>

Михаил Иванович Глинкийн богино мессеж. М.И.Глинкийн нэрэмжит дууны олон улсын уралдаан. Михаил Глинка. Товч намтар: бага насны жил

Михаил Иванович Глинка 1804 оны 5-р сарын 20-нд төрсөн. Тэд Михаилыг төрөхөд шөнийн турш түүний гэрийн ойролцоо булшнууд дуулж байсан гэж тэд хэлэв.

Гайхамшигтай өвөг дээдэс байгаагүй бүтээлч хувь хүмүүс, магадгүй ийм учраас хэн ч эхэндээ энэ тэмдгийг нэг их ач холбогдол өгөөгүй.

Түүний аав бол Оросын армийн тэтгэвэрт гарсан ахмад Иван Николаевич юм. Хүүгийн амьдралын эхний жилүүдэд аавынх нь эмээ нь түүний хүмүүжилд оролцож, ээжийгээ ойртуулдаггүй байв.

Эмээ нь ач хүүдээ хэтэрхий эелдэг ханддаг байсан. Хүүхэд жинхэнэ "мимоза" шиг өссөн. Түүний байсан өрөө маш их халдаг байсан бөгөөд зөвхөн дулаан улиралд л гадуур зугаалахыг зөвшөөрдөг байв.

Аль хэдийн орсон бага насбяцхан Миша ардын зугаа цэнгэл, дуунд мэдрэмтгий ханддаг байв. Ардын аман зохиолнасан туршдаа нандигнаж явсан хүүд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн. Эдгээр сэтгэгдэл, туршлага нь дараа нь агуу хүмүүсийн бүтээлд тусгагдах болно.

Михаил Глинка сүсэг бишрэлтэй хүүхэд болж өссөн. Сүмийн амралтын өдрүүд түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Бяцхан суут ухаантны зүрх сэтгэлийг эзэмдсэн хонхны дуу түүнд ялангуяа их таалагдсан.

Нэгэн өдөр Миша өрөөнд ердийн зэс савны чимээ сонсов. Тэр ямар ч санаа зовсонгүй, түүн рүү дөхөж очоод хонхны дууг санагдуулам саван дээр тогшиж эхлэв.

Эмээ нь өөр сав авчрахыг тушааж, хүү жинхэнэ концерт өглөө. Удалгүй нутгийн сүмийн тахилч Мишад хонхны хонхноос жижиг хонх авчирав. Хүүгийн баяр баясгалан хязгааргүй байв.

Түүнийг зургаан настай байхад эмээ нь нас баржээ. Ээж нь хүүгээ өсгөж эхэлдэг. Дөрвөн жилийн дараа Глинка хийл, төгөлдөр хуур тоглож сурах болно.

1817 онд тэрээр Оросын улсын нийслэлд нүүжээ. Санкт-Петербургт тэрээр Сурган хүмүүжүүлэх ерөнхий дээд сургуулийн дэргэдэх Ноблийн интернатад элсэн орсон. Нийслэлд Михаил Иванович тухайн үеийн хамгийн хүчирхэг хөгжимчдөөс хувийн хичээл авдаг.

Сонирхолтой баримт бол Михаилын ангийн найз нь түүний дүү Лев байв. Агуу яруу найрагчАхдаа байнга очдог байсан бөгөөд Глинка Пушкинтэй ингэж уулздаг байв.

1822 онд Михаил Иванович дотуур байрыг төгссөн. Энэ мөчөөс эхлэн тэрээр хөгжимд идэвхтэй оролцож, өөрийгөө хөгжмийн зохиолчоор туршиж, уран бүтээлийн орон зайг хайж, янз бүрийн төрөлд ажиллаж эхэлсэн. Энэ хугацаанд тэрээр хэд хэдэн романс, дуу бичсэн бөгөөд өнөөг хүртэл алдартай.

Глинка бол бүтээлч хүн байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг түүнтэй харилцах шаардлагатай байв сонирхолтой хүмүүс. Удалгүй Жуковский болон бусад алдартай хүмүүстэй уулзав.

1830 оны хавар хөгжмийн зохиолч Герман руу явав. Аялал бүх зун үргэлжилсэн. Намар тэрээр Италид айлчилсан нь Милан түүнд онцгой сэтгэгдэл төрүүлэв. Гурван жилийн дараа Михаил дахин Герман руу явж, замдаа Вена хотод очжээ.

1834 онд Глинка эх орондоо ирж, толгойд нь олон бодол эргэлдэж байв. Тэр орос хүн бүтээхийг мөрөөддөг үндэсний дуурь, мөн үүнд зориулж талбай хайж байна. Зохиолын хувьд Жуковскийн зөвлөгөөний дагуу энэ тухай өгүүлдэг.

1836 онд "Царын амьдрал" дуурийн ажил дуусчээ. 11-р сарын 27-нд нээлтээ хийсэн. Олон нийт энэ дуурийг удаан хугацаанд биширч байсан бөгөөд нээлт нь дуулиантай өрнөсөн.

"Царт зориулсан амьдрал" дуурийн дараа хөгжмийн зохиолч "Руслан ба Людмила", "Камаринская", "Мадрид дахь шөнө", "Вальс - уран зөгнөлт" зэрэг гайхалтай бүтээлүүдийг бичсэн.

Глинка Европын орнуудаар маш их аялж, сэтгэлгээ, бүтээлч байдлын нислэгийн шинэ давхрага, орон зайг олж нээсэн. Тэр бол үнэхээр гайхалтай хүн байсан бөгөөд түүний бүтээл дээр Оросын хөгжмийн зохиолчдын нэгээс олон үе өссөн.

Амьдралынхаа төгсгөлд Михаил Иванович сүмийн аялгуу зохиож, дахин найруулж эхлэв. Түүний хийсэн ажлаас ямар нэгэн үнэ цэнэтэй зүйл гарах ёстой байсан бөгөөд энэ нь хожим нь мэдэгдэх болно. Гэвч өвчин Оросын авъяаслаг хөгжмийн зохиолчийн амьдралыг богиносгожээ. 1857 оны 2-р сард тэрээр нас барав. Михаил Глинкаг Берлинд оршуулсан боловч удалгүй түүний чандрыг Оросын нийслэлд хүргэв.

Михаил Иванович бол Оросын ард түмэн олон арван жилийн турш уран бүтээлээ туурвиж ирсэн гайхамшигтай хөгжмийн зохиолч байсан. Глинка зөвхөн биш байсан авъяаслаг хөгжмийн зохиолч, гэхдээ бас жинхэнэ эх оронч. Эцсийн эцэст, зөвхөн жинхэнэ эх оронч"Царт зориулсан амьдрал" хэмээх гайхалтай дуурь бичиж чадсан.

Тэрээр амьдралынхаа туршид улс оронд болсон бүх үйл явдлуудад маш их санаа зовж байсан. Глинкад хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Тэр үүнийг зохион байгуулсан хүмүүсийн санаа бодлыг биш харин дараа нь зовж шаналж байсныг нь өрөвдөж байв.

М.И.Глинкагийн бүтээл нь хөгжлийн шинэ түүхэн үе шатыг тэмдэглэв - сонгодог. Тэрээр Европын шилдэг чиг хандлагыг үндэсний уламжлалтай хослуулж чадсан. Глинкагийн бүх бүтээл анхаарал татахуйц байх ёстой. Түүний үр бүтээлтэй ажилласан бүх төрлийг товч тайлбарлах хэрэгтэй. Нэгдүгээрт, эдгээр нь түүний дуурь юм. Тэд өнгөрсөн жилүүдийн баатарлаг үйл явдлуудыг үнэн бодитоор бүтээж байгаа учраас асар их ач холбогдолтой болсон. Түүний романсууд нь онцгой мэдрэмж, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Симфони бүтээлүүд нь гайхалтай дүр төрхөөр тодорхойлогддог. IN ардын дууГлинка яруу найргийг нээж, жинхэнэ ардчилсан үндэсний урлагийг бий болгосон.

Бүтээлч байдал ба Хүүхэд нас

1804 оны 5-р сарын 20-нд төрсөн. Түүний бага нас Новоспасское тосгонд өнгөрсөн. Эмээ Авдотья Ивановнагийн үлгэр, дуунууд насан туршдаа тод, мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэрээр хонхны дуунд үргэлж татагддаг байсан бөгөөд удалгүй зэс савнууд дээр дуурайж эхлэв. Тэрээр эрт уншиж эхэлсэн бөгөөд угаасаа сониуч зантай байв. "Ерөнхийдөө тэнүүчлэх тухай" эртний хэвлэлийг унших нь сайн нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь аялал жуулчлал, газарзүй, зураг зурах, хөгжимд ихээхэн сонирхлыг төрүүлсэн. Хутагтын дотуур байранд орохоосоо өмнө төгөлдөр хуурын хичээлд сууж, энэ хүнд хэцүү ажлыг хурдан амжилттай гүйцэтгэсэн.

1817 оны өвөл түүнийг Санкт-Петербургт дотуур байранд оруулан дөрвөн жил өнгөрөөжээ. Боем, Филд нартай хамт суралцсан. 1823-1830 онуудад Глинкагийн амьдрал, ажил үйлс маш их үйл явдалтай байв. 1824 оноос Кавказад очиж, 1828 он хүртэл харилцаа холбооны нарийн бичгийн даргын туслахаар ажиллажээ. 1819-1828 онд тэрээр төрөлх Новоспасское хотод үе үе очиж байв. Дараа нь Санкт-Петербургт шинэ найзуудтайгаа (П. Юшков, Д. Демидов) уулздаг. Энэ хугацаанд тэрээр анхны романуудаа бүтээжээ. Энэ:

  • Баратынскийн үгэнд "Намайг бүү сорь" гэсэн элеги.
  • Жуковскийн үгээр "хөөрхий дуучин".
  • "Би чамд хайртай, чи надад хэлдэг байсан", "Надад гашуун байна, энэ нь гашуун" гэж Корсакийн үгэнд хэлэв.

Тэрээр төгөлдөр хуурын зохиол бичдэг бөгөөд "Царт зориулсан амьдрал" дуурийг бичих анхны оролдлогоо хийжээ.

Анхны гадаад аялал

1830 онд тэрээр Итали руу явж, замдаа Германд очжээ. Энэ бол түүний гадаадад хийсэн анхны аялал байсан юм. Тэрээр эрүүл мэндээ сайжруулах, үл мэдэгдэх орны байгальд таашаал авахаар энд очжээ. Хүлээн авсан сэтгэгдэл нь түүнд "Руслан Людмила хоёр" дуурийн дорно дахины үзэгдэлд зориулсан материал өгчээ. Тэрээр 1833 он хүртэл Италид, ихэвчлэн Миланд байсан.

Энэ улсад Глинкагийн амьдрал, ажил амжилттай, хялбар, тайван байдаг. Энд тэрээр зураач К.Брюллов, Москвагийн профессор С.Шевыряев нартай уулзав. Хөгжмийн зохиолчдоос - Доницетти, Мендельсон, Берлиоз болон бусад хүмүүстэй. Милан хотод Рикордигийн хамт тэрээр зарим бүтээлээ хэвлүүлсэн.

1831-1832 онд тэрээр хоёр серенада, хэд хэдэн романс, Италийн каватина, E-flat major-ийн түлхүүрт секстет зохиосон. Язгууртны хүрээлэлд түүнийг Маэстро Орос гэж нэрлэдэг байв.

1833 оны 7-р сард тэрээр Вена руу явж, дараа нь Берлинд зургаан сар орчим байв. Энд тэрээр нэрт контрунтист З.Дэхнээр техникийн мэдлэгээ баяжуулж байна. Дараа нь түүний удирдлаган дор тэрээр Оросын симфони бичсэн. Энэ үед хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадвар хөгжиж байв. Глинкагийн ажил бусад хүмүүсийн нөлөөнөөс ангид болж, түүнд илүү ухамсартай ханддаг. Тэрээр "Тэмдэглэл"-дээ энэ бүх хугацаанд өөрийн гэсэн зам, хэв маягийг хайж байсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрдөг. Нутгаа санасан тэрээр орос хэлээр бичих тухай боддог.

Эх орондоо буцах

1834 оны хавар Михаил Новоспасское хотод ирэв. Тэр дахин гадаад явах тухай бодсон ч үлдэхээр шийджээ уугуул нутаг. 1834 оны зун тэрээр Москвад очив. Тэрээр энд Мелгуновтой уулзаж, хөгжим, уран зохиолын хүрээнийхэнтэй урьдын танилуудаа сэргээв. Тэдний дунд Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев нар байна. Глинка "Марьяна Роща" (Жуковскийн зохиол дээр үндэслэсэн) романтик дуурийг бүтээхээр шийджээ. Хөгжмийн зохиолчийн төлөвлөгөө биелээгүй, ноорог нь бидэнд ирээгүй.

1834 оны намар тэрээр Санкт-Петербургт ирж, уран зохиолын болон сонирхогчдын дугуйланд оролцов. Нэгэн өдөр Жуковский түүнд "Иван Сусанин"-ын хуйвалдааныг авахыг хэлэв. Энэ хугацаанд тэрээр дараах романсуудыг зохиосон: "Түүнийг диваажин гэж бүү дууд", "Бүү хэл" хайр өнгөрнө", "Би чамайг сая л таньлаа", "Би энд байна, Инесиля". Түүний хувийн амьдралд томоохон үйл явдал тохиож байна - гэрлэлт. Үүний зэрэгцээ тэрээр Оросын дуурь бичих сонирхолтой болсон. Глинкагийн уран бүтээлд хувийн туршлага нөлөөлсөн. Дуурийн хөгжим нь эхлээд гурван үзэгдлээс бүрдсэн кантата бичихээр төлөвлөж байсан, хоёр дахь нь - Польшийн үзэгдэл, харин Жуковскийн нөлөөн дор , таван бүлэгт драмын дуурь бүтээжээ.

1836 оны арваннэгдүгээр сарын 27-нд "Царт зориулсан амьдрал" жүжгийн нээлт болсон. В.Одоевский үүнийг үнэлж байв. Эзэн хаан I Николас үүний төлөө Глинкад 4000 рублийн бөгж бэлэглэжээ. Хэдэн сарын дараа тэр түүнийг хамтлагийн ахлагчаар томилов. 1839 онд Глинка хэд хэдэн шалтгааны улмаас огцорчээ. Энэ хугацаанд үр бүтээлтэй бүтээлч байдал үргэлжилсээр байна. Глинка Михаил Иванович "Шөнийн харагдац", "Хойд од", "Иван Сусанин" киноны өөр нэг хэсэг гэсэн зохиолуудыг бичсэн. Тэрээр Шаховскийн зөвлөснөөр "Руслан Людмила хоёр"-ын зохиол дээр үндэслэсэн шинэ дуурь тогложээ. 1839 оны 11-р сард тэрээр эхнэрээсээ салжээ. "Ах дүүс" (1839-1841) хамт амьдрах хугацаандаа тэрээр хэд хэдэн романс зохиосон. "Руслан, Людмила" дуурь нь удаан хүлээгдэж буй үйл явдал байсан тул тасалбар нь урьдчилан зарагдсан байв. 1842 оны 11-р сарын 27-нд нээлтээ хийсэн. Амжилт нь гайхалтай байсан. 53 удаа тоглосны дараа дуурийг тоглохоо больсон. Хөгжмийн зохиолч түүний оюун ухааныг дутуу үнэлдэг гэж шийдэж, хайхрамжгүй байдал үүсчээ. Глинкагийн ажлыг нэг жилээр зогсоов.

Алс холын орнуудаар аялах

1843 оны зун тэрээр Германаар дамжин Парис руу явж, 1844 оны хавар хүртэл тэндээ байв.

Хуучин танилуудаа шинэчилж, Берлиозтой нөхөрлөнө. Глинка түүний бүтээлүүдэд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Тэрээр программын бүтээлүүдээ судалдаг. Парист тэрээр Мериме, Герц, Шатонеуф болон бусад олон хөгжимчин, зохиолчидтой найрсаг харилцаатай байдаг. Дараа нь тэр Испанид очиж, хоёр жил амьдардаг. Тэрээр Андалуси, Гранада, Вальядолид, Мадрид, Памплона, Сеговиа хотод байсан. "Арагоны Жота" дууг зохиодог. Энд тэрээр Санкт-Петербургийн тулгамдсан асуудлаас завсарлага авдаг. Испаний эргэн тойронд алхаж байхдаа Михаил Иванович цуглуулав ардын дуунуудба бүжиг гэж номондоо бичжээ. Тэдний зарим нь "Мадрид дахь шөнө" бүтээлийн үндэс болсон. Глинкагийн захидлуудаас харахад тэрээр Испанид сэтгэл, зүрх сэтгэлээрээ амарч, энд маш сайн амьдардаг нь илт харагдаж байна.

Амьдралын сүүлийн жилүүд

1847 оны 7-р сард тэрээр эх орондоо буцаж ирэв. Новоспасское хотод хэсэг хугацаанд амьдардаг. Энэ хугацаанд Михаил Глинкагийн ажил шинэ эрч хүчээр сэргэв. Тэрээр төгөлдөр хуурын хэд хэдэн зохиол, "Чи намайг удахгүй мартах болно" роман болон бусад зохиол бичдэг. 1848 оны хавар Варшавт очиж намар хүртэл энд амьдарсан. Тэрээр "Камаринская", "Мадрид дахь шөнө", найрал хөгжимд зориулсан романс бичдэг. 1848 оны 11-р сард тэрээр Санкт-Петербургт ирж, бүх өвөл өвдөж байв.

1849 оны хавар тэрээр дахин Варшав руу явж, 1851 оны намар хүртэл энд амьдарсан. Энэ оны долдугаар сард тэрээр ээжийгээ нас барсан тухай гунигтай мэдээг сонсоод бие нь мууджээ. Есдүгээр сард тэрээр Санкт-Петербургт буцаж, эгч Л.Шестаковагийн хамт амьдардаг. Тэр маш ховор зохиол бичдэг. 1852 оны 5 сард Парист очиж 1854 оны 5 сар хүртэл энд байж 1854-1856 онд Петербургт эгчийнхээ хамт амьдарч байжээ. Тэрээр Оросын дуучин Д.Леоноваг сонирхдог. Тэрээр тоглолтынхоо найрлагыг бүрдүүлдэг. 1856 оны 4-р сарын 27-нд тэрээр Берлин рүү явж, Дэхний хажууд суурьшжээ. Тэрээр өдөр бүр түүн дээр ирж, хичээлээ хатуу хэв маягаар удирддаг байв. М.И.Глинкагийн ажил үргэлжилж болно. Гэвч 1857 оны 1-р сарын 9-ний орой тэрээр ханиад хүрэв. 2-р сарын 3-нд Михаил Иванович нас барав.

Глинкагийн шинэлэг зүйл юу вэ?

М.И.Глинка хөгжмийн урлагт Оросын хэв маягийг бий болгосон. Тэрээр Орост хөгжмийн техникийг (энэ нь аялгуу, зохицол, хэмнэл, эсрэг цэг) (Оросын ардын) дууны хэв маягтай хослуулсан анхны хөгжмийн зохиолч юм. Бүтээлч байдал нь энэ төрлийн нэлээд тод жишээг агуулдаг. Энэ бол түүний "Царын амьдрал" ардын хөгжимт жүжиг, "Руслан Людмила хоёр" баатарлаг дуурь юм. Оросын симфони маягийн жишээ болгон түүний хоёр дуурийн "Камаринская", "Ханхүү Холмский", увертюра, завсарлагыг нэрлэж болно. Түүний романсууд нь уянгын, гайхалтай илэрхийлэлтэй дуунуудын өндөр уран сайхны жишээ юм. Глинкаг дэлхийн хэмжээний сонгодог мастер гэж зүй ёсоор тооцдог.

Симфоник бүтээлч байдал

Учир нь симфони найрал хөгжимХөгжмийн зохиолч цөөн тооны бүтээл туурвисан. Гэхдээ тэдний түүхэн дэх үүрэг хөгжмийн урлагЭнэ нь маш чухал байсан тул Оросын сонгодог симфонизмын үндэс гэж тооцогддог. Бараг бүгд уран зөгнөл эсвэл нэг хэсэгтэй увертюрагийн төрөлд хамаардаг. " Арагоны жота", "Вальс-уран зөгнөлт", "Камаринская", "Ханхүү Холмский", "Мадрид дахь шөнө" зэрэг бүтээлүүдийг бүрдүүлдэг. симфони бүтээлч байдалГлинка. Хөгжмийн зохиолч хөгжлийн шинэ зарчмуудыг тавьсан.

Түүний симфони увертюрагийн гол онцлогууд:

  • Бэлэн байдал.
  • Ерөнхий програмчлалын зарчим.
  • Хэлбэрийн өвөрмөц байдал.
  • Товч байдал, хэлбэрийн товчлол.
  • Уран сайхны ерөнхий ойлголтоос хамаарал.

Глинкийн симфони бүтээлийг П.И.Чайковский “Камаринская”-г царс, царс модтой харьцуулан амжилттай дүрсэлсэн. Мөн тэрээр энэ бүтээлд Оросын бүхэл бүтэн симфони сургуулийг багтаасан гэдгийг онцлон тэмдэглэв.

Хөгжмийн зохиолчийн дуурийн өв

"Иван Сусанин" ("Царын амьдрал"), "Руслан, Людмила хоёр" Глинкагийн дуурийн бүтээлийг бүрдүүлдэг. Анхны дуурь бол ардын хөгжимт жүжгийн төрөл юм. Энэ нь хэд хэдэн төрлийг нэгтгэдэг. Нэгдүгээрт, энэ бол баатарлаг-туульс дуурь (хуйвалдаан дээр үндэслэсэн түүхэн үйл явдал 1612). Хоёрдугаарт, баатарлаг дуурь, уянга-сэтгэл зүй, ардын хөгжимт жүжгийн онцлогийг агуулсан. Хэрэв "Иван Сусанин" Европын чиг хандлагыг үргэлжлүүлж байгаа бол "Руслан, Людмила" хоёрыг төлөөлдөг шинэ төрөлдраматурги - туульс.

Үүнийг 1842 онд бичсэн. Олон нийт үүнийг үнэлж чадаагүй; В.Стасов бол Оросын хувьд түүний ач холбогдлыг анзаарсан цөөхөн шүүмжлэгчдийн нэг байв хөгжмийн соёл. Энэ бол зүгээр нэг бүтэлгүй дуурь биш, огт танигдаагүй шинэ төрлийн драмын урлаг гэдгийг онцолсон юм. "Руслан ба Людмила" дуурийн онцлог:

  • Удаан хөгжил.
  • Шууд зөрчил байхгүй.
  • Романтик хандлага - өнгөлөг байдал, үзэсгэлэнтэй байдал.

Романс ба дуунууд

Глинкагийн дууны бүтээлч байдлыг хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа туршид бий болгосон. Тэрээр 70 гаруй роман бичсэн. Тэд хайр дурлал, уйтгар гуниг, сэтгэлийн хөөрөл, баяр баясгалан, урам хугарах гэх мэт олон янзын мэдрэмжийг агуулдаг. Тэдний зарим нь өдөр тутмын амьдрал, байгалийн зургийг дүрсэлдэг. Глинка бүх төрлийн хамааралтай өдөр тутмын романтик. "Орос дуу", серенада, элеги. Мөн вальс, полька, мазурка зэрэг өдөр тутмын бүжгийг хамардаг. Хөгжмийн зохиолч бусад ард түмний хөгжмийн онцлог шинж чанартай төрөлд ханддаг. Эдгээр нь Италийн баркароле болон Испанийн болеро юм. Романсын хэлбэрүүд нь маш олон янз байдаг: гурван хэсэг, энгийн шүлэг, нийлмэл, рондо. Глинкагийн дууны бүтээлд хорин яруу найрагчийн зохиолууд багтсан. Тэрээр хөгжимд байгаа онцлогийг илэрхийлж чадсан яруу найргийн хэлзохиолч бүр. Олон романсыг илэрхийлэх гол хэрэгсэл бол өргөн амьсгалын уянгалаг аялгуу юм. Төгөлдөр хуурын хэсэг асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Бараг бүх романс нь үйлдлийг танилцуулж, сэтгэл санааг тохируулдаг оршилтой байдаг. Глинкагийн романууд маш алдартай.

  • "Хүслийн гал цусанд дүрэлздэг."
  • "Ларк"
  • "Өнгөрсөн дуу."
  • "Эргэлзээ".
  • "Би гайхалтай мөчийг санаж байна."
  • "Битгий уруу тат."
  • "Чи намайг удахгүй мартах болно."
  • "Зүрхээ өвтгөж байна гэж битгий хэлээрэй."
  • "Гоо сайхан минь, миний өмнө битгий дуулаарай."
  • "Хүлээлт".
  • "Шөнийн харах".
  • "Санах ой".
  • "Түүнд."
  • - Би энд байна, Инезилла.
  • "Өө, чи шөнө байна, бяцхан шөнө."
  • "Амьдралын хүнд хэцүү мөчид."

Глинкагийн танхим ба багажийн бүтээлүүд (товч)

Багажийн чуулгын хамгийн тод жишээ бол Глинкагийн төгөлдөр хуур, утсан хөгжимд зориулсан гол бүтээл юм. Энэ нь дээр суурилсан гайхалтай голдирол юм алдартай дуурьБеллини "Сомнамбула" Шинэ санаа, даалгавруудыг Гранд Секстет ба Патетик Трио гэсэн хоёр танхимын чуулгад багтаасан болно. Хэдийгээр эдгээр бүтээлүүд нь Италийн уламжлалаас хамааралтай байгааг мэдэрч байгаа ч тэдгээр нь нэлээд өвөрмөц бөгөөд өвөрмөц юм. "Секстет"-д баялаг аялгуу, тод сэдэвчилсэн сэдэв, зохицсон хэлбэр байдаг. концертын төрөл. Энэ бүтээлдээ Глинка Италийн байгалийн сайхныг илэрхийлэхийг хичээсэн. "Трио" бол анхны чуулгын эсрэг тэсрэг юм. Түүний зан чанар нь уйтгартай, уйтгартай байдаг.

Глинкагийн танхимын хөгжим нь хийлч, төгөлдөр хуурч, хийлч, кларнетчдын тоглолтын репертуарыг ихээхэн баяжуулсан. Танхимын чуулга нь хөгжмийн ер бусын гүн гүнзгий сэтгэхүй, олон янзын хэмнэлийн томъёолол, уянгалаг амьсгалын байгалийн жамаараа сонсогчдыг татдаг.

Дүгнэлт

Глинкагийн хөгжмийн бүтээлч байдал нь Европын шилдэг чиг хандлагыг үндэсний уламжлалтай хослуулсан байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн нэртэй холбоотой шинэ үе шат"сонгодог" гэж нэрлэгддэг хөгжмийн урлагийн хөгжлийн түүхэнд. Глинкагийн бүтээлч байдлыг хамардаг янз бүрийн жанрууд, Оросын хөгжмийн түүхэнд өөрийн байр сууриа эзэлж, сонсогч, судлаачдын анхаарлыг татсан. Түүний дуурь бүр драмын урлагийн шинэ төрлийг нээж өгдөг. "Иван Сусанин" бол янз бүрийн онцлогийг хослуулсан ардын хөгжимт жүжиг юм. "Руслан Людмила хоёр" бол гэрэл гэгээгүй гайхалтай баатарлаг дуурь юм зөрчилдөөнийг илэрхийлсэн. Энэ нь тайван, удаан хөгждөг. Энэ нь өнгөлөг, үзэсгэлэнтэй байдлаараа онцлог юм. Түүний дуурь нь өнгөрсөн жилүүдийн баатарлаг үйл явдлуудыг үнэн бодитоор сэргээснээрээ асар их ач холбогдолтой болсон. Цөөхөн симфони зохиол бичсэн. Гэсэн хэдий ч тэд сонсогчдыг баярлуулаад зогсохгүй Оросын симфонизмын жинхэнэ баялаг, үндэс суурь болж чадсан, учир нь тэд гайхалтай үзэсгэлэнтэй байдгаараа онцлог юм.

Хөгжмийн зохиолчийн дууны бүтээлд 70 орчим бүтээл багтсан байдаг. Тэд бүгд сэтгэл татам, сэтгэл татам юм. Тэд янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, сэтгэлийн хөдөлгөөнийг агуулдаг. Тэд онцгой гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Хөгжмийн зохиолч янз бүрийн төрөл, хэлбэрт ханддаг. Танхимын хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүдийн хувьд бас цөөхөн байдаг. Гэсэн хэдий ч тэдний үүрэг чухал биш юм. Тэд шинэ зохистой жишээнүүдээр тоглолтын репертуараа өргөжүүлэв.

М.И.Глинкагийн (1804-1857) бүтээл нь шинэ зүйлийг тэмдэглэв. сонгодог үе шатОросын хөгжмийн соёлын хөгжил. Хөгжмийн зохиолч Европын хөгжмийн шилдэг ололт амжилтыг Оросын хөгжмийн соёлын үндэсний уламжлалтай хослуулж чадсан. 30-аад оны үед Глинкагийн хөгжим тийм ч түгээмэл биш байсан ч удалгүй бүгд ойлгох болно.

“Оросын хөгжмийн хөрсөнд тансаг цэцэг ургасан. Түүнийг халамжил! Энэ бол нарийн цэцэг бөгөөд зуунд нэг удаа цэцэглэдэг" (В. Одоевский).

  • нэг талаас романтик хөгжим, хэл шинжлэлийн хослол илэрхийлэх хэрэгсэлба сонгодог хэлбэрүүд.
  • нөгөө талаас түүний бүтээлч байдлын үндэс нь аялгуу нь ерөнхий утгын дүрсийг зөөвөрлөгч болно(хөгжмийн зохиолчийн байнга ашигладаг байсан тодорхой мэдээлэл, тунхаглалыг сонирхох нь А. Даргомыжскийн онцлог шинж чанартай байх болно).

Дуурийн бүтээлч байдалМ.И.Глинка

М.Глинка бол шинийг санаачлагч, шинийг нээсэн хүмүүсийн нэг юм хөгжмийн замуудХөгжил нь Оросын дуурийн урлагийн чанарын шинэ төрлийг бүтээгч юм.

— баатарлаг-түүхэн дуурьардын хөгжмийн жүжгийн төрлөөр ("Иван Сусанин", эсвэл "Царын амьдрал");

- баатарлаг дуурь ("Руслан ба Людмила").

Энэ хоёр дуурийг 6 жилийн зөрүүтэй бүтээсэн. 1834 онд тэрээр оратори хэлбэрээр зохиогдсон "Иван Сусанин" ("Царт зориулсан амьдрал") дуурь дээр ажиллаж эхэлсэн. Ажлын гүйцэтгэл (1936) - төрсөн он Оросын анхны сонгодог дуурьК.Рылеевын бодлоор эх сурвалж болсон түүхэн зохиол дээр.

Михаил Иванович Глинка

"Иван Сусанин" жүжгийн онцлог нь хэд хэдэн дуурийн жанрын хослолд оршдог.

  • баатарлаг-түүхэн дуурь(хуйвалдаан);
  • ардын хөгжимт жүжгийн онцлог. Онцлог шинж чанарууд (бүрэн биелэл биш) - учир нь ардын хөгжмийн драмын жүжигт хүмүүсийн дүр төрх хөгжилд байх ёстой (дуурьт энэ нь үйл ажиллагааны идэвхтэй оролцогч боловч хөдөлгөөнгүй);
  • баатарлаг дуурийн онцлог(хуйвалдааны хөгжлийн удаашрал, ялангуяа эхэнд);
  • жүжгийн онцлог(польшууд гарч ирсэн үеэс эхлэн үйл ажиллагааг эрчимжүүлэх);
  • уянгын-сэтгэл зүйн жүжгийн онцлог, гол дүрийн дүртэй голчлон холбоотой.

Энэхүү дуурийн найрал дууны дүрүүд нь Ханделийн ораториуд, үүрэг хариуцлага, өөрийгөө золиослох үзэл санаа нь Глюкт, баатруудын амьд байдал, тод байдал - Моцартаас гаралтай.

Яг 6 жилийн дараа гарсан Глинкагийн "Руслан, Людмила" (1842) дуурийг Иван Сусаниныг урам зоригтойгоор хүлээж авсантай харьцуулахад сөрөг хүлээж авсан. V.Стасов бол тэр үеийн шүүмжлэгчдээс түүний жинхэнэ утгыг ойлгосон цорын ганц хүн байж магадгүй юм. Тэрээр "Руслан, Людмила хоёр" бол бүтэлгүйтсэн дуурь биш, харин дуурийн тайзнаа урьд өмнө нь мэдэгдээгүй цоо шинэ драмын хуулийн дагуу бичигдсэн бүтээл юм.

Хэрэв "Иван Сусанин" бол үргэлжлүүлнэ шугам Европын уламжлал , ардын хөгжимт жүжгийн онцлогтой драмын дуурийн төрөл, уянгын-сэтгэл зүйн дуурь руу түлхүү ханддаг бол “Руслан Людмила хоёр” жүжгийн шинэ төрөл,туульс гэж нэрлэдэг. Үеийн үеийнхэнд дутагдалтай тал гэж ойлгогдож байсан чанарууд нь туульсын урлагаас улбаатай шинэ дуурийн төрөлд хамгийн чухал зүйл болж хувирав.

Түүний зарим онцлог шинж чанарууд:

  • хөгжлийн онцгой, өргөн, чөлөөтэй шинж чанар;
  • дайсагнагч хүчний хооронд шууд зөрчилдөөн байхгүй байх;
  • үзэсгэлэнтэй, өнгөлөг байдал (романтик хандлага).

"Руслан Людмила хоёр" дуурийг ихэвчлэн дууддаг

"хөгжмийн хэлбэрийн сурах бичиг."

Руслан, Людмила хоёрын дараа хөгжмийн зохиолч "Бигамист" дуурийн жүжгийн ажлыг эхлүүлжээ. сүүлийн арван жил) дуусаагүй үлдсэн А.Шаховскийн хэлснээр.

Глинкийн симфони бүтээлүүд

П.Чайковскийн "Камаринская"-ын тухай хэлсэн үг нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн ач холбогдлыг бүхэлд нь илэрхийлж болно.

“Оросын олон симфони зохиол бичсэн; жинхэнэ орос симфони сургууль гэж хэлж болно. Тэгэхээр яах вэ? Энэ бүхэн "Камаринская"-д байдаг, яг л царс бүхэлдээ царсанд байдаг шиг ..."

Глинкагийн хөгжим нь Оросын симфонизмыг хөгжүүлэх дараах замыг тодорхойлсон.

  1. Үндэсний жанр (ардын төрөл);
  2. Уянгын туульс;
  3. Жүжиг;
  4. Уянгын-сэтгэл зүйн.

Үүнтэй холбогдуулан "Вальс-уран зөгнөлт" (1839 онд төгөлдөр хуур дээр бичигдсэн, дараа нь найрал хөгжмийн хэвлэлүүд гарч ирсэн бөгөөд сүүлчийнх нь 1856 оноос хойш 4-р чиглэлийг төлөөлсөн) -ийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Вальсын төрөл нь зөвхөн Глинкагийн бүжиг биш, харин сэтгэлзүйн ноорог дүрслэл болж хувирав. дотоод ертөнц(энд түүний хөгжим Г. Берлиозын бүтээлд анх гарч ирсэн чиг хандлагын хөгжлийг үргэлжлүүлж байна).

Драмын симфонизм нь уламжлал ёсоор, юуны түрүүнд Л.Бетховенийн нэртэй холбоотой байдаг; Оросын хөгжимд түүний хамгийн гайхалтай хөгжил нь П.Чайковскийн бүтээлтэй холбоотой юм.

Хөгжмийн зохиолчийн шинэчлэл

Глинкагийн бүтээлүүдийн шинэлэг шинж чанар бүрэн хэмжээгээрардын жанрын симфони шугамтай уялдуулан илэрхийлсэн, онцлогтой дараах шинж чанаруудба зарчим:

  • бүтээлийн сэдэвчилсэн үндэс нь дүрмээр бол жинхэнэ ардын дуу, ардын бүжгийн материал юм;
  • шинж чанартай хөгжүүлэх арга хэрэгсэл, арга техникийг симфони хөгжимд өргөнөөр ашиглах ардын хөгжим(жишээлбэл, өөрчлөлтийн хөгжлийн янз бүрийн аргууд);
  • найрал хөгжимд дуу авиаг дууриах ардын хөгжмийн зэмсэг(эсвэл бүр найрал хөгжимтэй танилцуулах). Тиймээс "Камаринская" (1848) кинонд хийл хөгжимчид ихэвчлэн балалайкагийн дууг дуурайдаг, мөн оноонууд дээр Испанийн увертюра(“Арагон Жота”, 1845; “Мадрид дахь шөнө”, 1851) кастанетуудыг нэвтрүүлсэн.

Глинкагийн дууны бүтээлүүд

Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн суут ухаан цэцэглэн хөгжих үед Орос улс Оросын романсын төрөлд аль хэдийн баялаг уламжлалтай болжээ. Михаил Иванович, түүнчлэн А.Даргомыжскийн дууны бүтээлч байдлын түүхэн гавьяа нь Оросын анхны хөгжимд хуримтлуулсан туршлагыг нэгтгэсэнд оршдог. 19-р зууны хагасВ. сонгодог түвшинд хүргэж байна. Энэ нь эдгээр хөгжмийн зохиолчдын нэртэй холбоотой юм Оросын романтик болж хувирна сонгодог төрөлүндэсний хөгжим. Глинка, Даргомыжский нар нэгэн зэрэг амьдарч, бүтээж, Оросын романтик түүхэнд ижил ач холбогдолтой байсан бөгөөд тэдний бүтээлч зарчмуудыг хэрэгжүүлэх өөр өөр замыг баримталдаг.

Михаил Иванович түүний дотор дууны бүтээлч байдалүлддэг уянгын зохиолч, гол зүйл бол сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, сэтгэлийн илэрхийлэл гэж үздэг. Эндээс - аялгууны давамгайлал(Зөвхөн хожмын романуудад тунхаглалын шинж чанарууд гарч ирдэг, жишээлбэл, Н. Кукольникийн өртөөнд 1840 онд "Петербургтэй салах ёс гүйцэтгэсэн" 16 романаас бүрдсэн цорын ганц дууны циклд). Түүний хувьд гол зүйл бол ерөнхий сэтгэлийн байдал юм (дүрмээр бол дээр үндэслэсэн). уламжлалт жанрууд– элеги, орос дуу, баллад, романс, бүжгийн төрөл гэх мэт).

Глинкагийн дууны ажлын талаар ерөнхийд нь ярихад бид дараахь зүйлийг тэмдэглэж болно.

  • романс дахь давамгайлал эрт үе(20-иод он) дуу, элэгний төрөл. 30-аад оны бүтээлүүдэд. ихэвчлэн яруу найрагт ханддаг.
  • Хожмын үеийн романуудад жүжиглэх хандлага ажиглагддаг ("Зүрхээ өвтгөж байна гэж битгий хэл" тод жишээтунхаглалын хэв маягийн илрэл).

Энэхүү хөгжмийн зохиолчийн хөгжим нь Европын хөгжмийн соёлын шилдэг ололтыг нэгтгэдэг үндэсний уламжлал. Анхны оросын өв хөгжмийн сонгодогЗагварын хувьд энэ нь 3 чиглэлийг нэгтгэдэг.

  1. Тухайн үеийн төлөөлөгчийн хувьд Глинка бол Оросын урлагийн шилдэг төлөөлөгч юм;
  2. (үзэл суртлын хувьд энэ нь зургийн ач холбогдлоор илэрхийлэгддэг хамгийн тохиромжтой баатар, үүрэг, өөрийгөө золиослох, ёс суртахууны үзэл санааны үнэт зүйлс; "Иван Сусанин" дуурь энэ талаар илтгэнэ);
  3. ( гэсэн үг хөгжмийн илэрхийлэлэв найрамдал, багаж хэрэгслийн чиглэлээр).

Хөгжмийн зохиолч мөн драмын хөгжмийн төрөлд уран бүтээлээ туурвидаг

("Хүүхэлдэйний "Ханхүү Холмскийн" эмгэнэлт жүжгийн хөгжим, "Эргэлзээ" романс, "Санкт-Петербургт баяртай" цикл); 80 орчим романс нь уянгын яруу найрагтай холбоотой байдаг (Жуковский, Пушкин, Делвиг, Кукольник гэх мэт).

Танхимын багажийн бүтээлч байдал нь Михаил Ивановичийн дараахь бүтээлүүдээс бүрдэнэ.

  • төгөлдөр хуур (хувилбар, полонез, мазурка, вальс гэх мэт),
  • танхимын чуулга (“Grand Sextet”, “Pathetique Trio”) гэх мэт.

Глинкагийн найрал хөгжим

Хөгжмийн зохиолч үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан багаж хэрэгслийг хөгжүүлэх,Энэ чиглэлээр Оросын анхны гарын авлагыг бий болгох ("Багажийн талаархи тэмдэглэл"). Ажил нь 2 хэсэгтэй:

  • ерөнхий гоо зүй (найрал хөгжим, хөгжмийн зохиолч, ангилал гэх мэт даалгавруудыг харуулсан);
  • хөгжмийн зэмсэг бүрийн шинж чанар, илэрхийлэх чадварыг агуулсан хэсэг.

М.Глинкагийн найрал хөгжим нь нарийвчлал, нарийн, "ил тод байдал"-аараа ялгагдана гэж Г.Берлиоз тэмдэглэжээ.

"Түүний найрал хөгжим нь бидний цаг үеийн хамгийн хөнгөн бүтээлүүдийн нэг юм."

Нэмж дурдахад хөгжимчин бол полифонийн гайхалтай мастер юм. Цэвэр полифонист биш, тэр үүнийг гайхалтай эзэмшсэн. Хөгжмийн зохиолчийн энэ чиглэлээр хийсэн түүхэн гавьяа нь Баруун Европын дуураймал болон Оросын дууны олон авианы ололтыг хослуулж чадсанд оршдог.

Хөгжмийн зохиолч М.И.Глинкагийн түүхэн үүрэг

Энэ нь тэр:

  1. Оросын сонгодог хөгжмийг үндэслэгч болсон;
  2. Тэрээр өөрийгөө хамгийн тод шинийг санаачлагч, үндэсний хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэх шинэ замыг нээсэн;
  3. Тэрээр өмнөх судалгааны ажлаа дүгнэж, Баруун Европын хөгжмийн соёлын уламжлал, Оросын ардын урлагийн онцлогийг нэгтгэн гаргажээ.
Танд таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - үүнийг хуваалц

Хувийн асуудал

Михаил Иванович Глинка (1804 - 1857)Елня хотоос хорин милийн зайд орших Смоленск мужийн Новоспасское тосгонд төрсөн. Түүний аав газрын эзэн байсан. Хүү арван настайгаасаа төгөлдөр хуур, хийл тоглож сурч эхэлсэн. 1817 онд түүнийг Санкт-Петербург хотын Сурган хүмүүжүүлэх ерөнхий дээд сургуулийн дэргэдэх Нобелийн интернат сургуульд явуулсан. Михаил сайн сурсан, онцгой амжилтзурах болон гадаад хэл. Үүний зэрэгцээ тэрээр 1802 оноос хойш Орост амьдарч байсан Ирландын төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч Жон Филд болон бусад багш нартай хамт хөгжимд нухацтай суралцжээ. үед зуны амралтГлинка эцэг эхийнхээ эдлэнд Гайдн, Моцарт, Бетховен болон бусад зохиолчдын бүтээлүүдийг серф хөгжимчидтэй хамт тогложээ. 1822 онд тэрээр дотуур байранд суралцаж төгссөн. 1823 оны зун Глинка Кавказ руу аялав. 1824-1828 онд тэрээр Төмөр замын ерөнхий газрын нарийн бичгийн даргын туслах байв.

Эхлээд хөгжмийн бүтээлүүдМихаил Глинка 1820-иод онд бүтээжээ. 1825 онд тэрээр Баратынскийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Бүү уруу тат" хэмээх алдартай романыг аль хэдийн бичсэн. 1830 оны 4-р сарын сүүлээр Глинка гадаадад явав. Тэрээр Неаполь, Милан, Венеци, Ром, Вена, Дрезден зэрэг хотод очсон. Миланд суурьшсан болохоор би маш их сонссон Италийн дуурь. "Дуурь бүрийн дараа бид гэртээ буцаж ирэхдээ сонссон дуртай газруудаа санахын тулд дууг сонгосон" гэж тэр дурссан. Үргэлжлүүлэн ажиллаж байна өөрийн зохиолууд. Түүний энэ он жилүүдэд туурвисан бүтээлүүдээс “Төгөлдөр хуурт зориулсан сектет, хоёр хийл, хийл, виолончель, контрбасс”, “Төгөлдөр хуур, кларнет, фагот хөгжимд зориулсан өрөвдмөөр гурвал” зэрэг уран бүтээлүүд онцолж байна. Глинка тэр үеийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолчид болох Доницетти, Беллини, Мендельсон, Берлиоз нартай уулздаг. Берлинд тэрээр алдарт багш Зигмунд Вильгельм Дений удирдлаган дор хөгжмийн онолыг судалдаг.

Глинкагийн гадаадад суралцах нь эцгийг нь нас барсан тухай мэдээгээр тасалдсан. Орос руу буцаж ирээд тэрээр Италид бий болсон Оросын үндэсний дуурийг бүтээх төлөвлөгөөг хэрэгжүүлж эхлэв. Вяземскийн зөвлөснөөр Глинка Иван Сусанины эр зоригийн тухай түүхийг сонгосон. 1835 оны 4-р сарын сүүлээр Глинка Мария Ивановатай гэрлэжээ. ("Эелдэг бөгөөд хамгийн гэм зэмгүй зүрх сэтгэлээс гадна" тэрээр сонгосон хүнийхээ талаар ээждээ бичсэн: "Би эхнэрээсээ үргэлж олж авахыг хүсдэг зан чанаруудыг анзаарч чадсан: дэг журам, хэмнэлттэй байдал ... залуу нас, залуу насыг үл харгалзан зан чанарын эрч хүчтэй, тэр маш үндэслэлтэй, хүсэл эрмэлзэл нь маш дунд зэрэг"). Хөгжмийн зохиолч гэр бүлийн эдлэнд суурьшиж, бараг бүх цагаа дуурь дээр ажиллахад зориулжээ.

1836 оны 11-р сарын 27-нд (12-р сарын 9) "Царын амьдрал" дуурийн нээлт болжээ. Анхны дуурийг бүтээснээс хойшхи он жилүүд Глинкаг Орос болон гадаадад хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе болжээ. Энэ үед тэрээр олон сайхан бүтээл туурвижээ. Нестор Кукольникийн шүлгүүд дээр үндэслэн Глинка "Петербургтэй салах ёс гүйцэтгэсэн" арван хоёр роман, "Эргэлзээ" романыг бүтээжээ. Үүний зэрэгцээ Пушкиний шүлгүүдээс сэдэвлэсэн шилдэг романсууд зохиогдсон - "Би энд байна, Инесиля", "Шөнийн Зефир", "Хүслийн гал цусанд шатаж байна", "Би гайхалтай мөчийг санаж байна". Жуковский, Делвигийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн романсууд байсан. Шүүхийн дуулах сүмийн дарга байхдаа Глинка улс даяар аялж, эрэл хайгуул хийжээ сайн саналууд(тэр 1839 он хүртэл энэ албан тушаалыг хашсан).

1837 онд Глинка "Руслан ба Людмила" дуурь дээр ажиллаж эхэлсэн. Пушкин нас барсны улмаас тэрээр либретто зохиох хүсэлтийг бусад яруу найрагчид руу явуулахаас өөр аргагүй болжээ. Тэдний дунд Нестор Кукольник, Валериан Ширков, Николай Маркевич болон бусад хүмүүс байв. Эцсийн текст нь Ширков, Константин Бахтурин нарынх юм. Энэ шүлгийн зарим хэсгийг багтаасан боловч ерөнхийдөө шинээр бичсэн. Глинка болон түүний либреттистууд найруулгад хэд хэдэн өөрчлөлт оруулсан дүрүүд. Зарим дүрүүд алга болсон (Рогдай), бусад нь (Горислава) гарч ирж, зарим өөрчлөлтийг хийж, өгүүллэгүүдшүлэг. Уг дуурийг Глинка таван жилийн турш урт завсарлагатайгаар бичсэн: 1842 онд дуусчээ. Анхны дуурийн нээлтээ хийснээс хойш яг зургаан жилийн дараа тэр оны арваннэгдүгээр сарын 27-нд (12-р сарын 9) Санкт-Петербург хотын Большой театрын тайзнаа нээлтээ хийсэн. Хэрэв Глинка "Царт зориулсан амьдрал" жанрыг "дотоодын баатарлаг эмгэнэлт дуурь" гэж тодорхойлсон бол хоёр дахь дуурь нь "агуу шидэт дуурь" гэж нэрлэв. Глинкагийн хэлснээр үзэгчид дуурийг "маш найрсаг" хүлээж авсан; эзэн хаан болон түүний шүүх тоглолт дуусахаас өмнө танхимаас гарчээ. Фадей Булгарин хэвлэмэл хэлбэрээр дуурийг эрс шүүмжилсэн. Одоевский Глинкийг дэмжиж үг хэлэв. Тэрээр: “...Оросын хөгжмийн хөрсөн дээр тансаг цэцэг ургасан нь таны баяр баясгалан, чиний алдар суу юм. Хорхойнууд ишнийх нь дээр мөлхөж, будахыг оролдоорой - өтнүүд газарт унах боловч цэцэг үлдэх болно. Үүнийг анхаарч үзээрэй: энэ бол нарийн цэцэг бөгөөд зуунд нэг л удаа цэцэглэдэг."

1844 онд Глинка Парист очиж, дараа нь 1845-1848 онуудад Испанид амьдарч, ардын дуу, бүжгийн чиглэлээр суралцжээ. Үүний үр дүн нь шинэ шатанд гарсан ардын сэдэв"Арагон Жота" (1845), "Мадрид дахь шөнө" (1848). Дараагийн жилүүдэд тэрээр өөр өөр хотод амьдардаг: Санкт-Петербург, Варшав, Парис, Берлин. Тэрээр П.И.Чайковскийн симфони вальсуудад нөлөөлсөн "Вальс-уран зөгнөлт"-ийн оркестрын хувилбаруудыг бичдэг. Берлинд ирээд Глинка багштайгаа дахин уулзав хөгжмийн онолНом. Тэрээр Бахын полифоник бүтээлүүдийг судалж, Оросын полифони бий болгохыг мөрөөддөг. Гэсэн хэдий ч түүнд үүнийг хийх цаг байсангүй. Михаил Иванович Глинка 1857 оны 2-р сард Берлинд нас барав.

Тэр юугаараа алдартай вэ?

Михаил Глинка

Глинкийн хоёр дуурийн бий болгосон уламжлал нь Оросын хөгжимд баатарлаг-тууль, үлгэрийн дуурийн төрөлд хөгжиж байв. Эдгээр уламжлалын өв залгамжлагчид Даргомыжский, Бородин, Римский-Корсаков, Чайковский нар байв. “Царт зориулсан амьдрал” нь орчин үеийн хүмүүс, үр удамд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн нь Оросын хөгжмийн зохиолчид түүнээс өмнө дуурь туурвиж байсан ч Оросын түүх дуурийн хөгжимихэвчлэн нээлтээ хийсэн цагаасаа эхлэн тоолдог. Илүү нухацтай түүхчид түүний ач холбогдлыг хүлээн зөвшөөрч, Оросын өмнөх бүх дуурийг "Глинкийн өмнөх үе"-тэй холбодог.

Анх 1815 онд Катерино Кавосын "Иван Сусанин" дуурь байсан тул Глинка Сусанины тухай дуурь тоглох эсэхдээ эргэлзэж байв. Гэсэн хэдий ч Жуковский хөгжмийн зохиолчийг итгүүлж, олон уран бүтээлийг ижил талбай дээр бүтээсэн бөгөөд энэ нь тэднийг зэрэгцэн оршиход саад болохгүй гэж хэлэв. Жуковскийн санал болгосноор барон Егор Розен либретто бичихээр уригджээ. ЗХУ-ын үед намтар судлаачид түүнийг Глинкад ногдуулсан "маш дунд зэргийн яруу найрагч, орос хэл муутай" гэж тодорхойлдог байв. Гэхдээ дуурь нь ер бусын байдлаар бүтээгдсэн тул Розен маш хэцүү даалгаврыг даван туулж чадсан гэдгийг бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой: эхлээд Глинка хөгжим бичиж, дараа нь Розен шүлэг зохиосон. Розен бас туйлын тэсвэр хатуужилтай байсан. Хэрэв хөгжмийн зохиолч ямар ч шүлэгт дургүй байсан бол Розен түүнтэй эцсээ хүртэл маргалдаж, хувилбараа хамгаалжээ.

Дуурийг 1836 оны 10-р сард дуусгасан. Эзэн хааны театруудын захирал А.Гедеонов 1815 оны “Иван Сусанин” дуурийн зохиолч Кавост хянуулахаар хүлээлгэн өгчээ. Кавос гялалзсан шүүмж бичиж, продакшнд туслахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргасан бөгөөд нээлтийн өдөр тэрээр найрал хөгжмийг өөрөө удирдсан. I Николас “Иван Сусанин” дуурийн нэрийг “Царын амьдрал” болгон өөрчилсөн домог байдаг. Чухамдаа Жуковскийн зөвлөснөөр Глинка өөрөө нэрээ өөрчилсөн - тэр үед театрт байсан Кавосын дуурийн нэрийг ашиглах нь буруу гэж тэд үзсэн. Сонгосон шинэ сонголт"Царын төлөө үхэл". Николас I: "Царын төлөө амиа өгсөн хүн үхдэггүй" гэж хэлээд "үхэл" гэдэг үгийг "амь" гэж зассан.

1836 оны 11-р сарын 27-нд (12-р сарын 9) нээлтээ хийхээр төлөвлөжээ. Михаил Иванович түүнд төлөх төлбөрөөс татгалзаж, "Би урам зоригоо солилцдоггүй!" Санкт-Петербургийн Большой театрын үзэгчид дуурийг урам зоригтой хүлээж авсан бөгөөд эзэн хаан тоглолтын үеэр уйлсан.

Та юу мэдэх хэрэгтэй вэ

Дараа нь Хоёрдугаар сарын хувьсгалА.Городцов “Царт зориулсан амьдрал” дуурийн либреттогийн төгсгөлийн сүлд дууг “Сайн уу, эрх чөлөө, шударга хөдөлмөр” гэсэн шинэ хувилбараар солихыг санал болгов. 1917 оны 10-р сараас хойш "Царт зориулсан амьдрал" дуурийг 1939 онд удирдаач С.А.Самосудын удирдлаган дор бэлтгэл ажил эхлүүлтэл тайзнаа тавьсангүй. шинэ үйлдвэрлэл- "Иван Сусанин" нэрээр. Либреттог яруу найрагч Сергей Городецкий бичсэн. Түүний хувилбарт өрнөл нэлээд өөрчлөгдсөн. 1613 оноос 1612 оны 10-р сард Москва дахь Польшийн цэргүүд Минин, Пожарскийн цэргүүдээр бүслэгдсэн үед энэ үйлдлийг шилжүүлэв. Энэхүү хуйвалдаан нь зарим талаараа хачирхалтай болов: Хаан Сигизмунд Оросын цэргүүдийг ялахын тулд отряд илгээсэн боловч Польшоос Москва руу явсан отряд үл мэдэгдэх шалтгаанаар Иван Сусанины амьдардаг тосгонд Костромагийн ойролцоо дуусав. Польшууд Сусанинаас Мининийн хуаранд хүрэх замыг зааж өгөхийг шаардав. Шинэ хувилбарт Сусанин Костромагийн ойролцоох хийдэд байсан Цар Михаил Федоровичийг аварсан тухай юу ч хэлээгүй. Либретто дээр хаадын тухай огт дурдаагүй. Эцсийн дуулалд "-ын оронд " Алдар, алдар суу, манай Оросын хаан, / Их Эзэнээс бидэнд өгсөн Хатан хаан! / Танай хааны гэр бүл мөнх байх болтугай, / Оросын ард түмэн тэдний төлөө цэцэглэн хөгжих болтугай!"Тэд дуулж эхлэв: "Алдар, алдар суу, чи бол миний Орос"! / Алдар алдар, эх орон минь! / Хайрт эх орон минь мөнхөд хүчирхэг байх болтугай!.." Энэ хувилбарт Глинкийн дуурийг 1939 оны 2-р сарын 21-ээс эхлэн тайзнаа тавьжээ. 1992 онд Большой театр уг дуурийг анхны нэр, либреттотой нь тавьжээ.

Шууд яриа

"Бидний өмнө ноцтой даалгавар байна! Өөрийнхөө хэв маягийг хөгжүүлж, Оросын дуурийн хөгжимд шинэ зам тавь." - М.Глинка.

“Глинка... тухайн үеийн хэрэгцээ шаардлага, ард түмнийхээ үндсэн мөн чанарт нийцэж байсан тул түүний эхлүүлсэн бизнес цэцэглэн хөгжиж, хамгийн дээд хэмжээнд хүрсэн. богино хугацаамөн манай эх нутагт олон зууны турш үл мэдэгдэх жимсийг өгсөн түүхэн амьдрал», - В.В.Стасов.

"Глинка ардын аяыг эмгэнэлт явдал болгон өргөжүүлсэн" - В.Ф.Одоевский.

“Жота саяхан хамгийн амжилттай тоглогдлоо... Бэлтгэл сургуулилтын үеэр аль хэдийн ойлгодог хөгжимчид... ийм нарийн контураар урласан, тайрч, дуусгасан энэхүү дур булаам бүтээлийн амьд, сэтгэл хөдөлгөм өвөрмөц байдлыг гайхан биширч, баяссан. ийм амт, урлаг! Гол сэдэлтэй уяхан холбогдсон ямар сайхан үйл явдлууд вэ... найрал хөгжмийн янз бүрийн тембрүүдэд тараагдсан өнгөний ямар нарийн сүүдэр вэ!.. Эхнээсээ дуустал ямар гайхалтай хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүд вэ! Хөгжлийн логикоос үүдэлтэй хамгийн их гайхшрал юу вэ! Франц Лист Глинкагийн Арагон Жота дээр.

"Глинкийн бүтээлч авьяас билгийн ер бусын хүч хаана илэрсэн бэ гэж бодоход та түүний урлагийн бүх эхлэлүүдийн эхлэл болох хөгжмийн зохиолч ард түмний оюун санааны гүн гүнзгий ойлголтын тухай байнга боддог." - Д.Д.Шостакович

Михаил Глинкагийн тухай 22 баримт

  • Михаил Глинка Нобль дотуур байранд франц, англи, герман, латин хэлнээс гадна испани, итали, перс хэл сурчээ.
  • Жуковский ажил ихтэй байсан тул дуурийн либреттог өөрөө бичиж чадаагүй. Тэр зүгээр л түүнд зориулж “Өө, надад биш, хөөрхий...” гэсэн бяцхан дуу зохиосон.
  • Дуурийн анхны уран бүтээлд Сусанины хэсгийг Осип Петров, Ванягийн хэсгийг контральто дуучин Анна Воробьева тогложээ. Нээлтийн дараа удалгүй тэрээр тайзны хамтрагчтайгаа гэрлэж, Петрова болжээ. гэх мэт хуримын бэлэгГлинка нэмэлт Ваня ариа зохиожээ ("Хөөрхий морь хээр унасан ..." дөрөвдүгээр бүлэгт).
  • Тэр дуурийг биширч байгаагаа илэрхийлэн Николай I Глинкад алмаазан бөгж бэлэглэжээ.
  • "Царт зориулсан амьдрал" дуурийн нээлтийн өдөр А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, П.А.Вяземский, М.Ю.
  • Глинка анх удаа дуурьт балетын тайзыг зөвхөн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглаагүй, харин дүрүүдийн дүр төрхийг илчлэх, үйл явдлыг хөгжүүлэхэд үйлчилдэг болгосон. Глинкагийн дараа Оросын дуурьт нэгэн хэвшмэл ойлголт бий болсон: Оросууд дуулж, дайснууд бүжиглэдэг (Царт зориулсан амьдрал дахь полонез, дараа нь Мусоргскийн Польшууд, Бородин дахь Половцчууд).
  • Гурав дахь бүлэгт польшууд Сусаниныг отрядыг удирдана гэж итгүүлэхэд полякуудын мөрүүдийг полонез эсвэл мазуркагийн хэмнэлээр 3/4 цагийн дотор бичдэг. Сусаниныг ярихад хөгжмийн хэмжээ 2/4 эсвэл 4/4 байна. Сусанин өөрийгөө золиослохоор шийдэж, Польшуудын санал болгож буй мөнгийг сонирхож байгаа дүр эсгэсний дараа тэрээр гурван хэсэгтэй тоолуур руу шилждэг ("Тийм ээ, таны үнэн, мөнгө бол хүч" гэсэн үгтэй).
  • хүртэл XIX сүүлзуунд алдарт "бүжгийн сюит" эгшиглэдэг "Царт зориулсан амьдрал" жүжгийн хоёр дахь хэсгийг дуурийн удирдаач биш, харин балетын удирдаач удирдсан гэж хүлээн зөвшөөрсөн.
  • Глинкагийн "Эх оронч дуу" нь 1991-2000 онд ОХУ-ын төрийн сүлд дуулал байв.
  • Пушкиний "Би санаж байна" шүлгээс сэдэвлэсэн роман гайхалтай мөч", Анна Кернд зориулж, Глинка түүнийг охин Екатерина Кернд зориулжээ.
  • 1832 онд "Патетик гурвал"-ын анхны жүжигчид нь Ла Скала театрын найрал хөгжмийн хөгжимчид: кларнетчин Пьетро Тассистро, фагот хөгжимчин Антонио Канту, төгөлдөр хуурын хэсгийг тоглосон Глинка нар байв.
  • "Руслан, Людмила хоёр" жүжгийн анхны бүтээлийн үеэр Черномор шидтэний цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тайзнаа зураач дүрсийг ашигласан. нэг эст организмууд: foraminifer болон radiolaria, Германы амьтан судлалын атласаас авсан.
  • Их герцог Константин Павлович Глинкагийн хоёр дахь дуурьт дургүй байсан тул буруутай цэргүүдийг харуулын оронд "Руслан, Людмила" дууг сонсохоор илгээхийг тушаажээ.
  • "Руслан, Людмила" дуурийн Финийн ари дээр Глинка Финландын дасгалжуулагчаас сонссон Финландын ардын дууны аялгууг ашигласан.
  • Руслан, Людмила нар Глинка бусад хөгжмийн зохиолчид, тэр дундаа Римский-Корсаковын "Цасан охин, Садко"-д нэвтрүүлсэн гусли дуураймал найрал хөгжмийн техникийг гаргаж ирэв: пиццикато ятга, төгөлдөр хуур.
  • Толгойн хэсгийг үзэгчдээс далд гүйцэтгэдэг эрэгтэй найрал дуу. Черноморын түүх, гайхамшигт илдний тухай Тэргүүний түүхийг түүхэн дэх ганц найрал дууны ари гэж нэрлэж болно.
  • Ратмир үдэшлэгт зориулагдсан болно эмэгтэй хоолойконтральто, Глинкагийн Черномор огт дуулдаггүй.
  • Черноморын марш нь ихэвчлэн 1880-аад оны сүүлээр найрал хөгжимд орж ирсэн целеста хөгжмийн зэмсгийг дүрсэлдэг. Энэ нь Глинкагийн хэрэглэж байсан, одоо ховор болсон шилэн гармоникыг орлоно. Харьцангуй саяхан шилэн гармоник хэсэгтэй анхны нотны хөгжим Берлинээс олдож, дуурийн эх хувилбарыг тайзан дээр тавьсан. Большой театр.
  • Глинка Пушкины шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Бүү дуулж, гоо үзэсгэлэн, миний өмнө ..." роман дээр үндэслэсэн Гүржийн ардын аялгууг Гүржид бичиж, Александр Грибоедов Глинкад мэдээлжээ.
  • 1837 онд Орост анхны төмөр замыг нээсэн нь "Өнгөрсөн дуу"-г бүтээх болсон шалтгаан юм.
  • Глинкагийн анхны хөшөөг 1885 онд Смоленск хотод босгожээ. Хөшөөний хүрэл хашаа нь хөгжмийн шугам хэлбэрээр хийгдсэн бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн бүтээлээс 24 ишлэл бичигдсэн байдаг.
  • 1920-иод онд "Царын амьдрал" жүжгээс сэдэвлэн "Алх, хадуур" жүжгийг бүтээж, Глинкийн дуурийн үйл ажиллагааг Иргэний дайн руу шилжүүлжээ.

Михаил Глинкагийн тухай материалууд

Михаил Иванович Глинка (1804-1857).
Оросын сонгодог зохиолыг үндэслэгч, улс орны түүхэн дэх анхны хөгжмийн зохиолч, хөгжимдөө үндэсний зан чанарыг ер бусын өргөн, хүч чадлаар илчилсэн. Михаил Глинка Оросын ард түмний хөгжмийг дэлхийн урлагийн хамгийн өндөр оргилд хүргэсэн. Глинкаг Оросын шинэ уран зохиолын өвөг зохиолч яруу найрагч А.С. Пушкин.

Төрөлх Смоленск мужийн Новоспасское тосгонд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа эхлэн ардын тариачны дууны тод өнгө аяс, оюун санааны өргөн цар хүрээг шингээж авдаг байв. Арван настайдаа төрөл бүрийн зэмсэг тоглож сурсан авга ахынхаа найрал хөгжимтэй хамт түүний амьдралд сонгодог хөгжим орж ирэв.

Глинка арван дөрвөн настайгаасаа эхлэн Санкт-Петербургийн язгууртны сургуулиас хөгжмийн боловсрол авч эхэлсэн бөгөөд тэнд анх хөгжмийн зохиолчоор хичээллэж байжээ. Энд тэрээр ирээдүйн Декабристуудтай (Глинкагийн багш нарын нэг нь В.К. Кухелбекер байсан) уулзаж, тэдэнтэй харилцах нь залуу хөгжимчний хувийн шинж чанарыг хөгжүүлэхэд ихээхэн нөлөөлсөн.

Аажмаар хөгжим түүний амьдралын ажил болдог. Гэсэн хэдий ч тэр үед Орост хөгжмийн зохиолын системчилсэн боловсрол байдаггүй байсан тул хөгжмийн зохиолч ур чадвараа дээшлүүлэхийн тулд Герман, Австри, Итали руу шинэ сэтгэгдэл төрүүлэхээр явсан нь хөгжимчний мөн чанараараа онцгой анхаарал татдаг. түүхэн дурсгалт газруудмөн аялгууны төгс төгөлдөр байдал. Хожим нь 1845-1851 онд бичсэн "Жота Арагонезе", "Мадрид дахь шөнө" зэрэг алдартай увертюра нь биелэл болжээ. романтик зургуудэнэ улсын.

Яруу найрагч В.А.-ийн нөлөөн дор аялалаас буцаж ирэв. Жуковский, Глинка дуурь зохиож эхэлсэн нь Оросын урлагийн түүхэнд нээлт болж, Оросын хөгжмийн хөгжлийн шинэ үеийг эхлүүлсэн юм. 1936 онд Санкт-Петербургийн Большой театрын тайзнаа анх “Царт зориулсан амьдрал” нэртэй эх оронч “Иван Сусанин” дуурийг тавьжээ. Дуурийн “ноцтой” төрөлд анх удаа ардын аялгуу сонсогдов.

Бүтээлдээ Оросын сэдвийг үргэлжлүүлэхдээ Глинка өөрийн хайрт А.С. Зургаан жил ажилласан Пушкиний "Руслан Людмила хоёр". 1842 онд шинэ дуурийн нээлт тасралтгүй амжилттай болсон. Яруу найрагчийн нэгэн адил хөгжмийн зохиолч бусад ард түмний зан чанар, хөгжмийн аялгуунд нэвтэрч чадсан.
1856 онд Михаил Иванович Глинка Европын полифоник ур чадварын сургуулийг илүү гүнзгий судлахаар Берлинд дахин очив. Түүний төлөвлөгөө бол эртний Оросын сүмийн аялгууг амилуулах явдал юм. Гэсэн хэдий ч эдгээр төлөвлөгөө биелэх хувь тавилантай байсангүй. 1857 оны 2-р сард хөгжмийн зохиолч нас барж, Оросын симфони сургуулийн асар их өвийг үлдээжээ.