Ievads

Mans pētījums ir veltīts vienam no visgrūtākajiem un fundamentāli svarīgākajiem sagatavošanas procesā esošajiem akadēmiskajiem priekšmetiem mākslinieki-skolotāji- kompozīcijas.

Sastāvs veicina attīstību tēlaina domāšana, satur jēgpilnu aspektu un padara radošumu apzinātāku un ne nejaušāku. Tāpēc mums ir tik svarīgi to izpētīt akadēmiskā disciplīna. Tā pamatojumam pievērsīšos Leonardo da Vinči citātam: “Gleznotājs, kurš skicē bezjēdzīgi, acs prakses un sprieduma vadīts, ir kā spogulis, kas atspoguļo objektus, kas atrodas pretī, nezinot par tiem. ”.

Sastāvs kā akadēmiskais priekšmets, parādījās daudz vēlāk nekā tādi objekti kā zīmēšana vai gleznošana. Ilgu laiku kompozīcija nevarēja kļūt par patstāvīgu akadēmisku priekšmetu, kā tas tika uzskatīts individuāls izskats radošums, diezgan sarežģīts, pieejams tikai šauram studentu lokam.

Tāpēc vēlāk kompozīcija veidojās kā patstāvīgs mācību priekšmets tā rezultātā un kalpoja par šī mācību priekšmeta sarežģītību un daudzpusību, kas ir vairāk intuitīvs nekā loģisks un arī grūti apgūstams patstāvīgi.

Padomju laika 20.-30.gados kompozīcijas kā zinātnes attīstība bija ļoti apgrūtināta, tā tika novērtēta par zemu un dažkārt pat noliegta. Tam nepiekrita mākslinieks A.A. Daineks “Apgalvojums, ka kompozīcija nav pakļauta zinātniskam un metodoloģiskam pamatojumam, ir jo dīvaināks, jo parasti jebkura veida tēlotājmākslas darba kompozīcija ir iepriekš pārdomāta. Zīmēšanas un gleznošanas studiju pamati ir cieši saistīti ar kompozīcijas likumiem."

Tāpēc man ir tik svarīgi pievērst uzmanību kompozīcijai kā jebkuras lietas pamatā radošā māksla(zīmēšana, gleznošana, tēlniecība).

Šobrīd skaņdarbs ir rūpīgi izpētīts, ar milzīgu bāzi un nepārtraukti attīstās (tiek rakstītas jaunas metodes un tehnoloģijas). Bet bez tāda starpnieka kā skolotāja studentam būs ārkārtīgi grūti apgūt šīs disciplīnas.

Uzskatu, ka kompozīcija ir pamats cilvēka radoša produkta radīšanai. Jājūt un jāsaprot sižeta koncepcija, ideoloģiskais saturs un harmonija. Iejūties darbā. Tāpēc ir vajadzīga kompozīcija, ja nav zināšanu par šo akadēmisko priekšmetu, mūsu radošums kļūs tukšs.

Jēdziena “Tilpuma-telpiskā kompozīcija” būtība

“Apjoma-telpiskā kompozīcija” ir sarežģīts salikts jēdziens. Lai to saprastu būtiskās īpašības ir nepieciešams izjaukt tās atsevišķās sastāvdaļas.

kompozīcija tilpuma telpiskā radošā

Jēdziena “kompozīcija” būtība

Vispirms apskatīsim pašu kompozīcijas jēdzienu. "Kompozīcija tulkojumā no latīņu valodas kompozīcija nozīmē kompozīcija, papildinājums."

Tomēr jebkuru elementu kopumu nevar saukt par kompozīciju, tā nav vienkārša izvietošana apkārtnē, bet gan to saskaņošana un saskaņošana. Šo jēdzienu sinonīms, kas uzsūcis visas semantiskās nozīmes, ir harmonija, tāpēc skaņdarbu var saukt par harmonisku daļu apvienojumu vienotā veselumā. Šajā ziņā termins "kompozīcija" tiek plaši interpretēts un tiek izmantots dažādās jomās. Ir ne tikai literāri, muzikāli, arhitektūras kompozīcija, bet arī šaha, ziedu, matemātikas u.c. Šaurākā nozīmē, īpaši mākslinieku vidū, kompozīcija visbiežāk nozīmē kāda mākslas veida darbu: glezniecību, grafiku, tēlniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu.

Kompozīcija tiek uzskatīta par visu mākslas veidu pamatu, tas ir “vissvarīgākais organizējošais elements mākslinieciskā forma“, piešķirot darbam vienotību un integritāti, pakārtojot tā sastāvdaļas viena otrai un kopumam.” Tomēr, cik lielā mērā kompozīcijas problēma ir attīstīta no zinātniskā viedokļa dažādi veidi māksla nav tas pats. Saskaņā ar profesora N.P. Besčastnova kompozīcijas teorija visvairāk attīstīta dzejā un mūzikā, in tēlotājmāksla tas ir "sākumā". 20. gadsimtā daudzi teorētiskie pētnieki un praktizējoši mākslinieki pievērsās kompozīcijas problēmai plastiskajā mākslā, aplūkojot to no dažādiem aspektiem. Lielu ieguldījumu deva V.A. Favorskis, E.A. Kibriks, K.F. Juons, N.N. Volkovs, E.V. Šorohovs, N.M. Sokoļņikova, O.L. Golubeva un citi.

Pamatojoties uz to, kompozīciju var definēt kā polisemantisku jēdzienu, kas nozīmē harmonisku integritāti. IN vispārīgā nozīmē kompozīcijas jēdziens attiecas uz dažādām cilvēka darbības jomām, šaurākā nozīmē uz konkrētiem mākslas darbiem.

Nav precīzas zinātniskas kompozīcijas definīcijas, ko katrs mākslinieks ievērotu. Tāpēc mākslinieki subjektīvi identificē kompozīcijas būtību, kas, viņuprāt, ir vissvarīgākā. Apskatīsim dažus no tiem.

E.A. Kibriks: “Sastāvs ir dabiski strukturēts organisms, kura visas daļas ir nesaraujami saistītas un savstarpēji atkarīgas. Šī savienojuma un savstarpējās saiknes būtība. Tiek noteikts šīs saiknes un savstarpējās atkarības raksturs ideoloģiskais plāns mākslinieks. Plāna būtībai raksturīgā konstruktīvā ideja nodrošina kompozīcijas praktisko pamatu.

V.A. Favorskis: “Viena no kompozīcijas definīcijām būs sekojoša: tieksme pēc kompozicionalitātes mākslā ir vēlme holistiski uztvert, redzēt un attēlot daudztelpiskas un daudzlaiku lietas. Ja šādi definēsim kompozīcijas jēdzienu, kļūs skaidrs, ka tas nav attēla piedēklis, tā nav dekorācija, bet gan ir attēla galvenais elements, kas dažādos veidos iekļūst attēlā. dažādi darbi, jo integritāte var būt lielāka vai mazāka, integritātei var būt atšķirīgs raksturs.

“K.F. Juons kompozīcijā redz dizainu, tas ir, detaļu sadalījumu plaknē, un struktūru, ko veido arī plaknes faktori.

Ir grūti pilnībā piekrist vienam un noraidīt cita teoriju. Varbūt katrs savam darbam izvirzīja dažādus mērķus, kā rezultātā radās cits kompozīcijas pamats.

No struktūras un dizaina viedokļa kompozīciju uzskatīja E.A. Kibriks un K.F. Yuon. Mēs savā darbā paļausimies uz viņu kompozīcijas definīcijām, jo ​​mūsu mērķis darba praktiskajā daļā būs identificēt dabiska materiāla dizainu un pēc tam pievienot un saistīt struktūras daļas vienā harmoniskā veidā. vienotību.

Sastāvā E.A. Kibriks rada zināmu konstruktīvu principu, kas ir turpmākā darba pamatā, kas spēj apvienot visas tā detaļas vienā veselumā, t.i., atrisina skaņdarba nedalāmības jautājumu. Tas nozīmē, ka mākslinieks atrada kompozīcijas kodolu-centru un pakārtoja tam sekundāros elementus, tādējādi harmonizējot kompozīciju. Mākslinieks uzskatīja, ka, pirmkārt, pirms maketēšanas ir jāatrod ideja, kompozīcijas motīvs.

Izmantosim arī padomju jēdzienu enciklopēdiskā vārdnīca: “Sastāvs - konstrukcija mākslas darbs, ko nosaka tā saturs, būtība un mērķis un lielā mērā nosaka tā uztveri. Kompozīcija ir nozīmīgākais mākslinieciskās formas organizējošais elements, piešķirot darbam vienotību un integritāti, pakārtojot tā sastāvdaļas vienu otrai un kopumam.”

Plastiskajā mākslā kompozīcija parasti tiek definēta kā mākslinieciskās formas privāto elementu apvienošana vienā komponentā. Tas (unifikācija) notiek, izmantojot kompozīcijas noteikumus. Pievērsīsimies viņiem.

1. lekcija

Kompozīcijas jēdziens. Attēla vizuālā uztvere plaknē. Grafikas rīki. Mākslinieciskā tēla izpausmes līdzekļi.

Estētiskās prasības dizainam var formulēt kā estētisku standartu sistēmu, kas nodrošina mākslinieciski izteiksmīgu un cilvēku labvēlīgu ietekmi uz produktu radīšanu. Prasības ir dažādas (tehniskās, ergonomiskās, sociāli ekonomiskās, estētiskās). Tie ietver racionāla dizaina un formas nodrošināšanu, maksimālu funkcionalitāti, objekta figurālu izteiksmīgumu un lietošanas ērtumu. Projektēšanas procesā dizainers ievieš šīs prasības, izmantojot kompozīcijas rīkus formas atbilstības panākšana kompozīcijas likumiem, visu izstrādājuma elementu pakārtošana vispārējam kompozīcijas risinājumam.

Sastāvs zinātniska disciplīna, kas pēta formas veidošanās modeļus, kā arī specifiskus paņēmienus un līdzekļus, ko izmanto mākslinieciskā tēla izstrādes procesā.

Kompozīcijas zinātne pēta vispārīgos iekšējos formu struktūras modeļus dizainā, kā arī konkrētus līdzekļus to integritātes un vienotības sasniegšanai ar iekšējās telpas saturu.

Sastāvs(no latīņu valodas - kompozīcija, iesējums) - mākslas darba konstrukcija, ko nosaka tā saturs, raksturs un mērķis un lielā mērā nosaka tā uztveri. Tas ir vissvarīgākais mākslinieciskās formas organizējošais elements, piešķirot darbam vienotību un integritāti, pakārtojot tā sastāvdaļas vienu otrai kopumā.

Sastāvs- “kompozīcija” ir sistēma mākslas darba konstruēšanai. Kompozīcijas tehnikas un līdzekļi ir zināmi jau sen un tiek plaši izmantoti mākslinieciskajā praksē, tos galvenokārt pēta, balstoties uz arhitektūras, rūpnieciskā dizaina, dekoratīvās un lietišķās mākslas materiāliem. Darba procesā pie kompozīcijas mākslinieks operē ar tēlu kustībām – elementiem. Kompozīcijas līdzsvars ir saistīts ar noteiktu telpisku intervālu noteikšanu starp izmērītajiem formas elementiem, piemēram, punktiem.

Par veiksmīgu risinājumu projekta uzdevumi speciālistam ir jāpārvalda visi kompozīcijas pamatprincipi un jāprot izmantot savus līdzekļus. Kompozīcija kā izpētes objekts var parādīties trīs stāvokļos:

kā patstāvīgi pastāvoša realitāte;

vizuāli identificēts un fiksēts ar iztēles harmoniju;

apzinātas estētiski orientētas darbības rezultātā. Tātad tās definīcijas:

ir kompozīcija objektīvs īpašums ierobežots elementu kopums, kas sakārtots, pamatojoties uz kopīgām pazīmēm, kas to atšķir no citām kopām;

ir kompozīcija subjektīvā refleksija novērotāja prātā elementu kopums, kas sakārtots uz reālu vai iedomātu kopīgu pazīmju pamata;

kompozīcija kā darbība ir noved pie harmoniskas vienotības ierobežota komplekta elementi.

Tādējādi kompozīcijas formālās prasības nāk no dabiskās pasaules objektīvās realitātes, un tās nosaka cilvēka psihofiziskā uzbūve, viņa uztveres orgāni, smadzenes un tas, kā objektīvā realitāte atspoguļojas cilvēka apziņā. Matērijai piemītošā dialektiskā attīstība atspoguļojas cilvēka garīgās darbības produktos, jo īpaši mākslā. Dialektikas likumi tieši izpaužas mākslas darbu kompozīcijas struktūrā. Pats “kompozīcijas” jēdziens, kas nozīmē savienojumu, salīdzināšanu, jau nozīmē pretēju principu klātbūtni.

Iepriekš minēto formulējumu saucējs ir to estētiskā orientācija, t.i. skaņdarba novērtējums jebkurā aspektā tiek veikts no tā viedokļa emocionālā un mākslinieciskā ietekme uz vienu skatītāju . (Tkačovs)

Kompozīcijas veidošana ir process, kas ietver loģisku domāšanas secību un kompozīcijas līdzekļu ievadīšanas secību. Uzsvars uz mākslinieciskās harmonijas un emocionālās spriedzes sasniegšanu izvirza priekšplānā vispārinātu ideju, kas pārstāv ģenētisko kodolu, kompozīcijas kods, kurā asociatīvā komunikācijas Ar funkcionāls un figurāls analogs, līdzekļu hierarhija.

Mūsdienu progresīvā dizaina skolu koncepcijas apgalvo, ka dažādos apmācības posmos students attīsta savu profesionālo pieredzi, izmantojot izteiksmīgumā atšķirīgus grafiskos rīkus un paņēmienus, kas ne vienmēr tiek izmantoti praksē, tāpēc vienkārši aprīkojot studentu tikai ar grafiku. ar praktiskā dizaina prasmēm nepietiek. Nedrīkst aizmirst, ka jebkurš attēls projektu grafikā kalpo ne tikai grafiskas informācijas nodošanai, bet ir estētiskās uztveres objekts.

Iespējams, veiksmīga dizainera mākslinieciskā intuīcija ir viņa monopola tēla pamatā, taču profesijas noslēpuma sastāvdaļas ir diezgan vienkāršas, un tās jau sen ir atklātas. Viņu parastais nosaukums - kompozīcijas domāšana. Kompozīcijas domāšana kā radoša cilvēka pasaules redzējuma obligāta zīme balstās uz izglītotu (vai pat iedzimtu) uzmanību lietu un parādību harmoniskām sakarībām (formas un krāsas izjūta, smalks). auss mūzikai, garša), kuras praktiskā realizācija slēpjas neskaitāmu meistarības komponentu attīstīšanā, harmonijas “izraušanā” un padarot to par cilvēku īpašumu.

Ar kompozīcijas domāšanas sfēru saistītā radošā procesa pamatu priekšrakstu prezentācija paredz nepieciešamību sākotnēji identificēt objektu un telpas novērojamās īpašības, izpētīt tos mijiedarbības veidus un formas, kas rada vienotības vai vienotības iespaidu. disharmonija. Lūdzu, ņemiet vērā, ka kompozīcijas domāšana nedarbojas ar objektīvo vides un objektu stāvokli, bet gan ar tiem displejs mūsu apziņā, kas veidojas uz pamata novērojumiem. Runājot par kompozicionālās domāšanas rezultātu praktisku ieviešanu, darba objektīvie rezultāti atspoguļo vizuālā principa pārsvara modeli cilvēka radītajās pasaules regulēšanas formās. (Tkačovs)

Objekts Un kompozīcijas rezultāts domāšana dizainā ir: kompozīcija, elementi, tā sastāvdaļas un to kombināciju organizatoriskās formas.

Kompozīcijas domāšana un vizuālās uztveres likumu izmantošana palīdz:

apgūt principus kompozīcijas izveidošana, pamatojoties uz vizuālās uztveres psiholoģiju un fizioloģiju;

apzināti izvēlēties mākslinieciskus un izteiksmīgus līdzekļus, iepriekš paredzot skatītāja reakciju un spēju pielāgot kompozīciju;

Jebkurš attēls nav precīza objekta kopija, kas aizgūta no apkārtējās realitātes. Attēls tiek konstruēts, izmantojot attēla rīkus – punktus, līnijas, toni un krāsu. Līmeņu izpēte mākslinieciskā valoda un veidlapas pārsūtīšanas līdzekļi:

Ikonisks, līnijas kā mākslinieciskās valodas vienības uztvere emocionālā, zemapziņas līmenī;

Simbolika, līniju, formu, figūru nozīme un nozīme, kas fiksēta tradīcijās, balstās uz apzinātu izmantošanu, pakļauta īpašām simbolisma zināšanām;

Tēlains, cilvēka uztveres mākslinieciskos tēlus piesaistošs, iztēli aktivizējošs vizuālās uztveres procesā.

Studējot ikoniskais līmenis mākslinieciskā formas valoda apskata punktu, līniju, plankumu emocionālās kvalitātes, kas nosaka formas struktūru. Atsevišķu attēlu emocionālā ietekme uz cilvēku ir saistīta ar cilvēka acs darbu. Piemēram, horizontālu līniju acs uztver ar minimālu sasprindzinājumu un tāpēc rada gandarījuma sajūtu, vertikāla līnija tiek uztverta ar lielu sasprindzinājumu, nepareiza un lauztas līnijas rada vislielāko spriedzi un sāpes acī. Kad tiek uztvertas pareizās izliektās līnijas, acis sagatavojas gaidāmajām pārmaiņām un uztver tās mierīgāk.

Dizaina grafikas mākslinieciskās un kompozīcijas priekšrocības ietekmēt pārraidītās informācijas uztveres efektivitāti, emocionālās attieksmes saturu pretattēlotais objekts. No tā es sekojuSkaidrs, ka dizaina skolā ir jāmāca ne tikai zīmēt un zīmēt, bet mērķtiecīgi audzēknē jāieaudzina zīmēšanas un skicēšanas kultūra. (Kudrjašovs) Studē kompozīciju sākuma stadija sastāv no kompozīcijas līdzekļu, iezīmju un modeļu izpētes: teorētiskie parametri dažādu kultūrvēsturisko laikmetu kompozīcijas moduļu konstruēšanai.

Iekārtas Attēli Attēls ir izveidots, izmantojot attēlu rīkus - punkti, līnijas, toņi un krāsas.

Tēla līdzekļu jēdziens dizaina projektā ir nesaraujami saistīts ar tā saturu, kura pamatā ir projektētā objekta modelis. Šī objekta būtība ir tik specifiska un kvalitatīvi unikāla, ka tā īpašības aktīvi ietekmē grafikas saturu un vizuālo formu, atšķirot to no citiem grafikas veidiem pēc vairākām pazīmēm. Kāpēc tas ir specifisks? arhitektūras objekts? Tas izceļas ar šādām galvenajām īpašībām:

Pozīcija telpā

Izmērs, mērogs,

Tektonika, stils

Grafiskā attēla rekvizīts:

Attēlu stils

Lakonisms

konvencija

DOT spēlē nozīmīgu lomu rūpnieciskajā grafikā. molberts, grāmata, ilustratīvā grafika uc Punkts visbiežāk ir bezgalīgi maza vienība - līnijas daļa, kas savienojas, tiek uztverta kā lineārs veidojums, kas veido punktēta, lineāra raksta fragmentu. Punktam samērīgi figurāli elementi ir burti un cipari, retāk arī ļoti mazas attēla detaļas. Šo iemeslu dēļ PG produktu paletē bieži parādās trīs vissvarīgākās šķirnes: - līnija, tonis un krāsa.

Punkts. Punkta jēdziens ir sākotnējais jēdziens aritmētikā un ģeometrijā. Teorētiskā nozīmē punktam nav dimensijas, tas ir bezdimensijas un norāda tikai objekta atrašanās vietu. Formālajā jēdzienā punkts ir ģeometriska forma, kurai ir nulles izmēri (absurds) - atskaites punkts, vieta mehānikā, punkts ir apveltīts ar masu, punkts tiek interpretēts kā bumba ar vizuālu “paplašinājumu; ” (mūsu zeme, kas griežas ap sauli - "punkta zinātniskā abstrakcija").

Apsveriet punktu kompozīcijas telpā. Mēs to neviļus atalgojam ar labi zināmām materiāla īpašībām: formu (bumbu), galīgumu (pagarinājumu), robežu (starp punkta korpusu un tam tieši blakus esošo tukšo vietu ir jūtama barjera).

Punkts Mākslas instrumenta pirmās sadursmes rezultāts ar materiālo plakni, ar papīru. Pēc materializācijas neredzamam ģeometriskam punktam ir jāiegūst izmērs, kas aizņem noteiktu galvenās plaknes daļu (sajūtu līmenī). Tas iegūst robežas un kontūras, lai atdalītos no apkārtējās vides:

Attiecības starp punktu un galveno plakni pēc lieluma un tā lieluma attiecības ar citām formām šajā plaknē.

Ir jāprot ne tikai pielikt punktu, bet darīt tādā līmenī, lai tam būtu vajadzīgā kvalitāte. Kvalitāte attiecas uz punkta izmēra attiecību pret tā stāvokli plaknē, kontrastu starp punktu un plakni (fonu). Uzdevums ir iznīcināt plaknes telpas pasīvo integritāti, atklāt aktīvo principu, pieliekot melnu objektu - punktu - baltajai plaknei. Punkts var iziet formālas grafiskas transformācijas – mainīsies to izmērs, blīvums, piesātinājums.

punkts.Šī ir arī forma, no kuras dažos gadījumos vienkārši nevar izvairīties. Punktu uztveres aktivitāte ir atkarīga

no tās “vientulības” vai no vairāku punktu un citu elementu kombinācijas.

Līnija. Vieta

Līnijas raksturīga arī attēla izteiksme. Viena līnija ir viens sajūtu līmenis, vairākas atkārtotas līnijas palielina ietekmi. Dažāda rakstura līnijas bagātina uztveri, sarežģī attēlu, bet var novest to līdz absurdam. Kustība var būt strauja, virzīta vai lēna, mazāk mērķtiecīga, haotiska, tādējādi veidojot dažādus tēlus.

Rindā vienmēr ir vairāk kustības nekā iekšā plankums, jo šeit ietekmē tā optiskais svars.

līnijas, veidotas uz noapaļotām līknēm, tuvāk apļa, elipses un citu līdzīgu formu attēliem, leņķiskās lauztās līnijas atgādina trīsstūri. Slēgtā līnija, kas norobežo plankuma siluetu, ir atkarīga no šī plankuma formas uztveres.

Apskatīsim četras iespējas vienkāršākajām plankumu formām. Patiesībā to ir daudz vairāk, taču tos visus var iedalīt šajās četrās galvenajās.

Kvadrāts. Pabeigta, stabila forma, gatava izteikšanai

apstiprinoši attēli. Noteiktos apstākļos - smaga forma, kas ir sveša kustībai, īpaši “lidojumam”.

Trīsstūris. Aktīva forma, kas attīstās plaknē un telpā, nes sevī kustības potenciālu. Var izteikt vai izraisīt agresīvus attēlus. Novietojot ar augšpusi uz augšu, tas ir stabils, bet ar augšdaļu uz leju tas ir ļoti nestabils. Šajā formā skaidri izpaužas pretstatu cīņa, kas savukārt ir nepieciešama, lai radītu ļoti konkrētus attēlus.

Aplis.Šajā formā vairāk nekā jebkurā citā tiek izteikta ideja par dabu, Zemi, Visumu. Tāpēc tādi jēdzieni kā “labs”, “dzīve”, “laime” cilvēkiem visvairāk asociējas ar apļa formu vai tās atvasinājumiem.

Amēbas forma. Tā plūstamība pauž attēlus, kas pēc būtības ir nestabili. Romantisms, melanholija, pesimisms - tas ir viņu diapazons.

Pirms plakanu kompozīciju veidošanas jums jāiepazīstas ar viņu uztveres modeļi. Tā, piemēram, ja uzdevums ir izvēlēties plakni visharmoniskākajās proporcijās, tad vairumā gadījumu šī plakne atbildīs “zelta griezuma” proporcijām vai tuvu tām. Visticamāk, tas ir saistīts ar faktu, ka cilvēka, dabas, Zemes un kosmosa uzbūves pamatā ir vienādas proporcijas.

Ja vajadzēs atzīmēt plaknes centru ar punktu, tad tā arī būs

nedaudz virs ģeometriskā vidējā. Tas viss ir izskaidrojams ar objektīvu plakanuma sajūtu. Uztvere Eiropiešu plakne no tās uztveres atšķiras japāņiem un citiem Austrumu kultūras pārstāvjiem, kuri rakstot līnijas izkārto vertikāli. Mēs lasām plakni no kreisās puses uz labo un no augšējā stūra uz leju. Tāpēc punkts, kas atrodas augšējā kreisajā stūrī, nerada papildu jautājumus, bet tiek uztverts dabiski. Tomēr tā pārvietošana uz jebkuru citu vietu piesaista aktīvāku skatītāja uzmanību. Risinot kompozīciju plaknē, ir jāņem vērā un jāizmanto uztveres optiskās ilūzijas pati plakne, kā arī punkti, līnijas vai plankumi uz tās.

1. Vienkāršākās formas daba vienmēr “meklē īsceļus un izvēlas ekonomiskus risinājumus (evolūcijas procesa, dabiskās atlases rezultātā). Šis likums izpaužas makrokosmosa un mikrokosmosa bioloģisko formu struktūrā. Šo formu izpēte parādīja pārsteidzošas attiecības un to pašu vienkāršo formu atkārtošanos tajās, kas atkārtojas noteiktās kombinācijās ļoti daudzveidīgās sarežģītās formās. Šīs vienkāršās formas, “ķieģeļu”, no kuriem būvē sarežģītas formas, ir maz. Pie tiem pieder raksta “Vai dzīvei vajadzīga forma” autori Č. Šemaitis un V. Mironovs11 spirāle, bumba, daudzskaldnis, caurule, koks un zvaigzne. Saskaņā ar mūsu novērojumiem tie ir arī iecienītākie visu telpisko mākslu veidi.

Spirāle - viena no organiskajā pasaulē izplatītajām formām. Tas ir ļoti spējīgs uzkrāt enerģiju un uzglabāt informāciju. To var saspiest, izstiept – tas ir elastīgs un kompakts. Ir zināms, ka dzīvības DNS molekulai ir dubultspirāles forma. Daudziem augiem un dzīvniekiem ķermeņa uzbūve ir spirālveida formas – spārniem, pupiņām, gliemežvākiem u.c. Spirāle ir līkne, kas ir īsākais ceļš starp diviem punktiem uz cilindriskas virsmas (uz taisnstūra loksnes uzvelciet diagonāli un izrullējiet to caurulē). Pateicoties šai funkcijai, tas ir plaši izplatīts bumbiņu un cilindru bioloģiskajā pasaulē - trauki, nervi, šķiedras, kas savijas sfēriskas un cilindriskas virsmas, meklējot īsceļu neizbēgami pārvērsties spirālē. (Spirāli un S formu bieži atrodam kompozīcijas shēmās. Hogārts uzskatīja līkumoto serpentīna līniju par “skaistuma un grācijas līniju”).

Bumba- visekonomiskākā forma, bumbiņai ir mazākā virsma ar lielāko tilpumu, tās apvalkam nepieciešams mazāk materiāla nekā

jebkuram citam. Bumba viegli pielāgojas vides apstākļiem, jo ​​tā viegli ripo un saplacinās, tāpēc ir plaši izplatīta organiskajā pasaulē (olas, vīrusi, vienšūņu mikroorganismi). Bumba, aplis, ovāls ir visizplatītākās formas mākslas darbos, jo atspoguļo reālas dabai raksturīgas formas. Tās ir viegli uztveramas vizuāli, jo pašam redzes laukam ir ovāla forma un šīs formas vislabāk atspoguļo ideju par integritāti, pilnīgumu, pretstatā, piemēram, taisnstūra formām, kuras, gluži pretēji, ir saistītas ar ierobežojumu, ar kaut ko nosacītu.

Daudzskaldnis- pentaedri un heksaedri dabā sastopami šūnveida veidā, asinsvadu tīklā. Šo formu ekonomija ir acīmredzama to spējā aizpildīt vietu. (Tādēļ tos izmanto virsmu pārklājumu projektēšanā).

Caurule- starp dabiskajām formām sastopams kā transporta kanāls - pārvietošanai barības vielas, asinis un citi produkti

dzīva organisma, auga vitālā darbība. (Mākslā caurule un tās lineārā izteiksme tiek izmantota kā savienojošs saziņas līdzeklis un kā pāreja no vienas formas uz otru).

Koks- novērojam stumbru un tā zarus koka vainaga un sakņu struktūrā, asinsrites sistēmas struktūrā. (Mākslas darbos un īpaši informācijas objektu organizēšanā plaši izplatīta forma).

Zvaigzne- koka formas veids, skatoties no augšas - stari un ziedlapiņas novirzās no centra, pārklāj apkārtējo telpu, nogādā centrā uzturvielu un saules enerģiju. Zvaigznes formas augi un dzīvnieku organismi pārvietojas, pateicoties kāju stariem (anemone, jūras zvaigzne, astoņkāji). Zvaigznes forma mākslā ir saistīta ar enerģijas izplatību, spēku, kas nāk no centra, enerģijas avota. Kājas - stari senajā mākslā bija mūžīgās kustības simbols).

Ja mēs reducējam dzīvās organiskās formas uz ģeometriskām, mēs iegūstam - bumba, konuss, cilindrs, daudzskaldnis. Interesanti, ka ideja, ka dzīve balstās uz vienkāršiem stereometriskiem veidojumiem, ir atrodama Platonā un Renesanses zinātnieku vidū (Luca Pacioli). Viņi

Tika uzskatīts, ka pasaules elementi atbilst formām: uguns - piramīda (tetraedrs); uz zemes - kubs, t.i., heksaedrs; gaiss - oktaedrs, ūdens - ikosaedrs. Neskatoties uz to, ka šai hipotēzei nav zinātniska pamata, tā rada zināmu interesi. Tas norāda uz tendenci redzēt pasauli konstruktīvi un holistiski, elementos ienesot loģiku un saprātu.

Tiek uzskatīts, ka pirmais, kas vārdu “kompozīcija” lietoja saistībā ar mākslas darbu, bija itāļu zinātnieks, laikmeta mākslas teorētiķis. Agrīnā renesanse, gleznotājs un arhitekts Leons Baggista Alberti (1404 - 1472), kurš uzskatīja, ka kompozīcija ir tik saprātīgs pamats glezniecībai, pateicoties kam redzamo lietu daļas tiek saliktas kopā attēlā. Turpmākajos gadsimtos un līdz mūsdienām mēģinājumi sniegt visaptverošu kompozīcijas definīciju neapstājas. Šeit ir daži no tiem.

Kompozīcija ir atsevišķu formu salīdzinājums, kurā tās ir saistītas jaunā augstākās kārtas veselumā. F. Šmits

Kompozīcija... literatūrā un tēlotājmākslā - darba uzbūve, atsevišķu darba daļu (komponentu) attiecības, kas veido vienotu veselumu. Vārdnīca svešvārdi

Visiem mākslas veidiem... ir raksturīgs tik svarīgs mākslinieciskās formas aspekts kā kompozīcija. V. Vanslovs

Kompozīcija ir galvenā mākslas darba forma. N. Volkovs

Tautas mākslinieks PSRS E. A. Kibriks 1961. gadā sūdzējās, ka, Mākslas akadēmijā veidojot kompozīcijas programmas, nav izdevies atrast visiem pieņemamu formulējumu par to, kas ir kompozīcija.

Jēdziena “kompozīcija” zinātniskās definīcijas izstrādi būtiski kavē šī vārda dažādie lietojumi, kas iedzīvojušies mākslinieku praksē. Kompozīciju sauc par izglītības priekšmetu mākslas institūts vai skola. Kompozīcija ir tematiska glezna pretstatā portretam, ainavai un klusajai dabai. Kompozīcijas definīciju vēl vairāk sarežģīja vēlme vienā vārdā apvienot mākslas darba satura un formas vienotības jēdzienus. Kompozīcijas programmā pedagoģisko institūtu mākslas un grafikas fakultātēm lasāms, ka šobrīd jēdziens “kompozīcija” pēc būtības tiek uzskatīts par dialektisku parādību, jo ir absorbējis strukturālā organizācija mākslinieciskais tēls, un ideoloģisko, tematisko un formāli plastisko sakarību un atkarību sistēma un svarīgākie mākslas darba uzbūves likumi, tā tapšanas un uztveres process. Šie galvenie jēdziena “kompozīcija” līmeņi ir arī galvenie kompozīcijas darbības prasmju veidošanas virzieni.

Par grūtībām atrast jēdziena “kompozīcija” galīgo definīciju liecina arī E. V. Šorohova mēģinājumi sniegt šo definīciju mācību grāmatā “Kompozīcija”, kas paredzēta pedagoģisko institūtu mākslas un grafikas fakultāšu studentiem. Viņš raksta: “...Vairāk pilna definīcija jēdziens “kompozīcija” skanēs šādi: “Tēlotājmākslas darba kompozīcija ir tēlotājmākslas darba galvenā mākslinieciskā forma, kas apvieno visas pārējās formas, ko raksturo kā veselumu ar fiksētām, dabiski savstarpēji saistītām daļām (elementiem) , kurā neko nevar pārvietot vai mainīt, no kura neko nevar atņemt un kam neko nevar pievienot bez bojājumiem mākslinieciskais tēls, tas ir veselums, kas ir nesaraujami vienots ar darba jēgu (ideju, saturu)” 1 .

Katru reizi mēs nonākam pie daudzām jēdziena definīcijām ne tikai tēlotājmākslā, bet arī citās kultūras jomās, kad nav skaidra izpratne jēdziena saturs. Lai nepazustu vārdu radīšanas džungļos, pakavēsimies pie jēdziena “kompozīcija” akadēmiskās definīcijas.

Kompozīcija ir mākslas darba formas struktūra, kuras mērķis ir atklāt autora nodomu. Kompozīcija (no latīņu compositio — kompozīcija, saistīšana) ir mākslas darba konstrukcija, ko nosaka tā saturs, raksturs un mērķis un lielā mērā nosaka tā uztveri.

IN augstākā pakāpe Ieteicams iepazīties ar apgalvojumiem par slaveno kompozīciju Padomju mākslinieki un mākslas teorētiķi, kuros jūtams laika pulss, ieskats un tieksme pēc patiesības. K. F. Juons atzīmē, ka pārdomāta un pilnīga kompozīcija tiek uzskatīta par figurālu formulu, kurā visas attēla daļas tiek novestas līdz semantiskai un formālai vienotībai. V. Vanslovs stāsta, ka kompozīcijas raksti būtiski atšķiras arhitektūrā un glezniecībā, mūzikā un dzejā. Bet kompozīcija kā darba konstruēšanas plāns un shēma, kā tā sadaļu, daļu, varoņu un tā tālāk attiecības un organizācija, kā veseluma un tā elementu subordinācija ir raksturīga jebkura darba mākslinieciskajai formai. mākslas veids. Kompozīcija ir pilnīgs veselums, nosaka nozīme darbi, stāsta N. Volkovs.

Mēs sniedzam vairākus piemērus par kompozīcijas jēdziena definīciju, ko pauduši mākslinieki un mākslas teorētiķi.

Mākslinieki ļoti labi zina... ka kamēr nav atrasta kompozīcija... ir bezjēdzīgi gleznot sejas. Lai cik spēcīgi tie būtu uzrakstīti, tie mistiski zaudē savu spēku, līdz atrod savu vietu bilžu telpā, kompozīcijas sērijās. V. Ļeņašins

Es atceros, kā viņš (B.N. Zuevs) man mācīja, ka skaņdarbā obligāti jābūt nē pāra skaitlis skaitļi. Es atceros to - kaut kas šajā noteikumā ir, vismaz tas, ka dabiskāk ir no nepāra skaita figūru salikt “nedalāmu” kompozīciju, jo pāra skaitli ir vieglāk sadalīt vienādās daļās. E. Kibriks

Ir kompozīcija radošā organizācija gleznas. Nekādā gadījumā to nedrīkst sajaukt ar priekšmetu novietošanu uz audekla. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka ainava, kurā attēlota tukša jūra lejā un bez mākoņiem debesis augšā, ir attēls, kuram nav kompozīcijas... Patiesībā debesu garuma un platuma lieluma attiecība pret jūru jau ir skaņdarbs. Debesu un jūras tonis, visa attēla lielums - tie visi ir kompozīcijas elementi. N. Krimovs

Kompozīcija vienmēr ir konstrukcija (krāsu, lineāra utt.), kas atklāj semantiskos savienojumus. Kompozīcija vienmēr ir sižeta interpretācija. N. Volkovs

Ar laiku rodas pārliecība, ka visa radošuma pamatā ir kompozīcija, ka ar to viss sākas un beidzas, ka tajā ir koncentrētas visas amata sastāvdaļas. Tas var būt elementārs vai to var pārbaudīt ar matemātisku loģiku, pakārtotu mākslinieka intuīcijai. ...Kompozīcija mani apmierina, kad organiskā mijiedarbībā atrodas gan figurālā un semantiskā struktūra, gan dekoratīvie un plastiski uzdevumi. V. Sidorovs

Mūsu laiks ir kompozīcijas laikmets. Ja agrāk būtībā tas nozīmēja skicēšanu, tas ir, darbu pie attēla sižeta (tas ietvēra figūru un interjeru izvietošanu attēla formātā), tad tagad ir mainījusies kompozīcijas nozīme un izpratne. Tas var būt klusajā dabā un zīmējumā, skicē. Tās nav tikai līniju, siluetu, krāsu attiecības - tās ir arī savstarpējās ietekmes un elementu, raksturu, līniju, formu iekšējās sakarības, kuru pamatā ir stilistiskā vienotība, integritātes sajūta. S. Grigorjevs

Man ir svarīgi, uzsākot jaunu audeklu, vispirms izjust visu turpmākā darba gaitu. Šajā lietas tapšanas procesā par svarīgāko sev uzskatu kompozīciju. Bez tā attēls nevar pastāvēt, pat ja tas ir pareizi atrasts krāsu attiecības un nosacījums ir izteikts. Meklēt kompozīciju – man tas, pirmkārt, nozīmē iekšēji sakārtot audeklu, noteikt tā strukturālo mugurkaulu, pamatu. E. Bragovskis

Jautājums par sastāvu ir visgrūtākais, galvenais jautājums. B. Jogansons

...“Kompozīcijas jautājumi” joprojām paliek tikai “jautājumi”. ...Jau ieplānots Pareizais ceļš teorētiskam atrisinājumam sarežģīts jautājums; Bet joprojām nav vienota viedokļa par kompozīciju, un nav izveidotas kompozīcijas mācīšanas metodikas. M. Etkinds

Lēnām pilnveidojošā kompozīcijas, īpaši daudzfigūru kompozīcijas mācīšana mūsu augstskolās nebūt neveicina tematiskās glezniecības uzplaukumu. E. Kaļiņins

Mākslinieku un mākslas teorētiķu sniegto kompozīcijas definīciju piemēru skaitu var viegli turpināt. No tiem joprojām izriet, ka kompozīcija ir struktūra, detaļu savstarpējā saikne, kas nodrošina attēla integritāti, kuras mērķis ir atklāt darba saturu un ideju.

Mākslas darba saturs mākslinieka galvā parādās kā plāns; dažreiz to diktē klients, konkursa programma un tā tālāk, un kompozīciju veido mākslinieks, veido formu. Kad rodas satura un formas vienotība, tad rodas pilnīga integritāte - glezna, skulptūra, oforts. Bildes saturs ir komponēts, kompozīcija uzbūvēta. Galu galā tas ir vienots veselums. Darbs pie formas nozīmē darbu pie satura un otrādi. Mākslinieka loģika ir eseja; viņa intuīcija ir audekla ģeometrija, ritmi, proporcijas, attiecības, jo viņa acs un smadzenes ir neapzināta ģeometrija, mērīšana. Visas zināšanas ir maņu dimensija.

1 Šorohovs E. V. Sastāvs. - M., 1986. - P. 10-11.

Veidi (frontālie, tilpuma, dziļi telpiskie).

Veidi (statiskais, dinamiskais, slēgtais, atvērtais). Struktūra. Definīcija

Mākslas darba radīšana jebkurā mākslas jomā nav iespējama bez kompozīcijas struktūras, nenovedot līdz integritātei un harmonijai visas tā daļas, visas tā sastāvdaļas. Kompozīcija ir vissvarīgākais līdzeklis veseluma konstruēšanai. Ar kompozīciju saprotam veseluma mērķtiecīgu konstruēšanu, kur daļu izkārtojumu un savstarpējo saistību nosaka veseluma jēga, saturs, mērķis un harmonija.

Vārds "kompozīcija" nāk no latīņu "Compositio", kas nozīmē kompozīcija, kompozīcija, savienojums, salīdzinājums. Visas šīs nozīmes ir zināmā veidā klātesošs mūsdienu kompozīcijas izpratnē, jo, runājot par kompozīciju, mēs vienmēr domājam noteiktu integritāti, sarežģītas struktūras klātbūtni, kas satur pretrunas, kas ir novestas līdz harmoniskai vienotībai, pateicoties saikņu sistēmai starp. elementi. Haotiskajā priekšmetu uzkrāšanā nav kompozīcijas. Tā nav arī tur, kur saturs ir viendabīgs, nepārprotams, elementārs. Un otrādi, kompozīcija ir nepieciešama jebkurai holistiskai struktūrai, kas ir diezgan sarežģīta, vai tas būtu mākslas darbs, zinātnisks darbs, informatīvs vēstījums vai dabas radīts organisms. Kompozīcija ir nepieciešama, veidojot ikdienas priekšmetu, mašīnu, ēku un citu dizaina un arhitektūras objektu objektīvās pasaules formas; tas ir arī līdzeklis informācijas organizēšanai un mākslinieciskas formas konstruēšanas līdzeklis. Kompozīcija nodrošina loģisku un skaistu kopainu veidojošo daļu izkārtojumu, piešķirot formai skaidrību un harmoniju un padarot saturu saprotamu. Konstrukcijas loģika un skaistums, harmonija veseluma daļu attiecībās ir raksturīga, kā minēts iepriekš, ne tikai cilvēku radījumos.

Mēs atrodam arī kompozīcijas pazīmes dabiskās formās, augu, dzīvnieku organismu struktūrā un Visuma struktūrā. Tāpēc vārds “kompozīcija” ir vienlīdz attiecināms uz ziedu aprakstu, uz grāmatas vai oratorijas uzbūvi. Kompozīcija ir veids, kā sakārtot mākslas “materiālu”. Šajā gadījumā materiāls nozīmē ne tikai fizisko masu - mālu, krāsas, vārdus u.c., bet arī sižetu, ideju, dabu, visu, kas, radošuma akta rezultātā transformēts, rada mākslas darbu tā galīgajā mākslinieciskajā formā.

Šī materiāla izkārtojums saskaņā ar mākslinieciskās konstrukcijas likumiem ir jāsauc tieši šī vārda nozīmē - šī darba forma. Kompozīcija ir tieši tā metode, tas mākslinieciskās konstrukcijas likums, bez kura nav iespējams izveidot formu, tas ir, gatavu mākslas darbu. Kompozīcijas konstrukcijas izpratne kā materiāla organizēšanas līdzeklis ir nepieciešama, jo darba kompozīcijas konstruēšanas uzdevums ir sadalīt topošā darba materiālu tādā veidā un tādā secībā, tādās attiecībās starp darba daļām. un visus mākslinieciskās formas elementus, lai vislabāk atklātu darba jēgu un mērķi un radītu izteiksmīgu un harmonisku mākslas formu. Saskaņojot formu, kompozīcijas struktūra tādējādi bagātina saturu un palielina darba vērtību kopumā. Kompozīcija ir gan satura kategorija (jo tā atklāj nozīmi), gan formas kategorija (jo tā harmonizē formu). Tādējādi caur kompozīciju pastāv nesaraujama satura un formas vienotība. Bet, nodalot šos jēdzienus un pretnostatot tos viens otram, mums ir iespēja izolēt mākslinieciskās formas formālās īpašības un identificēt līdzekļus, ar kuriem forma tiek konstruēta. Tas ietver materiālus un kompozīcijas līdzekļus. Kompozīcijas pamatu apguvei nepieciešama kompozīcijas līdzekļu izolēšana un to izpēte. Mūsu uzdevums ir aplūkot kompozīciju no materiāla formālās strukturālās organizācijas viedokļa, analizēt sakarības un attiecības, kas rodas starp formas elementiem kompozīcijas konstruēšanas procesā. Bet, pirmkārt, ir jānosaka, kā tiek izteikta kompozīcijas struktūra, kādas ir tās atšķirīgās iezīmes?

Formas kompozīcijas uzbūves pazīmes.

Formas kompozīcijas uzbūve paredz plāna (mērķa, idejas) klātbūtni. Pat ja darbs ir dekoratīva vai abstrakta glezna, tajā var būt ietverta mākslinieciska koncepcija, ar formāliem līdzekļiem realizēta ideja - formu attiecības, krāsu plankumi, cīņu paužošas līnijas, spēku mijiedarbība, spriedze - tie var ietekmēt emocijas, radīt asociācijas - ja tās tiek novestas līdz harmoniskām attiecībām, tām ir estētiska vērtība. Šajā gadījumā par attēla “sižetu” un nozīmi kļūst formu harmonija, krāsu attiecības, pretēju principu cīņa.

Raksturīga kompozīcijas konstrukcijas iezīme ir tā, ka tā vienmēr attīstās noteiktās robežās. Šīs robežas nosaka ne tikai telpiskie ierobežojumi (palaga forma, izmērs un formāts, sienas telpas vai laika ierobežojumi dejā un mūzikā). Robežu un rāmju nozīme ir atdalīt reālo pasauli no attēlotās pasaules. Ārējās robežas, no vienas puses, ir saistītas ar apkārtējo telpu, no otras – ar darba iekšējo struktūru, ar elementu organizāciju kompozīcijas ietvaros, kas nosaka noteiktu kompozīcijas veidu. Kompozīcija var būt slēgta, iekļaujoties noteiktā formā un tai pakārtota, vai arī tā var būt atvērta, kas liecina par mentālu turpinājumu telpā. Jebkurā gadījumā kompozīcijas ārējās robežas un veidu nosaka iekšējie savienojumi starp tā elementiem. Šie kompozīcijas mezgli un pavedieni notur to no iekšpuses telpas un laika robežās.

Raksturīga kompozīcijas konstrukcijas iezīme ir arī darba iekšējās struktūras struktūra un sarežģītība. Kompozīcijas konstrukcija izceļas ar detaļu klātbūtni, kas savienotas viena ar otru ar attiecību sistēmu. Šis sarežģītais veselums sastāv no daļām, kurām ir nevienlīdzīga nozīme un nozīme. Tajā vienmēr var atšķirt galveno un sekundāro, centru un perifēriju. Pat ornamentālajās kompozīcijās, ja nav kompozīcijas organizatoriskā centra, var atšķirt galveno motīvu un pavadošos pakārtotos motīvus. Daļu pakļautība - šādi var definēt šo pazīmi.

Vienotība un integritāte- kompozīcijas svarīgākā iezīme. Gatavajā kompozīcijā viss ir savstarpēji saistīts un viss ir pakārtots vienam mērķim, idejai, mākslinieciskai koncepcijai. Šī saikne izpaužas harmoniskā formas sakārtotībā. Kopuma harmonija ir nepieciešams nosacījums kompozīcijas uzbūvei, svarīga tā iezīme. Jebkurš mākslas darbs reprezentē pretēju principu cīņu - tas izpaužas formālajā risinājumā - priekšmetu un telpas attiecībās, krāsu attiecībās, toņu attiecībās, kustībā, līdzsvarā utt. Visi pretrunīgie momenti kompozīcijā ir līdzsvaroti un sakārtoti harmoniskā kārtībā.

Apskatījām zīmes, pēc kurām var spriest par mākslas darba kompozicionalitāti vai citu struktūras piemērotību. Šīs zīmes ir redzama izpausme tiem svarīgākajiem kompozīcijas principiem, kas ir kompozīcijas struktūras pamatā. Tie ir: lietderības princips, kompleksa vienotības princips (darba integritāte), dominēšanas princips (galvenā, vadošā principa klātbūtne), daļu pakārtotības princips kopumā, princips dinamisms, līdzsvara princips, harmonijas princips (formas elementu harmoniska vienotība savā starpā un formas un satura vienotība kompozīcijā, kuras pamatā ir pretstatu dialektiskā vienotība).

Visi šie principi izriet no dabiskiem, objektīvi pastāvošiem faktoriem, no cilvēka reāli esošās realitātes uztveres īpatnībām un no sociāli bioloģiskās nepieciešamības pēc zināšanām, mākslā kā pasaules apgūšanas veidā un kā sociālās apziņas formā.

Atkarībā no kompozīcijas asu atrašanās vietas ir:

Statisks- asis krustojas taisnā leņķī un stingri atbilst vertikālēm un horizontālēm

Dinamisks– asis krustojas zem akūts leņķis, dominē diagonāles.

Atvērt– elementu kustība no centra, attēls paveras skatītājam. Dominē centrbēdzes spēki

Slēgts– attēls zīmēts pret darba centru, ir skaidri noteikts centrs. Dominē centripetālie spēki.

Struktūra(no lat. struktūras) savstarpēja sakārtošana, kaut kā sastāvdaļu savienošana.

Kompozīcijas principi

Iepazīstoties ar kompozīcijas struktūras dabiskajiem pamatiem, atgriezīsimies pie mākslas darba kompozīcijas struktūras pamatā esošo kompozīcijas principu izklāsta, lai tos aplūkotu sīkāk.

Lietderības princips. Lietderības princips slēpjas apstāklī, ka autora plāns un visa darba struktūra paredz mērķa, idejas, jēgas, mākslinieciskā uzdevuma esamību, kas galu galā nosaka darba satura attīstību un virza darba radošo procesu. materiāla apstrāde mākslinieciskā formā.

Vienotības princips. Pamatprincips, kas nodrošina darba integritāti. Pateicoties šim principam, komplekss neizskatās kā atšķirīgu daļu konglomerāts, bet gan kā sakarīgs veselums. Kompozīcija darbojas kā iekšējo savienojumu sistēma, kas apvieno visas formas un satura sastāvdaļas vienā veselumā. (Visi pārējie kompozīcijas principi aplūko dažādas saiknes izpausmes, dažādus atkarības aspektus starp darba daļām un elementiem).

Dominēšanas princips. Iekšējais organizēšanas princips skaņdarbā no pirmā acu uzmetiena atklājas, pateicoties dominējošajam - semantiskajam centram, kurā sākas galvenā darbība un rodas galvenās saiknes. Darba uztvere sākas ar dominējošo, tas it kā ir sākumpunkts, emocionāls, semantisks un strukturāls centrs. Semantiskais centrs bieži sakrīt ar vizuālo centru, tas ir, tas atrodas attēla lauka centrālajā zonā. Dominējošākā skaņā atkārtojas dominējošās īpašības atsevišķas daļas formas, savienojot tās kopā.

Daļu pakļautība kopumā. Grupēšana. Kā jau daudzkārt teikts, mākslas darbā visas daļas ir saistītas viena ar otru un ar veselumu. Kopums ir savstarpēji saistītu daļu kopums, kur daļu pakārtotība viena otrai ir diezgan acīmredzama. Lai uztvertu veselumu, ir nepieciešama noteikta secība daļu uztverē; Šī konsekvence tiek panākta, grupējot saistītus vai kontrastējošus elementus. Visas daļas veido grupas, kas saistītas viena ar otru pēc līdzības vai kontrasta. Tas pats princips atkārtojas katrā no grupām (līdzība vai kontrasts), rodas ritms, kas caurstrāvo visu darbu. Visas šīs grupas sasaucas viena ar otru ar visiem saviem elementiem, tā ka veselums atkārtojas savās daļās un daļa kā veselums. Pateicoties elementu un daļu grupēšanai, notiek veseluma daļu secīga uztvere, un tajā pašā laikā veselums tiek uztverts vienlaicīgi un integrāli.

Dinamisma princips. Zināms, ka kustība attēlā nav īsti klātesoša, bet to uztver apziņa, kas ir redzes aparāta reakcija, acu kustība, ko izraisa noteikti vizuāli iespaidi. Pat ja attēlā ir attēlots statisks stāvoklis, simetriska kompozīcija, stabila un nekustīga, tajā ir kustība, jo detaļas, mākslinieciskās formas elementi vienmēr pauž kustību: to krāsu un toņu attiecības, līniju un formu mijiedarbību, kontrastus, spriedzes. izraisīt spēcīgus vizuālos impulsus, un, līdz ar to, kustības, dzīves sajūtu. Kompozīcijas tehnikas spēj virzīt un uzlabot šo kustības sajūtu attēlā. Tēlotājmākslas darba kompozīcijas struktūru var attēlot līniju diagrammas veidā, kas parāda kustības virzienu attēlā - pa diagonāli, apli, radiālu, S-veida. Kustība kompozīcijā ir sakārtota un ritmiska. Ar tās palīdzību tiek panākta veseluma harmonija.

Līdzsvara princips. Daļu līdzsvars attēlā - kompozīcijas konstrukcijas primārā prasība - nozīmē vizuālā materiāla izkārtojumu ap iedomātu simetrijas asi tā, lai pareizais un kreisā puse bija līdzsvarā. Šī prasība pēc kompozīcijas, kā minēts iepriekš, attiecas uz universālo gravitācijas likumu, kas nosaka psiholoģisko attieksmi līdzsvara uztverē.

Harmonijas princips. Harmoniskā principa ieviešana kompozīcijas struktūrā un formas modelēšanā nozīmē ne tikai kvantitatīvo attiecību ievērošanu, kas nodrošina proporcionalitāti, proporcionalitāti un līdzsvaru. Harmonija rada saikni starp visiem darba elementiem, saskaņo pretrunas starp formu un saturu, starp materiālu un formu, starp priekšmetu un telpu un citiem formas elementiem, apvienojot visu vienotā kompozicionālā veselumā.

Rezumējot: mākslas darbā saturs tiek atklāts caur tēmas māksliniecisku un tēlainu risinājumu un tās kompozicionālo uzbūvi ar harmonizācijas līdzekļu palīdzību. Metode, kas ir šī procesa pamatā, ir dialektiska pretnostatīšana un formas elementu, kas saistīti viens ar otru pēc nozīmes un formālajām īpašībām, unifikācija, lai panāktu veseluma vienotību. Tāpēc tiek izmantoti līdzekļi un paņēmieni, kas ir paredzēti šim mērķim, tas ir, spēj salīdzināt, likt pretī, savest kopā, pielīdzināt, apvienot, atdalīt, līdzsvarot un novest pie integritātes. Tāpēc kompozīcijas veselums ir jāuzskata par attiecību sistēmu, kurā savstarpēji saistīti un savstarpēji atkarīgi elementi, lai gan atrodas pretrunā, vienlaikus atrodas harmoniski līdzsvarotā stāvoklī. Šīs sistēmas noteicošie aspekti ir līdzsvars un savstarpējā saistība.

Līdzsvars- līdzsvars starp attēla labo un kreiso daļu. Šis līdzsvars pēc būtības ir dinamisks. Attēlā viss - gan dinamisks, gan statisks - izsaka dažādus kustības momentus, virzītu kustību un apstāšanās, pretējo spēku mijiedarbību, un kustības raksturs izpaužas caur ritmu. Līdzsvars plastiskā formā izpaužas caur simetriju, proporcijām un ritmu. Daļu savstarpējā saistība un pakārtotība tiek panākta, izmantojot saskaņošanas līdzekļus, kas balstīti uz elementu salīdzināšanu, pamatojoties uz līdzības vai atšķirības principu. Tādējādi simetrija uzsver līdzību, kontrastu - atšķirību, nianses - un līdzību un atšķirību. Proporcijas un ritms parāda secīgu izmaiņu modeļus. Tādējādi holistiskā forma ir kā gar

Kompozīcija ir jebkura mākslas darba pamatā. Tā ir viņa, kas tai piešķir izteiksmīgumu, vienotību un integritāti. Oriģinālais kompozīcijas risinājums piesaista uzmanību un palīdz izprast autora iecerēto nozīmi. Savukārt neveiksmīga kompozīcijas elementu atlase, pat ja visi objekti ir prasmīgi uzzīmēti, var sabojāt attēla iespaidu.

Ir ierasts atšķirt vairākus kompozīcijas veidus:

Frontāla vai plakana - vitrāža, freska vai glezna;
- tilpuma - skulptūra vai arhitektūra;
- dziļi telpiski - arhitektūras ansambļi.

Kompozīcijas pamatprincipi

Kompozīcijai ir savi likumi, starp kuriem var identificēt galvenos:

• Integritāte - visi darba elementi ir vienots veselums, nav nekā lieka vai haotiska;
• Semantiskā centra definīcija - galveno lomu spēlējošo objektu izcelšana, uzmanības pievēršana tiem;
• Kontrastu izmantošana – tā varētu būt krāsu kombinācija, dažāda izmēra objektu attēli vai kontrastējoši negatīvi un pozitīvi rakstzīmes;
• Statika ir līdzsvara un miera stāvoklis, kas izpaužas objektu simetrijā un to izvietojumā noteiktā secībā;
• Dinamika ir kustības stāvoklis, kurā ir uzsvērta asimetrija objektu izkārtojumā, padara kompozīciju dinamisku.

Lai darbs izskatītos izteiksmīgāks, ir jāprot pareizi sakārtot objektus savā starpā, pievēršoties zināšanām par perspektīvu, proporcijām un formām un krāsu teoriju. Ir svarīgi nepārslogot darbu ar detaļu pārpilnību.

Ekspresīvi kompozīcijas līdzekļi

Mākslas darba uztvere ir tieši atkarīga no tā kompozīcijas, tāpēc ir svarīgi to būvēt, izmantojot mākslinieciskiem līdzekļiem: līnija, ēnojums, tonālie un krāsu plankumi, perspektīva un chiaroscuro. Tie palīdz ne tikai sadalīt objektus telpā, izveidot attiecības starp apjomu, gaismu un ēnu, bet arī precīzi nodot autora ideju.

Glezniecībā ir atsevišķi kompozīcijas tehnikasļauj sasniegt vislielāko attēla izteiksmīgumu un atklāt satura daudzpusību. Tā var būt ritmiska struktūra, kur visi darba elementi ir sakārtoti, saskaņoti un pakārtoti skaidram mākslinieka noteiktam ritmam. Attēla kompozīcijas veidošanā ir iesaistīti dažādi elementi. vizuālās mākslas, piemēram, kanvas formāts un attēla izmērs, fokusa punkts, kadrējums, krāsu kombināciju temperatūra, dziļums un leņķis, kontrasti un ritms.

Noteiktā veidā izkārtojot vizuālos elementus attēlā, var vispilnīgāk nodot domu un piesaistīt skatītāja uzmanību. Lai to izdarītu, ir nepieciešams veidot kompozīciju tā, lai visi objekti tiktu nodoti visizteiksmīgāk. Atmetot visas nevajadzīgās detaļas, atstājiet tikai svarīgāko. Uzsveriet iekšējo saturu ar visu attēla figurālo struktūru.

Fokuss ir visa darba centrs, tas nes spēcīgu kompozīcijas slodzi. Pārējie elementi ir sekundāri un kalpo tā ierāmēšanai. Tam organiski un dabiski jāiekļaujas attēlā. Svarīga loma ir kompozīcijas elementu līdzsvaram, kas ļauj panākt harmoniju starp attēlotajiem objektiem.

Stingra kompozīcijas pamatprincipu ievērošana ir unikāla mākslas darba radīšanas atslēga.