मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को हुआ था। वे कहते हैं कि मिखाइल के जन्म के समय, कोकिलाएँ पूरी सुबह उसके घर के पास गाती थीं।

कोई उत्कृष्ट पूर्वज नहीं थे रचनात्मक व्यक्तित्व, शायद इसीलिए पहले तो किसी ने इस चिन्ह को ज्यादा महत्व नहीं दिया।

उनके पिता रूसी सेना के सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच हैं। लड़के के जीवन के पहले वर्षों में, उसकी दादी उसके पालन-पोषण में शामिल थीं, जिन्होंने उसकी माँ को उसके पास नहीं जाने दिया।

दादी अपने पोते के प्रति बहुत दयालु थी। बच्चा असली "मिमोसा" की तरह बड़ा हुआ। जिस कमरे में वह था वह अत्यधिक गर्म था, और उसे केवल गर्म मौसम में ही टहलने के लिए बाहर जाने की अनुमति थी।

पहले से मौजूद प्रारंभिक अवस्थाछोटी मिशा ने लोक मनोरंजन और गीतों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की। लोक-साहित्यलड़के पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला, जिसे उसने जीवन भर संजोकर रखा। ये प्रभाव और अनुभव बाद में महान लोगों के कार्यों में प्रतिबिंबित होंगे।

मिखाइल ग्लिंका एक धर्मनिष्ठ लड़के के रूप में बड़ा हुआ। चर्च की छुट्टियों के दिनों ने उस पर गहरा प्रभाव डाला। उन्हें विशेष रूप से घंटियाँ बजाना पसंद था, जो छोटे प्रतिभाशाली व्यक्ति का दिल मोह लेती थी।

एक दिन, मीशा ने कमरे में एक साधारण तांबे के बेसिन की आवाज़ सुनी। उसे कोई नुकसान नहीं हुआ और, उसके पास आकर, उसने बेसिन पर ऐसी आवाज़ें बजानी शुरू कर दीं जो घंटी बजने जैसी थीं।

दादी ने एक और बेसिन लाने का आदेश दिया, लड़के ने एक वास्तविक संगीत कार्यक्रम दिया। जल्द ही स्थानीय पल्ली के पुजारी ने मिशा को घंटाघर से छोटी घंटियाँ लाकर दीं। लड़के की ख़ुशी का ठिकाना नहीं रहा।

जब वह छह वर्ष के थे, तब उनकी दादी की मृत्यु हो गई। उसकी माँ अपने बेटे का पालन-पोषण करने लगती है। चार साल में ग्लिंका वायलिन और पियानो बजाना सीखना शुरू कर देगी।

1817 में वह रूसी राज्य की राजधानी में चले गये। सेंट पीटर्सबर्ग में वह मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करता है। राजधानी में, मिखाइल इवानोविच अपने समय के सबसे मजबूत संगीतकारों से निजी शिक्षा लेते हैं।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि मिखाइल का सहपाठी उसका छोटा भाई लेव था। महान कविअक्सर अपने भाई से मिलने जाते थे, इसी तरह ग्लिंका की मुलाकात पुश्किन से हुई।

1822 में, मिखाइल इवानोविच ने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। उस क्षण से, वह संगीत में सक्रिय रूप से शामिल हो गए, खुद को एक संगीतकार के रूप में आज़माया, अपने रचनात्मक स्थान की तलाश की, विभिन्न शैलियों में काम किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई रोमांस और गीत लिखे जो आज भी जाने जाते हैं।

ग्लिंका एक रचनात्मक व्यक्ति थीं, स्वाभाविक रूप से उन्हें संचार की आवश्यकता थी रुचिकर लोग. जल्द ही वह ज़ुकोवस्की और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों से मिलता है।

1830 के वसंत में संगीतकार जर्मनी गए। यात्रा पूरी गर्मियों तक चली। पतझड़ में उन्होंने इटली का दौरा किया, मिलान ने उन पर विशेष प्रभाव डाला। तीन साल बाद, मिखाइल फिर से जर्मनी जाता है, रास्ते में वियना का दौरा करता है।

1834 में, ग्लिंका अपने दिमाग में कई विचार लेकर अपनी मातृभूमि लौट आई। वह एक रूसी बनाने का सपना देखता है राष्ट्रीय ओपेरा, और इसके लिए एक प्लॉट की तलाश कर रही है। कथानक के अनुसार, ज़ुकोवस्की की सलाह पर, कहानी के बारे में।

1836 में, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पर काम पूरा हुआ। प्रीमियर 27 नवंबर को हुआ। जनता लंबे समय तक ओपेरा से प्रभावित रही और प्रीमियर धमाकेदार तरीके से संपन्न हुआ।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के बाद, संगीतकार ने "रुस्लान और ल्यूडमिला", "कामारिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", "वाल्ट्ज - फ़ैंटेसी" जैसी शानदार रचनाएँ लिखीं।

ग्लिंका ने बहुत यात्रा की यूरोपीय देश, विचार और रचनात्मकता की उड़ान के लिए नए क्षितिज और स्थान की खोज की। वह वास्तव में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, जिनके कार्यों पर रूसी संगीतकारों की एक से अधिक पीढ़ी विकसित हुई।

अपने जीवन के अंत में, मिखाइल इवानोविच ने चर्च की धुनों की रचना और रीमेक करना शुरू किया। उनके उपक्रम से कुछ सार्थक परिणाम आना चाहिए था, जो बाद में आम तौर पर जाना जाएगा। लेकिन बीमारी ने प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार का जीवन छोटा कर दिया। फरवरी 1857 में उनकी मृत्यु हो गई। मिखाइल ग्लिंका को बर्लिन में दफनाया गया था, लेकिन जल्द ही, उनके आग्रह पर, राख को रूस की राजधानी में ले जाया गया।

मिखाइल इवानोविच एक अद्भुत संगीतकार थे, जिनके काम को रूसी लोग दशकों से आगे बढ़ा रहे हैं। ग्लिंका ही नहीं थी प्रतिभाशाली संगीतकार, लेकिन एक सच्चे देशभक्त भी। आख़िरकार, केवल सच्चा देशभक्तएक अद्भुत ओपेरा - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" लिख सकता था।

वह अपने जीवनकाल के दौरान देश में हुई सभी घटनाओं से बहुत चिंतित थे। ग्लिंका पर गहरा प्रभाव डाला। उन्हें उन लोगों के विचारों से उतनी सहानुभूति नहीं थी, जिन्होंने इसे संगठित किया था, बल्कि उनके बाद के कष्टों से।

एम. आई. ग्लिंका के काम ने विकास के एक नए ऐतिहासिक चरण को चिह्नित किया - शास्त्रीय। वह सर्वोत्तम यूरोपीय रुझानों को संयोजित करने में कामयाब रहे राष्ट्रीय परंपराएँ. ग्लिंका का सारा काम ध्यान देने योग्य है। उन सभी विधाओं का संक्षेप में वर्णन किया जाना चाहिए जिनमें उन्होंने फलदायी रूप से काम किया। सबसे पहले, ये उनके ओपेरा हैं। उन्होंने अत्यधिक महत्व प्राप्त कर लिया है क्योंकि वे पिछले वर्षों की वीरतापूर्ण घटनाओं को सच्चाई से दोहराते हैं। उनके रोमांस विशेष कामुकता और सुंदरता से भरे हुए हैं। सिम्फोनिक कार्यों की विशेषता अविश्वसनीय सुरम्यता है। में लोक - गीतग्लिंका ने कविता की खोज की और वास्तव में लोकतांत्रिक राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।

रचनात्मकता और बचपन और जवानी

जन्म 20 मई, 1804. उनका बचपन नोवोस्पास्कॉय गांव में बीता। नानी अव्दोत्या इवानोव्ना की परियों की कहानियाँ और गीत जीवन भर के लिए ज्वलंत और यादगार छाप थे। वह हमेशा घंटियों की आवाज़ से आकर्षित होता था, जिसकी नकल उसने जल्द ही तांबे के बर्तनों पर करना शुरू कर दिया। उन्होंने जल्दी पढ़ना शुरू कर दिया था और स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु थे। प्राचीन प्रकाशन "ऑन वांडरिंग्स इन जनरल" को पढ़ने से लाभकारी प्रभाव पड़ा। इसने यात्रा, भूगोल, चित्रकारी और संगीत में बहुत रुचि जगाई। नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश करने से पहले, उन्होंने पियानो की शिक्षा ली और जल्दी ही इस कठिन कार्य में सफल हो गए।

1817 की सर्दियों में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ उन्होंने चार साल बिताए। बोहेम और फील्ड के साथ अध्ययन किया। 1823 से 1830 की अवधि में ग्लिंका का जीवन और कार्य बहुत घटनापूर्ण था। 1824 से उन्होंने काकेशस का दौरा किया, जहां उन्होंने 1828 तक संचार के सहायक सचिव के रूप में कार्य किया। 1819 से 1828 तक वह समय-समय पर अपने मूल नोवोस्पास्कॉय का दौरा करते रहे। बाद में वह सेंट पीटर्सबर्ग (पी. युशकोव और डी. डेमिडोव) में नए दोस्तों से मिलता है। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपना पहला रोमांस रचा। यह:

• बारातिन्स्की के शब्दों में शोकगीत "मुझे मत ललचाओ"।
• ज़ुकोवस्की के शब्दों में "गरीब गायक"।
• कोर्साक के शब्दों में "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, तुम मुझसे कहते रहे" और "यह मेरे लिए कड़वा है, यह कड़वा है"।

वह पियानो के टुकड़े लिखते हैं और ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" लिखने का अपना पहला प्रयास करते हैं।

पहली विदेश यात्रा

1830 में वे इटली गये और रास्ते में जर्मनी का दौरा किया। यह उनकी पहली विदेश यात्रा थी. वह अपने स्वास्थ्य को बेहतर बनाने और एक अज्ञात देश की आसपास की प्रकृति का आनंद लेने के लिए यहां गए थे। उन्हें प्राप्त छापों ने उन्हें ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्राच्य दृश्यों के लिए सामग्री दी। वह 1833 तक इटली में थे, मुख्यतः मिलान में।

इस देश में ग्लिंका का जीवन और कार्य सफल, आसान और आरामदायक है। यहां उनकी मुलाकात चित्रकार के. ब्रायलोव और मॉस्को के प्रोफेसर एस. शेविरियेव से हुई। संगीतकारों में से - डोनिज़ेट्टी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ और अन्य के साथ। मिलान में, रिकोर्डी के साथ, उन्होंने अपनी कुछ रचनाएँ प्रकाशित कीं।

1831-1832 में उन्होंने दो सेरेनेड, कई रोमांस, इटालियन कैवटिनास और ई-फ्लैट मेजर की कुंजी में एक सेक्सेट की रचना की। कुलीन वर्ग में उन्हें मेस्त्रो रूसो के नाम से जाना जाता था।

जुलाई 1833 में वे वियना गए और फिर लगभग छह महीने बर्लिन में बिताए। यहां उन्होंने प्रसिद्ध कंट्रापंटिस्ट जेड डेहन के साथ अपने तकनीकी ज्ञान को समृद्ध किया। इसके बाद, उनके नेतृत्व में, उन्होंने रूसी सिम्फनी लिखी। इस समय संगीतकार की प्रतिभा विकसित हो रही थी। ग्लिंका का काम अन्य लोगों के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, वह इसे अधिक सचेत रूप से मानता है। अपने "नोट्स" में उन्होंने स्वीकार किया कि इस पूरे समय वह अपने रास्ते और शैली की तलाश में थे। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह रूसी में लिखने के बारे में सोचता है।

घर वापसी

1834 के वसंत में, मिखाइल नोवोस्पास्कॉय पहुंचे। उसने फिर से विदेश जाने के बारे में सोचा, लेकिन उसने अपनी जन्मभूमि में ही रहने का फैसला किया। 1834 की गर्मियों में वह मास्को गये। वह यहां मेलगुनोव से मिलते हैं और संगीत और साहित्यिक मंडलियों के साथ अपने पूर्व परिचितों को बहाल करते हैं। इनमें अक्साकोव, वर्स्टोव्स्की, पोगोडिन, शेविरेव शामिल हैं। ग्लिंका ने एक रूसी ओपेरा बनाने का फैसला किया, उन्होंने रोमांटिक ओपेरा "मैरीना रोशचा" (ज़ुकोवस्की के कथानक पर आधारित) लिया। संगीतकार की योजना साकार नहीं हुई, रेखाचित्र हम तक नहीं पहुँचे।

1834 के पतन में वे सेंट पीटर्सबर्ग आये, जहाँ उन्होंने साहित्यिक और शौकिया मंडलियों में भाग लिया। एक दिन ज़ुकोवस्की ने उनसे "इवान सुसैनिन" का कथानक लेने के लिए कहा। इस अवधि के दौरान उन्होंने निम्नलिखित रोमांसों की रचना की: "उसे स्वर्गीय मत कहो", "मत कहो।" प्यार गुजर जाएगा", "मैंने अभी आपको पहचाना", "मैं यहाँ हूँ, इनेसिल्या"। उनके निजी जीवन में एक बड़ी घटना घट रही है - शादी। इसके साथ ही, उन्हें रूसी ओपेरा लिखने में रुचि हो गई। व्यक्तिगत अनुभवों ने विशेष रूप से ग्लिंका के काम को प्रभावित किया उनके ओपेरा का संगीत। प्रारंभ में, संगीतकार ने तीन दृश्यों से युक्त एक कैंटटा लिखने की योजना बनाई थी, पहले को एक ग्रामीण दृश्य कहा जाना था, दूसरे को - एक पोलिश दृश्य, लेकिन ज़ुकोवस्की के प्रभाव में , उन्होंने पांच कृत्यों से युक्त एक नाटकीय ओपेरा बनाया।

"ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। वी. ओडोव्स्की ने इसकी सराहना की। सम्राट निकोलस प्रथम ने इसके लिए ग्लिंका को 4,000 रूबल की अंगूठी दी। कुछ महीने बाद उन्होंने उसे बैंडमास्टर नियुक्त कर दिया। 1839 में, कई कारणों से, ग्लिंका ने इस्तीफा दे दिया। इस अवधि के दौरान, उपयोगी रचनात्मकता जारी रहती है। ग्लिंका मिखाइल इवानोविच ने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं: "नाइट व्यू", "नॉर्थ स्टार", "इवान सुसैनिन" का एक और दृश्य। के लिए स्वीकार किया गया नया ओपेराशाखोव्स्की की सलाह पर "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर। नवंबर 1839 में उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया। "भाइयों" (1839-1841) के साथ अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कई रोमांस रचे। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक लंबे समय से प्रतीक्षित कार्यक्रम था, टिकट पहले ही बिक गए थे। प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को हुआ। सफलता आश्चर्यजनक थी. 53 प्रदर्शनों के बाद ओपेरा का प्रदर्शन बंद कर दिया गया। संगीतकार ने फैसला किया कि उनके दिमाग की उपज को कम करके आंका गया, और उदासीनता आ गई। ग्लिंका का काम एक साल के लिए निलंबित है।

दूर देशों की यात्रा

1843 की गर्मियों में वह जर्मनी से होते हुए पेरिस गए, जहाँ वे 1844 के वसंत तक रहे।

पुराने परिचितों को नवीनीकृत किया, बर्लियोज़ से दोस्ती की। ग्लिंका उनके कार्यों से प्रभावित हुईं। वह अपने प्रोग्रामेटिक कार्यों का अध्ययन करता है। पेरिस में वह मेरिमी, हर्ट्ज़, चेटेन्यूफ़ और कई अन्य संगीतकारों और लेखकों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखता है। फिर वह स्पेन जाता है, जहां वह दो साल तक रहता है। वह अंडालूसिया, ग्रेनाडा, वलाडोलिड, मैड्रिड, पैम्प्लोना, सेगोविया में था। "अर्गोनी जोटा" की रचना करता है। यहां वह सेंट पीटर्सबर्ग की जटिल समस्याओं से विश्राम लेते हैं। स्पेन में घूमते हुए, मिखाइल इवानोविच ने एकत्र किया लोक संगीतऔर नृत्य करते हैं, उन्हें एक पुस्तक में लिख लिया। उनमें से कुछ ने "नाइट इन मैड्रिड" कार्य का आधार बनाया। ग्लिंका के पत्रों से यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेन में वह अपनी आत्मा और हृदय को आराम देता है, वह यहाँ बहुत अच्छी तरह से रहता है।

जीवन के अंतिम वर्ष

जुलाई 1847 में वह अपने वतन लौट आये। कुछ समय के लिए नोवोस्पास्कॉय में रहता है। इस अवधि के दौरान मिखाइल ग्लिंका का काम नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ। वह कई पियानो टुकड़े, रोमांस "यू विल सून फॉरगेट मी" और अन्य लिखते हैं। 1848 के वसंत में वह वारसॉ गए और पतझड़ तक यहीं रहे। वह "कामारिंस्काया", "नाइट इन मैड्रिड", ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस लिखते हैं। नवंबर 1848 में वह सेंट पीटर्सबर्ग आये, जहां वह पूरी सर्दियों में बीमार रहे।

1849 के वसंत में वह फिर से वारसॉ गए और 1851 की शरद ऋतु तक यहीं रहे। इसी वर्ष जुलाई में अपनी माँ की मृत्यु का दुखद समाचार मिलने के बाद वह बीमार पड़ गये। सितंबर में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, अपनी बहन एल शेस्ताकोवा के साथ रहता है। वह बहुत ही कम रचनाएँ करते हैं। मई 1852 में वे पेरिस गये और मई 1854 तक यहीं रहे। 1854-1856 तक वे अपनी बहन के साथ सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। उनकी रुचि रूसी गायिका डी. लियोनोवा में है। वह अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए व्यवस्थाएँ बनाती है। 27 अप्रैल, 1856 को वह बर्लिन के लिए रवाना हुए, जहां वे देहान के बगल में बस गए। वह प्रतिदिन उनसे मिलने आते थे और सख्त शैली में कक्षाओं का निरीक्षण करते थे। एम. आई. ग्लिंका का कार्य जारी रह सका। लेकिन 9 जनवरी, 1857 की शाम को उन्हें सर्दी लग गयी। 3 फरवरी को मिखाइल इवानोविच की मृत्यु हो गई।

ग्लिंका का नवाचार क्या है?

एम. आई. ग्लिंका ने संगीत कला में रूसी शैली का निर्माण किया। वह रूस के पहले संगीतकार थे जिन्होंने संगीत तकनीक (इसका संबंध माधुर्य, सामंजस्य, लय और प्रतिवाद से है) को (रूसी लोक) गीत शैली के साथ जोड़ा। संगीतकार ग्लिंका के काम में इस प्रकार के काफी ज्वलंत उदाहरण हैं। यह उनका लोक संगीत नाटक "लाइफ फॉर द ज़ार", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" है। रूसी सिम्फोनिक शैली के उदाहरण के रूप में, कोई "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्मस्की", उनके दोनों ओपेरा के ओवरचर और इंटरमिशन का नाम ले सकता है। उनके रोमांस गीतात्मक और नाटकीय रूप से व्यक्त गीतों के अत्यधिक कलात्मक उदाहरण हैं। ग्लिंका को विश्व महत्व का शास्त्रीय गुरु माना जाता है।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासंगीतकार ने बहुत कम संख्या में रचनाएँ बनाईं। लेकिन इतिहास में उनकी भूमिका संगीत कलाइतने महत्वपूर्ण साबित हुए कि उन्हें रूसी शास्त्रीय सिम्फनीवाद का आधार माना जाता है। लगभग सभी कल्पनाएँ या एक-भागीय प्रस्तावना की शैली से संबंधित हैं। " अर्गोनी जोटा", "वाल्ट्ज-फैंटेसी", "कामारिंस्काया", "प्रिंस खोल्म्स्की" और "नाइट इन मैड्रिड" बनाते हैं सिम्फोनिक रचनात्मकताग्लिंका। संगीतकार ने विकास के नये सिद्धांत प्रतिपादित किये।

उनके सिम्फोनिक प्रस्ताव की मुख्य विशेषताएं:

• उपलब्धता।
• सामान्यीकृत प्रोग्रामिंग का सिद्धांत.
• रूपों की विशिष्टता.
• संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता।
• सामान्य कलात्मक अवधारणा पर निर्भरता।

ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्य को पी. त्चिकोवस्की ने सफलतापूर्वक चित्रित किया, जिसमें "कामारिंस्काया" की तुलना एक ओक और एक बलूत के फल से की गई। और उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि इस काम में एक संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल शामिल है।

संगीतकार की ओपेरा विरासत

"इवान सुसैनिन" ("ज़ार के लिए जीवन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला" बनते हैं ऑपरेटिव रचनात्मकताग्लिंका। पहला ओपेरा एक लोक संगीत नाटक है। यह कई शैलियों को आपस में जोड़ता है। सबसे पहले, यह एक वीर-महाकाव्य ओपेरा है (कथानक 1612 की ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित है)। दूसरे, इसमें महाकाव्य ओपेरा, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक और लोक संगीत नाटक की विशेषताएं शामिल हैं। यदि "इवान सुसानिन" यूरोपीय रुझान जारी रखता है, तो "रुस्लान और ल्यूडमिला" प्रतिनिधित्व करते हैं नया प्रकारनाट्यशास्त्र - महाकाव्य।

यह 1842 में लिखा गया था. जनता इसकी सराहना नहीं कर सकी; यह बहुमत के लिए समझ से बाहर था। वी. स्टासोव उन कुछ आलोचकों में से एक थे जिन्होंने संपूर्ण रूसी संगीत संस्कृति के लिए इसके महत्व पर ध्यान दिया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह सिर्फ एक असफल ओपेरा नहीं था, बल्कि एक नए प्रकार की नाटकीयता थी, जो पूरी तरह से अज्ञात थी। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की विशेषताएं:

• धीमा विकास.
• कोई सीधा टकराव नहीं.
• रूमानी प्रवृत्तियाँ-रंगीनता एवं सुरम्यता।

रोमांस और गाने

स्वर रचनात्मकताग्लिंका को संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में बनाया था। उन्होंने 70 से अधिक रोमांस लिखे। वे विभिन्न प्रकार की भावनाओं का प्रतीक हैं: प्यार, उदासी, भावनात्मक आवेग, खुशी, निराशा, आदि। उनमें से कुछ रोजमर्रा की जिंदगी और प्रकृति की तस्वीरें दर्शाते हैं। ग्लिंका हर तरह के रोजमर्रा के रोमांस में सक्षम है। "रूसी गीत", सेरेनेड, शोकगीत। इसमें वाल्ट्ज, पोल्का और माजुरका जैसे रोजमर्रा के नृत्य भी शामिल हैं। संगीतकार उन शैलियों की ओर रुख करता है जो अन्य लोगों के संगीत की विशेषता हैं। ये इटालियन बारकारोल और स्पैनिश बोलेरो हैं। रोमांस के रूप काफी विविध हैं: तीन-भाग, सरल कविता, जटिल, रोंडो। ग्लिंका के गायन कार्य में बीस कवियों के ग्रंथ शामिल हैं। वह संगीत की विशेषताओं को बताने में कामयाब रहे काव्यात्मक भाषाप्रत्येक लेखक. कई रोमांसों की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन व्यापक श्वास की मधुर धुन है। पियानो भाग बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। लगभग सभी रोमांसों में ऐसे परिचय होते हैं जो क्रिया का परिचय देते हैं और मूड सेट करते हैं। ग्लिंका के रोमांस बहुत मशहूर हैं:

• "इच्छा की आग खून में जलती है।"
• "लार्क"
• "एक गुज़रता हुआ गीत।"
• "संदेह"।
• "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।"
• "प्रलोभित मत करो।"
• "तुम मुझे जल्द ही भूल जाओगे।"
• "यह मत कहो कि इससे तुम्हारा दिल दुखता है।"
• "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने।"
• "स्वीकारोक्ति"।
• "रात का द्रश्य"।
• "याद"।
• "उसे"।
• "मैं यहाँ हूँ, इनेसिला।"
• "ओह, तुम रात हो, छोटी रात।"
• "जीवन के एक कठिन क्षण में।"

ग्लिंका का कक्ष और वाद्य कार्य (संक्षेप में)

वाद्ययंत्र समूह का सबसे आकर्षक उदाहरण पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्लिंका का प्रमुख काम है। यह बेलिनी के प्रसिद्ध ओपेरा ला सोनांबुला पर आधारित एक अद्भुत डायवर्टिसमेंट है। नए विचारों और कार्यों को दो कक्ष समूहों में सन्निहित किया गया है: ग्रैंड सेक्सेट और दयनीय तिकड़ी। और यद्यपि ये कार्य इतालवी परंपरा पर निर्भर लगते हैं, फिर भी ये काफी विशिष्ट और मौलिक हैं। "सेक्सटेट" में एक समृद्ध संगीत, एक प्रमुख विषयगत विषय और एक सामंजस्यपूर्ण रूप है। कॉन्सर्ट प्रकार. इस काम में ग्लिंका ने इतालवी प्रकृति की सुंदरता को बताने की कोशिश की। "तिकड़ी" पहले समूह के बिल्कुल विपरीत है। उनका व्यक्तित्व उदास और उत्तेजित है।

ग्लिंका के चैम्बर संगीत ने वायलिन वादकों, पियानोवादकों, वायलिन वादकों और शहनाई वादकों के प्रदर्शन प्रदर्शन को काफी समृद्ध किया। चैंबर समूह अपने संगीत विचारों की असाधारण गहराई, लयबद्ध सूत्रों की विविधता और मधुर श्वास की स्वाभाविकता से श्रोताओं को आकर्षित करते हैं।

निष्कर्ष

ग्लिंका की संगीत रचनात्मकता सर्वोत्तम यूरोपीय रुझानों को राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ती है। संगीतकार के नाम के साथ संबद्ध नया मंचसंगीत कला के विकास के इतिहास में, जिसे "शास्त्रीय" कहा जाता है। ग्लिंका के काम में विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है जिन्होंने रूसी संगीत के इतिहास में अपना स्थान बना लिया है और श्रोताओं और शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। उनका प्रत्येक ओपेरा एक नए प्रकार की नाटकीयता को खोलता है। "इवान सुसैनिन" एक लोक संगीत नाटक है जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ता है। "रुस्लान और ल्यूडमिला" उज्ज्वल के बिना एक शानदार महाकाव्य ओपेरा है व्यक्त संघर्ष. यह शांतिपूर्वक और धीरे-धीरे विकसित होता है। इसकी विशेषता रंगीनता और सुरम्यता है। उनके ओपेरा ने अत्यधिक महत्व प्राप्त कर लिया है क्योंकि वे पिछले वर्षों की वीरतापूर्ण घटनाओं को सच्चाई से दोहराते हैं। कुछ सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं। हालाँकि, वे न केवल श्रोताओं को खुश करने में सक्षम थे, बल्कि एक वास्तविक संपत्ति और रूसी सिम्फनीवाद का आधार भी बन गए, क्योंकि उन्हें अविश्वसनीय सुरम्यता की विशेषता है।

संगीतकार के गायन कार्य में लगभग 70 रचनाएँ शामिल हैं। वे सभी आकर्षक और रमणीय हैं। वे विभिन्न भावनाओं, भावनाओं और मनोदशाओं का प्रतीक हैं। वे विशेष सौन्दर्य से परिपूर्ण हैं। संगीतकार विभिन्न शैलियों और रूपों को संबोधित करता है। जहाँ तक चैम्बर वाद्य कार्यों का प्रश्न है, वे भी संख्या में कम हैं। हालाँकि, उनकी भूमिका भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। उन्होंने नए योग्य उदाहरणों के साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया।

कक्षा 2, 3, 4, 5, 6, 7 के बच्चों के लिए मिखाइल ग्लिंका के जीवन और कार्य के बारे में एक संक्षिप्त संदेश

1804 - स्मोलेंस्क प्रांत के नोवो स्पैस्कॉय गांव में, अपने दादा, एक संगीतकार पोलिश रईस के साथ परिवार में एक बच्चा जुड़ गया। एक लड़का पैदा हुआ और उन्होंने उसका नाम मिशा रखा।

बाद में, मिखाइल को पारिवारिक विरासत और हथियारों का एक पारिवारिक कोट विरासत में मिला। युद्ध में रूस की जीत के बाद, स्मोलेंस्क क्षेत्र रूसी शहर स्मोलेंस्क के साथ एक रूसी क्षेत्र बन गया। और ग्लिंका ने स्वयं, संक्षेप में, अपनी नागरिकता ले ली और बदल ली और रूसी रूढ़िवादी के विश्वास को स्वीकार कर लिया।

बच्चे का पालन-पोषण उसकी दादी फ़ेक्ला एलेक्ज़ेंड्रोवना के कंधों पर आ गया। उनकी मां ने उनका पालन-पोषण नहीं किया. संभवतः यही मुख्य कारण है कि मिखाइल एक प्रकार के मिमोसा के रूप में घबराया हुआ बड़ा हुआ।

लेकिन अपनी दादी के निधन के बाद, लड़का अपनी माँ के साथ रहने लगा, जिसने लड़के को फिर से शिक्षित करने की कोशिश की। लड़के ने अपने जीवन के दसवें वर्ष में ही वायलिन बजाने में महारत हासिल कर ली और ग्यारह साल की उम्र तक वह पियानो बजाने लगा। ग्लिंका को संगीत की मूल बातें उनके शासन से प्राप्त हुईं। कुछ समय बाद, उनके माता-पिता ने उन्हें कुलीनता के लिए सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में बसा दिया। यहां मिखाइल को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन से मिलने का सम्मान मिला।

1822 में, उन्होंने एक बोर्डिंग हाउस से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन यह संगीत बजाना बंद करने का कारण नहीं बना। ग्लिंका ने रईसों के लिए सैलून में संगीत बजाना शुरू किया, और कभी-कभी अपने चाचा की जगह ली, जो ऑर्केस्ट्रा के नेता थे।

इन वर्षों के दौरान, मिखाइल ने पहली बार खुद को संगीतकार के रूप में घोषित किया। के साथ कार्य लिखने का प्रयास करता है अलग शैली, यहां तक ​​कि रोमांस लिखने की भी कोशिश की। और उनके गीत "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ" और "मेरे सामने मत गाओ, सौंदर्य" कितने प्रसिद्ध हुए, उनके शब्द और संगीत आज तक जीवित हैं;

परिचित संगीतकारों के बीच सफलता ने ग्लिंका के काम में अपना समायोजन किया। शैली के प्रति उनके असंतोष के कारण सुधार की आवश्यकता थी, जिस पर संगीतकार ने सावधानीपूर्वक काम किया।

30 के दशक में इटली का रुख और जर्मनी के शहरों की यात्रा हुई। इतालवी धरती पर रहते हुए, ग्लिंका, संक्षिप्त जीवनीजो हमें इस बात का सार बताता है कि संगीतकार कैसे इतालवी ओपेरा बनाने की कोशिश करता है, और वह सफल होता है।

1833 में वे बर्लिन चले गये, जहाँ उन्हें नौकरी मिल गयी। और अपने पिता की मृत्यु के बारे में एक पत्र प्राप्त करने पर, वह अपनी मातृभूमि के लिए प्रस्थान करता है।

अपने मूल देश में रहते हुए, मिखाइल इवानोविच के मन में एक रूसी ओपेरा बनाने का विचार आया। जैसा कि किंवदंती पर उनके श्रमसाध्य कार्य से पता चलता है, उन्होंने इस विचार को मूर्त रूप देना चुना। किंवदंती में नायक का चुनाव लोकप्रिय इवान सुसैनिन पर पड़ा। उसी वर्ष, मिखाइल ने शादी कर ली और नोवोस्पास्कॉय चले गए, जहाँ उन्होंने अपना काम जारी रखा। परिणाम, ओपेरा, "ए लाइफ फॉर द ज़ार," 1836 में प्रदर्शित हुआ। लोगों को प्रोडक्शन देखने के लिए, उन्हें कैटरिनो कावुसोव्स्की परीक्षण से गुजरना पड़ा, जिसका निर्णय नाटक की एक चापलूसी समीक्षा थी।

ग्लिंका के बारे में, संक्षेप में, यह कहा जाना चाहिए कि उनके कार्यों ने परिपक्वता हासिल कर ली है, उनकी युवावस्था का कोई निशान नहीं बचा है। सृष्टि पर कार्य से इसका प्रमाण मिलता है सिम्फोनिक शैली. संक्षेप में कहें तो ग्लिंका ने अपना अधिकांश जीवन यात्रा में बिताया। वह पेरिस में, इटली में, बर्लिन में रहे, लेकिन फिर भी समय-समय पर अपनी मातृभूमि लौटते रहे। 1856 में इन यात्राओं में से एक पर, ग्लिंका बर्लिन गए, जहां 15 फरवरी को उनके जीवन ने उनका साथ छोड़ दिया।

निजी व्यवसाय

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 - 1857)येलन्या शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में पैदा हुआ। उनके पिता एक जमींदार थे। दस साल की उम्र में, लड़के ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। 1817 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया था। मिखाइल ने अच्छी पढ़ाई की, विशेष सफलताड्राइंग और में हासिल किया विदेशी भाषाएँ. साथ ही, उन्होंने आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड, जो 1802 से रूस में रहते थे, के साथ-साथ अन्य शिक्षकों के साथ गंभीरता से संगीत का अध्ययन किया। अपने माता-पिता की संपत्ति पर गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, ग्लिंका ने सर्फ़ संगीतकारों के साथ हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन और अन्य लेखकों की कृतियों का प्रदर्शन किया। 1822 में उन्होंने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की। 1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की। 1824 से 1828 तक वह रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव थे।

पहला संगीतमय कार्यमिखाइल ग्लिंका 1820 के दशक में बनाते हैं। पहले से ही 1825 में उन्होंने बारातेंस्की की कविताओं पर आधारित प्रसिद्ध रोमांस "डोंट टेम्प्ट" लिखा था। अप्रैल 1830 के अंत में ग्लिंका विदेश चली गईं। उन्होंने नेपल्स, मिलान, वेनिस, रोम, वियना, ड्रेसडेन का दौरा किया। मिलान में बसने के बाद, मैंने बहुत सारे इतालवी ओपेरा सुने। "प्रत्येक ओपेरा के बाद," उन्होंने याद किया, "जब हम घर लौटे, तो हमने उन पसंदीदा स्थानों को याद करने के लिए ध्वनियों का चयन किया जिन्हें हमने सुना था।" पर काम करना जारी रखा स्वयं का लेखन. इन वर्षों के दौरान उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में, "पियानो, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास के लिए सेक्सेट" और "पियानो, शहनाई और बैसून के लिए दयनीय तिकड़ी" प्रमुख हैं। ग्लिंका मिलती है प्रमुख संगीतकारउस समय के: डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़। बर्लिन में उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षक सिगमंड विल्हेम डेहन के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया।

अपने पिता की मृत्यु की खबर से ग्लिंका की विदेश में पढ़ाई बाधित हो गई। रूस लौटकर, उन्होंने उस योजना को लागू करना शुरू किया जो इटली में उत्पन्न हुई थी - एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा बनाने के लिए। व्यज़ेम्स्की की सलाह पर, ग्लिंका ने इवान सुसैनिन के पराक्रम के बारे में एक कहानी चुनी। अप्रैल 1835 के अंत में ग्लिंका ने मारिया इवानोवा से शादी की। ("एक दयालु और सबसे निश्छल हृदय के अलावा," उसने अपनी माँ को अपने चुने हुए के बारे में लिखा, "मैं उसमें उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रहा जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता... उसकी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है")। संगीतकार पारिवारिक संपत्ति पर बस गए, उन्होंने अपना लगभग सारा समय ओपेरा पर काम करने में लगा दिया।

ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ था। पहले ओपेरा के निर्माण के बाद के वर्ष रूस और विदेशों में ग्लिंका के लिए पहचान का समय बन गए। इस समय उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं। नेस्टर कुकोलनिक की कविताओं के आधार पर, ग्लिंका ने बारह रोमांस "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" और रोमांस "डाउट" का एक चक्र बनाया। उसी समय, पुश्किन की कविताओं पर आधारित सर्वश्रेष्ठ रोमांस की रचना की गई - "मैं यहाँ हूँ, इनेसिल्या", "नाइट ज़ेफिर", "इच्छा की आग खून में जलती है", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"। ज़ुकोवस्की और डेलविग की कविताओं पर आधारित रोमांस थे। अदालत गायन चैपल के प्रमुख के रूप में, ग्लिंका ने खोज में देश भर में यात्रा की अच्छे वोट(वे 1839 तक इस पद पर रहे)।

1837 में, ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम शुरू किया। पुश्किन की मृत्यु के कारण, उन्हें लिब्रेटो लिखने के अनुरोध के साथ अन्य कवियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। इनमें नेस्टर कुकोलनिक, वेलेरियन शिरकोव, निकोलाई मार्केविच और अन्य शामिल थे। अंतिम पाठ शिरकोव और कॉन्स्टेंटिन बख्तुरिन का है। इसमें कविता के कुछ अंश शामिल थे, लेकिन कुल मिलाकर यह नए सिरे से लिखा गया था। ग्लिंका और उनके लिबरेटिस्टों ने रचना में कई बदलाव किए पात्र. कुछ पात्र गायब हो गए (रोगदाई), अन्य प्रकट हुए (गोरिस्लावा), कुछ बदलाव हुए और कहानीकविताएँ. ओपेरा को ग्लिंका ने पांच वर्षों में लंबे अंतराल के साथ लिखा था: यह 1842 में पूरा हुआ था। प्रीमियर पहले ओपेरा के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद उसी वर्ष 27 नवंबर (9 दिसंबर) को सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर के मंच पर हुआ। यदि ग्लिंका ने "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की शैली को "घरेलू वीर-दुखद ओपेरा" के रूप में नामित किया, तो उन्होंने अपने दूसरे ओपेरा को "भव्य जादू ओपेरा" कहा। ग्लिंका के अनुसार, दर्शकों ने ओपेरा को "बहुत ही अमित्रतापूर्वक" प्राप्त किया, सम्राट और उनके दरबारी ने प्रदर्शन के अंत से पहले ही हॉल छोड़ दिया; फ़ेडी बुल्गारिन ने प्रेस में ओपेरा की तीखी आलोचना की। ओडोव्स्की ने ग्लिंका के समर्थन में बात की। उन्होंने लिखा: “...रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है - यह आपकी खुशी, आपकी महिमा है। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने दें और उसे दागने दें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। इसका ख्याल रखें: यह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।

1844 में ग्लिंका पेरिस गए, फिर 1845 से 1848 तक वे स्पेन में रहे, लोक गीतों और नृत्यों का अध्ययन किया। इसके परिणाम पर प्रस्ताव थे लोक विषय"अर्गोनी जोटा" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848)। बाद के वर्षों में, वह विभिन्न शहरों में रहे: सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ, पेरिस, बर्लिन। वह "वाल्ट्ज-फैंटेसी" के आर्केस्ट्रा रूपांतर लिखते हैं, जिसका प्रभाव पी. आई. त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक वाल्ट्ज में महसूस किया जाता है। बर्लिन पहुँचकर ग्लिंका फिर अपने शिक्षक से मिली संगीत सिद्धांतडेनोम। वह बाख के पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन करता है, रूसी पॉलीफोनी बनाने का सपना देखता है। हालाँकि, उसके पास अब ऐसा करने का समय नहीं था। फरवरी 1857 में बर्लिन में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु हो गई।

वह किसलिए प्रसिद्ध है?

मिखाइल ग्लिंका

ग्लिंका के दो ओपेरा द्वारा स्थापित परंपराएं रूसी संगीत में वीर-महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा की शैलियों में विकसित हुईं। इन परंपराओं के उत्तराधिकारी डार्गोमीज़्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की थे। "ज़ार के लिए एक जीवन" ने समकालीनों और वंशजों पर ऐसी छाप छोड़ी कि, इस तथ्य के बावजूद कि रूसी संगीतकारों ने इससे पहले ओपेरा बनाया था, रूसी इतिहास ओपेरा संगीतअक्सर इसके प्रीमियर से गिना जाता है। अधिक ईमानदार इतिहासकार अभी भी इसके महत्व को पहचानते हैं, और पिछले सभी रूसी ओपेरा का श्रेय "प्री-ग्लिंका युग" को देते हैं।

प्रारंभ में, ग्लिंका को संदेह था कि क्या उन्हें सुसैनिन के बारे में एक ओपेरा लेना चाहिए, क्योंकि पहले से ही कैटरिनो कैवोस "इवान सुसैनिन" का एक ओपेरा था, जिसका पहली बार 1815 में मंचन किया गया था। हालाँकि, ज़ुकोवस्की ने संगीतकार को आश्वस्त करते हुए कहा कि कई रचनाएँ एक ही कथानक पर बनाई गई थीं, और यह उन्हें सह-अस्तित्व से नहीं रोकता है। ज़ुकोवस्की के सुझाव पर, बैरन येगोर रोसेन को लिब्रेटो लिखने के लिए आमंत्रित किया गया था। सोवियत काल के दौरान, जीवनीकारों ने उन्हें ग्लिंका पर थोपते हुए "एक बहुत ही औसत दर्जे का कवि, जिसकी रूसी भाषा पर भी अच्छी पकड़ नहीं थी" के रूप में चित्रित किया। लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि रोसेन एक बहुत ही कठिन कार्य से निपटने में कामयाब रहे, क्योंकि ओपेरा असामान्य तरीके से बनाया गया था: पहले ग्लिंका ने संगीत लिखा, और उसके बाद ही रोसेन ने कविता लिखी। रोसेन की विशेषता अत्यधिक दृढ़ता भी थी। यदि संगीतकार को कोई कविता पसंद नहीं आती, तो रोसेन ने अपने संस्करण का बचाव करते हुए आखिरी तक जिद्दी होकर उनसे बहस की।

ओपेरा अक्टूबर 1836 में पूरा हुआ। शाही थिएटरों के निदेशक ए. गेदोनोव ने इसे समीक्षा के लिए 1815 के ओपेरा "इवान सुसैनिन" के लेखक कावोस को सौंप दिया। कावोस ने एक शानदार समीक्षा लिखी और उत्पादन में मदद करने के लिए बहुत प्रयास किया, और प्रीमियर के दिन उन्होंने खुद ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। एक किंवदंती है कि निकोलस प्रथम ने ओपेरा "इवान सुसैनिन" का शीर्षक बदलकर "लाइफ फॉर द ज़ार" कर दिया। वास्तव में, ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका ने स्वयं नाम बदल दिया - उन्होंने कावोस के ओपेरा के नाम का उपयोग करना गलत माना, जो उस समय भी सिनेमाघरों में था। चयनित नया विकल्प"ज़ार के लिए मौत।" निकोलस प्रथम ने, यह कहते हुए: "जो ज़ार के लिए अपना जीवन देता है वह मरता नहीं है," "मृत्यु" शब्द को सही करके "जीवन" कर दिया।

प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को निर्धारित किया गया था। मिखाइल इवानोविच ने उन्हें देय शुल्क देने से इनकार करते हुए कहा: "मैं अपनी प्रेरणा का व्यापार नहीं करता!" सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर के दर्शकों ने उत्साहपूर्वक ओपेरा का स्वागत किया, प्रदर्शन के दौरान सम्राट रो पड़े।

आपको क्या जानने की आवश्यकता है

बाद फरवरी क्रांतिए. गोरोडत्सोव ने ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के लिब्रेट्टो में अंतिम गान को इन शब्दों के साथ एक नए संस्करण के साथ बदलने का प्रस्ताव रखा: "जय हो, स्वतंत्रता और ईमानदार काम।" अक्टूबर 1917 के बाद, ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का मंचन 1939 तक नहीं हुआ, जब कंडक्टर एस. ए. समोसुद के नेतृत्व में तैयारी शुरू हुई नया उत्पादन- "इवान सुसैनिन" नाम से। लिब्रेटो कवि सर्गेई गोरोडेत्स्की द्वारा लिखा गया था। उनके संस्करण में, कथानक काफी बदला हुआ था। कार्रवाई 1613 से अक्टूबर 1612 तक चली गई, जब मॉस्को में पोलिश सैनिक मिनिन और पॉज़र्स्की के मिलिशिया से घिरे हुए थे। कथानक कुछ अजीब हो गया है: राजा सिगिस्मंड रूसी मिलिशिया को हराने के लिए एक टुकड़ी भेजता है, लेकिन पोलैंड से मास्को की ओर जाने वाली टुकड़ी, अज्ञात कारणों से कोस्त्रोमा के पास, उस गाँव में समाप्त होती है जहाँ इवान सुसैनिन रहता है। सुज़ैनिन से, डंडे मांग करते हैं कि वह उन्हें मिनिन के शिविर का रास्ता दिखाए। नए संस्करण में इस तथ्य के बारे में कुछ नहीं कहा गया कि सुसानिन ने ज़ार मिखाइल फेडोरोविच को बचाया, जो कोस्त्रोमा के पास एक मठ में था। लिब्रेटो में राजा का कोई उल्लेख नहीं था। अंतिम भजन में, के बजाय " महिमा, महिमा, हमारे रूसी ज़ार, / प्रभु द्वारा हमें दिया गया ज़ार-संप्रभु! / आपका शाही परिवार अमर रहे, / रूसी लोग उनके लिए समृद्ध हों!"वे गाने लगे: “महिमा, महिमा, तुम मेरे रूस हो! / महिमा, मेरी जन्मभूमि! / हमारा प्रिय मूल देश सदैव सर्वदा शक्तिशाली रहे!.." इस संस्करण में, ग्लिंका के ओपेरा का मंचन 21 फरवरी, 1939 से किया गया था। 1992 में भव्य रंगमंचमूल शीर्षक और लिब्रेटो के साथ ओपेरा का मंचन किया।

प्रत्यक्ष भाषण

“हमारे सामने एक गंभीर कार्य है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें," - एम. ग्लिंका।

"ग्लिंका... समय की ज़रूरतों और अपने लोगों के मूल सार से इस हद तक मेल खाती थी कि उसने जो व्यवसाय शुरू किया वह फला-फूला और बहुत विकसित हुआ छोटी अवधिऔर ऐसे फल दिए जो हमारी पितृभूमि में सदियों से अज्ञात थे ऐतिहासिक जीवन», - वी. वी. स्टासोव।

"ग्लिंका ने लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाया," - वी. एफ. ओडोव्स्की।

"जोटा को अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है... पहले से ही रिहर्सल में, समझदार संगीतकार... इस आकर्षक टुकड़े की जीवंत और मार्मिक मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, इतनी अच्छी रूपरेखा में ढाला गया, छंटनी की गई और समाप्त किया गया ऐसा स्वाद और कला! क्या मनमोहक प्रसंग, मुख्य उद्देश्य के साथ चतुराई से जुड़े हुए... ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न स्वरों के बीच वितरित रंग की क्या सूक्ष्म छटाएँ!.. शुरू से अंत तक क्या आकर्षक लयबद्ध चालें! क्या सबसे सुखद आश्चर्य है, प्रचुर मात्रा में विकास के तर्क से आ रहा है! ग्लिंका के अर्गोनी जोटा पर फ्रांज लिस्ज़त।

"जब आप सोचते हैं कि, सबसे पहले, ग्लिंका की रचनात्मक प्रतिभा की असाधारण शक्ति कहाँ प्रकट हुई थी, तो आप हमेशा उनकी कला में सभी शुरुआतओं की शुरुआत के बारे में सोचते हैं - संगीतकार की लोगों की भावना की सबसे गहरी समझ के बारे में," - डी. डी. शोस्ताकोविच

मिखाइल ग्लिंका के बारे में 22 तथ्य

• नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ाई जाने वाली फ्रेंच, अंग्रेजी, जर्मन और लैटिन भाषाओं के अलावा, मिखाइल ग्लिंका ने स्पेनिश, इतालवी और फारसी का भी अध्ययन किया।
• अपने व्यस्त कार्यक्रम के कारण ज़ुकोवस्की स्वयं ओपेरा के लिए लिब्रेटो नहीं लिख सके। उन्होंने बस उसके लिए एक छोटा सा गाना बनाया, "ओह, मेरे लिए नहीं, बेचारे..."।
• ओपेरा के पहले निर्माण में सुसैनिन की भूमिका ओसिप पेत्रोव द्वारा प्रस्तुत की गई थी, और वान्या की भूमिका कॉन्ट्राल्टो गायिका अन्ना वोरोब्योवा द्वारा प्रस्तुत की गई थी। प्रीमियर के तुरंत बाद, उन्होंने अपने स्टेज पार्टनर से शादी कर ली और पेट्रोवा भी बन गईं। जैसा शादी का गिफ्टग्लिंका ने चौथे अंक में एक अतिरिक्त वान्या अरिया ("बेचारा घोड़ा मैदान में गिर गया...") की रचना की।
• ओपेरा के प्रति अपनी प्रशंसा के संकेत के रूप में, निकोलस प्रथम ने ग्लिंका को एक हीरे की अंगूठी दी।
• ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के प्रीमियर के दिन, ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, पी.ए. व्यज़ेम्स्की और एम. वीलगॉर्स्की ने ग्लिंका के सम्मान में इसकी रचना की।
• ग्लिंका ने पहली बार इस्तेमाल किया बैले दृश्यओपेरा में विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए नहीं, बल्कि उन्हें पात्रों की छवियों के रहस्योद्घाटन और कथानक के विकास के लिए मजबूर किया जाता है। ग्लिंका के बाद, रूसी ओपेरा में भी एक स्टीरियोटाइप विकसित हुआ: रूसी गाते हैं, दुश्मन नृत्य करते हैं (ए लाइफ फॉर द ज़ार में पोलोनीज़, फिर मुसॉर्स्की में पोल्स, बोरोडिन में पोलोवेट्सियन)।
• तीसरे अधिनियम में, जब डंडे सुसैनिन को टुकड़ी का नेतृत्व करने के लिए मनाते हैं, तो डंडे की पंक्तियाँ 3/4 समय में पोलोनेस या माजुरका की लय में लिखी जाती हैं। जब सुसैनिन बोलती है तो संगीत का आकार 2/4 या 4/4 होता है। जब सुसैनिन ने आत्म-बलिदान का फैसला किया और दिखावा किया कि उसे पोल्स द्वारा पेश किए गए पैसे में दिलचस्पी है, तो वह तीन-भाग वाले मीटर पर भी स्विच करता है (शब्दों के साथ "हां, आपकी सच्चाई, पैसा शक्ति है")।
• तक देर से XIXशताब्दी, यह स्वीकार किया गया कि ए लाइफ फॉर द ज़ार का दूसरा अधिनियम, जहां प्रसिद्ध "डांस सूट" लगता है, एक ओपेरा कंडक्टर द्वारा नहीं, बल्कि एक बैले कंडक्टर द्वारा संचालित किया गया था।
• ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" 1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था।
• पुश्किन की कविताओं पर आधारित उपन्यास "मुझे याद है" ख़ूबसूरत लम्हा", अन्ना केर्न को समर्पित, ग्लिंका ने इसे अपनी बेटी एकातेरिना केर्न को समर्पित किया।
• "पैथेटिक ट्रायो" के पहले कलाकार 1832 में ला स्काला थिएटर ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार थे: शहनाई वादक पिएत्रो टैसिस्ट्रो, बेसूनिस्ट एंटोनियो कैंटू और ग्लिंका खुद, जिन्होंने पियानो भाग का प्रदर्शन किया था।
• जादूगर चेर्नोमोर के बगीचे के दृश्यों में "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पहले उत्पादन के दौरान, कलाकार ने एककोशिकीय जीवों की छवियों का उपयोग किया: फोरामिनिफेरा और रेडिओलारिया, एक जर्मन प्राणीशास्त्रीय एटलस से लिया गया।
• ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन पावलोविच को ग्लिंका का दूसरा ओपेरा इतना पसंद नहीं आया कि उन्होंने दोषी सैनिकों को गार्डहाउस के बजाय "रुस्लान और ल्यूडमिला" सुनने के लिए भेजने का आदेश दिया।
• ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में फिन के अरिया में, ग्लिंका ने फिनिश लोक गीत की धुन का इस्तेमाल किया जो उन्होंने फिनिश कोचमैन से सुना था।
• रुस्लान और ल्यूडमिला में, ग्लिंका गुसली की नकल करने की एक आर्केस्ट्रा तकनीक के साथ आई: पिज़िकाटो वीणा और पियानो, जिसे अन्य संगीतकारों ने अपनाया, विशेष रूप से द स्नो मेडेन और सैडको में रिमस्की-कोर्साकोव ने।
• सिर का भाग दर्शकों से छिपाकर प्रदर्शित किया जाता है पुरुष गायक मंडली. चेर्नोमोर के इतिहास और अद्भुत तलवार के बारे में हेड की कहानी को इतिहास में गाना बजानेवालों के लिए एकमात्र अरिया कहा जा सकता है।
• रैटमीर पार्टी का उद्देश्य है महिला आवाजकॉन्ट्राल्टो, और ग्लिंका का चेर्नोमोर बिल्कुल नहीं गाता है।
• चेर्नोमोर के मार्च में आमतौर पर सेलेस्टा शामिल होता है, एक ऐसा वाद्ययंत्र जो 1880 के दशक के अंत में ही ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया था। यह ग्लिंका द्वारा उपयोग किए गए ग्लास हारमोनिका का स्थान लेता है और जो अब दुर्लभ हो गया है। अपेक्षाकृत हाल ही में, ग्लास हारमोनिका भाग के साथ मूल शीट संगीत बर्लिन में पाया गया था और ओपेरा के मूल संस्करण का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया गया था।
• जॉर्जियाई लोक राग, जिसे ग्लिंका ने पुश्किन के छंदों पर आधारित रोमांस "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने..." पर आधारित किया था, जॉर्जिया में रिकॉर्ड किया गया था और अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव द्वारा ग्लिंका को रिपोर्ट किया गया था।
• "ए पासिंग सॉन्ग" के निर्माण का कारण 1837 में रूस में पहला रेलवे का उद्घाटन था।
• ग्लिंका का पहला स्मारक 1885 में स्मोलेंस्क में बनाया गया था। स्मारक की कांस्य बाड़ संगीत पंक्तियों के रूप में बनाई गई है, जहां संगीतकार के कार्यों के 24 अंश दर्ज हैं।
• "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पर आधारित नाटक "द हैमर एंड सिकल" 1920 के दशक में बनाया गया था, जिसमें ग्लिंका के ओपेरा की कार्रवाई को गृह युद्ध में स्थानांतरित कर दिया गया था।

मिखाइल ग्लिंका के बारे में सामग्री

हमारे सामने एक गंभीर कार्य है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें।
एम. ग्लिंका

ग्लिंका... समय की ज़रूरतों और अपने लोगों के मूल सार से इस हद तक मेल खाते थे कि उन्होंने जो व्यवसाय शुरू किया वह बहुत ही कम समय में फला-फूला और ऐसे फल दिए जो हमारी पितृभूमि में सभी शताब्दियों के दौरान अज्ञात थे। इसका ऐतिहासिक जीवन.
वी. स्टासोव

एम. ग्लिंका, रूसी के व्यक्ति में संगीत संस्कृतिपहली बार विश्व महत्व के किसी संगीतकार को नामांकित किया गया। रूसी लोक और पेशेवर संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं, उपलब्धियों और अनुभव पर आधारित यूरोपीय कलाग्लिंका ने राष्ट्रीय गठन की प्रक्रिया पूरी की संगीतकार स्कूल, जिसने 19वीं शताब्दी में विजय प्राप्त की। में अग्रणी स्थानों में से एक यूरोपीय संस्कृति, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार बने। ग्लिंका ने अपने काम में उस समय की उन्नत वैचारिक आकांक्षाओं को व्यक्त किया। उनकी रचनाएँ लोगों में देशभक्ति और आस्था के विचारों से ओत-प्रोत हैं। ए. पुश्किन की तरह, ग्लिंका ने जीवन की सुंदरता, तर्क, अच्छाई और न्याय की विजय का गीत गाया। उन्होंने एक कला को इतना सामंजस्यपूर्ण और सुंदर बनाया कि आप इसकी प्रशंसा करते नहीं थकते, इसमें अधिक से अधिक पूर्णताएँ खोजते हैं।

संगीतकार के व्यक्तित्व को किस चीज़ ने आकार दिया? ग्लिंका ने अपने "नोट्स" में इसके बारे में लिखा है - एक अद्भुत उदाहरण संस्मरण साहित्य. वह अपने बचपन की मुख्य छापों के रूप में रूसी गीतों का नाम लेते हैं (वे "पहला कारण थे कि बाद में मैंने रूसी लोक संगीत को मुख्य रूप से विकसित करना शुरू किया"), साथ ही अपने चाचा के सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा को भी बताया, जिसे वह "सबसे अधिक पसंद करते थे।" एक लड़के के रूप में, ग्लिंका ने बांसुरी और वायलिन बजाया, और जैसे-जैसे वह बड़ा हुआ, उसने इसका संचालन किया। घंटियों की आवाज़ और चर्च गायन ने उनकी आत्मा को "सबसे जीवंत काव्यात्मक आनंद" से भर दिया। युवा ग्लिंका ने अच्छी चित्रकारी की, उत्साहपूर्वक यात्रा का सपना देखा, और अपनी जीवंत मन और समृद्ध कल्पना से प्रतिष्ठित थे। दो महान ऐतिहासिक घटनाओंभावी संगीतकार के लिए प्रकट हुआ सबसे महत्वपूर्ण तथ्यउनकी जीवनियाँ: 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह। उन्होंने रचनात्मकता के मूल विचार ("आइए हम अद्भुत आवेगों के साथ अपनी आत्मा को पितृभूमि के लिए समर्पित करें"), साथ ही साथ राजनीतिक मान्यताओं को निर्धारित किया। उनके युवा मित्र एन. मार्केविच के अनुसार, "मिखाइलो ग्लिंका... को किसी बॉर्बन्स से सहानुभूति नहीं थी।"

अपने प्रगतिशील विचारधारा वाले शिक्षकों के लिए प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (1817-22) में ग्लिंका के रहने का ग्लिंका पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। बोर्डिंग स्कूल में उनके शिक्षक वी. कुचेलबेकर, भावी डिसमब्रिस्ट थे। उनकी युवावस्था दोस्तों के साथ भावुक राजनीतिक और साहित्यिक विवादों के माहौल में गुजरी, और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद ग्लिंका के कुछ करीबी लोग साइबेरिया में निर्वासित लोगों में से थे। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि ग्लिंका से "विद्रोहियों" के साथ उसके संबंधों के संबंध में पूछताछ की गई।

रूसी साहित्य ने इतिहास, रचनात्मकता और लोगों के जीवन में अपनी रुचि के साथ भविष्य के संगीतकार के वैचारिक और कलात्मक गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; ए. पुश्किन, वी. ज़ुकोवस्की, ए. डेलविग, ए. ग्रिबॉयडोव, वी. ओडोएव्स्की, ए. मित्सकेविच के साथ सीधा संचार। संगीत के प्रभाव भी विविध थे। ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली (जे. फील्ड से और फिर एस. मेयर से), गायन और वायलिन बजाना सीखा। अक्सर सिनेमाघरों का दौरा किया, दौरा किया संगीत संध्या, विल्गॉर्स्की बंधुओं, ए. वरलामोव के साथ 4 हाथों में संगीत बजाया, रोमांस और वाद्य नाटकों की रचना शुरू की। 1825 में, रूसी गायन गीतकारिता की उत्कृष्ट कृतियों में से एक दिखाई दी - ई. बारातिन्स्की की कविताओं पर आधारित रोमांस "डोंट टेम्प्ट"।

ग्लिंका की यात्रा ने उन्हें कई उज्ज्वल कलात्मक आवेग दिए: काकेशस की यात्रा (1823), इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी में प्रवास (1830-34)। एक मिलनसार, भावुक, उत्साही युवक जिसने दयालुता और सीधेपन को काव्यात्मक संवेदनशीलता के साथ जोड़ा, उसने आसानी से दोस्त बना लिए। इटली में, ग्लिंका वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी के करीब हो गए, एफ. मेंडेलसोहन से मिले, और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर, एस. मोनियस्ज़को उनके दोस्तों में दिखाई दिए। उत्सुकता से विभिन्न छापों को आत्मसात करते हुए, ग्लिंका ने गंभीरतापूर्वक और जिज्ञासु ढंग से अध्ययन किया, पूरा किया संगीत शिक्षाबर्लिन में प्रसिद्ध सिद्धांतकार ज़ेड देहान के साथ।

यहीं पर, अपनी मातृभूमि से दूर, ग्लिंका को अपने वास्तविक भाग्य का पूरी तरह से एहसास हुआ। "राष्ट्रीय संगीत का विचार... अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया, और एक रूसी ओपेरा बनाने का इरादा पैदा हुआ।" सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर यह योजना साकार हुई: 1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" पूरा हुआ। ज़ुकोवस्की द्वारा सुझाए गए इसके कथानक ने मातृभूमि को बचाने के नाम पर वीरता के विचार को मूर्त रूप देना संभव बना दिया, जो ग्लिंका के लिए बेहद लुभावना था। यह नया था: सभी यूरोपीय और रूसी संगीत में सुसैनिन जैसा कोई देशभक्त नायक नहीं दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशिष्ट विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती हो।

रूसी गीत लेखन, रूसी पेशेवर कोरल कला की समृद्ध परंपराओं के आधार पर, ग्लिंका द्वारा वीरतापूर्ण विचार को राष्ट्रीय कला की विशेषता के रूप में सन्निहित किया गया है, जो सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों के साथ, यूरोपीय ओपेरा संगीत के नियमों के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त हैं।

27 नवंबर, 1836 को ओपेरा के प्रीमियर को रूसी संस्कृति के प्रमुख लोगों ने एक घटना के रूप में माना था काफी महत्व की. "ग्लिंका के ओपेरा के साथ... कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है - रूसी संगीत का काल," ओडोव्स्की ने लिखा। रूसी और बाद में विदेशी लेखकों और आलोचकों ने ओपेरा की बहुत सराहना की। पुश्किन, जो प्रीमियर में उपस्थित थे, ने एक चौपाई लिखी:

यह नई बात सुनकर,
ईर्ष्या, द्वेष से अंधकारमय,
उसे पीसने दो, लेकिन ग्लिंका
कीचड़ में रौंद नहीं सकते.

सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया। "सुसैनिन" के प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित) पर काम शुरू हुआ। हालाँकि, सभी प्रकार की परिस्थितियाँ: तलाक में समाप्त होने वाली असफल शादी; सर्वोच्च दया - कोर्ट क्वायर में सेवा, जिसमें बहुत अधिक ऊर्जा लगी; दुःखद मृत्यएक द्वंद्व में पुश्किन ने योजनाओं को बर्बाद कर दिया सहयोगकाम के ऊपर - यह सब अनुकूल नहीं था रचनात्मक प्रक्रिया. घरेलू अस्थिर स्थितियाँ आड़े आ गईं। कुछ समय के लिए, ग्लिंका कठपुतली "ब्रदरहुड" - कलाकारों, कवियों के शोर और हर्षित वातावरण में नाटककार एन. कुकोलनिक के साथ रहीं, जिन्होंने उन्हें रचनात्मकता से काफी विचलित कर दिया। इसके बावजूद, काम आगे बढ़ा, और अन्य कार्य समानांतर में दिखाई दिए - पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" (कुकोलनिक के स्टेशन पर), "वाल्ट्ज-फैंटेसी" का पहला संस्करण, कुकोलनिक के नाटक के लिए संगीत " प्रिंस खोल्मस्की"।

एक गायक और गायन शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधियाँ इसी समय से चली आ रही हैं। वह "एट्यूड्स फॉर वॉयस", "एक्सरसाइज फॉर इम्प्रूविंग वॉयस", "स्कूल ऑफ सिंगिंग" लिखते हैं। उनके छात्रों में एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की, डी. लियोनोवा और अन्य हैं।

27 नवंबर, 1842 को "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रीमियर ने ग्लिंका को कई कठिन अनुभव दिए। शाही परिवार के नेतृत्व में कुलीन जनता ने ओपेरा का शत्रुतापूर्वक स्वागत किया। और ग्लिंका के समर्थकों के बीच, राय तेजी से विभाजित थी। कारण जटिल संबंधओपेरा के लिए काम का गहरा अभिनव सार निहित है, जिसके साथ यूरोप के लिए पहले से अज्ञात एक शानदार महाकाव्य शुरू हुआ ओपेरा थियेटर, जहां विभिन्न संगीत और आलंकारिक क्षेत्र एक विचित्र अंतर्संबंध में दिखाई दिए - महाकाव्य, गीतात्मक, प्राच्य, शानदार। ग्लिंका ने "पुश्किन की कविता को एक महाकाव्य तरीके से गाया" (बी। आसफीव), और रंगीन चित्रों के परिवर्तन के आधार पर घटनाओं का इत्मीनान से खुलासा, पुश्किन के शब्दों द्वारा सुझाया गया था: "बीते दिनों के कर्म, गहरी पुरातनता की परंपराएं।" ओपेरा की अन्य विशेषताएं भी पुश्किन के अंतरतम विचारों के विकास के रूप में सामने आईं। सनी संगीत, जीवन के प्यार की महिमा, बुराई पर अच्छाई की जीत में विश्वास, प्रसिद्ध "सूरज को लंबे समय तक जीवित रहने दो, अंधेरे को गायब होने दो!" गूँजता है, और ओपेरा की उज्ज्वल राष्ट्रीय शैली की पंक्तियों से विकसित होती प्रतीत होती है प्रस्ताव; "वहां रूसी आत्मा है, इसमें रूस की गंध आती है।" ग्लिंका ने अगले कुछ वर्ष विदेश में पेरिस (1844-45) और स्पेन (1845-47) में बिताए, विशेष रूप से यात्रा से पहले अध्ययन किया स्पैनिश. ग्लिंका के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम पेरिस में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, जिसके बारे में उन्होंने लिखा था: "...आई प्रथम रूसी संगीतकार, जिन्होंने पेरिस की जनता को अपने नाम और उसमें लिखे कार्यों से परिचित कराया रूस और रूस के लिए" स्पैनिश छापों ने ग्लिंका को दो सिम्फोनिक नाटक बनाने के लिए प्रेरित किया: "अर्गोनी जोटा" (1845) और "मेमोरी ऑफ ए समर नाइट इन मैड्रिड" (1848-51)। इसके साथ ही, 1848 में, प्रसिद्ध "कामारिंस्काया" दिखाई दी - दो रूसी गीतों की थीम पर एक फंतासी। रूसी सिम्फोनिक संगीत की शुरुआत इन कार्यों से हुई, दोनों "विशेषज्ञों और आम जनता के लिए रिपोर्ट।"