साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन: क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियतवाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद)

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - कलात्मक दिशा यूरोपीय कला XVII-ХVІІІ की बारी - प्रारंभिक XIXशताब्दी, 17वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में गठित। क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत हितों पर राज्य के हितों की प्रधानता, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, पंथ की प्रधानता पर जोर दिया नैतिक कर्तव्य. क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की कठोरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और विषय। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कनीज़्निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक एक मॉडल, एक सौंदर्य मानक (इसलिए आंदोलन का नाम) के रूप में प्राचीन कला की धारणा है। लक्ष्य प्राचीन कलाकृतियों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकवाद का गठन प्रबुद्धता और तर्क के पंथ (तर्क की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को तर्कसंगत आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है) के विचारों से काफी प्रभावित था।

क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचनात्मकता को प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि सर्वोत्तम नाटकशेक्सपियर. यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण संयुक्त थे। और क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति तर्कसंगत सोच के आधार पर बनाई गई थी। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्र और शैलियाँ "शुद्धता" और स्पष्टता से प्रतिष्ठित थीं। इस प्रकार, एक नायक में न केवल बुराइयों और गुणों (अर्थात् सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई बुराइयों को भी संयोजित करने की सख्त मनाही थी। नायक को एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो कंजूस, या डींग मारने वाला, या पाखंडी, या पाखंडी, या अच्छा, या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष तर्क और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। उसी समय, एक सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, जब प्यार और राज्य की सेवा के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने की आवश्यकता के बीच चयन करना हो, तो उसे बाद वाला चुनना होगा), और एक नकारात्मक - में भावना का पक्ष.

इसके बारे में भी यही कहा जा सकता है शैली प्रणाली. सभी शैलियों को उच्च (ओड, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, मार्मिक प्रसंगों को कॉमेडी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था, और मज़ेदार प्रसंगों को त्रासदी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, सेनापति जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे, निम्न शैलियों में, ऐसे पात्रों को चित्रित किया गया था जो किसी प्रकार के "जुनून" से ग्रस्त थे, यानी एक मजबूत भावना।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकताओं" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्र स्थान परिवर्तन की अनुमति नहीं देता था, अर्थात पूरे नाटक के दौरान पात्रों को एक ही स्थान पर रहना पड़ता था। समय की एकता: किसी कार्य का कलात्मक समय कई घंटों या अधिकतम एक दिन से अधिक नहीं होना चाहिए। क्रिया की एकता का तात्पर्य केवल एक की उपस्थिति से है कहानी. ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से संबंधित हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक अनूठा भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में मेरे लिए घंटों की घड़ी को मापने का प्रयास करें, ताकि मैं, खुद को भूलकर, आप पर विश्वास कर सकूं।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता (में उच्च शैलियाँमज़ेदार या रोज़मर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और निम्न स्थितियों में - दुखद और उदात्त);

- भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - बोलचाल);

जबकि, नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है आकर्षण आते हैंभावना और कारण के बीच चयन करते समय, वे बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं;

- "तीन एकता" के नियम का अनुपालन;

- कार्य को सकारात्मक मूल्यों और एक राज्य आदर्श की पुष्टि करनी चाहिए।

रूसी क्लासिकिज़्म को प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयुक्त राज्य पथ (राज्य (और व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा द्वारा किया जाना चाहिए, जिससे सभी को समाज की भलाई के लिए सेवा करने की आवश्यकता हो। पीटर के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज के और सुधार की संभावना में विश्वास करते थे, जिसे वे तर्कसंगत रूप से संरचित जीव के रूप में देखते थे। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, योद्धा पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्याय करते हैं, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव के साथ उसी तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उत्तरदायी हैं।

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से

फीलिंग) 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक साहित्यिक आंदोलन है, जिसने क्लासिकवाद का स्थान ले लिया। भावुकतावादियों ने तर्क की नहीं, भावना की प्रधानता की घोषणा की। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन उसकी गहन अनुभवों की क्षमता से किया जाता था। इसलिए नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों का चित्रण (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य को नहीं, बल्कि व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों की तुलना प्रकृति के शाश्वत और उचित नियमों से की। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं मनुष्य सहित सभी मूल्यों का माप है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता पर जोर दिया, यानी प्रकृति के साथ सद्भाव में रहना।

संवेदनशीलता भावुकता की रचनात्मक पद्धति का भी आधार है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (अशिष्ट, घमंडी, कंजूस, मूर्ख) बनाए हैं, तो भावुकतावादी व्यक्तिगत भाग्य वाले विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं। उनके कार्यों में नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मक लोग प्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न होते हैं। नकारात्मक - हिसाब-किताब करने वाला, स्वार्थी, अहंकारी, क्रूर। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम लोग और ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर - सत्ता के प्रतिनिधि, कुलीन, उच्च पादरी (चूंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मार देता है)। भावुकतावादियों (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) के कार्यों में संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र प्राप्त कर लेती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि) है। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधारण व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्य का कथानक अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री के लिए नए स्वरूप की आवश्यकता होती है। प्रमुख शैलियाँ पारिवारिक उपन्यास, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, शोकगीत, पत्री थीं।

रूस में, भावुकतावाद की उत्पत्ति 1760 के दशक में हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि रेडिशचेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में सर्फ़ किसान और सर्फ़-मालिक ज़मींदार के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर लगातार जोर दिया जाता है।

रूमानियतवाद 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं सदी के पूर्वार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक आंदोलन है। रूमानियतवाद का उदय 1790 के दशक में हुआ, पहले जर्मनी में, और फिर पूरे देश में फैल गया पश्चिमी यूरोप. इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें थीं प्रबुद्धता तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक आंदोलनों (भावुकतावाद) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति और जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

इस साहित्यिक आंदोलन का उद्भव, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए आवश्यक शर्तों से शुरुआत करें। 1789-1899 की महान फ्रांसीसी क्रांति और प्रबुद्धता विचारधारा के संबंधित पुनर्मूल्यांकन का पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में 18वीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक शताब्दी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरोट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी शिक्षकों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक समानता के विचार की घोषणा की। ये शैक्षिक विचार ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: “स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व।” क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। परिणामस्वरूप, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्ज़ा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग, ऊपरी कुलीन वर्ग का था), जबकि बाकी के पास कुछ भी नहीं बचा था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "तर्क का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि स्वतंत्रता, समानता और भाईचारे का वादा किया गया था। क्रांति के परिणामों और परिणामों में सामान्य निराशा थी, आसपास की वास्तविकता के प्रति गहरा असंतोष था, जो रूमानियत के उद्भव के लिए एक शर्त बन गया। क्योंकि रूमानियत के केंद्र में चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रेंच, का रूसी पर भारी प्रभाव था। यह प्रवृत्ति 19वीं शताब्दी तक जारी रही, यही कारण है कि महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी झकझोर दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्वापेक्षाएँ हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। नेपोलियन पर जीत का श्रेय जनता को ही था, जनता ही युद्ध की सच्ची नायक थी। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास बने रहे, वास्तव में, गुलाम। उस समय के प्रगतिशील लोगों को पहले जो अन्याय लगता था वह अब सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, घोर अन्याय लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दास प्रथा को समाप्त किया, बल्कि बहुत अधिक कठोर नीति अपनानी शुरू कर दी। परिणामस्वरूप, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस तरह रूमानियत के उद्भव की जमीन तैयार हुई।

"रोमांटिकतावाद" शब्द जब किसी साहित्यिक आंदोलन पर लागू होता है तो वह मनमाना और अस्पष्ट होता है। इस संबंध में, इसकी घटना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​था कि यह "रोमांस" शब्द से आया है, दूसरों का - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार, साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकतावाद" शब्द का उपयोग जर्मनी में शुरू हुआ, जहां रोमांटिकतावाद का पहला पर्याप्त विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रोमांटिक दोहरी दुनिया की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है।. जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार रूमानियत के उद्भव के लिए मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक लोग अपने आस-पास की दुनिया को अस्वीकार करते हैं, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन होता है और वे इसके बाहर एक आदर्श की तलाश करते हैं। इससे एक रोमांटिक दोहरी दुनिया का उदय हुआ। रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया दो भागों में विभाजित थी: यहाँ और वहाँ। "वहां" और "यहां" एक विरोधी (विपक्ष) हैं, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध हैं। तिरस्कृत "यहाँ" आधुनिक वास्तविकता है, जहाँ बुराई और अन्याय की जीत होती है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्यात्मक वास्तविकता है, जिसकी तुलना रोमांटिक लोगों ने वास्तविक वास्तविकता से की है। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई, जो सार्वजनिक जीवन से बाहर हो गई है, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित है। इसलिए उनका ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर है। लोगों की आत्माएँ उनकी "वहाँ" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की ने "वहाँ" की तलाश की दूसरी दुनिया; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविता " कोकेशियान कैदी", "जिप्सीज़", भारतीय जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

वास्तविकता की अस्वीकृति और इनकार ने रोमांटिक नायक की विशिष्टता को निर्धारित किया। यह एक मौलिक रूप से नया नायक है; पिछले साहित्य में उसके जैसा कुछ भी नहीं देखा गया है। वह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध रखता है और इसका विरोध करता है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला। रोमांटिक हीरो- वास्तविकता के विरुद्ध रोमांटिक विद्रोह का अवतार।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - भौतिक, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक दृष्टिकोण) या साहित्यिक दिशा जो वास्तविकता के प्रति जीवन-सच्चे दृष्टिकोण के सिद्धांतों का प्रतीक है, जिसका उद्देश्य है कलात्मक ज्ञानआदमी और दुनिया. शब्द "यथार्थवाद" का प्रयोग अक्सर दो अर्थों में किया जाता है: 1) एक पद्धति के रूप में यथार्थवाद; 2) 19वीं शताब्दी में बनी एक दिशा के रूप में यथार्थवाद। क्लासिकवाद, रूमानियत और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता के प्रति निष्ठा कलात्मकता का परिभाषित मानदंड बन जाती है। यह यथार्थवाद को, उदाहरण के लिए, रूमानियतवाद से अलग करता है, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे वैसे ही प्रदर्शित करने के बजाय इसे "पुनः बनाने" की इच्छा की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक की ओर मुड़ते हुए, रोमांटिक जॉर्ज सैंड ने उसके और अपने बीच के अंतर को परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आँखों में दिखाई देता है; मैं उसे उसी तरह चित्रित करने के लिए अपने भीतर एक आह्वान महसूस करता हूं जिस तरह मैं उसे देखना चाहता हूं।'' इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविकता का चित्रण करते हैं, और रोमांटिक लोग वांछित का चित्रण करते हैं।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी है। इस समय के यथार्थवाद की विशेषता छवियों का पैमाना (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्तित्व का काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृजन का मुकुट है। अगला चरण है शैक्षिक यथार्थवाद. प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक प्रकट होता है, एक व्यक्ति "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमरैचिस के नाटकों "द बार्बर ऑफ सेविले" और "द मैरिज ऑफ फिगारो") में फिगारो। 19वीं शताब्दी में नए प्रकार के रूमानियतवाद सामने आए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताएँ: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान, जीवन के विकास में चित्रण के सिद्धांतों का पालन। यथार्थवादी लेखकों ने नायकों के सामाजिक, नैतिक और धार्मिक विचारों की सामाजिक परिस्थितियों पर प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई और सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। केंद्रीय समस्यायथार्थवाद - संभाव्यता और कलात्मक सत्य के बीच संबंध। व्यावहारिकता, जीवन का एक विश्वसनीय प्रतिनिधित्व यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सच्चाई व्यवहार्यता से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होती है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है पात्रों का वर्गीकरण (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की प्रेरणा सीधे तौर पर लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायक बनाते हैं: "छोटे आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), "नए" नायक का प्रकार (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की के "नए लोग")।

आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन जो 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ।

इस शब्द की अलग-अलग व्याख्याएँ हैं:

1) 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई गैर-यथार्थवादी आंदोलनों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) गैर-यथार्थवादी आंदोलनों के कलाकारों की सौंदर्य संबंधी खोजों के प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल स्वयं आधुनिकतावादी आंदोलन शामिल हैं, बल्कि उन कलाकारों का काम भी शामिल है जो किसी भी आंदोलन के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का और अन्य) ).

रूसी आधुनिकतावाद की सबसे हड़ताली और महत्वपूर्ण दिशाएँ प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थीं।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक गैर-यथार्थवादी आंदोलन, मुख्य रूप से सहज रूप से समझी जाने वाली संस्थाओं और विचारों के प्रतीक के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित था। प्रतीकवाद ने फ्रांस में 1860-1870 के दशक में ए. रिंबौड, पी. वेरलाइन, एस. मल्लार्मे की काव्य रचनाओं में अपनी पहचान बनाई। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद ने न केवल गद्य और नाटक के साथ, बल्कि कला के अन्य रूपों के साथ भी खुद को जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकवादी कलाकारों का विश्वदृष्टिकोण दुनिया की अज्ञेयता और उसके कानूनों के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार की रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

प्रतीकवाद ने सबसे पहले वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त होकर, कला बनाने के विचार को सामने रखा था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे गौण मानते थे, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना था। उनका इरादा एक प्रतीक की मदद से इसे हासिल करने का था। यह प्रतीक कवि की अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके सामने अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नया विकास किया काव्यात्मक भाषा, जो सीधे विषय का नाम नहीं देता है, लेकिन रूपक, संगीतात्मकता, रंग योजना और मुक्त छंद के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देता है।

प्रतीकवाद रूस में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 1893 में प्रकाशित डी. एस. मेरेज़कोवस्की का लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट के कारणों और नए रुझानों पर" था। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव क्षमता का विस्तार"।

प्रतीकवादियों को आमतौर पर दो समूहों या आंदोलनों में विभाजित किया जाता है:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, डी. मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ. सोलोगब

और अन्य), जो 1890 के दशक में शुरू हुआ;

2) "युवा" प्रतीकवादी जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और आंदोलन की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया (ए. ब्लोक, ए. बेली, वी. इवानोव और अन्य)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के आधार पर इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के कारण।

प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि कला, सबसे पहले, "अन्य, गैर-तर्कसंगत तरीकों से दुनिया की समझ" (ब्रायसोव) है। आख़िरकार, केवल रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन होने वाली घटनाओं को ही तर्कसंगत रूप से समझा जा सकता है, और ऐसी कार्य-कारणता केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में ही काम करती है। प्रतीकवादियों की रुचि जीवन के उच्च क्षेत्रों (प्लेटो के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र" या वी. सोलोविओव के अनुसार "विश्व आत्मा") में थी, जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं थे। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और प्रतीकात्मक छवियां अपने अंतहीन बहुरूपता के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि सच्ची, उच्चतम वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल कुछ चुनिंदा लोगों को ही दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकवादियों द्वारा छवि-प्रतीक को अधिक प्रभावशाली माना गया कलात्मक छवि, एक उपकरण जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के पर्दे को "तोड़कर" उच्च वास्तविकता तक पहुंचने में मदद करता है। एक प्रतीक एक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न होता है कि यह किसी घटना के वस्तुनिष्ठ सार को नहीं, बल्कि कवि के अपने, दुनिया के व्यक्तिगत विचार को व्यक्त करता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने समझा, एक रूपक नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, एक छवि है जिसके लिए पाठक से रचनात्मक प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है। प्रतीक, मानो लेखक और पाठक को जोड़ता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा लाई गई क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूलतः बहुअर्थी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास की संभावना निहित है। उनकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी सच्चा प्रतीक होता है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (व्याच इवानोव); "प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है" (एफ. सोलोगब)।

तीक्ष्णता(ग्रीक अधिनियम से - उच्चतम डिग्रीकुछ, खिलती हुई शक्ति, शिखर) - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस. गोरोडेत्स्की, अर्ली ए. अख्मातोवा, एल. गुमीलेव, ओ. मंडेलस्टैम। "एकमेइज़्म" शब्द गुमीलोव का है। सौंदर्य कार्यक्रम को गुमीलोव के लेखों "द हेरिटेज ऑफ सिंबोलिज्म एंड एक्मेइज्म", गोरोडेत्स्की के "सम ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन पोएट्री" और मंडेलस्टैम "द मॉर्निंग ऑफ एक्मेइज्म" में तैयार किया गया था।

एक्मेइज़म प्रतीकवाद से अलग था, "अज्ञात" के प्रति इसकी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "एकमेइस्ट्स के साथ, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, अपनी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, न कि रहस्यमय प्रेम या किसी और चीज़ के साथ अपनी कल्पनीय समानता के साथ" (गोरोडेत्स्की) . एकमेइस्ट्स ने आदर्श की ओर प्रतीकवादी आवेगों से, छवियों की बहुरूपता और तरलता, जटिल रूपकों से कविता की मुक्ति की घोषणा की; उन्होंने भौतिक संसार, वस्तु, शब्द के सटीक अर्थ पर लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और एकमेइस्ट्स का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से ऐसा करना चाहिए, और अस्पष्ट प्रतीक नहीं.

एकमेइस्ट आंदोलन स्वयं संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाई गई थी और सबसे पहले इसने काफी बड़ी संख्या में लोगों को एकजुट किया था (उनमें से सभी बाद में एकमेइज़्म में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में कहीं अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में, कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, और कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन ने व्यक्त किया था, हालाँकि वे स्वयं "कार्यशाला" में शामिल नहीं थे। कुज़मिन ने अपने लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" में एकमेइज़्म की कई घोषणाओं की आशा की थी। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व प्रारम्भ होता है।

एकमेइज़्म ने साहित्य के कार्य को "सुंदर स्पष्टता" या स्पष्टता (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट) घोषित किया। एकमेइस्ट्स ने बाइबिल के एडम के साथ दुनिया के स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को जोड़ते हुए अपने आंदोलन को एडमिज्म कहा। एकमेइज़्म ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्यात्मक भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देते थे और निष्पक्षता के प्रति उनके प्रेम की घोषणा करते थे। इस प्रकार, गुमीलोव ने "अस्थिर शब्दों" की नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री वाले" शब्दों की तलाश करने का आह्वान किया। इस सिद्धांत को अख्मातोवा के गीतों में सबसे अधिक लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे आंदोलनों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावाद की एक चरम अभिव्यक्ति है), जिसने इटली और रूस में अपना सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया।

1909 में, इटली में, कवि एफ. मैरिनेटी ने "भविष्यवाद का घोषणापत्र" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य का अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। मैरिनेटी ने "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" को भविष्यवादी कविता का मुख्य तत्व बताया है। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनिख और वी. खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" बनाया। उन्होंने साथ तोड़ने की भी मांग की पारंपरिक संस्कृति, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की कोशिश की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्यविन्यास में ढील, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मैरिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी समस्याओं की ओर रुख किया। उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्यात्मक भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम आंदोलन था। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स (वी. खलेबनिकोव, वी. मायाकोवस्की, ए. क्रुचेनी) को एकजुट किया

2) "एसोसिएशन ऑफ एगो-फ्यूचरिस्ट्स" (आई. सेवरीनिन, आई. इग्नाटिव और अन्य);

3) "कविता की मेजेनाइन" (वी. शेरशेनविच, आर. इवनेव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस. बोब्रोव, एन. असेव, बी. पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह था जिसने रूसी भविष्यवाद का चेहरा निर्धारित किया था। इसके सदस्यों ने कई संग्रह प्रकाशित किए: "द जजेज टैंक" (1910), "ए स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट" (1912), "डेड मून" (1913), "टूक" (1915)।

भविष्यवादियों ने क्राउड मैन के नाम पर लिखा। इस आंदोलन के केंद्र में "पुरानी चीज़ों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना, "नई मानवता" के जन्म की जागरूकता थी। भविष्यवादियों के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता बन जानी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से बनती है। नया संसार, आज, लोहा..." (मालेविच)। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा और बोलचाल की भाषा के प्रति आकर्षण को निर्धारित करता है। जीवित बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (नवशास्त्र निर्माण) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीतकारिता के विपरीत।

1915-1916 में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।

साहित्यिक आंदोलन शब्द आमतौर पर एक ही दिशा या कलात्मक आंदोलन के भीतर एक सामान्य वैचारिक स्थिति और कलात्मक सिद्धांतों से जुड़े लेखकों के समूह को दर्शाता है। तो, आधुनिकतावाद - साधारण नाम 20वीं सदी की कला और साहित्य में विभिन्न समूह, जो प्रस्थान को अलग करते हैं शास्त्रीय परंपराएँ, नए सौंदर्य सिद्धांतों की खोज, अस्तित्व के चित्रण के लिए एक नया दृष्टिकोण - इसमें प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद, आदि जैसे आंदोलन शामिल हैं।

कलाकारों का एक ही दिशा या धारा से जुड़ा होना उनके गहरे मतभेदों को बाहर नहीं करता है रचनात्मक व्यक्ति. बदले में, लेखकों की व्यक्तिगत रचनात्मकता में विभिन्न साहित्यिक आंदोलनों और आंदोलनों की विशेषताएं प्रकट हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, ओ. बाल्ज़ाक, एक यथार्थवादी होने के नाते, एक रोमांटिक उपन्यास बनाते हैं " शग्रीन चमड़ा", और एम. यू. लेर्मोंटोव, रोमांटिक कार्यों के साथ, एक यथार्थवादी उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" लिखते हैं।

वर्तमान - छोटी इकाई साहित्यिक प्रक्रिया, अक्सर एक दिशा के भीतर, एक निश्चित में अस्तित्व की विशेषता होती है ऐतिहासिक कालऔर, एक नियम के रूप में, कुछ साहित्य में स्थानीयकरण। यह आंदोलन भी मूल सिद्धांतों की समानता पर आधारित है, लेकिन वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं की समानता अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

अक्सर एक प्रवाह में कलात्मक सिद्धांतों का समुदाय एक "कलात्मक प्रणाली" बनाता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर, दो आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया गया है। एक आर. डेसकार्टेस ("कार्टेशियन तर्कवाद") के तर्कसंगत दर्शन की परंपरा पर आधारित है, जिसमें पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, एन. बोइल्यू का काम शामिल है। एक अन्य आंदोलन, जो मुख्य रूप से पी. गैसेंडी के कामुकवादी दर्शन पर आधारित था, ने खुद को जे. लाफोंटेन और जे. बी. मोलिरे जैसे लेखकों के वैचारिक सिद्धांतों में व्यक्त किया।

इसके अलावा, दोनों आंदोलन उपयोग किए गए कलात्मक साधनों की प्रणाली में भिन्न हैं। रूमानियत में, दो मुख्य प्रवृत्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित किया जाता है - "प्रगतिशील" और "रूढ़िवादी", लेकिन अन्य वर्गीकरण भी हैं।

लेखक का किसी न किसी दिशा या धारा से जुड़ा होना (साथ ही साहित्य के मौजूदा आंदोलनों से बाहर रहने की इच्छा) लेखक के विश्वदृष्टि, उसके सौंदर्यवादी और वैचारिक पदों की एक स्वतंत्र, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को मानता है।

यह तथ्य यूरोपीय साहित्य में दिशाओं और प्रवृत्तियों के देर से उभरने से जुड़ा है - नए युग की अवधि, जब व्यक्तिगत, लेखकीय सिद्धांत अग्रणी बन जाता है साहित्यिक रचनात्मकता. यह आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया और मध्य युग के साहित्य के विकास के बीच मूलभूत अंतर है, जिसमें ग्रंथों की सामग्री और औपचारिक विशेषताएं परंपरा और "कैनन" द्वारा "पूर्व निर्धारित" थीं।

दिशाओं और प्रवृत्तियों की ख़ासियत यह है कि ये समुदाय बड़े पैमाने पर अलग-अलग, व्यक्तिगत रूप से लिखित कलात्मक प्रणालियों के दार्शनिक, सौंदर्य और अन्य मूल सिद्धांतों की गहरी एकता पर आधारित हैं।

दिशाओं और धाराओं में अंतर करना चाहिए साहित्यिक विद्यालय(और साहित्यिक समूह)।

साहित्यिक आलोचना का परिचय (एन.एल. वर्शिनिना, ई.वी. वोल्कोवा, ए.ए. इलुशिन, आदि) / एड। एल.एम. क्रुपचनोव। - एम, 2005

"दिशा", "वर्तमान", "स्कूल" की अवधारणाएं उन शब्दों को संदर्भित करती हैं जो साहित्यिक प्रक्रिया का वर्णन करते हैं - ऐतिहासिक पैमाने पर साहित्य का विकास और कामकाज। साहित्यिक अध्ययन में उनकी परिभाषाएँ बहस योग्य हैं।

19वीं शताब्दी में, दिशा को सभी राष्ट्रीय साहित्य या उसके विकास के किसी भी काल की सामग्री और विचारों के सामान्य चरित्र के रूप में समझा जाता था। शुरू में XIX सदीसाहित्यिक प्रवृत्ति आम तौर पर "दिमाग की प्रमुख प्रवृत्ति" से जुड़ी थी।

इस प्रकार, आई. वी. किरीव्स्की ने अपने लेख "द नाइनटीन्थ सेंचुरी" (1832) में लिखा है कि 18वीं शताब्दी के अंत में दिमाग की प्रमुख दिशा विनाशकारी है, और नई में "नई आत्मा के सुखदायक समीकरण की इच्छा" शामिल है। पुराने समय के खंडहर...

साहित्य में, इस प्रवृत्ति का परिणाम कल्पना को वास्तविकता के साथ सामंजस्य बिठाने की इच्छा थी, सामग्री की स्वतंत्रता के साथ रूपों की शुद्धता... एक शब्द में, जिसे व्यर्थ में क्लासिकिज्म कहा जाता है, जिसे और भी गलत तरीके से रोमांटिकतावाद कहा जाता है।

इससे पहले भी, 1824 में, वी.के. कुचेलबेकर ने "हमारी कविता की दिशा पर, विशेष रूप से गीतात्मक," लेख में कविता की दिशा को इसकी मुख्य सामग्री घोषित किया था। पिछले दशक" के.एस. ए पोलेवॉय रूसी आलोचना में साहित्य के विकास के कुछ चरणों में "दिशा" शब्द को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे।

"साहित्य में रुझानों और पार्टियों पर" लेख में, उन्होंने एक दिशा बताई "साहित्य की आंतरिक आकांक्षा, जो अक्सर समकालीनों के लिए अदृश्य होती है, जो ज्ञात में सभी या कम से कम बहुत सारे कार्यों को चरित्र प्रदान करती है। समय दिया गया...इसका आधार, में सामान्य अर्थ में, आधुनिक युग का एक विचार है।

के लिए " वास्तविक आलोचना- एन. जी. चेर्नशेव्स्की, एन. ए. डोब्रोलीबोव - दिशा लेखक या लेखकों के समूह की वैचारिक स्थिति से संबंधित है। सामान्य तौर पर, दिशा को विभिन्न प्रकार के साहित्यिक समुदायों के रूप में समझा जाता था।

लेकिन मुख्य विशेषता जो उन्हें एकजुट करती है वह है सबसे अधिक की एकता सामान्य सिद्धांतोंकलात्मक सामग्री का अवतार, कलात्मक विश्वदृष्टि की गहरी नींव की समानता।

यह एकता अक्सर सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की समानता के कारण होती है, और अक्सर साहित्यिक युग की चेतना के प्रकार से जुड़ी होती है, कुछ वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि दिशा की एकता लेखकों की रचनात्मक पद्धति की एकता के कारण होती है;

साहित्यिक प्रवृत्तियों की कोई निर्धारित सूची नहीं है, क्योंकि साहित्य का विकास ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, विशिष्टताओं से जुड़ा है। सामाजिक जीवनकिसी विशेष साहित्य का समाज, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताएँ। हालाँकि, परंपरागत रूप से क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद जैसे रुझान हैं, जिनमें से प्रत्येक को औपचारिक और सामग्री सुविधाओं के अपने सेट की विशेषता है।

उदाहरण के लिए, रोमांटिक विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर, रोमांटिकतावाद की सामान्य विशेषताओं की पहचान की जा सकती है, जैसे प्रथागत सीमाओं और पदानुक्रमों के विनाश के उद्देश्य, "आध्यात्मिकीकरण" संश्लेषण के विचार जिन्होंने "कनेक्शन" और "ऑर्डर" की तर्कसंगत अवधारणा को प्रतिस्थापित किया। , अस्तित्व के केंद्र और रहस्य के रूप में मनुष्य की जागरूकता, खुला और रचनात्मक व्यक्तित्व, आदि।

लेकिन लेखकों के कार्यों में विश्वदृष्टि के इन सामान्य दार्शनिक और सौंदर्यवादी आधारों की ठोस अभिव्यक्ति और उनका विश्वदृष्टिकोण ही अलग-अलग है।

इस प्रकार, रूमानियत के भीतर, सार्वभौमिक, नए, गैर-तर्कसंगत आदर्शों के अवतार की समस्या, एक ओर, विद्रोह के विचार में, मौजूदा विश्व व्यवस्था का एक क्रांतिकारी पुनर्गठन (डी. जी. बायरन, ए. मित्सकेविच) सन्निहित थी। , पी.बी. शेली, के.एफ. रेलीव) , और दूसरी ओर, किसी के आंतरिक "मैं" (वी.ए. ज़ुकोवस्की), प्रकृति और आत्मा के सामंजस्य (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ), धार्मिक आत्म-सुधार (एफ. आर. चेटेउब्रिआंड) की खोज में।

जैसा कि हम देखते हैं, सिद्धांतों का ऐसा समुदाय अंतरराष्ट्रीय है, काफी हद तक भिन्न गुणवत्ता का है, और अस्पष्ट रूप से मौजूद है कालानुक्रमिक रूपरेखा, जो काफी हद तक साहित्यिक प्रक्रिया की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशिष्टताओं के कारण है।

दिशाएँ बदलने का वही क्रम विभिन्न देशआमतौर पर उनके अलौकिक चरित्र के प्रमाण के रूप में कार्य करता है। प्रत्येक देश में यह या वह दिशा संबंधित अंतर्राष्ट्रीय (यूरोपीय) साहित्यिक समुदाय की राष्ट्रीय विविधता के रूप में कार्य करती है।

इस दृष्टिकोण के अनुसार, फ्रेंच, जर्मन, रूसी क्लासिकिज्म को एक अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक आंदोलन की किस्में माना जाता है - यूरोपीय क्लासिकिज्म, जो आंदोलन की सभी किस्मों में निहित सबसे आम टाइपोलॉजिकल विशेषताओं का एक सेट है।

लेकिन किसी को यह निश्चित रूप से ध्यान में रखना चाहिए कि अक्सर किसी विशेष दिशा की राष्ट्रीय विशेषताएं किस्मों की टाइपोलॉजिकल समानता की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हो सकती हैं। सामान्यीकरण में कुछ योजनाबद्धता होती है जो वास्तविकता को विकृत कर सकती है ऐतिहासिक तथ्यसाहित्यिक प्रक्रिया.

उदाहरण के लिए, क्लासिकिज्म ने खुद को फ्रांस में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट किया, जहां इसे सैद्धांतिक नियामक कविताओं द्वारा संहिताबद्ध कार्यों की वास्तविक और औपचारिक दोनों विशेषताओं की एक पूरी प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया गया है (" काव्यात्मक कला" एन. बोइल्यू)। इसके अलावा, वहाँ महत्वपूर्ण हैं कलात्मक उपलब्धियाँ, जिसने अन्य यूरोपीय साहित्य को प्रभावित किया।

स्पेन और इटली में, जहां ऐतिहासिक स्थिति भिन्न थी, क्लासिकवाद काफी हद तक अनुकरणात्मक दिशा बन गया। इन देशों में बैरोक साहित्य अग्रणी साबित हुआ।

रूसी क्लासिकवाद साहित्य में एक केंद्रीय प्रवृत्ति बन जाता है, वह भी फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रभाव के बिना नहीं, लेकिन यह अपनी राष्ट्रीय ध्वनि प्राप्त करता है और "लोमोनोसोव" और "सुमारोकोव" आंदोलनों के बीच संघर्ष में क्रिस्टलीकृत होता है। क्लासिकिज्म की राष्ट्रीय किस्मों में कई अंतर हैं; एकल पैन-यूरोपीय आंदोलन के रूप में रोमांटिकतावाद की परिभाषा के साथ और भी अधिक समस्याएं जुड़ी हुई हैं, जिसके भीतर अक्सर बहुत अलग घटनाएं सामने आती हैं।

इस प्रकार, साहित्य के कामकाज और विकास की सबसे बड़ी इकाइयों के रूप में प्रवृत्तियों के पैन-यूरोपीय और "विश्व" मॉडल का निर्माण एक बहुत ही कठिन कार्य प्रतीत होता है।

धीरे-धीरे, "दिशा" के साथ-साथ "प्रवाह" शब्द भी प्रचलन में आ गया, जिसका प्रयोग अक्सर "दिशा" के पर्यायवाची के रूप में किया जाता है। इस प्रकार, डी. एस. मेरेज़कोवस्की, एक व्यापक लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) में लिखते हैं कि "अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत स्वभाव वाले लेखकों के बीच, विशेष मानसिक धाराएं, एक विशेष हवा स्थापित होती है, विपरीत ध्रुवों के बीच, रचनात्मक प्रवृत्तियों से भरपूर।" आलोचक के अनुसार, यही वह चीज़ है जो "काव्यात्मक घटना" और विभिन्न लेखकों के कार्यों की समानता को दर्शाती है।

अक्सर "दिशा" को "प्रवाह" के संबंध में एक सामान्य अवधारणा के रूप में पहचाना जाता है। दोनों अवधारणाएँ प्रमुख आध्यात्मिक, मूल और सौंदर्य सिद्धांतों की एकता को दर्शाती हैं जो साहित्यिक प्रक्रिया के एक निश्चित चरण में उत्पन्न होती हैं, जो कई लेखकों के काम को कवर करती हैं।

साहित्य में "दिशा" शब्द का अर्थ एक निश्चित लेखकों की रचनात्मक एकता के रूप में समझा जाता है ऐतिहासिक युग, वास्तविकता को चित्रित करने के सामान्य वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का उपयोग करना।

साहित्य में एक दिशा को साहित्यिक प्रक्रिया की एक सामान्यीकरण श्रेणी के रूप में माना जाता है, जो एक अद्वितीय कलात्मक शैली से जुड़े कलात्मक विश्वदृष्टि, सौंदर्यवादी विचारों, जीवन को प्रदर्शित करने के तरीकों में से एक है। यूरोपीय लोगों के राष्ट्रीय साहित्य के इतिहास में क्लासिकवाद, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद जैसी प्रवृत्तियाँ प्रतिष्ठित हैं।

साहित्यिक आलोचना का परिचय (एन.एल. वर्शिनिना, ई.वी. वोल्कोवा, ए.ए. इलुशिन, आदि) / एड। एल.एम. क्रुपचनोव। - एम, 2005

साहित्य, किसी अन्य प्रकार की मानवीय रचनात्मक गतिविधि की तरह, सामाजिक और से जुड़ा हुआ है ऐतिहासिक जीवनलोग, इसके प्रतिबिंब का एक उज्ज्वल और कल्पनाशील स्रोत हैं। कल्पनाएक निश्चित ऐतिहासिक क्रम में समाज के साथ मिलकर विकसित होता है और हम कह सकते हैं कि यह एक प्रत्यक्ष उदाहरण है कलात्मक विकाससभ्यता। प्रत्येक ऐतिहासिक युग की विशेषता कुछ निश्चित मनोदशाओं, विचारों, दृष्टिकोणों और विश्वदृष्टिकोणों से होती है, जो अनिवार्य रूप से साहित्यिक कार्यों में प्रकट होते हैं।

एक सामान्य विश्वदृष्टिकोण, जो आम लोगों द्वारा समर्थित है कलात्मक सिद्धांतलेखकों के कुछ समूहों द्वारा किसी साहित्यिक कृति का निर्माण अलग-अलग रूपों में होता है साहित्यिक रुझान. यह कहने योग्य है कि साहित्य के इतिहास में ऐसी प्रवृत्तियों का वर्गीकरण और पहचान बहुत सशर्त है। लेखकों ने, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में अपनी रचनाएँ बनाते हुए, यह भी संदेह नहीं किया कि साहित्यिक विद्वान, वर्षों से, उन्हें किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित के रूप में वर्गीकृत करेंगे। हालाँकि, सुविधा के लिए ऐतिहासिक विश्लेषणसाहित्यिक आलोचना में ऐसा वर्गीकरण आवश्यक है। यह साहित्य और कला के विकास की जटिल प्रक्रियाओं को अधिक स्पष्ट और संरचित रूप से समझने में मदद करता है।

प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ

उनमें से प्रत्येक को एक संख्या की उपस्थिति की विशेषता है प्रसिद्ध लेखक, जो सैद्धांतिक कार्यों में निर्धारित एक स्पष्ट वैचारिक और सौंदर्यवादी अवधारणा से एकजुट हैं, और सामान्य रूप से देखेंकला का एक काम या एक कलात्मक पद्धति बनाने के सिद्धांतों पर, जो बदले में, एक निश्चित दिशा में निहित ऐतिहासिक और सामाजिक विशेषताओं को प्राप्त करता है।

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने की प्रथा है:

शास्त्रीयतावाद। इसे एक कलात्मक शैली और विश्वदृष्टिकोण के रूप में गठित किया गया था XVII सदी. यह प्राचीन कला के प्रति जुनून पर आधारित है, जिसे एक आदर्श के रूप में लिया गया था। प्राचीन मॉडलों के समान, पूर्णता की सरलता प्राप्त करने के प्रयास में, क्लासिकिस्टों ने कला के सख्त सिद्धांत विकसित किए, जैसे नाटक में समय, स्थान और क्रिया की एकता, जिसका सख्ती से पालन करना पड़ता था। साहित्यिक कार्य को कृत्रिम, बुद्धिमानी और तार्किक रूप से व्यवस्थित और तर्कसंगत रूप से निर्मित करने पर जोर दिया गया।

सभी शैलियों को उच्च (त्रासदी, स्तोत्र, महाकाव्य) में विभाजित किया गया था, जिसमें वीर घटनाओं का महिमामंडन किया गया था पौराणिक कहानियाँ, और निम्न - निम्न वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी)। क्लासिकिस्टों ने नाटक को प्राथमिकता दी और नाटकीय मंच के लिए विशेष रूप से बहुत सारे काम किए, न केवल विचारों को व्यक्त करने के लिए शब्दों का उपयोग किया, बल्कि दृश्य छवियों, एक निश्चित तरीके से संरचित कथानक, चेहरे के भाव और हावभाव, दृश्यों और वेशभूषा का भी उपयोग किया। पूरी सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद की छाया में गुजरी, जिसे फ्रांसीसी की विनाशकारी शक्ति के बाद दूसरी दिशा से बदल दिया गया।

रूमानियतवाद एक व्यापक अवधारणा है जो न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला, दर्शन और संगीत में भी शक्तिशाली रूप से प्रकट हुई और प्रत्येक यूरोपीय देश में इसकी अपनी अलग पहचान थी। विशिष्ट लक्षण. रोमांटिक लेखक वास्तविकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण और आसपास की वास्तविकता के प्रति असंतोष से एकजुट थे, जिसने उन्हें दुनिया की अलग-अलग तस्वीरें बनाने के लिए मजबूर किया जो वास्तविकता से दूर ले जाती हैं। रोमांटिक कार्यों के नायक शक्तिशाली, असाधारण व्यक्तित्व वाले, विद्रोही होते हैं जो दुनिया की खामियों, सार्वभौमिक बुराई को चुनौती देते हैं और खुशी और सार्वभौमिक सद्भाव के संघर्ष में मर जाते हैं। असामान्य नायक और असामान्य जीवन परिस्थितियाँ, काल्पनिक दुनियाऔर अवास्तविक रूप से मजबूत गहरे अनुभवों को लेखकों ने मदद से व्यक्त किया निश्चित भाषाउनकी रचनाएँ अत्यंत भावनात्मक एवं उत्कृष्ट हैं।

यथार्थवाद. रूमानियत की करुणा और उल्लास का स्थान ले लिया गया यह दिशा, जिसका मुख्य सिद्धांत उसकी सभी सांसारिक अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण था, वास्तविक विशिष्ट परिस्थितियों में बहुत ही वास्तविक विशिष्ट नायक। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, साहित्य को जीवन की पाठ्यपुस्तक बनना चाहिए था, इसलिए नायकों को व्यक्तित्व अभिव्यक्ति के सभी पहलुओं - सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक - में चित्रित किया गया था। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने वाला, उसके चरित्र और विश्वदृष्टि को आकार देने वाला मुख्य स्रोत बन जाता है पर्यावरण, वास्तविक जीवन की परिस्थितियाँ जिनके साथ नायक लगातार गहरे विरोधाभासों के कारण संघर्ष में आते हैं। विकास में जीवन और छवियाँ दी जाती हैं, जो एक निश्चित प्रवृत्ति दर्शाती हैं।

साहित्यिक रुझान समाज के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक काल में कलात्मक रचनात्मकता के सबसे सामान्य मापदंडों और विशेषताओं को दर्शाते हैं। बदले में, किसी भी दिशा के भीतर, कई आंदोलनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनका प्रतिनिधित्व समान वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण, नैतिक और नैतिक विचारों और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों वाले लेखकों द्वारा किया जाता है। इस प्रकार, रूमानियत के ढांचे के भीतर नागरिक रूमानियत जैसे आंदोलन थे। यथार्थवादी लेखक भी विभिन्न आंदोलनों के अनुयायी थे। रूसी यथार्थवाद में दार्शनिक और समाजशास्त्रीय आंदोलनों के बीच अंतर करने की प्रथा है।

साहित्यिक आंदोलन और आंदोलन साहित्यिक सिद्धांतों के ढांचे के भीतर बनाया गया एक वर्गीकरण है। यह दार्शनिक, राजनीतिक और पर आधारित है सौंदर्य संबंधी विचारसमाज के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में लोगों के युग और पीढ़ियाँ। हालाँकि, साहित्यिक आंदोलन एक ऐतिहासिक युग की सीमाओं से परे जा सकते हैं, इसलिए उन्हें अक्सर पहचाना जाता है कलात्मक विधि, लेखकों के एक समूह के लिए आम है जो रहते थे अलग-अलग समय, लेकिन समान आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांतों को व्यक्त करना।