krievu valoda Padomju mākslinieks
Boriss Kustodijevs
Īsa biogrāfija
Boriss Mihailovičs Kustodijevs(1878. gada 7. marts, Astrahaņa - 1927. gada 26. maijs, Ļeņingrada) - krievu padomju mākslinieks. Glezniecības akadēmiķis (1909). Mākslinieku asociācijas biedrs revolucionārā Krievija(kopš 1923. gada). Portretu gleznotājs, teātra mākslinieks, dekorators.
Boriss Kustodijevs dzimis Astrahaņā. Viņa tēvs Mihails Lukičs Kustodijevs (1841-1879) bija filozofijas, literatūras vēstures profesors un mācīja loģiku vietējā teoloģijas seminārā.
Viņa tēvs nomira, kad topošajam māksliniekam nebija pat divus gadus vecs. Boriss mācījās draudzes skolā, pēc tam ģimnāzijā. No 15 gadu vecuma viņš mācījās zīmēšanas nodarbībās pie Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas absolventa P. Vlasova.
1896. gadā iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā. Vispirms viņš mācījās V. E. Savinska darbnīcā, bet no otrā kursa - pie I. E. Repina. Piedalījies darbā pie Repina gleznas “Valsts padomes svinīgā sēde 1901. gada 7. maijā” (1901-1903, Krievu muzejs, Sanktpēterburga). Neskatoties uz to, ka jaunais mākslinieks ieguva plašu slavu kā portretu gleznotājs, par savu konkursa darbs Kustodijevs izvēlējās žanra tēmu (“At the Bazaar”) un 1900. gada rudenī devās uz Kostromas provinci meklēt dabu. Šeit Kustodijevs satika savu nākamo sievu, 20 gadus veco Jūliju Evstafjevnu Prošinsku. Pēc tam mākslinieks pabeidza vairākus gleznainus savas mīļotās sievas portretus.
1903. gada 31. oktobrī viņš pabeidza apmācības kursu ar zelta medaļu un tiesībām uz ikgadēju pensionāra braucienu uz ārzemēm un visu Krieviju. Vēl pirms kursu beigšanas piedalījās starptautiskās izstādēs Sanktpēterburgā un Minhenē (Starptautiskās asociācijas lielā zelta medaļa).
1903. gada decembrī viņš kopā ar sievu un dēlu ieradās Parīzē. Kustodijevs ceļojuma laikā apmeklēja Vāciju, Itāliju, Spāniju, pētīja un kopēja vecmeistaru darbus. Ienāca Renē Menāra studijā.
Pēc sešiem mēnešiem Kustodijevs atgriezās Krievijā un strādāja Kostromas guberņā pie gleznu sērijas “Gadatirgi” un “Ciema brīvdienas”. 1904. gadā viņš kļuva par “Jaunās mākslinieku biedrības” dibinātāju. 1905-1907 viņš strādāja par karikatūristu satīriskajā žurnālā “Župel” ( slavenais zīmējums“Ievads. Maskava"), pēc slēgšanas - žurnālos "Hell Mail" un "Iskra". Kopš 1907. gada - Krievijas Mākslinieku savienības biedrs. 1909. gadā pēc Repina un citu profesoru ieteikuma ievēlēts par Mākslas akadēmijas biedru. Tajā pašā laikā Kustodijevs tika lūgts aizstāt Serovu par portretu žanra klases skolotāju Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā, taču baidoties, ka šī darbība prasīs daudz laika no personīgā darba un nevēlēšanās pārvietoties. uz Maskavu Kustodijevs no amata atteicās. Kopš 1910. gada - atjaunotās "Mākslas pasaules" biedrs.
- 1913 - pasniedza Jaunās mākslas darbnīcā (Sanktpēterburga).
- 1923. gads - AHRR (Revolucionārās Krievijas mākslinieku asociācijas) biedrs.
1909. gadā Kustodijevam parādījās pirmās muguras smadzeņu audzēja pazīmes. Vairākas operācijas sniedza tikai īslaicīgu atvieglojumu; pēdējos 15 dzīves gadus mākslinieks bija pieķēdēts ratiņkrēsls. Slimības dēļ viņš bija spiests rakstīt savus darbus guļus stāvoklī. Tomēr tieši šajā grūtajā dzīves posmā parādījās viņa spilgtākie, temperamentīgākie un dzīvespriecīgākie darbi.
Pēcrevolūcijas gados viņš dzīvoja Petrogradā-Ļeņingradā. Viņš tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Nikolskoje kapos. 1948. gadā pelni un piemineklis tika pārvietoti uz Tihvinas Aleksandra Ņevska Lavras kapsētu.
B. M. Kustodijeva kaps Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapsētā (Sanktpēterburga)
Ģimene
Sieva - Jūlija Evstafjevna Kustodieva, prošinskaja dzimusi 1880. gadā. 1900. gadā viņa iepazinās ar savu nākamo vīru Kostromas guberņā, kur Boriss Kustodijevs vasarā devās skicēt. Viņa atbildēja uz jaunā mākslinieka jūtām un kļuva par viņa sievu, pieņemot vīra uzvārdu. Laulībā Kustodieviem bija dēls Kirils un meita Irina. Trešais bērns Igors nomira zīdaiņa vecumā. Jūlija Kustodieva izdzīvoja savu vīru un nomira 1942. gadā.
Adreses Sanktpēterburgā - Petrogradā - Ļeņingradā
- 1914 - daudzdzīvokļu ēka- Ekateringofsky Avenue, 105;
- 1915 - 26/05/1927 - E.P. Mihailova daudzdzīvokļu ēka - Vvedenskaya iela 7, apt. 50.
Ilustrācijas un grāmatu grafika
1905-1907 strādājis satīriskajos žurnālos “Župel” (slavenais zīmējums “Ievads. Maskava”), “Hell Mail” un “Iskra”.
Kustodijevs, kuram ir asa līnijas izjūta, izpildīja ilustrāciju ciklus klasiskie darbi un viņa laikabiedru darbiem (Ļeskova darbu ilustrācijas: “The Darner”, 1922; “Lēdija Makbeta Mcenskas rajons", 1923).
Ar spēcīgu pieskārienu viņš strādāja litogrāfijas tehnikā un gravēšanā uz linoleja.
Glezniecība
Kustodievs sāka savu portretu mākslinieka karjeru. Jau strādājot pie Repina "Lielās Valsts padomes sēdes 1901. gada 7. maija" skicēm, students Kustodijevs parādīja savu portretu gleznotāja talantu. Skicēs un portretu skicēs šai daudzfigūru kompozīcijai viņš tika galā ar uzdevumu panākt līdzības ar Repina radošo stilu. Bet portretu gleznotājs Kustodijevs bija tuvāk Serovam. Gleznieciska plastika, brīvi gari triepieni, spilgtas izskata īpašības, uzsvars uz modeles mākslinieciskumu - tie galvenokārt bija akadēmijas kursa biedru un pasniedzēju portreti -, taču bez Serova psiholoģisma. Kustodijevs bija neticami ātrs jaunam māksliniekam, taču pelnīti ieguva slavu kā portretu gleznotājs preses un klientu vidū. Tomēr, pēc A. Benuā teiktā:
“... īstais Kustodijevs ir krievu gadatirgus, raibi, “lielacu” kalikoni, barbariska “krāsu cīņa”, Krievijas priekšpilsēta un krievu ciems ar saviem akordeoniem, piparkūkām, saģērbtām meitenēm un brašiem puišiem. .. Es apgalvoju, ka tā ir viņa īstā sfēra, viņa patiesais prieks... Kad viņš raksta modes dāmas un cienījamus pilsoņus, ir pavisam citādi - garlaicīgi, kūtri, bieži vien pat bezgaumīgi. Un man šķiet, ka tas nav sižets, bet gan pieeja tam.
Jau no 20. gadsimta 00. gadu sākuma Boriss Mihailovičs attīstīja unikālu portreta žanru, pareizāk sakot, portreta attēlu, portreta veidu, kurā modelis ir saistīts ar apkārtējo ainavu vai interjeru. Tajā pašā laikā tas ir vispārināts cilvēka un viņa unikālās individualitātes tēls, atklājot to caur modeli apkārtējo pasauli. Savā formā šie portreti ir saistīti ar Kustodijeva žanriskiem tēliem (“Pašportrets” (1912), A. I. Aņisimova portreti (1915), F. I. Chaliapin (1922)).
Bet Kustodijeva intereses pārsniedza portretu: tā nebija nejaušība, ka viņš izvēlējās savu tēzesžanra glezniecība (“At the Bazaar” (1903), nav saglabājusies). 1900. gadu sākumā vairākus gadus pēc kārtas viņš devās veikt lauka darbus Kostromas provincē. 1906. gadā Kustodijevs parādījās ar darbiem, kas savā koncepcijā bija jauni - audeklu sērija par koši svinīgas zemnieku un provinces sīkburžuāziski tirgotāju dzīves tēmām (“Balagany”, “Masļeņica”), kurā iezīmējas jūgendstila iezīmes. ir redzami. Darbi ir iespaidīgi un dekoratīvi, cauri atklājot krievu raksturu ikdienas žanrs. Uz dziļi reālistiskā pamata Kustodijevs radīja poētisku sapni, pasaku par provinces krievu dzīvi. Lieliska vērtībašajos darbos dota līnija, raksts, krāsas plankums, formas vispārinātas un vienkāršotas - mākslinieks pievēršas guašai, temperai. Mākslinieka darbiem raksturīga stilizācija - viņš pēta 16.-18.gadsimta krievu parsunu, populārus apdrukas, guberņas veikalu un tavernu zīmes un tautas amatus.
Pēc tam Kustodijevs arvien vairāk un vairāk pārgāja uz ironisku tautas un it īpaši krievu tirgotāju dzīves stilizāciju ar krāsu un miesas sacelšanos (“Skaistums”, “Krievu Venera”, “Tirgotāja sieva pie tējas”).
Teātra darbi
Tāpat kā daudzi gadsimtu mijas mākslinieki, arī Kustodijevs strādāja teātrī, savu redzējumu par darbu pārnesot uz teātra skatuvi. Kustodijeva izpildītās dekorācijas bija krāsainas, viņa žanram pietuvinātas gleznas, taču tas ne vienmēr tika uztverts kā priekšrocība: radot gaišu un pārliecinošu pasauli, ko aizrāva tās materiālais skaistums, mākslinieks dažkārt nesakrita ar autora ieceri un režisora lugas interpretācija (Saltikova-Ščedrina “Pazuhina nāve”, 1914, Maskavas Mākslas teātris; Ostrovska “Pērkona negaiss”, kas dienasgaismu neredzēja, 1918). Viņu vairāk vēlāki darbi teātrim viņš attālinās no kamerinterpretācijas uz vispārinātāku, meklē lielāku vienkāršību, veido skatuves telpu, dodot režisoram brīvību, veidojot mizanscēnas. Kustodieva panākumi bija viņa dizaina darbs 1918.-1920. operas izrādes (1920, " Cara līgava", Tautas nama Lielais operas nams; 1918, "Sniega meitene", Lielais teātris(iestudējums nav veikts)). Dekorāciju skices, kostīmi un rekvizīti A. Serova operai “Ienaidnieka spēks” (Akadēmiskais (bijušais Mariinska) teātris, 1921)
Veiksmīgi tika iestudēti Zamjatina “Blusa” (1925, Maskavas Mākslas teātra 2.; 1926, Ļeņingradas Lielais teātris drāmas teātris). Pēc izrādes režisora A.D.Dikija atmiņām:
“Tas bija tik spilgti, tik precīzi, ka mana kā režisora, kas pieņem skices, loma tika samazināta līdz nullei – man nebija nekā, ko labot vai noraidīt. It kā viņš, Kustodijevs, būtu bijis manā sirdī, dzirdējis manas domas, lasījis Ļeskova stāstu ar tādām pašām acīm kā es un tikpat redzējis to skatuves formā. ... Man nekad nav bijusi tik pilnīga, tik iedvesmojoša domubiedrība ar mākslinieku, kā strādājot pie izrādes “Blusa”. Es uzzināju šīs kopienas pilno nozīmi, kad uz skatuves parādījās Kustodieva farsiskās, spilgtās dekorācijas, kā arī rekvizīti un rekvizīti, kas izgatavoti pēc viņa skicēm. Mākslinieks vadīja visu priekšnesumu, it kā paņemot pirmo partiju orķestrī, kas paklausīgi un jūtīgi skanēja unisonā.
Pēc 1917. gada mākslinieks piedalījās Petrogradas noformēšanā Oktobra revolūcijas pirmajai gadadienai, gleznoja plakātus, populārus drukājumus un gleznas par revolucionārām tēmām (“boļševik”, 1919-1920, Tretjakova galerija; “Svinības par godu Kominternes 2. kongresam Uritska laukumā”, 1921, Krievu muzejs).
Galerija
Mākslinieka sievas Ju. Kustodijevas portrets 1903, Valsts Krievu muzejs
Karnevāls. 1903, Valsts Krievu muzejs
Uz terases. 1906, Ņižņijnovgorodas Valsts mākslas muzejs
Pastaiga pa Volgu. 1909, Valsts krievu muzejs
Boriss Mihailovičs Kustodijevs ( 1878 . gada 23. februāris ( 7. marts ) Astrahaņa — 1927 . gada 26. maijs Ļeņingradā ) — krievu mākslinieks.
Borisa Kustodijeva biogrāfija
Boriss Mihailovičs Kustodijevs, kurš nāca no ģimnāzijas skolotāja ģimenes, 1893.-1896.gadā sāka studēt glezniecību Astrahaņā pie P. A. Vlasova.
Dzimis 1878. gadā. Paņēmis zīmēšanas nodarbības no P.A. Vlasovs, kurš beidzis Maskavas glezniecības skolu.
Pēc divu gadu uzturēšanās vispārējās nodarbības Mākslas akadēmija iestājās darbnīcā I.E. Repins, kuram viņš palīdzēja gleznot “Valsts padomes sēdi” (Kustodievs uzzīmēja visu attēla labo pusi ar skicēm).
Saņēmis komandējumu uz ārzemēm filmai “Ciema gadatirgus”.
Savus darbus secīgi izstādījis Mākslas akadēmijas “Pavasara izstādēs”, “Jaunās sabiedrības” izstādēs, “Savienības”, “Salonā”, kopš 1910. gada izstādēs “Pasaule”. Māksla”, ārzemēs - Parīzē, Vīnē, Minhenē, Budapeštā, Briselē, Romā, Venēcijā, Malmē un citās pilsētās.
Kustodieva radošums
Kustodievs sāka savu portretu mākslinieka karjeru. Jau strādājot pie Repina "Lielās Valsts padomes sēdes 1901. gada 7. maija" skicēm, students Kustodijevs parādīja savu portretu gleznotāja talantu. Skicēs un portretu skicēs šai daudzfigūru kompozīcijai viņš tika galā ar uzdevumu panākt līdzības ar Repina radošo stilu. Bet portretu gleznotājs Kustodijevs bija tuvāk Serovam.
Jau no 20. gadsimta 00. gadu sākuma Boriss Mihailovičs attīstīja unikālu portreta žanru, pareizāk sakot, portreta attēlu, portreta veidu, kurā modelis ir saistīts ar apkārtējo ainavu vai interjeru.
Tajā pašā laikā tas ir vispārināts cilvēka un viņa unikālās individualitātes tēls, atklājot to caur modeli apkārtējo pasauli. Savā formā šie portreti ir saistīti ar Kustodijeva žanriskiem tēliem (“Pašportrets” (1912), A. I. Aņisimova portreti (1915), F. I. Chaliapin (1922)).
Pēc tam Kustodijevs arvien vairāk un vairāk pārgāja uz ironisku tautas un it īpaši krievu tirgotāju dzīves stilizāciju ar krāsu un miesas sacelšanos (“Skaistums”, “Krievu Venera”, “Tirgotāja sieva pie tējas”).
Tāpat kā daudzi gadsimtu mijas mākslinieki, arī Kustodijevs strādāja teātrī, savu redzējumu par darbu pārnesot uz teātra skatuvi.
Kustodijeva izpildītās dekorācijas bija krāsainas, viņa žanram pietuvinātas gleznas, taču tas ne vienmēr tika uztverts kā priekšrocība: radot gaišu un pārliecinošu pasauli, ko aizrāva tās materiālais skaistums, mākslinieks dažkārt nesakrita ar autora ieceri un režisora lugas interpretācija (Saltikova-Ščedrina “Pazuhina nāve”, 1914, Maskavas Mākslas teātris; Ostrovska “Pērkona negaiss”, kas dienasgaismu neredzēja, 1918).
Savos vēlākajos teātra darbos viņš attālinās no kamerinterpretācijas uz vispārīgāku, tiecas pēc lielākas vienkāršības, veido skatuves telpu, dodot režisoram brīvību, veidojot mizanainas.
Kustodieva panākumi bija viņa dizaina darbs 1918.-20. operas izrādes (1920, "Cara līgava", Tautas nama Lielais operas teātris; 1918, "Sniega meitene", Lielais teātris (nav iestudēts)). Dekorāciju skices, kostīmi un rekvizīti A. Serova operai “Ienaidnieka spēks” (Akadēmiskais (bijušais Mariinska) teātris, 1921).
Mākslinieka darbi
- “Ievads. Maskava" zīmējums
- “Rīts”, (1904, Krievijas Krievu muzejs)
- "Balagany"
- "Gadatirgi"
- "Masļeņica"
- "Ceriņi" (1906)
- pašportrets (1912, Ufici galerija, Florence)
- “Sievietes tirgotājas Kinešmā” (tempera, 1912, Krievu mākslas muzejs Kijevā)
- A. I. Aņisimova portrets (1915, Krievu muzejs)
- “Skaistums” (1915, Tretjakova galerija)
- “Tirgotāja sieva pie tējas” (1918, Krievu muzejs)
- "Boļševiks" (1919-20, Tretjakova galerija)
- "F. I. Šaļapins gadatirgū" (1922, Krievijas Krievu muzejs)
- "Maskavas krogs" (1919)
- "A. N. Protasova portrets" (1900)
- "Mūķene" (1901)
- "Ivana Biļibina portrets" (1901)
- "S.A. Nikoļska portrets" (1901)
- Vasilija Vasiļjeviča Mates portrets (1902)
- "Pašportrets" (1904)
- "Dāmas portrets zilā krāsā" (1906)
- "Rakstnieka A. V. portrets" (1906)
- "Fair" (1906)
- “Zemstvo skola Maskavas Krievijā” (1907)
- “Irinas Kustodievas portrets ar suni Šumku” (1907)
- "Mūķene" (1908)
- "N.I. Zelenskas portrets" (1912)
- "Sala diena" (1913)
Pat jaunībā Boriss Kustodijevs kļuva slavens kā talantīgs portretu gleznotājs. Tomēr portretu gleznošana bija garlaicīga, un viņš nāca klajā ar savu unikālo stilu.
Pašportrets
Viņam paveicās kļūt par paša Iļjas Repina studentu, taču viņš noraidīja sava skolotāja kanonus. Sabiedrība atteicās viņu atzīt par mākslinieku un nosauca par ekscentriķi, smaga slimība viņu iesēdināja ratiņkrēslā, taču viņš turpināja rakstīt.
Borisa Kustodieva Astrahaņas bērnība
Mākslinieks Boriss Mihailovičs Kustodijevs dzimis Astrahaņā 1878. gada martā, teoloģiskā semināra skolotāja ģimenē. Un gadu pēc Borisa dzimšanas viņa tēvs nomira, un mākslinieka māte, kura 25 gadu vecumā kļuva par atraitni, viena audzināja un uzturēja četrus bērnus.
Boriss mācījās draudzes skolā, pēc tam iestājās ģimnāzijā. 1887. gadā, kad Borisam tolaik bija 9 gadi, Astrahaņā ieradās Peredvižņiku mākslinieku izstāde. Klejotāju gleznas uz zēnu atstāja tik lielu iespaidu, ka viņš stingri nolēma iemācīties zīmēt un patiesi prasmīgi zīmēt. Māte izpildīja dēla vēlmes un atrada naudu, lai dēls varētu apmeklēt Astrahaņā pazīstama mākslinieka, Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas absolventa P.A. Vlasova.
Pjotrs Vlasovs pamācīja:
Iemācīties nedaudz zīmēt ir tas pats, kas neko nemācīties. Māksla prasa visu mūžu. Ja jūs nezināt cilvēka anatomiju, nemēģiniet gleznot aktus, jums neizdosies. Repins saka: "Izglīto savu aci pat vairāk nekā roku."
Vēstulē māsai Boriss rakstīja:
Es tikko atgriezos no Vlasovas un apsēžos rakstīt jums vēstuli. Es jau veselu mēnesi eju pie viņa un šodien sāku zīmēt galvu. Sākumā gleznoju ornamentus, ķermeņa daļas, un tagad sāku zīmēt galvas. Kādu dienu akvareļos nokrāsoju divas cidonijas un divus burkānus no dzīves. Kad es tos zīmēju, es biju pārsteigts - vai es tos zīmēju vai kāds cits?
Mākslinieks Boriss Kustodijevs. Radošā ceļojuma sākums
Somu pulka glābēju baznīcas parāde
1896. gadā pēc vidusskolas beigšanas Boriss Kustodijevs devās uz Maskavu ar vēlmi iestāties koledžā. mākslas skola. Tomēr Boriss Mihailovičs netika uzņemts skolā viņa vecuma dēļ - topošajam māksliniekam tajā laikā jau bija 18 gadu, un skolā tika uzņemti tikai nepilngadīgie. Kustodijevs dodas uz Sanktpēterburgu un iesniedz dokumentus Augstākajai mākslas skola Mākslas akadēmijā.
Urā, urrā, urā! Tikums tiek sodīts, netikums uzvar! Esmu pieņemts! Jā! Šodien pēc desmit dienu pārbaudījumiem viņi beidzot mani atbrīvoja. Pulksten trijos durvis atvērās un visi iegāja zālē, kur stāvēja mūsu darbi. Atradu savējo, uz tā ar krītu bija uzrakstīts “akceptēts”.
Kustodijevs mācās ar lielu uzcītību, strādā daudz un ar dvēseli un īpaši interesējas portretu gleznošana. Borisa “vissvarīgākais” skolotājs Iļja Repins rakstīja:
Es uzticos Kustodijevam lielas cerības. Viņš ir apdāvināts mākslinieks, mīl mākslu, domājošs, nopietns; rūpīgi pētot dabu...
1900. gadā students Kustodijevs devās uz Kostromas provinci, kur rakstīja skices un satikās ar Juļenku Prošensku, kura 1903. gadā kļuva par viņa sievu.
Mākslinieka sievas portrets
1901. gadā Repins uzgleznoja milzīgu audeklu “Valsts padomes svinīgā sēde” un attēla gleznošanai piesaistīja savu labāko studentu Kustodijevu - Boriss Mihailovičs šim audeklam uzgleznoja 27 portretus.
Valsts padomes svinīgā sēde
1903. gadā Kustodijevs beidzis akadēmiju ar zelta medaļu un, būdams akadēmijas pensionārs, ar sievu un trīs mēnešus veco meitu devās uz Parīzi, ceļoja pa Franciju un Spāniju, apmeklēja Vāciju, daudz strādāja Eiropas muzejos un pat iegāja Renē Menāra studijā.
Boriss Kustodijevs. Ceļa atrašana
Mākslinieks sešus mēnešus dzīvo un strādā Eiropā, pēc tam atgriežas Krievijā, iepērkas netālu no Kinešmas zemes gabals un savām rokām uzceļ māju, kurai dod nosaukumu “Terem”.
Uz terases
Mājas nosaukums nav nejaušs, jo, būvējot māju, Kustodijevs tieši šajā laikā sāpīgi meklē savu savs stils– viņš nevēlas būt sava skolotāja Repina atdarinātājs. Boriss Mihailovičs nevēlas atmaskot sabiedrības čūlas, viņam nepatīk rakstīt “reālismu”.
Mākslinieku vairāk saista “krievu skaistums”, par ko māksliniekam jau ir izveidojies savs priekšstats. Piemēram, viņam ļoti patīk tautas svētki un gadatirgi:
Gadatirgus bija tāds, ka es stāvēju apstulbusi. Ak, ja man būtu pārcilvēciskas spējas to visu notvert. Viņš izvilka cilvēku no tirgus un rakstīja tautas priekšā. Sasodīti grūti! It kā pirmo reizi. 2-3 stundu laikā jāuztaisa pieklājīga skice... Es rakstu elastīgu sievieti - viņa nostāvēs vismaz nedēļu! Tikai vaigi un deguns kļūst sarkani.
Salna diena
Ciema svētki
1904. gadā Kustodijevs nodibināja “Jauno mākslinieku biedrību”, aizrāvās ar grafiku un rakstīja karikatūras žurnāliem “Župel”, “Hell Mail” un “Sparks”, ilustrēja Gogoļa “Māliju” un veidoja dekorācijas Mariinska teātrī. .
1909. gadā Boriss Mihailovičs Kustodijevs kļuva par akadēmiķi - viņa kandidatūru Mākslas akadēmijas padomē atbalstīja Arkhips Kuindži, Vasilijs Mate un “vissvarīgākais skolotājs” Iļja Repins. Šobrīd Kustodijevs ar entuziasmu strādā pie gleznām sērijai “Gadatirgi”.
Kustodijevs ir dīvains
Kustodijevs ir noraizējies par sāpju lēkmēm rokā. 1911. gadā šīs sāpes kļuva nepanesamas, bet medicīna bija bezspēcīga. Mākslinieks dodas uz Šveici, kur ārstējas klīnikā, bet pēc tam dodas uz Vāciju, kur viņam tiek veikta operācija.
Atgriežoties Krievijā, Boriss Mihailovičs atkal iegrimst darbā - viņš raksta žanra skices un portretus: “Tirgotāja sieva”, “Tirgotāja sieva”, “Skaistums” un citus.
Krāšņs
Tās nav gatavas gleznas, bet gan eksperimenti, tēmas meklējumi un sava stila veidošana. Tomēr sabiedrība nepieņēma “eksperimentus”, un laikraksti rakstīja:
Tas, kurš uzvedas dīvaini, ir Kustodijevs... It kā viņš apzināti mētājas no vienas puses uz otru. Vai nu viņš glezno parastus labus dāmu portretus, piemēram, Notgaftas kundzes vai Baziļevskas... un tad pēkšņi izstāda kādu tuklu “skaistumu”, sēžot uz pušķiem apgleznotās lādes... Apzināta un izdomāta slikta gaume.
Viņi izturējās pret Kustodievu pret teātra mākslinieku pilnīgi atšķirīgi - bija pasūtījumi milzīgs daudzums. Tagad mākslinieks veido ne tikai dekorācijas, bet arī kostīmus, glezno izcilu krievu režisoru un Maskavas Mākslas teātra aktieru portretus.
Slimība, revolūcija un "krievu Venera"
1916. gadā mākslinieku atkal sāka nomocīt sāpes rokā. Tomēr nebija iespējams iekļūt Vācijas klīnikā - Pirmajā pasaules karš. Man nācās veikt operāciju Sanktpēterburgā, kur ārsti pieņēma šausmīgu spriedumu - var saglabāt vai nu roku, vai kāju kustīgumu.
Šī ir jau 13. diena, kad es guļu nekustīgi, un man šķiet, ka ir pagājušas nevis 13 dienas, bet 13 gadi kopš nogulēju. Tagad es mazliet aizrāvu elpu, bet es biju mocījusies un daudz cietusi. Pat likās, ka visi spēki izsīkuši un cerību vairs nav. Es zinu, ka viss vēl nav beidzies un ne nedēļas, bet paies gari mēneši, līdz es sākšu justies vismaz kā cilvēks, nevis kā kaut kas pusmiris.
Ārsti Kustodievam aizliedza strādāt, taču viņš šo aizliegumu ignorēja – viņa piespiedu dīkstāvē bija sakrājies pārāk daudz ideju un plānu. Boriss Mihailovičs raksta Masļeņicu, ko sabiedrība ļoti atzinīgi novērtē.
Karnevāls
Tirgotāja sieva dzer tēju
Šajā periodā Kustodijevs rakstīja tik daudz, cik nerakstīja tajās dienās, kad bija vesels. Šeit ir vesela virkne portretu, tostarp slavenais portrets Fjodors Šaļapins un krievu skaistuma ideāls filmā “Gone Rus”, un revolucionārās propagandas plakāti, žurnāla “Communist International” vāki un glezna “Boļševiks”.
boļševiks
Fjodora Šaļapina portrets
Mākslinieks, tāpat kā senos laikos, ilustrē grāmatas un veido dekorācijas teātriem un kostīmu dizainus. Pēc tam režisors Aleksejs Dikijs atgādināja:
Man nekad nav bijusi tik pilnīga, tik iedvesmojoša domubiedrība ar mākslinieku, kā strādājot pie izrādes “Blusa”. Es uzzināju šīs kopienas pilno nozīmi, kad uz skatuves parādījās Kustodieva farsiskās, spilgtās dekorācijas, kā arī rekvizīti un rekvizīti, kas izgatavoti pēc viņa skicēm. Mākslinieks vadīja visu priekšnesumu, it kā paņemot pirmo daļu orķestrī, kas paklausīgi un jūtīgi skanēja unisonā.
Apmēram gadu pirms nāves Boriss Kustodijevs pabeidza darbu pie savas slepenās gleznas “Krievu Venera” - mākslinieks bija ļoti slims, varēja strādāt tikai dažas stundas dienā un tāpēc gleznoja attēlu veselu gadu.
Krievu Venera
1927. gada marta beigās tika saņemta Tautas izglītības komitejas atļauja doties ārstēties uz Vāciju. Turklāt tas tika saņemts valdības subsīdijašim ceļojumam. Taču, kamēr amatpersonas gatavoja ārzemju pasi, mākslinieks Boriss Kustodijevs nomira. Tas notika 1927. gada 26. maijā.
Es jau runāju par to, kā jaunībā Kustodijevs kļuva slavens kā portretu mākslinieks.
Bet lūk, ko viņš saka par mākslinieka A. Benuā daiļradi:
...īstais Kustodijevs ir krievu gadatirgus, raibi, "lielacu" kalikoni, barbariska "krāsu cīņa", Krievijas priekšpilsēta un krievu ciems ar saviem akordeoniem, piparkūkām, saģērbtām meitenēm un brašiem puišiem. , es apgalvoju, ka tā ir viņa īstā sfēra, viņa patiesais prieks... Kad viņš glezno modes dāmas un cienījamus pilsoņus, ir pavisam citādi - garlaicīgi, kūtri, bieži vien pat bezgaumīgi. Un man šķiet, ka tas nav sižets, bet gan pieeja tam.
Pat sākumā radošais ceļš Boriss Mihailovičs izstrādāja savu portreta žanru - portretu glezniecību, portretu ainavu, kurā apvienots vispārināts cilvēka tēls un unikāla individualitāte, kas atklājas caur apkārtējo pasauli.
Iespaidīgi darbi atklāj veselas tautas raksturu caur pieejamu un saprotamu ikdienas žanru - tas ir tāds sapnis, skaista pasaka par provinces dzīvi, dzejolis glezniecībā, krāsu sacelšanās un miesas sacelšanās.
Masļeņicas svētki
Vārds: Boriss Kustodijevs
Vecums: 49 gadus vecs
Dzimšanas vieta: Astrahaņa
Nāves vieta: Sanktpēterburga
Aktivitāte: mākslinieks, portretu gleznotājs
Ģimenes stāvoklis: bija precējies
Boriss Kustodievs - biogrāfija
Izcilais krievu mākslinieks Boriss Kustodijevs, kura 140. dzimšanas diena tiek svinēta 23. februārī, paguva radīt uz saviem audekliem apbrīnojama pasaule kur dzīvo skaistākie labi cilvēki, kur garšīgi dzer un ēd, kur spoži spīd saule un mirdz žilbinoši baltais sniegs. Un jo sliktāk māksliniekam kļuva – trīsdesmit gadu vecumā viņš bija ieslodzīts ratiņkrēslā –, jo dzīvespriecīgāka un krāsaināka bija dzīve uz viņa audekliem.
Boriss Kustodijevs gandrīz neatcerējās savu tēvu - teoloģijas kandidāts, Astrahaņas Garīgā semināra skolotājs Mihails Lukičs Kustodijevs nomira gadu pēc dēla piedzimšanas. Papildus Borisam ģimenē auga vēl divas meitenes - Saša un Katja, naudas nebija pietiekami, un Mihails Lukičs pelnīja naudu, pasniedzot stundas. Aukstajā rudenī viņš saaukstējās un nomira 37 gadu vecumā, atstājot atraitni Jekaterinu Prohorovnu, kurai vēl nebija trīsdesmit, ar četriem bērniem - jaunākais, nosaukts viņa tēva Mihaila vārdā, piedzima dažus mēnešus pēc viņa tēva nāve - un 50 rubļu apgādnieka zaudējuma pensija.
Mātei nebija naudas bērnu izglītībai, bet Borisam paveicās - kā miruša skolotāja dēls deviņu gadu vecumā tika uzņemts Astrahaņas garīgajā skolā un pēc tam seminārā. Mācījās viduvēji, bet zīmēšanā būtu bijis labākais klasē. Kopš piecu gadu vecuma viņš neatlaida zīmuli, viņam patika zīmēt uz papīra visu, ko redzēja. Boriss nolēma kļūt par mākslinieku 11 gadu vecumā, kad māsa Katja, kurai patika māksla, aizveda viņu uz partnerības kapitālmākslinieku gleznu izstādi. ceļojošās izstādes.
Bildes zēnu apbūra. Otro reizi viņš šo sajūtu piedzīvoja, kad brīvdienās devās apciemot tēvoci uz Pēterburgu un nokļuva Ermitāžā. Un kāda bija viņa laime, kad Katja ieteica apmeklēt zīmēšanas nodarbības un iepazīstināja viņu ar Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas absolventu Pāvelu Vlasovu.
Vlasovs, lielāks, spēcīgāks, ar skaļu balsi, nāca no kazakiem. Neskatoties uz dažām rupjībām, viņš izcēlās ar neparastu laipnību, un pats galvenais, viņam bija īpaša dāvana - viņš prata atpazīt skolēna talantu un palīdzēt šim talantam attīstīties. Vlasovs mācīja Borisam visur nēsāt līdzi skiču burtnīcu un zīmuli un ieskicēt visu interesanto. Spējīgs students ātri apguva gan akvareli, gan eļļas krāsas. Un kādu dienu Pāvels Aleksejevičs sacīja kādam studentam: “Beidz tērēt laiku. Piesakieties Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Ja Maskavā neizdodas, dodieties uz Sanktpēterburgu, uz Mākslas akadēmiju.
Vlasovs prata pārliecināt, tāpēc pārliecināja Jekaterinu Prohorovnu, ka Borisam ir jāpamet seminārs, glezniecībā viņu gaidīja spoža nākotne. Atvainojiet, es to izdarīju vēlu. Maskavas skola uzņēma audzēkņus tikai līdz 18 gadu vecumam, un Borisam jau bija apritējuši 18. Ceļš bija tikai viens - uz Sanktpēterburgu, uz Augstāko mākslas skolu Mākslas akadēmijā.
Galvaspilsētā Boriss apmetās pie sava tēvoča, kurš bija neapmierināts, ka viņa brāļadēls pameta semināru. Boriss pēc kārtējā skandāla rūgti raksta mātei: “Es domāju, ka es ar viņu ilgi nedzīvošu, ja tas atkārtosies. Es... vakar visu dienu staigāju apkārt... apstulbusi no onkuļa pārmetumiem un lamuvārdiem. Man ir palikuši 20 rubļi no jūsu naudas. 60k ir labi, ja es iestājos akadēmijā.
Tur visi studenti ir atbrīvoti no maksas, un viņi izmanto arī valdības albumus utt. Jekaterina Prohorovna pārliecināja savu dēlu: “...tagad tev nav iemesla viņu pamest, tikai esi nedaudz pacietīgs” - un ticēja viņa nākotnei: “... mums tevis pietrūkst, bet mani mierina doma, ka kādreiz es tevi redzēšu lielu un godīgs cilvēks, un varbūt pat slavens - kas nenotiek pasaulē!
1896. gada oktobrī Kustodijevs tika uzņemts akadēmijā. Sākumā viņš mācījās vēsturiskā gleznotāja Vasilija Savinska darbnīcā, bet otrajā kursā tika pārcelts uz Repina darbnīcu. Studenti par Repinu teica dažādas lietas. Bieži gadījās, ka šodien viņam patika tas, ko vakar viņš sauca par viduvēju. Bet skolēni Repinam visu piedeva - galu galā viņš bija īsts, lielisks mākslinieks.
Dzīve ir sagrozījusi Borisu. Provinces jauneklis nokļuva pašā galvaspilsētas rosīgās mākslas dzīves centrā – teātri, izstādes, jaunas idejas, interesanti cilvēki. Bet tomēr Sanktpēterburgā viņam īsti nepatika. "Apkārt viss ir pelēks, viss ir kaut kā garlaicīgs, auksts - ne kā kaut kāda upe ar zaļiem krastiem un baltām spārnotām burām, ar tvaikoņiem - kā Volga..." - viņš rakstīja mātei.
1900. gada vasarā Boriss uzaicināja savu draugu Dmitriju Stellecki doties kopā ar viņu uz Astrahaņu. Tur viņam pievienojās viņa senais draugs, arī Vlasova skolnieks Konstantīns Mazins, un trīs mākslinieki devās ceļojumā augšup pa Volgu, lai plenērā gleznotu. Kinešmā viņi izkāpa krastā, Mazins palika pie radiem Semenovskas ciemā, bet Kustodijevs un Stelleckis palika netālu, Kalganovas ciemā.
Reiz paziņas ieteica jaunajiem māksliniekiem apmeklēt Visokovas muižu - tur dzīvoja divas burvīgas jaunas dāmas, māsas Prošinskas, cienījamo grieķu māsu aizbildniecībā. Viņu vecāki agri nomira, un Marija un Jūlija Grekas, viņu tuvie draugi, kuriem nebija savu bērnu, uzņēma meitenes, lai viņas audzinātu.
Mēs devāmies bez ielūguma, un tāpēc visdrosmīgākā Visokovas iedzīvotāja Zoja Prošinska sākumā viņus sagaidīja kā nelūgtus viesus. Apzinoties, ka tie nav kaut kādi laupītāji, bet pat mākslinieki un pat no Pēterburgas, grieķu māsas ļāva viņiem iekļūt mājā. Antīkas mēbeles, trauki no Napoleona laikiem, ainavas un portreti pie sienām, klavieres – viss liecināja par saimnieku labo gaumi. Un tad sarunās pie tējas atklājās, ka Zojas māsa Yulenka studē glezniecību Mākslas veicināšanas skolā.
Atvadoties jaunieši saņēma uzaicinājumu vēlreiz apmeklēt Vysokovu, ko viņi pilnībā izmantoja. Šo vizīšu iniciators bija Boriss - viņam ļoti patika Jūlija Prošinska. Viņam bija kaut kā pārsteidzoši vienkārši un jautri būt kopā ar viņu. Viņi atklāja daudzas kopīgas intereses. Un kādas brīnišķīgas acis viņai bija. Un cik labi viņa uz viņu skatījās.
Acīmredzot viņš uz viņu atstāja labvēlīgu iespaidu - viegli nosarkusi no mulsuma, bet tajā pašā laikā dzīvespriecīga, ar humoru, viegls raksturs, viņai viņš nepārprotami patika. Kad viņi šķīrās, Boriss un Jūlija vienojās viens otram rakstīt - un satikties Sanktpēterburgā. Jūlija apmeklēja Vysokovu tikai vasarā. Ziemā viņa dzīvoja galvaspilsētā, strādāja par mašīnrakstītāju Ministru komitejā un nodarbojās ar gleznošanu.
Viņi satikās. Vēstulēs vecajām dāmām grieķiete Jūlija stāstīja, ka Kustodijevs gleznojis viņas portretu, ka viņi kopā gājuši uz teātri, un laikrakstā “Novoe Vremya” viņas draudzene tika augstu novērtēta par Bilibinas portretu, kas guva lielus panākumus izstādē Minhenē, kur viņam tika piešķirta zelta medaļa.
Vispār bija ļoti labs gads, jo šī gada pavasarī Repins viņu uzaicināja strādāt pie valdības pasūtījuma - grandiozā audekla “Lielā Valsts padomes sēde”. Strādājot blakus Repinam, Boriss daudz iemācījās. No simtiem valsts galveno amatpersonu portretu uz audekla 20 gleznojis Kustodijevs. Šiem cilvēkiem toreiz bija milzīgs spēks. Mūsdienās viņu vārdus atceras tikai daži cilvēki, taču to mākslinieku vārdi, kuri iemūžināja viņu sejas, ir iegājuši vēsturē. krievu kultūra.
Jūnijā Boriss atkal devās uz Kostromas provinci. Apmetoties netālu no Vysokova, viņš katru dienu varēja tikties ar Jūliju. Un, kad viņš atgriezās Pēterburgā, viņš katru dienu rakstīja viņai vēstules. Aizbildņu māsas viņu draudzību neapsveica. Viņiem nepavisam nepatika mākslinieks iesācējs bez bagātības kā mīļotās Julenkas vīra kandidāts. Galu galā viņai bija citi, daudzsološāki kandidāti.
Jūlija centās panākt, lai grieķu māsas mainītu savas domas par Borisu. “Redamies gandrīz katru dienu”, “vakar ar B.M vakaros devos uz lielo slidotavu”, “Svētdien... ciemojos pie Kustodieviem. Boriss Mihs. pacienāja mani ar tēju un saldumiem,” viņa rakstīja Vysokovo. Viņa ļoti vēlējās parādīt, ka viņas izvēlētais ir cieņas vērts: “Pie Bor. Mich. lietas nav sliktas. Tagad viņam ir divi portretu pasūtījumi. Viens šodien sākās, un, kad pabeigs, uzgleznos dāmu - Valsts padomes ierēdņa sievu”; “Rīt dosimies uz izstādi, kurā ir apskatāmi 2 Bora gleznoti portreti. Mich.", "Bor. Mich. Viņi to ļoti slavēja Pēterburgas Avīzē...”
Viņi kļuva par vīru un sievu 1903. gada 8. janvārī. Par to liecina ieraksts Astrahaņas Kristus Piedzimšanas baznīcas dzimtsarakstu grāmatā, tajā pašā, kurā tika kristīts Boriss: “Boriss Mihailovičs Kustodijevs 1903. gada 8. janvārī noslēdza likumīgu laulību ar tiesas meitu. padomniece Jūlija Evstafjevna Prošinskaja, 22 gadi, Romas katoļu... "Grieķu māsas nenodzīvoja, lai redzētu šīs kāzas. Tagad Jūlijas dzīvē palicis tikai mīļotais Boriss.
Viss gāja lieliski. Par gleznu “Bazārs ciemā” Kustodijevs tika apbalvots zelta medaļa un tiesības uz gadu ilgu ārzemju ceļojumu, starptautiskajā izstādē Minhenē viņam atkal tika piešķirta balva - par “Varfolomejeva portretu”; cienījamā laikraksta Birževje Vedomosti korespondents viņu intervēja, kurā viņš rakstīja: “ Jaunajam māksliniekam tikai 25 gadi. Kāda milzīga dzīve priekšā, un cik daudz viņš var izdarīt ar savu darba mīlestību un spēju strādāt,” bet galvenais, ka 11. oktobrī piedzima Kustodieva dēls. Zēnu sauca Kirils.
Kopā ar viņu nākamā gada janvārī viņi visi devās ārzemju ceļojumā, uzaicinot Jekaterinu Prokhorovnu palīdzēt jaunajai mātei. Pirmā pietura ir Parīze, kas šokēja Kustodievu. Boriss mācījās studijā slavens mākslinieks Renē Menārs, un pārējā laikā, ar piezīmju grāmatiņu rokās, viņš aizrautīgi klīda pa ielām un veidoja skices. Tikai Parīzē varēja parādīties tik liriska Kustodijeva glezna kā “Rīts”: jauna māte peld savu mazo dēlu. Patiesa himna mātei un mīlestībai...
Un tad Kustodijevs devās uz Spāniju, un Jūlija palika Parīzē - pēc raudāšanas viņu mierināja viņa solījums bieži rakstīt. Šis solījums tika izpildīts, un Boriss vēstulēs sievai stāstīja par Velaskesa gleznām, par ceļojumu uz Seviļu, par vēršu cīņām, par Kordovu un apbrīnojamo katedrāli-mošeju...
1904. gada vasarā Kustodievi atgriezās dzimtenē. Nopirkuši nelielu zemes gabalu netālu no Kinešmas, viņi sāka būvēt savu sava māja- "Terem". Māja tiešām izskatījās kā tornis no krievu pasakām. Kustodijevam patika veikt mājas darbus, nodarboties ar galdniecību un griezt logu apdari. Jūlija un Boriss bija tik laimīgi, tik mīlestības pilni viens pret otru un dzīvi, ka, kad 1905. gada pavasarī piedzima viņu meita Irina, draugi viņiem uzdāvināja gleznas parodiju par “Rītu” – tajā jau ir 12 bērni. vanna, un tajā esošā māte šausmās uz viņiem skatās, paceļot rokas.
Reiz Jūlija rakstīja Borisam: “... tā ir tāda laime, ka tu mani mīli, mums ir no kā dzīvot, mēs esam veseli... Man pat ir bail...” Un tad viņu mājā ienāca nelaime. 1907. gada janvārī viņiem piedzima vēl viens dēls Igors, kurš nomira, nenodzīvojot pat gadu. “Līdz ar viņa nāvi manas mātes melnajos matos parādījās pirmā pelēkā šķipsna,” atcerējās Irina Kustodieva. Tajā pašā gadā Boriss Kustodijevs piedzīvoja pirmās sāpes rokā - gaidāmās nopietnas slimības simptomus.
Bet viņš centās neko nepamanīt un strādāt, strādāt, lai nesabojātu viena no labākajiem krievu portretu gleznotājiem reputāciju, jo tieši viņš, nevis Serovs tika pasūtīts Aleksandra II un Nikolaja I portretiem. Un tas bija viņa "Poļenovu ģimenes portrets", kas bija redzams izstādē Vīnē, un to iegādājās Belvederes muzejs. Varbūt viņam bija aizdomas, ka viņa slimība ir nopietna, un centās netērēt laiku.
Jūlija, kura sēroja par dēla nāvi, ar bērniem dzīvoja galvenokārt Teremā, taču Boriss nesteidzās pie viņiem doties - viņš bija pilns ar saviem plāniem un darbiem. Tajā pašā gadā viņš atkal ceļoja pa Eiropu - šoreiz tā bija Austrija, Itālija un Vācija. Un jauni iespaidi novērsa viņu no ģimenes, īpaši burvīgajām dāmām, kas viņam pozēja Venēcijas gondolās. Runāja, ka viena krievu saimniece tik cītīgi pozējusi, ka viņas greizsirdīgais vīrs seansu laikā nervozi skrējis pa sauszemi. Bet pat pēc atgriešanās Sanktpēterburgā Kustodijevs nesteidzās tikties ar sievu un bērniem.
Šķiet, Jūlija sašutusi rakstīja vīram, tev ļoti patīk pavadīt laiku ar kailām modelēm. Atbildes vēstulē Boriss, kopumā nemaz nejūtoties vainīgs, formulēja savu dzīves kredo: “Šodien saņēmu tavu “baielīgo” vēstuli, bet... nez kāpēc no tā īpaši nebaidījos. Kaut kā nespēju noticēt, ka tu man vari “jautāt”! Un par ko tieši? Tāpēc, ka es strādāju un tāpēc neeju? Ja tas tā ir, tad tas ir ļoti dīvaini, un tas nozīmē, ka es tiku ļoti maldināts tevī, tavā izpratnē par manu darbu un mani pašu... Mans darbs ir mana dzīve...
Es pilnībā saprotu jūsu garastāvokli, bet es to nedarīšu ne tagad, ne arī turpmāk, lai atteiktos no tā, kas man ir jādara šī iemesla dēļ. Tev tas ir jāzina, pretējā gadījumā es neesmu tas, ko tu iedomājies, un tu neesi tāds, kā es domāju līdz šim...” Un vēstules beigās viņš atkal apsolīja, ka drīz ieradīsies Teremā. Un viņš atnāca, atnesa dāvanas, apgleznoja savu pieaugušo meitu, un tad pēc pusotra mēneša atkal atstāja tās vienus – viņa dzīve bija Pēterburgā.
Drīz, acīmredzot, pēc Jūlijas uzstājības, kura baidījās zaudēt vīru, visa viņa ģimene pārcēlās uz turieni. Viņi apmetās Myasnaya ielā. Viņi atveda mēbeles no Vysokova pārdotā - tās Jūlijai atgādināja bērnību, vecās grieķu sievietes. Viņi iekārtoja darbnīcu, kurā strādāja Boriss, un pa koridoru Irina un Kirils skraidīja ar skrituļslidām, skrēja un spēlēja paslēpes.
Atkal viņi bija tuvi, Jūlija un Boriss, un atkal viņa dalījās visos viņa priekos, veiksmēs un neveiksmēs. Un sāpes. Tagad viņam rokas bieži sāpēja tik ļoti, ka pirksti nevarēja noturēt roku, un tad sāka neizturami sāpēt galva. Bija jādodas pie ārstiem. Slavenais ārsts Ernests Augustovičs Giese stundu izmeklēja mākslinieku un konstatēja neiralģiju labā roka un ieteica man uztaisīt plecu un kakla rentgenu. Un strādā mazāk. Bet viņš vienkārši nevarēja dzīvot bez darba. Pavēles bija viena atbildīgāka par otru.
1911. gadā Aleksandra licejam vajadzēja svinēt savu simtgadi, un bijušo absolventu komisija nolēma ēkā uzstādīt cara Nikolaja II un liceja dibinātāja Aleksandra I biste. Kustodijevs ar acīmredzamu ironiju runāja par to, kā viņam pozēja Nikolajs II: “Viņš tika ārkārtīgi laipni uzņemts, pat līdz pārsteigumam... Mēs daudz runājām – protams, ne par politiku (no kuras mani klienti ļoti baidījās), bet vairāk par mākslu - bet es nevarēju viņu apgaismot - viņš ir bezcerīgs, diemžēl... Labi ir arī tas, ka viņu interesē senatne, es tikai nezinu, dziļi vai tā - "žesta dēļ."
Inovāciju ienaidnieks un jauc impresionismu ar revolūciju: "impresionisms un es esam divas nesavienojamas lietas" - viņa frāze. Mēs šķīrāmies labi, bet acīmredzot viņš bija noguris no sesijām...” 1911. gada pavasarī sāpes kļuva tik spēcīgas, ka Boriss devās uz Šveici, uz Leisinas pilsētu netālu no Lozannas, lai ārstētos 1911. privātā klīnika Dr. Auguste Rollier, visu Eiropas medicīnas biedrību goda biedrs. Rollier diagnosticēja viņam "kaulu tuberkulozi" un piespieda viņu ierasties rudenī, liekot viņam valkāt īpašu korseti "neveiksmīgi, it īpaši sēžot... Tā ir tikai labi staigāt".
Viņš strādāja šajā briesmīgajā korsetē, cietā kā gliemežvāks, no kakla līdz viduklim, novilkdams to tikai naktī. Kopumā viņš klīnikā uzturējās vairāk nekā 9 mēnešus, taču sāpes, neskatoties uz Rollier apliecinājumiem, nepazuda. Sanktpēterburgā Jūlija par viņu uztraucās, sūdzējās par vientulību, ar bērniem bez vīra nebija viegli. To visu viņa izlēja savās vēstulēs. Bet ko viņš varēja viņai pateikt? Viņu pašu mocīja šaubas, viņš pats nezināja, kā turpināt dzīvot ar šīm sāpēm, ar šo augošo vājumu.
“...Jūs rakstāt par vientulības sajūtu, un es to pilnībā saprotu - to man pat pastiprina... apziņa, ka esmu nevesels, ka viss, ar ko citi dzīvo, man ir gandrīz neiespējams... dzīve, kas tik ātri ripo man blakus un kur man ir jāatdod viss, es vairs nevaru piedalīties - man nav spēka. Un šī apziņa vēl vairāk pastiprinās, kad es domāju par dzīvēm, kas saistītas ar mani - jūsu un bērniem. Un, ja es būtu viena, man būtu vieglāk izturēt šo invaliditātes sajūtu. Un viņš piebilda: “Tik brīnišķīgas dienas un viss apkārt ir tik skaisti, ka aizmirsti, ka esi slims... Un, šķiet, nekad neesmu izjutis tik spēcīgu vēlmi dzīvot un justies dzīvam.”
Roka nebeidza vaimanāt, Sanktpēterburgas eskulapieši ieteica jūru un sauli, un Kustodievs, visi kopā, devās pēc saules un jūras uz Franciju, uz Huan-les-Pins pilsētu, kas atrodas netālu no Antibas. Pēc tam viņi aizbrauca uz Itāliju un pēc tam devās uz Berlīni - daudzi ieteica Kustodievam apmeklēt slaveno neiroķirurgu profesoru Oppenheimu. Profesors rūpīgi izpētīja mākslinieku un izdarīja secinājumu, kas visus pārsteidza: “Jums nekad nav bijis kaulu tuberkulozes. Noņemiet korseti. Jums ir muguras smadzeņu slimība, acīmredzot tajās ir audzējs, steidzami jāoperē...” Ārstēšana Šveicē ar Rollier, starp citu, ļoti dārga, bija veltīga.
Novembrī Kustodijevs un viņa sieva atkal bija Berlīnē. Operācija notika 12.novembrī. Profesors atrada audzēju un to izņēma, taču brīdināja, ka ir iespējams recidīvs un, visticamāk, operācija būs jāatkārto. Bet pagaidām visi cerēja, ka slimība ir uzveikta.
Un atkal Kustodijevs bija darba pilns, un viņam viss izdevās - gan gleznošana, gan darbs teātrī, kas viņu ļoti interesēja. Strādājot pie izrādes “Pazukhina nāve” Maskavā mākslas teātris Kustodijevs iepazinās ar aktrisi Fainu Ševčenko un iedvesmojās uzgleznot viņas portretu un aktā. Faina bija jauna un skaista. Viņa ieradās Maskavas Mākslas teātrī 1909. gadā, vēl ļoti jauna, 16 gadu vecumā. 1914. gadā, kad Kustodijevs viņu satika, viņa jau bija nospēlējusi gandrīz visas galvenās lomas.
Neviens nezina, kā viņš viņu, nopietna teātra nopietnu aktrisi, pierunāja pozēt kailu, bet tā notika! Un viņš bija laimīgs, jo viņā, šajā jaukajā jaunajā sievietē, viņš saskatīja īstas krievu skaistules tēlu, sulīga, ēstgribu īpašnieces. Šī glezna “Skaistums” ir spilgta, nedaudz ironiska un drosmīga, un radīja īstu sajūtu. Laikraksti rakstīja: “Tas, kurš dara dīvainas lietas, ir Kustodijevs... It kā viņš apzināti mētātos no vienas puses uz otru.
Vai nu viņš glezno parastus labus dāmu portretus, vai pēkšņi uz pušķiem apgleznotās lādes izstāda kādu tuklu “skaistumu”... Apzināta un izdomāta slikta gaume.” Bet daudziem viņa patika, šī kustodiešu skaistule, bija grūti attālināties no attēla - viņa bija hipnotizējoša, un viens metropolīts, viņu ieraugot, teica: “Velns pats viņu vadīja ar roku, acīmredzot, jo viņa traucēja manu mieru. ”.
Kustodijevs tolaik daudz strādāja – un priecājās, ka ir pieprasīts un vajadzīgs. Un, iespējams, viņš teica, ka nedaudz pārcentās – atkal parādījās sāpes, kļuva grūti staigāt. Arvien biežāk viņš atcerējās Berlīnes profesoru un viņa vārdus par atkārtotu operāciju, bet kā to izdarīt tagad, kad karš ir sācies un vācieši ir ienaidnieki? Viņš atkal tika ārstēts, devās uz Jaltu pēc saules un jūras, bet nekas nelīdzēja, viņa garastāvoklis bija ļoti slikts, un pat jaunas gleznas, kas bija veiksmīgas un viņam patika, situāciju būtiski nemainīja. Kļuva skaidrs, ka vairs nevaram atlikt operāciju.
Kustodijevs tika uzņemts Sarkanā Krusta māsu Kaufmanas kopienas klīnikā, kuru vadīja G.F. Zeidlers. Operāciju veica izcilais krievu neiroķirurgs Ļevs Stukijs. "Dalī vispārējā anestēzija uz 5 stundām,” par operāciju stāstīja Irina Kustodieva. - Mamma gaida koridorā... Beidzot pats iznāca profesors Zeidlers un teica, ka pašā muguras smadzenēs tuvāk krūtīm atrasts tumšs kaut kas gabals, var būt nepieciešams pārgriezt nervus, lai dabūtu. uz audzēju, jums jāizlemj, ko glābt pacientu - rokas vai kājas. “Atstājiet rokas, rokas! - mamma lūdzās. -Māksliniekam nav roku! Viņš nevarēs dzīvot!” Un Stukijs saglabāja Kustodieva roku kustīgumu. Bet - tikai rokas!
Katru dienu Stukkey ieradās palātā un taustīja savas kājas. Nē, Kustodijevs neko nejuta. Jā, protams, nervi ir bojāti, ārste teica, bet varbūt parādīsies spēja kustēties. Vajag ticēt. Un Boriss ticēja, un ko gan citu viņš varēja darīt? Un par laimi, viņš nebija viens šajā ticībā, šajā cīņā par dzīvību - blakus bija viņa Jūlija, uzticīga, uzticīga sieva, viņa bērnu māte un tagad arī medmāsa. Mēnesi pēc operācijas sāpes bija pārgājušas, bet tagad viņš cieta no nekustīguma un dīkstāves.
Viņš kaislīgi vēlējās strādāt! Taču ķirurgs strikti aizliedza pat mazāko sasprindzinājumu. Un Kustodijevs savā prātā sāka radīt attēlus. Tikai ļoti drīz viņam ar to nepietika, un viņš lūdza sievu atnest viņam albumu un akvareļu krāsas. Sākumā viņš gleznoja slepeni no ārstiem, un, kad tika pieķerts to darot, viņš paziņoja: "Ja jūs neļausiet man rakstīt, es nomiršu!" Un viņš gleznoja savu nakts vīziju varoņus.
Un viņš sapņoja par brīvo krievu Masļeņicu - gaišu, dzīvespriecīgu, laimīgu... Šis lielais audekls tika parādīts izstādē "Mākslas pasaule" 1916. gada rudenī. Izstādes apmeklētāju vidū bija arī ķirurgs Stukijs. Viņš neko daudz nezināja par glezniecību, taču šis attēls viņu satricināja līdz sirds dziļumiem. “Kur šim pie krēsla pieķēdētam cilvēkam ir tādas dzīves slāpes? No kurienes nāk šie svētki? No kurienes rodas šis neticamās radošuma spēks? - ārsts centās saprast. "Varbūt viņa māksla ir viņa labākās zāles?"
1917. gads sākās gan bažīgi, gan priecīgi. Visiem šķita, ka ir atnākusi īsta brīvība un tagad Krievijā viss būs brīnišķīgi. Tajos laikos Kustodijevs sēdēja pie loga ar binokli un nenogurstoši vēroja ielas dzīvi. Satraukts par notiekošo, viņš rakstīja draugam Maskavā: “Apsveicu ar lielu prieku! Lūk, Pēteris tev! ... viņš paņēma un 3-4 dienās izdarīja tādu lietu, ka visa pasaule aizrāvās. Viss ir sabīdījies, apgriezies... - ņemiet, piemēram, vakardienas mūsu likteņu šķīrējus, kas tagad sēž Petropavlovkā!
“No prinča līdz lupatām...” 27. februārī ģenerālstreiks pārauga vispārējā sacelšanās martā, Krievija pārstāja būt monarhija – cars atteicās no troņa. Un tad tas notika Oktobra revolūcija, vara pārgāja tautas rokās - rupji cilvēki vāciņos, in ādas jakas, ar Mauzeriem rokās. Tas viss bija neticami, tas viss bija jāsaprot, kaut kā jāsaprot, jāiemācās dzīvot jaunā valstī, kur naktīs ielas bieži tika apzagtas un nogalinātas, veikali bija tukši. Un tikai pateicoties Jūlijai, viņu māja ir silta, mājīga un vienmēr ir ar ko pacienāt viesus – viņa bija brīnišķīga saimniece.
1920. gadā Mariinska vadība operas nams nolēma iestudēt mākslinieka tēva Aleksandra Serova operu “Ienaidnieka spēks” par krievu tirgotāju dzīvi. Izrādes režisors bija Fjodors Šaļapins, un nolemts noformēšanu uzticēt Kustodijevam, jo kurš gan labāk izjuta tirgotāju Rusu, tā tēlus un morāli. Un dziedātāja devās pie mākslinieka, lai sarunātos. “Bija žēl skatīties uz cilvēka atņemšanu (Kustodievam bija paralizētas kājas), bet viņam tas bija it kā neredzams: apmēram četrdesmit gadus vecs, gaišmatains, bāls, viņš mani pārsteidza ar savu jautrību... "teica Chaliapin.
Viņš katru dienu nāca pie Kustodieva, apskatīja dekorāciju un tērpu skices. Viņi, šie divi, talantīgi, spēcīgi, kļuva par draugiem. Viņi ar prieku atcerējās savu jaunību un dzimtās vietas - galu galā abi ir dzimuši Volgā. Kādu dienu Čaliapins ieradās pie Borisa Mihailoviča, ģērbies greznā kažokā. "Lūdzu, pozējiet man šajā kažokā," lūdza mākslinieks. – Tavs kažoks ir ļoti bagāts. Prieks to rakstīt." “Vai tas ir gudri? Kažoks ir labs, bet varbūt nozagts,” atzīmēja Šaļapins. "Kā tas tiek nozagts? Jūs jokojat, Fjodor Mihailovič!
“Jā, jā. Apmēram pirms trim nedēļām saņēmu to uz koncertu no kādas valsts aģentūras. Bet jūs zināt saukli: "Aplaupiet laupījumu." Kustodijevs nolēma, ka tas ir vienkārši brīnišķīgi - viņa gleznā dziedātājs tiks attēlots tik apšaubāmas izcelsmes kažokā. "Gan aktieris, gan dziedātājs, bet viņš nosvilpa savu kažoku," viņš jokoja. Enemy Power pirmizrāde notika 1920. gada 7. novembrī un bija spoža. Aktieri saņēma ovācijas, un tad skaļi aplaudēja māksliniekam – gan viņa mākslai, gan drosmei. "Mans tēvs atgriezās mājās satraukts, sakot, ka Šaļapins ir ģēnijs un ka vēstures labad ir nepieciešams uzgleznot viņa portretu," atcerējās mākslinieka dēls Kirils.
Šis darbs Kustodievam bija īpaši grūts. Viņš nolēma uzrakstīt dziedātāju pilnā augumā, tas ir, gleznas augstumam bija jābūt vismaz diviem metriem. Uz istabas griestiem brālis Mihails nostiprināja bloku ar slodzi, audekls ar nestuvēm tika piekārts, un pats Kustodijevs varēja to pietuvināt, pārvietot prom, pārvietot pa kreisi un pa labi. Milzīgais attēls tika uzzīmēts pa daļām - sagatavošanas rasējumi Kustodievs to pārsūtīja uz attēlu pa šūnām. Tādējādi uz neticamu pūļu rēķina radās šis pārsteidzoši priecīgais, saules piepildītais audekls.
Chaliapin bija sajūsmā par portretu un nopirka to, kā arī Enemy Power skices. Kad viņš 1922. gadā devās uz ārzemēm, viņš portretu paņēma līdzi. Gadus vēlāk viņš rakstīja: “Es zināju daudz interesantu, talantīgu un labi cilvēki. Bet, ja kādreiz esmu redzējusi cilvēkā patiesi augstu garu, tad Kustodijevā... Nav iespējams bez sajūsmas domāt par tā morālā spēka lielumu, kas dzīvoja šajā cilvēkā un ko citādi nevar nosaukt par varonīgu un varonīgu. ”
Neskatoties uz smagajām sāpēm, Kustodijevs strādāja ar iedvesmu un prieku - gleznoja attēlus, veidoja gravējumus, litogrāfijas, nodarbojās ar skatuves dizainu, ilustrēja grāmatas. Uz viņa audekliem ir burvīgas tirgotājas, tējas cienītāji, braši kabīnes vadītāji, trakā Masļeņica un jautri tirdziņš. Šeit ir iepriekšējo gadu varoņi - Stepans Razins un mūsdienu -, piemēram, boļševiks no tāda paša nosaukuma filmas. Šis dīvainais, neskaidrais attēls ir “boļševiks”. Šķiet, ka mākslinieks slavina revolūciju. Bet to, ko viņš attēloja milzīgs cilvēks, šis boļševiks ar nepārdomātām acīm, nežēlīgi staigā pār parasto cilvēku galvām, pa viņu dzīvēm, likteņiem, kas, šķiet, viņam nemaz nav svarīgi.
Viss, ko Kustodievs darīja, bija gaišs, svaigs, interesants. Nevarēja noticēt, ka šo spēcīgo attēlu radītājs ir smagi slims cilvēks, invalīds, kurš pārvietojās ratiņkrēslā. 1923. gadā Kustodijevs tika operēts vēlreiz – trešo reizi. Operāciju veica slavenais vācu neiroķirurgs Otfrīds Fērsters, kurš tika uzaicināts ārstēt Ļeņinu.
"Anestēzija," sacīja mākslinieka meita, "tiek dota lokāli, vispārējā sirds to nebūtu izturējusi. Četras ar pusi stundas necilvēcīgas ciešanas... Ārsti teica, ka katru minūti var būt šoks un tad būs beigas...” Tāpat kā iepriekšējās, arī šī operācija būtisku atvieglojumu nenesa.
Pēdējais liela bilde Mākslinieks kļuva par lielisko “Krievijas Venēru”. “Viņa negulēs kaila uz samta, kā Goja, vai dabas klēpī, kā Džordžona,” Boriss Mihailovičs sacīja savai meitai Irinai, kura pozēja viņam šajā attēlā. - Es ielikšu savu Venēru pirtī. Šeit krievu sievietes kailums ir dabisks. Naktīs viņam bija murgi - “melni kaķi viņam ar asiem nagiem rok mugurā un saplēš skriemeļus”, un dienas laikā viņš izveidoja savu Venēru. Pozēdama, Irina slotas vietā turēja rokās lineālu, bet brālis Kirils koka vannā putas putoja. Viņa bērni kopā ar viņu radīja šo šedevru...
Paredzot beigas, pie jums pagājušajā gadā Kustodijevs dzīvoja tik maz cilvēku, pat būdams pilnīgi vesels: gleznojis 8 portretus, vairākas ainavas, plakātus, veidojis desmitiem gravējumu, ilustrācijas grāmatām, dekorācijas trim izrādēm... 1927. gadā, kad kļuva skaidrs, ka viņa slimība ir saasinājusies. , viņš vērsās Izglītības tautas komisariātā ar lūgumu ļaut viņam doties ārstēties uz Vāciju. Valdība piešķīra 1000 dolāru, un sākās dokumentu kārtošana. Gaidot, Kustodijevs lūdza, lai viņu aizved uz Ermitāžu, viņš gribēja vēlreiz redzēt Rembranta un Ticiāna darbus.
Tas radīja mākslinieka brālim Mihailam ideju uzbūvēt automašīnu, ar kuru viņa radinieki izvestu mākslinieku veselo cilvēku pasaulē. Dzīvoklis sāka izskatīties pēc remontdarbnīcas, taču visi mājinieki, arī nabaga Jūlija, samierinājās ar šīm šausmām, zinot, kas tas viss tiek darīts. Un automašīna tika samontēta. Tagad Kustodijevs pat varētu doties ciemos. 1927. gada 5. maijā, kad viņa un Jūlija atgriezās mājās no Deckoje Selo, kur viņi bija apciemojuši Alekseju Tolstoju, viņam sākās drudzis. Viņi nolēma, ka tas ir auksts, automašīna ir atvērta.
Temperatūra saglabājās stabila, taču 15. maijā, kad tika svinēta viņa vārda diena, Kustodijevs, sēžot viesu priekšā baltā kreklā ar tauriņu, visus jokoja un uzjautrināja. Nākamajā dienā viņš jutās slikti. 1927. gada 26. maija vakarā Irina jautāja savam tēvam, vai viņa varētu doties uz teātri - Maskavas Kamerteātris, kas bija ieradies turnejā uz Sanktpēterburgu, rāda izrādi, kurā galvenā loma bija Alise Kūnena. "Protams," viņš atbildēja. "Tad tu man pastāstīsi." Atgriežoties mājās, viņa vairs neatrada viņu dzīvu. Kustodijevam bija tikai 49 gadi. Viņš tika apbedīts Sanktpēterburgas Nikolskoje kapos. Tik daudz nerealizētu plānu gāja viņam līdzi, bet tik daudz skaistu gleznu palika pēc viņa nāves...
Viņa atraitne Jūlija Evstafjevna vēl 15 gadus dzīvoja viena, bez vīra, visus šos gadus veltot viņa piemiņai un mantojuma saglabāšanai. Viņa nomira aplenkuma laikā 1942.
Mākslinieciskais talants Boriss Mihailovičs Kustodijevs pasaulslavenais pagājušā gadsimta krievu glezniecības pārstāvis, dāvāja mums nostalģisku pasauli, saulainu un dzīvespriecīgu, uzsverot spilgtas krāsas svētku sajūta. Būdams students, Kustodijevs ne tikai mantoja Repina manieres un stilu, bet arī iepazīstināja ar viņa unikālo krāsu spēli, kas neviļus uzlādē ar pozitīvismu un laimi. Ir vērts atzīmēt, ka Borisa Mihailoviča kā mākslinieka attīstība sākās ilgi pirms viņa tikšanās ar savu skolotāju, par to liecina viņa darbs, ko caurstrāvo bērnības pieķeršanās un pārdzīvojumi.
Kustodijevs dzimis semināra skolotāja ģimenē 1878. gadā Astrahaņā. Liktenis lēma, ka Borisa tēvs nomira, kad zēns bija tik tikko vairāk nekā gadu, un visa atbildība par audzināšanu gulēja uz trauslajiem mātes pleciem - 25 gadus veca atraitne ar četriem bērniem uz rokām. Neskatoties uz ļoti pieticīgajiem ienākumiem, ģimene dzīvoja draudzīgi un mātes mīlestība paspilgtināja dzīves grūtības, dodot iespēju veidoties radoša personība. Tā bija māte Jekaterina Prokhorovna, kas bērnos ieaudzināja mīlestību augstā māksla– teātris, literatūra, glezniecība. Šī audzināšana skaidri noteica Borisa nākotni, un jau 9 gadu vecumā viņš zināja, ka kļūs par mākslinieku.
1892. gadā, iestājoties Astrahaņas Garīgajā seminārā, Kustodijevs vienlaikus sāka mācīties pie vietējā gleznotāja A.P. Vlasova. Ar Vlasova svētību Kustodijevs 1896. gadā kļuva par Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas studentu un pēc diviem gadiem tika uzņemts Iļjas Repina studijā. Lielisks mākslinieks nekavējoties pievērsa studentam uzmanību, liekot uz viņu lielas cerības, kā rezultātā vēlāk strādājot kopā virs monumentālā audekla - . Tik veiksmīga starta sekas bija diplomdarba aizstāvēšana ar zelta medaļu un prakse ārzemēs. Ceļojumā uz Eiropu mākslinieks devās kopā ar savu jauno ģimeni, nesen dzimušo dēlu un jauno sievu Jūliju Evstafjevnu Prošinsku.
Pēc tam, 1905. gadā, izrādot cieņu liktenīga tikšanās ar savu mīlestību Kustodijevs uzcēla māju-darbnīcu "Terem" netālu no Kinešmas pilsētas, Volgā. “Terem” kļuva par mākslinieka darba un jaunrades vietu, un šeit gandrīz katru vasaru Borisu Mihailoviču pārņēma sajūta, ko mēdz dēvēt par laimi, iedvesmojot radošumam un dzīves pilnības apziņai. Mīļotā sieva, kas kļuva par uzticamu palīgu, dēlu un meitu, nesagraujamajā ģimenes koncepcijā atspoguļojās mākslinieka daiļradē un kļuva par atsevišķu lielu tēmu viņa gleznā (glezna “Rīts”).
Gadu iepriekš, 1904. gadā, mākslinieks vairākus mēnešus pavadīja ārzemēs, pasaulē un visā pasaulē, apmeklējot izstādes un muzejus. Dzimtie plašumi Borisu Mihailoviču sauca uz Krieviju un, atgriežoties dzimtenē, Kustodijevs ienira žurnālistikas pasaulē, sadarbojoties ar satīriskajiem žurnāliem “Zhupel” un “Ellish Mail”. Tādējādi pirmā krievu revolūcija viņu mudināja izmēģināt spēkus karikatūrās un valdības amatpersonu karikatūrās.
1907. gads kļuva notikumiem bagāts: ceļojums uz, aizraušanās ar tēlniecību, dalība Mākslinieku savienībā. Un 1908. gadā Kustodievam atvērās teātra pasaule - viņš strādāja par dekoratoru Mariinska ēkā. Borisa Mihailoviča popularitāte pieaug, portretu gleznotāja slava kļūst par cēloni slavenajam Nikolaja II darbam 1915. gadā, bet ilgi pirms tam, 1909. gadā, mākslinieka ģimeni piemeklēja nepatikšanas - pirmās muguras smadzeņu audzēja pazīmes. parādījās. Neskatoties uz to, viņš turpina aktīvi ceļot pa Eiropu un tajā pašā gadā saņem glezniecības akadēmiķa nosaukumu. Pēc Austrijas, Itālijas, Francijas un Vācijas apmeklējuma Kustodijevs dodas uz Šveici, kur iziet ārstēšanu. Pēc tam 1913. gadā Berlīnē viņam tika veikta sarežģīta operācija.
Šķiet, ka slimība bija atkāpusies un 1914. gads iezīmējās ar izstādēm Bernheima galerijā Parīzē, starptautiskajām mākslas izstādēm Venēcijā un. 1916. gadā Kustodijevam tika veikta otrā operācija, kuras rezultātā tika paralizēta ķermeņa apakšdaļa un tika amputētas kājas. Kopš tā laika visa mākslinieka pasaule ir viņa istaba, atmiņa un iztēle. Tieši šajā periodā viņš gleznoja savas spilgtākās un svinīgākās gleznas, kurās attēlota provinces dzīve ("Lauku brīvdienas") un ķermeņa skaistums ().
Taču dzīvespriecīgums un optimisms nespēj pārvarēt slimību, kas, progresējot, ļauj māksliniekam dzīves laikā sarīkot izstādi tikai vienu reizi. pašu darbi 1920. gadā Petrogradas mākslas namā. Dzīves pēdējos pavērsienus iezīmēja izrādes “Blusa” noformējums un dalība tajā Starptautiskā izstāde Parīzē.
1927. gadā, 26. maijā, 49 gadu vecumā, Boriss Mihailovičs nomira burtiski, strādājot pie viņa iecerētā triptiha skices “Darba un atpūtas prieks”. Tā beidzās sarežģītā, taču vieglu un priecīgu nošu pilnā slavenā mākslinieka dzīve, kura atstāja mums mantojumu, demonstrējot dzīves un zināšanu slāpes.