisin ont été utilisés dans le tournage. Ils changeaient constamment parce qu’ils ne pouvaient tout simplement pas gérer une journée complète de tournage. Ils ne pouvaient pas être retirés plus de deux heures par jour à des intervalles d'au moins quinze minutes pour être emmaillotés et nourris.
Le spectateur se souvient probablement que les SS ont torturé l'enfant en le plaçant près d'une fenêtre ouverte et, selon l'intrigue, l'action s'est produite début avril. Cependant, en fait, le tournage a eu lieu en studio et il n'y avait pas le moindre brouillon. De plus, il faisait si chaud là-bas à cause des projecteurs que les enfants refusaient catégoriquement de pleurer, mais s'étiraient doucement et souriaient à la caméra. Finalement, l'ingénieur du son a dû se rendre à la maternité et enregistrer les pleurs sur pellicule. Cet enregistrement a ensuite été inclus dans le film.
Lorsque le film fut monté début 1973 et projeté aux hauts responsables de la télévision, les premiers reproches tombèrent sur le réalisateur. Les militaires les plus indignés ont déclaré que, selon le film, la guerre avait été gagnée par les seuls agents des renseignements. Lioznova n'a pas osé s'y opposer, alors elle est allée corriger l'erreur ennuyeuse. Elle a inclus plusieurs centaines de mètres supplémentaires de séquences documentaires dans le film, et les affirmations de l’armée ont été abandonnées.
La première du film a eu lieu à la fin de l'été 1973 : du 11 au 24 août. Pendant tous les jours où il était exposé, tout le pays était littéralement scotché à ses écrans de télévision. Et comme le disent les rapports de police de l’époque, la criminalité a fortement chuté dans tout le pays. Et ce n’était pas seulement le cas chez nous. L’un de nos réalisateurs de télévision s’est rendu un jour en Hongrie et, lors d’une de ses conversations privées avec le garde-frontière de ce pays, a demandé : « Vos citoyens, par hasard, fuiraient-ils vers la prospère Autriche voisine ? Ce à quoi le garde-frontière a répondu : « Le ce moment Non. Parce que maintenant vos « Dix-sept instants du printemps » sont diffusés sur notre téléviseur.
Pendant ce temps, si dans les deux premiers épisodes, les téléspectateurs ont seulement regardé la série de plus près, alors déjà à partir du troisième, beaucoup d'entre eux ont commencé à être submergés par un tel excès de sentiments qu'ils se sont armés de stylo et de papier. Les lettres affluaient au Studio de télévision, de radio et de cinéma d'État nommé d'après Gorki ; leurs fils téléphoniques étaient littéralement réchauffés par les appels. Par exemple, lors d'un de ces jours de première, une certaine Moscovite a appelé pour transmettre ses immenses salutations aux créateurs du film et sa profonde gratitude pour le fait que depuis plusieurs jours, pendant que dure le film, son mari était assis à à la maison et ne boit pas, puisque tous ses compagnons de beuverie sont occupés ou regardent la série. À propos, Tatyana Lioznova elle-même n'a pas regardé le film à cette époque - elle n'en avait pas la force. Mais chaque soir, je regardais par les fenêtres des maisons voisines et constatais que beaucoup d'entre elles s'éteignaient immédiatement à la fin de l'épisode suivant.
Selon la légende, lorsque Leonid Brejnev a regardé le film, il a été si ému qu'il a ordonné à ses assistants de trouver immédiatement le vrai Stirlitz et de le récompenser comme il se doit. Ce à quoi Andropov a répondu que Stirlitz est une personne fictive. "C'est dommage", Brejnev secoua la tête. Cependant, le même jour, il a appelé Ekaterina Gradova chez elle pour lui exprimer sa gratitude. Mais l'actrice a considéré cet appel comme une blague stupide et a raccroché. Lorsqu'elle a fait cela pour la deuxième fois, l'assistant de Brejnev l'a appelée et lui a demandé de ne pas raccrocher : « Léonid Ilitch va vraiment vous parler.
Pendant ce temps, Andropov n'a pas oublié sa conversation avec Brejnev au sujet de Stirlitz. Et lorsqu'en 1983 le chef du KGB lui-même devint secrétaire général, il a ordonné que tous les participants au film reçoivent des commandes. En conséquence, V. Tikhonov a reçu les commandes « Star », R. Plyatt et T. Lioznova. Révolution d'Octobre, L. Bronevoy, O. Tabakov et E. Evstigneev - Drapeau rouge du travail, N. Volkov et E. Gradova - Amitié des peuples.
Lors de la préparation de cet article, nous avons utilisé des éléments du livre de F. Razzakov « Our Favorite Movie Intrigues Behind the Scenes ». Algorithme. 2004, articles de F. Razzakov « Et toi, Stirlitz... », Vladimir Gromov « Pour le tournage de « Dix-sept moments du printemps », 12 costumes et 100 chemises ont été cousus pour Stirlitz », Valentina Oberemko « Comment est apparue la femme de Stirlitz »
En août 1973, pendant 12 soirées consécutives, des choses étranges se sont produites en Union soviétique : la consommation d'électricité a fortement augmenté, tandis que la consommation d'eau a diminué et la criminalité de rue était pratiquement nulle - ce fait a été enregistré dans les statistiques de la police. Vaste pays J'ai regardé pour la première fois le film « Dix-sept moments du printemps » de Tatiana Lioznova.
Comment tout a commencé
On pense que non officiel " parrain Le président du KGB de l'URSS, Yuri Andropov lui-même, est devenu le réalisateur du tableau. Apparemment, lors d'une conversation avec Yulian Semionov, il aurait fait l'éloge des romans policiers politiques que l'écrivain créait depuis plusieurs années et aurait suggéré de filmer des romans sur Isaev. Comme aide concrète, il a même permis à l'auteur de travailler pendant un certain temps dans les archives du KGB - cette opportunité a vraiment coupé le souffle à Semenov, car jusqu'alors aucun écrivain n'avait eu autant de chance. À propos, le film a été conseillé par le premier vice-président du KGB, le colonel général Semyon Kuzmich Tsvigun, bien qu'au générique il soit répertorié sous un nom fictif.
Yulian Semionov, auteur du roman « Dix-sept instants du printemps » et auteur du scénario du film Yulian Semionov a commencé à travailler sur le scénario du film simultanément à la création du livre. En conséquence, il a même été achevé un an avant sa publication. édition imprimée roman - en 1968, et déjà en 1970, le tournage a commencé au Gorky Film Studio, destiné à devenir le chef-d'œuvre cinématographique préféré de millions de téléspectateurs pendant de nombreuses décennies. Tatyana Lioznova n'a pas été en mesure de prouver immédiatement qu'une femme est capable de devenir réalisatrice d'un projet d'une telle envergure ; pour ce faire, elle a dû « pousser » plusieurs candidats masculins, mais elle a réussi. Acteurs et rôles
"Dix-sept moments du printemps" est devenu le leader du cinéma soviétique en termes de nombre d'acteurs folkloriques. Cependant, comme cela arrive souvent, le casting ne s’est pas réuni tout de suite. Aujourd'hui, il nous semble que personne d'autre que Viatcheslav Tikhonov n'aurait pu jouer le rôle de Stirlitz ; en effet, peu de temps avant le tournage, Tatiana Lioznova a sérieusement envisagé les candidatures d'Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin et même d'Ostap Bender de Gaidaev Archil Gomiashvili. (selon les rumeurs, elle aurait justement eu une liaison avec lui durant cette période). Heureusement, contrairement à tous les acteurs répertoriés, Tikhonov s'est simplement révélé plus libre et le choix s'est porté sur lui.
L'opératrice radio Kat pourrait aussi être jouée par quelqu'un d'autre actrice célèbre. Sans le voyage à l’étranger, on aurait pu voir Irina Alferova dans ce rôle. L'image de Frau Saurich a été écrite pour Faina Ranevskaya, qui a simplement refusé rôle de camée, "dans lequel il n'y a rien à jouer." Mais Leonid Kuravlev a presque été approuvé pour le rôle de... Hitler. À propos, il avait l'air très convaincant dans son maquillage et a même commencé à répéter, mais, selon lui, il a lui-même refusé : « En fait, j'ai passé des auditions pour Hitler. J'ai répété, ils m'ont maquillé pour ressembler à Hitler... Mais je ne pouvais pas supporter cet Antichrist, ma nature était contre. C'est pourquoi "l'Antéchrist" a été joué par l'acteur allemand Fritz Dietz, qui l'a interprété.» l’époque était presque devenue le « Hitler à plein temps » du cinéma international. 
Lenid Kuravlev dans le rôle d'Hitler et d'Eisman pour le film "17 Moments of Spring". Lorsque l'occasion s'est présentée, nous avons essayé de respecter l'exactitude historique dans le choix des acteurs. Par exemple, avec l’apparition de Schellenberg, Oleg Tabakov a incroyablement réussi à faire mouche. Selon les mémoires de Yuli Vizbor, après la sortie du film, Tabakov a reçu un message très inattendu. La nièce de Schellenberg lui-même lui a écrit depuis l'Allemagne pour remercier vivement l'acteur russe pour la façon dont il a joué ce rôle. La femme a admis qu’elle avait regardé la photo plusieurs fois pour voir « Oncle Walter ». 
Le vrai Walter Friedrich Schellenberg et Oleg Tabakov dans ce rôle Mais il y a eu une erreur avec l'image de Heinrich Müller. L'équipe du réalisateur n'avait pas de photographies d'un véritable personnage historique et Leonid Bronevoy n'a pas été choisi pour ce rôle ressemblance extérieure. Puis il s’est avéré que le vrai Muller était une grande brune mince au nez crochu. Cependant, l’image du chef « bon enfant » de la Gestapo devient ainsi l’une des plus marquantes du film. Bronevoy lui-même a affirmé que s'il avait su à quoi ressemblait le Müller historique, il aurait probablement refusé le rôle. Au plus près de la vie
Le film, malgré l'énorme tension interne et le thème de l'espionnage militaire, au fur et à mesure que l'intrigue se développe, n'est pas du tout un film d'action. Il y a très peu de scènes de mouvement ou d'action. Contrairement à cela, Tatiana Lioznova a essayé de toutes ses forces de « faire revivre » les personnages. Pour montrer plus profondément monde intérieur le personnage principal, elle a par exemple écrit elle-même le scénario et imaginé les images de Frau Saurich et Gabi. Leur dialogue a été créé littéralement sur le plateau, presque impromptu, même si ces libertés étaient profondément contraires à son approche de mise en scène.
D'une manière générale, du point de vue agissant, le rôle de Stirlitz est considéré comme très difficile. Selon Lev Durov, il n'y a "rien d'autre que l'analyse et la comparaison, aucune possibilité de révéler d'une manière ou d'une autre le caractère du héros". Il a donc fallu créer des petites choses vitales autour de lui. Par exemple, le chien qui a mis la tête de Stirlitz entre ses mains. Cet épisode s'est produit complètement par hasard - personne ne sait quel chien vient de se promener sur le plateau et de s'approcher de l'acteur. 
Pour le reste des personnages, le réalisateur a imaginé des « points forts » humains particuliers, comme les appelait Lioznova, des « bizarreries ». Ainsi, par exemple, le mouvement caractéristique de Muller, lorsqu'il tire son cou d'un col serré, est né par hasard pendant le tournage - Bronevoy était vraiment gêné par le costume, et il l'a fait involontairement à plusieurs reprises : « Pourquoi as-tu arrêté de secouer ton cou ? - Lioznova a demandé un jour à l'acteur sur le plateau. - Dois-je tirer ? - Bronevoy a été surpris. "Oui, oui, c'est très bien." L'Obersturmbannführer Eisman, qui a finalement été joué par Leonid Kuravlev, a également reçu, en plus du nez aryen avec une bosse, un cache-œil noir. L'acteur n'a jamais eu le rôle d'un officier de la Gestapo et ainsi, selon Lioznova, "une biographie est immédiatement apparue". Il y a eu d'autres difficultés lors du tournage du film. Par exemple, un bébé qu’il fallait filmer. Les enfants créent toujours des difficultés sur le plateau, alors ils ont d'abord pensé à utiliser une poupée, mais ont ensuite abandonné cette idée - une scène tendue où un nouveau-né est déshabillé fenêtre ouverte Bien sûr, cela n’aurait pas été possible sans un véritable enfant. D'ailleurs, je voudrais immédiatement rassurer tout le monde - en fait, il faisait si chaud dans le pavillon que l'ingénieur du son a même eu du mal à enregistrer les pleurs, et il a ensuite dû faire un voyage spécial à l'hôpital pour enfants pour terminer l'enregistrement. il. Le plus jeune acteur ronflait paisiblement pendant le tournage de cet épisode déchirant. Un autre problème inattendu a dû être résolu lorsqu'il s'est avéré que les enfants grandissaient trop vite (comme nous le savons, uniquement des étrangers, bien sûr). Comme le tournage a duré trois ans, six bébés différents ont dû être filmés dans le rôle du « vrai héros ». Nous avons effectué quelques travaux pour trouver les lieux de tournage de cette série populaire. L'année dernière, dans mon LiveJournal, il y avait une série « Lieux de gloire militaire du Standartenführer von Stirlitz à Riga », selon raisons diverses inachevé, mais maintenant nous avons décidé d'élargir légèrement le format de l'histoire et de refaire les anciens messages. ipaat fournit des images fixes du film, je retrouve aujourd'hui les lieux de tournage et j'en parle. Nous demandons à tous ceux qui sont intéressés par ce sujet de commenter ici. Il a également vraiment besoin de quelqu'un qui connaît très bien les espèces du vrai Berlin pour l'aider à identifier plusieurs espèces - y en a-t-il une parmi vous ?
Dans cette partie, je fournirai plusieurs citations et liens vers des ressources sur le tournage en général - où il a eu lieu, et de vrais prototypes héros, dans ce qui suit, nous prévoyons de nous attarder en détail sur chaque lieu séparément.
TOURNAGE EN RDA : DUROV N'A PAS ÉTÉ LIBÉRÉ, MAIS TIKHONOV A PRESQUE ÉTÉ ARRÊTÉ
Lev Durov dans le rôle de Klaus
Le tournage débute en mars 1971 avec une expédition en RDA. Là, ils devaient filmer toutes les scènes de Stirlitz à Berlin, ainsi que son assassinat du provocateur de la Gestapo Klaus. Cependant, il ne sera pas possible de tourner le dernier épisode sur le sol allemand, puisque nos autorités ont catégoriquement refusé de laisser l'acteur Lev Durov se rendre même dans un pays ami de l'URSS. Motif : mauvais comportement de l'acteur au sein du comité de visite. Ce que c'est? Conformément à la situation qui existait alors, tout citoyen de l'URSS voyageant à l'étranger devait d'abord passer par le filtre de la commission de sortie. Il comprenait généralement les serviteurs les plus zélés du parti, qui voyaient en chaque personne sortant, au pire, un traître potentiel à la patrie, au mieux, un imbécile. Ils saluèrent donc Durov en conséquence. Par exemple, ils ont immédiatement demandé : « Décrivez-nous à quoi ressemble le drapeau de l’Union soviétique. » Ayant entendu une telle question, l'acteur y a répondu en fonction de la situation : « Cela a l'air très simple : un fond noir, dessus il y a un crâne blanc et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger. Ce qui a commencé ici ! Les femmes criaient, les hommes agitaient les mains : comment oses-tu ! Honte à toi!
Cependant, l'enquête s'est poursuivie, mais cela ne pouvait plus conduire à rien de bon. Une certaine dame a demandé : « Nommez les capitales des républiques fédérées. » Durov, sans sourciller, a énuméré : « Kalinine, Tambov, Magnitogorsk, Toula, Malakhovka ». Ils ne lui ont rien demandé d’autre et l’ont rayé de la liste des partants. Bien sûr, Durov a grandement laissé tomber toute l'équipe de tournage, mais il ne pouvait tout simplement pas faire autrement - il ne voulait pas ressembler à un idiot encore plus grand aux yeux des idiots. Heureusement, Lioznova trouvera une issue à cette situation : le meurtre de Klaus par Stirlitz sera filmé un peu plus tard dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov s'est vu attribuer un surnom dont il était très fier: "le principal bandit de la république".
Mercedes Stirlitz
En RDA, les cinéastes ont emporté presque tous leurs accessoires, dont la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorki). Cependant, les artisans allemands qui ont examiné cette Mercedes de guerre ont déclaré qu'il était peu probable qu'elle puisse fonctionner : l'état était, disent-ils, dégoûtant. Notre peuple a juste ri de cette déclaration. Mais dès le premier jour de tournage, la Mercedes a calé. Le groupe a été sauvé par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami de première ligne Gunther Kliebenstein, qui collectionnait de vieilles voitures. De sa collection, une voiture a été louée pour Stirlitz en très excellent état.
Il y eut d'autres cas curieux sur le sol allemand. Par exemple, une fois Viatcheslav Tikhonov a failli être arrêté. Il décide de marcher de l'hôtel au plateau de tournage (heureusement, ce n'est pas loin) dans l'uniforme d'un SS Standartenführer, pour lequel il est immédiatement arrêté par les Berlinois. Ils le considéraient comme un partisan du fascisme et étaient sur le point de l'emmener au commissariat. Heureusement, les membres de l'équipe de tournage ont entendu ce bruit, se sont précipités sur les lieux du scandale et ont repris l'artiste aux Berlinois.
F. Razzakov. Chapitres du livre "Notre film préféré. Intrigues dans les coulisses" Algorithme 2004
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1004
Citations sur les lieux de tournage (les uns des autres, citations de différentes sources séparés par des images) :
Vous savez avec certitude, lecteur, que le téléfilm soviétique le plus populaire « 17 moments du printemps », basé sur l'histoire de Yulian Semenov, a été tourné à Riga. Selon le scénario, son action commence quelque part en ces mêmes jours de mars, mais il y a exactement 60 ans, et dans un pays complètement différent - non pas en Lettonie, mais dans l'Allemagne nazie.
Le Troisième Reich fume déjà de toutes ses forces avec les ruines des villes et des usines, mais le fascisme résiste toujours. Hitler fait toujours rage dans son quartier général. Et à la périphérie de Berlin, tout est assez calme, seul le vent printanier balance les branches encore nues des arbres au-dessus du joli village de chalets. Le Standartenführer Stirlitz, alias M. Bolzen, alias l'officier des renseignements soviétique, le colonel Isaev, y vit tranquillement dans son manoir.
Beaucoup de choses ont été dites, écrites et montrées sur la série réalisée par T. Lioznova. Il existe de grandes publications dans la presse, il existe toute une série d'émissions télévisées de L. Parfenov. A propos du scénario, des acteurs, du tournage... Venons-en de l'autre bout, commençons, comme on dit, par la texture locale. Il y en a assez à Riga. Au hasard - l'église du pasteur Schlag, la Berne Blumenstrasse avec une participation ratée, le Musée de la nature de Berlin, d'où Stirlitz surveillait la voiture de Bormann, et le lieu de travail même du colonel Standartenführer - le Bureau de sécurité impériale du Reich - RSHA - se trouve là . Ce sont tous des paysages complètement réels de Riga. Promenons-nous avec vous dans notre charmante ville – le Berlin cinématographique.
http://rus.delfi.lv/news/press/mklat/article.php?id=10775133
Le tournage a eu lieu à Différents composants URSS et à l'étranger. Berlin non détruit a été tourné dans la capitale de la RDA, plus précisément dans son secteur oriental. Le pasteur Schlag a traversé la frontière suisse alors qu'il tournait en Géorgie. Et l'apparition de l'officier de renseignement soviétique à Berne, dans la rue des Fleurs, a été « ratée » à Riga, où elle est toujours présentée comme l'un des endroits les plus intéressants de la capitale de la Lettonie. Le musée zoologique, où Stirlitz attendait Borman, a été filmé à Leningrad. Et le meurtre du scélérat Klaus (l'acteur Lev Durov, qui n'était alors pas autorisé à voyager à l'étranger) a eu lieu dans une forêt près de Moscou.
http://dimakozlov.ru/17.htm
A noter : pas un musée zoologique, mais un musée nature. Apparemment, les intérieurs ont été filmés à Leningrad. Et l'aspect extérieur du bâtiment est celui de Riga.
Et le professeur Pleischner. Quelques heures avant l'échec, Evstigneev commence à marcher dans Mains (correctement : Meissen) en Allemagne, puis regarde des oursons au zoo de Tbilissi, atteint la Blumenstrasse et se jette par une fenêtre à Riga. Et tout cela n’est pas caché au spectateur. Après tout, l’essentiel n’est pas l’unité du lieu.
http://www.mirdvd.by/catalog/dvd/1145.html
Pourquoi les réalisateurs vont-ils à Berlin pour tourner un film sur Londres ?
Les cinéastes doivent faire passer certaines villes et certains pays pour d’autres pour diverses raisons. Cela s’avère être une tromperie au profit du spectateur. Sans falsification géographique, tourner un film spectaculaire peut s’avérer une tâche impossible.
Souvent, les réalisateurs ne trouvent pas d'endroits pour tourner un film (comme on dit dans la production cinématographique - sur place) là où le scénario le prévoit. Un paysage terne ou des changements d'architecture obligent le réalisateur à tourner les vues nécessaires au film dans un autre lieu.
L'Europe occidentale dans les pays baltes
Les cinéastes soviétiques ont réalisé avec succès des films sur Europe de l'Ouest dans la rue Jauniela de Riga. Du côté pair, Igor Maslennikov a photographié Baker Street. Tatiana Lioznova se faisait passer pour un côté étrange en tant que rue des fleurs de Berne dans le film "Dix-sept moments du printemps".
http://www.dopinfo.ru/y/film/
Presque tout l'été, le groupe a travaillé à un rythme accéléré dans les pavillons, après quoi, au début de l'automne, ils se sont rendus à Riga pour filmer Flower Street et d'autres épisodes.
Après Riga, le tournage est revenu au pavillon, où les épisodes 1 à 6 ont été filmés. À la fin de l'automne, le studio a sorti les trois premiers épisodes du film. Et au début de l'année suivante, nous avons repris la route - cette fois à Tbilissi pour filmer un épisode du pasteur Schlag traversant les Alpes dans les montagnes près de la ville de Borjomi.
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1008
Le prototype de Stirlitz était-il letton ?
J'ajouterai pour ma part que je ne sais pas si Stirlitz était letton, mais Erwin, le mari de l'opératrice radio Kat, était censé en être un. Dans le livre de Yulian Semenov, son nom dans le monde est Ervin Bertsis ! Le prénom et le nom sonnent assez lettons.
"17 Moments of Spring" - juste la sortie du film (réalisateur, acteurs) : http://7682.ru/cinema_home/170.html
Des dessins animés flash sympas, une parodie de la série "Seventeen Moments of Spring" basée sur des blagues folkloriques (je les ai sans son, mais ça devrait être là)
Stirlitz..html