टाटर्स के पूर्वजों में कई कारीगर थे। स्वामी लगभग हर गाँव में रहते थे। ऐसे लोग भी थे जिनके उत्पाद सोने के वजन के बराबर थे। ऐसे कारीगर गाँव से कहीं दूर जाने जाते थे।
अफ़सोस, टाटर्स के पूर्वजों ने 1917 की क्रांति से पहले ही कई प्रकार के शिल्प खो दिए थे। 20वीं सदी की शुरुआत तक, उन्होंने कालीन और जटिल पैटर्न वाले कपड़े बुनना बंद कर दिया, पत्थर की नक्काशी और कुछ आभूषण शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में ही कारीगरों ने हेडड्रेस पर सोने की कढ़ाई करना जारी रखा - खोपड़ी और कलफक, फेल्ट से उत्पाद, और फीता बुनाई। जो सबसे लंबे समय तक चले वे थे लकड़ी पर नक्काशी, सरल पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी की नीलिंग और चमड़े के मोज़ेक जूते बनाना।
कलाकृतियाँ कहाँ काम करती थीं?
1920 के दशक में, तातार कारीगर कलाकृतियों में एकजुट हो गए। उनका उपयोग करके आप गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगा सकते हैं।
- सोने की कढ़ाई - कज़ान।
- चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
- कढ़ाई - कज़ान, कुकमोर्स्की जिला, चिस्तोपोल।
- पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लाईशेव्स्की, पेस्ट्रेचिंस्की, डुब्याज़स्की (अब वैसोकोगोर्स्की) क्षेत्र।
- बुनाई - मेन्ज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेल्निंस्की (सरमानोव्स्की), अलेक्सेव्स्की, लाईशेव्स्की जिले।
- फेल्ट कालीन बनाना - दुब्याज़ी (वैसोकोगोर्स्क क्षेत्र)।
- लकड़ी की नक्काशी - सबिन्स्की, मामादिशस्की जिले।
- फीता बनाना - रयब्नया स्लोबोडा।
- आभूषण शिल्प - कज़ान, रब्बनया स्लोबोडा।
- कलात्मक धातु - आर्स्क।
- चीनी मिट्टी की चीज़ें - लाईशेव्स्की जिला।
बुनाई के करघों को कैसे बेदखल कर दिया गया
1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे कारीगर पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पाद निर्यात किए गए थे। उन वर्षों में, तातार कारीगरों के कार्यों को पेरिस, मोंज़ा मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग और वियना में प्रदर्शित किया गया था।
1923 में मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में, तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने टैम्बोर कढ़ाई, चांदी के धागे से कढ़ाई की गई हेडड्रेस, गहने, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के बर्तन और बक्से देखे। और प्रदर्शनी "यूएसएसआर के लोगों की कला" में, कारीगरों ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े की मोज़ेक और अन्य तकनीकों का उपयोग करके उत्पाद प्रस्तुत किए।
1930 के दशक की शुरुआत तक सब कुछ बदल गया। पुराने समय के लोगों ने याद किया कि तातार गांवों में, जो अपने कलात्मक शिल्प के लिए प्रसिद्ध थे, जौहरी, बुनकर और कालीन बनाने वालों को कुलक के रूप में वर्गीकृत किया गया था। बेदखली के दौरान, बुनाई के करघे और अन्य प्राचीन शिल्प उपकरण और औज़ार जला दिए गए। कुछ ने गुप्त रूप से अपनी कला का अभ्यास करना जारी रखा, लेकिन अधिकांश ने जोखिम न लेने का फैसला किया।हालाँकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने नोट किया कि पारंपरिक लोक कलाएँ अभी भी घरेलू शिल्प के रूप में जीवित हैं। उन्होंने अधिकतर वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में अपने हाथों से आवश्यक था - वे गलीचे और गलीचे बुनते थे, विकर से बर्तन बुनते थे और खिड़कियों पर नक्काशीदार फ्रेम लटकाते थे। लेकिन टैम्बोर कढ़ाई, कालीन बुनाई और चांदी चढ़ाना में केवल एकल कारीगर ही लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक और पैटर्न अभी भी बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार कारीगर क्या पसंद करते थे?
बंधक और चोकर बुनाई
बहु-रंगीन लिनन, भांग और ऊनी धागों से पैटर्न वाले कपड़े लकड़ी के करघे पर हाथ से बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागों को वनस्पति रंगों से और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता रहा है। तातार शिल्पकार अपनी स्वयं की बुनाई तकनीकों का उपयोग करते थे और जानते थे कि करघे में धागों को सही ढंग से कैसे पिरोया जाए ताकि सबसे जटिल बुनाई पैटर्न भी बनाया जा सके। लाल पैटर्न वाले चौड़े सफेद तौलिये का उपयोग विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों में या मेहमानों का रोटी और नमक के साथ स्वागत करते समय।
तातारस्तान गणराज्य के राज्य ललित कला संग्रहालय के संग्रह से 20वीं सदी की शुरुआत के तौलिये के नमूने फोटो:
हस्तनिर्मित कालीन बुनाई
संभवतः कई लोगों ने गांवों में घुमावदार रास्ते देखे होंगे। इन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के टुकड़े इकट्ठा करने, उन्हें रंग के आधार पर छांटने और उन्हें गेंदों में रोल करने में महीनों बिताए। पुराने ज़माने में न केवल गलीचे, बल्कि चमकीले रंग के कालीन भी हथकरघे पर बुने जाते थे। आभूषण आमतौर पर बड़े, हरे-नीले और सुनहरे-पीले टोन में ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि अक्सर गहरे रंग की होती थी। वे आम तौर पर कई पैनल बुनते थे, जिन्हें फिर एक बॉर्डर से जोड़ दिया जाता था और काट दिया जाता था। वैसे, कालीन और दीवार पैनल भी फेल्ट से बनाए जाते थे।
हस्तनिर्मित ऊनी कालीन. येलाबुगा, 1980 के दशक की तस्वीर:
टैम्बोर कढ़ाई
कढ़ाई को टाटारों की कलात्मक रचनात्मकता के सबसे पुराने प्रकारों में से एक माना जाता है। इसका उपयोग घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया जाता था, लोक वेशभूषा. टैम्बोर कढ़ाई को इसमें इस्तेमाल किए गए सीम के प्रकार के कारण कहा जाता था, जो एक साधारण लंगर बुनाई के साथ एक श्रृंखला के समान था। चेन स्टिच का उपयोग पैटर्न की रूपरेखा बनाने और बड़े तत्वों - पंखुड़ियों, पत्तियों को भरने के लिए किया जाता था। इस प्रक्रिया को तेज़ करने के लिए, शिल्पकारों ने सामान्य सुई के बजाय हुक का उपयोग किया।
चेन सिलाई से कढ़ाई किया हुआ मखमली तकिया, 1960 के दशक का फोटो:
सोने की कढ़ाई
इस तरह की कढ़ाई से हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट - एक ब्रेस्ट बेल्ट को सजाया गया। गुलदस्ते और सुनहरे पंखों की कढ़ाई पतले मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य पतले कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी की जाती थी। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि जिम्प का भी इस्तेमाल किया - एक पतला तार जो एक सर्पिल में मुड़ा हुआ था। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम होता गया, आमतौर पर लेपित तांबे के धागों का इस्तेमाल कम होता गया।
जिम्प के साथ सोने की कढ़ाई। फोटो: एआईएफ/ नेल नर्गलीव
बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई
इस प्रकार की कढ़ाई नवीनतम है और 20वीं शताब्दी में व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस नियमित क्रॉस सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस को एक दूसरे पर इस तरह से लगाया जाता है कि परिणाम आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े के समान एक तत्व होता है। क्रॉस सिलाई का उपयोग कढ़ाई करने के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य घरेलू शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे और मेज़पोश।
बॉबिन के साथ फीता बुनाई
सबसे प्रसिद्ध लेसमेकर रयबनाया स्लोबोडा और पेस्ट्रेत्सी में रहते थे। सर्फ़ फीता नैपकिन, धावक और कॉलर भी बुनते थे; उनका काम विदेशों में भी बेचा जाता था, जिसे "ब्रुसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर थे और ज्यामितीय पैटर्न, और पौधों के आभूषण, जानवरों की छवियां। रयब्नया स्लोबोडा में, फीता उत्पादों को मोटे धागे से सजाया जाता था, जो उत्पादों को अन्य उस्तादों के काम से अलग करता था। 20वीं सदी की शुरुआत में, तातार लेसमेकर्स को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।
चमड़ा मोज़ेक
टाटर्स के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में पहचान मिली है। तातार कारीगरों ने मुख्य रूप से चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से पैटर्न वाले जूते - इचिगी बनाए, जिन्हें पौधे और फूलों के पैटर्न में इकट्ठा किया गया था। वे कहते हैं कि यहां तक कि टोरज़ोक सोने की दर्जिनें भी, तातार कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश करते हुए, जूतों को सोने की कढ़ाई से सजाने लगीं। बाद में उन्होंने चमड़े की मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, तंबाकू के पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह मत्स्य पालन आज भी जीवित है।
इचिगी. फोटो: एआईएफ/मारिया ज्वेरेवा
मिट्टी के पात्र
यह 16वीं शताब्दी तक कज़ान टाटर्स के बीच आम था, और केवल 20वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, कारीगर न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाते थे - जग, बर्तन, आदि, बल्कि ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के साथ चमकदार सामना करने वाली टाइलें और धनुष के साथ सजावटी ईंटें भी बनाते थे, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया जाता था। सुंदरता के लिए, जगों को सफेद, लाल या भूरे मिट्टी से ढक दिया जाता था और एक डिज़ाइन बनाने के लिए धारियाँ लगाई जाती थीं। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया; इस चिन्ह से कोई भी शिल्पकार के हाथ को पहचान सकता था।
चमकदार मिट्टी के बर्तन, 1960 के दशक फोटो:
कलात्मक धातु प्रसंस्करण
टाटर्स के पूर्वजों ने तांबे, कांस्य और चांदी से घरेलू बर्तन, कपड़े, हथियार और घोड़े की साज-सज्जा बनाई। उन्होंने विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया - कास्टिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, स्टैम्पिंग, धातु उत्कीर्णन। 16वीं शताब्दी से, कारीगरों ने विभिन्न बर्तन, ट्रे और जालीदार संदूक बनाना शुरू कर दिया। कॉपरस्मिथ, जैसा कि कलात्मक धातु प्रसंस्करण के स्वामी कहा जाता था, हर तातार गांव में थे। उनमें से अधिकांश ने कुमगन का निर्माण किया - एक संकीर्ण गर्दन, टोंटी, हैंडल और ढक्कन वाला एक जग। उदाहरण के लिए, कुमगनों की नाक जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में बनाई जाती थी।
उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरा, 1980 के दशक का फोटो:
आभूषण शिल्प
टाटर्स के पूर्वज काला करने, ढलाई करने, उत्कीर्णन करने, ढलाई करने, मुद्रांकन करने, रत्न जड़ने, रत्नों पर उत्कीर्णन करने और कीमती पत्थरों को काटने की तकनीक में पारंगत थे। सबसे नाजुक काम फिलीग्री श्रमिकों को दिया जाता था। उदाहरण के लिए, उन्होंने ढेलेदार फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके आभूषण बनाए - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में एकजुट होकर कई कर्ल में समाप्त होते थे। ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र कज़ान था। उन्होंने चांदी पर काले रंग के कंगन बनाए, ओपनवर्क बालों की सजावट - चुल्पा, जो ब्रैड्स में बुने गए थे। प्रत्येक उत्पाद में स्वामी का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि ज्वैलर्स ने अपना निशान भी नहीं डाला, वे कहते हैं, इसलिए हर कोई इसे पहचान लेगा। तातार परिवारों में प्राचीन अंगूठियाँ, अंगूठियाँ और बालियाँ अवशेष के रूप में रखी जाती हैं। क्रियाशेन गांवों में, ढले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बनी महिलाओं की ब्रेस्टप्लेट संरक्षित की गई हैं।
फ़िलीग्री के साथ महिलाओं की छाती के गहने. फोटो: एआईएफ-कज़ान/ रुस्लान इशमुखामेतोव
लकड़ी पर नक्काशी और चित्रकारी
शिल्पकारों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए - संदूक, बर्तन, चरखे, घोड़े की कमान, गाड़ियाँ। हमने ओक, बर्च, मेपल, लिंडेन, एस्पेन और पाइन का उपयोग किया। इन उत्पादों की विशेषता सुंदर नक्काशीदार आभूषण और चमकीले रंग की पेंटिंग थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, कई कारीगरों ने फूलों के पैटर्न वाले लकड़ी के चित्रित चम्मच बनाए। में सोवियत वर्ष"तातार खोखलोमा" जैसी अवधारणा सामने आई। खोखलोमा स्मृति चिन्ह का उत्पादन लकड़ी उद्योग उद्यमों की कार्यशालाओं में किया जाता था। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि विशेषता का उपयोग नहीं किया था। लकड़ी की पेंटिंग में काले रंग का उपयोग शायद ही कभी किया जाता था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिकतर वे चमकीले लाल, नारंगी और सुनहरे रंगों का प्रयोग करते थे।
लकड़ी पर नक्काशी. फोटो: एआईएफ-कज़ान/ रुस्लान इशमुखामेतोव
तातार (स्वयं का नाम, तातार, तातार, बहुवचन तातारलार, तातारलार) एक तुर्क लोग हैं जो रूस के यूरोपीय भाग, वोल्गा क्षेत्र, उरल्स, साइबेरिया, कजाकिस्तान, मध्य एशिया, झिंजियांग, अफगानिस्तान के मध्य क्षेत्रों में रहते हैं। और सुदूर पूर्व.
वे रूसी संघ में रूसियों के बाद दूसरे सबसे बड़े लोग हैं। वे तीन मुख्य जातीय-क्षेत्रीय समूहों में विभाजित हैं: वोल्गा-यूराल, साइबेरियन और अस्त्रखान, कभी-कभी पोलिश-लिथुआनियाई टाटार भी प्रतिष्ठित होते हैं। तातारस्तान गणराज्य की आधी से अधिक आबादी टाटर्स की है (2010 की जनगणना के अनुसार 53.15%)। तातार भाषा अल्ताई परिवार की भाषाओं के तुर्क समूह के किपचक उपसमूह से संबंधित है और इसे तीन बोलियों में विभाजित किया गया है: पश्चिमी (मिशार), मध्य (कज़ान-तातार) और पूर्वी (साइबेरियाई-तातार)। आस्तिक टाटर्स (रूढ़िवादी मानने वाले क्रिएशेंस के एक छोटे समूह को छोड़कर) सुन्नी मुसलमान हैं।
कज़ान टाटर्स। जी.-एफ द्वारा लिथोग्राफ। एच. पाउली
परिवार और घरेलू परंपराएँ और अनुष्ठान
टाटर्स के परिवार और रिश्तेदारी संबंध विकास के कठिन रास्ते से गुजरे हैं। 18वीं सदी तक बड़े परिवारलुप्त होने लगी, छोटे परिवारों के निर्माण की प्रवृत्ति होने लगी। हालाँकि, शादियों और बच्चों के जन्म के उत्सवों के दौरान घरेलू मामलों में रिश्तेदारों के बीच व्यापक पारस्परिक सहायता जारी रही। परंपरागत रूप से, महिला अलगाव के कुछ तत्वों के साथ पितृसत्तात्मक सिद्धांतों पर आधारित परिवार का वर्चस्व था।
टाटर्स के साथ-साथ अन्य लोगों के बीच सबसे महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम शादी और बच्चे का जन्म था।
विवाह तीन प्रकार के होते थे। या तो लड़की का मिलान कर दिया गया, या वह अपने माता-पिता की अनुमति के बिना अपने प्रेमी के पास चली गई, या उसकी सहमति के बिना उसका अपहरण कर लिया गया। मंगनी के माध्यम से विवाह सबसे आम था।
दूल्हे के माता-पिता ने दुल्हन को चुना, फिर एक दियासलाई बनाने वाले को भेजा गया। समझौते के बाद दुल्हन के परिजन शादी की तैयारी करने लगे। शादी से एक दिन पहले, दूल्हे के माता-पिता ने दुल्हन को फिरौती और उपहार भेजे। शादी के दौरान और शादी के रात्रिभोज में, दूल्हा और दुल्हन मौजूद नहीं थे; उनका प्रतिनिधित्व उनके पिता ने किया था। शादी दूल्हे के रिश्तेदारों को शर्बत परोसने के साथ समाप्त हुई, जो दुल्हन के लिए धन इकट्ठा करने का संकेत था।
टाटर्स के बीच, शादी से पहले हमेशा एक साजिश होती थी जिसमें दूल्हे पक्ष का प्रतिनिधित्व एक दियासलाई बनाने वाला और एक पुराने रिश्तेदार द्वारा किया जाता था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हो गए, तो साजिश के दौरान दुल्हन की कीमत के आकार और दुल्हन के दहेज के मुद्दों को हल किया गया, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या पर चर्चा की गई। इसके बाद, दुल्हन को पहले से ही मंगेतर कहा जाता था। युवा लोग जिनके माता-पिता ने अपने बच्चों की शादी करने का फैसला किया था, वे अक्सर पहली बार अपनी शादी में ही मिल पाते थे।
शहरी महिला का शादी का सूट. 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत।
शादी की तैयारियां 3-5 हफ्ते तक चलीं। इस समय, दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार खरीदे और दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी की, जिसे उसने 12-14 साल की उम्र में इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें आमतौर पर दूल्हे के लिए घरेलू कपड़े, अंडरवियर और उपहार के कपड़े शामिल होते थे। ये कढ़ाई वाली शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि थे। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में व्यस्त थे।
विवाह समारोह और पहली शादी की दावत दुल्हन के घर में हुई। दोपहर के समय मेहमान और दूल्हा-दुल्हन के करीबी रिश्तेदार एकत्र हुए। इस समय, दूल्हा अपने माता-पिता के घर पर था, और दुल्हन, अपने दोस्तों से घिरी हुई, तथाकथित नवविवाहितों के घर में दिन बिताती थी, जो या तो लड़की के परिवार के ग्रीष्मकालीन घर में या घर में स्थित था। उसके सबसे करीबी रिश्तेदारों में से.
विवाह सभा में, मुल्ला ने विवाह की रस्म निभाई, जो अवसर के अनुरूप प्रार्थना के साथ शुरू हुई। इसके बाद शादी संपन्न मानी गई.
इस समय, दुल्हन ने अपनी सहेलियों और बहनों को विदा किया, जिसके बाद नवविवाहितों के बिस्तर को पवित्र करने की रस्म निभाई गई। दुल्हन पक्ष से मेहमान शादी के घर में आए, और उनमें से प्रत्येक को अपने हाथों से पंख वाले बिस्तर को छूना पड़ा या बिस्तर के किनारे पर बैठना पड़ा, और कुछ को खुद को लेटने की भी अनुमति दी गई। मेहमानों ने एक विशेष तश्तरी में कुछ सिक्के फेंके। मेहमानों के चले जाने के बाद, दुल्हन घर में एक बुजुर्ग महिला के साथ रही, जिसने उसे दूल्हे का स्वागत करना सिखाया।
शाम को, सज-धज कर तैयार हुआ दूल्हा, अपने दूल्हे साथियों के साथ, विवाह स्थल पर गया। दूल्हे और उसके अनुरक्षण का स्वागत पारंपरिक चुटकुलों के साथ किया गया। वधू पक्ष ने दूल्हे की विनम्रता, सोचने की कुशाग्रता और अन्य गुणों की परीक्षा ली। दूल्हे के लिए अनुष्ठान के बाद, मेहमान उसे दुल्हन के पास ले गए, लेकिन उसके घर में प्रवेश करने से पहले, दूल्हे को फिरौती देनी पड़ी।
अगली सुबह, नवविवाहितों को स्नानागार में आमंत्रित किया गया, फिर दूल्हे के माता-पिता वहां गए। दोपहर में पीठ सहलाने की रस्म अदा की गई। दुल्हन को झोपड़ी में आमंत्रित किया गया, जहां केवल महिलाएं थीं, और वह कोने की ओर मुंह करके घुटनों के बल बैठ गई। लड़की ने भाग्य के प्रति समर्पण के बारे में दुखद गीत गाए। दूल्हे की माँ, उसकी बहनें और दूल्हे की बड़ी बहन बारी-बारी से दुल्हन के पास आईं, उसकी पीठ पर हाथ फेरा, दयालु शब्द बोले और उसे निर्देश दिया कि उसे अपने पति के साथ कैसे व्यवहार करना चाहिए। इसके बाद, उन्होंने दुल्हन को उपहार या पैसे दिए।
शाम को मेहमान घर गए, इससे पहले संबंधित परिवारों के सदस्यों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया। दुल्हन के रिश्तेदारों ने मेहमानों को स्कार्फ और अन्य छोटी चीजें दीं और बदले में मेहमानों ने पैसे दिए।
लेकिन ये तो शादी का पहला पड़ाव है. दूल्हा एक सप्ताह तक दुल्हन के साथ रहा, जिसके बाद वह अपने माता-पिता के घर लौट आया, और युवा पत्नी अपने परिवार के साथ रहने लगी, और उसका पति हर रात उसके पास आता था। यह कई महीनों से लेकर कई वर्षों तक चल सकता है। इस दौरान, युवा पति को दहेज की पूरी रकम चुकानी पड़ती थी, अगर वह शादी से पहले ऐसा नहीं कर पाता, या अपने परिवार के लिए घर नहीं बना पाता। अक्सर ऐसा होता था कि जब तक हम चले जाते थे नया घरदंपति के पहले से ही कई बच्चे थे।
जब युवा पत्नी एक नए घर में चली गई, तो दूसरी शादी की दावत आयोजित की गई। नियत दिन पर, दूल्हे ने दुल्हन को लेने के लिए रिबन और घंटियों से सजी घोड़ों वाली एक गाड़ी भेजी। दहेज इस गाड़ी में रखा गया था, और युवा पत्नी, बच्चे (यदि उनके पास पहले से थे), छोटे भाई या रिश्तेदारों के बच्चे यहां बैठे थे। युवती के माता-पिता अन्य सजी-धजी गाड़ियों में बैठे, फिर दियासलाई बनाने वाले और दियासलाई बनाने वाले, और काफिला युवा जोड़े के नए घर के लिए रवाना हुआ।
यहां पति-पत्नी और उनके मेहमानों की मुलाकात पति के रिश्तेदारों और माता-पिता से हुई। उसकी बड़ी बहन और माँ अपने हाथों में ताज़ी पकी हुई रोटी और एक कप शहद पकड़े हुए थीं। उनमें से एक आदमी समृद्धि का प्रतीक एक बछड़ा गाड़ी में लाया। ज़मीन पर एक तकिया रखा हुआ था. बहू बछड़े का सहारा लेकर गाड़ी से उतरी और तकिये पर खड़ी हो गयी। फिर उसने रोटी का एक टुकड़ा तोड़ा और उसे शहद में डुबाकर खा लिया। कभी-कभी लड़की को उसके पति की माँ चम्मच से शहद खिलाती थी। यह परंपरा बहू के प्रति अच्छे दृष्टिकोण और युवा परिवार के लिए समृद्ध जीवन की कामना व्यक्त करती है। फिर युवा पत्नी ने अपने नए घर के कोनों और नींव पर छिड़काव करके, घर को पवित्र करने की रस्म निभाई। ऐसा माना जाता था कि इसके बाद उसे अपने नए रिश्तेदारों के साथ अच्छा व्यवहार मिलेगा।
और अंत में, शादी की दावत शुरू हुई, जिसमें युवा पति ने आमंत्रित पुरुषों की सेवा की, और युवा पत्नी ने महिलाओं की सेवा की।
बच्चे का जन्म परिवार के लिए एक खुशी की घटना थी। बच्चे के जन्म के अवसर पर होने वाली दावत में पुरुषों और महिलाओं को अलग-अलग आमंत्रित किया जाता था। तातार शिक्षक और इतिहासकार कयूम नासिरी इस अनुष्ठान का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “जब सभी मेहमान इकट्ठे हो जाते हैं, तो बच्चे को तकिए पर मुल्ला के पास लाया जाता है। वह माता-पिता से पूछता है कि बच्चे का नाम क्या रखा जाए। मुल्ला बच्चे को काबा की ओर पैर करके रखता है और प्रार्थना पढ़ता है, फिर तीन बार कहता है: "तुम्हारा अनमोल नाम ऐसा-वैसा हो।" प्रत्येक अतिथि को शहद और मक्खन भेंट किया जाता है। खुद का इलाज करते समय, आमंत्रित व्यक्ति ट्रे पर जितना संभव हो उतना पैसा रख देता है।
कुछ परिवारों में शादी की रस्में आज भी जीवंत और दिलचस्प बनी हुई हैं: दुल्हन की कीमत प्राप्त करना (कलीम), दुल्हन का दहेज (बायरन), शादी का धार्मिक समारोह (निकाह) और अन्य अनुष्ठान।
सामाजिक परम्पराएँ एवं रीति-रिवाज
रसोई, टेबल शिष्टाचार परंपराएँ
तातार राष्ट्रीय व्यंजन दिलचस्प और विविध है, जो न केवल इसकी जातीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ है। यह पड़ोसी लोगों के व्यंजनों से बहुत प्रभावित था। तातार व्यंजनों में बुल्गारों से विरासत में मिले कत्यक, बाल-मे, कबार्टमा, तातार चक-चक, ईच-पोचमक द्वारा पूरक थे, चीनी व्यंजनों में पकौड़ी और चाय, उज़्बेक - पिलाफ, ताजिक - पखलेवे शामिल थे।
कज़ान जाने वाले कई यात्रियों ने फोन किया राष्ट्रीय पाक - शैलीपौष्टिक और स्वादिष्ट, सरल और परिष्कृत, वे उत्पादों की विविधता और दुर्लभ संयोजन के साथ-साथ आतिथ्य से आश्चर्यचकित थे, जिसे लंबे समय तक याद रखा गया था। प्राचीन तातार रिवाज के अनुसार, अतिथि के सम्मान में एक उत्सव की मेज़पोश बिछाई गई थी और मेज पर सबसे अच्छे व्यंजन रखे गए थे: मीठी चक-चक, शर्बत, लिंडेन शहद, और, ज़ाहिर है, सुगंधित चाय। पूर्व में आतिथ्य सत्कार को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है। मुसलमानों का मानना था, "एक अमानवीय व्यक्ति हीन होता है।" यह न केवल मेहमानों का इलाज करने, बल्कि उपहार देने की भी प्रथा थी। रिवाज के अनुसार, अतिथि ने उसी प्रकार उत्तर दिया। लोग कहते थे: "कुनक अशी - कारा करशी," जिसका अर्थ है "अतिथि के साथ व्यवहार परस्पर होता है।"
बुल्गारों के बीच भी आतिथ्य सत्कार को मुख्य गुणों में से एक माना जाता था। यह बगदाद ख़लीफ़ा के दूतावास के स्वागत के दौरान पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था, जो वोल्गा बुल्गारिया में इस्लाम को अपनाने को बढ़ावा देने के लिए 922 की गर्मियों में बुल्गारियाई राजा अल्मुश के अनुरोध पर पहुंचे थे। रास्ते में ही राजा के पुत्रों और भाइयों ने मेहमानों का स्वागत रोटी, मांस और बाजरा से किया। राजदूत सुज़ाना उनके सौहार्दपूर्ण व्यवहार से विशेष रूप से प्रभावित हुईं आधिकारिक स्वागतशाही यर्ट में. भरपेट भोजन के बाद, मेहमानों को बचा हुआ भोजन अपने घर ले जाने के लिए आमंत्रित किया गया।
मई 1722 में, रूसी ज़ार पीटर I ने प्रशिया के खिलाफ अभियान पर निकलते समय कज़ान आतिथ्य की व्यापकता का अनुभव किया। धनी कज़ान व्यापारी इवान मिखलियाव के घर में, पीटर ने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया। कई नौकर, कमर के बल राजा को प्रणाम करते हुए, "पहले मांस और मछली के ठंडे व्यंजन लाए, फिर गर्म, फिर भुना हुआ, उसके बाद केक, फिर मिठाइयाँ, और तरल व्यंजनों के बीच में पाई परोसी गईं।"
इस्लाम ने खाने के लिए विशेष मानदंड और नियम लागू किए। शरिया के अनुसार, सुअर का मांस खाना मना था, साथ ही कुछ पक्षी, उदाहरण के लिए, बाज़, हंस - बाद वाले को पवित्र माना जाता था।
मुस्लिम चंद्र कैलेंडर के नौवें महीने, रमज़ान में, जब कुरान को पृथ्वी पर भेजा गया था, 12 वर्ष से अधिक उम्र के सभी मुसलमानों को 29-30 दिन का उपवास रखने के लिए बाध्य किया गया था - दिन के उजाले के दौरान भोजन और पेय से पूर्ण परहेज। शरिया ने न केवल उपवास के दौरान, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी भोजन में संयम बरतने का आह्वान किया।
मुख्य खाद्य निषेधों में से एक शराब और अन्य मादक पेय पदार्थों से संबंधित है। कुरान कहता है कि जुए की तरह शराब में भी अच्छाई और बुराई होती है, लेकिन पहले वाली बात अधिक होती है। “शराब पापों की स्पष्ट जड़ और स्रोत है, और जो कोई इसे पीता है वह अपना दिमाग खो देता है। वह ईश्वर को नहीं जानता, वह किसी का सम्मान नहीं करता...'' पैगंबर मुहम्मद ने कहा।
अदब के अनुसार - इस्लामी नैतिकता - कोई भी भोजन हाथ धोने से शुरू होता है। भोजन शुरू करने से पहले, मुस्लिम ने कहा: "बिस्मिल्लाह अर्रा हमन अर्रहीम" ("अल्लाह के नाम पर, दयालु और दयालु"), और भोजन भी प्रार्थना के साथ समाप्त हुआ। पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग खाना खाया। प्रसिद्ध तातार शिक्षक और विश्वकोशकार कयूम नासिरी ने शिक्षा पर अपनी पुस्तक में कई नियमों का वर्णन किया है जो भोजन के दौरान अनिवार्य हैं: “जैसे ही भोजन परोसा जाए, मेज पर बैठ जाएं, खुद को इंतजार न कराएं। अपने दाहिने हाथ से खाओ; यदि सम्माननीय लोग मेज पर इकट्ठे हैं, तो उनके सामने भोजन के लिए न पहुँचें - यह बुरा व्यवहार है। संयम में महान लाभ"आप शरीर से स्वस्थ, मन से स्पष्ट, याददाश्त में मजबूत होंगे।"
पोषण का आधार मांस, डेयरी और पादप खाद्य पदार्थ थे। मेमने को टाटर्स का पसंदीदा मांस माना जाता था, और मुर्गे को बेशकीमती माना जाता था। लोकप्रिय मांस व्यंजन पिलाफ और पकौड़ी थे, जो पारंपरिक रूप से युवा दामाद और उसके दोस्तों को परोसे जाते थे।
दूध का उपयोग मुख्यतः प्रसंस्कृत रूप में किया जाता था। जमने के बाद क्रीम प्राप्त हुई, फिर मक्खन। पसंदीदा तातार पेय - कत्यक - किण्वित दूध से तैयार किया गया था, जिसका उपयोग सुज़मा - तातार पनीर तैयार करने के लिए किया जाता था। एक अन्य प्रकार का पनीर है एरेमचेक, कॉर्ट।
विभिन्न प्रकार के व्यंजनों में से, सबसे विशिष्ट हैं, सबसे पहले, सूप और शोरबा (शुल्पा, टोकमाच), मांस, डेयरी और दुबला। दूसरे, पके हुए आटे के उत्पाद टाटर्स के बीच आम हैं - बेलेशी, पेरेमियाची, बेककेन, इच-पोचमक, सुम्सा और मांस, आलू या दलिया से भरे अन्य। तीसरा, जैसा कि टाटर्स कहते हैं, "चाय की मेज - परिवार की आत्मा" की उपस्थिति, मेज अनुष्ठान में इसके महत्व पर जोर देती है। पके हुए माल वाली चाय कभी-कभी नाश्ते या रात के खाने की जगह ले लेती है; चाय किसी अतिथि का स्वागत करने का एक अनिवार्य गुण है। तातार लोक कथाओं में भी चाय की प्रशंसा की गई है: “इस दुनिया में अल्लाह के पास कई अलग-अलग स्वादिष्ट व्यंजन हैं, लेकिन उनकी तुलना मुख्य औषधि चाय से नहीं की जा सकती। आपको इतने सारे मूल्यवान और उपचारात्मक गुण दूसरों में नहीं मिलेंगे; यह भूखे लोगों को भरपेट लोगों में बदल देगा, और बूढ़े और बीमार लोगों को युवा लोगों में बदल देगा।
चाय को मीठे आटे से बनी मिठाई के साथ परोसा जाता था: कतलामा, कोश-टेली, चक-चक - शादी में एक अनिवार्य दावत, दुल्हन के साथ-साथ उसके माता-पिता द्वारा भी लाई जाती थी। वे चाय के साथ सहजता से शहद पीते थे। इसका उपयोग बच्चे के जन्म के सम्मान में एक अनिवार्य व्यंजन तैयार करने के लिए किया जाता था - अल्बा प्यूरी और एक शादी का व्यंजन - बाल-मे। शर्बत, एक मीठा फल और शहद का पेय, शादी समारोह के दौरान भी इस्तेमाल किया जाता था; दुल्हन इसे मेहमानों को भेजती थी, जो शर्बत पीने के बाद उपहार के रूप में उसकी ट्रे पर पैसे रखते थे।
कज़ान व्यंजन, जिसने बुल्गार, टाटार, रूसियों की पाक परंपराओं, पूर्व और यूरोप के प्रभाव को अवशोषित किया है, रोजमर्रा की एक विस्तृत विविधता से समृद्ध है और उत्सव की मेज. आज तक, न केवल राष्ट्रीय व्यंजनों के अद्भुत व्यंजनों को संरक्षित किया गया है, बल्कि सदियों से मौजूद लोगों के गर्मजोशी भरे आतिथ्य को भी संरक्षित किया गया है।
अनुष्ठान और छुट्टियाँ लोगों के भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण जीवन की अभिव्यक्ति हैं। परंपरागत रूप से, टाटर्स की उत्सव संस्कृति में धार्मिक (कुर्बान बयारम, ईद-उल-फितर, रमजान) और वर्ष के निश्चित समय पर मनाई जाने वाली धर्मनिरपेक्ष छुट्टियां शामिल थीं।
राष्ट्रीय छुट्टियों और अनुष्ठानों का कैलेंडर चक्र तातार लोगनौरोज़ से शुरू होता है, जो वसंत विषुव (21 मार्च) के दिन मनाया जाता था। सौर कैलेंडर. शाकिरद (मदरसे के छात्र) खुशहाली और स्वास्थ्य की कामना करते हुए गाने गाते हुए घरों में गए और बदले में मालिकों से दावतें प्राप्त कीं।
नौरोज़ के तुरंत बाद, वसंत की बुआई का समय था, जो वर्ष का सबसे खूबसूरत समय था, और सबंतुय अवकाश आयोजित किया गया था। सबंतुय का इतिहास उतना ही प्राचीन है जितना हमारे लोग। पहले से ही 921 में, बगदाद से बुल्गार पहुंचे राजदूत, प्रसिद्ध शोधकर्ता इब्न फदलन ने अपने लेखन में इस बुल्गार अवकाश का वर्णन किया था। छुट्टी से दो सप्ताह पहले ही, विजेताओं के लिए उपहारों का संग्रह और छुट्टी की तैयारी शुरू हो गई। एक तातार कहावत कहती है, ''घोड़े को सबंतुय के आने का पहले से ही आभास हो जाता है।'' छुट्टी की परिणति मैदान थी - दौड़, कूद, राष्ट्रीय कुश्ती (केरेश) में प्रतियोगिताएं, और निश्चित रूप से, घुड़दौड़, कविता और गीतों में गाया जाता था, जिससे प्रशंसा और खुशी होती थी - तातार छुट्टी की सजावट।
गर्मियों की शुरुआत में, रिश्तेदारों - जिएन्स से मिलने के लिए विशेष छुट्टियों का समय था, जो एक दिन पहले आते थे और 3-4 दिनों तक रहते थे। शाम को, गीतों और नृत्यों, गोल नृत्यों और मनोरंजक खेलों के साथ युवाओं का जश्न मनाया गया, लड़कों और लड़कियों के बीच परिचय कराया गया और भविष्य की शादियों की योजना बनाई गई।
मुस्लिम छुट्टियों को विशेष रूप से पूजनीय माना जाता था। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है ईद अल-अधा. कुर्बान बेराम, या, जैसा कि इसे ईद अल-अधा (बलिदान) भी कहा जाता है, सबसे महत्वपूर्ण मुस्लिम छुट्टियों में से एक है। यह अल्लाह की दया को याद करने का दिन है, जब उसने इब्राहिम का हाथ अपने ही बेटे के गले पर रखा था, जिसे वह निर्माता को बलिदान करने वाला था।
रेम्ब्रांट. इब्राहीम का बलिदान
एक बेटे के बजाय, इब्राहिम ने निर्माता को एक मेमने की बलि दी। यही बलिदान छुट्टी का आधार बना। छुट्टियों पर, सभी विश्वासी अपने विचारों और आकांक्षाओं को आत्म-बलिदान के विचार पर केंद्रित करते हैं, जो एक बलि जानवर के वध के अनुष्ठान में व्यक्त किया जाता है।
"मुसलमान" शब्द का अर्थ है समर्पण करने वाला। इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले इब्राहिम ने किया था और उसने स्वयं को अल्लाह की इच्छा के प्रति समर्पित बताया था। और "इस्लाम" शब्द "असलम" से आया है - "समर्पित होना।" इस्लाम को मानने वाले सभी लोग पूरी तरह से ईश्वरीय इच्छा के अधीन और आज्ञाकारी हैं।
बलि के लिए तैयार किए गए जानवरों को आमतौर पर घंटियों और हार से सजाया जाता है, और कभी-कभी चित्रित भी किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि क़यामत के दिन हर मुसलमान उस जानवर को पहचान सके जिसकी उसे व्यक्तिगत रूप से बलि दी गई थी। जैसा कि इस्लाम सिखाता है, स्वर्ग का रास्ता रसातल - सीरत - पर एक पुल से होकर जाता है, जो एक महिला के बालों से भी पतला, तलवार की धार से भी तेज और लौ से भी अधिक गर्म है। आप इसे केवल बलि के जानवरों पर पार कर सकते हैं जो पुल पर खड़े होंगे, और हर मुसलमान रंग और सजावट के आधार पर अपने जानवर को जल्दी से ढूंढ लेगा।
बलि देने वाले जानवरों में जरा सा भी दोष नहीं होना चाहिए: एक ऊंट कम से कम पांच साल का होना चाहिए, एक बैल या बकरी - एक वर्ष, एक भेड़ - सात महीने का होना चाहिए। बलि के जानवर के वध के बाद गरीबों और भूखों को खाना खिलाना अनिवार्य है। इस दिन किसी भी मेहमान को बिना दावत दिए नहीं जाना चाहिए।
अनुष्ठान करने के लिए कई नियम हैं:
आप बलि के जानवर के पास चाकू तेज नहीं कर सकते; उन्हें पहले से तैयार किया जाना चाहिए।
जानवर की आंखों को स्कार्फ से ढंकना चाहिए, उसके सिर पर मेंहदी लगानी चाहिए और उसके मुंह में लॉलीपॉप रखना चाहिए।
एक जानवर का वध दूसरों की उपस्थिति में नहीं किया जा सकता; उन्हें यथासंभव दूर खड़ा होना चाहिए।
बलि के जानवरों के मांस को धोया नहीं जाता है, इसे अच्छी तरह से साफ किया जाता है और छोटे टुकड़ों में काटा जाता है। मांस को पानी में उबाला जाता है, जिसमें प्याज और नमक मिलाया जाता है।
तीन छुट्टियों के दिनों के दौरान, एक परिवार केवल एक तिहाई मांस खा सकता है, पड़ोसियों और मेहमानों का इलाज कर सकता है, बाकी को गरीबों में वितरित किया जाना चाहिए। इस छुट्टी पर जितना अधिक मांस वितरित किया जाएगा, एक मुसलमान के लिए रसातल पर पुल पार करना उतना ही आसान होगा।
छुट्टियों से पहले, लगभग सभी शहरों में मेले लगते हैं जहाँ आप बलि का जानवर खरीद सकते हैं। कुछ मुस्लिम देशों में दस लाख से अधिक पशुओं का वध कर दिया जाता है।
ईद अल-अधा
यह रमज़ान के महीने में रोज़ा ख़त्म होने के बाद रोज़ा तोड़ने की छुट्टी है। यह व्रत 30 दिनों तक चलता है। उपवास के दौरान, आप सूर्यास्त तक पूरे दिन कुछ भी पी या खा नहीं सकते, मनोरंजन सख्त वर्जित है, और आप अपना सिर पानी में नहीं डुबो सकते। रमज़ान के दौरान, स्वर्ग के द्वार सभी के लिए खुले होते हैं, और यदि कोई सच्चा आस्तिक सख्ती से उपवास करता है, तो उसके सभी पाप जल जाते हैं।
में रमज़ान की शुरुआत विभिन्न देशविभिन्न तरीकों से घोषणा की गई: तोप चलाकर, ढोल बजाकर, मीनारों पर झंडे फहराकर। सिग्नल के बाद मुसलमानों को नमाज के लिए मस्जिद जाना होगा. पूरे उपवास के दौरान, प्रत्येक आस्तिक को निम्नलिखित शब्दों को दोहराना होगा: "मैं केवल अल्लाह की खातिर रमज़ान के महीने में सुबह से सूर्यास्त तक उपवास करने का इरादा रखता हूँ!"
व्रत के दौरान किसी की निंदा नहीं करनी चाहिए और न ही अधर्मी कार्य करने चाहिए। मुसलमानों के लिए रोज़ा मेल-मिलाप का अनुकूल समय है। शिकायतों को भूलकर आप किसी ऐसे व्यक्ति को आमंत्रित कर सकते हैं जिसके साथ आपका लंबे समय से झगड़ा चल रहा है और वह उससे मिलने और उसके साथ शांति स्थापित करने के लिए आमंत्रित कर सकता है। जिन लोगों को आपने ठेस पहुँचाई है, उनके साथ शांति स्थापित करना नितांत आवश्यक है।
ईद अल-अधा रमज़ान के बाद महीने के पहले दिन शव्वाल से शुरू होता है। छुट्टियाँ 3-4 दिनों तक चलती हैं, जो मुस्लिम देशों में गैर-कार्य दिवस हैं। इन दिनों के दौरान, पैगंबर ने गरीबों को भिक्षा देने और उनका इलाज करने की वसीयत की। एक अनिवार्य अवकाश उपहार मिठाई है: खजूर, मीठे फल, आदि। ईद-उल-फितर की पूर्व संध्या पर, विश्वासी परिवार के सभी सदस्यों को एक साथ इकट्ठा करने की कोशिश करते हैं और उन्हें घर से बाहर नहीं निकलने देते हैं। ऐसा माना जाता है कि इस दिन मृत पूर्वजों की आत्माएं घर में आती हैं।
जिस दिन रोज़ा ख़त्म होता है, उस दिन मस्जिद में जाने के बाद लोग कब्रिस्तान जाते हैं, और गाँव या पड़ोस के पुरुष उन लोगों के परिवारों के पास जाते हैं जिनके रिश्तेदारों की वर्ष के दौरान मृत्यु हो गई थी और फिर से संवेदना व्यक्त करते हैं।
छुट्टी का बाकी दिन मौज-मस्ती के लिए समर्पित है: हर जगह संगीत बजाया जाता है, हर कोई गाता है और नृत्य करता है, मेले लगते हैं। छुट्टी देर रात तक चलती है.
राष्ट्रीय छुट्टियों का विषय लोककथाओं, किंवदंतियों और कहानियों, कार्यों में व्यापक रूप से शामिल है तातार लेखक, संगीतकार और कलाकार।
1992 से, दो धार्मिक छुट्टियां ईद अल-अधा (मुस्लिम) और क्रिसमस (ईसाई) को तातारस्तान गणराज्य के आधिकारिक अवकाश कैलेंडर में शामिल किया गया है। सबंतुय मनाने की परंपरा आज भी जीवित है। परंपरागत लोक छुट्टियाँनए लोगों से समृद्ध हुआ, जो समाज में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करता है। इनमें प्रमुख था गणतंत्र दिवस, 30 अगस्त। 1990 में इसी दिन तातारस्तान ने राज्य संप्रभुता की घोषणा को अपनाया था। गणतंत्र दिवस प्राचीन परंपराओं और आधुनिकता दोनों को दर्शाता है। यह अतीत की स्मृति और भविष्य की आकांक्षा है। इस दिन, गणतंत्र के शहर और गाँव खिलते हैं, तातारस्तान के सभी बहुराष्ट्रीय लोग एक उत्सवपूर्ण नाट्य प्रदर्शन देखने के लिए इकट्ठा होते हैं खुली हवा मेंऐतिहासिक रीति-रिवाजों और परंपराओं, घुड़दौड़, राष्ट्रीय कुश्ती, सामूहिक प्रदर्शन के साथ पुराने वाद्ययंत्रऔर लोकगीत समूह।
कढ़ाई, बुनाई
कढ़ाई सबसे पुरानी और में से एक है लोकप्रिय प्रकारमहिला ललित कला. इस प्रकार की कला का विकास उन महिलाओं के एकांतवास से जुड़ा था जो शायद ही कभी घर से बाहर निकलती थीं और अपने ख़ाली समय का उपयोग सुई के काम में करती थीं। रूसियों, यूक्रेनियन, मारी और अन्य लोगों के विपरीत, टाटर्स ने कपड़ों में कढ़ाई का उपयोग नहीं किया, बल्कि घरेलू सामानों को सजाया: तौलिए, नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड और खिड़की के पर्दे, नमाज़िलक्स (प्रार्थना गलीचे)। इनमें से ज्यादातर चीजें घर के इंटीरियर डिजाइन से जुड़ी होती हैं।
तातार घर की साज-सज्जा और सजावट में कई विशेषताएं थीं। घर को कमरों में विभाजित करने या अनावश्यक फर्नीचर से लादने की प्रथा नहीं थी, इसलिए कुशलतापूर्वक कढ़ाई वाले पर्दे और छतरियां दिखाई दीं। सबसे मूल्यवान कढ़ाई की कृतियाँ वर्षों तक संदूक के नीचे रखी रहती थीं और प्रमुख छुट्टियों के अवसर पर निकाली जाती थीं।
शादी समारोहों के दौरान घर विशेष रूप से रंगीन हो गया - सब कुछ नवविवाहितों की कढ़ाई और बुनी हुई वस्तुओं से सजाया गया था। दुल्हन की मेहनत और कौशल को प्रदर्शित करने वाली यह प्रथा कुछ ग्रामीण इलाकों में आज भी जीवित है।
सबंतुई छुट्टी के संबंध में गांवों में लोक कढ़ाई की परंपराओं को भी संरक्षित किया जाता है - युवा बहुएं खेल प्रतियोगिताओं और खेलों के विजेताओं को अपने उत्पाद देती हैं।
पहले बच्चे के जन्म का जश्न मनाने वाले अनुष्ठान में कढ़ाई भी एक बड़ी भूमिका निभाती है: एक युवा माँ अपने रिश्तेदारों और पड़ोसियों को तौलिए देती है।
कढ़ाई आमतौर पर चमकीले, समृद्ध सामग्री - हरे, पीले, बैंगनी, बरगंडी पर की जाती थी। उन्होंने मुड़े हुए रेशम, सोने से बनी या चांदी की परत वाली डोरी, मोतियों और मोतियों से कढ़ाई की। बड़ा मूल्यवानआभूषण को दिया गया, जिसमें ज्यामितीय और पुष्प रूपांकन शामिल थे। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए खिले हुए बगीचे की संरचना में, कोई भी लाल पोपियों और पीली आंखों वाली डेज़ी, ट्यूलिप और पैंसिस को पहचान सकता है।
मखमल पर सोने की कढ़ाई
सफेद रेशम पर चांदी और सोने के धागे से कढ़ाई वाले कज़ान तौलिये अपनी विशेष सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थे, वे क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे;
पैटर्न वाली बुनाई भी व्यापक थी, जो रोजमर्रा की जिंदगी से भी जुड़ी थी और घरेलू शिल्प का चरित्र रखती थी। आभूषण मध्य एशियाई और अज़रबैजानी कालीनों के साथ समानताएं प्रकट करता है, जबकि रंग संरचना (लाल और उसके विभिन्न रंगों की प्रबलता) का कोई एनालॉग नहीं है। अधिकांश तातार महिलाएं बुनाई की तकनीक जानती थीं, लेकिन जटिल और बहु-रंगीन पैटर्न वाले कपड़े आमतौर पर प्रत्येक गांव में पाए जाने वाले विशेष कारीगरों द्वारा बनाए जाते थे।
बछड़ा भुरभुरा हो जाता है। मखमली, सोने के धागे. XIX सदी
सोने की कढ़ाई वाले तौलिये - "कौलड्रॉन सोल्ज"। XIX सदी
पैटर्न वाले तौलिए
मुस्लिम धर्म, ईश्वर की अधिक अमूर्त अवधारणा के साथ, उसकी छवि विकसित नहीं करता था और इस संबंध में, उदाहरण के लिए, ईसाई या बौद्ध से भिन्न था। पैगंबर मुहम्मद के निषेध के अनुसार, किसी भी जीवित प्राणी को चित्रित करना भी असंभव था: एक व्यक्ति, एक पक्षी, एक जानवर। इस संबंध में, मुसलमानों ने सुलेख पैटर्न, साथ ही शमेल भी विकसित किया।
शमेल इस्लाम के पवित्र स्थानों को दर्शाने वाली एक पेंटिंग है, जिसमें सूरस (कुरान के अध्याय), दार्शनिक कहावतें, सूत्र, पूर्व की काव्य कृतियों के उद्धरण, सुंदर अरबी लिपि में बने हैं। शमेल्स को मखमल या पन्नी से बने सजावटी आवेषण के साथ कांच या कागज पर नीले, नीले और हरे रंग से चित्रित किया गया था।
शमेल्स ने एक साथ शरिया की दार्शनिक नींव और जीवन के सार्वभौमिक नियमों के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य किया, सौंदर्य और आध्यात्मिकता के बारे में लोक विचारों को व्यक्त किया, और धार्मिक निर्देशों के साथ-साथ लोक ज्ञान भी शामिल किया।
पूर्व में स्वीकार की गई कहावत: "किसी व्यक्ति की सुंदरता उसके लेखन की सुंदरता में है, और इससे भी बेहतर अगर यह एक बुद्धिमान व्यक्ति की है" ललित कला की इस अनूठी घटना के नैतिक आधार का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे केवल कज़ान टाटर्स के बीच जाना जाता है। .
सुलेखक अली मखमुदोव। शमायल. हस्तलिखित मूल से लिथोग्राफ। 1851
कज़ान टाटर्स के घर बनाने की परंपराएँ क्षेत्र की आबादी की धार्मिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विशेषताओं के प्रभाव में सदियों से विकसित हुई हैं। अधिकतर, आवासीय इमारतें सामने की ओर बाड़ से घिरी होती थीं। घर सड़क की लाल रेखा से 2 मीटर की दूरी पर थे। एक ओर, यह व्यवस्था इस्लाम के प्रभाव और महिलाओं के एकांतवास से जुड़ी थी, और दूसरी ओर, यह परंपरा बल्गेरियाई काल से चली आ रही है, जब इमारतों का गहरा स्थान रक्षा उद्देश्यों पर आधारित था। एक विशिष्ट विशेषता घर का पुरुष और महिला आधा भाग में विभाजन भी था।
एक ग्रामीण घर का पेडिमेंट आला
तातार घर की सजावटी सजावट रूसी घरों की पारंपरिक सजावट से भिन्न होती है। रूसी कारीगर मुख्य रूप से लकड़ी की नक्काशी का उपयोग करते थे; इसके विपरीत, टाटर्स मुख्य रूप से रंगों के एक समृद्ध पैलेट का उपयोग करते थे। कज़ान के इतिहासकार एम. खुद्याकोव ने 20वीं सदी के 20 के दशक में अपने "कज़ान खानटे के इतिहास पर निबंध" में लिखा: "रंग मुख्य तत्व है तातार कला, और सजावटी रंग के इस उपयोग में पूर्व के साथ टाटर्स की रिश्तेदारी सबसे दृढ़ता से परिलक्षित होती है। टाटर्स द्वारों के रंग पर विशेष ध्यान देते हैं। रूसियों और टाटारों के बीच सजावटी सजावट में अंतर कहीं भी द्वारों के रंग से अधिक स्पष्ट नहीं है, जो रूसियों के बीच केवल लकड़ी की नक्काशी से सजाए गए हैं..." रंगों की मूल सीमा लगभग हमेशा समान होती है: हरा, नीला, सफ़ेद और पीला. सभी रंगों को बिना किसी हाफ़टोन के शुद्ध लिया गया, जिससे द्वारों की पेंटिंग समृद्ध और उज्ज्वल हो गई।
हालाँकि, न केवल रंग, बल्कि पैटर्न वाली नक्काशी भी घर की सजावट में एक महत्वपूर्ण तत्व थी। सूर्य और ज्यामितीय चिन्हों, पक्षियों, फूलों और पौराणिक प्रतीकों की छवियाँ अभी भी पुराने घरों और दरवाजों पर देखी जा सकती हैं।
एक ग्रामीण घर का आंतरिक भाग. 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत।
घर की आंतरिक साज-सज्जा भी मौलिक थी. चमकीले रंगों, बुने हुए और कढ़ाई वाले तौलिये, छतरियां, मेज़पोश, नैपकिन, नमाज़लिक (प्रार्थना गलीचे) और शमेल के साथ कपड़े की सजावट के साथ दीवारों की सजावट ने घर के इंटीरियर को एक विशेष सुरम्यता प्रदान की। सोने के स्थान परदे (चारशौ), एक छत्र (चिबल्डिक) से घिरे हुए थे। नृवंशविज्ञानियों के अनुसार, तातार इंटीरियर की मुख्य विशेषताएं दूर के खानाबदोश अतीत की छाप रखती हैं।
18वीं शताब्दी के मध्य में तातार वास्तुकला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत हुई। इसकी विशिष्ट विशेषता रूसी संस्कृति के निकट संपर्क में आना और, परिणामस्वरूप, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के तत्वों की धारणा थी। बल्गेरियाई वास्तुकला के लेआउट और रूपों की पारंपरिक विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, तातार बाई घरों और मस्जिदों की वास्तुकला ने बारोक और क्लासिकिज़्म की शैलीगत विशेषताओं को प्राप्त किया।
तातार लोगों का संगीत, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, ऐतिहासिक विकास के सदियों पुराने रास्ते से गुजरा है। मोड-इंटोनेशन (पेंटाटोनिक) और लयबद्ध विशेषताएं हैं सामान्य सुविधाएंवोल्गा क्षेत्र के तुर्किक और फिनो-उग्रिक लोगों की संगीत परंपराओं के साथ, जो गीतात्मक तातार धुनों और बुतपरस्त युग के ऐतिहासिक संगीत महाकाव्य के बीच संबंध मानना संभव बनाता है।
तातार संगीत लोककथाओं की संपूर्ण विविधता को गीत लेखन और वाद्य संगीत में विभाजित किया जा सकता है। गाने में लोगों की भावनात्मक जिंदगी, उनके दुख-सुख, छुट्टियां और रीति-रिवाज, जिंदगी आदि के बारे में बताया गया था ऐतिहासिक विकास. टाटर्स की गीत रचनात्मकता में अनुष्ठान (कैलेंडर, शादी), ऐतिहासिक (चारा) और गीतात्मक गीत शामिल हैं। लोक संगीत में, केवल एकल गायन, पारंपरिक रूप से मोनोफोनिक, विकसित हुआ।
लड़कियों के प्राचीन गीतों और लोकगीत नृत्यों में उनकी प्लास्टिसिटी और शालीनता, शर्मीली हरकतों के साथ गुंजाइश, स्वतंत्रता या उल्लास का कोई संकेत नहीं है। तातार लोक नृत्य में लगभग एक ही स्थान पर छोटे-छोटे कदमों के साथ नीरस हरकतें, साथ ही लंबे समय तक चलने वाले उदास गाने, मुस्लिम लड़कियों के विनम्र एकांतप्रिय जीवन के बारे में स्पष्ट रूप से बताते हैं।
तातार संगीत लोककथाओं के सबसे आम वाद्ययंत्र हैं अकॉर्डियन-ताल्यंका, कुराई (बांसुरी की तरह), कुबिज़ (वायलिन), सुरने (प्राच्य संगीत वाद्ययंत्र)।
पवित्र संगीत संगीत संस्कृति का हिस्सा था। एक आधिकारिक धर्म के रूप में इस्लाम ने न केवल समग्र रूप से संस्कृति को प्रभावित किया, बल्कि विकास को भी प्रभावित किया संगीत कला. कुरान में संगीत पर कोई प्रत्यक्ष प्रतिबंध नहीं है, इसलिए यह मुस्लिम पंथ में मौजूद है, जिससे विश्वासियों को इस पवित्र पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद मिलती है, जिसका पाठ किया गया था। सुरों (कुरान के कुछ हिस्सों) के पाठ की धुनें धार्मिक शैक्षणिक संस्थानों की दीवारों के भीतर पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से प्रसारित की जाती थीं।
पेशेवर तातार संगीत और संगीतकारों के एक स्कूल का गठन हमारी सदी के मध्य तक होता है। तभी एस. सैदाशेव, एन. ज़िगानोव, एम. मुज़फ़ारोव, डी. फ़ैज़ी और अन्य जैसे नाम सामने आए। वे लोक परंपराओं को यूरोपीय पेशेवर संगीत के रूपों और शैलियों के साथ रचनात्मक रूप से जोड़कर एक नई मूल शैली बनाने में कामयाब रहे।
तातारस्तान गणराज्य की एक समृद्ध ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत है। कम से कम चार प्रकार के सांस्कृतिक प्रभावों (तुर्किक, फिनो-उग्रिक, बल्गेरियाई और स्लाविक-रूसी) के साथ-साथ दो धर्मों (इस्लाम और ईसाई धर्म) का संयोजन इन स्थानों की विशिष्टता, कला की मौलिकता, साथ ही सांस्कृतिकता को निर्धारित करता है। और ऐतिहासिक मूल्य।
लोगों की कला और सांस्कृतिक विरासत, एक दर्पण की तरह, हमारे पूर्वजों के जीवन और जीवनशैली, राष्ट्रीय विशेषताओं, सौंदर्य और धर्म के आदर्शों, सामाजिक-आर्थिक स्थितियों में बदलाव और अन्य लोगों के साथ संपर्क को प्रतिबिंबित करती है।
ऐतिहासिक विरासत और संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, सामान्य सांस्कृतिक परंपराओं के साथ, टाटर्स के विभिन्न जातीय समूह अपनी विशेषताओं के साथ हैं। कज़ान तातार लोगों के मुख्य जातीय समूह का आध्यात्मिक केंद्र है - कज़ान टाटर्स, जो तातार राष्ट्र के गठन का आधार बने।
ऐतिहासिक पहलू
टाटर्स की जीवंत, मूल कला और संस्कृति वोल्गा बुल्गारिया राज्य, गोल्डन होर्डे और कज़ान खानटे की परंपराओं को विरासत में मिली है। 922 में अपनाए गए इस्लाम का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था। लोगों के बीच मौजूद रूनिक लेखन का स्थान अरबी ने ले लिया, जिसने विज्ञान, दर्शन और साहित्य के विकास को गति दी। इस्लाम ने तातार-बुल्गार संस्कृति की मुख्य परंपराओं को बनाया और मजबूत किया। मुस्लिम आध्यात्मिक रिश्तेदारी ने वोल्गा बुल्गारों को इस्लाम की विशाल दुनिया के साथ व्यापार और राजनयिक संबंध बनाए रखने की अनुमति दी और पूर्व का रास्ता खोल दिया: पवित्र मक्का, मिस्र, तुर्की, ईरान तक। पूर्व-इस्लामिक बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियां - पक्षियों, जानवरों और मनुष्यों की छवियों को पुष्प, पौधे और ज्यामितीय पैटर्न द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो प्रमुख हो जाते हैं। इस समय, रूस में, बाइबिल-ईसाई दृश्य रूपांकनों को कला में स्थापित किया गया था, और बल्गेरियाई सजावटी कला में, पूर्व के देशों की तरह, सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक सिद्धांतपैटर्नयुक्त और सजावटी हो जाता है। बल्गेरियाई उस्तादों की अद्भुत कृतियाँ आज तक बची हुई हैं - आभूषणों के उदाहरण, कांस्य, चाँदी और सोने की कृतियाँ।
संस्कृति और कला के विकास में एक नया चरण 1236 में बुल्गारिया के गोल्डन होर्डे में शामिल होने से जुड़ा है, जिसकी शाही संस्कृति आभूषणों की विशिष्ट धूमधाम और सजावट की समृद्धि के साथ तुर्किक, मंगोलियाई और मध्य एशियाई सांस्कृतिक परंपराओं का सहजीवन थी। विभिन्न कीमती धातुओं, पत्थरों और रत्नों का उपयोग करना। विशेष महत्वघोड़े की सजावट और एक योद्धा के उपकरण, हथियारों के उत्पादन और तुर्क खानाबदोश वातावरण में निहित अन्य कलात्मक उत्पादों से संबंधित वस्तुओं के निर्माण का अधिग्रहण करता है।
वोल्गा बुल्गारिया की नगर-नियोजन परंपराएँ विकसित हो रही हैं। यात्री और धनी व्यापारी, राजनयिक और राजनेता राजसी खान के महलों, ऊंची मीनारों वाली कैथेड्रल मस्जिदों, सफेद और नीली टाइलों से सजाए गए मकबरे, कांच के शीशे और सोने की पत्ती से ढके मकबरे की सुंदरता से आश्चर्यचकित थे। 12वीं-14वीं शताब्दी में बुल्गार शहर उस समय के लिए एक विशाल शहरी नियोजन परिसर का प्रतिनिधित्व करता था, जहां 1722 में भी, पीटर I की यात्रा के समय, लगभग 70 सफेद पत्थर की इमारतें बनी हुई थीं। तब राजा ने अपने आदेश से उन्हें ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों के रूप में संरक्षित करने का आदेश दिया। बुल्गारिया के दूसरे सबसे बड़े शहर, बिल्यार का क्षेत्रफल 530 हेक्टेयर तक पहुंच गया (उस समय कीव ने 150, पेरिस - 439 पर कब्जा कर लिया था)।
गोल्डन होर्डे के पतन के साथ, कई स्वतंत्र तातार राज्य सामने आए: अस्त्रखान, कज़ान, साइबेरियन और कासिमोव खानटे। कज़ान ख़ानते ने बजाया विशेष भूमिकातातार जातीय समूह के भाग्य में, क्योंकि यह कज़ान टाटर्स थे जो तातार राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया में समेकित कोर बन गए। राज्य की राजधानी वास्तुकला और स्थापत्य कला की सर्वोत्तम परंपराओं का विकास जारी रखे हुए है। कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में कई सफेद पत्थर और ईंट की संरचनाएँ बनाई जा रही हैं। कज़ान के विजेताओं में से एक, प्रिंस आंद्रेई कुर्बस्की ने लिखा: "पहाड़ पर एक किला, एक शाही महल और ऊंची पत्थर की मस्जिदें हैं, जहां उनके मृत राजाओं को दफनाया गया है।" इवान द टेरिबल भी "शहर के किले की असाधारण सुंदरता ..." से चकित था, उस समय की विशेषता समृद्ध नक्काशीदार अलंकरण, धातु उत्पादों और गहनों के साथ पत्थर के मकबरे की उपस्थिति थी जिसमें "पूर्वी" बारोक की विशेषताएं शामिल थीं - एक शैली अज़रबैजान और एशिया की कला में आम।
16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कज़ान ख़ानते रूसी राज्य में शामिल हो गए। मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव और अन्य रूसी शहरों से कज़ान आए अप्रवासी रूसी संस्कृति के कुछ तत्व लेकर आए, जो बदले में पूर्व की संस्कृति के प्रभाव से मुक्त नहीं रहे। यह चर्चों की आंशिक रूप से बदली हुई वास्तुकला (सजावटी तकनीक, प्राच्य सजावटी विवरण) में प्रकट हुआ था, रसीले प्राच्य पैटर्न की उपस्थिति, पॉलीक्रोम, रूसी कला की विशेषता नहीं थी, लेकिन तातार संस्कृति के कलात्मक उदाहरणों को उधार लेने के परिणामस्वरूप इसमें निहित थी। वास्तुकला का एक अनूठा काम कैथेड्रल आठ-मीनार कुल-शरीफ मस्जिद है, जिसे 1552 में कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में नष्ट कर दिया गया था। इस मंदिर का नौवां केंद्रीय गुंबद, अन्य आठ से ऊंचा, अर्धचंद्राकार पर क्रॉस की जीत का प्रतीक है। मंदिर की वास्तुकला का उस समय की रूसी वास्तुकला में कोई समानता नहीं है, लेकिन पूर्व की वास्तुकला के साथ इसमें बहुत कुछ समानता है।
एक की वास्तुकला में रूढ़िवादी चर्चकज़ान - पीटर और पॉल कैथेड्रल - में न केवल रूसी और यूरोपीय, बल्कि कई प्राच्य तत्व भी शामिल हैं।
रूस और कज़ान ख़ानते के बीच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संपर्क का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध "कज़ान कैप" और "मोनोमख कैप" हैं - रूसी tsars के दो जीवित मुकुट। ये दोनों तातार खानों से रूसी राजाओं के पास आए और तातार सजावटी और लागू कला के उत्कृष्ट उदाहरण हैं; वे बड़े पैमाने पर कीमती पत्थरों और अर्ध-कीमती पत्थरों से जड़े हुए हैं, जो तातार लोक आभूषणों में निहित विस्तृत पुष्प पैटर्न से सजाए गए हैं। "कज़ान कैप", साथ ही खान का सिंहासन, इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान से लाया गया और बोरिस गोडुनोव का सिंहासन कहा जाता है, वर्तमान में मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर के फंड में संग्रहीत हैं।
रोजमर्रा की संस्कृति में तातार प्रभाव भी कम ध्यान देने योग्य नहीं था। यह रूसी कपड़ों की वस्तुओं के तुर्किक नामों को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, प्राचीन रूसी जूते - चोबोट्स, जूते - टाटर्स से उधार लिए गए थे, जैसे कि काफ्तान, कोसैक, सैश और चर्मपत्र कोट। व्यापार और घरेलू उपयोग से संबंधित कई शब्द भी प्रचलित हो गए हैं: अल्टीन, खलिहान, अर्शिन, बाजार, किराना, बूथ, लाभ, पैसा, कारवां और अन्य। रूस में कई प्रसिद्ध नाम तातार परिवारों से आए: अक्साकोव, डेरझाविन, करमज़िन, तुर्गनेव।
टाटर्स के माध्यम से रूसी भी राज्य संस्कृति की कुछ बुनियादी बातों से परिचित हो गए। संपूर्ण जनसंख्या को जनगणना के माध्यम से पंजीकृत किया गया था। करों, शुल्कों एवं करों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली शुरू की गई।
को 19 वीं सदीविनिर्माण के आगमन के साथ, सजावटी कला ने एक समृद्ध अवधि का अनुभव किया। यह तब था जब समृद्ध आभूषणों के साथ सोने की कढ़ाई और टैम्बोर कढ़ाई, सुरुचिपूर्ण फिलाग्री वाले गहने, रंगीन महिलाओं की कलफाकी हेडड्रेस और बेहतरीन पैटर्न वाले सजावटी तौलिए के क्लासिक उदाहरण बनाए गए थे। इस अवधि के दौरान, क्लासिक तातार पोशाक ने आकार लिया, घर के बाहरी और आंतरिक भाग में, अनुष्ठान और घरेलू वस्तुओं में एक एकीकृत राष्ट्रीय शैली का गठन किया गया।
आजकल, तातार लोक कला की मूल परंपराएँ विशेष होती जा रही हैं कलात्मक महत्व. अभियानों के संगठन के साथ अनुसंधान कार्य किया जा रहा है, जिसकी बदौलत कज़ान और गणतंत्र के अन्य शहरों के संग्रहालयों को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य के उत्पादों और प्रदर्शनों से भर दिया गया है। लोक कलात्मक शिल्प के रूप में, पैटर्न वाले मोज़ेक जूते (अर्स्क एसोसिएशन) और कलात्मक बुनाई (अलेक्सेव्स्काया फैक्ट्री) का उत्पादन होता है। पेशेवर कलाकार अद्वितीय डिज़ाइन बनाते हैं जिन्हें विश्व स्तर पर पहचान मिलती है (1994 में, पाकिस्तान में एक प्रदर्शनी में, तातार कलाकार आई. फ़ज़ुल्ज़ियानोव को आभूषण के एक टुकड़े - हसाइट के लिए पहला पुरस्कार मिला)। लोक कला उत्पादों का अध्ययन करते हुए, आधुनिक कलाकार ढेलेदार फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके गहने बनाते हैं, वेस्टिबुल के साथ कढ़ाई वाले मेज़पोश और तौलिये, चमड़े से जड़े जूते, राष्ट्रीय स्मृति चिन्ह और यादगार उपहार।
तुर्क लेखन की प्राचीन परंपराएँ हैं। पहले से ही 5वीं-6वीं शताब्दी में, सामान्य तुर्किक रूनिक ग्राफिक्स का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। प्राचीन तुर्क लेखन के नमूने उस समय के पत्थर के स्तंभों पर अच्छी तरह से संरक्षित हैं।
10वीं शताब्दी में, इस्लाम के साथ, अरबी लेखन वोल्गा बुल्गारिया में प्रवेश कर गया। मेकटेब में साक्षरता सिखाई जाती थी ( प्राथमिक स्कूल) और मदरसा ( हाई स्कूल). अरबी लिपि को अपनाने से पूर्व के साथ घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंधों की स्थापना, साहित्य और शिक्षा के विकास में योगदान मिला। जैसा कि वैज्ञानिक जी. डेवलेशिन कहते हैं: “इस्लाम, बुतपरस्ती के विपरीत, एक विकसित लिखित संस्कृति वाला धर्म था। साहित्य, विशेष रूप से कविता, वैज्ञानिक और धार्मिक विचारों के प्रसार का एक साधन बन गया। अक्सर वैज्ञानिक और धर्मशास्त्रीय ग्रंथ पद्य में लिखे जाते थे।'' कुरान से ली गई सामग्री का उपयोग करने वाले काम का एक उदाहरण 13वीं सदी के महान बल्गेरियाई कवि कुल गली की प्रसिद्ध "यूसुफ के बारे में कविता" है। केवल हाल ही मेंयह कविता कज़ान में लगभग 80 बार प्रकाशित हुई थी। 1983 में यूनेस्को के निर्णय से इसकी 800वीं वर्षगाँठ मनाई गई सबसे बड़ा प्रतिनिधिप्राच्य कविता.
आगामी शताब्दियों में साहित्यिक विकास हुआ एक पूरी श्रृंखलाउत्कृष्ट नाम और कार्य, जैसे सैफ सराय द्वारा "गुलिस-तन बिट्युर्की", मुखमेदयार द्वारा "तुखवा-ए मर्दन" और "नूरी सोदुर" और कई अन्य। ये सभी कार्य उच्च स्तर के विकास का संकेत देते हैं लिखित साहित्यऔर सामान्यतः आध्यात्मिक जीवन, मध्यकालीन पूर्वी कविता और दर्शन का सबसे मूल्यवान स्मारक है।
यदि अपने अस्तित्व की पहली सात शताब्दियों में तातार साहित्य केवल काव्य शैली जानता था, तो 18वीं शताब्दी से महान विकासगद्य को भी प्राप्त होता है। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में जी. तुके, के. नसीरी, जी. कमाल, एम. गफुरी, जी. इस्खाकी, एफ. अमीरखान, जी. इब्रागिमोव और अन्य जैसे उत्कृष्ट लेखकों की एक पूरी श्रृंखला का उदय हुआ। .
तातार भाषा में पहली पुस्तक 1612 में लीपज़िग (जर्मनी) में प्रकाशित हुई थी, और रूस में पहला तातार पुस्तक संस्करण 1722 में प्रकाशित हुआ था।
1928 तक, टाटर्स अरबी लिपि का उपयोग करते थे। 1928-1938 में, लैटिन वर्णमाला के आधार पर लेखन शुरू किया गया था, और 1938 से - रूसी वर्णमाला (सिरिलिक) के आधार पर। रूसी ग्राफिक्स तातार भाषा की ध्वन्यात्मकता की संपूर्ण विविधता को प्रतिबिंबित नहीं करते हैं, इसलिए वर्तमान में लैटिन ग्राफिक्स पर लौटने का सवाल है।
टाटर्स की मौखिक लोक कला में परी कथाएँ, किंवदंतियाँ, चारा (एक महाकाव्य प्रकृति के कार्य), गीत, पहेलियाँ, कहावतें और कहावतें शामिल हैं। इदेगेई के बारे में महाकाव्य, जो कई तुर्क लोगों के लिए उपलब्ध है, संरक्षित किया गया है। 1944 में प्रतिबंधित होने के बाद इसे हाल ही में पुनः प्रकाशित किया गया है।
2010 की नवीनतम जनसंख्या जनगणना के अनुसार, 143,803 टाटर्स स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र में रहते हैं, जो कि 2.7% है। कुल गणनारूस में रहने वाले टाटर्स।
स्वेर्दलोव्स्क क्षेत्र के क्षेत्र में हैं:
स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र के टाटारों की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
उपाध्यक्ष: बाकिरोवा सारिया खमतखानोव्ना
620077 येकातेरिनबर्ग,
+7 343 377-64-09
फैक्स +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76
येकातेरिनबर्ग शहर तातार राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
सफ़ीउलीना एलिज़ा अल्पाउतोवना
620073 येकातेरिनबर्ग, सेंट। श्वार्त्सा, 6, भवन। 2, उपयुक्त. 40
अनुसूचित जनजाति। मार्च 8, 33 ए, उरल्स के लोगों का घर
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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स्वेर्दलोव्स्क क्षेत्रीय तातार और बश्किर सोसायटी के नाम पर। एम. गफूरी.
नादिरोव सुफ़ख़त लुत्फ़ुलोविच
620085 येकातेरिनबर्ग, सेंट। क्रेस्टिंस्की, 23, उपयुक्त। 30
अनुसूचित जनजाति। मार्च 8, 33 ए, उरल्स के लोगों का घर
+7 343 218-49-30
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सार्वजनिक संगठन "येकातेरिनबर्ग के टाटर्स की स्थानीय राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता"
अध्यक्ष: यखिन व्लादिस्लाव फ़िदुसोविच
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एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास
लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।
कार्य: 1. देशभक्ति की भावना पैदा करें कलात्मक विरासतहमारा क्षेत्र;
2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;
3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।
अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग
शोध का विषय:पेंटिंग तकनीक
अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र
परिकल्पना:में रुचि जगाना लोक कला, और इस क्षेत्र में कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करना स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों के करीबी परिचित और विसर्जन के साथ ही संभव है।
प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य का सामना करने और गहराई को संरक्षित करने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं कलात्मक परंपराएँ, तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाता है। हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और किसी व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों आदि का संयोजन उच्च व्यावसायिकता- तातारस्तान गणराज्य के शिल्पकारों और कलाकारों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं।
डाउनलोड करना:
पूर्व दर्शन:
तृतीय अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"
नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान
"युलदुज़ सेकेंडरी स्कूल"
अनुसंधान कार्य
काम पूरा हो गया
एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया
5वीं कक्षा के छात्र
एमबीओयू "युल्डुज़ सेकेंडरी
माध्यमिक विद्यालय"
तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला
कार्य प्रमुख
एंड्रियानोवा इरीना कबीरोव्ना
कला अध्यापक
रूसी संघ
चिस्तोपोल, आरटी-2016
कार्य विषय का पूरा शीर्षक | तातारस्तान गणराज्य के कलात्मक शिल्प: लकड़ी की पेंटिंग |
अनुभाग का नाम | "ध्वनियों और रंगों की भाषा" |
कार्य का प्रकार | अनुसंधान कार्य |
आयु नामांकन | 10-12 साल |
एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया |
|
अध्ययन के स्थान | एमबीओयू "युल्डुज़ सेकेंडरी माध्यमिक विद्यालय" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला |
कक्षा | |
काम की जगह | सर्कल "पैलेट" |
कार्य प्रमुख | एंड्रियानोवा इरीना कबीरोव्ना ललित कला के शिक्षक MBOU "युलदुज़ माध्यमिक" माध्यमिक विद्यालय" तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला ईमेल: [ईमेल सुरक्षित] |
I. परिचय…………………………………………………………………………4
द्वितीय. सैद्धांतिक भाग
1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं……………………5
1.1. लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास………………………….5
1.2. peculiarities तातार आभूषण ………………………………….7
तृतीय. व्यावहारिक भाग
1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व……………………10
उत्पाद सामग्री………………………………………………. ………………10
चतुर्थ. निष्कर्ष…………………………………………………………………………..11
वी. स्रोत………………………………………………………….12
परिचय
शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास
लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।
कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करें;
2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;
3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।
विधियाँ:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचनागत और कलात्मक विश्लेषण की विधि का उपयोग किया गया था;
अनुदैर्ध्य अनुसंधान की विधि (लंबे समय तक आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य के अध्ययन पर आधारित थी, दौरा स्थानीय इतिहास संग्रहालय, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए; ललित कला क्लब में व्यावहारिक कक्षाएं।
अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग
शोध का विषय:पेंटिंग तकनीक
अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र
परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता हासिल करना, स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों के करीबी परिचित और विसर्जन से ही संभव है।
प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य की ओर देखने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, और गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।
सैद्धांतिक भाग.
- हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशिष्टताएँ।
लकड़ी चित्रकला का इतिहास
सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है, कलात्मक चित्रकला है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला प्राचीन बुल्गारों की शहरी इमारतों और संपत्तियों से मिलती जुलती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से ऐसे अलंकरण के उदाहरण हमारे समय तक नहीं पहुँचे हैं। हालाँकि, इसके नक्काशी करने वालों के उच्च कौशल का प्रमाण बल्गेरियाई शहर बिल्यार की साइट पर बिल्यार्स्क गांव में पाए गए 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के मकबरे से एक ओक फेसिंग प्लेट से मिलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है) तातारस्तान)। ओवरले के सामने वाले हिस्से को बॉर्डर के साथ नक्काशीदार पुष्प पैटर्न से सजाया गया है, जो लकड़ी प्रसंस्करण के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर को दर्शाता है।
तातार लोक आभूषणों के एक उल्लेखनीय विशेषज्ञ, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर, फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न स्थानों में तातार निवास का अलंकरण ऐतिहासिक कालमें किया गया विभिन्न तकनीकें: XVIII के अंत के लिए - प्रारंभिक XIXसदी, नोकदार और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19वीं सदी में, "अंधा" और समोच्च नक्काशी विशेष रूप से व्यापक हो गई देर से XIXसदी - यूरोपीय मूल की चीर आरा।
तातार इमारतों को सजाने के मुख्य साधन नुकीले और उलटे पेडिमेंट निचे, पायलट, स्तंभ, आयताकार या वर्गाकार ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल पुष्प रोसेट, त्रिकोणीय या रोम्बिक पिरामिड, पट्टियां आदि हैं। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार बारीक और लगातार राहत के कारण काइरोस्कोरो के नरम खेल का निर्माण है। दूसरी चीज़ एक प्रकार का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।
सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजनों का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर घर, बाड़ या गेट को सजाने के लिए स्टेंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की अपनी क्षमता से प्रसन्न होता है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध में, सामने और पेडिमेंट पर और शहर में - बालकनियों और छतों पर खिड़की के शीशों के निचले हिस्सों की रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गई। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके शेड हैं। गाँव के अमीरों का शौक लकड़ी पर अग्रभाग के साथ पेडिमेंट आलों के तल को चित्रित करना है; सबसे लोकप्रिय पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालाँकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के समय में विकसित हुई चित्रकला की कला का पुनरुद्धार था।
लकड़ी की नक्काशी के साथ तातार अलंकरण और घर की सजावट के अन्य तरीके उनके विकास की प्रक्रिया में प्रभावित हुए स्थानीय परंपराएँतुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोग, और बाद में रूसी। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक निश्चित नई गुणवत्ता में विकसित हुई - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो रचना में व्यापक हो गई स्मारिका उत्पाद.
उत्पाद उद्देश्य, आकार और रंग योजना दोनों में पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार सजावटी रूपांकनों और राष्ट्रीय कला की विशेषता वाली रंग योजना का उपयोग करते हैं। (शेषसंग्रह देखें)
1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं
तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और अद्वितीय पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। सजावटी और व्यावहारिक कला का मुख्य साधन होने के साथ-साथ यह लोगों, उनकी संस्कृति और कला के गठन और विकास के जटिल इतिहास को दर्शाता है। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों में विशद अभिव्यक्ति पाई गई विभिन्न कार्यलोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता: सूक्ष्म पैटर्न में जेवर, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, नक्काशीदार प्लास्टिक टॉम्बस्टोन, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहु-रंगीन मोज़ेक, घर की सजावट। विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूप और पैटर्न, साथ ही घर की सजावट, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय, अनुपात, रूप, सिल्हूट, रंग और सामग्री की समझ की सूक्ष्म भावना को दर्शाती है। आभूषण कई प्रकार के होते हैं:
1. पुष्प और पौधे का आभूषण। सबसे अमीर दुनियापौधों ने हमेशा लोक शिल्पकारों और शिल्पकारों को उनकी रचनात्मकता में प्रेरित किया है। पुष्प आभूषण लगभग सभी प्रकार की लोक कलाओं में व्यापक होते जा रहे हैं और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी व्याख्या की सुरम्यता और रंग संयोजन की समृद्धि से विस्मित होते हैं।
2. ज़ूमोर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के कार्यों में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक लगातार संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएँ, परी कथाएँ और किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। लोगों के मन में, प्राचीन काल से, पक्षी सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, जो मानव आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स का रिवाज पक्षियों की आवाज़ से भाग्य बताने का था। आप मुख्य रूप से पक्षियों की समोच्च छवियों की व्यापक विविधता पा सकते हैं। अक्सर उन्हें खुली चोंच और पंखों, दो सिर और किनारों पर शाखाओं वाली पूंछ के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कबूतरों की व्याख्या आमतौर पर युग्मित हेराल्डिक रचना में की जाती है।
3. ज्यामितीय आभूषण. तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्नों में, ज्यामितीय वाले एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। सच है, वे अपने वितरण में पुष्प और पौधों के पैटर्न से कमतर हैं, लेकिन फिर भी उनका उपयोग ग्रामीण घरों, आभूषणों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से किया जाता है।
पैटर्न बनाने की प्रणाली प्राचीन काल से ही मनुष्य से परिचित रही है।
पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव और विभिन्न रूपांकनों के विकल्प के निर्माण पर आधारित थी।
निम्नलिखित रचनाएँ आभूषण में पाई जाती हैं: एक रिबन रचना समानांतर गाइड वाले तालमेल से बनती है; एक हेराल्डिक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है, और कुछ मामलों में, क्षैतिज अक्ष पर।
जाल (कालीन)।
केंद्रीय रेडियल या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में, पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।
फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।
रंग:
तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले, संतृप्त रंगों को प्राथमिकता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि अनिवार्य है। यह रंगों की एक श्रृंखला को बढ़ाता है और दूसरे को नरम बनाता है। सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सामंजस्य के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के कारण, आभूषण की संरचना स्पष्ट, लयबद्ध और रंग परिवर्तन में नरम हो गई।
पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में बहुत स्वतंत्रता है: पत्तियां, फूल, कलियाँ, यहां तक कि एक ही शाखा पर, विभिन्न रंगों में बनाई गई थीं। और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें और अलग-अलग पत्ती के तत्व कई स्वरों में बनाए गए थे। रंग संयोजन की एक पसंदीदा तकनीक "गर्म" और "ठंडे" स्वरों का विपरीत संयोजन है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल, सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न में आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंग होते हैं। प्रमुख स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल टन का कब्जा है। पैटर्न वाले कपड़ों की रंग संतृप्ति और चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के कारण अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग संबंधों को खत्म कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से भिन्न होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूरे टोन में लिए गए हैं और इनके अलग-अलग शेड्स हैं। पैटर्न की रंग योजनाएं हरे और लाल, नीले और बैंगनी रंग के संयोजन की विशेषता हैं। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की कोशिश करते हैं। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता का आभास कभी नहीं बनता है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो नरम हो जाता है या, इसके विपरीत, व्यक्तिगत रंग के धब्बों को प्रकट करता है।
व्यावहारिक भाग.
2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व
एक गुरु को क्या चाहिए:
सामग्री. पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी की पेंटिंग करते समय, उसी पेंट का उपयोग किया जाता है जैसे पेंटिंग में: तेल, टेम्परा, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। औजार।
पेंटिंग मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। अक्सर, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोर ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ब्रिसल्स के साथ गोल गिलहरी ब्रश नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ समोच्च कार्य और रूपरेखा के लिए), - गोल गिलहरी ब्रश नंबर 2 और लाल रंग लगाने के लिए नंबर 3,
प्राइमर लगाने और वार्निशिंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज या मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "पोक" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। पेंट्स को मिलाने और ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए एक पैलेट की आवश्यकता होती है।
चित्रित उत्पाद की अंतिम फिनिशिंग। वार्निश कोटिंग आपको लकड़ी पर पेंटिंग को बाहरी वातावरण के प्रभाव से बचाने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को अतिरिक्त देती है सजावटी प्रभाव. किसी उत्पाद को वार्निश से ख़त्म करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि एक खूबसूरती से चित्रित वस्तु गलत तरीके से चुने गए या खराब तरीके से लगाए गए वार्निश के तहत अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलात्मक चित्रकला उद्यमों में लाचिला नामक एक पेशा है। तेल वार्निश पीएफ-283 (4सी) ने खुद को सबसे अच्छा साबित कर दिया है और इस काम के लिए सबसे उपयुक्त है। पॉलिश की गई वस्तु को एक ढक्कन वाले साफ डिब्बे में रखना, गीले कपड़े से पोंछना सबसे अच्छा है, या बस इसे ऊपर से एक डिब्बे से ढक देना चाहिए ताकि कम धूल जमा हो और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसमें भौतिक और यांत्रिक गुणों में वृद्धि होती है और यह पानी के संपर्क के लिए प्रतिरोधी होती है।
निष्कर्ष:
इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। रंग योजना, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर यह अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से लोक शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है स्थापत्य कला. सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग संरक्षित की गई हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों की प्रतिध्वनि कर रही हैं, और घरेलू वस्तुओं में अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता प्राप्त कर रही हैं।
निष्कर्ष
हमारा मानना है कि किसी को यथाशीघ्र शामिल होना चाहिए लोक संस्कृति. विशेष कौशल और विशेष रूप से क्षमताओं में महारत हासिल करने के बाद, आप सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं के उत्पादन में उत्साहपूर्वक शामिल हो जाते हैं। यह समग्र कलात्मक विकास, रचनात्मकता के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालता है और मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य सिखाता है।
काम पूरा करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्डों को चित्रित किया और पेंटिंग तकनीकें सीखीं। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना, साथियों के बीच लोक कला में रुचि जगाना और रचनात्मकता का आनंद देना था, जिसे हमने सफलतापूर्वक पूरा किया।
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आवेदन
चित्र .1
ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के विलय के उदाहरण
पुष्प आभूषण
अंक 2
तातार आभूषणों की किस्मों के उदाहरण
चित्र 3
लकड़ी की पेंटिंग के आधुनिक उदाहरण
तातार आभूषणों के साथ प्लेटों का सेट
सबसे प्राचीन लेखन तुर्किक रूनिक है। 10वीं शताब्दी से 1927 तक, अरबी लिपि पर आधारित लेखन अस्तित्व में था; 1928 से 1936 तक, लैटिन लिपि (यनालिफ़) का उपयोग किया गया था, सिरिलिक ग्राफिक आधार पर लेखन का उपयोग किया गया था, हालांकि तातार को स्थानांतरित करने की योजना पहले से ही है; लैटिन में लिखना. टाटर्स अल्ताई परिवार के तुर्क समूह के किपचक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं। साइबेरियाई टाटर्स की भाषाएँ (बोलियाँ) वोल्गा क्षेत्र और उरल्स के टाटर्स की भाषा से एक निश्चित निकटता दर्शाती हैं। टाटर्स की साहित्यिक भाषा मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर बनाई गई थी।
मध्य वोल्गा और उरल्स के टाटर्स का पारंपरिक निवास एक लकड़ी की झोपड़ी थी, जो एक बाड़ द्वारा सड़क से अलग की गई थी। बाहरी अग्रभाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी पशु-प्रजनन परंपराओं को बरकरार रखा, ने ग्रीष्मकालीन घर के रूप में एक यर्ट का उपयोग किया।
कुज़िकमाकी गर्म फ्लैटब्रेड से बनाई जाती हैं अख़मीरी आटा, आधे में मुड़ा हुआ, किसी भी भराई के साथ: चाहे वह प्याज के साथ आलू हो, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू प्यूरी, खसखस और कई अन्य विकल्प! चक-चक शहद के साथ आटे से बनी एक प्राच्य मिठाई है - इचपोम्चक पिलाफ टाटर्स के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है - वे भरने में मेमना डालते हैं।
पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में एक विस्तृत कदम और एक शर्ट के साथ पतलून शामिल थे (महिलाओं के लिए यह एक कढ़ाई बिब द्वारा पूरक था), जिस पर एक बिना आस्तीन का अंगिया पहना जाता था। बाहरी वस्त्र एक कोसैक कोट था, और सर्दियों में एक रजाई बना हुआ बेशमेट या फर कोट था। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी है, और इसके शीर्ष पर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक अर्धगोलाकार टोपी है; महिलाओं के पास एक कढ़ाईदार मखमली टोपी (कलफ़क) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते नरम तलवों वाले चमड़े के इचिगी होते थे; घर के बाहर वे चमड़े के गैलोश पहनते थे। महिलाओं की वेशभूषा में धातु की सजावट की प्रचुरता होती थी।
कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के अनुष्ठान और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर थीं। यहां तक कि ऋतुओं के नाम भी इस या उस कार्य से जुड़ी अवधारणा द्वारा निर्दिष्ट किए गए थे: सबन ओस्ते वसंत, वसंत की शुरुआत; गर्मी का मौसम है, घास काटने का समय है।
इसका समय वसंत क्षेत्र के काम की समाप्ति और घास काटने की शुरुआत के बाद का है। इस छुट्टी पर, कुछ गाँवों के निवासी दूसरों के मेहमान बने। जो लोग घूमने गए, उन्होंने कपड़े सिलवाए, पाई पकाई और अपने साथ सूखे गीज़ के शव ले गए। वे सजी हुई गाड़ियों पर पहुंचे, संगीत और गीतों के साथ गाँव में प्रवेश किया, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजे हुए मैदान के द्वार खोले। मेजबानों ने प्रत्येक नए आए मेहमान के लिए मेज नए सिरे से सजाई। शाम को सहभोज का आयोजन किया गया. यात्रा के सभी दिनों में, मालिकों ने स्नानघरों को गर्म किया: कुनाक्नी खोरमेशे मुन्चा स्नान एक अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। टाटर्स के बीच आम तौर पर यही माना जाता है। वियना छुट्टी ने पारिवारिक और मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत किया, गाँव और आसपास के क्षेत्र को एकजुट किया: लोगों को इस छुट्टी के दौरान एक परिवार की तरह महसूस हुआ
पुरानी, पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गाँव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेरम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ देखना", बोज़ ओज़ात्मा बर्फ को देखना, ज़िन कितु बर्फ का बहाव कहा जाता है। बूढ़ों से लेकर बच्चों तक सभी निवासी बर्फ के बहाव को देखने के लिए नदी तट पर आए। युवा सजधज कर अकॉर्डियन वादकों के साथ चले। तैरती हुई बर्फ पर पुआल बिछाया गया और जलाया गया। वसंत के नीले धुंधलके में ये तैरती हुई मशालें दूर तक दिखाई दे रही थीं और गाने उनका पीछा कर रहे थे।
तातार विवाह समारोह इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। प्रत्येक विवाह से पहले एक साजिश होती थी, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (मैचमेकर) और एक बड़े रिश्तेदार ने भाग लिया था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हो जाते हैं, तो साजिश के दौरान, दुल्हन की कीमत के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में मुद्दों का समाधान किया जाता था। "विवाह अनुबंध" के समापन के बाद, दुल्हन को याराशिल्गन क्यज़ कहा जाता था - मिलान वाली लड़की। 3-5 सप्ताह तक पार्टियों ने शादी की तैयारी की। दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार, तकिए, पंख वाले बिस्तर और अन्य सामान खरीदे। दुल्हन दहेज की तैयारी पूरी कर रही थी, जिसे उसने कम उम्र में इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें घर के बने कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार कपड़े शामिल थे: कढ़ाई वाली शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में व्यस्त थे।
विभिन्न स्वामी आत्माओं में विश्वास था: जल - सुआनासी, जंगल - शुराले, पृथ्वी - मोटा अनासी, ब्राउनी ओय इयासे, खलिहान - अबज़ार इयासे, वेयरवुल्स के बारे में विचार - उबिर। केरेमेट नामक उपवनों में प्रार्थनाएँ की जाती थीं, ऐसा माना जाता था कि इसी नाम की एक दुष्ट आत्मा उनमें रहती थी। अन्य बुरी आत्माओं - जिन्स और पेरी - के बारे में भी विचार थे। अनुष्ठान सहायता के लिए उन्होंने यमची की ओर रुख किया - इसे ही उपचारक और चिकित्सक कहा जाता था। विश्वास करने वाले टाटर्स, क्रिएशेंस (नागाइबक्स सहित) के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ, जिन्हें XVI में परिवर्तित किया गया था XVIII सदियोंरूढ़िवादी, सुन्नी मुसलमान।
जूते (चिटेक, इचिगी) और जूते (बशमक, चुवेक) के चमड़े से तातार पैटर्न वाले जूते के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिज़ शिल्प का आधार कायुला कुन मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके चमड़े के कलात्मक प्रसंस्करण की परंपरा है, जो शायद ही कभी उभरा होता है। जूते चमड़े के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों (मोरक्को, युफ़्ट) से बनाए जाते हैं, एक अद्वितीय हाथ-सिलाई तकनीक का उपयोग करके अंत से अंत तक सिल दिया जाता है जो बुनाई करता है और साथ ही उत्पाद को सजाता है। बड़े पैमाने पर वितरणटाटर्स ने आभूषण शिल्प का अधिग्रहण किया। यह इसके विकास के उच्च स्तर, मध्य युग में वापस आने और उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं के संरक्षण के कारण था। ज्वैलर्स सोने (अल्टीन), चांदी (कोमेश), तांबे (बेकिर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम करते थे।
टाटर्स के पास है स्कूली शिक्षातातार भाषा में. यह अखिल रूसी कार्यक्रम और तातार भाषा में अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार संचालित किया जाता है। अपवाद: रूसी भाषा और साहित्य की पाठ्यपुस्तकें और पाठ, अंग्रेजी भाषाऔर अन्य यूरोपीय भाषाएँ, ओबीसी, शारीरिक शिक्षा पाठों में आदेश रूसी में हो सकते हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार भाषा की शिक्षा भी है। यूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरुआत के साथ टाटर्स के बीच दस साल की अध्ययन अवधि वाला एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल अस्तित्व में आया। इससे पहले शिक्षण संस्थानों की भूमिका मदरसों द्वारा निभाई जाती थी।
टाटर्स का राष्ट्रीय संगीत - सदियों पुराने इतिहास और विशिष्ट संस्कृति वाले यूरेशिया के लोग - विश्व सभ्यता का एक अभिन्न अंग है। इसकी भावनात्मक सामग्री और संगीत शैली गीतात्मक गीत में सबसे अधिक केंद्रित रूप में प्रकट होती है, जिसे लोक संगीत प्रदर्शन के मान्यता प्राप्त उस्तादों की व्याख्या में यहां प्रस्तुत किया गया है। लेकिन पारंपरिक गीत केवल लोकगीत का स्मारक नहीं है; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में सुना जाता है। तातार संगीत को जानने से आप समृद्ध ऐतिहासिक नियति वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।
लेकिन अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि के बाहर रहते हुए, हमने कभी भी खुद को किसी अन्य संस्कृति का तत्व नहीं माना। पूर्व की बहुराष्ट्रीय राजनीति सोवियत संघबिखरे हुए प्रतिनिधि विभिन्न राष्ट्रियताओंयूएसएसआर के पूरे क्षेत्र में। 20वीं सदी की शुरुआत से, कज़ान टाटर्स का एक बड़ा प्रवासी उज्बेकिस्तान में रहा है। पुनः बसने वालों की संख्या
सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद उज्बेकिस्तान में टाटर्स की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई।
हम जीवन की स्थानीय विशिष्टताओं को एकीकृत करने, क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को समझने में सक्षम थे। लेकिन यहां रहने वाले हर किसी के लिए, हम हमेशा, सबसे पहले, कज़ान टाटर्स बने रहे हैं। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान यहां रहने वाले और उज्बेकिस्तान में बसने वाले क्रीमियन टाटर्स के बीच एक रेखा खींचने के लिए निश्चित रूप से इस तथ्य पर जोर दिया गया था कि टाटर्स "कज़ान" हैं। हमने अपने रीति-रिवाजों, भाषा, संस्कृति, जीवन शैली, राष्ट्रीय व्यंजनों... और भी बहुत कुछ जिसे हम अपना, मूल, तातारस्तान से अविभाज्य मानते थे, संरक्षित किया है। शायद उन्होंने हमें तातारस्तान में इतनी बार याद नहीं किया, यह देखते हुए कि हम शायद यहां अपने दम पर रहते हैं... लेकिन हम सिर्फ नहीं रहते थे, बल्कि अपने जीवन के तरीके से हमने स्वदेशी आबादी को दिखाया और प्रचार किया , और उज़्बेकिस्तान में रहने वाले कई अन्य लोगों के लिए तातार जीवन शैली और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिकता दिशाओं में से एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और सजावटी कलाओं का पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास है। शायद आपको इस बात में दिलचस्पी होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले तातार प्रवासी लोगों में लोक शिल्प को कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जाता है। तातारस्तान के विषय पर मेरे स्मारिका उत्पादों की श्रृंखला देखने के लिए, तातार चमड़े के स्मृति चिन्ह nbsp लिंक का अनुसरण करें; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह. प्रस्तुत कार्यों के आधार पर, यह स्पष्ट है कि वे सभी तातार लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विरासत के आधार पर विकसित किए गए थे।
“चमड़ा स्मारिका पर्स। »“कज़ान के हथियारों के कोट के साथ चमड़े का स्मारिका बैग। » लोक कलाराष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की अभिव्यक्तियों में से एक होने के नाते, यह प्रवासी भारतीयों में रहने वाले टाटारों की संस्कृतियों और उनकी ऐतिहासिक मातृभूमि की संस्कृति के बीच संबंध की अटूटता को दर्शाता है।
हमारे यहां (ताशकंद में) अन्य तातार हैं जो लोक कला और शिल्प में लगे हुए हैं। शायद भविष्य में, किसी प्रदर्शनी या किसी अन्य कार्यक्रम में, तातारस्तान के चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स को सीमाओं के बाहर प्रवासी भारतीयों में टाटर्स की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के संरक्षण, पुनरुद्धार और विकास को दिखाने के लिए हमारे उदाहरण का उपयोग करने में रुचि होगी। उनकी ऐतिहासिक मातृभूमि का.
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