साहित्य में क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं। एक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म क्या है? विदेशी साहित्य में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

प्रमुख और फैशनेबल रंग	समृद्ध रंग; हरा, गुलाबी, सुनहरे लहजे के साथ बैंगनी, आसमानी नीला
शास्त्रीय शैली की पंक्तियाँ	सख्ती से दोहराई जाने वाली ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएँ; एक गोल पदक में आधार-राहत; चिकनी सामान्यीकृत ड्राइंग; समरूपता
रूप	स्पष्टता और ज्यामितीय आकार; छत पर मूर्तियाँ, रोटुंडा; साम्राज्य शैली के लिए - अभिव्यंजक भव्य स्मारकीय रूप
विशेषता आंतरिक तत्व	विवेकपूर्ण सजावट; गोल और पसली वाले स्तंभ, भित्तिस्तंभ, मूर्तियाँ, प्राचीन आभूषण, कोफ़्फ़र्ड वॉल्ट; साम्राज्य शैली, सैन्य सजावट (प्रतीक) के लिए; शक्ति के प्रतीक
कंस्ट्रक्शन	विशाल, स्थिर, स्मारकीय, आयताकार, धनुषाकार
खिड़कियाँ	आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली डिजाइन के साथ
क्लासिक शैली के दरवाजे	आयताकार, पैनलयुक्त; गोल और रिब्ड स्तंभों पर एक विशाल गैबल पोर्टल के साथ; शेरों, स्फिंक्स और मूर्तियों के साथ

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएँ: पल्लाडियनवाद, साम्राज्य शैली, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म शैली का उद्भव

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" अद्यतन करने के लिए यह कॉल समकालीन कला, पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज़्म में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोधाभास देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता था - 1688 में अंग्रेजी क्रांति, 101 साल बाद फ्रांसीसी क्रांति।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रैंडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेल और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने एक प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर चलाया गया और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "चैंबर ऑफ द डेड") नाम मिला।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़्लॉट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटिएन-लुई बोउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ़्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुली हवा मेंसेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर बन गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लाडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।

फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

राजसी महल और आवास क्लासिकिस्ट शैली में निर्माण के केंद्र बन गए; कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (बाज़ार), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के दायरे में सार्वजनिक भवन - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय शामिल थे। इनमें सामाजिक उद्देश्यों के लिए इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और मूक-बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की ग्रामीण संपदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय इमारतें बनाई गईं, हालांकि इस बात पर बहस हुई कि क्या बुतपरस्त वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं

सदियों से चली आ रही महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद, 19वीं सदी में। वास्तुकला विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले पूरे हजार साल के विकास से करते हैं। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पाँच शताब्दियों तक फैले रहे, पुनर्जागरण और बारोक ने मिलकर इस अवधि का केवल आधा हिस्सा कवर किया, तो क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्ज़ा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

19वीं शताब्दी में निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के साथ, वास्तुकला पर दृष्टिकोण में बदलाव के साथ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जिन्होंने बारोक विकास के उच्चतम चरण का अनुभव नहीं किया है। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।

क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा वास्तुकला में प्राचीन रूप-निर्माण प्रणालियों का उपयोग थी, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थी। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता और शिथिलता के विपरीत रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। पुरातात्विक अभियानों के परिणामों को व्यापक रूप में संक्षेपित किया गया है वैज्ञानिक अनुसंधान, लिटा देना सैद्धांतिक संस्थापनाआंदोलन, जिसके प्रतिभागियों ने विश्वास किया प्राचीन संस्कृतिनिर्माण कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक उदाहरण। प्राचीन रूपों के लोकप्रियकरण को स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना की विशेषता प्रकाश है पेस्टल रंग. सफ़ेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।

मिखाइल वासिलीविच लोमोनोसोव का जन्म 19 नवंबर (8), 1711 को मिशानिंस्काया गांव में हुआ था, जो कि खोलमोगोरी शहर से ज्यादा दूर, उत्तरी डिविना के द्वीपों में से एक पर स्थित है। भविष्य के महान वैज्ञानिक ने पहली बार एक काले-काले किसान के परिवार में दिन का उजाला देखा (जैसा कि राज्य के किसानों को सर्फ़ों के विपरीत कहा जाता था) वासिली डोरोफिविच लोमोनोसोव। हेन्केल खनन का अध्ययन करेंगे।

के लिए विशेष फलदायी है वैज्ञानिक गतिविधिलोमोनोसोव ने भौतिकी और रसायन विज्ञान के क्षेत्र में 1743-1747 में काम किया था। तब उन्होंने हमारे देश में भौतिकी और रसायन विज्ञान के क्षेत्र में पहला वैज्ञानिक अनुसंधान कार्यक्रम विकसित किया था, जिसे बाद में "भौतिकी और कणिका दर्शन पर 276 नोट्स" के रूप में जाना गया। (उस समय की शब्दावली के अनुसार, कणिका, पदार्थ का एक कण है, जो अपने गुणों में उन्नीसवीं सदी के अंत में अणु कहलाने वाले पदार्थ के समान है, और दर्शन को तब विज्ञान या शिक्षण कहा जाता था।) उसी अवधि के दौरान , उन्होंने "असंवेदनशील कणों पर", "सामान्य रूप से रासायनिक सॉल्वैंट्स के प्रभाव पर", "धात्विक चमक पर", "गर्मी और ठंड के कारण पर विचार", आदि शोध प्रबंध लिखे।

1744 से एम.वी. लोमोनोसोव ने अकादमिक विश्वविद्यालय के छात्रों को भौतिकी पर व्याख्यान दिया। इन कक्षाओं से पता चला कि सफल शिक्षण के लिए एक अच्छी पाठ्यपुस्तक की आवश्यकता होती है। और लोमोनोसोव ने अपने मारबर्ग शिक्षकों में से एक - एच. वुल्फ द्वारा लैटिन से रूसी "प्रायोगिक भौतिकी" का अनुवाद किया। इसका उपयोग लंबे समय तक देश के विभिन्न शैक्षणिक संस्थानों में भौतिकी का अध्ययन करने के लिए किया जाता था।

1745 में, लोमोनोसोव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के रसायन विज्ञान (शिक्षाविद) के प्रोफेसर चुने गए और एक रासायनिक प्रयोगशाला के निर्माण के लिए सक्रिय रूप से प्रयास करना शुरू कर दिया। उनके प्रयासों को सफलता का ताज पहनाया गया। 1748 में, वसीलीव्स्की द्वीप की दूसरी पंक्ति पर, जिस घर में वैज्ञानिक रहते थे, उसके प्रांगण में, रूस में पहली वैज्ञानिक और शैक्षिक प्रयोगशाला बनाई गई थी।

लोमोनोसोव ने रूसी लोगों के बीच शिक्षा के प्रसार को अपने मुख्य कार्यों में से एक माना। वैज्ञानिक लंबे समय से शैक्षणिक व्यायामशाला और विश्वविद्यालय की दयनीय स्थिति के बारे में चिंतित थे। उनके प्रस्ताव एवं परियोजना के अनुसार जनवरी 1755 में मास्को विश्वविद्यालय खोला गया। उसी वर्ष, लोमोनोसोव ने "रूसी व्याकरण" - रूस में पहली व्याकरण पाठ्यपुस्तक - छापी और "प्राचीन रूसी इतिहास" पर काम पूरा किया, और 1756 में उन्होंने शिक्षाविदों के सामने "द टेल ऑफ़ द ओरिजिन ऑफ़ लाइट" पढ़ी। ।", जिसमें उन्होंने प्रकाश और रंग घटना के अपने सिद्धांत को रेखांकित किया। 1758 में, एम.वी. लोमोनोसोव को विज्ञान अकादमी के भौगोलिक विभाग का प्रमुख नियुक्त किया गया। उन्होंने एक नए "रूसी एटलस" के संकलन पर काम शुरू किया। साथ ही, वह शिक्षाविद ब्राउन के साथ मिलकर कम तापमान पर प्रयोग करते हैं।

पहली बार, वे पारे को "जमा" करने में कामयाब रहे और साबित किया कि यह भी एक धातु है, लेकिन कम पिघलने बिंदु के साथ।

जून 1761 में

वैज्ञानिक दुनिया

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने 18वीं शताब्दी के मध्य तक अलग-अलग डिग्री की निष्ठा के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया।

वेनिस में, चर्च द्वारा नियुक्त पल्लाडियो ने कई परियोजनाएं पूरी कीं और कई चर्च बनाए (कैस्टेलो में सैन पिएत्रो, 1558; सांता मारिया डेला कैरिटा के चर्च का मठ [अब एकेडेमिया संग्रहालय]; सैन फ्रांसेस्को के चर्च का अग्रभाग) डेला विग्ना, 1562; उसी द्वीप पर सैन जियोर्जियो मैगीगोर, 1565 [वी. स्कैमोज़ी द्वारा 1610 तक पूरा किया गया], यानी, [चर्च], गिउडेका द्वीप पर, 1576-1592; सांता मारिया डेला प्रेजेंटेशन, या "ले सांता लूसिया"; 19वीं सदी के मध्य में रेलवे स्टेशन के निर्माण के दौरान)। यदि समग्र रूप से पल्लाडियो के विला रूपों की सद्भाव और शांति की छाप से एकजुट होते हैं, तो उनके चर्चों में मुख्य चीज रूपों की गतिशीलता है, कभी-कभी उत्साहित पथ।

रॉबर्ट एडम (अपने भाई जेम्स के साथ मिलकर काम करते हुए) ब्रिटेन में सबसे अधिक मांग वाले वास्तुकार बन गए। सौंदर्य के पारखी लोगों ने उस स्वतंत्रता की प्रशंसा की जिसके साथ उन्होंने पहले असंगत माने जाने वाले शास्त्रीय तत्वों को जोड़ा। परिचित वास्तुशिल्प तकनीकों (थर्मल विंडो, सेर्लियानो) की व्यवस्था के लिए एक नया दृष्टिकोण प्राचीन कला के सार में एडम की गहरी पैठ की गवाही देता है। इमारतें: केडलस्टन हॉल, सायन हाउस, रजिस्टर हाउस, ओस्टरली पार्क।

चित्रकला में शास्त्रीयता.

एगोस्टिनो कार्रेसी की कुछ पेंटिंग्स (उनमें से सर्वश्रेष्ठ रोम में पलाज्जो फार्नीज़ में भित्तिचित्र हैं, जो भाई एनीबेल के साथ मिलकर बनाई गई हैं, "द कम्युनियन ऑफ सेंट जेरोम" और "द असेम्प्शन ऑफ द वर्जिन" बोलोग्ना के पिनाकोटेका में हैं) ड्राइंग की शुद्धता और हल्के, हर्षित रंग से प्रतिष्ठित।

एगोस्टिनो अपने भाई एनीबेल की तुलना में अधिक प्रसिद्ध उत्कीर्णक थे। कॉर्नेलिस कॉर्ट की नकल करते हुए, उन्होंने उत्कीर्णन के कौशल में महान ऊंचाई हासिल की। उनके उत्कीर्णन में सबसे प्रसिद्ध हैं: "द क्रूसीफिक्सियन" (टिन्टोरेटो के साथ, 1589), "एनीस एंड एंचिसेस" (बैरोचियो के साथ, 1595), "द वर्जिन एंड चाइल्ड" (कोर्रेगियो के साथ), "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट। एंथोनी", "सेंट. जेरोम" (टिन्टोरेटो के साथ), साथ ही उनके स्वयं के कार्यों से कुछ उत्कीर्णन।

क्लॉड लॉरेन ने बड़ी कुशलता से दिन के अलग-अलग घंटों में सूरज की किरणों के खेल, सुबह की ताजगी, दोपहर की गर्मी, गोधूलि की उदास झिलमिलाहट, गर्म रातों की ठंडी छाया, शांत या थोड़ा बहते पानी की चमक को चित्रित किया। , स्वच्छ हवा की पारदर्शिता और हल्के कोहरे से तय की गई दूरी। उनके काम में, दो शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उनकी गतिविधि के शुरुआती दौर की पेंटिंग्स को दृढ़ता से, मोटे तौर पर, गर्म रंगों में चित्रित किया गया है; बाद वाले - अधिक सहजता से, ठंडे स्वर में। वे आकृतियाँ जिनके साथ उसके परिदृश्य आमतौर पर एनिमेटेड होते हैं।

लोरेन, पॉसिन के विपरीत, आध्यात्मिक (अकादमिक पढ़ें) परिदृश्य से परे चला गया। उनके काम में रोशनी का हमेशा महत्व रहता है. वह सुबह और शाम सौर रोशनी की समस्या का अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति हैं; पहला व्यक्ति जो वायुमंडल और उसकी प्रकाश संतृप्ति में गंभीरता से दिलचस्पी लेने लगा। उनके कार्यों ने यूरोपीय परिदृश्य के विकास को प्रभावित किया, विशेषकर विलियम टर्नर को

संगीत में शास्त्रीयता

शास्त्रीय काल का संगीत, या क्लासिकवाद का संगीत, यूरोपीय संगीत के विकास की अवधि को लगभग 1730 और 1820 के बीच संदर्भित करता है (पहचान से संबंधित मुद्दों के अधिक विस्तृत कवरेज के लिए "शास्त्रीय संगीत के विकास में अवधियों के समय फ्रेम" देखें) इन फ़्रेमों का)। संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से मजबूती से जुड़ी हुई है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और जिन्होंने संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की।

विशिष्ट विशेषतामोजार्ट की रचनात्मकता गहरी भावुकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का एक अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्य भी छोड़े। मोजार्ट का संगीत विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेष रूप से इतालवी) के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है, फिर भी यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और इसकी छाप है रचनात्मक व्यक्तित्वमहान संगीतकार.

मोजार्ट महानतम संगीतकारों में से एक है। इसकी धुन ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीतों की विशेषताओं को इतालवी कैंटिलीना की मधुरता के साथ जोड़ती है। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनाएँ कविता और सूक्ष्म अनुग्रह से प्रतिष्ठित हैं, उनमें अक्सर महान नाटकीय करुणा और विरोधाभासी तत्वों के साथ मर्दाना प्रकृति की धुनें होती हैं। सबसे लोकप्रिय ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" और "द मैजिक फ्लूट" थे।

प्रश्न और कार्य:

1) क्लासिकिज्म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्यवादी दिशा।

क्लासिकवाद के विकास में दो चरण हैं: 17वीं शताब्दी। और XVIII - प्रारंभिक XIXवी 18वीं सदी में

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज़्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएँ होती हैं, जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ़्रांस में एक निश्चित दिशा का निर्माण कैसे हुआ? फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को अस्तित्व के सर्वोच्च मूल्य के रूप में पुष्टि की, उसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त किया।

चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत - शास्त्रीयता का प्रतिनिधित्व किया जाता है।

2) एक स्मारक इमारत से वे एक निश्चित सामाजिक कार्य को व्यक्त करने वाली इमारत में आते हैं, ऐसे कार्यों की एकता एक शहरी जीव का निर्माण करती है, और इसकी संरचना इन कार्यों का समन्वय है। चूँकि सामाजिक समन्वय तर्कसंगतता के सिद्धांतों पर आधारित है, शहरी योजनाएँ अधिक तर्कसंगत हो जाती हैं, अर्थात, वे स्पष्ट आयताकार या रेडियल ज्यामितीय पैटर्न का पालन करते हैं जिसमें चौड़ी और सीधी सड़कें, बड़े वर्ग या गोलाकार क्षेत्र शामिल होते हैं। मानव समाज और प्रकृति के बीच संबंध का विचार शहर में हरियाली के विस्तृत क्षेत्रों की शुरूआत से व्यक्त होता है, अक्सर महलों के पास पार्क या पूर्व मठों के बगीचे जो क्रांति के बाद राज्य के स्वामित्व में बन गए। वास्तुकला को केवल शहरी नियोजन कार्यों की पूर्ति तक सीमित करने से इसके रूपों का सरलीकरण और वर्गीकरण शामिल है।

3) क्लासिकिज़्म के वास्तुकार बारोक की "व्हीप्ड क्रीम" को अस्वीकार करते हैं और सद्भाव, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानकों पर जोर देते हैं। दरअसल, उनके लिए यह सवाल ही नहीं था कि कला वस्तुनिष्ठ है या नहीं। बेशक, वस्तुनिष्ठ रूप से, लेकिन वह स्वयं अनंत काल और हर चीज की सेवा करता है जो अपरिवर्तनीय है। इसलिए आदेश प्रणाली, लेआउट की नियमितता और समरूपता पर ध्यान केंद्रित किया गया है। यार, जैसा कि हमें याद है, यह गर्व की बात लगती है। और नियमितता और स्पष्टता ही मानव रचना को प्रकृति की सहज विषमता से अलग करती है। इमारतों और पार्कों के लिए, इसका मतलब परिप्रेक्ष्य में फैले स्तंभों की पंक्तियों, पूरी तरह से छंटनी की गई झाड़ियों और दसियों मीटर की आदर्श मूर्तियों की उपस्थिति थी। और कर्ल, आर्किटेक्चरल फोल्ड और रफल्स बुराई से हैं। क्लासिकवाद के वास्तुकार अक्सर एक पर्यटक थे और उन्होंने खंडहरों, पल्लाडियो, स्कैमोज़ी के कार्यों और पिरानेसी के चित्रों को देखने के लिए इटली और ग्रीस की यात्रा की, और फिर इस ज्ञान को अपने देश में ले गए। यह, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स के साथ हुआ, जो ब्रिटेन में क्लासिकिज्म की शुरुआत के लिए जिम्मेदार थे, और रॉबर्ट एडम के साथ, जिन्होंने स्कॉटलैंड का चेहरा बदल दिया। जर्मन लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की सुंदरता के दीवाने हो गए, उन्होंने भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ नव-ग्रीक भावना में म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।

फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बौले ने क्लासिकिज्म के अपने संस्करण बनाए: पहले ने इमारत के चारों ओर की जगहों पर तेजी से महारत हासिल की, जबकि लेडौक्स और बौले रूपों के कट्टरपंथी ज्यामितिकरण से दूर हो गए थे। सभी यूरोपीय लोगों में से फ्रांसीसी (और उनके बाद रूसी), शाही रोम की विलासिता के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील निकले और विजयी मेहराबों और स्तंभों की नकल करने में संकोच नहीं किया।

4) प्रश्न #3 देखें।

5) मोजार्ट के काम की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावुकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का अद्भुत संयोजन है। उनके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा, बल्कि उनमें से प्रत्येक में स्थायी महत्व के कार्य भी छोड़े। मोजार्ट का संगीत विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेष रूप से इतालवी) के साथ कई संबंधों को प्रकट करता है, फिर भी यह राष्ट्रीय विनीज़ मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप रखता है।

6) निकोलस पॉसिन.अंकित, लयबद्ध रचना के स्वामी। वह स्थानीय रंग की स्मारकीयता की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

नॉर्मंडी में जन्मे, मूल कला शिक्षाअपनी मातृभूमि में प्राप्त किया, और फिर क्वेंटिन वेरेन और जे. लेलेमैंड के मार्गदर्शन में पेरिस में अध्ययन किया। 1624 में, पहले से ही एक काफी प्रसिद्ध कलाकार, पॉसिन इटली गए और रोम में कवि मेरिनो के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जिन्होंने उनमें इतालवी कवियों का अध्ययन करने का प्यार पैदा किया, जिनके कार्यों ने पॉसिन को उनकी रचनाओं के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री प्रदान की। मैरिनो की मृत्यु के बाद, पॉसिन ने खुद को बिना किसी सहारे के रोम में पाया। कार्डिनल फ्रांसेस्को बारबेरिनी और कैवेलियर कैसियानो डेल पॉज़ो जैसे संरक्षक मिलने के बाद ही उनकी परिस्थितियों में सुधार हुआ, जिनके लिए उन्होंने द सेवन सैक्रामेंट्स लिखा। इन उत्कृष्ट चित्रों की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, पोसिन को 1639 में लौवर गैलरी को सजाने के लिए कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा पेरिस में आमंत्रित किया गया था। लुई XIII ने उन्हें अपने पहले चित्रकार की उपाधि से सम्मानित किया। पेरिस में, पॉसिन के पास कई आदेश थे, लेकिन उन्होंने कलाकारों वौएट, ब्रेकियर और मर्सिएर के रूप में विरोधियों की एक पार्टी बनाई, जिन्होंने पहले लौवर को सजाने का काम किया था। व्यू स्कूल, जिसे रानी का संरक्षण प्राप्त था, उसके विरुद्ध विशेष रूप से पेचीदा था। इसलिए, 1642 में, पॉसिन ने पेरिस छोड़ दिया और रोम लौट आए, जहां वह अपनी मृत्यु तक रहे।

पॉसिन परिदृश्य में विशेष रूप से मजबूत था। बोलोग्नीज़ स्कूल और इटली में रहने वाले डचों द्वारा इस प्रकार की पेंटिंग में प्राप्त परिणामों का लाभ उठाते हुए, उन्होंने तथाकथित "वीर परिदृश्य" बनाया, जिसे जनता के संतुलित वितरण के नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था। इसके सुखद और राजसी रूप, उनके लिए एक सुखद स्वर्ण युग को चित्रित करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करते थे। पॉसिन के परिदृश्य एक गंभीर, उदास मनोदशा से ओत-प्रोत हैं। आकृतियों के चित्रण में, उन्होंने पुरावशेषों का पालन किया, जिसके माध्यम से उन्होंने आगे का मार्ग निर्धारित किया, जिसका अनुसरण फ्रांसीसी चित्रकला विद्यालय ने उनके बाद किया। एक इतिहास चित्रकार के रूप में, पॉसिन को ड्राइंग का गहरा ज्ञान था और रचना के लिए एक उपहार था। ड्राइंग में वह शैली और शुद्धता की सख्त स्थिरता से प्रतिष्ठित है।

"स्किपियो की उदारता", "अर्काडिया के चरवाहे", "टैंक्रेड और एर्मिनिया"।

स्किपियो की उदारता.

द्वितीय प्यूनिक युद्ध के दौरान प्यूनिकों के स्पेनिश गढ़ न्यू कार्थेज (आधुनिक कार्टाजेना) पर कब्जे पर आधारित एक पेंटिंग, जिसे स्किपियो ने अनगिनत खजाने, स्पेनिश जनजातियों के बंधकों और प्रावधानों की एक बड़ी आपूर्ति के साथ कब्जा कर लिया था। वैसे, मैंने इसे एक ही दिन में कैप्चर कर लिया।

दरअसल, स्किपियो की उदारता इस तथ्य में निहित थी कि उसने बंधकों को मुक्त कर दिया और उन्हें घर भेजने की व्यवस्था की, और इन स्पेनिश जनजातियों की कुलीन लड़कियों के सम्मान को भी संरक्षित किया, जिससे कई स्पेनियों की दोस्ती और पक्ष हासिल हुआ जो रोम के पक्ष में चले गए।

नंबर 21 शैक्षिक संस्कृति में विश्वदृष्टि की नींव। यूरोप और अमेरिका में ज्ञानोदय

एक नई विचारधारा का निर्माण एक नए सामाजिक स्तर के गठन से जुड़ा है। बुद्धिवाद के विचारों के प्रति आश्वस्त, शिक्षित। कुलीन नहीं. वे लोगों की गरीबी और अपमान, विघटन का वर्णन करते हैं ऊपरी स्तरऔर वैज्ञानिक विश्वदृष्टिकोण का उपयोग करके स्थिति को बदलने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो सामूहिक मनोदशा को प्रभावित कर सकता है। (वे उपद्रवी और गुलाम हैं)

वे व्यक्तिगत अधिकारों की मान्यता की वकालत करते हैं, और प्राकृतिक कानून सिद्धांत इसी तरह प्रकट होते हैं। वे 18वीं शताब्दी में हॉब्स, लॉक और ग्रोटियस की शिक्षाओं में दिखाई देते हैं। प्राकृतिक कानून के बारे में हॉब्स का मूल विचार यह है कि मानव स्वभाव दुष्ट और स्वार्थी है। "मनुष्य मनुष्य के लिए एक भेड़िया है," प्राकृतिक अवस्था "सभी के विरुद्ध सभी का युद्ध" है। इस युद्ध में मनुष्य अपने प्राकृतिक नियम - बल के नियम - द्वारा निर्देशित होता है। प्राकृतिक कानून प्राकृतिक कानूनों का विरोध करता है, जो मनुष्य का तर्कसंगत नैतिक सिद्धांत है। आत्म-संरक्षण और आवश्यकताओं की संतुष्टि के नियम। चूँकि सबके विरुद्ध सबके युद्ध से मानवता को आत्म-विनाश का खतरा है, इसलिए प्रकृति की स्थिति को नागरिक स्थिति में बदलने की आवश्यकता है। एक सामाजिक अनुबंध संपन्न होना चाहिए। लोग स्वेच्छा से अपने कुछ अधिकार और स्वतंत्रता राज्य को सौंप देते हैं और कानूनों का पालन करने के लिए सहमत होते हैं। इस प्रकार बल के प्राकृतिक नियम का स्थान प्राकृतिक और नागरिक कानूनों के सामंजस्य ने ले लिया है। इस प्रकार, राज्य संस्कृति के लिए एक आवश्यक शर्त है। लॉक का मानना ​​था कि सामाजिक जीवन का सत्य राज्य में नहीं, बल्कि स्वयं मनुष्य में निहित है। किसी व्यक्ति को प्राकृतिक अधिकार की गारंटी देने के लिए लोग समाज में एकजुट होते हैं। लॉक के अनुसार, यह जीवन, संपत्ति और काम का अधिकार है। श्रम और संपत्ति लोगों को स्वतंत्रता और समानता देते हैं। राज्य व्यक्ति के स्वतंत्र निजी जीवन की रक्षा करने के लिए बाध्य है। शुरुआत से ही, प्राकृतिक कानून सिद्धांतों में चर्च विरोधी और सामंती विरोधी अभिविन्यास था, क्योंकि कानून की प्राकृतिक उत्पत्ति पर जोर दिया गया था। जो दैवीय अधिकार के सिद्धांत का विरोध करता है जिसमें धर्म सामंती राज्य और सामाजिक असमानता का स्रोत है। एनलाइटनमेंट शब्द का प्रयोग पहली बार एवियरी द्वारा किया गया। शिक्षा के विकास में प्राथमिकता फ्रांस की है। और हर्डर, वोल्टेयर के साथ मिलकर, इस टोपी - ज्ञानोदय के साथ आए। कांत ने लिखा कि आत्मज्ञान किसी व्यक्ति की अल्पसंख्यक स्थिति से बाहर निकलने का एक तरीका है, जिसमें वह स्वेच्छा से था। स्वैच्छिक अल्पसंख्यक वह है जिसका कारण तर्क की कमी में नहीं, बल्कि किसी और के मार्गदर्शन के बिना इसका उपयोग करने के दृढ़ संकल्प और साहस की कमी में निहित है। कांट के अनुसार आत्मज्ञान का आदर्श वाक्य अपने दिमाग का उपयोग करने का साहस रखना है।

आत्मज्ञान के विचार बुद्धिवाद के विचारों पर आधारित हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्य और कला तर्क, मानव मन की शक्ति का महिमामंडन करते हैं - यह एक आशावादी विश्वदृष्टि है। मानव मन की शक्ति में विश्वास. पॉविलॉन - "मानव मन के चमत्कार।" मनुष्य की प्रबुद्धता अवधारणा के केंद्र में एक प्राकृतिक मनुष्य का विचार है; डैनियल डेफो ​​​​के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" - प्रकृति की स्थिति में मनुष्य - ने इसके निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। यह मानवता के जीवन की कहानी है, जो बर्बरता से सभ्यता तक का सफर तय करती है। यह प्राकृतिक अवस्था है जो रॉबिन्सन को शिक्षित करती है। जे.-जे. ने उनसे बैटन ले लिया। रूसो. विज्ञान और कला के बारे में तर्क पर एक ग्रंथ में, उन्होंने बताया कि प्राकृतिक मनुष्य प्रबुद्ध है, लेकिन विज्ञान और कला से नहीं, जिसे निरंकुश लोगों के प्रतिरोध को तोड़ने की जरूरत है। सभ्यता केवल खुश गुलाम बनाने में सक्षम थी; रूसो ने उनकी तुलना अमेरिका के जंगली लोगों से की। केवल शिकार पर निर्भर रहने के कारण वे अजेय हैं। जिन लोगों की कोई आवश्यकता नहीं है, उन पर कोई जुआ नहीं रखा जा सकता। रूसो ने लोगों के बीच असमानता की उत्पत्ति और नींव और सामाजिक अनुबंध पर ग्रंथों में प्राकृतिक मनुष्य की अवधारणा को भी विकसित किया है। असमानता की उत्पत्ति को ऐतिहासिक रूप से समझाया गया है। वोल्टेयर और मोंटेस्क्यू ने पादरी वर्ग की पवित्र शक्ति के विचार की तीखी आलोचना की। भगवान ने खुद को बदनाम किया क्योंकि लंबे समय तक उनके नाम का इस्तेमाल कुलीन वर्गों द्वारा लोगों को धोखा देने और अपनी शक्ति को मजबूत करने के लिए किया जाता था। फिर प्रबुद्धजनों ने सामाजिक स्वप्नलोक विकसित करने पर काम किया।

सबसे पहले, समाज का पुनर्निर्माण किया जाता है, और फिर सार्वभौमिक समाज का सिद्धांत। सभी ने मनुष्य की प्राकृतिक स्थिति को निर्धारित करने का प्रयास किया, जो भौतिक कल्याण की सामाजिक वास्तविकता में देखा गया था। रूसो का मानना ​​था कि भौतिक कल्याण और धन की स्थिति में, मानव क्षमताओं का विकास होता है, विचारों का विस्तार होता है, भावनाएं प्रतिष्ठित होती हैं और आत्मा उन्नत होती है।

क्लॉड हेल्वेटियस ने सद्गुण की अवधारणा तैयार की, जो उनके लिए उपयोगिता से मापी जाती है, न कि आत्म-त्याग से, जैसा कि ईसाई नैतिकता में था। अर्थात्, एक व्यक्ति को जीवन का आनंद लेना चाहिए, न कि एक ईसाई की आत्म-त्याग विशेषता के साथ भगवान की सेवा करनी चाहिए। इस विचार का समर्थन अंग्रेजी शिक्षक बेंथम ने किया था, जिनका मानना ​​था कि सद्गुण समाज के सार्वजनिक हितों को ध्यान में रखते हुए व्यक्तिगत लाभ पर आधारित होना चाहिए। इस तरह इसकी शुरुआत होती है नया मंचआत्मज्ञान के विकास में, जिसका समग्र रूप से विकास हुआ है: आत्मज्ञान के विचार को स्थापित करने के बिखरे हुए प्रयासों से लेकर, प्रबुद्धजनों की शक्तियों के एकीकरण तक; वाल्टर के ईश्वरवाद से लेकर डेनिस डाइडरॉट के नास्तिकता तक। एक प्रबुद्ध राजशाही के विचार से लेकर, अंग्रेजी व्यवस्था के प्रति जुनून से लेकर फ्रांसीसी में क्रांतिकारी परिवर्तन के विकास तक सामाजिक व्यवस्थागणतंत्र के विचार और समानता के सिद्धांत की स्थापना के लिए। सबसे महत्वपूर्ण नारा है "स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व।" सामान्य तौर पर, शिक्षक दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण तस्वीर बनाते हैं क्योंकि यह आशावादी होती है। सार्वभौमिकता, विश्व संस्कृति का विचार बन रहा है। सबसे प्रसिद्ध जोहान हर्डर थे। वह विभिन्न लोगों और युगों की संस्कृतियों की समानता की पुष्टि करता है। इसी समय, यूरोसेंट्रिज्म के विकास के लिए जमीन दिखाई देती है। लंबे समय तक, यूरोपीय लोग विदेशी संस्कृतियों को नहीं जानते थे, और जब उन्होंने अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया के लोगों पर विजय प्राप्त की, तो उन्होंने विजेता के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपने शत्रुओं की संस्कृति की उपेक्षा की। जबकि सार्वभौमिकता के विचार के विकास के साथ, संस्कृतियों की तुलना समान रूप से करने से, किसी की अपनी अधिक महत्वपूर्ण, किसी और की तुलना में श्रेष्ठ हो जाती है। फ्रांसीसी क्रांति द्वारा रूसो के विचारों के विकास ने मनुष्य के प्रति एक नए दृष्टिकोण की गवाही दी, इसलिए, सामाजिक दृष्टि से, ऐसे विचार सामने आने लगे जो गुलामी के विचारों का खंडन करते थे।

थॉमस पेन की राइट्स ऑफ मैन 1791 में प्रकाशित हुई थी।

ओनस्टोनक्राफ्ट द्वारा "महिलाओं के अधिकारों की पुष्टि", 1792। डेनमार्क गुलामी पर प्रतिबंध लगाने वाला पहला देश था। फिर 1794 में फ़्रांस ने इस पर प्रतिबंध लगा दिया। 1807 में ब्रिटिश साम्राज्य में दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया। प्रबोधन के विचारों ने अमेरिकी संस्कृति के विकास को निर्धारित किया। फिलाडेल्फिया अमेरिका में शिक्षा का केंद्र बन गया; अमेरिका में पहली लाइब्रेरी और पहली कानूनी पत्रिका यहीं बनाई गई। पहला मेडिकल स्कूल और अस्पताल, बेंजामिन फ्रैंकलिन की शैक्षिक गतिविधियाँ, जिन्होंने बुर्जुआ नैतिकता के शास्त्रीय सिद्धांत तैयार किए, इस शहर से जुड़ी हैं। आधुनिक समय का नायक वह व्यक्ति है जो सब कुछ केवल स्वयं का ऋणी है। उन्हें मन की संयमता, तर्कसंगतता, भौतिक खुशियों के साथ वास्तविक जीवन पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है। यह उनके लिए है कि कई सूत्र बुर्जुआ संस्कृति और बुर्जुआ नैतिकता की बात करते हैं: "समय पैसा है," "मितव्ययिता और काम धन की ओर ले जाते हैं," आदि।

शैक्षिक संस्कृति कॉटन माथेर और जोनाथन एडवर्ड्स के विचारों पर आधारित है।

ज्ञानोदय की विचारधारा ने शिक्षा के विकास में योगदान दिया। प्रबुद्धजनों का मानना ​​है कि आधुनिक विज्ञान, आधुनिक ज्ञान की भावना से शिक्षा लोगों के जीवन को बेहतर बना सकती है; यह कोई संयोग नहीं है कि डाइडेरॉट ने एक व्याख्यात्मक शब्दकोश या विज्ञान, कला और शिल्प का विश्वकोश बनाने के लिए प्रबुद्धजनों वोल्टेयर और मोंटेस्क्यू के प्रयासों को एकजुट किया।

धीरे-धीरे, अमेरिका में पुरानी दुनिया की तुलना में शिक्षा प्राप्त करने के लिए अधिक अनुकूल स्थिति विकसित हो रही है। यह गणतंत्र के संस्थापक पिताओं की उपस्थिति की व्याख्या करता है।

स्वतंत्रता की घोषणा के लेखक थॉमस जेफरसन। वह लॉक की शिक्षाओं के अमेरिकी व्याख्याकार बन गये। उन्होंने राज्य के उद्देश्य को मानव अधिकारों की रक्षा के रूप में देखा: जीवन, संपत्ति, स्वतंत्रता, खुशी के अधिकार। लोग राज्य को उखाड़ फेंक सकते हैं. मुख्य बात बिजली का सही वितरण करना है। स्वतंत्रता जिम्मेदारियों के साथ जुड़ी हुई है।

आत्मज्ञान के आदर्शों के प्रति निराशा जोनाथन स्विफ्ट के उपन्यास गुलिवर्स ट्रेवल्स में व्यक्त की गई थी - जो कि आत्मज्ञान के विचारों पर एक व्यंग्य है। स्विफ्ट को वैज्ञानिक प्रगति पर संदेह था।

ज्ञानोदय का युग लगभग 100 वर्षों तक चला, फिर फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों पर प्रतिक्रिया आई। यूरोपीय मानवता के विचारशील हिस्से ने महसूस किया कि पुनर्जागरण की संस्कृति द्वारा निर्मित मनुष्य का आदर्श वास्तविकता के अनुरूप नहीं है।

№22,23 एक सांस्कृतिक प्रतिमान के रूप में स्वच्छंदतावाद, यूरोप में स्वच्छंदतावाद

18वीं शताब्दी में, पूर्व-रोमांटिकतावाद का गठन किया गया था, जिसके निर्माण में एक विशेष भूमिका जे.-जे. रूसो ने निभाई थी, मुख्य रूप से प्रसिद्ध स्वीकारोक्ति के साथ। तर्क के युग ने भावना की प्रधानता, प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता के बारे में बात की। जर्मनी में, रूमानियतवाद को साहित्यिक और सामाजिक आंदोलन "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" के विचारों से बढ़ावा मिलता है। प्रारंभिक गोएथे, शिलर के कार्य। महत्वपूर्ण स्रोतों में रचनात्मक स्वतंत्रता की पूर्णता के साथ फिच्टे का दर्शन शामिल है। और आर्थर शोपेनहावर एक अंधी, अनुचित इच्छाशक्ति के अपने विचार के साथ जो दुनिया को अपनी इच्छा के अनुसार बनाता है। वास्तविकता प्रतिकूल, कभी-कभी भयानक लगती थी और इसे तर्क से ठीक नहीं किया जा सकता था। रोमांटिक लोगों का विश्वदृष्टिकोण तर्कहीन है। पारलौकिक शक्तियों के अस्तित्व का विचार कल्पना का उत्पाद है, जो प्रबुद्ध मन द्वारा नियंत्रित नहीं है। यह प्रवृत्ति स्पैनिश कलाकार फ़्रांसिस्को गोया के काम में प्रकट हुई। यह नए विषयों को प्रतिबिंबित करता है, मानव तर्कसंगत सिद्धांत की पूजा, मूल मानवता में विश्वास पर सवाल उठाता है। मानवीय मामले पिछले दावों पर गहरा संदेह जताते हैं। गोया जीवन को सही-गलत, ऊंच-नीच में बांटने से इनकार करते हैं। क्रांति और युद्धों से हिले हुए नए युग के अनुभव ने इस विचार का खंडन किया कि अंधेरे और प्रकाश सिद्धांत असंगत हैं। जीवन अधिक जटिल हो गया और जो कुछ भी अस्तित्व में है - लोग, इतिहास, मनुष्य, अपने सपनों, कल्पनाओं के साथ, परिवर्तन और गठन की एक सतत प्रक्रिया में शामिल हैं। एक ओर, गोया साहस, दृढ़ता, आत्मा की महानता दिखाता है, दूसरी ओर, वह अपराध, अमानवीयता दिखाना जानता है। स्वच्छंदतावाद फ्रांसीसी क्रांति, उनके तर्क पंथ के विचार की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न होता है। और इसके विकास का कारण भी राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन है। प्रारंभ में, रूमानियत शब्द का प्रयोग जर्मनिक-रोमन लोगों के साहित्य में किया गया था, बाद में इसमें संगीत भी शामिल हो गया ललित कला. दोहरी दुनिया का विचार, यानी वास्तविक और चित्रित दुनिया की तुलना और विरोधाभास, रोमांटिक कला के लिए मौलिक बन गया। वास्तविक जीवनया जीवन का गद्य, आध्यात्मिकता और उपयोगितावाद की कमी के साथ, मनुष्य के लिए अयोग्य भ्रम माना जाता है, जो सच्ची दुनिया का विरोध करता है। किसी सुंदर आदर्श को कम से कम सपनों में साकार वास्तविकता के रूप में विकसित करने की पुष्टि रूमानियत की मुख्य विशेषता है। आधुनिक वास्तविकता को सभी बुराइयों के भंडार के रूप में खारिज कर दिया गया है, इसलिए रोमांटिक इससे दूर भागता है। पलायन निम्नलिखित दिशाओं में किया जाता है:

1. प्रकृति में जा रहे हैं, इसलिए प्रकृति भावनात्मक अनुभवों का एक ट्यूनिंग कांटा है, वास्तविक स्वतंत्रता का अवतार है, इसलिए ग्रामीण इलाकों में रुचि है, शहर की आलोचना है। लोककथाओं, प्राचीन मिथकों, कहानियों, महाकाव्यों में रुचि।
2. रोमांटिक लोगों की राय में विदेशी देशों में पलायन, बुर्जुआ सभ्यता अछूती है।
3. उड़ान के वास्तविक प्रादेशिक पते के अभाव में इसका आविष्कार, कल्पना में निर्माण किया जाता है।
4. दूसरी बार भाग जाओ. सबसे बढ़कर, रूमानियतवाद मध्य युग में भागने का प्रयास करता है। वहाँ एक सुन्दर शूरवीर आदर्श है।

यह दिल के जीवन में है कि रोमांटिक लोग बाहरी दुनिया की हृदयहीनता के विपरीत देखते हैं। पेंटिंग में एक रोमांटिक चित्र, एक स्व-चित्र, विकसित होता है। चित्रों के नायक असाधारण रचनात्मक व्यक्तित्व हैं। ऐसे कवि, लेखक जिनका आंतरिक संसार असाधारण है। छवि भीतर की दुनियाप्रभुत्वशाली हो जाता है. एक स्वतंत्र व्यक्तित्व की पहली छवियों में से एक को लेखक और कवि बायरन ने "द जर्नी एंड पिलग्रिमेज ऑफ चैड हेरोल्ड" द्वारा मूर्त रूप दिया था। एक स्वतंत्र व्यक्तित्व की छवि को बायरोनिक हीरो कहा जाता था। उनमें अकेलेपन और आत्मकेंद्रितता जैसे गुण हैं। समाज से मुक्त यह नायक दुखी है. उसके लिए स्वतंत्रता आराम और शांति से अधिक मूल्यवान है। अकेलेपन का विषय कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिलक्षित होता है जब वह प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले मानव आकृतियों को चित्रित करता है। हेक्टर बर्लियोज़ फ्रेंच के संस्थापक बने। इस लिहाज से यह एक शानदार सिम्फनी बन जाती है. शानदार गीतात्मक नायक की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है, एक अकेला, अपरिचित भगोड़ा कवि, जो एकतरफा प्यार से पीड़ित है। रोमांटिक विश्वदृष्टि को दो संस्करणों में व्यक्त किया गया था: 1) दुनिया एक अंतहीन, फेसलेस ब्रह्मांडीय व्यक्तिपरकता प्रतीत होती थी, आत्मा की रचनात्मक ऊर्जा विश्व सद्भाव के निर्माण की शुरुआत थी। यह दुनिया की सर्वेश्वरवादी छवि, आशावाद और उदात्त भावना की विशेषता है। 2) मानवीय व्यक्तिपरकता पर विचार किया जाता है, जो बाहरी दुनिया के साथ संघर्ष में है। यह रवैया निराशावाद की विशेषता है।

रूमानियत के राष्ट्रीय रूप, यदि उपलब्ध हों सामान्य सुविधाएंमूल। इसलिए जर्मन रूमानियतगंभीर, रहस्यमय. जर्मनी में, रूमानियत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र ने आकार लिया (फिच्टे, शोपेनहावर)। साथ ही, आत्म-गहनता के उद्देश्य से संगीत और साहित्य की उत्कृष्ट कृतियाँ यहाँ जन्म लेती हैं। फ्रांसीसी रूमानियतवाद उतावला और स्वतंत्रता-प्रेमी है। सबसे पहले, यह स्वयं में प्रकट हुआ शैली पेंटिग. ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग में, चित्रांकन की शैली में, उपन्यासवाद में। भावुक, कामुक अंग्रेजी उपन्यास में दुनिया, विडंबना और विचित्र चित्रण के शानदार, रूपक, प्रतीकात्मक रूपों का इस्तेमाल किया गया।

फ्रांसीसी रूमानियतवाद के संस्थापक थियोडोर गेरिकॉल्ट हैं। उन्होंने क्लासिकिज़्म के प्रभाव पर विजय प्राप्त की, उनकी रचनाएँ प्रकृति की विविधता को दर्शाती हैं। रचना में मानव जीवन का परिचय देते हुए, गेरिकॉल्ट किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों और भावनाओं के सबसे ज्वलंत प्रकटीकरण का प्रयास करता है। सामान्यीकरण और वीर छवियों के लिए क्लासिकिस्ट लालसा को बरकरार रखते हुए, गेरिकॉल्ट ने पहली बार फ्रांसीसी चित्रकला में दुनिया के संघर्ष की गहरी भावना को मूर्त रूप दिया। वह हमारे समय की नाटकीय घटनाओं का प्रतीक है, प्रबल जुनून. गेरियट के प्रारंभिक कार्यों में वीरता झलकती थी नेपोलियन युद्ध . "शाही गार्ड के घुड़सवार रेंजरों का अधिकारी हमले पर जा रहा है," "घायल कुइरासियर युद्ध के मैदान से बाहर निकल रहा है।" गतिशील रचना और रंग. गेरिकॉल्ट की केंद्रीय कृतियों में से एक "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" है। यह खोए हुए युद्धपोत "मेडुसा" के बारे में एक सामयिक कहानी पर लिखा गया था। गेरिकॉल्ट एक निजी घटना को ऐतिहासिक, प्रतीकात्मक अर्थ देता है। कार्य भावनाओं की एक जटिल श्रृंखला को प्रकट करता है। पूर्ण निराशा से लेकर पूर्ण उदासीनता और मुक्ति की उत्कट आशा तक। एक रोमांटिक कलाकार का एक स्वतंत्र, स्वतंत्र व्यक्ति, एक गहन भावनात्मक व्यक्ति के रूप में विचार। गेरीकॉल्ट ने इसे अपने चित्रों की एक श्रृंखला में व्यक्त किया। (बीस वर्षीय डेलाक्रोइक्स का चित्र) और स्व-चित्र। मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्रों की श्रृंखला महत्वपूर्ण है। गेरीकॉल्ट की परंपरा को यूजीन डेलाक्रोइक्स ने अपनाया। "डांटे और वर्जिल" या "डांटे की नाव") सभी हिंसा के खिलाफ उसी जुनून और विरोध ने उनके बाद के कार्यों को चिह्नित किया। "योसा पर नरसंहार" या "मेसालोंगा के खंडहरों पर ग्रीस") तुर्की आक्रमण से यूनानियों की रक्षा की घटनाओं को दर्शाता है। "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" समसामयिक घटनाओं के विषय पर लिखा गया था। इसका रोमांटिक, क्रांतिकारी प्रतीकवाद हाथ में विकासशील ज्ञान के साथ, स्वतंत्रता के रूपक चित्र द्वारा व्यक्त किया गया है। कई कार्य उत्तरी अफ़्रीका की यात्रा से प्रेरित हैं। "अल्जीरियाई महिलाएं अपने कक्षों में", "मोरक्को में यहूदी शादी", "मोरक्को में शेर का शिकार"। डेलाक्रोइक्स को रेसिंग और घोड़ों का शौक था। डेलाक्रोइक्स संगीतकारों (चोपिन, पगनिनी) के चित्र बनाता है। जर्मन चित्रकला में रूमानियत की अभिव्यक्ति के.डी. फ्रेडरिक का काम था। पहले से ही उनके शुरुआती कार्यों में उनकी कला का पूरा रहस्यमय वातावरण निर्धारित किया गया था। ये "हुन टॉम्ब इन द स्नो", क्रॉस इन द माउंटेंस", "मॉन्क बाय द सी" जैसी पेंटिंग हैं। वह दर्शक को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है जो परिदृश्य पर अनासक्त भाव से विचार कर रहा है। इस चिंतनकर्ता के सामने एक रहस्यमयी मौन प्रकृति प्रकट होती है। अलौकिक अस्तित्व के विभिन्न प्रतीक. (समुद्र क्षितिज, पर्वत शिखर, जहाज, दूर का शहर, यात्रा क्रूस, क्रॉस, कब्रिस्तान) फ्रेडरिक के लिए, प्रकृति गहरे, धार्मिक अनुभवों की वाहक है। परिदृश्य का उपयोग गहरे भावनात्मक अनुभवों को प्रदर्शित करने के साधन के रूप में किया गया था। प्रोग्रामेटिक कार्य में जीवन के चार युग होते हैं। एक निर्जन आर्कटिक तट और तट की ओर आ रहे चार जहाजों पर विभिन्न उम्र के लोगों की आकृतियाँ दर्शाई गई हैं। इस प्रकार कलाकार ने समय के बीतने, समय के बीतने, मनुष्य की विनाशकारी मृत्यु का चित्रण किया। सूर्यास्त की पृष्ठभूमि में यह दृश्य अपने आप में उदासी भरी पुरानी यादों को उजागर करता है। एक अन्य कार्य का शीर्षक स्वयं ही बोलता है, "आशा का पतन।" प्री-राफेलाइट्स अंग्रेजी कलाकारों का एक भाईचारा है। (रोसेटी, मिल्स, हंट)। 1840 के दशक के आर्थिक संकटों और क्रांतियों का इंग्लैंड पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। यह ब्रिटिश पूंजीवाद का उत्कर्ष काल है। इंग्लैंड का सौंदर्यवादी निर्देश। प्री-राफेलाइट्स नाम इस तथ्य के कारण सामने आया कि समाज के सदस्य प्री-सिनक्वेसेंटो की कला की पूजा करते थे। वे मुख्य रूप से क्वाट्रोसेंटो और ट्रेसेंटो पर निर्भर हैं। प्री-राफेलाइट पेंटिंग बुर्जुआ दुनिया की व्यावहारिकता की प्रतिक्रिया बन गई और सौंदर्य के दृष्टिकोण से पूंजीवाद की आलोचना थी। यह आध्यात्मिक, भौतिक, सामाजिक सद्भाव पर आधारित एक बेहतर वास्तविकता बनाने का प्रयास है। आदर्श सौंदर्य का दिव्य अर्थ, अस्तित्व का सार्वभौमिक अर्थ, उच्च आध्यात्मिकता मनुष्य और रोजमर्रा की जिंदगी के आसपास की प्रकृति में प्रकट होती है। मध्य युग में रुचि धार्मिक नवीनीकरण की इच्छा के कारण थी। "द ब्राइड" - रोसेटी, स्त्रीत्व की छवि प्रकट होती है। हंट की पेंटिंग प्रतीकात्मकता से ओत-प्रोत हैं। "किराए का चरवाहा" मृत्यु का सिर प्रतिशोध का प्रतीक है, सेब प्रलोभन का प्रतीक है। "वोक शेम" हंट। "विश्व का दीपक" ईसा मसीह को चलते हुए दर्शाता है। "बलि का बकरा" रेगिस्तान में ईसा मसीह का एक रूपक है। मिल्स की "मसीह अपने माता-पिता के घर में", पेंटिंग को "बढ़ई की कार्यशाला" भी कहा जाता था। अमेरिका में रूमानियतवाद का उदय यूरोपीय संस्कृति के प्रभाव में हुआ। अमेरिकी क्रांति को रोमांटिक बनाने की प्रवृत्ति थी, जिसे उच्चतम स्तर के विकास के मार्ग के रूप में प्रस्तुत किया गया और संयुक्त राज्य अमेरिका को विश्व प्रगति के शीर्ष पर रखा गया। इस प्रकार, अमेरिका के पथ की विशिष्टता की पुष्टि की गई। जीवनी शैली विकसित हो रही है। वॉशिंगटन पहले हीरो बने. पिता अमेरिकी जीवनी- जेरार्ड स्पार्क्स. उन्होंने वाशिंगटन पर 12 खंड, फ्रैंकलिन पर 10 खंड लिखे। उत्तरी राज्यों का तीव्र औद्योगीकरण पारंपरिकता को नष्ट कर रहा था।

क्रमांक 24 औद्योगिक समाज की मूल्य प्रणाली और संस्कृति

लोकतांत्रिक सिद्धांतवी सामाजिक संरचना, प्रायोगिक विज्ञान और औद्योगीकरण का विकास। इसे 17वीं शताब्दी में बनाया गया था। औद्योगिक क्रांति का परिणाम औद्योगिक समाज का उदय था। जिसके आदर्श श्रम, उत्पादन, विज्ञान, शिक्षा, लोकतंत्र हैं। सेंट-साइमन उद्योगपतियों और वैज्ञानिकों के नेतृत्व में एक विशाल कारखाने की तरह संगठित समाज का सपना देखते हैं। इस समय कारखाने ने कारख़ाना बदल दिया, जिससे सामाजिक श्रम की उत्पादकता में अभूतपूर्व वृद्धि हुई। तकनीकी नवाचारों की शुरूआत उद्यमों के समेकन और बड़े पैमाने पर, मानकीकृत उत्पादों के उत्पादन में संक्रमण के साथ हुई थी। बड़े पैमाने पर उत्पादन से शहरीकरण हुआ। (शहरी विकास) संयुक्त राज्य अमेरिका ने पूंजीवाद के त्वरित विकास की संभावना प्रदर्शित की है। यह प्रक्रिया सर्वव्यापी हो गई और इतिहास अधिक एकरूप होकर विश्व इतिहास में परिवर्तित हो गया। एकता के रूप में संस्कृति का गठन, राष्ट्रीय संस्कृतियों की विविधता और कला विद्यालय. इस प्रक्रिया में जापान जैसे पारंपरिक देश भी शामिल हैं। सांस्कृतिक संवाद की समस्या एक विशेष स्वाद प्राप्त करती है। एक नई मूल्य प्रणाली उभर रही है। संवेदनशीलता लाभ, समृद्धि, आराम पर आधारित है। प्रगति की पहचान आर्थिक प्रगति से होती है। साथ ही, लाभ का सिद्धांत सत्य की अवधारणा को बदल देता है। सार वही है जो सुविधाजनक और उपयोगी हो। शिष्टाचार उपयोगितावादी चरित्र धारण कर लेता है। खरीद और बिक्री के माध्यम से मुक्त भागीदारों के बीच संबंधों का विनियमन। विक्रेता को विनम्र और विनम्र होना चाहिए, लेकिन खरीदार को ऐसा नहीं होना चाहिए। जो काम के हों, उन्हीं पर ध्यान दिया जाता है। रिश्ते औपचारिक हो गए हैं.

शास्त्रीयता - यूरोपीय कला में कलात्मक शैली

क्लासिकिज्म, 17वीं-19वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ गहन विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में विकसित हुआ। तर्कवादी दर्शन के अंतर्निहित सिद्धांतों ने क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों और अभ्यासकर्ताओं के दृष्टिकोण को निर्धारित किया कला का कामविवेक और तर्क के फल के रूप में, संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय। एक तर्कसंगत सिद्धांत की ओर उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न की ओर नैतिक आवश्यकताओं (सामान्य के लिए व्यक्तिगत अधीनता, जुनून - कारण, कर्तव्य, ब्रह्मांड के कानून) और क्लासिकिज्म की सौंदर्यवादी मांगों, कलात्मक नियमों के विनियमन की दृढ़ मानकता निर्धारित की गई; क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित रॉयल अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला में, जो तार्किक योजना और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है, मुख्य भूमिका क्रम, सूक्ष्मता और संयमित छायांकन द्वारा निभाई जाती है सामान्य संरचनाइमारतें (एफ. मैन्सर्ट, सी. पेरौल्ट, एल. लेवो, एफ. ब्लोंडेल द्वारा इमारतें); 17वीं शताब्दी के दूसरे भाग से, फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने बारोक वास्तुकला (वर्साइल्स में जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट और ए. ले नोट्रे की कृतियाँ) के स्थानिक दायरे को अवशोषित कर लिया। 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में। क्लासिकिज्म का गठन हॉलैंड, इंग्लैंड की वास्तुकला में हुआ था, जहां इसे पल्लाडियनिज्म (आई जोन्स, के रेन), स्वीडन (एन टेसिन द यंगर) के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया था।

क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में, रेखा और काइरोस्कोरो फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व बन गए; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आकृतियों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है (दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, सामान्य सामंजस्य द्वारा चिह्नित)। क्लासिकिज़्म के संस्थापक और 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म के महानतम गुरु एन. पॉसिन के काम का, के. लोरेन द्वारा "आदर्श परिदृश्य")। 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत का शास्त्रीयवाद। (विदेशी कला इतिहास में इसे अक्सर नवशास्त्रवाद कहा जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, इसका गठन भी मुख्य रूप से बोसोम में हुआ था फ्रांसीसी संस्कृति, प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत। वास्तुकला में, नए प्रकार की खूबसूरत हवेलियाँ, औपचारिक सार्वजनिक इमारतें और खुले शहर के चौराहों की पहचान की गई (जे.ए. गेब्रियल, जे.जे. सौफ्लोट), और वास्तुकला के नए, व्यवस्थित रूपों की खोज की गई। के.एन. के कार्य में अत्यधिक सरलता की इच्छा। लेडा ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण - साम्राज्य शैली की वास्तुकला का अनुमान लगाया। Zh.B की प्लास्टिक कला में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। पिगल और जे.ए. हॉडॉन, यू रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्य।

ऐतिहासिक और चित्र छवियों की साहसी नाटकीयता फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के प्रमुख, चित्रकार जे.एल. के कार्यों में निहित है। डेविड. 19वीं सदी में क्लासिकिज़्म की पेंटिंग, जे. 18वीं-19वीं सदी की शुरुआत के यूरोपीय क्लासिकिज़्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र। रोम बन गया, जहां रूपों की कुलीनता और ठंडे आदर्शीकरण के विशिष्ट संयोजन के साथ अकादमिकता की परंपराएं हावी थीं (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंगस, इतालवी ए. कैनोवा और डेन बी. थोरवाल्ड्सन के प्लास्टिक कलाकार)। जर्मन क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को के.एफ. की इमारतों की कठोर स्मारकीयता की विशेषता है। शिंकेल, चिंतनशील और शोकगीत चित्रकला और मूर्तिकला के लिए - ए. और वी. टीशबीन के चित्र, आई.जी. द्वारा मूर्तिकला। शादोवा. अंग्रेजी क्लासिकिज़्म में, आर. एडम की प्राचीन संरचनाएँ, डब्ल्यू. चेम्बर्स की पल्लाडियन शैली की पार्क संपत्तियाँ, जे. फ़्लैक्समैन के अति सुंदर चित्र और जे. वेजवुड की चीनी मिट्टी की चीज़ें प्रमुख हैं। क्लासिकवाद के अपने संस्करण इटली, स्पेन, बेल्जियम, स्कैंडिनेवियाई देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कलात्मक संस्कृति में विकसित हुए; 1760-1840 के दशक का रूसी क्लासिकवाद विश्व कला के इतिहास में एक उत्कृष्ट स्थान रखता है। 19वीं सदी के पहले तीसरे के अंत तक। क्लासिकिज्म की अग्रणी भूमिका लगभग सार्वभौमिक रूप से गायब हो रही है, इसे वास्तुशिल्प उदारवाद के विभिन्न रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। क्लासिकिज्म की कलात्मक परंपरा 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के नवक्लासिज्म में जीवंत हो उठती है।

निष्कर्ष

बैरोक एक मौलिक विशेषता वाली शैली और दिशा है, जिसे कला के संश्लेषण, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के एकीकरण की इच्छा माना जा सकता है।

बारोक कला में मनुष्य को दुनिया के एक हिस्से के रूप में, संघर्षों का अनुभव करने वाले एक जटिल व्यक्तित्व के रूप में माना जाता है।

इस शैली में सामंजस्य का कोई सम्मान नहीं है। बारोक कला की विशेषता है: पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना का संयोजन।

मुख्य विशेषताएं: धूमधाम, वैभव, गतिशीलता, जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र। एक विशिष्ट बारोक धार्मिक रचना में संतों या मैडोना को स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दिखाया गया है।

क्लासिकिज्म 18वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक शैली और दिशा है, जिसने आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की वापसी को चिह्नित किया।

इस दिशा की विशेषता है: तर्कवाद, मानकता, सद्भाव की प्रवृत्ति, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सरलता, रचना का संतुलन और साथ ही कला के कार्यों में एक निश्चित मात्रा में योजनाबद्धता और आदर्शीकरण, जो व्यक्त किया गया था, उदाहरण के लिए, में साहित्य में "उच्च" और "निम्न" शैलियों का पदानुक्रम, नाटक में "तीन एकता" - समय, स्थान और क्रिया - की आवश्यकता, भाषा के क्षेत्र में शुद्धतावाद पर जोर दिया गया, आदि।

महान फ्रांसीसी विचारक रेने डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन के प्रभाव में, सभी प्रकार की कलाओं में क्लासिकिज़्म के सिद्धांत स्थापित किए गए हैं।

क्लासिकिज्म का मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत प्रकृति के प्रति निष्ठा है, दुनिया की प्राकृतिक तर्कसंगतता, इसके उद्देश्यपूर्ण अंतर्निहित सौंदर्य के साथ, जो समरूपता, अनुपात, माप, सद्भाव में व्यक्त की जाती है, जिसे कला में सही रूप में फिर से बनाया जाना चाहिए। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लासिकवाद, सामाजिक विकास में पिछड़ गया सौन्दर्यबोध, बेजान अकादमिकता में पतित।

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क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य, वास्तुकला और कला में शैली और कलात्मक दिशा, क्लासिकिज्म लगातार पुनर्जागरण के साथ जुड़ा हुआ है; बारोक के साथ, 17वीं शताब्दी की संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया; ज्ञानोदय के युग के दौरान इसका विकास जारी रहा। क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और प्रसार पूर्ण राजशाही की मजबूती, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव और सटीक विज्ञान के विकास से जुड़ा है। क्लासिकवाद के तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र का आधार कलात्मक अभिव्यक्ति के संतुलन, स्पष्टता और निरंतरता की इच्छा है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से अपनाया गया); कलात्मक रचनात्मकता के सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में दृढ़ विश्वास, ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं, जिनकी व्याख्या कौशल, निपुणता के रूप में की जाती है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्रकृति की नकल के रूप में रचनात्मकता के विचार को स्वीकार करते हुए, अरस्तू के समय से, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श मानदंड के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन स्वामी और लेखकों के कार्यों में सन्निहित था: "सुंदर प्रकृति" पर ध्यान केंद्रित करना। कला के अपरिवर्तनीय नियमों के अनुसार रूपांतरित और व्यवस्थित किया गया, इस प्रकार प्राचीन मॉडलों की नकल और यहां तक ​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा भी निहित थी। कला के विचार को "सुंदर", "समीचीन" आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करते हुए, अन्य कलात्मक आंदोलनों से अधिक, क्लासिकिज्म ने सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

क्लासिकिज़्म की केंद्रीय अवधारणा - सत्यनिष्ठा - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को वैसे नहीं बनाया जाता है जैसा वह है, बल्कि जैसा होना चाहिए। विशिष्ट, यादृच्छिक और ठोस हर चीज़ के लिए "कारण" के रूप में एक सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त एक निरंकुश राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ राज्य शक्ति की निर्विवाद इच्छा के अधीन है। क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्तित्व को नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक, अनैतिहासिक नैतिक संघर्ष की स्थिति में एक अमूर्त व्यक्ति को चित्रित किया; इसलिए दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर क्लासिकिस्टों का रुझान था। क्लासिकवाद का नैतिक आदर्श, एक ओर, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, तर्क, अस्तित्व के उतार-चढ़ाव के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, संयम, उपयुक्तता और खुश करने की क्षमता का पालन।

क्लासिकिज़्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, कविता - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - चित्रकला में) और "निम्न" (व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; चित्रकला में स्थिर जीवन) शैलियों के बीच अंतर किया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों की श्रृंखला के अनुरूप है; दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, वीर और सामान्य के बीच स्पष्ट अंतर निर्धारित किया गया था।

18वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - भावुकतावाद, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा उपयोग किया गया था। क्लासिकिस्टों और रोमांटिकों के बीच विवाद में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, और रोमांटिक लोगों (जे. डी स्टाल, वी. ह्यूगो, आदि) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: क्लासिकवाद और पुरातनता की नकल करने वाले क्लासिक्स नवीन रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे। साहित्यिक और कला इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल और जी. वोल्फ्लिन के वैज्ञानिकों के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

17वीं और 18वीं शताब्दी की क्लासिकवाद के समान शैलीगत प्रवृत्तियाँ कुछ वैज्ञानिकों द्वारा अन्य युगों में देखी जाती हैं; इस मामले में, "क्लासिकिज्म" की अवधारणा की व्यापक अर्थ में व्याख्या की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरांक को दर्शाता है जिसे समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन किया जाता है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकिज्म", "पुनर्जागरण क्लासिकिज्म")।

एन. टी. पखसारियान।

साहित्य. मूल साहित्यिक शास्त्रीयता- मानक काव्यशास्त्र में (यू. टी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो, आदि) और 16वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, जो प्रणाली के साथ सहसंबद्ध थी। भाषा शैलियाँऔर प्राचीन नमूनों पर ध्यान केंद्रित किया। क्लासिकवाद का उच्चतम उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य से जुड़ा है। क्लासिकिज्म की कविताओं के संस्थापक एफ. मल्हेरबे थे, जिन्होंने जीवित बोलचाल की भाषा के आधार पर साहित्यिक भाषा का नियमन किया; उनके द्वारा किए गए सुधार को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था। साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन. बोइल्यू (1674) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में उनके सबसे पूर्ण रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें उनके समकालीनों के कलात्मक अभ्यास का सारांश दिया गया था।

शास्त्रीय लेखक साहित्य को शब्दों में ढालने और पाठक को प्रकृति और तर्क की आवश्यकताओं को बताने के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं, "मनोरंजन करते हुए शिक्षा देने" का एक तरीका। क्लासिकिज़्म का साहित्य महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ. वॉन लोगाउ), यह शैलीगत परिष्कार और अलंकारिक अलंकरणों से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाचालता की जगह संक्षिप्तता, रूपक जटिलता की जगह सरलता और स्पष्टता और असाधारणता की जगह शालीनता को प्राथमिकता दी। हालाँकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। हालाँकि क्लासिकिस्टों ने नियमों को रचनात्मक स्वतंत्रता को तर्क की सीमा के भीतर रखने के एक तरीके के रूप में देखा, उन्होंने सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझा, अगर यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी था तो नियमों से भटकने वाली प्रतिभा को माफ कर दिया।

क्लासिकिज़्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक मानव प्रकारों में बदलने में मदद करता है। पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून का संघर्ष है। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक सुशिक्षित व्यक्ति है जो अपने स्वयं के जुनून और प्रभावों पर काबू पाने, उन पर अंकुश लगाने या कम से कम उन्हें महसूस करने का प्रयास करता है (जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) रैसीन)। डेसकार्टेस का "मैं सोचता हूं, इसलिए मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है।

क्लासिकिज्म का साहित्यिक सिद्धांत शैलियों की एक पदानुक्रमित प्रणाली पर आधारित है; विश्लेषणात्मक कमजोर पड़ने के अनुसार विभिन्न कार्य, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया में, "उच्च" और "निम्न" नायकों और विषयों को "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा जाता है; उदाहरण के लिए, अपरिष्कृत बर्लेस्क के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्यास्पद विशेषताओं की कॉमेडी से छुटकारा पाने के लिए (" उच्च कॉमेडी"मोलिरे)।

क्लासिकिज़्म के साहित्य में मुख्य स्थान नाटक द्वारा लिया गया था, जो तीन एकता के नियम पर आधारित था (तीन एकता सिद्धांत देखें)। इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, जिसकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की कृतियाँ हैं; पहले में, त्रासदी एक वीर चरित्र पर ले जाती है, दूसरे में, एक गीतात्मक चरित्र पर। अन्य "उच्च" शैलियाँ इसमें बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं साहित्यिक प्रक्रिया(महाकाव्य कविता की शैली में जे. चैपलिन के असफल प्रयोग की बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी बनाई गई थी; गंभीर कविताएं एफ. मल्हेरबे और एन. बोइल्यू द्वारा लिखी गई थीं)। उसी समय, "निम्न" शैलियों को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ: व्यंग्यात्मक कविता और व्यंग्य (एम. रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे. डी ला फोंटेन), कॉमेडी। लघु उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - सूत्र (सूक्तियाँ), "अक्षर" (बी. पास्कल, एफ. डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे. डी लाब्रुयेरे); वक्तृत्वपूर्ण गद्य (जे.बी. बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकिज्म के सिद्धांत में उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल नहीं किया गया था, एम. एम. लाफायेट की मनोवैज्ञानिक कृति "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक शास्त्रीयता में गिरावट आई, हालांकि, 18वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई, और आई. आई. विंकेलमैन द्वारा ग्रीक पुरातनता की आदर्श छवि को "उत्कृष्ट सादगी" के रूप में निर्मित किया गया। और शांत भव्यता" ने ज्ञानोदय के दौरान इसके नए उत्थान में योगदान दिया। नए क्लासिकिज्म के मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर थे, जिनके काम में तर्कवाद और तर्क के पंथ ने निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता के अधिकार को सही ठहराया। प्रबुद्ध क्लासिकवाद, युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है। पुरातनता की अपील ए. चेनियर की कविता में 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ और इसका बारोक साहित्य पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। जर्मनी में, क्लासिकवाद, अन्य यूरोपीय साहित्य (एम. ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली तीस साल के युद्ध के दुखद युग के साथ अधिक सुसंगत था; 1730 और 40 के दशक में जर्मन साहित्य को क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के रास्ते पर निर्देशित करने के आई. के. गोत्स्चेड के विलंबित प्रयास ने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर का वीमर क्लासिकिज्म है। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के काम से जुड़ा हुआ है; उसका इससे आगे का विकासज्ञानोदय की मुख्यधारा में प्रवाहित हुआ (ए. पोप, एस. जॉनसन)। 17वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया कवियों के कार्यों में - ए. ज़ेनो, पी. मेटास्टासियो, पी. हां. मार्टेलो, एस. माफ़ी); प्रबुद्धता क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व वी. अल्फिएरी के काम से होता है।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना 1730-1750 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; साथ ही, यह स्पष्ट रूप से बारोक के साथ संबंध दर्शाता है। विशिष्ट विशेषताएंरूसी क्लासिकवाद - स्पष्ट उपदेशवाद, आरोप लगाने वाला, सामाजिक-आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय-देशभक्ति का मार्ग, निर्भरता लोक कला. क्लासिकिज़्म के पहले सिद्धांतों में से एक को ए.डी. कांतिमिर द्वारा रूसी धरती पर स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्यों में, उन्होंने आई. बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, मानवीय बुराइयों की सामान्यीकृत छवियां बनाकर उन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुरूप ढाला। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नए विचार पेश किए काव्य विधाएँ: भजनों, दंतकथाओं, वीर कविता ("पेट्रिडा", अधूरा) का प्रतिलेखन। एक क्लासिक प्रशंसनीय स्तोत्र का पहला उदाहरण वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ("ग्डांस्क शहर के समर्पण पर गंभीर स्तोत्र," 1734) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने इसके साथ एक सैद्धांतिक "सामान्य तौर पर स्तोत्र पर प्रवचन" दिया था (दोनों में बोइल्यू का अनुसरण किया गया था) ). एम.वी. लोमोनोसोव की कविताएं बारोक कविताओं के प्रभाव से चिह्नित हैं। रूसी क्लासिकवाद को ए.पी. सुमारोकोव के काम द्वारा पूरी तरह से और लगातार दर्शाया गया है। बोइल्यू के ग्रंथ की नकल में लिखे गए "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" (1747) में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को निर्धारित करने के बाद, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने की मांग की: 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के काम पर केंद्रित त्रासदी और वोल्टेयर की नाटकीयता, लेकिन मुख्य रूप से घटनाओं को संबोधित किया राष्ट्रीय इतिहास; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिसका मॉडल मोलिरे का काम था; व्यंग्यों के साथ-साथ दंतकथाओं में भी, जिसने उन्हें "उत्तरी ला फोंटेन" की प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने गीत की एक शैली भी विकसित की, जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन खुद सुमारोकोव ने इसे काव्य शैलियों की सूची में शामिल किया था। 18वीं शताब्दी के अंत तक, 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में लोमोनोसोव द्वारा प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण, "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों के उपयोग पर", ने अपना महत्व बरकरार रखा, जिसने तीन-शैली सिद्धांत को सहसंबद्ध किया। विशिष्ट शैलियाँ, वीर कविता, श्लोक और गंभीर भाषणों को उच्च "शांत शैली" से जोड़ती हैं; औसत के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, एक्लोग; निम्न के साथ - हास्य, गीत, उपसंहार। इरोकॉमिक कविता का एक नमूना वी.आई. मायकोव ("एलीशा, या इरिटेटेड बाचस," 1771) द्वारा बनाया गया था। पहला पूर्ण वीर महाकाव्य एम. एम. खेरास्कोव (1779) द्वारा लिखित "रॉसियाडा" था। 18वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिस्ट नाटक के सिद्धांत एन.पी. निकोलेव, हां. 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए रुझानों से बदल दिया गया साहित्यिक विकास, पूर्व-रोमांटिकतावाद और भावुकतावाद से जुड़ा हुआ है, हालांकि, यह कुछ समय के लिए अपना प्रभाव बरकरार रखता है। इसकी परंपराओं का पता 1800-20 के दशक में मूलीशेव कवियों (ए. ख. वोस्तोकोव, आई. पी. पनिन, वी. वी. पोपुगेव), साहित्यिक आलोचना (ए. एफ. मर्ज़लियाकोव) के कार्यों में, साहित्यिक और सौंदर्य कार्यक्रम और शैली-शैलीगत अभ्यास में लगाया जा सकता है। ए.एस. पुश्किन के शुरुआती कार्यों में डिसमब्रिस्ट कवि।

ए. पी. लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा।" 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पख्सार्यन; टी. जी. युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और ललित कला.यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियाँ इटली में 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पहले से ही उभरीं - ए. पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, जी. दा विग्नोला, एस. सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जे. पी. बेलोरी (17वीं शताब्दी) के लेखन में, साथ ही बोलोग्नीज़ स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ अत्यधिक विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक सुसंगत शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का गठन मुख्य रूप से फ्रांस में हुआ, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई (बाद वाले को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नियोक्लासिज्म कहा जाता है)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करते हुए, तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम के दृष्टिकोण को निर्धारित किया। तर्कसंगत सिद्धांत पर, स्थायी उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करने से, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की मानक आवश्यकताओं, कलात्मक नियमों का विनियमन, ललित कलाओं में शैलियों का सख्त पदानुक्रम ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर काम शामिल हैं) भी निर्धारित हुए। , साथ ही "आदर्श परिदृश्य" और औपचारिक चित्र; "निम्न" - स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली, आदि)। क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, रूपों के नाटकीय संघर्ष, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत के साथ बारोक के विपरीत, एक व्यक्तिगत इमारत और एक समूह दोनों के सामंजस्य और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। विशेषताएँइस शैली में समग्रता की स्पष्टता और एकता, समरूपता और संतुलन, प्लास्टिक रूपों और स्थानिक अंतरालों की निश्चितता, एक शांत और गंभीर लय बनाने की इच्छा शामिल है; पूर्णांकों के एकाधिक अनुपातों पर आधारित एक आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार निर्माण के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के प्रति क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का अर्थ न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य नियमों की समझ भी थी। क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार एक स्थापत्य क्रम था, जिसका अनुपात और रूप पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब था; इमारतों में इसका उपयोग इस तरह किया जाता है कि यह संरचना की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज्म के अंदरूनी हिस्सों को स्थानिक विभाजन की स्पष्टता और रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक उपयोग करके, क्लासिकवाद के स्वामी ने मूल रूप से भ्रामक स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" के लिए परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, और एक नए प्रकार का नियमित निरंकुश निवास शहर (वर्साय) बनाया जा रहा है। क्लासिकिज़्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, मनुष्य के लिए आनुपातिकता के सिद्धांत पर अपने निर्णयों का आधार रखता है और साथ ही, पैमाने पर, वास्तुशिल्प छवि को एक वीरतापूर्वक उन्नत ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट की आलंकारिक धूमधाम इस प्रमुख प्रवृत्ति के साथ संघर्ष में आती है, क्लासिकवाद की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध क्यों न हों।

में क्लासिकवाद का गठन फ़्रेंच वास्तुकलाजे. लेमर्सिएर और एफ. मैन्सर्ट के कार्यों से संबद्ध। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति शुरू में 16वीं शताब्दी के महलों की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल. लेब्रून के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क समूह के निर्माण में, महल की भव्यता के साथ, सी. ले ​​ब्रून की प्रभावशाली पेंटिंग्स और नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए. ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजनाओं के अनुसार (1660 के दशक से) साकार हुआ (यह विशेषता है कि जे. एल. बर्निनी और बारोक शैली में अन्य की परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था), क्लासिकिज़्म वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक कार्य बन गया। 1660 के दशक में, एल. लेवो, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्सेल्स का पहनावा बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकिज़्म के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था। 1678 से, वर्साय के निर्माण का नेतृत्व जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट ने किया था; उनके डिज़ाइन के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया (पंख जोड़े गए), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोनन पैलेस और अन्य इमारतों का भी निर्माण किया। वर्सेल्स का पहनावा एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता की विशेषता है: यहां तक ​​कि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को इस रूप में छंटनी की गई थी ज्यामितीय आकार. समूह का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" लुई XIV के महिमामंडन के अधीन है, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार कारण की उदासीनता था, जो प्राकृतिक तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदल देता था। साथ ही, आंतरिक सज्जा की सजावटी सजावट वर्साय के संबंध में शैलीगत शब्द "बारोक क्लासिकिज़्म" के उपयोग को उचित ठहराती है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई योजना तकनीकों ने आकार लिया, जिसमें शहरी विकास के तत्वों के साथ जैविक संयोजन प्रदान किया गया। प्रकृतिक वातावरण, खुले चौराहों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलीन हो जाते हैं, शहरी संरचना के प्रमुख तत्वों (प्लेस लुईस द ग्रेट, अब वेंडोम, और प्लेस डेस विक्ट्रीज़) के लिए समाधान तैयार करते हैं; वास्तुशिल्प पहनावाइनवैलिड्स के लिए घर, सभी जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा), विजयी प्रवेश द्वार मेहराब (एन.एफ. ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किया गया सेंट-डेनिस गेट; सभी पेरिस में)।

18वीं सदी में फ़्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएँ लगभग निर्बाध थीं, लेकिन सदी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल रही। 18वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। घर के लिए आदर्श वातावरण एक भूदृश्य (उद्यान और पार्क) वातावरण था। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास का 18वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म पर भारी प्रभाव पड़ा; आई. आई. विंकेलमैन, आई. वी. गोएथे और एफ. मिलिज़िया के कार्यों ने क्लासिकिज्म के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक सुंदर और अंतरंग हवेली ("होटल"), एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ने वाला एक खुला चौराहा (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) , पेरिस में, वास्तुकार जे. ए. गेब्रियल ने डिजाइन के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन करते हुए, वर्सेल्स पार्क में पेटिट ट्रायोन पैलेस का भी निर्माण किया। जे. जे. सॉफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव के आधार पर पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के लिए अपना प्रोजेक्ट चलाया।

18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, वास्तुकला में सख्त सादगी की इच्छा और एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला की स्मारकीय ज्यामिति की साहसिक खोज दिखाई दी (सी. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुलेट, जे. जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरनेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य शैली (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा था (सी। पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉनटेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लाडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स की ओर उन्मुखीकरण (न केवल ए. पल्लाडियो के विचारों की ओर, बल्कि पुरातनता की ओर भी), प्लास्टिक के स्पष्ट रूपांकनों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई. जोन्स के काम में मौजूद है। 1666 की "महान आग" के बाद, के. व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतें बनाईं, जो प्राचीन समाधानों के प्रभाव से चिह्नित थीं। 18वीं सदी के मध्य तक बाथ (जे. वुड द एल्डर और जे. वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में व्यापक नगर नियोजन योजनाएं लागू की गईं। डब्लू. चेम्बर्स, डब्लू. केंट, और जे. पायने की इमारतें देश के पार्क संपदा के उत्कर्ष से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकवाद का उनका संस्करण नरम और गीतात्मक रूप धारण कर लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में क्लासिकिज्म तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सोएन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के करीब की विशेषताएं दिखाई दीं।

17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकिज्म के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ क्रॉस कनेक्शन ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकिज्म के संक्षिप्त विकास को प्रभावित किया (एन. टेसिन द यंगर)। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने खुद को इटली (जी. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलानुएवा), पोलैंड (जे. कामसेट्ज़र, एच.पी. एग्नेर) और संयुक्त राज्य अमेरिका (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी स्थापित किया। . 18वीं - 19वीं सदी के पहले भाग की जर्मन क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विशेषता पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमान्सडॉर्फ के सख्त रूप, के.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिल्ली के "वीर" हेलेनिज़्म और एल. वॉन क्लेंज़ की ऐतिहासिकता है। के.एफ. शिंकेल के काम में, छवियों की कठोर स्मारकीयता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका लुप्त होती जा रही थी; इसे ऐतिहासिक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है (नव-ग्रीक शैली, उदारवाद भी देखें)। साथ ही, 20वीं शताब्दी के नवशास्त्रवाद में क्लासिकिज्म की कलात्मक परंपरा जीवंत हो उठती है।

क्लासिकिज़्म की ललित कलाएँ मानक हैं; इसकी आलंकारिक संरचना में सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेत हैं। क्लासिकिज्म की प्रतीकात्मकता में प्राचीन किंवदंतियों, वीरतापूर्ण कार्यों, ऐतिहासिक विषयों, यानी मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, "शक्ति की शारीरिक रचना" का प्रभुत्व है। केवल "प्रकृति के चित्रण" से संतुष्ट न होकर, क्लासिकिज्म के कलाकार विशिष्ट, व्यक्तिगत से ऊपर उठकर सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण होने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने कलात्मक सत्य के अपने विचार का बचाव किया, जो कारवागियो या छोटे डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता था। क्लासिकवाद की कला में उचित कार्यों और उज्ज्वल भावनाओं की दुनिया अस्तित्व के वांछित सद्भाव के सपने के अवतार के रूप में अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ गई। ऊँचे आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने भी "सुंदर प्रकृति" के विकल्प को जन्म दिया। शास्त्रीयता आकस्मिक, पथभ्रष्ट, विचित्र, अपरिष्कृत, प्रतिकारक से बचती है। क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट चित्रण से मेल खाती है। क्लासिकिज़्म की प्लास्टिक कला, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है और इसमें रूपों की सहजता की विशेषता है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं की पहचान करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच क्षेत्र की संरचना के करीब लाता है।

17वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के संस्थापक और महानतम गुरु थे फ़्रेंच कलाकारएन. पॉसिन, जिनकी पेंटिंग उनकी दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य से चिह्नित हैं।

"आदर्श परिदृश्य" (एन. पॉसिन, सी. लोरेन, जी. डुग्वे), जिसने मानवता के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी की क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में अत्यधिक विकसित किया गया था। 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत की मूर्तिकला में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी. पुगेट (वीर विषय), एफ. गिरार्डन (सामंजस्य और रूपों की संक्षिप्तता की खोज) थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकार फिर से जनता की ओर मुड़े महत्वपूर्ण विषयऔर स्मारकीय निर्णय (जे.बी. पिगले, एम. क्लोडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडॉन)। इसमें नागरिक करुणा और गीतकारिता का मिश्रण हुआ पौराणिक चित्रकलाजे. एम. विएन, वाई. रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्य। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद की पेंटिंग ऐतिहासिक और जे.एल. डेविड के कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है चित्र छवियाँजो साहसी नाटक द्वारा चिह्नित हैं। फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के अंतिम दौर में, पेंटिंग, व्यक्तिगत प्रमुख मास्टर्स (जे.ओ.डी. इंग्रेस) की उपस्थिति के बावजूद, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या सैलून कला में बदल गई।

18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र रोम था, जहां कला पर अकादमिक परंपरा का प्रभुत्व था, जिसमें रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण का संयोजन था, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं था (चित्रकार ए.आर. मेंग, जे.ए. कोच, वी. कैमुचिनी, मूर्तिकार ए. जैसा कि बी. थोरवाल्ड्सन हैं)। जर्मन क्लासिकवाद की ललित कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए. और वी. टिस्चबीन के चित्र, ए. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, ग्राफिक्स की शास्त्रीयता और जे. फ्लैक्समैन की मूर्तिकला करीब हैं, और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में - जे. वेजवुड की चीनी मिट्टी की चीज़ें और डर्बी कारखाने के कारीगर।

ए. आर. मेंगस। "पर्सियस और एंड्रोमेडा।" 1774-79. हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकिज्म का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंतिम तीसरे से लेकर 19वीं सदी के पहले तीसरे तक का है, हालांकि 18वीं सदी की शुरुआत पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकिज्म (सममिति का सिद्धांत) के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण प्रस्तुत किया, जो कि दायरे और वैचारिक सामग्री में रूस के लिए अभूतपूर्व था। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे.बी. वलिन-डेलमोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित रूपों की प्लास्टिक समृद्धि और गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकवाद की परिपक्व अवधि के आर्किटेक्ट्स (1770-90 के दशक; वी.आई. बझेनोव, एम.एफ. कजाकोव, आई.ई. स्टारोव) ने शास्त्रीय प्रकार के महानगरीय महल-संपदा और आरामदायक आवासीय भवन बनाए, जो देश के महान सम्पदा के व्यापक निर्माण और नए में मॉडल बन गए। , शहरों का औपचारिक विकास। देश के पार्क एस्टेट में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति में रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है। संपत्ति निर्माण में, पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण उभरा (एन. ए. लावोव), और एक नए प्रकार का कक्ष महल उभरा (सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकिज़्म की एक विशेषता राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों का गठन किया गया; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, ऐतिहासिक रूप से स्थापित क्लासिकवाद के सिद्धांतों को लगातार जोड़ती है योजना संरचनापुराना रूसी शहर. 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में प्रमुख शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के एक भव्य समूह ने आकार लिया (ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, जे.एफ. थॉमस डी थॉमन, और बाद में के.आई. रॉसी)। "क्लासिकल मॉस्को" का गठन विभिन्न शहरी नियोजन सिद्धांतों पर किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली के दौरान आरामदायक अंदरूनी हिस्सों के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता के सिद्धांत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रात्मक स्वतंत्रता के अधीन थे। स्वर्गीय मॉस्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी. आई. गिलार्डी, ओ. आई. बोव, ए. जी. ग्रिगोरिएव हैं। 19वीं सदी के पहले तीसरे की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी अलेक्जेंडर क्लासिकिज्म कहा जाता है) से संबंधित हैं।

ललित कलाओं में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्म रूप से सोचा-समझा संश्लेषण बनाता है, नागरिक करुणा से भरे स्मारक, शोकपूर्ण ज्ञान से ओत-प्रोत समाधि के पत्थर, और चित्रफलक मूर्तिकला (आई. पी. प्रोकोफिव, एफ. जी. गोर्डीव, एम. आई. कोज़लोवस्की, आई. पी. मार्टोस, एफ. एफ. शेड्रिन, वी. आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस. एस. पिमेनोव, आई. आई. टेरेबेनेव)। पेंटिंग में, क्लासिकवाद ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए.पी. लोसेन्को, जी.आई. उग्र्युमोव, आई.ए. अकीमोव, ए.आई. इवानोव, ए.ई. ईगोरोव, वी.के. शेबुएव, प्रारंभिक ए.ए. इवानोव; दृश्यकला में - पी. डि जी के कार्यों में) के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। . गोंजागो). क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं एफ.आई. शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में, पेंटिंग में - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की के चित्रों में और एफ.एम. मतवेव के परिदृश्यों में भी निहित हैं। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में, वास्तुकला में कलात्मक मॉडलिंग और नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, डैमस्क कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं।

ए. आई. कप्लून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर. नाटकीय क्लासिकवाद का गठन 1630 के दशक में फ्रांस में शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं में स्थापित किया। नमूने नाट्य कलाफ्रांसीसियों ने इतालवी में पुनर्जागरण का "वैज्ञानिक रंगमंच" देखा। चूँकि दरबारी समाज रुचि और सांस्कृतिक मूल्यों का निर्धारक था, इसलिए मंच शैली भी दरबारी समारोहों और त्योहारों, बैले और रिसेप्शन से प्रभावित होती थी। नाटकीय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: जी. मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में मराइस थिएटर में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित पैलेस कार्डिनल (1641, 1642 पैलेस रॉयल से), जिसकी संरचना उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती थी। इतालवी मंच प्रौद्योगिकी; 1640 के दशक में, बरगंडियन होटल नाटकीय क्लासिकवाद का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट का स्थान सुरम्य और एकल परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) ने ले लिया; प्रदर्शन के आरंभ और अंत में एक पर्दा उठता और गिरता दिखाई दिया। इस दृश्य को एक पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल प्रोसेनियम पर हुआ; प्रदर्शन कई नायक आकृतियों पर केंद्रित था। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, एक एकल स्थान, अभिनय और चित्रात्मक योजनाओं का संयोजन, और समग्र त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने सत्यता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह इस तरह से अभिनय करता है," एफ. ई. ए'ऑबिग्नैक ने अभिनेता के बारे में लिखा ("थिएटर का अभ्यास," 1657), "जैसे कि दर्शकों का अस्तित्व ही नहीं था: उसके पात्र ऐसे व्यवहार करते और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा हों, और मोंडोरी और बेलेरोज़ नहीं, जैसे कि वे रोम में होरेस के महल में थे, और पेरिस के बरगंडी होटल में नहीं, और जैसे कि उन्हें केवल उन लोगों द्वारा देखा और सुना गया था जो मंच पर मौजूद हैं (अर्थात चित्रित स्थान पर)।

क्लासिकिज़्म (पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए. हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक कथानक (जिसने वी. लेकोन्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के पहले तीसरे भाग में प्रदर्शनों की सूची बनाई) 17वीं शताब्दी) का स्थान सांख्यिकी और नायक की आध्यात्मिक दुनिया, उसके व्यवहार के उद्देश्यों पर गहन ध्यान ने ले लिया। नये नाट्यशास्त्र ने प्रदर्शन कलाओं में बदलाव की मांग की। अभिनेता उस युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श का अवतार बन गया, जिसने अपने प्रदर्शन से अपने समकालीन का क्लोज़-अप चित्र बनाया; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप थी, उनकी प्लास्टिसिटी बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं के अधीन थी। अभिनेता के पास एक वक्ता की करुणा, लय की समझ, संगीतात्मकता (अभिनेत्री एम. चनमेले के लिए, जे. रैसीन ने भूमिका की पंक्तियों पर नोट्स लिखे), वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक का कौशल, होना चाहिए। यहां तक ​​कि शारीरिक ताकत भी. क्लासिकवाद की नाटकीयता ने मंच पाठ के एक स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को एकजुट किया और फ्रांसीसी अभिनेता की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के उद्घोषणा को "प्रोसोडिक वास्तुकला" कहा। प्रदर्शन मोनोलॉग की तार्किक बातचीत में बनाया गया था। शब्दों की सहायता से भावनाओं को जगाने और उन्हें नियंत्रित करने की तकनीक का अभ्यास किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी मधुरता, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौव्यू द्वारा उत्कीर्णन। 1667.

नाट्य शैलियों का "उच्च" (बरगंडियन होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिरे के समय में पैलेस रॉयल में कॉमेडी) में विभाजन, भूमिकाओं के उद्भव ने क्लासिकिज़्म के थिएटर की पदानुक्रमित संरचना को समेकित किया। "प्रसिद्ध" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन का डिज़ाइन और छवि की रूपरेखा सबसे बड़े अभिनेताओं की वैयक्तिकता द्वारा निर्धारित की गई थी: जे. फ्लोरिडोर का पाठ करने का तरीका अत्यधिक पोज़ देने वाले बेलेरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था; एम. चनमेले की विशेषता मधुर और मधुर "पाठ" थी, और जुनून के प्रभाव में मोंटफ्ल्यूरी का कोई समान नहीं था। नाटकीय क्लासिकवाद के कैनन की बाद की समझ, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों के सामने हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर को दाईं ओर घुमाया गया था और हाथों को अवमानना ​​​​की वस्तु को दूर धकेल दिया गया था, आदि) .), शैली की गिरावट और गिरावट के युग को संदर्भित करता है।

18वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ए. लेकुव्रेउर, एम. बैरन, ए. एल. लेक्वेस्ने, डुमेनिल, क्लेरॉन, एल. प्रीविले के अभिनेताओं ने स्वाद के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की और युग का अनुरोध करता है। वे गायन के शास्त्रीय मानदंडों से हट गए, वेशभूषा में सुधार किया और एक अभिनय समूह बनाकर प्रदर्शन को निर्देशित करने का प्रयास किया। 19वीं सदी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष के चरम पर, एफ.जे. तल्मा, एम.जे. जॉर्जेस, मार्स ने क्लासिकिस्ट प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन शैली की व्यवहार्यता साबित की, और के काम में राचेल, रोमांटिक युग में क्लासिकिज़्म ने फिर से "उच्च" और मांग वाली शैली का अर्थ प्राप्त कर लिया। क्लासिकिज्म की परंपराओं का प्रभाव जारी रहा नाट्य संस्कृति 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर और उसके बाद भी फ्रांस। क्लासिकिज़्म और आधुनिकतावादी शैलियों का संयोजन जे. मौनेट-सुली, एस. बर्नार्ड, बी. सी. कोक्वेलिन के नाटक की विशेषता है। 20वीं सदी में, फ्रांसीसी निर्देशक का थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया और मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। हालाँकि, 20वीं सदी के फ्रांसीसी थिएटर में महत्वपूर्ण घटनाएँ क्लासिकिज़्म की परंपराओं से संबंधित हैं: जे. कोपो, जे.एल. प्लांचोन, जे. डेसर्ट आदि।

18वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य देशों में उत्तराधिकारी मिले। यूरोपीय देश. जे. डब्ल्यू. गोएथे ने अपने नेतृत्व वाले वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकवाद के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ. स्टेज क्लासिकिज्म पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया और, जर्मन और फिर रूसी थिएटर सिद्धांतकारों के लिए धन्यवाद, "झूठे-शास्त्रीय थिएटर" की परिभाषा प्राप्त हुई।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. याकोवलेव और ई.एस. सेम्योनोवा के कार्यों में विकसित हुई, और बाद में वी.वी. समोइलोव (समोइलोव्स देखें), वी.ए. के व्यक्तित्व में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल की उपलब्धियों में प्रकट हुई। कराटीगिन (कराटीगिन्स देखें), फिर यू. एम. यूरीव।

ई.आई. गोर्फंकेल।

संगीत. संगीत के संबंध में "क्लासिकिज़्म" शब्द का अर्थ प्राचीन उदाहरणों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक के स्मारक ही ज्ञात और अध्ययन किए गए थे) संगीत सिद्धांत), और संगीत थिएटर में बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला। 17वीं सदी के दूसरे भाग - 18वीं सदी के पहले भाग (लिबरेटिस्ट एफ. किनो और संगीतकार जे.बी. लूली का रचनात्मक सहयोग, जे.एफ. रमेउ के ओपेरा और ओपेरा-बैले) और में फ्रांसीसी संगीत त्रासदी में क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियाँ विरोधाभासी रूप से संयुक्त थीं। इतालवी ओपेरा सेरिया, जिसने 18वीं शताब्दी (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में) की संगीत और नाटकीय शैलियों में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उत्कर्ष निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में हुआ, जब एक राष्ट्रीय राज्य के लिए संघर्ष के दौरान वीरता और नागरिकता के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना, विलासिता की लालसा और परिष्कृत सुखवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शूरवीर-पौराणिक कथानक के संदर्भ में क्लासिकवाद की विशिष्ट भावना और कर्तव्य के संघर्ष की गंभीरता कम हो गई (विशेषकर त्रासदी की तुलना में) नाटक थियेटर). क्लासिकिज्म के मानदंडों के साथ शैली की शुद्धता (हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर स्थान और समय की भी), और एक "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) की आवश्यकताएं जुड़ी हुई हैं। संगीतमय नाट्यशास्त्र में केंद्रीय स्थान पर सस्वर पाठन का कब्जा है - वह तत्व जो तर्कसंगत मौखिक और वैचारिक तर्क के सबसे करीब है। स्वर-शैली के क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण (पूछताछ, आदेश, आदि) से जुड़े विस्मयादिबोधक और दयनीय सूत्र प्रबल होते हैं, एक ही समय में, बारोक ओपेरा की विशेषता वाले अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़ों को बाहर रखा जाता है; शानदार और देहाती-सुखद विषयों के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं के साथ अधिक सुसंगत थे।

इटली के लिए पारंपरिक गायन प्रतिभा की खेती और ओपेरा सेरिया शैली में निहित सजावटी तत्वों का विकास था। रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तुत क्लासिकिज्म की मांगों के अनुरूप, 18वीं सदी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ. सिल्वानी, जी. फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए. ज़ेनो, पी. पारियाती, ए. साल्वी, ए. पियोवेने) को गंभीर ओपेरा से निष्कासित कर दिया गया था जिसमें हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े कथानक रूपांकनों थे; विषयों की सीमा ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक मुद्दों तक सीमित थी; नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था; प्रारंभिक ओपेरा सेरिया की कलात्मक अवधारणा के केंद्र में एक सम्राट की उदात्त वीर छवि है, कम अक्सर एक राजनेता, एक दरबारी, एक महाकाव्य नायक, एक आदर्श व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का प्रदर्शन: ज्ञान, सहिष्णुता, उदारता, भक्ति कर्तव्य, वीर उत्साह. इटालियन ओपेरा के लिए पारंपरिक 3-अभिनय संरचना को संरक्षित किया गया था (5-अभिनय नाटक प्रयोग बने रहे), लेकिन पात्रों की संख्या कम कर दी गई थी, और संगीत में स्वर-अभिव्यंजक साधन, ओवरचर और अरिया रूपों और मुखर भागों की संरचना को मानकीकृत किया गया था। एक प्रकार की नाट्यकला जो पूरी तरह से संगीत कार्यों के अधीन है, पी. मेटास्टेसियो द्वारा (1720 के दशक से) विकसित की गई थी, जिसके नाम के साथ ओपेरा सेरिया के इतिहास में शिखर मंच जुड़ा हुआ है। उनकी कहानियों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर हो गया है। संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य पात्रों की लंबी "गलत धारणा" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक विरोधाभास के कारण। हालाँकि, भावना की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए एक विशेष पूर्वाग्रह, मानव आत्मा के महान आवेगों के लिए, हालांकि सख्त तर्कसंगत औचित्य से बहुत दूर, आधी सदी से भी अधिक समय तक मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की असाधारण लोकप्रियता सुनिश्चित की।

ज्ञानोदय युग (1760-70 के दशक में) के संगीत क्लासिकवाद के विकास की परिणति के. वी. ग्लक और लिब्रेटिस्ट आर. कैलज़ाबिगी का रचनात्मक सहयोग था। ग्लुक के ओपेरा और बैले में, नैतिक समस्याओं पर जोर देने, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में - कर्तव्य और भावनाओं के विषय पर सीधे अपील में) में क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यक्त किया गया था। क्लासिकवाद के मानदंडों को शैली की शुद्धता, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता की इच्छा, लगभग एक नाटकीय टकराव और सख्त चयन से भी पूरा किया गया था अभिव्यंजक साधनकिसी विशिष्ट नाटकीय स्थिति के उद्देश्यों के अनुसार, सजावटी तत्व की चरम सीमा, गायन में गुणी सिद्धांत। छवियों की व्याख्या की शैक्षिक प्रकृति, भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्संबंध में परिलक्षित होती थी।

1780-90 के दशक में, 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को दर्शाते हुए क्रांतिकारी क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को फ्रांसीसी संगीत थिएटर में अभिव्यक्ति मिली। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से जुड़ा हुआ है और मुख्य रूप से संगीतकारों की पीढ़ी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है जिन्होंने ग्लक के ऑपरेटिव सुधार (ई. मेगुल, एल. चेरुबिनी) का अनुसरण किया, क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने सबसे पहले, नागरिक, अत्याचारी-लड़ने वाले पथों पर जोर दिया जो पहले की त्रासदियों की विशेषता थी। पी. कॉर्निले और वोल्टेयर। 1760 और 70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान मायावी था और हस्तक्षेप की आवश्यकता थी बाहरी ताकतें("डेस एक्स मशीना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), 1780-1790 के दशक के कार्यों के लिए, एक वीरतापूर्ण कार्य के माध्यम से परिणाम (आज्ञाकारिता से इनकार, विरोध, अक्सर प्रतिशोध का कार्य, की हत्या) एक अत्याचारी, आदि) तनाव की एक उज्ज्वल और प्रभावी रिहाई की विशेषता बन गई। इस प्रकार की नाटकीयता ने "बचाव ओपेरा" शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी बुर्जुआ नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दी।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकिज्म की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (एफ. अरया द्वारा ओपेरा "सेफलस एंड प्रोक्रिस", ई.आई. फोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी.ए. ओज़ेरोव, ए.ए. शखोवस्की और ए.एन. की त्रासदियों के लिए ओ.ए. कोज़लोवस्की द्वारा संगीत। ग्रुज़िंटसेवा)।

कॉमिक ओपेरा के संबंध में, साथ ही 18वीं शताब्दी के वाद्य और स्वर संगीत के संबंध में, जो नाटकीय कार्रवाई से जुड़ा नहीं है, "क्लासिकिज़्म" शब्द का उपयोग काफी हद तक सशर्त रूप से किया जाता है। इसे कभी-कभी अर्थ के लिए शिथिल रूप से प्रयोग किया जाता है प्रारंभिक चरणशास्त्रीय-रोमांटिक युग, वीरतापूर्ण और शास्त्रीय शैलियाँ (विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय, संगीत में क्लासिक्स लेख देखें), विशेष रूप से निर्णय से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जब जर्मन शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति "रूसी क्लासिकिज्म" का अनुवाद किया जाता है, 18वीं सदी के दूसरे भाग - 19वीं सदी की शुरुआत के सभी रूसी संगीत तक विस्तारित)।

19वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकिज्म ने रूमानियतवाद का मार्ग प्रशस्त किया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया (जी. स्पोंटिनी, जी. बर्लियोज़, एस.आई. तानेयेव, आदि द्वारा)। 20वीं सदी में, क्लासिकिस्ट कलात्मक सिद्धांतनवशास्त्रवाद में फिर से पुनर्जीवित।

पी. वी. लुत्स्कर.

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