इस वर्ष की मुख्य प्रदर्शनियों में से एक 25 नवंबर को ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में खुलेगी। ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा ट्रेगुलोवा वेटिकन म्यूजियम और ट्रेटीकोव गैलरी की संयुक्त परियोजना "वेटिकन पिनाकोटेका की रोमा मास्टरपीस" के बारे में बात करते हैं।
प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ" क्रिसमस से एक महीने पहले खुलती है। ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक के रूप में आपके लिए, इस प्रदर्शनी का कौन सा पहलू सबसे महत्वपूर्ण है: राजनीतिक, धार्मिक, सांस्कृतिक?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:बेशक, कलात्मक. मैं केवल वेटिकन म्यूजियम के निदेशक, एंटोनियो पाओलुसी के शब्दों की पुष्टि कर सकता हूं: वेटिकन पिनाकोटेका के संग्रह से पहले कभी भी इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया था। बेशक, यह एक अभूतपूर्व इशारा है, जो रूस और वेटिकन, वेटिकन संग्रहालय और के बीच विकसित हुए विश्वास के रिश्ते की गवाही देता है। ट्रीटीकोव गैलरीयह पूरी दुनिया के लिए बहुत कठिन क्षण है।
इसके अलावा, वास्तव में, मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा "रोम के सबसे लोकप्रिय स्वर्गदूतों" से लेकर जियोवानी बेलिनी द्वारा "विलाप" और कारवागियो द्वारा "एंटोम्बमेंट" तक, प्रत्येक कार्य, पिनाकोटेका संग्रह के लिए महत्वपूर्ण है। ये पाठ्यपुस्तक के काम हैं, जिन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, कई कैटलॉग में पुन: प्रस्तुत किया जाता है... लेकिन उन्हें अपनी आँखों से देखना बिल्कुल अलग मामला है। सर्गेई चोबन ने प्रदर्शनी के केंद्रीय हॉल की वास्तुकला को इस तरह से बनाया कि यह बर्निनी के स्तंभ के साथ सेंट पीटर बेसिलिका के सामने प्रसिद्ध वर्ग की रूपरेखा को दोहराता है। और कैथेड्रल के मुखौटे के स्थान पर राफेल द्वारा दो प्रारंभिक ग्रिसेल्स के साथ एक शोकेस है, जो पेरुगिया में चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था। इसलिए, दर्शक खुद को अर्धवृत्त के केंद्र में पाता है, उस बिंदु पर जहां से राफेल, कोरेगियो, पाओलो वेरोनीज़, कारवागियो, पॉसिन, गुएर्सिनो, गुइडो रेनी के चित्रों के स्थान प्रकट होते हैं...
एंटोनियो पाओलुची ने कहा कि ट्रेटीकोव गैलरी को लगभग सभी कार्य प्राप्त हुए जिनकी उसने माँग की थी।
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:एकदम सही। दिसंबर 2015 में हमारे पास था आखिरी मुलाकातप्रदर्शनी की संरचना के अनुसार वेटिकन में। हमें इस बात का उत्तर देना था कि वे हमारी सूची में से कौन-सी वस्तुएँ उपलब्ध कराने को तैयार थे और कौन सी वस्तुएँ वे उपलब्ध नहीं करा सके। हम एक अपेक्षाकृत छोटे कार्यालय में बैठे थे और सांस रोककर प्रदर्शन विभाग के प्रमुख श्री कोरिग्नानी की बात सुन रहे थे, जहां काम चल रहा था, उसकी सूची देख रहे थे। कालानुक्रमिक क्रम में, "सी" या "नहीं" कहा। कारवागियो के "एंटोम्बमेंट" पर पहुंचने के बाद, उन्होंने एक लंबा नाटकीय विराम लगाया। और इससे पहले जियोवानी बेलिनी की पेंटिंग "द लैमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" के बारे में पहले से ही एक "सी" था। और प्रदर्शनी के क्यूरेटर अरकडी इप्पोलिटोव और मैं सचमुच स्तब्ध रह गए: एक तरफ, यह संभावना नहीं है कि फिर से "हां" होगा, लेकिन दूसरी तरफ, "नहीं" से पहले ऐसा कोई विराम नहीं है। और वह कहता है: "सी"। और हम खुशी से चिल्लाने लगते हैं.
इससे पहले कभी भी वेटिकन पिनाकोथेक के संग्रह से इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को एक साथ किसी प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया था।
प्रोजेक्ट का नाम है रोमा एटर्ना, यानी '' शाश्वत रोम", पुरातनता को संदर्भित करता है। में से एक सबसे महत्वपूर्ण विषय, जो रोम के संबंध में उत्पन्न होता है, स्वाभाविक रूप से पुरातनता और ईसाई कला के बीच एक बहुत ही उत्पादक संवाद है। क्या वह आपके लिए महत्वपूर्ण थी?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:निश्चित रूप से। यह प्रदर्शनी के मुख्य विषयों में से एक है।
लेकिन यह काम में नहीं है. सबसे प्रारंभिक कार्यप्रदर्शनी में रोमन स्कूल "क्राइस्ट ब्लेसिंग" की 12वीं शताब्दी का एक प्रतीक है। इस बीच, वेटिकन संग्रहालय में प्राचीन कला का एक शानदार संग्रह है। क्या आप प्रदर्शनी के लिए कुछ कार्यों का अनुरोध करना चाहेंगे?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: हमने इसके बारे में सोचा, लेकिन फिर हमने फैसला किया कि हम पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करेंगे। जहां तक पुरातनता के साथ संबंध की बात है, तो यह कोई संयोग नहीं है कि दांते, जैसा कि हम जानते हैं, मृत्यु के बाद के जीवन में मार्गदर्शन के लिए महान वर्जिल को चुनते हैं। वैसे, यह उनके "एनीड" में था कि शाश्वत रोम के विचार को काव्यात्मक औचित्य प्राप्त हुआ। वर्जिल के कार्यों की नकल यूरोप के मध्ययुगीन मठों में की गई। ईसाई धर्म उत्तराधिकारी के रूप में उभरा प्राचीन संस्कृति, "मूर्तियों" को तोड़ने वाले बर्बर लोगों का विरोध करते हुए। मैं इस तथ्य के बारे में भी बात नहीं कर रहा हूं कि माइकल एंजेलो ने खुद को "बेल्वेडियर टोरसो का छात्र" कहा था।
लेकिन प्रदर्शनी में यह विषय "सबटेक्स्ट" बन गया?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यदि हम वेटिकन संग्रहालय के संग्रहों के इतिहास के शानदार अवलोकन को "सबटेक्स्ट" के रूप में मानते हैं, जो अरकडी इप्पोलिटोव द्वारा कैटलॉग के लिए लिखा गया है, तो हाँ। हमने वेटिकन संग्रहालय में मौजूद प्राचीन स्मारकों की तुलना बाद की चित्रकला उत्कृष्ट कृतियों से सीधे तौर पर नहीं की। लेकिन एक जिज्ञासु दर्शक को 14वीं-15वीं शताब्दी के कलाकारों के कार्यों में भी पुरातनता के प्रति आकर्षण के निशान, साथ ही गॉथिक कला की विचित्र यादें मिलेंगी। इसके अलावा, "अनन्त रोम" का विचार ईसाई रोम द्वारा उधार लिया गया था...
एक और विषय जो उठता है वह है बीजान्टिन और पश्चिमी के बीच संबंध ईसाई परंपरायूरोपीय कला में...
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह कोई संयोग नहीं है कि हम प्रदर्शनी की शुरुआत रोमन स्कूल के 12वीं सदी के एक प्रतीक के साथ कर रहे हैं, जिसमें यह बीजान्टिन परंपरा स्पष्ट है। लेकिन साथ ही, हम यूरोपीय मास्टर्स की पेंटिंग्स में आइकनोग्राफी या इस या उस धार्मिक विषय की व्याख्या की विशेषताओं पर जोर नहीं देते हैं, क्योंकि, मेरी राय में, इस तरह की परियोजनाएं इस बारे में नहीं हैं कि क्या हमें विभाजित करता है, बल्कि जो एकजुट करता है उसके बारे में है हम।
हम लाये महानतम कार्य, रोमन कैथोलिक चर्च की परंपरा के भीतर कलाकारों द्वारा बनाया गया, लेकिन ऐसी भाषा बोल रहा है जो पूरी मानवता के लिए समझ में आती है। इसीलिए हम मॉस्को में वेटिकन दूतावास के साथ मिलकर प्रमुखों और प्रतिनिधियों को भी उद्घाटन के लिए आमंत्रित करते हैं विभिन्न आस्थाएँ. क्योंकि प्रदर्शनी सभी को संबोधित है।
हां, लगभग सभी कार्य मठों, गिरिजाघरों के लिए बनाए गए थे... उदाहरण के लिए, मेलोज़ो दा फोर्ली के स्वर्गदूतों ने एक समय में रोमन चर्चों में से एक के गुंबद को सजाया था। और फिर भी, कलाकारों ने न केवल ग्राहक द्वारा प्रस्तुत समस्याओं का समाधान किया, बल्कि ऐसे प्रश्न भी पूछे जो उन्हें चिंतित करते थे। कारवागियो का "एंटोम्बमेंट" भी एक अविश्वसनीय छवि है दुखद बल. और कार्लो क्रिवेली का "विलाप" प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण की सबसे आनंदमयी पेंटिंगों में से एक है...
शीर्षक अनंत काल के विषय पर जोर देता है, लेकिन इसे समय में सामने आने वाले कथानक के रूप में प्रस्तुत करता है...
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:इसीलिए हम पारंपरिक रूप से - कालानुक्रमिक रूप से, 12वीं शताब्दी के कार्यों से शुरू होकर 18वीं शताब्दी तक प्रदर्शनी का निर्माण कर रहे हैं। वैसे, प्रदर्शनी में दूसरा सबसे हालिया काम फ्रांसिस ऑफ असीसी को चित्रित करने वाला एक आइकन है, जिसे 1228 में उनके संत घोषित होने के तुरंत बाद, यानी उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद चित्रित किया गया था। यह पोप फ्रांसिस प्रथम को एक प्रकार की श्रद्धांजलि है, जो इस संत का नाम लेने वाले पोपों में से पहले व्यक्ति थे। यदि फ्रांसिस प्रथम और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच पुतिन के बीच बैठक नहीं होती, जिसके दौरान प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान का विचार आया, तो मॉस्को में पिनाकोथेक के खजाने को देखने का अविश्वसनीय अवसर पैदा नहीं हुआ होता। लेकिन हम अपना संग्रह वेटिकन को भेजते समय कम उदार होने के लिए तैयार नहीं हैं।
क्या प्रतिक्रिया परियोजना की रूपरेखा तैयार की गई है, जिसे ट्रेटीकोव गैलरी 2017 में पिनाकोथेक में प्रस्तुत करेगी?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह स्पष्ट है कि हम रूसी कला में बाइबिल और इंजील विषयों की व्याख्या के बारे में बात करेंगे। शुरुआत में हमने काम दिखाने की योजना बनाई XIX के कलाकार- 20वीं सदी की शुरुआत. इस समय, पवित्र धर्मग्रंथों की कहानियाँ एक विषय बन गईं चित्रफलक पेंटिंग, सबसे महत्वपूर्ण मानवतावादी समस्याओं के बारे में सोचने का एक कारण। सबसे पहले, हम बात कर रहे हैं अलेक्जेंडर इवानोव की पेंटिंग, निकोलाई जीई की "कलवरी", और इवान क्राम्स्कोय की कैनवास "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"।
क्या नतालिया गोंचारोवा के कार्यों को पिनाकोथेक में दिखाने की योजना है?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:हाँ यकीनन। और "इंजीलवादी", और भगवान की माँ की छवियां, हमारे संग्रह से महादूत। हम मुख्य रूप से ट्रेटीकोव गैलरी से काम लाने की योजना बना रहे हैं, साथ ही रूसी संग्रहालय और शायद क्षेत्रीय संग्रहालयों के संग्रह से कुछ काम भी करेंगे।
क्या वहां प्रतिमा विज्ञान होगा?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:अधिक संभावना। अरकडी इप्पोलिटोव ने बहुत पेशकश की दिलचस्प विषयइस प्रदर्शनी के भाग के रूप में. इसे "अलेक्जेंडर इवानोव और राफेल का परिवर्तन" के रूप में नामित किया जा सकता है। अब हम इस बारे में सोच रहे हैं कि इस संदर्भ में प्रतिमा विज्ञान को कैसे शामिल किया जाए।
पोप फ्रांसिस मुझे प्रिय हैं समकालीन कलाक्या समकालीन कला की प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान की कोई योजना है?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:अभी तक नहीं।
प्रदर्शनी में कैसे पहुँचें और सत्र कितने समय तक चलता है?
जब मैंने ट्रेटीकोव गैलरी वेबसाइट पर रोमा एटर्ना प्रदर्शनी के लिए कम से कम 31 जनवरी के लिए टिकट ऑर्डर करने का प्रयास किया, तो उत्तर आया: "कोई टिकट नहीं।" क्या अब भी तिगुनी कीमत पर "अतिरिक्त टिकट" की उम्मीद है?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:हमने 25 अक्टूबर को टिकट बिक्री की घोषणा की। तीन दिनों में, 31 दिसंबर तक के सभी टिकट बिक गए, जिसके बाद हमने इंटरनेट पर टिकटों की बिक्री निलंबित कर दी। जनवरी और फरवरी के टिकट दिसंबर के मध्य से ऑनलाइन बेचे जाएंगे। ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी की तरह, हम शो के दिन इंजीनियरिंग बिल्डिंग के बॉक्स ऑफिस पर कुछ टिकट बेचेंगे। हम प्रति सत्र टिकटों की संख्या सीमित करेंगे। इस प्रदर्शनी में हमें उतने आगंतुक नहीं मिल सकते जितने सेरोव या ऐवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनियों में आते हैं। आखिरी को लगभग 600 हजार लोगों ने देखा था।
शो के लिए कितने टिकट होंगे?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:मुझे लगता है कि एक सत्र के लिए 100 से अधिक टिकट नहीं होंगे। इंटरनेट पर बेची गई टिकटों को ध्यान में रखते हुए, बॉक्स ऑफिस पर प्रत्येक सत्र के लिए 30-40 टिकट... आइए देखें कि दर्शकों की कितनी संख्या इष्टतम होती है। प्रदर्शनी के लिए एकाग्रता और मौन की आवश्यकता होती है। हमने गाइडों के लिए विशेष उपकरण खरीदे जो उन्हें माइक्रोफ़ोन में चुपचाप बोलने की अनुमति देते हैं, और श्रोताओं के पास हेडफ़ोन होंगे।
45 मिनट के बाद क्या सभी आगंतुकों को हॉल छोड़ना होगा?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:क्यों नहीं? सबसे पहले, सत्र 45 मिनट का नहीं है. हम हर आधे घंटे में लोगों को इस उम्मीद के साथ अंदर आने देते हैं कि जो दर्शक पहले प्रवेश कर चुके थे वे अगले कमरे में चले जायेंगे। हम किसी को बाहर नहीं निकालते. मेरा मानना है कि इस प्रदर्शनी को देखने के लिए एक घंटे का अत्यंत एकाग्रचित्त ध्यान पर्याप्त है।
क्या कोई शैक्षणिक कार्यक्रम की योजना बनाई गई है?
ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: व्याख्यानों की एक श्रृंखला और फिल्म स्क्रीनिंग की दो श्रृंखलाएं होंगी: ऐसी फिल्में होंगी जो रूस में नहीं दिखाई गई हैं।
सहायता "आरजी"
वे वेटिकन से क्या लाए?
वेटिकन से आई 42 दुर्लभ वस्तुएँ प्रतिनिधित्व करती हैं इतालवी कला 12वीं से 18वीं शताब्दी तक मिलाकर सात शताब्दियाँ।
प्रदर्शनी में आप रोमनस्क्यू युग के उत्तरार्ध की कृतियाँ देख सकते हैं, जैसे 13वीं शताब्दी के सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी का प्रतीक।
गॉथिक युग के कार्यों में 14वीं शताब्दी के सिएना के उस्तादों में से एक, पिएत्रो लोरेंजेटी का एक अद्भुत काम है, और, उदाहरण के लिए, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन के दृश्यों के साथ एक वेदीपीठ का हिस्सा, जेंटाइल दा द्वारा फैब्रियानो. या महान फ्लोरेंटाइन फ्रा बीटो एंजेलिको द्वारा चित्रित सेंट निकोलस के जीवन के दृश्यों के साथ प्रारंभिक पुनर्जागरण.
प्रदर्शनी में फेरारा, वेनिस (कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी), रोमाग्ना (मेलोज़ो दा फोर्ली के देवदूत), पेरुगिया... के कलाकारों की कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं।
1507 से राफेल की ग्रिसेल्स प्रदर्शनी खोलती है उच्च पुनर्जागरणऔर बारोक. 16वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों में एंथोनी कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की पेंटिंग हैं।
17वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व कारवागियो के "एंटोम्बमेंट" (1604), एकेडेमिया कैरासी के कलाकारों की कृतियों और निकोलस पॉसिन की पेंटिंग "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस" (1629) द्वारा किया जाता है। आधुनिक समय में परिवर्तन को बोलोग्ना के एक कलाकार डोनाटो क्रेस्टी की श्रृंखला "खगोलीय अवलोकन" (1711) द्वारा चिह्नित किया गया है।
ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी को "रोमा एटर्ना" कहा जाता है। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो।" ऐसा इसके क्यूरेटर अरकडी इप्पोलिटोव का कहना है मुख्य विचारप्रदर्शनी इसके नाम से ही प्रतिबिंबित होती है: रोमा एटर्ना, "शाश्वत शहर" रोम, जो 12वीं शताब्दी से लेकर ज्ञानोदय तक यूरोप की आध्यात्मिक खोज के इतिहास से जुड़ा है, जो यूरोपीय भावना की सर्वोत्कृष्टता है। वेटिकन संग्रहालय अपने रोमन पुरातन संग्रहों के लिए प्रसिद्ध हैं, इसलिए निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है यूरोपीय संस्कृतिप्राचीन काल से पुनर्जागरण तक.
परोपकारी प्रेरित
1480 में, कलाकार मेलोज़ो, जो फ़ोर्ली के छोटे से गाँव से आए थे, को एक महत्वपूर्ण कमीशन मिला - रोम में सेंटी अपोस्टोली के बेसिलिका (बारह प्रेरितों का मंदिर) को चित्रित करने के लिए। उन्होंने 17 मीटर व्यास तक के एक बड़े भित्तिचित्र की कल्पना की, जिसमें कलाकार स्वर्गारोहण की कहानी कहता है। मेलोज़ो दा फोर्ली, जैसा कि उन्हें बाद में बुलाया गया था, इस पेंटिंग में संतों की आकृतियों के अप्रत्याशित कोणों का साहसपूर्वक और क्रांतिकारी ढंग से उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्हें दर्शकों को देखना चाहिए। परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के बाद, वस्तुओं को सही अनुपात में चित्रित करने में समस्याएँ उत्पन्न हुईं ताकि नीचे से दर्शक उन्हें प्राकृतिक रूपों में देख सकें (बाद में इस समस्या को राफेल द्वारा सफलतापूर्वक हल किया गया)। कलाकार की योजना के अनुसार, सुनहरे बालों वाले स्वर्गदूतों-संगीतकारों ने नीले आकाश से नीचे देखा, परिधि के साथ स्थित प्रेरितों की आकृतियाँ पारिश्रमिकों की ओर दयालु थीं, और बीच में यीशु की राजसी आकृति थी।
प्रदर्शनी क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानवता की एकता की थीसिस पर आधारित है
फ़्रेस्को अद्भुत निकला, और कलाकार के काम का भुगतान कार्डिनल गिउलिआनो डेला रोवरे, भविष्य के पोप जूलियस द्वितीय द्वारा किया गया था। मेलोज़ो को पोप सिक्सटस IV से भी प्यार था, लेकिन फिर भी उन्हें पेंटिंग करने का प्रस्ताव नहीं मिला सिस्टिन चैपल. वेटिकन संग्रहालय के निदेशक, एंटोनियो पाओलुची का सुझाव है कि घिरालंदियो, पेरुगिनो और बोटिसेली (इस युग के सबसे प्रसिद्ध और सक्रिय कलाकार) ने मेलोज़ो को काम करने से रोकने की साजिश रची। इसके अलावा, मेलोज़ो, जिन्होंने कई वर्षों तक इटरनल सिटी में काम किया था, को "बहुत रोमन" माना जाता था, और उस समय टस्कनी के कलाकारों के लिए एक फैशन था। आज इस बारे में उत्कृष्ट कलाकारमुझे थोड़ा याद दिलाता है. 1714 में, सैंटी अपोस्टोली के बेसिलिका का पुनर्निर्माण किया गया और मेलोज़ो के भित्तिचित्र नष्ट कर दिए गए। इसके केवल चौदह टुकड़े ही बचाये गये। वे पलाज़ो डेल क्विरिनले ("क्राइस्ट इन ग्लोरी") और वेटिकन पिनाकोटेका (स्वर्गदूतों और प्रेरितों की आकृतियाँ, जिन्हें कलाकार चित्रित करना, सजाना पसंद करते थे) के बीच विभाजित हैं अलग कमरापिनाकोथेक)।
यह संगीत बजाने वाले सुनहरे बालों वाले स्वर्गदूतों की छवियों वाले टुकड़े थे, जो रोम के प्रतीक बन गए, जिन्हें मास्को में लाया गया था।
पिनाकोथेक के खजाने
वेटिकन पिनाकोटेका में पोप राज्य के इतिहास की सात शताब्दियाँ शामिल हैं। पहली शताब्दी में प्रेरित पतरस द्वारा स्थापित पापसी की संस्था, बांधती है यूरोपीय सभ्यताप्राचीन दुनिया के साथ. यह उन कुछ कनेक्शनों में से एक है जो आज तक बचे हुए हैं।
वेटिकन संग्रहालय का इतिहास 14 जनवरी, 1506 से मिलता है, जब खुदाई के दौरान रोमन इतिहासकार प्लिनी द एल्डर के विवरण से जाना जाने वाला प्राचीन मूर्तिकला समूह "लाओकून एंड हिज संस" पाया गया था। कला के संरक्षक होने के नाते पोप जूलियस द्वितीय ने इस खोज को खरीदा और इसके जीर्णोद्धार का काम माइकल एंजेलो को सौंपा। एक महीने बाद, संगमरमर की रचना को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया। ये कलाकारों द्वारा पेंटिंग के सबसे पहले उदाहरण थे प्राचीन ग्रीस. पिनाकेस प्रसिद्ध स्वामीइन्हें समृद्ध निजी संग्रहों में प्रदर्शित किया गया था और इन्हें कभी-कभार ही खोला जाता था। जब वेटिकन ने प्राचीन ग्रीस के उदाहरण का अनुसरण करते हुए चित्रों का संग्रह एकत्र करना शुरू किया, तो इसे पिनाकोथेक नाम दिया गया। इसके संस्थापक पोप पायस VI थे, 1932 में इसके लिए एक नई इमारत बनने तक संग्रह को अलग-अलग कमरों में ले जाया गया, जहां अब इसे रखा गया है।
एक दुनियाँ
ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी पर टिप्पणी करते हुए अरकडी इप्पोलिटोव बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानवता की एकता की थीसिस पर आधारित है। इसलिए, प्रदर्शनी की शुरुआत 12वीं सदी के रोमन प्रतीक "क्राइस्ट ब्लेसिंग" से होती है, जो ब्रह्मांड का प्रतीक है। लेकिन साथ ही वह ईसाई विचार की एकता की बात भी करती हैं। यह प्रारंभिक बिंदु है जिसमें ईसाई धर्म एकजुट हुआ था, जिसमें इतालवी और रूसी संस्कृतियों की निकटता स्पष्ट है। रोम की अवधारणा सदियों से रूसी संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण रही है। छह सौ वर्षों से, रूस इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। यह विचार वर्तमान प्रदर्शनी में भी चयनित कार्यों - धार्मिक विषयों पर 42 कार्यों - के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है।
छह सौ वर्षों से, रूस इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। वर्तमान प्रदर्शनी भी चयनित कार्यों के माध्यम से इस विचार को प्रस्तुत करती है।
द ब्लेसिंग क्राइस्ट के बाद मार्गरीटोन डी'अरेज़ो (13वीं शताब्दी) का काम आता है - ऐसा माना जाता है कि यह असीसी के सेंट फ्रांसिस की पहली छवि है। यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोप ने चुना था, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। मास्को लाया गया सबसे दिलचस्प तस्वीरपिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा "पीलातुस से पहले यीशु", निकोलाई जीई की प्रसिद्ध पेंटिंग "सत्य क्या है?" की प्रतिध्वनि है। ट्रेटीकोव गैलरी से (18वीं-19वीं शताब्दी के लगभग सभी रूसी कलाकार जिन्होंने चित्रकला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, स्नातक होने के बाद उन्हें यूरोप में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली, अक्सर यह इटली था)। इसके बाद सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन की दो छवियां आती हैं। उनमें से एक जेंटाइल दा फैब्रियानो के ब्रश से संबंधित है, दूसरा - फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्लोरेंस के एक बेनेडिक्टिन भिक्षु, जो बन गए सबसे महान कलाकारप्रारंभिक पुनर्जागरण... यहां कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी द्वारा मसीह के दो विलाप हैं - इन वेनिस पुनर्जागरण कलाकारों के काम में बहुत महत्वपूर्ण हैं।
रोम एक किताब की तरह है
प्रदर्शनी में कई कार्य शामिल हैं जो अपनी अविश्वसनीय दृश्य शक्ति और मौलिकता से आकर्षित करते हैं। यह भी खूब रही। कारवागियो द्वारा पेंटिंग"एंटोम्बमेंट", और निकोलस पॉसिन की वेदी छवि "सेंट इरास्मस की शहादत", सबसे अधिक महान कामकलाकार द्वारा, विशेष रूप से सेंट पीटर बेसिलिका के लिए लिखा गया, और डोनाटो क्रेटी द्वारा प्रदर्शनी "खगोलीय अवलोकन" को पूरा किया गया - एक फ्रेम में आठ पेंटिंग, उस समय ज्ञात ग्रहों को समर्पित सौर परिवार. पोप क्लेमेंट XI को वेधशाला के निर्माण के लिए धन देने के लिए राजी करने के लिए कैनवास को चित्रित किया गया था - कुछ साल बाद वेधशाला बोलोग्ना में बनाई गई थी। वर्तमान प्रदर्शनी एक किताब की तरह लगती है - यदि आप आलसी नहीं हैं और इस पुस्तक को पढ़ना शुरू करने का प्रयास करते हैं। आख़िरकार, रोम एक शहर-पुस्तक है, जहाँ पुरातनता वर्तमान के साथ जुड़ी हुई है। निकोलाई गोगोल ने लिखा: “मैंने इसे पढ़ा, इसे पढ़ा... और अभी भी अंत तक नहीं पहुंच सका; मेरा पढ़ना अंतहीन है।"
* पिनाकोथेक (ग्रीक से अनुवादित - चित्रों का भंडारण) - प्राचीन यूनानियों के बीच, एक कमरा जिसमें सुरम्य चित्र संग्रहीत थे। रोमनों के बीच, "पिनाकोटेका" एक घर में प्रांगण के प्रवेश द्वार पर एक कमरा था, जिसे चित्रों के साथ-साथ मूर्तियों और अन्य कलात्मक वस्तुओं से सजाया जाता था, जिसे मालिक विशेष रूप से संजोकर रखता था। आजकल इस शब्द का प्रयोग अक्सर "आर्ट गैलरी" के अर्थ में किया जाता है।
फोटो: वेटिकन संग्रहालय और फोटो वेटिकनसंग्रहालय/फोटो वेटिकन संग्रहालय
अंतिम बार संशोधित: 20 सितंबर, 2018
सबसे अधिक में से किसी एक की बाहों में गिरना प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया, आप अनजाने में उस सुंदरता से अपना सिर खोना शुरू कर देते हैं जो इसकी दीवारों से परे है। वेटिकन आर्ट गैलरीयह कला के कार्यों से परिपूर्ण है, जिसे कई दशकों से संग्रहालय कर्मियों द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। पिनाकोटेका वेटिकन, जिसका इतिहास पोप पायस VI (1775-1799) के एक छोटे से संग्रह से शुरू होता है, आज इसमें लगभग आधा हजार शामिल हैं कला का काम करता है 12वीं-19वीं शताब्दी के धार्मिक विषयों को 18 हॉलों में कालानुक्रमिक क्रम में प्रदर्शित किया गया। इस लेख में हम सबसे ज्यादा बात करेंगे प्रसिद्ध चित्रगैलरी जो निश्चित रूप से देखने लायक हैं।
मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला
पहले छह हॉल में आर्ट गैलरीवेटिकन सिएना, उम्ब्रियन, फ्लोरेंटाइन स्कूलों के मध्ययुगीन कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ उस अवधि के कुछ कार्यों को भी प्रस्तुत करता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण. सबसे प्रसिद्ध में से हैं " अंतिम निर्णय» निकोलो और जियोवानी ( बारहवीं के मध्यसी.), ट्रिप्टिच "स्टेफ़नेस्ची", गियोटो द्वारा कार्य, जेंटाइल दा फैब्रियानो द्वारा कार्य - पॉलीप्टिच "क्वारेटेसी" और "एनाउंसेशन", साथ ही पिएत्रो लोरेंजेटी, फ़िलिपो लिप्पी, जियोवन्नी डि पाओलो, बीटो एंजेलिको और अन्य द्वारा कार्य।
Giotto. स्टेफ़नेस्ची त्रिपिटक
विशेष रूप से उल्लेखनीय मेलोज़ो दा फोर्ली "म्यूजिशियन एंजल्स" के भित्तिचित्र हैं, जो 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रोम में पवित्र 12 प्रेरितों के बेसिलिका के गुंबद के गुंबद के लिए चित्रित किए गए थे। पेंटिंग के बचे हुए टुकड़े कक्ष IV में प्रस्तुत किए गए हैं।
इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध कृतियांवेटिकन गैलरी में प्रदर्शित प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों में एरकोले डी रॉबर्टी, बार्टोलोमियो मोंटागना, मार्को बजैती और की पेंटिंग शामिल हैं। जर्मन चित्रकारलुकास क्रैनाच द एल्डर।
पेरुगिनो और जियोवन्नी डि पिएत्रो द्वारा काम किया गया
काम करता है प्रसिद्ध प्रतिनिधिउम्ब्रियन स्कूल - पिएत्रो पेरुगिनो और उनके छात्र जियोवानी डि पिएत्रो - की प्रशंसा वेटिकन पिनाकोटेका के VII कमरे में की जा सकती है। निम्नलिखित पेंटिंग यहां प्रस्तुत हैं:
- डिसमविर्स की वेदी। पिएत्रो पेरुगिनो. 15वीं सदी के अंत में
- सेंट बेनेडिक्ट, सेंट फ़्लैविया और सेंट प्लासीस (पॉलीप्टिक "घोषणा" के टुकड़े)। पेरुगिनो. 16वीं सदी की शुरुआत.
- सैन फ्रांसेस्को अल प्रेटो का पुनरुत्थान। पेरुगिनो. 1499
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पिनाकोटेका वेटिकन: राफेल हॉल
सबसे प्रसिद्ध कला हॉलों में से एक वेटिकन गैलरीएक कमरा है जहाँ विशेष रूप से राफेल सैंटी की कृतियाँ प्रस्तुत की जाती हैं। कमरे के मध्य भाग में, तीन वेदी पेंटिंग प्रदर्शित की गई हैं, और इसकी परिधि के साथ मास्टर और उनके छात्रों के चित्र के अनुसार बनाई गई टेपेस्ट्री हैं।
राफेल हॉल में चित्रों की प्रदर्शनी का सामान्य दृश्य। वेटिकन आर्ट गैलरी
ओड्डी की वेदी
तस्वीर के शीर्ष पर यीशु और वर्जिन मैरी हैं जो स्वर्गदूतों से घिरे हुए हैं संगीत वाद्ययंत्र. सबसे नीचे प्रेरित एक खिले हुए ताबूत के चारों ओर एकत्रित हैं। प्रेडेला में तीन दृश्य हैं: "घोषणा", "मैगी की आराधना" और "मंदिर का परिचय"।
यह काम 1503 में पेरुगडा में सैन फ्रांसेस्को ए प्रती के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में मैग्लालेना ओड्डी के आदेश से चित्रित किया गया था। 18वीं शताब्दी के अंत में इसे पेरिस ले जाया गया, लेकिन अंदर प्रारंभिक XIXसदी इटली लौट आई, और पोप पायस VII के लिए धन्यवाद यह वेटिकन पिनाकोटेका के संग्रह का हिस्सा बन गया।
मैडोना डि फोलिग्नो
पेंटिंग में वर्जिन मैरी को दो पारंपरिक रंगों के वस्त्र में दर्शाया गया है: लाल, जो उन्हें माँ के रूप में दर्शाता है, और नीला, स्वर्ग की रानी के रूप में। उसके पैरों पर, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बाईं ओर सेंट जॉन द बैपटिस्ट और असीसी के फ्रांसिस और सेंट जेरोम और घुटने टेकते ग्राहक को जोड़े में दर्शाया गया है। इस कार्य का- सिगिस्मोंडो डी कोंटी, फर से सजा हुआ बैंगनी रंग का वस्त्र पहने हुए।
यह पेंटिंग 1511 में चित्रित की गई थी और लंबे समय तक अराकोएली में सांता मारिया के बेसिलिका की मुख्य वेदी की शोभा बढ़ाती रही।
रूप-परिवर्तन
ओबना से वेटिकन पिनाकोटेका की सबसे मूल्यवान पेंटिंग - अंतिम कार्यरफएल 1520 में कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी के आदेश से चित्रित, जो बाद में पोप बने, जिन्हें क्लेमेंट VII के नाम से जाना जाता है।
कार्य का कथानक सुसमाचार में वर्णित दो असंबंधित प्रसंगों को जोड़ता है: मसीह का रूपान्तरण और प्रेरितों द्वारा युवक से अशुद्ध आत्मा का निष्कासन। तस्वीर के शीर्ष पर यीशु हवा में तैर रहे हैं, उनके बगल में भविष्यवक्ता मूसा और एलिजा हैं। पीड़ित उद्धारकर्ता के चरणों में लेटते हैं तेज प्रकाशविश्वास, आशा और प्रेम के प्रतीक पारंपरिक परिधान में पीटर, जॉन और जेम्स।
चित्र के निचले भाग में प्रेरित एक युवक को उसके अंदर प्रवेश कर चुकी अशुद्ध आत्मा से ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं।
आस्था, दान और आशा
आस्था, दया और आशा का प्रतिनिधित्व करने वाली तीन छोटी पेंटिंग वेदी छवि का निचला हिस्सा हैं - प्रीडेला। उन्हें 1507 में बैग्लियोनी के कुलीन पेरुगिनियन परिवार के प्रतिनिधियों के आदेश से पारिवारिक चैपल के साथ-साथ मुख्य वेदीपीठ "एंटोम्बमेंट" के लिए चित्रित किया गया था, जो आज बोर्गीस गैलरी में रखा गया है।
वेटिकन गैलरी में लियोनार्डो दा विंची, टिटियन और कारवागियो
काम करता है प्रसिद्ध चित्रकारवेटिकन आर्ट गैलरी के कई कमरों में पुनर्जागरण चित्र प्रस्तुत किए गए हैं। लियोनार्डो दा विंची, टिटियन और कारवागियो की पेंटिंग के अलावा, संग्रहालय में आप जियोवानी बेलिनी, कोरेगियो, बेनवेन्यूटो टिसी, पाओलो वेरोनीज़, मोरेटो, गुइडो रेनी, फेडेरिको बारोकी, जियोर्जियो वासरी, डोमेनिचिनो और कई अन्य लोगों की कृतियों की प्रशंसा कर सकते हैं। हॉल एक्स में प्रस्तुत राफेल के छात्रों के काम भी कम दिलचस्प नहीं हैं।
जियोवन्नी बेलिनी "पिएटा"। 15वीं सदी का दूसरा भाग
लियोनार्डो दा विंची. "सेंट जेरोम"। 1480 ग्राम
टिटियन। "मैडोना"। 1533-35
टिटियन। "डोगे निकोलो मार्सेलो का पोर्ट्रेट"
वेरोनीज़। "सेंट हेलेना का दर्शन"। 1580 ग्राम
राफेल. आस्था। 1507 वेटिकन संग्रहालय।
प्रदर्शनी में , अर्कडी इपोलिटोव द्वारा क्यूरेट किया गया ( राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय), प्रस्तुत किया जाएगा 42 पेंटिंग्स . वेटिकन संग्रहालय, जो दुनिया के दस सबसे बड़े संग्रहों में से एक है, को इससे पहले कभी भी एक ही समय में स्थायी प्रदर्शनी से इतनी महत्वपूर्ण संख्या में उत्कृष्ट कार्यों के लिए अपनी सीमाओं से बाहर नहीं ले जाया गया था, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस के लिए एक कार्यक्रम बन जाएगी और यूरोप, बल्कि पूरी दुनिया के लिए भी।
« रोमा एटर्ना..." - एक बड़ी परियोजना का हिस्सा: 2017 में, वेटिकन में एक पारस्परिक प्रदर्शनी आयोजित की जाएगी, इसके प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से सुसमाचार विषयों पर रूसी चित्रकला के काम होंगे।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रूसी चित्रकला का सबसे बड़ा संग्रह, मुख्य रूप से इतालवी और मुख्य रूप से रोमन स्कूलों के चित्रों की प्रदर्शनी का आयोजन काफी स्वाभाविक है। मॉस्को और रोम के बीच आध्यात्मिक संबंध 16वीं शताब्दी में बना, और यह संयुक्त परियोजना दो संस्कृतियों की बातचीत का सबसे महत्वपूर्ण परिणाम है: रोम की संस्कृति, यूरोपीयता के अवतार के रूप में, और मॉस्को की संस्कृति, यूरोपीयता के अवतार के रूप में। रूसीपन का अवतार. यह स्वाभाविक है कि प्रदर्शनी में प्रस्तुत महान कार्यों में रूसी कला के साथ कई उपमाएँ और समानताएँ मिल सकती हैं।
शो का उद्देश्य वेटिकन संग्रहालय के एक भाग पिनाकोटेका के संग्रह और महान शहर रोम की भावना दोनों को प्रस्तुत करना है। पिनाकोथेक संग्रह एक राज्य के संग्रह के रूप में बनाया गया था, जिसका मुखिया एक पादरी होता है, जो इसकी रचना में परिलक्षित होता है - यह सबसे बड़ा संग्रह है धार्मिक चित्रकारी. धर्म विश्व के प्रति जागरूकता का एक रूप है, इसलिए धार्मिक कलाबाइबिल या इंजील कहानियों के एक सेट तक सीमित नहीं है, और वेटिकन पिनाकोथेक का संग्रह हमें बिल्कुल यही बताता है। यह रोम की संस्कृति की तरह ही विविधतापूर्ण है, यही कारण है कि प्रदर्शनी के शीर्षक में भी शामिल है लैटिन अभिव्यक्तिरोमा एटर्ना, "अनन्त रोम"। इसका मतलब है कि मानव जाति के इतिहास में रोम जो विशाल सांस्कृतिक एकता बन गया है, एक ही समय में प्राचीन और आधुनिक शहर, जो बहुत कुछ एकजुट करता है विभिन्न युग, जैसे पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण और बारोक। रोम साम्राज्य का केंद्र, धर्म का केंद्र और कला का केंद्र है: हम कह सकते हैं कि रोमा एटर्ना की अवधारणा विश्व संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक है। ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी इसी विचार को समर्पित है।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत प्रत्येक टुकड़ा असाधारण है। इसकी शुरुआत 12वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के एक दुर्लभ उदाहरण, "क्राइस्ट ब्लेसिंग" की छवि से होती है, जिसे पहले कभी भी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया था और कभी वेटिकन नहीं छोड़ा था। यह एक प्राचीन एवं महान कृति है, निकट है बीजान्टिन पेंटिंग, इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि यह इतालवी और रूसी कला की सामान्य जड़ों को उजागर करता है। यह छवि, विभाजन से पहले ईसाई धर्म की एकता की स्मृति को संरक्षित करती है, जिसका अनुसरण मार्गरीटोन डी'अरेज़ो "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी" (13वीं शताब्दी) द्वारा किया जाता है। यह कला इतिहास की सभी पाठ्यपुस्तकों में शामिल है और मूल्यवान है क्योंकि यह एक संत की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक है जिसने पश्चिमी चर्च के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोप ने चुना था, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। गॉथिक मास्टर्स की कृतियाँ भी प्रस्तुत की गई हैं, जो रूसी संग्रहों में अत्यंत दुर्लभ हैं। उनमें से पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा "पीलातुस से पहले यीशु" है, जो निकोलाई जीई की प्रसिद्ध पेंटिंग को विशिष्ट रूप से प्रतिबिंबित करता है।
दो प्रीडेला (प्रेडेला - वेदी का निचला हिस्सा), सेंट निकोलस द वंडरवर्कर, लाइकिया में मायरा के आर्कबिशप के जीवन की कहानियां बताते हुए, रूढ़िवादी और कैथोलिक चर्चों द्वारा समान रूप से सम्मानित, गोथिक और पुनर्जागरण की सीमा पर खड़े हैं। उनमें से एक जेंटाइल दा फैब्रियानो के ब्रश से संबंधित है, जिन्होंने इटली में अंतर्राष्ट्रीय गोथिक के युग को पूरा किया, जिनके काम न केवल रूसी संग्रहों में अनुपस्थित हैं, बल्कि रूस में बिल्कुल भी प्रदर्शित नहीं किए गए थे, दूसरा फ्रा बीटो के ब्रश से है। एंजेलिको, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान फ्लोरेंटाइन।
दो पेंटिंग पुनर्जागरण के उत्कर्ष काल की हैं: एर्कोले डी रॉबर्टी द्वारा "द मिरेकल्स ऑफ सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर"। , सबसे ज्यादा दिलचस्प कार्यफेरारा स्कूल के महानतम गुरु,
और वेनिस के जियोवानी बेलिनी द्वारा मसीह का विलाप।
रूस में दोनों का कोई काम नहीं है. सबसे बड़ी सफलता यह है कि प्रदर्शनी दिखाएगी मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों के भित्तिचित्र , अलग-अलग मामलों में अन्य संग्रहालयों को प्रदर्शनी के लिए पिनाकोथेक द्वारा प्रदान किया गया। क्वाट्रोसेंटो के सबसे महान चित्रकारों में से एक माने जाने वाले इस कलाकार की पेंटिंग्स को रोम में सैंटी अपोस्टोली चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान एप्से गुंबद से हटा दिया गया था और अब वे पिनाकोटेका के एक विशेष कमरे को सजाते हैं। मेलोज़ो दा फोर्ली की कृतियाँ इतनी दुर्लभ हैं कि उनका मूल्य सैंड्रो बोथीसेली और पिएरो डेला फ्रांसेस्का की सबसे प्रसिद्ध कृतियों के करीब है। में पुनरुत्पादित किया जा रहा है एक बड़ी संख्याविभिन्न स्मृति चिन्हों पर उनके देवदूत बने बिज़नेस कार्डरोम.
उच्च पुनर्जागरण, अर्थात्, 16वीं शताब्दी, पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शायी जाती है।
पोप रोम 17वीं शताब्दी में बारोक युग के दौरान अपनी सबसे बड़ी शक्ति तक पहुंच गया, और पोप संग्रह इस विशेष सदी की पेंटिंग को पूरी तरह और शानदार ढंग से दर्शाते हैं। इस समय की उत्कृष्ट कृति प्रदर्शन पर - कारवागियो द्वारा "एंटोम्बमेंट"।
निकोलस पॉसिन द्वारा अल्टारपीस "सेंट इरास्मस की शहादत"
कलाकार का सबसे बड़ा काम, विशेष रूप से सेंट पीटर बेसिलिका के लिए चित्रित किया गया था। ये काम सबसे ज्यादा में से एक था प्रसिद्ध चित्रकैथेड्रल और रोम में रहने वाले कई रूसी कलाकारों की प्रशंसा जगाई।
बारोक युग में कारवागिस्ट्स और बोलोग्नीज़ स्कूल (लोदोविको कैरासी, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो) के कलाकारों के काम भी शामिल हैं, जिन्हें पोप संग्रह में खूबसूरती से दर्शाया गया है। प्रदर्शनी अनिवार्य रूप से 18वीं शताब्दी के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है पिछली शताब्दीजब पोपतंत्र ने राज्य की भूमिका निभाई। यह श्रृंखला बोलोग्नीज़ है डोनाटो क्रेटी खगोलीय प्रेक्षणों के लिए समर्पित है और तार्किक रूप से लो स्टेटो पोंटिफियो, पोप राज्यों के इतिहास को पूरा करता है जो जल्द ही अस्तित्व में आ गया और वेटिकन बन गया, लो स्टेटो डेला सिट्टा डेल वेटिकनो।
प्रदर्शनी सूची में वेटिकन संग्रहालय के क्यूरेटर और कर्मचारी के लेख और एक एल्बम भाग शामिल है, जिसमें विस्तृत टिप्पणियों के साथ सभी प्रदर्शित कार्य शामिल हैं।
बड़े पैमाने पर समर्थन के बिना प्रदर्शनी आयोजित करना और उसकी सूची प्रकाशित करना असंभव होता दानशील संस्थानए.बी. उस्मानोव "कला, विज्ञान और खेल"। गैलरी और फाउंडेशन के बीच संबंध का एक लंबा इतिहास है: 2006 में, संग्रहालय की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित वर्षगांठ कार्यक्रमों का समर्थन किया गया था, 2006-2007 में - एक सफल अनुभव सहयोग 2007 में जेम्स व्हिस्लर की प्रदर्शनी पर - दिमित्री ज़िलिंस्की की पूर्वव्यापी छवि पर। यह प्रदर्शनी अब तक की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है हाल के वर्षऔर ट्रीटीकोव गैलरी की एक अभूतपूर्व अंतर्राष्ट्रीय परियोजना।
रोमा एटर्ना. वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो
25 नवंबर - 19 फरवरी, 2017
लाव्रुशिन्स्की लेन, 12
टिकट की कीमतें प्रदर्शनियों के लिए "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो" और "प्रिमोर्स्की आर्ट गैलरी के संग्रह से 18वीं-20वीं शताब्दी की पेंटिंग और ग्राफिक्स":
500 रगड़। - वयस्क
150 रगड़। - निम्नलिखित लाभ श्रेणियों के लिए:
पेंशनभोगी,
नायकों सोवियत संघ, रूसी संघ के नायक, महिमा के आदेश के पूर्ण प्राप्तकर्ता,
माध्यमिक और माध्यमिक विशेष शिक्षा के छात्र शिक्षण संस्थानों(18 वर्ष की आयु से),
रूस के उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्र, जिनमें शामिल हैं विदेशी नागरिक- रूसी विश्वविद्यालयों के छात्र (छात्र प्रशिक्षुओं को छोड़कर)
क्षेत्र में विशेषज्ञता वाले संकायों के छात्र ललित कला, रूस के माध्यमिक विशिष्ट और उच्च शिक्षण संस्थान, शिक्षा के रूप की परवाह किए बिना (विदेशी नागरिकों सहित - रूसी विश्वविद्यालयों के छात्र)। "छात्र प्रशिक्षु" छात्र कार्ड प्रस्तुत करने वाले व्यक्तियों पर लागू नहीं होता है;
कलाकार, वास्तुकार, डिजाइनर - संबंधित सदस्य रचनात्मक संघरूस और उसके विषय;
सदस्य और कर्मचारी रूसी अकादमीकला;
कला इतिहासकार - रूस के कला आलोचकों के संघ और उसके घटक संस्थाओं के सदस्य;
रूस के संस्कृति मंत्रालय और संबंधित निकायों की प्रणाली के संग्रहालयों के कर्मचारी कार्यकारी शाखारूसी संघ के विषय।
नि:शुल्क - निम्नलिखित लाभ श्रेणियों के लिए:
18 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों के लिए;
अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद (आईसीओएम) के सदस्य;
महान के दिग्गज और विकलांग लोग देशभक्ति युद्ध, लड़ाके (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
समूह I और II के विकलांग लोग (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक);
सैन्य कर्मचारी प्रतिनियुक्ति सेवा;
समूह I विकलांगता वाला एक व्यक्ति या विकलांग बच्चा (रूस और सीआईएस देशों के नागरिक)
प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो" का दौरा सत्रों द्वारा आयोजित किया जाता है। आगंतुकों की सुविधा और उचित कारणों से प्रति सत्र लोगों की संख्या सीमित है जलवायु परिस्थितियाँबहुमूल्य उत्कृष्ट कृतियों का प्रदर्शन।
प्रदर्शनी तिथियों के लिए ऑनलाइन टिकट
"रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो"
30 दिसंबर 2016 तक बिक गया।
प्रदर्शनी के शेष दिनों के लिए टिकटों की बिक्री जारी रहेगी
लगभग 15 दिसंबर.
वेटिकन संग्रहालय रूस लाए गए श्रेष्ठ भागइसका संग्रह - XII-XVIII सदियों की 42 पेंटिंग। ये गियोवन्नी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कारवागियो, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन की कृतियाँ हैं।
"इससे पहले कभी भी वेटिकन संग्रहालय ने एक ही समय में अपनी सीमाओं के बाहर स्थायी प्रदर्शनी से इतनी महत्वपूर्ण संख्या में उत्कृष्ट कार्यों का निर्यात नहीं किया था, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस और यूरोप के लिए, बल्कि पूरी दुनिया के लिए एक कार्यक्रम बन जाएगी," उन्होंने कहा। संग्रहालय के महानिदेशक, ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा, पहले।
जियोवन्नी बेलिनी. अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के साथ मसीह का विलाप। लगभग 1471-1474
लकड़ी, तेल. 107×84 सेमी. वेटिकन संग्रहालय.
फोटो: वेटिकन संग्रहालय
प्रदर्शनी 12वीं शताब्दी की "क्राइस्ट ब्लेसिंग" की छवि के साथ खुलती है, जिसे पहले कभी भी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया था या वेटिकन से बाहर नहीं निकाला गया था। कालक्रम में अगला 13वीं शताब्दी का मार्गरीटोन डी'अरेज़ो का काम "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी" है।
इसके बाद आगंतुक पिएत्रो लोरेंजेटी की जीसस बिफोर पिलाटे, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन की कहानियां सुनाते प्रीडेलास को देख पाएंगे। मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्र अलग से प्रदर्शित किए गए हैं। रोम में सैंटी अपोस्टोली चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान इस कलाकार की पेंटिंग्स को एप्से गुंबद से हटा दिया गया था।
दो पेंटिंग पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों की हैं: एरकोले डी रॉबर्टी द्वारा लिखित "द मिरेकल्स ऑफ सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर", जो कि फेरारा स्कूल के महानतम गुरु द्वारा सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक है, और वेनिस के जियोवानी बेलिनी द्वारा "द लैमेंटेशन"। रूस में दोनों का कोई काम नहीं है. उच्च पुनर्जागरण, यानी 16वीं शताब्दी, पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शायी जाती है।
पोप रोम 17वीं शताब्दी में बारोक युग के दौरान अपनी सबसे बड़ी शक्ति तक पहुंच गया, और पोप संग्रह इस विशेष सदी की पेंटिंग को पूरी तरह और शानदार ढंग से दर्शाते हैं। प्रदर्शन पर इस बार की उत्कृष्ट कृति कारवागियो की "एंटोम्बमेंट" है। निकोलस पॉसिन की वेपरपीस "द मार्टिरडम ऑफ सेंट इरास्मस", कलाकार का सबसे बड़ा काम, विशेष रूप से सेंट पीटर बेसिलिका के लिए चित्रित किया गया था। यह कृति कैथेड्रल की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगों में से एक थी और रोम में रहने वाले कई रूसी कलाकारों ने इसकी प्रशंसा की थी।
गुइडो रेनी. संत मैथ्यू और देवदूत. 1620 के आसपास
तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 85×68 सेमी. फोटो: वेटिकन संग्रहालय
बारोक युग में कारवागिस्ट्स और बोलोग्नीज़ स्कूल (लोदोविको कैरासी, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो) के कलाकारों के काम भी शामिल हैं, जिन्हें पोप संग्रह में खूबसूरती से दर्शाया गया है।
प्रदर्शनी 18वीं शताब्दी के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है, मूल रूप से पिछली शताब्दी जिसमें पापी ने राज्य की भूमिका निभाई थी। बोलोग्नीज़ डोनाटो क्रेटी की यह श्रृंखला खगोलीय प्रेक्षणों के लिए समर्पित है और तार्किक रूप से लो स्टेटो पोंटिफ़ियो, पोप राज्यों के इतिहास को पूरा करती है जो जल्द ही अस्तित्व में आ गए और वेटिकन, लो स्टेटो डेला सिटा डेल वेटिकनो में बदल गए।
गैलरी की प्रेस सेवा ने बताया कि दिसंबर के सभी टिकट अब बिक चुके हैं। नया बैचटिकटों की बिक्री महीने के मध्य में ही शुरू होगी। आगंतुक हर आधे घंटे में हॉल में प्रवेश करेंगे, और जिस समय के दौरान वे प्रदर्शनी में रह सकते हैं वह सीमित नहीं है।